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O Romantismo é um estilo de época do século XIX.

Surgiu no contexto histórico da Revolução Francesa, iniciada em 1789.

Com a ascensão da burguesia, a ideia de liberdade individual tomou força, o que muito contribuiu para o egocentrismo romântico.

Outro fato histórico importante foram as conquistas napoleônicas, que acabaram despertando, nos países invadidos, um forte sentimento patriótico.

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(1836 - 1853)

Nacionalismo;

Presença do índio como herói nacional;

Descrição do encontro entre índios e europeus como representação do mito da criação do Brasil;

Natureza brasileira exaltada como exuberante e confidente do sujeito lírico dos poemas;

Egocentrismo;

Idealização do amor e da mulher.

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(1853 - 1870)

Temática do amor e da morte;

Egocentrismo;

Exagero sentimental;

Pessimismo;

Tendência a fugir da realidade;

Idealização do amor e da mulher.

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Victor Hugo (principal influência do Condoreirismo)

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10 de agosto de 1823 - 3 de novembro de 1864

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Obras:

Primeiros Cantos (1846)

Segundos Cantos (1848)

Últimos Cantos (1851)

Os Timbiras (1857)

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1 de maio de 1829 - 12 de dezembro de 1877

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Obras:

O Guarani (1857)

Iracema (1865)

Ubirajara (1874)

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12 de setembro de 1831 - 25 de abril de 1852

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Obras:

Macário (1852)

Lira dos vinte anos (1853)

Noite na taverna (1855)

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4 de janeiro de 1839 - 18 de outubro de 1860

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Obra:

As primaveras (1859)

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14 de março de 1847 - 6 de julho de 1871

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Obras:

Espumas Flutuantes (1870)

Os Escravos (1883)

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"Romantismo no Brasil: características, contexto, autores". Brasil Escola. Disponível em: <https://brasilescola.uol.com.br/literatura/romantismo-no-brasil.htm> Último acesso em: 27 de junho de 2022.

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O Romantismo foi um dos principais movimentos de arte do século XIX e, no Brasil, teve como marco inicial a publicação da obra Suspiros Poéticos e Saudades, de Gonçalves de Magalhães, em 1836. Possuindo manifestações tanto em prosa quanto em verso, o Romantismo brasileiro é considerado um dos principais marcos da Literatura em nosso país.

Uma das razões para isso é a importância da estética romântica para o momento histórico em que essa arte está inserida no Brasil: a chegada da Família Real e a reclassificação do território nacional, deixando de ser uma colônia de exploração e, doravante, passando a intitular-se Reino Unido a Portugal. Alguns principais autores do Romantismo brasileiro são José de Alencar, Gonçalves Dias, Álvares de Azevedo, Casimiro de Abreu e Castro Alves.

Leia também: Características do gênero literário novela

Tópicos deste artigo

Contexto histórico

O principal fato histórico que permeia o Romantismo no Brasil é a chegada da Família Real portuguesa, em 1808. Nesse período, o país deixou oficialmente de ser uma colônia de exploração e passou a ser a sede do Reino Unido de Portugal, Brasil e Algarves. Com isso, uma série de modernizações começou a ocorrer no país. Algumas das principais delas são:

criação da imprensa brasileira;

construção do Museu Nacional (incendiado em 2018);

fundação do Banco do Brasil;

decreto de abertura dos portos às nações amigas;

criação do Ministério da Marinha, das Relações Exteriores e do Tesouro Nacional, assim como a fundação da Casa de Suplicação do Brasil (atual Supremo Tribunal da Justiça).

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Características

O Romantismo é o movimento artístico que representa a burguesia do século XVIII e XIX, ou seja, o movimento é o de uma produção da nova elite da sociedade, que havia superado os regimes absolutistas em diversos países. Por conta disso, os ideais dessa burguesia são aqueles presentes nas obras românticas. Alguns deles são:

egocentrismo (culto ao "eu"; o indivíduo como centro da existência);

nacionalismo;

exaltação da natureza enquanto cúmplice do sujeito;

idealização do herói, do amor e da mulher;

fuga da realidade por meio da morte, do sonho, da loucura ou da arte.

Para além dessas características gerais, vale ressaltar que as manifestações da poesia e da prosa, dentro do Romantismo, tiveram, cada uma, suas particularidades, conforme vamos explicar a seguir.

Casimiro de Abreu foi um dos grandes nomes do ultrarromantismo.*

→ Fases do Romantismo na poesia

A poesia romântica brasileira, para ser mais bem compreendida, pode ser dividida dentro dos três grupos ou gerações que a abarcam: os indianistas, os ultrarromânticos e os condoreiros.

⇒ Indianistas ( Primeira Geração Romântica): tiveram como principal expoente o poeta Gonçalves Dias. Os poetas indianistas foram os mais nacionalistas entre os românticos. Em seus poemas, como o célebre I-Juca Pirama, nota-se a exaltação da natureza nacional e a construção do índio como herói brasileiro:

Meu canto de morte,
Guerreiros, ouvi:
Sou filho das selvas,
Nas selvas cresci;
Guerreiros, descendo

Da tribo Tupi.
Da tribo pujante,
Que agora anda errante
Por fado inconstante,
Guerreiros, nasci:
Sou bravo, sou forte,
Sou filho do Norte;
Meu canto de morte,
Guerreiros, ouvi.

I-Juca Pirama, Gonçalves Dias

⇒ Ultrarromânticos (Segunda Geração Romântica): também conhecida como byronianaou spleen, é marcada pelo sentimentalismo acentuado, pessimismo e fuga da realidade - pela morte, pelo sonho, pela loucura ou pela arte. Os principais representantes desse grupo foram Álvares de Azevedo e Casimiro de Abreu.

Eu deixo a vida como quem deixa o tédio

Do deserto, o poento caminheiro,

- Como as horas de um longo pesadelo

Que se desfaz ao dobre de um sineiro;

Lembrança de Morrer, Álvares de Azevedo.

⇒ Condoreiros ( Terceira Geração Romântica): chamada também de social ou hugoana(em homenagem ao escritor francês Victor Hugo, uma espécie de pai dessa geração), é notadamente marcada pela denúncia social. O principal escritor dessa vertente romântica, no Brasil, foi Castro Alves, e, em seus versos, percebe-se claramente um discurso combatente à escravidão vigente em país.

Ontem a Serra Leoa,

A guerra, a caça ao leão,

O sono dormido à toa

Sob as tendas d'amplidão!

Hoje... o porão negro, fundo,

Infecto, apertado, imundo,

Tendo a peste por jaguar...

E o sono sempre cortado

Pelo arranco de um finado,

E o baque de um corpo ao mar...

Ontem plena liberdade,

A vontade por poder...

Hoje... cúm'lo de maldade,

Nem são livres p'ra morrer...

Navio Negreiro, Castro Alves.
Leia também: Cinco poemas da Literatura Portuguesa
→ Prosa

O Romantismo no Brasil coincide com a chegada, no país, da imprensa. Isso significa que, a partir de então, foi possível publicar jornais e livros no Brasil, tornando a produção cultural mais barata e, consequentemente, mais viável. Uma das principais formas de publicação utilizadas na época era o folhetim, uma técnica de escrita e divulgação de textos literários (em geral, romances e novelas) por meio dos jornais e em partes. Dessa forma, a cada edição do jornal, havia a publicação de um capítulo da obra, tal qual observamos nas telenovelas ou séries contemporâneas.

O principal prosador do romantismo brasileiro foi José de Alencar,e sua obra contém romances indianistas ( Iracema e O Guarani, por exemplo), prosas urbanas (tais como Senhora) e narrativas rurais (o romance Til é um exemplar desse tipo).

Além, muito além daquela serra, que ainda azula no horizonte, nasceu Iracema.

Iracema, a virgem dos lábios de mel, que tinha os cabelos mais negros que a asa da graúna, e mais longos que seu talhe de palmeira.

O favo da jati não era doce como seu sorriso; nem a baunilha recendia no bosque como seu hálito perfumado

Mais rápida que a corça selvagem, a morena virgem corria o sertão e as matas do Ipu, onde campeava sua guerreira tribo, da grande nação tabajara. O pé grácil e nu, mal roçando, alisava apenas a verde pelúcia que vestia a terra com as primeiras águas.

Iracema, José de Alencar.

​
Iracema", de José de Alencar, é um dos grandes clássicos da Literatura brasileira.*"

Autores e obras do Romantismo brasileiro

A seguir, os principais autores do Romantismo brasileiro e suas respectivas obras:

Segundos Cantos (1848)

Últimos Cantos (1851)

Os Timbiras (1857)

Cantos (1857)

Lira dos Vinte Anos (1853)

Noite na Taverna (1855)

Primaveras (1859)

Espumas Flutuantes (1870)

A Cachoeira de Paulo Afonso (1876)

Os Escravos (1883)

O guarani (1857)

Iracema (1865)

Senhora (1875)

Por Me. Fernando Marinho

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Romantismo no Brasil: características, contexto, autores - Brasil Escola

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Acesse para conhecer o que foi o Romantismo no Brasil. Conheça o contexto histórico, as principais características e os maiores escritores desse movimento.

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DIANA, Daniela. "Romantismo: Características e Contexto Histórico". Toda Matéria. Disponível em:  <https://www.todamateria.com.br/romantismo-caracteristicas-e-contexto-historico/> Último acesso em: 27 de junho de 2022.

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O romantismo é um movimento artístico e cultural que privilegia as emoções, a subjetividade e o individualismo.

Contrário ao objetivismo e as tradições clássicas de perfeição, ele apresenta uma visão de mundo centrada no ser humano com destaque para as sensações humanas e a liberdade de pensamento.

O romantismo surgiu na Europa no século XVIII no contexto da revolução industrial e do iluminismo, movimento intelectual e filosófico baseado na razão. Ele durou até meados do século XIX, quando começa o realismo.

Rapidamente, esse estilo chegou a outros países inspirando diversos campos da arte: literatura, pintura, escultura, arquitetura e música.

No Brasil, o movimento romântico começa em meados do século XIX, anos depois da independência do país (1822) com a publicação da obra Suspiros poéticos e saudades, de Gonçalves de Magalhães, em 1836.

Contexto histórico

Como escola literária, as bases do sentimentalismo romântico e do escapismo pelo suicídio foram estabelecidas pelo romance " Os sofrimentos do jovem Werther", de Goethe, publicado na Alemanha em 1774.

Primeira edição da obra Os Sofrimentos do Jovem Werther (1774), livro que deu início ao movimento romântico

Na Inglaterra, o Romantismo se manifesta nos primeiros anos do século XIX, com destaque para a poesia ultrarromântica de Lord Byron e para o romance histórico Ivanhoé, de Walter Scott.

Também figuram entre as primeiras obras do início da revolução romântica na Europa os livros Manon Lescut, do árabe Prévost (1731), e a História de Tom Joses, de Henry Fielding (1749).

O romance, contudo, já era utilizado no Império Romano, cuja palavra romano era aplicada para designar as línguas usadas pelos povos sob o seu domínio. Tais idiomas eram, na verdade, uma forma popular do latim.

As composições de cunho popular e folclórico escritas em latim vulgar, em prosa ou em verso e que relatavam fantasias e aventuras, também eram chamadas de romance.

E foi no século XVIII, que tomou o sentido atual, após passar pelas formas de "romance de cavalaria, romance sentimental, romance pastoral", na Europa. O romance pode ser considerado o sucessor da epopeia.

Principais características

Na literatura, as principais características do romantismo são:

Oposição ao modelo clássico;

Estrutura do texto em prosa, longo;

Desenvolvimento de um núcleo central;

Narrativa ampla refletindo uma sequência de tempo;

O indivíduo passa a ser o centro das atenções;

Surgimento de um público consumidor (folhetim);

Uso de versos livres e versos brancos;

Exaltação do nacionalismo, da natureza e da pátria;

Idealização da sociedade, do amor e da mulher;

Criação de um herói nacional;

Sentimentalismo e supervalorização das emoções pessoais;

Subjetivismo e egocentrismo;

Saudades da infância;

Fuga da realidade.

Oposição ao Clássico

No início, todos os movimentos em oposição ao clássico eram considerados românticos. Dessa maneira, os modelos da Antiguidade Clássica foram substituídos pelos da Idade Média quando surgiu a burguesia.

A arte, que antes era de caráter nobre e erudita, passa a valorizar o folclórico e o nacional. Ela extrapola as barreiras impostas pela Corte e começa a ganhar a atenção do povo.

A arte romântica, ao romper as muralhas da Corte e ganhar as ruas, liberta-se das exigências dos nobres que pagavam sua produção e passa a ter um público anônimo. É o surgimento do público consumidor, impulsionado no Brasil pelo folhetim, uma literatura mais acessível.

Na prosa, o aspecto formal do Classicismo é deixado de lado. O mesmo ocorre com a poesia, com os versos livres, sem métrica e sem estrofação. A poesia também é caracterizada pelo verso branco, sem rima.

Confira na tabela abaixo as diferenças entre o Classicismo e o Romantismo:

Leia também as Características do Classicismo

Nacionalismo

Os românticos pregam o nacionalismo, incentivam a exaltação da natureza pátria, o retorno ao passado histórico e na criação do herói nacional.

Na literatura europeia, os heróis nacionais são belos e valentes cavaleiros medievais. Na brasileira são os índios, igualmente belos, valentes e civilizados.

A natureza também é exaltada no Romantismo. Está é vista como uma extensão da pátria ou refúgio à vida agitada dos centros urbanos do século XIX. A exaltação à natureza ganha contornos de prolongamento do escritor e de seu estado emocional.

Sentimentalismo Romântico

Entre as marcas principais do Romantismo estão o sentimentalismo, a supervalorização das emoções pessoais, o subjetivismo e egocentrismo. É dessa maneira que os poetas se colocavam como o centro do universo.

Dentro de um universo particular, o poeta sente a derrota do ego, produz frustração e tédio. São características do movimento romântico: as fugas da realidade por meio do abuso de álcool e ópio, a idealização da mulher, da sociedade e do amor bem como a saudade da infância e a busca constante por casas de prostituição.

Romantismo em Portugal

Os primeiros anos do Romantismo português coincidem com as lutas civis entre liberais e conservadores. A renúncia de Dom Pedro ao trono brasileiro e sua luta pelo trono de Portugal ao lado dos liberais, veio intensificar esses conflitos.

O romantismo literário em Portugal tem como marco inicial a publicação, em 1825, do poema Camões, escrito por Almeida Garrett. A obra foi produzida durante seu exílio em Paris.

Em Portugal, o movimento romântico esteve dividido em 2 fases:

1. Primeira geração romântica: fase nacionalista

2. Segunda geração romântica: fase de maturidade

Autores e obras do romantismo em Portugal

Soares de Passos (1826-1860). Única obra publicada: Poesias (1856).

João de Deus (1830-1896). Obras: Ramo de Flores (1869) e Despedidas de Verão (1880).

Romantismo no Brasil

No Brasil, duas publicações são consideradas o marco inicial do Romantismo literário. Ambas foram lançadas em Paris, por Gonçalves de Magalhães, no ano de 1836: a "Revista Niterói" e o livro de poesias "Suspiros poéticos e saudades".

No país, o movimento foi dividido em três fases, ou gerações:

1. Primeira geração romântica (1836 a 1852): geração nacionalista-indianista.

2. Segunda geração romântica (1853 a 1869): geração ultrarromântica.

3. Terceira geração romântica (1870 a 1880): geração condoreira.

Autores e obras da primeira fase do romantismo no Brasil

Casimiro de Abreu (1839-1860) - Obra: publicou somente um livro de poesias As primaveras (1859).

Castro Alves (1847-1871) - Obras: O Navio Negreiro (1869) e Espumas flutuantes (1870).

Sousândrade (1833-1902) - Obras: Harpas Selvagens (1857) e O Guesa (1858 e 1888).

Leia também:

Quiz de História da Arte

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Romantismo: Características e Contexto Histórico

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O romantismo é um movimento artístico e cultural que privilegia as emoções, a subjetividade e o individualismo. Contrário ao objetivismo e as tradições clássicas de perfeição, ele apresenta uma visão de mundo centrada no ser humano com destaque para as sensações humanas e a liberdade de...

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"Romantismo".  PrePara Enem. Disponível em: <https://www.preparaenem.com/portugues/romantismo.htm>Último acesso em: 27 de junho de 2022.

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DIANA, Daniela. "Indianismo". Toda Matéria. Disponível em: <https://www.todamateria.com.br/indianismo/> Último acesso em: 27 de junho de 2022.

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Na literatura brasileira, o Indianismo corresponde a uma das tendências literárias mais marcantes do período romântico.

Essa tendência foi explorada anteriormente pelo movimento do barroco, com obras de José de Anchieta: Arte de Gramática da Língua mais usada na costa do Brasil, Poema à Virgem e A Cartilha dos Nativos.

E também no arcadismo, por Basílio da Gama, com sua obra " O Uraguai " (1769).

Entretanto, foi na primeira geração romântica (1836 a 1852), que o Indianismo trará a tona o tema do índio idealizado, baseada no binômio " nacionalismo-indianismo ".

O nome dessa tendência remete a figura escolhida para exaltar aspectos nacionais: o índio, considerado o "bom selvagem", símbolo da inocência e pureza.

No continente europeu os cavaleiros medievais eram as figuras românticas que representavam o bom herói, idealizado, corajoso e forte. Já no Brasil, a figura romântica do novo herói era a do índio.

Isso foi essencial para resgatar uma identidade nacional, que ficasse mais próxima do contexto nacional.

José de Alencar foi um dos mais representativos escritores brasileiros que explorou a mitificação do índio como herói nacional.

Saiba mais sobre o movimento romântico no país: Romantismo no Brasil

Contexto Histórico: Resumo

Após a independência do Brasil (1822), o país passava por diversas transformações sociais, políticas e econômicas.

Após a separação da Metrópole, os brasileiros, imbuídos pelo espírito anticolonialista e nacionalista, buscavam uma identidade nacional. Ou seja, genuinamente brasileira e afastada dos moldes europeus.

Destarte, os artistas passam a buscar temas nacionais com o intuito de criar uma cultura do próprio país, e a partir disso, o índio foi eleito o nosso " herói nacional ".

Note que essa personalidade idealizada não poderia ser figurada pelo "português" ou o "africano". O português estava relacionado com a figura do colonizador e explorador das terras, e o africano, com a força escrava utilizada durante muito tempo no Brasil Colonial.

Para saber mais: Independência do Brasil

Principais Características

Nacionalismo e ufanismo

Sentimentalismo e religiosidade

Figura idealizada do índio

Índio-herói como o símbolo nacional

Língua e costumes indígenas

Retorno ao passado histórico

Exaltação da natureza e do folclore

Influências do medievalismo romântico

Principais Autores e Obras

Os principais escritores brasileiros da geração indianista foram:

Gonçalves de Magalhães (1811-1882), obras: A Confederação de Tamoios (1857) e Os Indígenas do Brasil perante a História (1860).

Gonçalves Dias (1823-1864), obras: I-Juca- Pirama (1851), Os Timbiras (1857), Canção do Tamoio.

José de Alencar (1829-1877), obras: O Guarani (1857), Iracema (1865) e Ubirajara (1874).

Curiosidades

No romance moderno podemos destacar a tendência indianista no trabalho do escritor brasileiro Mario de Andrade com sua obra notável "Macunaíma" (1928).

O indianismo denominado "Gonçalvino", faz referência ao indianismo presente na poesia de Gonçalves Dias.

No século XIX, o indianismo foi uma tendência presente nas artes plásticas, dos quais se destacam os pintores brasileiros: Victor Meirelles (1832-1903) e sua famosa obra "Moema" (1866); e Rodolfo Amoedo (1857-1941) e sua obra mais representativa "O Último Tamoio" (1883).

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Na literatura brasileira, o Indianismo corresponde a uma das tendências literárias mais marcantes do período romântico. Essa tendência foi explorada anteriormente pelo movimento do barroco, com obras de José de Anchieta: Arte de Gramática da Língua mais usada na costa do Brasil, Poema à...

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FERNANDES, Márcia. "Ultrarromantismo". Toda Matéria. Disponível em: <https://www.todamateria.com.br/ultrarromantismo/> Último acesso em: 27 de junho de 2022.

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O Ultrarromantismo é uma corrente da escola literária do Romantismo em que as obras caracterizam-se pela melancolia, escapismo (fuga da realidade) e gosto pelo mórbido. Esse sentimento negativo que gira em torno do movimento ultrarromântico é chamado de "mal do século".

Byron, que desafiava as convenções morais do seu tempo, foi um dos principais poetas do Romantismo na Europa. Em decorrência da sua influência, o Ultrarromantismo ficou conhecido como "geração byroniana".

No Brasil, o Ultrarromantismo é o nome pelo qual é chamada a segunda geração do Romantismo, que compreende o período entre 1853 e 1879.

Nessa época, os jovens escritores não partilhavam os sentimentos de nacionalismo característico da primeira geração romântica. Eles passavam por uma fase em que não havia esperança - do que resulta o tom pessimista nas obras ultrarromânticas, influenciadas pelo britânico Byron.

Álvares de Azevedo, cuja obra reflete a influência byroniana, é o principal representante do Ultrarromantismo no Brasil.

Em Portugal, tem destaque Camilo Castelo Branco.

Características do ultrarromantismo

Melancolia e pessimismo: os ultrarromânticos carregam um sentimento melancólico e pessimista, cujas obras revelam a perda da esperança.

Escapismo: a sensação de incompreensão é tão forte que para os escritores a solução é fugir da realidade, o que pode ser feito mediante a morte, os sonhos, ou recorrendo aos vícios. Assim, é recorrente a manifestação do desejo de morrer, o uso dos sonhos com o intuito de realizar desejos, e a embriaguez para supostamente esquecer a melancolia.

Gosto pelo mórbido: no ultrarromantismo as obras giram em torno de temas que se relacionam com a escuridão - noite, morte - e até com o satanismo.

Egocentrismo: os ultrarromânticos se colocam como o centro de tudo. Os temas das obras tem o foco neles próprios e nos seus problemas (especialmente desilusões amorosas), não importando os problemas da sociedade.

Ironia: o poeta ultrarromântico recorre à ironia a fim de manifestar, com mais força, o seu sentimento de frustração e pessimismo.

Principais autores brasileiros do Ultrarromantismo

Antes de falarmos um pouco sobre Álvares de Azevedo, sem dúvida, o principal ultrarromântico no Brasil, não podemos deixar de falar de Byron que, por sua vez, foi o principal ultrarromântico do mundo, e grande influenciador de Álvares de Azevedo.

Lord Byron (1788-1824) era um pessimista que se expressava de forma melancólica. Suas obras eram marcadas por elementos autobiográficos de um conquistador que, com o seu estilo de vida, escandalizou o seu tempo.

Byron escreveu A Peregrinação de Childe Harold, O Preso de Chillon, Manfredo, entre outros.

Álvares de Azevedo

Álvares de Azevedo (1831-1852) é o autor ultrarromântico de maior destaque no Brasil. São suas obras: Lira dos Vinte Anos (poesia), Noite na Taverna (contos), Macário (peça teatral).

Na obra de Álvares de Azevedo é nítida a influência de Byron, pois seus poemas são melancólicos e fantasiosos. O autor também recorre a ambientes mórbidos, em que mostra a vontade de fugir da sua realidade.

Se eu morresse amanhã
Se eu morresse amanhã, viria ao menos
Fechar meus olhos minha triste irmã;
Minha mãe de saudades morreria
Se eu morresse amanhã!

(Se eu morresse de amor, de Álvares de Azevedo)

Casimiro de Abreu

Casimiro de Abreu (1839-1860) é um autor ultrarromântico cujos poemas revelam um sentimento menos pessimista do que o que está presente nas obras de Álvares de Azevedo.

Nos poemas de Casimiro de Abreu, os temas são apresentados de forma mais suave. As Primaveras (livro de poesias) é o único livro escrito pelo autor.

(Canto III de Minh'alma é triste, de Casimiro de Abreu)

Fagundes Varela

Fagundes Varela (1841-1875) é um poeta romântico em que algumas obras apresentam o pessimismo e o tema da morte característicos dos ultrarromânticos; em outras, o autor já começa a introduzir temas voltados para a terceira geração romântica

São suas obras: Cantos e Fantasias (poemas), Cantos Meridionais (poemas), Cantos do Ermo e da Cidade (poemas).

Oh! quantas horas não gastei, sentado
Sobre as costas bravias do Oceano,
Esperando que a vida se esvaísse
Como um floco de espuma, ou como o friso
Que deixa n'água o lenho do barqueiro!
Quantos momentos de loucura e febre
Não consumi perdido nos desertos,
Escutando os rumores das florestas,
E procurando nessas vozes torvas
Distinguir o meu cântico de morte!
Quantas noites de angústias e delírios
Não velei, entre as sombras espreitando
A passagem veloz do gênio horrendo
Que o mundo abate ao galopar infrene
Do selvagem corcel? ... E tudo embalde!
A vida parecia ardente e douda
Agarrar-se a meu ser! ... E tu tão jovem,
Tão puro ainda, ainda n'alvorada,
Ave banhada em mares de esperança,
Rosa em botão, crisálida entre luzes,
Foste o escolhido na tremenda ceifa!

(Excerto de Cântico do Calvário, de Fagundes Varela)

Para você entender melhor:

Referências Bibliográficas

CEREJA, William Roberto; THEREZA, Cochar Magalhães. Conecte: Literatura Brasileira. 2. ed. São Paulo: Saraiva, 2013.

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O Ultrarromantismo é uma corrente da escola literária do Romantismo em que as obras caracterizam-se pela melancolia, escapismo (fuga da realidade) e gosto pelo mórbido. Esse sentimento negativo que gira em torno do movimento ultrarromântico é chamado de "mal do século". Byron, que...

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"Terceira Geração Romântica". Toda Matéria. Disponível em: <https://www.todamateria.com.br/terceira-geracao-romantica/> Último acesso em: 27 de junho de 2022.

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A Terceira Geração Romântica no Brasil é o período que corresponde de 1870 a 1880.

Conhecida como " Geração Condoreira", uma vez que esteve marcada pela liberdade e uma visão mais ampla, características da ave que habita a Cordilheira dos Andes: Condor.

Nesse período, a literatura sofre forte influência do escritor francês Victor-Marie Hugo (1802-1885) recebendo o nome de " Geração Hugoana".

Importante notar que nessa fase, a busca pela identidade nacional ainda continua, não só focada nas etnias europeia e indígena, mas também na identidade negra do país.

Por esse motivo, o tema do abolicionismo foi bastante explorado pelos escritores, com destaque para Castro Alves, que ficou conhecido como o "poeta dos escravos".

Características da terceira geração romântica

A Terceira Geração Romântica tem como principais características:

Erotismo

Pecado

Liberdade

Abolicionismo

Realidade social

Negação do amor platônico

Principais autores da terceira geração

Os principais escritores brasileiros dessa fase:

1. Antônio Frederico de Castro Alves (1847-1871)

Escritor baiano de maior destaque da terceira geração romântica, Castro Alves, chamado de " Poeta dos Escravos " apresenta uma poesia dividida em duas temáticas: a poesia social e a poesia lírico-amorosa.

Dentre elas podemos destacar: O Navio Negreiro (1869), Espumas Flutuantes (1870), A Cachoeira de Paulo Afonso (1876), Os Escravos (1883).

2. Joaquim de Sousa Andrade (1833-1902)

Mais conhecido por Sousândrade, Joaquim de Sousa Andrade foi um escritor e poeta maranhense muito influente da literatura brasileira.

Em 1857, publicou seu primeiro livro de poesia "Harpas Selvagens"(1857). Sua obra mais destacada é o poema narrativo: O Guesa (1871) baseado na lenda indígena Guesa Errante.

3. Tobias Barreto de Meneses (1839-1889)

Tobias Barreto foi poeta, filósofo e crítico brasileiro, notável pelos seus poemas românticos com grande influência do escritor Victor-Marie Hugo (1802-1885).

Suas obras: Glosa (1864), Amar (1866), O Gênio da Humanidade (1866), A Escravidão (1868).

4. Joaquim Aurélio Barreto Nabuco de Araújo (1849-1910)

Um dos fundadores da Academia Brasileira de Letras, Joaquim Nabuco foi um poeta, jornalista, diplomata, orador, político e historiador brasileiro.

Os principais temas de sua obra: abolição da escravatura e liberdade religiosa. Suas obras: Abolicionismo (1883), Escravos (1886), Minha formação (1900).

5. Sílvio Vasconcelos da Silveira Ramos Romero (1851-1914)

Sílvio Romero, um dos fundadores da Academia Brasileira de Letras, foi um crítico literário, poeta, ensaísta, historiador, filósofo, professor e político brasileiro.

Possui uma vasta obra nas áreas da: filosofia, política, sociologia, literatura, folclore, etnologia, direito, poesia, cultura popular e história.

Destacam-se: A poesia contemporânea (1869), Cantos do fim do século (1878) e Últimos harpejos (1883).

Agora que você já conhece a terceira, que tal ler também a Primeira e a Segunda Gerações Românticas.

Leia também: Principais obras e autores do Romantismo e Questões sobre Romantismo.

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A Terceira Geração Romântica no Brasil é o período que corresponde de 1870 a 1880. Conhecida como " Geração Condoreira ", uma vez que esteve marcada pela liberdade e uma visão mais ampla, características da ave que habita a Cordilheira dos Andes: Condor. Nesse período, a...

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ARAÚJO, Luciana Kuchenbecker. "Condoreirismo". Brasil Escola. Disponível em: <https://brasilescola.uol.com.br/literatura/condoreirismo.htm> Último acesso em: 27 de junho de 2022.

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Condoreirismo foi o movimento literário associado à terceira geração romântica no Brasil. O termo tem origem na palavra "condor", ave da Cordilheira dos Andes escolhida pelos poetas dessa geração para simbolizar a liberdade. As obras condoreiras apresentam crítica sociopolítica, apelo emocional e caráter abolicionista. Castro Alves foi o principal poeta desse movimento.
Leia também: Indianistas - movimento literário associado à primeira geração romântica no Brasil
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Resumo sobre condoreirismo

Condoreirismo foi o movimento literário associado à terceira geração do romantismo brasileiro.

A poesia condoreira foi marcada pela crítica social e por seu caráter abolicionista.

O principal poeta desse movimento romântico foi o baiano Castro Alves.

A principal obra do condoreirismo é o livro Os escravos, de Castro Alves.

Videoaula sobre a terceira geração do romantismo no Brasil

O que é condoreirismo?

O condoreirismo foi uma vertente do romantismo brasileiro que teve seu auge entre os anos 1870 e 1880 e abarcou as obras dos poetas da terceira geração romântica. Tais autores foram inspirados pelo escritor francês Victor Hugo (1802-1885), o qual escolheu a águia como símbolo de liberdade. Assim, no Brasil, país do continente americano, o condor foi eleito símbolo de liberdade.

Contexto histórico do condoreirismo

O condoreirismo surgiu no final do Segundo Reinado (1840-1889). Durante a regência de D. Pedro II (1825-1891), importantes leis que prenunciavam o fim da escravidão foram aprovadas. A Lei Eusébio de Queirós (1850) criminalizava o tráfico de escravos. A Lei do Ventre Livre (1871) permitia que todas as crianças filhas de mães escravizadas, nascidas a partir dessa data, fossem livres. E a Lei dos Sexagenários (1885) libertava todas as pessoas escravizadas com 60 anos de idade ou mais.

Além disso, a partir de 1860, muitos donos de fazendas de café passaram a utilizar mão de obra imigrante. No entanto, a escravidão ainda persistia e passou a ser temática da poesia romântica, que clamava pela liberdade dos escravizados.

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Características do condoreirismo

As principais características do condoreirismo foram as seguintes:

Algumas dessas características (tais como denúncia social, apelo emocional, vocativos e exclamações) podem ser apontadas na estrofe abaixo, do poema abolicionista O navio negreiro, de Castro Alves. Nela, o eu lírico prepara o(a) leitor(a) para o chocante cenário de um navio negreiro:

Desce do espaço imenso, ó águia do oceano!
Desce mais... inda mais... não pode olhar humano
Como o teu mergulhar no brigue voador!
Mas que vejo eu aí... Que quadro d'amarguras!
É canto funeral!... Que tétricas figuras!...
Que cena infame e vil... Meu Deus! Meu Deus! Que horror!|1|

Autores do condoreirismo

Obras do condoreirismo
Veja também: Ultrarromantismo - movimento literário associado à segunda geração romântica no Brasil Questão 1

Capa do livro Os escravos, de Castro Alves, publicado pela editora L&PM.[1]

PARTE I
Exercícios resolvidos sobre condoreirismo

(Unimontes) Leia com atenção os dois excertos retirados do poema "Navio Negreiro", de Castro Alves.

'Stamos em pleno mar... Doudo no espaço
Brinca o luar - dourada borboleta;
E as vagas após ele correm... cansam
Como turba de infantes inquieta.
PARTE IV
'Stamos em pleno mar... Do firmamento
Os astros saltam como espumas de ouro...
O mar em troca acende as ardentias,
- Constelações do líquido tesouro...

'Stamos em pleno mar... Dois infinitos
Ali se estreitam num abraço insano,
Azuis, dourados, plácidos, sublimes...
Qual dos dous é o céu? qual o oceano?...

A partir da leitura dos fragmentos, assinale a alternativa INCORRETA.

A) Há visível oposição entre as partes destacadas, pois o texto I apresenta conotação ufanista e a parte IV revela denúncia social.

B) Os dois excertos apresentam tom semelhante de apelo, evidenciando a preocupação abolicionista do eu poético.
Resolução:
C) Na parte I, em destaque, nota-se o relevo dado à paisagem e a uma concepção geral de que o infinito cerca os homens.

D) Na parte IV, a menção de sonho dantesco abre-se a uma visão terrível, infernal, que evidencia a crueldade das cenas.
Questão 2
Alternativa B
Texto I
O segundo excerto apresenta denúncia social e, indiretamente, revela a preocupação abolicionista do eu poético. Já o primeiro excerto apresenta idealização da natureza brasileira.

(Unimontes) Leia os fragmentos a seguir, extraídos de "O navio negreiro" e "A canção do africano", respectivamente:
Texto II
Senhor Deus dos desgraçados!
Dizei-me vós, Senhor Deus,
Se eu deliro... ou se é verdade
Tanto horror perante os céus?!...
Ó mar, por que não apagas
Co'a esponja de tuas vagas
Do teu manto este borrão?
Astros! noites! tempestades!
Rolai das imensidades!
Varrei os mares, tufão!...

(ALVES, 2007, p. 16.)

(ALVES, 2007, p. 29.)

Sobre os poemas "O navio negreiro" e "A canção do africano", de Castro Alves, todas as afirmativas abaixo contêm associações corretas, EXCETO

A) "A canção do africano" - exploração do discurso do exílio.

B) "A canção do africano" - preocupação social e étnica.
Resolução:
C) "O navio negreiro" - expressão do amor lírico e intimista.

D) "O navio negreiro" - consciência épica dos aspectos raciais e culturais.

Alternativa C

O poema "O navio negreiro" evidencia o horror da escravidão no Brasil, portanto, não traz a expressão do amor lírico e intimista.

|1|CASTRO ALVES. O navio negreiro. In: CASTRO ALVES. Os escravos. Rio de Janeiro: Tipografia da Escola de Serafim José Alves, 1884.

ABAURRE, Maria Luiza M.; PONTARA, Marcela. Literatura: tempos, leitores e leituras. 3. ed. São Paulo: Moderna, 2015.

CASTRO ALVES. O navio negreiro. In: CASTRO ALVES. Os escravos. Rio de Janeiro: Tipografia da Escola de Serafim José Alves, 1884.

LEMOS, Wagner. Sergipe entre Literatura & História: coletânea de artigos. Aracaju: SEDUC, 2021.

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Condoreirismo: o que é, contexto, autores, obras - Brasil Escola

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Clique aqui e entenda o que foi o condoreirismo. Conheça as características desse movimento romântico. Saiba quais são seus principais autores e obras.

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MARINHO, Fernando. "Fases do Romantismo". Português. Disponível em: <https://www.portugues.com.br/literatura/astresfasesromantismo.html> Último acesso em: 27 de junho de 2022.

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Fases do Romantismo: obras, autores, características, resumo - Português

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Acesse para descobrir quais são as fases do Romantismo. Aprenda quais foram os autores de cada geração romântica e veja, também, resumos de cada grupo.

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"Biografia de Gonçalves Dias". eBiografia. Disponível em: <https://www.ebiografia.com/goncalves_dias/> Último acesso em: 27 de junho de 2022.

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Gonçalves Dias (1823-1864) foi um poeta, professor, jornalista e teatrólogo brasileiro. É lembrado como o grande poeta indianista da Primeira Geração Romântica. Deu romantismo ao tema índio e uma feição nacional à sua literatura. É considerado um dos melhores poetas líricos da literatura brasileira. É Patrono da cadeira n.º15 da Academia Brasileira de Letras.

Antônio Gonçalves Dias nasceu em Caxias, Maranhão, no dia 10 de agosto de 1823. Filho de um comerciante português e uma mestiça viveu em um meio social conturbado. Ajudou seu pai no comércio e ao mesmo tempo recebeu educação de um professor particular.

Em 1838 exilou-se em Portugal por se envolver nas guerras contra a independência do Brasil. Em Coimbra, ingressou no Colégio das Artes, onde concluiu o curso secundário. Em 1840 matriculou-se na Universidade de Direito de Coimbra, onde teve contato com escritores do romantismo português, entre eles, Almeida Garrett, Alexandre Herculano e Feliciano de Castilho.

Carreira Literária

Durante sua permanência em Coimbra, Gonçalves Dias escreveu a maior parte de suas obras, inclusive a famosa "Canção do Exílio" (1843), na qual expressa o sentimento da solidão e do exílio. Em 1845, depois de formado em Direito, Gonçalves Dias retornou para o Maranhão, indo no ano seguinte morar no Rio de Janeiro procurando integrar-se ao meio literário.

Em 1847, com a publicação de "Primeiros Cantos", conseguiu sucesso e o reconhecimento do público. Recebeu elogios de Alexandre Herculano, poeta romântico português. Ao apresentar o livro, Gonçalves Dias confessou: "Dei o nome Primeiros Cantos às poesias que agora publico, porque espero que não sejam as últimas". Em 1848 publicou o livro "Segundos Cantos".

Em 1849, foi nomeado professor de Latim e História do Brasil no Colégio Pedro II. Durante esse período escreveu para várias publicações, entre elas, o Jornal do Comércio, a Gazeta Mercantil e para o Correio da Tarde. Nessa época fundou a Revista Literária Guanabara. Em 1851, Gonçalves Dias publicou o livro, "Últimos Cantos".

De volta ao Maranhão, o poeta conheceu Ana Amélia Ferreira do Vale, por quem se apaixonou, mas por ser mestiço não teve o consentimento da família dela que proibiu o casamento. Mais tarde casou-se com Olímpia da Costa.

Gonçalves Dias foi nomeado oficial da Secretaria de Negócios Estrangeiros e viajou várias vezes para a Europa e, em 1854, em Portugal, encontrou-se com Ana Amélia, já casada. Esse encontro inspirou o poeta a escrever o poema "Ainda Uma Vez — Adeus!".

Em 1862, Gonçalves Dias foi para a Europa para tratamento de saúde. Sem resultados embarcou de volta no dia 10 de setembro de 1864, porém o navio francês Ville de Boulogne em que estava, naufragou perto do Farol de Itacolomi, na costa do Maranhão, onde o poeta faleceu.

Gonçalves Dias faleceu na costa do Maranhão, no dia 3 de novembro de 1864.

Primeira Geração de Poetas Românticos

Gonçalves Dias é considerado o grande poeta romântico brasileiro. A história do Romantismo no Brasil se confunde com a própria história política da primeira metade do século XIX. A Independência política, em 1822, despertou a consciência de se criar uma cultura brasileira identificada com as raízes históricas, linguísticas e culturais.

Gonçalves Dias fez parte da Primeira Geração de "poetas" românticos brasileiros. Sua obra poética apresenta os gêneros lírico e épico. Na lírica, os temas mais comuns são: o índio, o amor, a natureza, a pátria e a religião. Na épica, canta os feitos heroicos dos índios.

O Indianismo

Gonçalves Dias é o mais célebre poeta indianista. Exaltou a coragem e a valentia do índio, que passa a ser o personagem principal, o herói. Entre os principais poemas indianistas destacam-se: "Marabá", "O Canto do Piaga", "Leito de Folhas Verdes" e principalmente, "I-Juca Pirama" – considerado o mais perfeito poema épico indianista da literatura brasileira, desenvolvido em dez cantos, que focaliza o lamento do guerreiro tupi, preso em uma aldeia Tibira:

I-Juca Pirama

"Meu canto de morte,
Guerreiros ouvi:
Sou filho das selvas,
Nas selvas cresci;
Guerreiros, descendo
Da tribo tupi.

Da tribo pujante,
Que agora anda errante
por fado inconstante,
Guerreiros, nasci;
Sou bravo, sou forte,
Sou filho do Norte;
Meu canto de morte,
Guerreiros ouvi." (... )

O Amor

A parte amorosa contida nos versos de Gonçalves Dias foi inspirada por Ana Amélia Ferreira do Vale. O poeta amou a jovem, cujo casamento não foi permitido pela família. A recusa causa-lhe penosos sofrimentos, por ele registrados nos poemas: "Se Se Morre de Amor", "Minha Vida e Meus Amores" e o mais conhecido poema de amor impossível - " Ainda Uma Vez – Adeus":

Se Se Morre de Amor

Se se morre de amor! – Não, não se morre,
Quando é fascinação que nos surpreende
De ruidoso sarau entre os festejos;
Quando luzes, calor, orquestra e flores
assomos de prazer nos raiam n'alma,
Que embelezada e solta em tal ambiente
No que ouve, e no que vê prazer alcança! (...)

Ainda Uma Vez Adeus

"Enfim te vejo! - enfim posso,
Curvado a teus pés, dizer-te
Que não cessei de querer-te
Apesar de quanto sofri.
Muito pensei. Cruas ânsias,
Dos teus olhos afastados,
Houveram-me acabrunhados,
A não lembrar-me de ti. (...)
Adeus que eu parto, senhora!
Negou-me o fado inimigo
Passa a viver comigo,
Tem sepultura entre os meus." (...)

A Natureza

Como poeta da natureza, Gonçalves Dias canta as florestas e a imensa luz do sol. Seus poemas sobre os elementos naturais conduzem seu pensamento a Deus. Sua poesia sobre a natureza se entrelaça com o saudosismo. Sua nostalgia o remete à infância, Na Europa sente-se exilado e é levado até sua terra natal através da "Canção do Exílio" um clássico de nossa literatura:

Canção do Exílio

"Minha terra tem palmeiras,
Onde Canta o Sabiá;
As aves, que aqui gorjeiam,
Não gorjeiam como lá.

Nosso céu tem mais estrelas,
Nossas várzeas têm mais flores,
Nossos bosques têm mais vida,
Nossa vida mais amores.

Em cismar, sozinho, à noite,
Mais prazer encontro eu lá;
Minha terra tem palmeiras,
Onde canta o Sabiá.

Minha terra tem primores,
Que tais não encontro eu cá;
Em cismar - sozinho, à noite
Mais prazer encontro eu lá;
Minha terra tem palmeiras,
Onde canta o Sabiá.

Não permita Deus que eu morra,
Sem que eu volte para lá;
Sem que desfrute os primores
Que não encontro por cá;
Sem qu'inda aviste as palmeiras,
Onde canta o Sabiá."

Obras de Gonçalves Dias

Beatriz Cenci, teatro, 1843

Canção do Exílio, 1843

Patkull, teatro, 1843

Meditação, 1845

O Canto do Piaga, 1846

Primeiros Cantos, 1847

Leonor de Mendonça, 1847

Segundos Cantos, 1848

Sextilhas do Frei Antão, 1848

Últimos Cantos, 1851

I - Juca Pirama, 1851

Cantos, 1857

Os Timbiras,1857 (inacabado)

Dicionário da Língua Tupi, 1858

Liria Varia, 1869, obra póstuma)

Canção do Tamoio

Leito de Folhas Verdes

Marabá

Se se Morrer de Amor

Ainda Uma Vez

Seus Olhos

Canto de Morte

Meu Anjo, Escuta

Olhos Verdes

O Canto do Guerreiro

O Canto do Índio

Se Te Amo, Não Sei

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Biografia de Gonçalves Dias - eBiografia

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Gonçalves Dias (1823-1864) foi um poeta, professor, jornalista e teatrólogo brasileiro. É lembrado como o grande poeta indianista da Primeira Geração Romântica. Deu romantismo ao tema índio e uma feição nacional à sua literatura. É considerado um dos melhores poetas líricos da literatura brasileira. É Patrono da cadeira n.º15 da Academia Brasileira de Letras.

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"Biografia de José Alencar". eBiografia. Disponível em: <https://www.ebiografia.com/jose_alencar/> Último acesso em: 27 de junho 2022.

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Biografia de José de Alencar - eBiografia

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José de Alencar (1829-1877) foi um romancista, dramaturgo, jornalista, advogado e político brasileiro. Autor do romance O Guarani, uma das m... Biografia, resumo da vida e obras.

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"Biografia de Álvares de Azevedo. Disponível em:<https://www.ebiografia.com/alvares_azevedo/> Último acesso em: 27 de junho de 2022.

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Morte

Se Eu Morresse Amanhã
Se eu morresse amanhã, viria ao menos
Fechar meus olhos minha triste irmã;
Minha mãe de saudades morreria
Se eu morresse amanhã!

Quanta glória pressinto em meu futuro!
Que aurora de porvir e que amanhã!
Eu perdera chorando essas coroas
Se eu morresse amanhã!

Que sol! que céu azul! que doce n'alva
Acorda a natureza mais louçã!
Não me batera tanto amor no peito
Se eu morresse amanhã!

Mas essa dor da vida que devora
A ânsia de glória, o doloroso afã...
A dor no peito emudecera ao menos
Se eu morresse amanhã!

O Ultra Romantismo

Livros de Álvares de Azevedo

Macário, obra dramática, (1850)

Lira dos Vinte Anos, poesia (1853)

A Noite na Taverna, prosa (1855)

O Conde Lopo, poesia (1866)

Poesias de Álvares de Azevedo

A Lagartixa

Adeus, Meus Sonhos

Ai, Jesus!

Amor

Anjinho

Anjos do Céu

Anjos do Mar

Canção da Sexta (LXI)

Cantiga

Canto Primeiro

Canto Segundo

Cismar

Desalento

Desânimo

Dinheiro

E Ela! E Ela! E Ela! E Ela!

Fragmentos de um Canto em Cordas de Bronze

Ideias Íntimas

Lágrimas da Vida

Lágrimas de Sangue

Luar de Verão

Malva Maçã

Meu Amigo

Meu Desejo

Meu Sonho

Na Minha Terra

No Mar

O Lenço Dela

O Poeta Maribundo

Oh! Páginas da Vida Que Eu Amava

Pálida Inocência

Perdoa-me, Visão dos Meus Amores

Saudades

Se Eu Morresse Amanhã

Solidão

Sonhando

Tarde de Outono

Trindade

Último Soneto

Um Cadáver de Poeta

Vagabundo

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Biografia de Álvares de Azevedo - eBiografia

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Álvares de Azevedo (1831-1852) foi um poeta, escritor e contista, da Segunda Geração Romântica brasileira. Suas poesias retratam o seu mundo... Biografia e resumo da vida.

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"Biografia de Casimiro de Abreu". eBiografia. Disponível em: <https://www.ebiografia.com/casimiro_abreu/> Último acesso em: 27 de junho de 2022.

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Casimiro de Abreu (1839-1860) foi um poeta brasileiro, autor da obra Meus Oito Anos, um dos poemas mais populares da literatura brasileira que se destacou na Segunda Geração do Romantismo.

Em 1853, Casimiro foi para Lisboa e nessa época escreveu a maior parte dos poemas de seu único livro "Primaveras". É patrono da cadeira n.º 6 da Academia Brasileira de Letras.

Casimiro José Marques de Abreu nasceu na Barra de São João, Estado do Rio de Janeiro, no dia 4 de janeiro de 1839. Era filho do rico comerciante português, José Joaquim Marques de Abreu, e da brasileira Luíza Joaquina das Neves.

Casimiro passou sua infância na fazenda da Prata, no atual município de Silva Jardim, de onde saiu com nove anos para estudar Humanidades no Colégio Frese em Nova Friburgo.

Estudo em Portugal

Desde cedo, Casimiro de Abreu despertou interesse pela literatura e divergia de seu pai que queria levar o filho a seguir a carreira de comerciante.

No dia 13 de novembro de 1853, por não se adaptar ao trabalho no comércio do pai, no Rio de janeiro, foi enviado para Lisboa a fim de completar a prática comercial. O austero pai achava que lá, ele perderia as tendências literárias.

Casimiro de Abreu viveu quatro anos em Portugal, onde iniciou sua carreira literária e escreveu a maior parte de seus poemas.

No dia 18 de janeiro de 1856, sua peça Camões e o Jau, que foi encenada no Teatro D. Fernando, em Lisboa foi recebida com aplausos pela imprensa portuguesa.

Em 11 de julho de 1857, Casimiro de Abreu voltou ao Rio de Janeiro. Com a saúde abalada pela tuberculose, partiu para Indaiaçu, fazenda da família, às margens do rio São João.

Depois de um mês de repouso, Casimiro voltou constrangido, ao comércio do pai, que insistia em torná-lo comerciante.

Primaveras

Em 1859, Casimiro de Abreu publicou seu único livro de poemas, "Primaveras", onde a maior parte das poesias foi escrita em Lisboa. Suas poesias foram recebidas com entusiasmo, sobretudo pela juventude feminina.

No poema Meus Oito Anos, o poeta expressa na arte o subjetivo desejo de retornar à infância. Sente saudade do tempo que passou e não volta mais:

Meus Oito Anos

Oh! que saudades que tenho
Da aurora de minha vida,
Da minha infância querida
Que os anos não trazem mais!
Que amor, que sonhos, que flores,
Naquelas tardes fagueiras
A sombra das bananeiras,
Debaixo dos laranjais!

Como são belos os dia
Do despontar da existência!
- Respira a alma inocência
Como perfumes a flor
O mar é - lago sereno,
O céu - um manto azulado,
O mundo – um sonho dourado,
A vida – um hino d'amor! (...)

Morte

Em 1860, Casimiro de Abreu ficou noivo de Joaquina Alvarenga Silva Peixoto. Em abril foi para Indaiaçu onde o pai se encontrava muito doente.

Com a morte do pai, Casimiro retornou para o Rio de Janeiro e sonhava um futuro melhor ao lado da mãe, da irmã e de sua noiva.

Porém, sua doença se agravou e em julho, em busca de melhoras, foi para Nova Friburgo tentar a cura da doença, mas não teve sucesso.

Casimiro de Abreu faleceu com apenas 21 anos de idade, na Fazenda Indaiaçu, no atual município de Casimiro de Abreu, Rio de Janeiro, no dia 18 de outubro de 1860.

Características da poesia de Casimiro de Abreu

Casimiro de Abreu escreveu pouco, viveu pouco, mas tornou-se um dos maiores "poetas românticos" e um dos mais populares do Brasil, graças ao seu lirismo ingênuo de adolescente.

Simplicidade e pureza são as tônicas de suas poesias, razão pela qual é considerado "o mais ingênuo de nossos poetas."

A tendência romântica, também chamada de "Ultra Romantismo" que se desenvolveu nas décadas de 1840 e 1850, recebeu muita influência dos poetas europeus.

Casimiro de Abreu desenvolveu em sua obra os temas do Romantismo: o amor, a saudade da infância, a tristeza da vida e a saudade de sua pátria.

Também se deixou conduzir por outras preferências românticas como Deus, natureza e morte. Em Lisboa, ele escreveu em 1857 uma Canção do Exílio, ao estilo de Gonçalves Dias:

Minha Terra

Todos Cantam sua terra,
também vou cantar a minha,
Nas débeis cordas da lira
Hei de fazê-la rainha.

- Hei de dar-lhe a realeza
Nesse trono de beleza
Em que a mão da natureza
Esmerou em quanto tinha.

Tem tantas belezas, tantas,
a minha terra natal,
Que nem as sonha um poeta
E nem as canta um mortal!

Obras de Casimiro de Abreu

Fora da Pátria, prosa (1855)

Meu Lar, poesia (1855)

Minha Mãe, poesia (1855)

Rosa Murcha, poesia (1855)

Saudades, poesia (1856)

Suspiros, poesia (1856)

Camões e o Jau, teatro (1856)

Carolina, romance (1856)

Camila, memórias (1856)

Meus Oito Anos, poesia (1857)

Simpatia, poesia (1857)

Minha Terra, poesia (1857)

Segredos, poesia (1857)

No Jardim, poesia (1857)

Longe do Lar, prosa (1858)

Treze Cantos, poesia (1858)

Folha Negra, poesia (1858)

No Leito (1858)

Primaveras, único livro publicado, poesias, 1859.

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Biografia de Casimiro de Abreu - eBiografia

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Casimiro de Abreu (1839-1860) foi um poeta brasileiro, autor da obra Meus Oito Anos, um dos poemas mais populares da literatura brasileira que se destacou na Segunda Geração do Romantismo. Em 1853, Casimiro foi para Lisboa e nessa época escreveu a maior parte dos poemas de seu único livro "Primaveras".

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"Biografia de Castro Alves (poeta dos escravos)". eBiografia. Disponível em: <https://www.ebiografia.com/castro_alves/> Último acesso em: 27 de junho de 2022.

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Biografia de Castro Alves (poeta dos escravos): quem foi, obras e caracterísicas - eBiografia

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Castro Alves (1847-1871) foi um poeta brasileiro. O último grande poeta da Terceira Geração Romântica no Brasil. O Poeta dos Escravos Biografia e resumo da vida.

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(1870 - 1881)

Ideais libertários defendidos por Victor Hugo

Poesia social e abolicionista

Composta para ser declamada;

Tons característicos da oratória;

Uso intenso de vocativos e de pontos de exclamação;

Apreço às imagens exageradas;

Frequente uso de hipérbole.