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Para empezar, vamos a descubrir cómo era el Teatro del Siglo de Oro

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Breve artículo, Teatro Barroco de Lope de Vega

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Desde finales del siglo XVI la demanda de obras de teatro aumentó y numerosos autores acudieron a satisfacer el deseo y gusto del público que acudía a los corrales de comedias. Las fórmulas teatrales que se ofrecieron fueron variadas y dispersas. A todas se impuso, por los alrededores de 1590, la que fijó Lope de Vega, con elementos de otros creadores y otros propios.

A partir de Lope de Vega se habla de Frente a la concepción didáctica clásica, Lope defiende que el teatro debe tener como fin deleitar al público (comedia nueva para distinguir las nuevas obras teatrales de las anteriores que se asentaban en la concepción clásica aristotélica. "como las paga el vulgo es justo/ hablarle en necio para darle gusto ").

Lope de Vega expone sus ideas literarias en el Arte Nuevo de hacer comedias (extenso poema en endecasílabos sueltos de 1609).Las características principales de la comedia nueva son:

MEZCLA LO TRÁGICO Y LO CÓMICO , a diferencia del teatro clásico que separaba tragedia y comedia. Como en la naturaleza, aparece mezclado lo serio y lo divertido, el rey junto con el pueblo, para mayor satisfacción del público.

DIVISIÓN DE LA OBRA EN TRES ACTOS O JORNADAS , a diferencia del teatro clasicista que dividía las obras en cinco actos. Los tres actos se corresponden mejor con el desarrollo de la trama (planteamiento-nudo-desenlace) y ayudan a mantener mejor la atención del público.

RUPTURA DE LAS TRES UNIDADES DRAMÁTICAS CLÁSICAS (unidad de lugar, de tiempo y de acción). Los argumentos dramáticos se desarrollan en más de un día, en diversos lugares y normalmente se refieren a dos acciones distintas (la principal que protagonizan el galán y la dama; la secundaria protagonizada por los criados generalmente)

POLIMETRÍA : variedad de versos en la obra para romper la monotonía expresiva. Se emplean en cambios de escena, se van adecuando a las situaciones y los asuntos: las décimas son para las quejas (soliloquios); los sonetos para los que aguardan (soliloquios); los romancesy octavas para las relaciones o narraciones de hechos no ocurridos en escena; los tercetos para cosas graves (expresar sentimientos elevados o líricos, decisiones importantes); las redondillaspara cosas de amor (rapidez de la estrofa que se presta al diálogo amoroso). Además, se incorporaron a las obras composiciones de tipo popular que eran del agrado del público

. Se rehúye el lenguaje culto y difícil de entender por el gran público. Se sigue el decoro expresivo, la adecuación entre el lenguaje y la condición social del personaje para dar verosimilitudLENGUAJE DRAMÁTICO NO COMPLICADO Y ADECUADO A LOS PERSONAJES Y A LAS SITUACIONES . El rey habla grave, el viejo habla de forma sentenciosa, los amantes son siempre emotivos, los criados no tratan de cosas elevadas.

TEMAS DEL GUSTO DEL PÚBLICO: AMOR Y HONRA. Las comedias reflejan un modelo de sociedad monárquica y religiosa que se rige por valores tradicionales.
El amor y la honra se plantean como fuerzas que guían las actuaciones de los personajes.

La honra es una fuerza superior que se superpone a los deseos de los personajes y que los obliga a actuar conforme a unas normas preestablecidas: es el llamado código del honor. Se distingue entre el honor en virtud del nacimiento y la honra que depende de la reputación y opinión de los demás. La honra puede perderse por causas propias (cobardía, robo,...) o ajenas (adulterio de la esposa, hija soltera seducida,...). La recuperación de la honra estaba igualmente reglamentada (si la hija soltera había sido seducida, había que casarla con el seductor o debía morir el seductor y la hija iba al monasterio; si la mujer casada era el motivo de deshonra, había que entablar duelo con el adúltero, matar a los que ayudaron a cometer el adulterio -criados, alcahuetas,...- y matar a la adúltera). En todo caso la reparación había de ser justa (sólo podían llevarla a cabo quienes tenían honor -nobles-); diligente y universal (matar al agresor sea quien fuere excepto el rey o el príncipe por interés nacional) y tener correspondencia con el delito (si había sido público, la reparación debía ser pública; si había sido secreto la reparación debía ser secreta).

PERSONAJES DEL GUSTO DEL PÚBLICO . Se repiten constantemente unos personajes fijos, lo que facilita a los espectadores el rápido reconocimiento y al autor la fácil creación. No tiene gran complejidad psicológica, son fácilmente previsibles. Los más frecuentes son:

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Os dejo esta presentación para que empecéis a conocer el sugerente mundo del teatro del siglo XVII en España: cómo eran las representaciones, los autores más importantes, los temas preferidos, las obras que más éxito tuvieron,...

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EL TEATRO BARROCO: LA "COMEDIA NUEVA" DE LOPE DE VEGA

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Desde finales del siglo XVI la demanda de obras de teatro aumentó y numerosos autores acudieron a satisfacer el deseo y gusto del público que acudía a los corrales de comedias. Las fórmulas teatrales que se ofrecieron fueron variadas y dispersas.

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Autores del Siglo de Oro

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El periodo del autores destacados del Siglo de Oro en la literatura española fue uno de los más prolíficos en el terreno literario. Fueron muchos los escritores que contribuyeron a crear una literatura nueva, depurada y de gran calidad que engrosó las letras y la cultura española. En este periodo, que abarca del siglo XVI al XVII, nos encontramos con un gran apogeo de autores de la talla de Miguel de Cervantes, Lope de Vega o Calderón de la Barca.

Todos ellos, consiguieron innovar en el campo literario y modernizar la literatura y, al mismo tiempo, difundir la lengua romance del castellano como una nueva lengua culta y digna de usarse en el terreno artístico. En unPROFESOR vamos a descubrirte a los autores destacados del Siglo de Oro en la literatura española para que, así, conozcas quiénes fueron y cómo influenciaron a la historia de nuestra literatura.

Desde el XVI al XVII coincidieron en España una gran cantidad de autores que destacaron por su genialidad creadora. No solo literatos sino que personalidades de otras muchas disciplinas artísticas consiguieron innovar y crear una nueva imagen cultural y artística del país. En un periodo muy corto de tiempo consiguieron renovar las artes y conseguir un discurso mucho más actual, cercano y que realmente interesaba al pueblo. En este sentido, el teatro del Siglo de Oro fue uno de los géneros más populares gracias al trabajo y la labor emprendida por Lope de Vega.

Debemos recordar que este periodo de tiempo que se ha bautizado como Siglo de Oro español, incluye dos corrientes artísticas muy distinguidas: el Renacimiento y el Barroco. Normalmente, el fin de esta época coincide con la muerte de un de sus últimos representantes: Calderón de la Barca. Por tanto, muchos críticos indican que el 1681 puede ser considerado como el fin de esta etapa de esplendor en España.

La lista de los autores destacados del Siglo de Oro en la literatura española es MUY extensa ya que fueron muchos los literatos que, siguiendo los moldes que se iban instaurando, se animaron a formar parte del sector artístico y ayudar a engrosar las filas literarias. Sin embargo, sí que es cierto que existen algunos nombres que por su labor artística y por su calidad creadora destacan más que otros. Y a ellos son a los que en unPROFESOR vamos a conocer.

No podemos comenzar una lista sobre los autores del Siglo de Oro español sin mencionar a Miguel de Cervantes. Aunque cronológicamente no fue el primero en aparecer, lo colamos el primero en la lista por su gran importancia en las letras hispánicas. De hecho, es considerado como uno de los máximos exponentes de la literatura española debido, sobre todo, a su obra "Don Quijote" ya que fue considerada la primera novela moderna de toda Europa.

En 1605 fue cuando apareció la primera parte de "Don Quijote" y, años después, el autor continuó cultivando el género de la novela con publicaciones como las "Novelas ejemplares" donde encontramos obras muy conocidas y estudiadas como es el caso de "Rinconcete y Cortadillo". La segunda parte de "El Quijote" apareció en el año 1615 y consiguió un gran éxito en todo el mundo.

Hoy en día, esta novela ha sido traducida a casi todos los idiomas del mundo y se ha adaptado a múltiples formatos.

Otro de los GRANDES nombres de esta época es el de Lope de Vega ya que se trata de uno de los personajes clave en el género teatral en España. Además de dramaturgo, también fue un reputado poeta, sin embargo, ha pasado a la historia sobre todo por su gran renovación en el campo teatral que consiguió atraer a una grandísima cantidad de público y conseguir, así, que el teatro se convirtiera en el género literario más social.

Fue un autor muy prolífico, de hecho, él aseguró haber escrito 1500 obras de teatro, sin embargo, tan solo se han conservado 426 comedias y 42 autos sacramentales. Con su "Arte nuevo de hacer comedias", Lope fijó unas nuevas normas o bases sobre las que crear obras de teatro y que, así, consiguieran ser más cercanas al público de la época, más dinámicas y con un fin sátiro y, por tanto, de crítica social. La tragicomedia, es decir, la mezcla de la tragedia y la comedia fue una de las claves de Lope, una propuesta que rompe con la Poética de Aristóteles, el modelo seguido hasta el momento.

Algunas de las obras más destacadas de Lope de Vega son "Fuenteovejuna", "El perro del hortelano", "El caballero de Olmedo", "Peribáñez" y un largo, larguísimo, etcétera.

Quevedo es otro de los autores del Siglo de Oro más importantes de la historia. Aunque cultivó todos los géneros literarios, lo cierto es que donde más destacó fue en la poesía. Fue un autor que siguió la corriente artística del Barroco y consiguió crear poemas con mucho conceptismo y una gran elaboración lingüística.

Se le atribuyen más de 200 poemas y, todos ellos, son de tema amoroso. Algunas de las creaciones más destacadas de este autor son piezas como "La torre de Juan Abad", "Amor constante más allá de la muerte", etcétera. Su poesía es considerada como la más importante del XVII.

Este escritor tuvo una formación con una gran influencia de la obra de Calderón de la Barca. Fue un destacado autor teatral que estrenó en El Pardo la tragedia titulada "Persiles y Sigismunda", obra con la que se consagró como uno de los dramaturgos más destacados de la época. Esto hizo que Zorrilla se convirtiera en uno de los autores más habituales en la corte de Felipe IV y escribió una gran cantidad de obras en colaboración con otros muchos autores de la época.

Su nombre ha pasado a la historia porque consiguió crear piezas dramáticas revolucionarias para la época donde temas como el de la situación de la mujer comenzaron a tener lugar en sus creaciones. Hoy en día, se conservan alrededor de 60 obras escritas por el autor, por tanto, fue un escritor muy prolífico y muy exitoso en su época.

Góngora tampoco podía faltar en este listado con los autores destacados del Siglo de Oro en la literatura española. De hecho, dejó tanta huella en las letras españolas que se fundó una escuela en su honor, el llamado " gongorismo" que hacía referencia a un estilo similar al que propuso el autor.

Los poemas que escribía Góngora fueron realmente populares en su época y, por ello, muchos artistas incluso le pusieron música. Aunque comenzó con un estilo más renacentista, con el paso de los años su poesía se asimiló al estilo barroco y, en este momento, fue cuando publicó una de sus obras más aplaudidas "Soledades". Con esta obra, el autor llega a la cumbre del estilo "culterano" y cuenta con una gran musicalidad, muchas metáforas, un lenguaje culto y un estilo muy pulcro y cuidado.

Tirso de Molina, en realidad, se llamaba Gabriel Téllez y fue un autor madrileño que nació en el año 1579. Se sabe poco acerca de su vida, sin embargo, sí que se conoce que en el 1625 fue desterrado de Madrid por escribir comedias profanas y, por ello, se mudó a Sevilla. Este destierro creó una gran huella en su personalidad y, poco a poco, abandonó este estilo profano hasta que, finalmente, terminó viviendo su vida como comendador en un convento.

Siendo ya fraile fue cuando perfeccionó su técnica literaria y se convirtió en un destacado escritor de comedias. Se le atribuyen alrededor de 300 obras donde destaca el humor, las situaciones atrevidas y su predilección por el nuevo teatro propuesto por Lope de Vega. Su obra se caracteriza por un genial uso de la comedia pero, también, por una definición de personajes más profunda e individualizada de la que proponía Lope.

Y concluimos este listado con los autores destacados del Siglo de Oro español para hablar de Calderón de la Barca, quien es considerado el último literato más importante del periodo. De hecho, su muerte coincide con el fin del Siglo de Oro, por tanto, su impronta fue muy destacada.

Fue poeta y dramaturgo y consiguió consolidarse como un autor destacado durante el reinado de Felipe IV ya que fue uno de los autores más asiduos a las representaciones en el palacio. Cuando en 1644 se ordena el cierre de los teatros públicos, Calderón sufre una profunda crisis espiritual que lo llevará a convertirse en sacerdote.

Su producción literaria fue muy importante en el teatro ya que se le atribuyen más de 100 comedias y más de 80 autos sacramentales. Comenzó su obra siguiendo las premisas estipuladas por Lope pero, poco a poco, irá creando un nuevo tipo de teatro, mucho más espectacular, más vistoso y con una gran importancia del atrezzo y la escenografía. Algunas de las obras más destacadas del autor son "La vida es sueño", "El alcalde de Zalamea" y "El gran teatro del mundo".

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Los autores MÁS destacados del Siglo de Oro en la literatura española

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El periodo del autores destacados del Siglo de Oro en la literatura española fue uno de los más prolíficos en el terreno literario. Fueron muchos los escritores que contribuyeron a crear una literatura nueva, depurada y de gran calidad que engrosó las letras y la cultura española.

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«Fuente Ovejuna», de Lope de Vega | ANÁLISIS

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«El perro del hortelano», de Lope de Vega | ANÁLISIS

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Resumen y análisis de "La vida es sueño" de Pedro Calderón de la Barca.