# data[].attributes.headline
KONKURS FOTOGRAFICZNY "NAJLEPSZE SELFIE Z RODZICAMI" - zdjęcie wraz ze zgodą przekazujemy do 30.05.2025 r.  do szkoły lub do dnia 03.06.2025 r. do GOK w Lipiu 

# data[].attributes.subject
KONKURS FOTOGRAFICZNY "NAJLEPSZE SELFIE Z RODZICAMI" - zdjęcie wraz ze zgodą przekazujemy do 30.05.2025 r.  do szkoły lub do dnia 03.06.2025 r. do GOK w Lipiu 

# data[].attributes.headline
II Powiatowy Konkurs Fotograficzny „Powiat Kłobucki – dawniej i dziś”  - zdjęcia wraz ze zgodami dostarczamy do szkoły do dnia 11.06.2025 r. 

# data[].attributes.subject
II Powiatowy Konkurs Fotograficzny „Powiat Kłobucki – dawniej i dziś”  - zdjęcia wraz ze zgodami dostarczamy do szkoły do dnia 11.06.2025 r. 

# data[].attributes.body
Celem konkursu jest:

promowanie piękna i historii powiatu kłobuckiego,

rozwijanie umiejętności fotograficznych oraz wrażliwości estetycznej uczniów,

kształtowanie postawy aktywnego spędzania wolnego czasu,

stworzenie wyjątkowego zbioru zdjęć ukazujących przemiany, jakie zaszły w naszym regionie na przestrzeni lat.

Zadaniem uczestników jest przygotowanie pary fotografii: zdjęcia archiwalnego i współczesnego, przedstawiających to samo miejsce w identycznym ujęciu. W ten sposób uczniowie zaprezentują, jak zmienił się krajobraz powiatu kłobuckiego.

Szczegółowe informacje zawiera załączony regulamin konkursu.

# data[].attributes.headline
Dzień Mamy - najciekawsze pomysły na prezenty w wersji DIY

# data[].attributes.subject
Dzień Mamy - najciekawsze pomysły na prezenty w wersji DIY

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Szukacie pomysłu na prezent z okazji Dnia Mamy? Może spróbujecie wykonać go własnoręcznie? Już teraz nie musicie korzystać z blogowej wyszukiwarki. Wystarczy, że zapoznacie się z dzisiejszym wpisem. Zawarłam tu ponad 50 (!) upominkowych propozycji: od kwiatów począwszy, na obrazach, obrazkach czy zawieszkach skończywszy. Czytajcie, korzystajcie... i uszczęśliwcie swoje mamusie własnymi, handmade'owymi wyrobami <3

Poniżej całe zestawienie. Z racji tego, że na blogu będą pojawiać się nowe propozycje, lista ta będzie systematycznie aktualizowana.

Miłego czytania.... oraz tworzenia! ;)

1. Doniczki wykonane techniką decoupage

Ciekawy, a jednocześnie efektowny i prosty w realizacji projekt. Doniczki z powyższego zdjęcia stworzyły przedszkolaki, o czym zresztą opowiedziałam w TYM wpisie. Klikając w link dowiecie się także, co należy zrobić, aby wykonać własne egzemplarze ;)

Mój prezent dla mamy. Chciałam, by posiadała jakąś cenną, własnoręcznie zrobioną przeze mnie pamiątkę. Padło zatem na obraz. Jeśli zdecydujecie się na tego rodzaju upominek, kliknijcie TU. W niniejszym wpisie zawarłam wskazówki, jak dokładnie powstawał.

To świetny pomysł na prezent. Wersja, którą widzicie na fot. powyżej, została wykonana na potrzeby przedszkolne. Zawartość pudełka, jak i wygląd można dowolnie zmieniać. Liczy się przede wszystkim pomysł. Zajrzyjcie TUTAJ, a zobaczycie dzieło moich przedszkolaków :)

Idealna propozycja nie tylko dla miłośników szydełkowania. Uwierzcie - ja i szydełko kiedyś niekoniecznie się lubiliśmy, ale na pewnym etapie udało mi się opanować podstawowe kroki. Dlatego jeśli macie w tym aspekcie podobne doświadczenia do moich, to bez zbędnych trudności będziecie w stanie zrobić samodzielnie taką broszkę. Po dokładny tutorial odsyłam Was TUTAJ.

Jeśli Wasza mama jest miłośniczką herbat, to z pewnością powinien przypaść jej do gustu prezentowany tu upominek. O tym, jak go wykonać dowiecie się z TEGO wpisu :)

6. Kartka okolicznościowa w kształcie doniczki

Taka dekoracyjna kartka może być idealnym zamiennikiem prawdziwych kwiatów. Produkcja jest bardzo łatwa, aczkolwiek dość czasochłonna. Ale za to efekt końcowy rekompensuje wszystko. I co jak co, ale dla mamy zawsze warto się poświęcić. Gdybyście zatem chcieli wykonać podobny upominek, wówczas zapraszam TU znajdziecie wszystkie niezbędne informacje odnośnie sposobu jego produkcji.

7. Wazon ze szklanej butelki

Coś, co zrobi każdy i co jest fenomenalnym pomysłem na prezent. Gdyby do tego dodać jakieś kwiaty, byłoby wprost idealnie. A podpowiedź, jak własnoręcznie wykonać taki dekoracyjny wazon, odnajdziecie w TYM poście.

8. Ramka na zdjęcia origami

Zdjęcia oprawione w taką przepiękną ramkę będą prezentować się fantastycznie! :) Jeśli chcecie poznać szczegóły odnośnie jej produkcji, kliknijcie TU.

9. Klucz wiolinowy z modeliny

Mamy, które lubią biżuterię, na pewno ucieszy własnoręcznie wykonana zawieszka. Moja propozycja, to klucz wiolinowy. Jeśli więc chcielibyście nauczyć się go tworzyć, zajrzycie TU.

Moja mama uwielbia kolczyki, dlatego otrzymała ode mnie w prezencie takie modelinowe różyczki. Więcej zdjęć (w tym, jak prezentują się na uchu) wraz z dokładną instrukcją tworzenia, znajdziecie w TYM poście.

11. Kubki ręcznie malowane

Personalizowany kubek, to bardzo fajna propozycja prezentowa. A będzie miał on jeszcze większą wartość w chwili, gdy samodzielnie go ozdobimy. TUTAJ zawarłam wszystkie wskazówki odnośnie tego, jak tworzy się takie malunki.

Handmade'owe tulipany można podarować nie tylko 8 marca. Świetna ku temu okazja będzie również w maju, kiedy wszystkie mamusie obchodzą swoje święto. A na blogu znajdziecie dokładny tutorial, jak takie papierowe kwiatki wykonać - wystarczy, że klikniecie TU.

13. Zakładka do książki z motylem origami

Mama - miłośniczka książek, na pewno ucieszy się z własnoręcznie wykonanej zakładki. Jak stworzyć ten egzemplarz, który widać na zdjęciu powyżej? Odpowiedź znajdziecie w TYM wpisie.

14. Mini serduszka origami

Takie mini serca będą idealnym dodatkiem do prezentu dla ukochanej mamy. A jeśli zrobimy ich naprawdę dużo, włożymy do słoiczka i opatrzymy jakimś miłym wierszykiem czy życzeniami, to otrzymamy wtedy gotowy upominek. Kto będzie chciał skorzystać z tej propozycji, tego zapraszam w TO miejsce.

15. Serce ze spinacza - zakładka do książki

Prosty, ale za to jaki efektowny dodatek do prezentu, jakim jest książka. Chcecie się przekonać, jakie to proste? Zajrzyjcie TUTAJ.

16. Serce origami z kieszonką

Życzenia skryte we wnętrzu papierowego serduszka - co powiecie na taki upominek? Zainteresowanych jego wykonaniem odsyłam TU.

Nie wiecie w co zapakować drobny upominek dla mamy? Oto rozwiązanie - serduszkowe pudełko ( KLIK).

Dość niekonwencjonalny, lecz niezwykle ciekawy pomysł na prezent. Szczegółowe informacje odnośnie sposobu jego powstawania uzyskacie z TEGO wpisu.

Coś, co może z powodzeniem stworzyć każdy maluch. Taki podarunek wystarczy umieścić w ramce... i voila! ;) Klikając w TO miejsce dowiecie się, jakie materiały są potrzebne do jego stworzenia oraz jak przebiega cały proces produkcji.

20. Filcowy Pan Lis - zawieszka

Jeśli Wasza mama jest wielką fanką "Małego Księcia" i w dodatku oglądała film animowany pod tym samym tytułem, to gwarantuję, że zakocha się w filcowej zawieszce z motywem Pana Lisa. Tutorial znajdziecie TU.

Kolejny prezent, w którego tworzenie można zaangażować dziecko :) TUTAJ znajdziecie wszelkie możliwe wskazówki odnośnie poszczególnych etapów jego produkcji.

"Mamo, mamo, coś ci dam, jedno serce tylko mam (...)" - i to w dodatku takie, które samodzielnie zrobiłam/-em ;) Po instrukcję zapraszam TU.

Piękny bukiet z serc - to moja kolejna propozycja. Takie serduszka wystarczy tylko zamocować na patyku do szaszłyka i dodać dekoracyjne wstążeczki ;) Tutorial odnajdziecie TU.

Prezent z kategorii "2 w1". Na serduszku możemy napisać jakieś życzenia, stworzyć dowolny rysunek, odbić ślad swojej dłoni czy znaleźć inny, kreatywny sposób na wykorzystanie wolnej przestrzeni. A sposób składania takiego serca poznacie w TYM wpisie.

25. Serce - kartka handmade

To jedna z moich ulubionych kartek. Tutorial ukazujący sposób jej powstawania odnajdziecie w TYM miejscu.

Przed Wami szybki i mega prosty sposób na stworzenie ślicznych kwiatów - instrukcja dostępna jest TUTAJ.

Jeszcze jeden ciekawy pomysł na prezent - papierowa ramka wykonana techniką origami. Instrukcja do obejrzenia TU.

28. Krokusy z bibuły marszczonej

Prześliczne krokusy, stworzone z bibuły marszczonej, to zdecydowanie jedne z moich ulubionych kwiatów. Wykonuje się je wprost ekspresowo, dlatego zainteresowanych odsyłam TUTAJ po instruktaż.

Śliczny pierścionek w wersji handmade dla mam, które lubią biżuterię ;) Tutorial znajdziecie TU.

Taka urocza karteczka będzie idealnym dodatkiem do prezentu lub upominkiem samym w sobie. Klikając TUTAJ zobaczycie szczegółowy instruktaż :)

31. Serce origami - zakładka do książki

Kolejna zakładka dla mam zakochanych w książkach <3 Poznajcie sposób jej produkcji - KLIK.

To dopiero pomysł na prezent! Może i wymaga nieco precyzji podczas samego procesu tworzenia, ale (musicie to przyznać) wygląda fantastycznie :) Z TEGO wpisu dowiecie się, krok po kroku, jak taki malunek powstawał ;)

33. Kartka z kwiatków - mini serduszek

Prześliczna kartka stworzona z całej masy papierowych mini serduszek. Klikając TU poznacie wszystkie etapy jej produkcji.

Poznajcie kolejny sposób na stworzenie uroczej zakładki do książki z motywem serca. Dokładną instrukcję odnajdziecie w TYM wpisie.

Takie uskrzydlone serduszko to wspaniały dodatek do prezentu. Przekonajcie się, jak łatwo się je tworzy klikając TUTAJ.

Słodka niespodzianka dla ukochanej mamy, zapakowana w papierowe serduszko <3 Z TEGO wpisu dowiecie się, co należy zrobić, aby ją wykonać ;)

37. Album i ramka na zdjęcia orgiami

Prezent 2 w 1 - album, który może stać się ramką ;) Dzięki ciekawej metodzie produkcji (poznacie ją TUTAJ), można komponować dowolnie długie albumiki. Możemy wypełnić je zdjęciami, cytatami, treściami piosenek, a nawet rysunkami czy malunkami. Wszystko to wedle uznania i własnych pomysłów :)

38. Serce origami - koperta/pudełko

Nietypowa koperta, która może pełnić jednocześnie funkcję pudełka. A może warto schować do środka trochę łakoci? ;) Dla tych, którzy chcieliby przetestować niniejszy patent, przygotowałam precyzyjny tutorial - obejrzycie go TUTAJ.

Oto śliczna i bardzo prosta w wykonaniu kartka. Jej produkcja nie zajmie zbyt wiele czasu, za to efekt końcowy zrobi wrażenie. Zainteresowanych odsyłam TU.

Jeszcze jeden przykład własnoręcznie wykonanej kartki. Tym razem motyw przewodni to balon - zrobiony z papierowych serc. Ciekawi? Zapraszam zatem do TEGO wpisu.

A może by tak coś dla mamy namalować i napisać? TUTAJ znajdziecie wszystkie wskazówki, jak stworzyć obrazek, jaki widać na zdjęciu powyżej.

42. Róże z bibuły marszczonej

Rewelacyjny sposób na stworzenie przepięknych różyczek. Po dokładny instruktaż sięgnijcie TU.

43. Geometryczny lis - obraz DIY

Wy też możecie stworzyć taki obraz dla swojej mamy. Tajniki jego produkcji zdradziłam w TYM poście.

Zobaczcie, jak tworzy się kolczyki z motywem książki - kliknijcie TUTAJ.

Moje ukochane hiacynty w wersji papierowej. Łapcie instrukcję - KLIK.

46. Chińskie ciasteczka z wróżbą

Poznajcie przepis na chińskie ciasteczka z ciekawą wróżbą w środku - jest on dostępny w TYM miejscu.

47. Balon z serc - kartka handmade w kształcie serca

Niezwykle kreatywny sposób na wykonanie handmade'owej kartki. Grunt, by mama była zadowolona ;) Po instrukcję zapraszam TUTAJ.

Nieco inne podejście do produkcji hiacyntów - klikając w TO miejsce będziecie mieli szansę je poznać ;)

49. Kosz z różami - kartka handmade

Przepiękna kartka z motywem róż, którą możecie wykonać samodzielnie. W http://lubietworzyc.blogspot.com/2020/01/kosz-z-rozami-kartka-handmade.htmlTYM wpisie zawarłam dokładną instrukcję jej produkcji.

50. Drzewo z mini serduszek

Obrazek, który jest rewelacyjną dekoracją, będzie także świetnym pomysłem na prezent. Praca ta jest na tyle fajna, że można dowolnie komponować całą przestrzeń, jak i dobrać ulubioną kolorystykę. O szczegółach odnośnie tego, jak powstaje takie drzewo, dowiecie się STĄD.

51. Ptak - kartka handmade

To jedna z łatwiejszych kartek okolicznościowych, jaką przyszło mi wykonać. Klikając TU zobaczycie, jak powstaje ;)

Poznajcie sposób na samodzielne stworzenie mydełka - KLIK.

53. Balony serca - obrazek

Co prawda pierwotne założenie tego projektu dotyczyło Walentynek, ale nic nie stoi na przeszkodzie, by wykorzystać go także podczas Dnia Mamy. Będzie to wspaniała pamiątka i rewelacyjna dekoracja, czyli prezent 2 w 1 ;) TUTAJ pozostawiłam instrukcję.

Kwiatów nigdy za wiele, dlatego musicie koniecznie spróbować stworzyć ich papierowe odpowiedniki. Polecam tulipany z krepiny (bibuły włoskiej) - są wprost przepiękne! :) Tutorial odnajdziecie TU.

Opakowanie prezentowe przystrojone taką mini sukienką czy dołączenie kartki z motywem wspomnianej sukienki - to dwa fajne pomysły na jej wykorzystanie. A jakie są Wasze? ;) Instrukcja prezentująca sposób jej tworzenia jest dostępna TU.

56. Flaming - filcowa zawieszka

Zawieszka z motywem uroczego, różowego ptaka, to kolejny kreatywny pomysł na handmade'owy prezent. Wystarczy kawałek filcu, nożyczki, igła i nitka... oraz odrobina cierpliwości podczas szycia ;) Ale gwarantuję, że taki upominek sprawi Wszej rodzicielce wiele radości :) Post, w którym opowiadam o niniejszym projekcie znajdziecie TUTAJ.

58. Kartka okolicznościowa w stylu ombre

Łatwa w produkcji - to mało powiedziane! Taką kartkę wykona każdy. Nawet ten, kto żyje w przekonaniu, że rękodzieło nie jest jego powołaniem. Uwierz mi drogi czytelniku, że to jedna z prostszych metod, z jaką kiedykolwiek przyszło się Tobie mierzyć. Sprawdź sam, klikając TU, a nie pożałujesz ;)

59. Dekoracyjny obrazek z cytatem

Wygląda, jak kupiony w sklepie, a tak naprawdę został zrobiony własnoręcznie (!) Obrazek, z ukochanym cytatem mamy. To upominek, który będzie przypominał, jak wielką miłością darzy ją jej ukochane dziecko. Ten projekt musicie koniecznie przetestować ( klik)!

Wyglądają jak prawdziwe, a tworzy się je (zapewne Was zaskoczę) bardzo łatwo (!) :D Sprawdźcie koniecznie ( KLIK)!

61. Róże z lizaków w pudełku

Wyglądają pięknie... i można je później ze smakiem skonsumować ;) Prześliczne lizakowe róże, skryte w okrągłym, dekoracyjnym pudełku. Chcecie poznać dokładną instrukcję? Kliknijcie TU.

A w zestawieniu pojawia się kolejny twórczy przepis na papierowe serce! Tym razem w wersji 3D. Tutorial znajdziecie pod TYM linkiem.

62. Serca w ramce - kartka handmade

I jeszcze jedna własnoręcznie wykonana kartka. Tym razem z motywem serca, skrytego w ramce. Zapraszam Was do obejrzenia filmiku, w którym wyjaśniam, jak dokładnie taka karteczka powstaje ( KLIK).

63. Papierowy wazon ombre

Jeśli zdecydujecie się na własnoręczne wykonanie kwiatków, to polecam Wam stworzyć jeszcze jeden ciekawy upominek w postaci takiego dekoracyjnego wazonu ;) Po instrukcję odsyłam Was TUTAJ.

64. Frezja z wytłaczanki po jajkach

Efekt, jaki powstaje z pomalowania zwykłej wytłaczanki po jajkach, przeszedł moje najśmielsze oczekiwania. Wytłaczankowe frezje po prostu wymiatają! Polecam Wam zobaczyć filmik, w którym wyjaśniam wszystkie etapy ich produkcji ( KLIK).

65. Frezja z wytłaczanki po jajkach

A gdyby Wasza mama była przypadkiem miłośniczką obrazowych kwiatów, to stwórzcie jej coś takiego! Tutorial jest dostępny pod TYM linkiem.

To jak? Które pomysły są według Was najfajniejsze? ;)

# data[].attributes.attachment_link.title
Dzień Mamy - najciekawsze pomysły na prezenty w wersji DIY

# data[].attributes.attachment_link.description
Szukacie pomysłu na prezent z okazji Dnia Mamy? Może spróbujecie wykonać go własnoręcznie? Już teraz nie musicie korzystać z blogowej wyszukiwarki. Wystarczy, że zapoznacie się z dzisiejszym wpisem. Zawarłam tu ponad 50 (!) upominkowych propozycji: od kwiatów począwszy, na obrazach, obrazkach czy zawieszkach skończywszy. Czytajcie, korzystajcie...

# data[].attributes.headline
SZTUKA ŚREDNIOWIECZA Styl romański, styl gotycki

# data[].attributes.subject
SZTUKA ŚREDNIOWIECZA Styl romański, styl gotycki

# data[].attributes.attachment_link.title
SZTUKA ŚREDNIOWIECZA Styl romański, styl gotycki

# data[].attributes.headline
Styl romański i gotycki w architekturze średniowiecza 

# data[].attributes.subject
Styl romański i gotycki w architekturze średniowiecza 

# data[].attributes.headline
REGULAMIN POWIATOWEGO KONKURSU PLASTYCZNEGO „Ilustracja do wiersza Marii Konopnickiej” - pracę wraz z wypełnioną zgodą dostarczamy do szkoły do 13 maja 2025 r. 

# data[].attributes.subject
REGULAMIN POWIATOWEGO KONKURSU PLASTYCZNEGO „Ilustracja do wiersza Marii Konopnickiej” - pracę wraz z wypełnioną zgodą dostarczamy do szkoły do 13 maja 2025 r. 

# data[].attributes.headline
Konkurs na najpiękniejszą palmę wielkanocną - karta zgłoszenia 

# data[].attributes.subject
Konkurs na najpiękniejszą palmę wielkanocną - karta zgłoszenia 

# data[].attributes.headline
Konkurs na najpiękniejszą palmę wielkanocną - pracę wraz z kartą zgłoszenia dostarczamy do szkoły do 8.04.2025 r. 

# data[].attributes.subject
Konkurs na najpiękniejszą palmę wielkanocną - pracę wraz z kartą zgłoszenia dostarczamy do szkoły do 8.04.2025 r. 

# data[].attributes.headline
I Powiatowy  Rodzinny Konkurs  pod patronatem Burmistrza Kłobucka „Zabytki w krajach anglojęzycznych” - karta zgłoszenia 

# data[].attributes.subject
I Powiatowy  Rodzinny Konkurs  pod patronatem Burmistrza Kłobucka „Zabytki w krajach anglojęzycznych” - karta zgłoszenia 

# data[].attributes.headline
I Powiatowy  Rodzinny Konkurs  pod patronatem Burmistrza Kłobucka „Zabytki w krajach anglojęzycznych” - pracę wraz z kartą zgłoszenia składamy w szkole do dnia 23.04.2025 r. 

# data[].attributes.subject
I Powiatowy  Rodzinny Konkurs  pod patronatem Burmistrza Kłobucka „Zabytki w krajach anglojęzycznych” - pracę wraz z kartą zgłoszenia składamy w szkole do dnia 23.04.2025 r. 

# data[].attributes.headline
XV Ogólnopolski Konkurs Plastyczny dla Dzieci „Wioski bez troski" - formularz do pracy plastycznej 

# data[].attributes.subject
XV Ogólnopolski Konkurs Plastyczny dla Dzieci „Wioski bez troski" - formularz do pracy plastycznej 

# data[].attributes.headline
XV Ogólnopolski Konkurs Plastyczny dla Dzieci „Wioski bez troski" - prace wraz z wypełnionym formularzem zgłoszeniowym składamy w szkole do 31.03.2025 r. 

# data[].attributes.subject
XV Ogólnopolski Konkurs Plastyczny dla Dzieci „Wioski bez troski" - prace wraz z wypełnionym formularzem zgłoszeniowym składamy w szkole do 31.03.2025 r. 

# data[].attributes.body
Konkurs jest jednym z działań prewencyjnych na rzecz zapobiegania wypadkom przy pracy i rolniczym chorobom zawodowym. Celem konkursu kierowanego do uczniów szkół podstawowych z terenów wiejskich jest promowanie pozytywnych zachowań związanych z pracą i zabawą dzieci na terenie gospodarstwa rolnego.

Zadaniem konkursowym jest wykonanie dwuwymiarowej pracy plastycznej, zwanej dalej pracą konkursową lub pracą plastyczną, w formacie A-3, w dowolnej technice, obrazującej zasady bezpiecznej pracy oraz zalecenia prewencyjne i profilaktyczne dotyczące stanu psychofizycznego człowieka, stanowiące merytoryczną treść kampanii prewencyjnej „Dobrostan Rolnika".

# data[].attributes.headline
Zgoda rodzica (opiekuna prawnego) na udział dziecka w KONKURSIE DLA MŁODZIEŻY „SZTUKA NA TALERZU”

# data[].attributes.subject
Zgoda rodzica (opiekuna prawnego) na udział dziecka w KONKURSIE DLA MŁODZIEŻY „SZTUKA NA TALERZU”

# data[].attributes.headline
KONKURS FOTOGRAFICZNY ,,SZTUKA NA TALERZU”  - TERMIN SKŁADNI PRAC W SZKOLE WRAZ ZE ZGODĄ RODZICÓW DO 26.03.2025 R. 

# data[].attributes.subject
KONKURS FOTOGRAFICZNY ,,SZTUKA NA TALERZU”  - TERMIN SKŁADNI PRAC W SZKOLE WRAZ ZE ZGODĄ RODZICÓW DO 26.03.2025 R. 

# data[].attributes.headline
IV Wojewódzki Konkurs Literacko-Artystyczny "Do zaczytania jeden krok" - termin składania prac w szkole  wraz ze zgodą rodzica 18.03.2025 r. 

# data[].attributes.subject
IV Wojewódzki Konkurs Literacko-Artystyczny "Do zaczytania jeden krok" - termin składania prac w szkole  wraz ze zgodą rodzica 18.03.2025 r. 

# data[].attributes.attachment_link.title
IV Wojewódzki Konkurs Literacko-Artystyczny Do zaczytania jeden krok – Szkoła Podstawowa nr 29 w Częstochowie – Start

# data[].attributes.headline
V Powiatowy Konkurs Plastyczny „Mój ekslibris – ulubiona pora roku" - dla uczniów klas VII-VIII  - załącznik ze wzorami 

# data[].attributes.subject
V Powiatowy Konkurs Plastyczny „Mój ekslibris – ulubiona pora roku" - dla uczniów klas VII-VIII  - załącznik ze wzorami 

# data[].attributes.headline
V Powiatowy Konkurs Plastyczny „Mój ekslibris – ulubiona pora roku" - dla uczniów klas VII-VIII - regulamin

# data[].attributes.subject
V Powiatowy Konkurs Plastyczny „Mój ekslibris – ulubiona pora roku" - dla uczniów klas VII-VIII - regulamin

# data[].attributes.body
Na prace wraz ze zgodą rodzica czekamy do 8 kwietnia 2025 r.

# data[].attributes.headline
WOJEWÓDZKI KONKURS EKOLOGICZNY "W MOIM OGRODZIE" - karta zgłoszenia z RODO 

# data[].attributes.subject
WOJEWÓDZKI KONKURS EKOLOGICZNY "W MOIM OGRODZIE" - karta zgłoszenia z RODO 

# data[].attributes.headline
WOJEWÓDZKI KONKURS EKOLOGICZNY "W MOIM OGRODZIE"

# data[].attributes.subject
WOJEWÓDZKI KONKURS EKOLOGICZNY "W MOIM OGRODZIE"

# data[].attributes.body
Każdy uczestnik może zgłosić do konkursu jedną, samodzielnie wykonaną pracę w formacie A3.;

TECHNIKA:

Dowolna technika płaska – pastele, kredki, farby, collage, grafika,

(z wyłączeniem plasteliny i materiałów sypkich).

Termin składania prac w szkole do 25.03.2025r.

# data[].attributes.headline
KONKURS PLASTYCZNO-FILMOWY „ŚNIEŻNY DEKALOG” - prace konkursowe wraz ze zgodą na udział wypełnioną przez rodzica przyjmujemy do dnia 4 marca 2025 r, 

# data[].attributes.subject
KONKURS PLASTYCZNO-FILMOWY „ŚNIEŻNY DEKALOG” - prace konkursowe wraz ze zgodą na udział wypełnioną przez rodzica przyjmujemy do dnia 4 marca 2025 r, 

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Konkurs plastyczno-filmowy „ŚNIEŻNY DEKALOG"

Zachęcamy wszystkich do wzięcia udziału w konkursie plastyczno-filmowym na zilustrowanie Dekalogu Reguł Międzynarodowej Federacji Narciarskiej FIS pod nazwą „Śnieżny Dekalog". Konkurs adresowany jest do dzieci i młodzieży. Organizatorem konkursu jest Biuro Prewencji Komendy Głównej Policji, a partnerami są: Stowarzyszenie Instruktorów i Trenerów Narciarstwa Polskiego Związku Narciarskiego, Polski Związek Narciarski, Stowarzyszenie Instruktorów i Trenerów Snowboardu oraz Fundacja PZU.

W konkursie mogą wziąć udział prace wykonane indywidualnie lub zespołowo (maksymalnie do 3 osób) w dwóch kategoriach wiekowych:

1. kategoria I - wiek: 5-10 lat,

2. kategoria II - wiek: 11-16 lat.

Warunkiem uczestnictwa w konkursie jest nadesłanie do 5 marca 2021 r. pracy konkursowej na rysunek, plakat lub spot filmowy oraz przesłanie jej na adres Biura Prewencji Komendy Głównej Policji ul. Puławska 148/150, 02-624 Warszawa wraz z wypełnioną kartą zgłoszenia podpisaną przez Opiekuna.

Rozstrzygnięcie konkursu nastąpi do 18 marca 2021 r.

Zapraszamy do udziału. Na laureatów czekają atrakcyjne nagrody.

# data[].attributes.attachment_link.description
Konkurs plastyczno-filmowy „ŚNIEŻNY DEKALOG" Zachęcamy wszystkich do wzięcia udziału w konkursie plastyczno-filmowym na zilustrowanie Dekalogu Reguł Międzynarodowej Federacji Narciarskiej FIS pod nazwą „Śnieżny Dekalog". Konkurs adresowany jest do dzieci i młodzieży. Organizatorem konkursu jest Biuro Prewencji Komendy Głównej Policji, a partnerami są: Stowarzyszenie Instruktorów i Trenerów Narciarstwa Polskiego Związku Narciarskiego, Polski Związek Narciarski, Stowarzyszenie Instruktorów i Trenerów Snowboardu oraz Fundacja PZU.

# data[].attributes.headline
IX Ogólnopolski Konkurs "Bezpieczny Internet - Działajmy razem!" - oświadczenie RODO

# data[].attributes.subject
IX Ogólnopolski Konkurs "Bezpieczny Internet - Działajmy razem!" - oświadczenie RODO

# data[].attributes.headline
IX Ogólnopolski Konkurs "Bezpieczny Internet - Działajmy razem!" - na prace wraz z wypełnionym zgłoszeniem czekamy do 14.02.2025 r. 

# data[].attributes.subject
IX Ogólnopolski Konkurs "Bezpieczny Internet - Działajmy razem!" - na prace wraz z wypełnionym zgłoszeniem czekamy do 14.02.2025 r. 

# data[].attributes.headline
VIII POWIATOWY KONKURS O PRAWACH CZŁOWIEKA „PRAWA CZŁOWIEKA OCZYMA DZIECKA” - na prace wraz z wypełnionym zgłoszeniem czekamy do 30.01.2025 r.  

# data[].attributes.subject
VIII POWIATOWY KONKURS O PRAWACH CZŁOWIEKA „PRAWA CZŁOWIEKA OCZYMA DZIECKA” - na prace wraz z wypełnionym zgłoszeniem czekamy do 30.01.2025 r.  

# data[].attributes.body
„PRAWA CZŁOWIEKA OCZYMA DZIECKA”

# data[].attributes.attachment_link.title
Kartki okolicznościowe z wykorrzystaniem kwiatów 3D z papieru | DIY paper cards

# data[].attributes.attachment_link.title
Kartka walentynkowa “serce” z papierowych zawijasów

# data[].attributes.attachment_link.description
Pamiętacie może mój pierwszy oficjalny wpis na blogu (patrz: Tworzenie - moja pasja )? Na samym końcu moich wywodów zamieściłam zdjęcie…

# data[].attributes.headline
XIV WOJEWÓDZKI KONKURS PRZYRODNICZO-FOTOGRAFICZNY pt. „OBRAZY ŚWIATŁEM MALOWANE”

# data[].attributes.subject
XIV WOJEWÓDZKI KONKURS PRZYRODNICZO-FOTOGRAFICZNY pt. „OBRAZY ŚWIATŁEM MALOWANE”

# data[].attributes.body
OBRAZY ŚWIATŁEM MALOWANE – zwróćmy uwagę na światło zarówne to naturalne (wschód, zachód słońca) jak i sztuczne oświetlające zimowe krajobrazy. Zdjęcia mogą być wykonane w miastach, wioskach, lasach, górach...

Każdy uczestnik składa prace w formacie 15x21cm lub w zbliżonym, przyklejone na sztywną kartkę A4.

Zdjęcia muszą być samodzielną pracą uczestnika (zdjęcia z Internetu nie będą oceniane).

Prace wraz ze zgodami rodziców składamy w szkole do dnia 20.01.2025 r.

# data[].attributes.headline
Karta zgłoszenia do XX Wojewódzki Konkurs Bożonarodzeniowy 

# data[].attributes.subject
Karta zgłoszenia do XX Wojewódzki Konkurs Bożonarodzeniowy 

# data[].attributes.attachment_link.title
karta zgłoszenia XX Wojewódzki Konkurs BOŻONARODZENIOWY

# data[].attributes.body
Gotowe prace wraz z kartą zgłoszenia składamy w szkole do 9 grudnia 2024 r.

# data[].attributes.headline
REGULAMIN - XV Powiatowego Konkursu Literacko - Plastycznego na KOMIKS i OPOWIADANIE„Klik – wykorzystaj TiK, czyli… bohater literacki w świecie nowych technologii” - zgoda rodzica

# data[].attributes.subject
REGULAMIN - XV Powiatowego Konkursu Literacko - Plastycznego na KOMIKS i OPOWIADANIE„Klik – wykorzystaj TiK, czyli… bohater literacki w świecie nowych technologii” - zgoda rodzica

# data[].attributes.attachment_link.title
Załącznik 1 - zgoda na przetwarzanie danych osobowych.

# data[].attributes.headline
REGULAMIN - XV Powiatowego Konkursu Literacko - Plastycznego na KOMIKS i OPOWIADANIE„Klik – wykorzystaj TiK, czyli… bohater literacki w świecie nowych technologii”

# data[].attributes.subject
REGULAMIN - XV Powiatowego Konkursu Literacko - Plastycznego na KOMIKS i OPOWIADANIE„Klik – wykorzystaj TiK, czyli… bohater literacki w świecie nowych technologii”

# data[].attributes.body
Pracę wraz z wypełnioną zgodą składamy w szkole do dnia 18.12.2024 r.

# data[].attributes.headline
Powiatowy Konkurs Plastyczny "Nasza Prawa - ważna sprawa"  REGULAMIN - termin dostarczenia pracy wraz z wypełnioną przez rodzica zgodą do szkoły 12.11.2024 r. (wtorek) 

# data[].attributes.subject
Powiatowy Konkurs Plastyczny "Nasza Prawa - ważna sprawa"  REGULAMIN - termin dostarczenia pracy wraz z wypełnioną przez rodzica zgodą do szkoły 12.11.2024 r. (wtorek) 

# data[].attributes.headline
Powiatowy Konkurs Plastyczny "Nasza Prawa - ważna sprawa"  ZGODA RODZICA

# data[].attributes.subject
Powiatowy Konkurs Plastyczny "Nasza Prawa - ważna sprawa"  ZGODA RODZICA

# data[].attributes.headline
REGULAMIN KONKURSU na opracowanie logo eko-pracowni „EKO-STACJA ZIEMIA”

# data[].attributes.subject
REGULAMIN KONKURSU na opracowanie logo eko-pracowni „EKO-STACJA ZIEMIA”

# data[].attributes.body
Termin dostarczenia prac do szkoły do dnia 30.09.2024 r.

# data[].attributes.attachment_link.title
REGULAMIN KONKURSU na opracowanie logo eko

# data[].attributes.headline
Kryteria ogólne oceny prac plastycznych:

# data[].attributes.subject
Kryteria ogólne oceny prac plastycznych:

# data[].attributes.body
·        zgodność pracy z tematem lekcji,

·        poprawność wykorzystanych układów kompozycyjnych,

·        trafność doboru środków artystycznego wyrazu,

·        umiejętność posługiwania się daną techniką plastyczną, pomysłowość w doborze materiałów i narzędzi,

·        stosowanie niekonwencjonalnych, twórczych rozwiązań,

·        oryginalność realizacji danego tematu oraz estetyka pracy (ostatnie kryterium nie dotyczy uczniów cierpiących na różne dysfunkcje).

# data[].attributes.headline
Przedmiotowe Zasady Oceniania wraz z kryteriami ocen 

# data[].attributes.subject
Przedmiotowe Zasady Oceniania wraz z kryteriami ocen 

# data[].attributes.headline
REGULAMIN KONKURSU PLASTYCZNEGO DLA DZIECI I MŁODZIEŻY SZKÓŁ PODSTAWOWYCH

„POLSKA NA CZELE EUROPEJSKIEJ RODZINY”

# data[].attributes.subject
REGULAMIN KONKURSU PLASTYCZNEGO DLA DZIECI I MŁODZIEŻY SZKÓŁ PODSTAWOWYCH

„POLSKA NA CZELE EUROPEJSKIEJ RODZINY”

# data[].attributes.body
Termin dostarczenia pracy do szkoły wraz ze zgodami rodziców do dnia 25.09.2024 r.

# data[].attributes.attachment_link.title
Regulamin konkursu Polska na czele Europejskiej rodziny

# data[].attributes.body
Sztuka – część dorobku kulturowego cywilizacji, manifestująca się poprzez utwory, w tym dzieła artystyczne.
Sztuka narodziła się wraz z rozwojem cywilizacji ludzkiej. Można przypuszczać, że na początku pełniła przede wszystkim funkcję związaną z obrzędami magicznymi, którą zachowała u ludów pierwotnych.

Sztuce przypisuje się pełnienie w życiu jednostki i społeczeństwa szeregu funkcji:

komunikacyjna – artysta przez swe dzieło porozumiewa się z odbiorcą,

estetyczna – sztuka miałaby wywołać u odbiorcy swoiste przeżycia estetyczne, np. odwołując się do idei piękna,

poznawcza – odbiorca poznaje nie tylko dzieło, ale też historię przodków, poprzez dzieła może się "przenieść" do świata ówczesnego[potrzebne źródło],

etyczna, propagandowa, wychowawcza – sztuka miałaby wychowywać, uczyć, nakłaniać do refleksji, uwidacznia pewne wzorce postępowania lub normy,

metafizyczna (religijna) – dzieła sztuki powstają z motywacji metafizycznej (religijnej) i mają za zadanie pobudzanie uczuć; muzyka, obrazy, rzeźby, architektura służą życiu duchowemu lub religii, ale też czerpią z niej tematykę swoich dzieł; Bogu, mitologii greckiej były poświęcone liczne dzieła: Dawid Michała Anioła, freski z Kaplicy Sykstyńskiej, Ostatnia wieczerza – Leonarda da Vinci i wiele innych;

emocjonalna – objawia się głównie w tańcu i muzyce[potrzebne źródło],

terapeutyczna – zakłada się, że sztuka może leczyć; katharsis – oczyszczenie psychiki (muzykoterapia, poezjoterapia, wideoterapia, biblioterapia, filmoterapia, chromatoterapia, dramoterapia, ludoterapia, choreoterapia),

ludyczna (zabawowa) – pozwala się odprężyć i odstresować poprzez czynne uczestnictwo lub odbiór w charakterze widza w takich dziedzinach jak taniec, muzyka, komedia, satyra, kabaret;

identyfikacyjna i integracyjna – sztuka integruje i wykazuje przynależność do pewnej grupy społecznej (np. lekarze, harcerze, muzycy, Polacy); pomaga zachować tożsamość kulturową społecznościom lokalnym i narodom;

użytkowa – jest to sztuka usługowa, np. rzemiosło artystyczne, przedmioty codziennego użytku (wzornictwo przemysłowe), architektura, ale także satyra, muzyka taneczna.

# data[].attributes.body
Na lekcji wykonasz pracę plastyczną kredkami bądź pastelami, której temat brzmi "Letni krajobraz" - miejsce, w którym lubię spędzać czas latem

Format A4, technika dowolna (kredki, pastele)

W pracy plastycznej nie możemy używać flamastrów, cienkopisów, itp!

# data[].attributes.headline
Praca plastyczna - Międzynarodowy Dzień Kropki

# data[].attributes.subject
Praca plastyczna - Międzynarodowy Dzień Kropki

# data[].attributes.body
Poznasz podstawowe terminy plastyczne

Wymienisz elementy wchodzące w skład plastycznego abecadła.

Podstawowe terminy plastyczne:
1. linia,
2. punkt.
3. kontur.
4. plama.
5. światłocień.
6. barwa.
7. kształt.
8. faktura.
9. kompozycja.

# data[].attributes.body
Po lekcji będę znać i posługiwać się podstawowym środkiem malarskim - linią i punktem

Notatka

Podstawą wszelkich działań rysunkowych są linia i punkt, czyli ślady ołówka, kredki lub innego narzędzia plastycznego. Krótkie linie potocznie nazywa się kreskami a punkty- kropkami.
Aby przedstawić dowolne przedmioty i płaszczyzny, w rysunku stosowane są różne linie:
- długie i krótkie, proste i krzywe, o miękkich lub ostrych krawędziach.

# data[].attributes.body
Pierwsze ślady działalności artystycznej człowieka pochodzą  z przed 50 tysięcy lat.

W najprostszym podziale prehistoria dzieli się na trzy charakterystyczne epoki:

- paleolit - powstały pierwsze znaki graficzne na płytkach kamiennych, naskalne rysunki zwierząt mające znaczenie magiczne oraz figurki kobiet będące symbolem płodności.

- brąz - ludzie doskonalili narzędzia, wytwarzali naczynia ceramiczne; pojawiły się proste zdobienia, megalityczne budowle służące celom religijnym i kultowym.

# data[].attributes.headline
Sztuka prehistoryczna - praca plastyczna

# data[].attributes.subject
Sztuka prehistoryczna - praca plastyczna

# data[].attributes.body
Zadanie plastyczne

Na podstawie wiadomości o malarstwie naskalnym (tematyka, barwy) stwórz własne malowidło prehistoryczne.

Etapy wykonania pracy

Szarą kredką delikatnie pokoloruj kartkę A4 z bloku rysunkowego,

Zemnij tą kartkę tak, aby zmieściła Ci się w dłoni,

Delikatnie ją rozprostuj, uważając by się nie podarła,

Przygotuj czerwoną, czarną i brązową kredkę i na podstawie filmu z poprzedniej lekcji narysuj swoje "naskalne dzieło" (zwierzęta).

Kryteria sukcesu

Format A4

Technika - kredki / pastele

W pracy plastycznej uwzględnię wiedzę na temat malarstwa naskalnego (tematy, kolory)

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Już nasi praprzodkowie oddawali się twórczym popędom, malując na skałach jaskiń, bijąc w bębny czy opowiadając przypowieści. Historie i mity towarzyszą całej ludzkości od początku jej istnienia i są swoistą cechą naszego gatunku. Równie długo oddajemy się dwuwymiarowej sztuce wizualnej, które przez wieki uległa niezwykłym przeobrażeniom. Dopiero pod koniec XIX wieku, po wynalezieniu fotografii, na poważnie zaczęła odzwierciedlać nie świat, lecz ludzką duszę. Jak wiele wiesz o malarstwie? Sprawdź w naszym quizie. Zobaczysz 15 obrazów, a twoim zadaniem będzie przypisanie im autora lub autorki. Dasz radę?

Quiz. Wiesz, kto namalował ten obraz? 15/15 tylko dla znawców sztuki

Tym razem mamy dla was quiz z wiedzy o malarstwie. Nie znajdziecie tu jednak wyłącznie oczywistych klasyków, lecz na poważnie przetestujemy waszą wiedzę, bowiem pełną pulę punktów zgarnie tylko prawdziwy znawca sztuki. Pokażemy wam obrazy polskie, europejskie i amerykańskie, w tym pozycje nieco bardziej współczesne. Jeśli myślisz, że dasz radę, kliknij w zdjęcie główne artykułu i rozpocznij quiz. A jeśli to nie dla ciebie - sprawdź choćby quiz filmowy, quiz matematyczny czy quiz historyczny.

Źródło: Antyradio/Wikipedia

Dziękujemy za przeczytanie artykułu do końca! Po więcej informacji zachęcamy do odwiedzenia naszego Facebooka , Twittera, TikToka i Instagrama. Żeby posłuchać, co teraz gramy, kliknij w poniższy baner!

# data[].attributes.attachment_link.title
Quiz. Wiesz, kto namalował ten obraz? 15/15 tylko dla znawców sztuki

# data[].attributes.attachment_link.description
Artystyczna ekspresja to prawdopodobnie najpiękniejsze zjawisko, które cechuje rodzaj ludzki. Czy to muzyka, narracja czy medium wizualne - uniesienia estetyczne, które daje nam sztuka, sprawiają, że życie jest warte życia. Tym razem przyjrzymy się malarstwu i sprawdzimy, jak dobrze znasz ten rodzaj sztuki. Nie będzie jednak taryfy ulgowej.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Ranking najwybitniejszych polskich obrazów bez dzieła Jana Matejki nie mógłby być pełnym rankingiem. Pochodzącemu z Krakowa malarzowi udało się ukształtować historyczną wyobraźnię Polaków dzięki swoim monumentalnym dziełom. Jednym z nich jest „Bitwa pod Grunwaldem" przedstawiająca ostatnią fazę batalii, która rozegrała się 15 lipca 1410 roku między połączonymi wojskami polskimi i litewskimi a zakonem krzyżackim.

Matejko doskonale odmalował atmosferę jednej z największych bitew w historii średniowiecznej Europy - stłoczenie wielu postaci, ich dynamiczne pozy, wrażenie chaosu i nieustającego ruchu, przez który trudno skupić wzrok na konkretnym fragmencie, sprawiają, że dzieło zdaje się wciągać widza do środka. Podczas malowania artysta sięgał do źródeł historycznych, gdyż zależało mu na jak najwierniejszym przedstawieniu słynnej bitwy. Inspirował się głównie kronikami Jana Długosza, ale w trakcie prac nad obrazem jeździł nawet pod Grunwald, by przyjrzeć się ukształtowaniu terenu.

Swoje ogromne dzieło (mierzy aż 426 × 987 cm!) sprzedał jeszcze przed pierwszą publiczną prezentacją. „Bitwę pod Grunwaldem" nabył warszawski bankier Dawid Rosenblum. Za obraz zapłacił 45 tys. złotych reńskich, a więc ponad pół tony srebra - w tamtych czasach za taką kwotę można było kupić... 2,5 tys. krów. W latach 2010-2012 „Bitwa pod Grunwaldem" została poddana pracom konserwatorskim, w ramach których z obrazu zdrapano ponad... 200 kilogramów brudu i warstw poprzednich konserwacji.

Lokalizacja obrazu: Muzeum Narodowe w Warszawie

2. Walenty Wańkowicz, „Portret Adama Mickiewicza na Judahu skale", 1827-1828

Walentego Wańkowicza raczej nie zaliczylibyśmy do grona najbardziej znanych polskich artystów, jednak tak się składa, że to on jest autorem najsłynniejszego wizerunku naszego narodowego wieszcza - Adama Mickiewicza.

Wańkowicz należał do Towarzystwa Filomatów, polskiego tajnego stowarzyszenia studentów i absolwentów Uniwersytetu Wileńskiego, którego założycielem był między innymi Mickiewicz. W 1824 roku w trakcie śledztwa Nikołaja Nowosilcowa odkryto działalność Towarzystwa Filomatów, niedługo potem Mickiewicz, w wyniku procesu, został zesłany do Rosji. W 1827 roku przebywał w Petersburgu, gdzie spotkał Wańkowicza, który studiował malarstwo na Akademii Sztuk Pięknych.

Jeszcze w tym samym roku, w grudniu, malarz zaczął tworzyć „Portret Adama Mickiewicza na Judahu skale", który miał nawiązywać do jednego z utworów poety - osiemnastego sonetu „Ajudah" wchodzącego w zbiór „Sonetów krymskich" z 1826 roku. Bezpośrednią inspiracją dla Wańkowicza były słowa rozpoczynające sonet: Lubię poglądać wsparty na Judahu skale, / Jak spienione bałwany to w czarne szeregi / Ścisnąwszy się buchają, to jak srebrne śniegi / W milijonowych tęczach kołują wspaniale.

Portret Mickiewicza jest kwintesencją wyobrażeń o romantycznych bohaterach. Poeta został ukazany z profilu, twarz wspiera na dłoni, spogląda w dal, opierając się o skałę. Rozciągający się za nim pejzaż również można określić mianem romantycznego - skaliste wybrzeże i kłębiące się chmury na niebie z jednej strony podkreślają potęgę natury, w obliczu której człowiek jest bezbronny, z drugiej - dodają obrazowi pożądanej romantycznej nostalgii.

Lokalizacja obrazu: Muzeum Narodowe w Warszawie
Czytaj też: „Antagonizm wieszczów". O co tak naprawdę chodziło w słynnym konflikcie Mickiewicza i Słowackiego?
3. Jan Styka, Wojciech Kossak i inni, „Panorama Racławicka", 1893-1894

To prawdopodobnie jedno z niewielu dzieł na świecie (a może jedyne), dla którego wybudowany specjalny budynek, by móc je wyeksponować. „Panoramę Racławicką" można obecnie podziwiać we Wrocławiu, ale początkowo obraz prezentowano we Lwowie. Pomysłodawcą kompozycji o wymiarach 15 × 114 m był lwowski malarz Jan Styka, który chciał upamiętnić bitwę stoczoną 4 kwietnia 1794 roku pod Racławicami przez wojska powstańcze (z udziałem słynnych kosynierów) pod dowództwem generała Tadeusza Kościuszki z wojskami rosyjskimi.

Artysta zaprosił do współpracy uznanego malarza-batalistę Wojciecha Kossaka. W tworzeniu dzieła pomagało im jeszcze kilku innych artystów: Ludwig Boller, Tadeusz Popiel, Zygmunt Rozwadowski, Teodor Axentowicz, Michał Sozański, Włodzimierz Tetmajer i Wincenty Wodzinowski.

Przed przystąpieniem do malowania Styka i Kossak skupili się na zebraniu źródeł historycznych, dotyczących przede wszystkim mundurów i uzbrojenia z czasów kościuszkowskich. Udało im się nawet dotrzeć do planu bitwy i raportu Kościuszki. „Panorama Racławicka" była gotowa już po dziewięciu miesiącach. Kompozycję rozwieszono w specjalnie wybudowanej rotundzie, w której przygotowano jeszcze tzw. przedpole - znajdujący się przed obrazem sztucznie usypany, między innymi z ziemi zebranej z pola bitwy racławickiej, teren.

5 czerwca 1894 roku „Panorama Racławicka" została zaprezentowana podczas otwarcia Powszechnej Wystawy Krajowej we Lwowie. Po II wojnie światowej obraz trafił do Wrocławia, jednak przez wiele lat nie był pokazywany publiczności. Dopiero w latach 80. pojawił się pomysł wybudowania nowej rotundy, w której do dziś można podziwiać „Panoramę Racławicką".

Lokalizacja obrazu: Rotunda Panoramy Racławickiej, Muzeum Narodowe we Wrocławiu

4. Aleksander Gierymski, „Żydówka z pomarańczami", 1880-1881

Przejmujący, wzruszający, na wskroś realistyczny - takie określenia najlepiej opisują obraz Aleksandra Gierymskiego „Żydówka z pomarańczami". Malarz uwiecznił starszą kobietę handlującą owocami cytrusowymi, których ciepły kolor stanowi silny kontrast dla jej ubogiego stroju, a także rezygnacji, smutku i zmęczenia wyzierających z oczu. Za poruszający realizm dzieła może odpowiadać fotografia Konrada Brandla przedstawiająca handlarkę. Gierymski podobno inspirował się właśnie tym zdjęciem.

Tę samą kobietę malarz uwiecznił na innym obrazie - „Żydówka z cytrynami" (obecnie znajduje się w zbiorach Muzeum Śląskim w Katowicach). Istniała jeszcze trzecia wersja „Żydówka sprzedająca owoce", jednak zaginęła w trakcie II wojny światowej, prawdopodobnie spłonęła podczas powstania warszawskiego. W czasie niemieckiej okupacji, w nieznanych okolicznościach, zaginęła również „Żydówka z pomarańczami".

Obraz odnalazł się dopiero w listopadzie 2010 roku - podczas aukcji w domu aukcyjnym w Niemczech, w małej miejscowości pod Hamburgiem. Po interwencji polskiego Ministerstwa Kultury i Muzeum Narodowego w Warszawie licytacja dzieła została odwołana. Właścicielka domu aukcyjnego twierdziła, że nie wiedziała, iż obraz został zrabowany przez nazistów podczas II wojny światowej. Nie chciała jednak ujawnić powojennych losów „Żydówki z pomarańczami". Przyznała tylko, że obraz pochodził z prywatnej kolekcji i został przez nią odziedziczony.

Lokalizacja obrazu: Muzeum Narodowe w Warszawie
Czytaj też: Niemiecka grabież dóbr kultury
5. Józef Chełmoński, „Babie lato", 1875

Józef Chełmoński był jednym z najwybitniejszych przedstawicieli malarstwa realistycznego w Polsce. Kiedy w 1875 roku na wystawie w warszawskiej Zachęcie zaprezentował swój obraz „Babie lato", publiczność była co najmniej oburzona i zniesmaczona. Widzom i krytykom nie podobało się, że w muzealnej sali, miejscu przecież prestiżowym, zawisnął wizerunek prostej chłopki, rozłożonej na ziemi i na dodatek z brudnymi nogami! Gdyby chociaż przedstawiona dziewczyna była urodziwa, ale nie była - Chełmoński w swoim realistycznym malarstwie posunął się za daleko.

Lucjan Siemieński na łamach „Czasu" pisał z przekąsem: „Poetyczna pajęczyna, która może tyle marzeń obudzić w dziewczęciu, warta była trochę idealniejszej istoty, nie mówię już sylfidy, ale przynajmniej prostej śmiertelniczki z umytymi nogami. Bosa nóżka stokroć wdzięczniejsza dla malarza niż najładniejszy trzewik, ale warunek, że powinna być umytą".

W drugiej połowie XIX wieku artyści kreowali w swoich obrazach wizerunek kobiety przede wszystkim delikatnej, nieskazitelnie pięknej, uduchowionej, a wieśniaczka Chełmońskiego nijak nie wpisywała się w ten pożądany kanon. Malarzowi nie zależało jednak na wyidealizowanej kreacji, on chciał uwieczniać to, co widział, a także to, co wzbudzało w nim zachwyt - potrafił dostrzegać ulotne piękno nawet w tak banalnych i prostych motywach jak życie na wsi i jej mieszkańcy.

Lokalizacja obrazu: Muzeum Narodowe w Warszawie

6. Olga Boznańska, „Dziewczynka z chryzantemami", 1894

Olga Boznańska bez wątpienia jest najsłynniejszą polską malarką. Kształciła się w Krakowie i Monachium, swoje obrazy pokazywała na wystawach w Warszawie, Berlinie i Wiedniu, większość życia spędziła w Paryżu. Zasłynęła głównie dzięki nostalgicznym portretom - w zaskakujący sposób potrafiła zajrzeć w głąb uwiecznianych przez siebie kobiet, mężczyzn i dzieci. Udało jej się stworzyć charakterystyczny styl, który opierał się na wykorzystywaniu przygaszonych, często wręcz ponurych i mglistych kolorów, oraz tworzeniu nastroju melancholii i tajemnicy.

Jednym z jej najbardziej rozpoznawalnych obrazów jest „Dziewczynka z chryzantemami". Portret zdecydowanie odbiega od typowych dziecięcych wizerunków końca XIX wieku - modelka Boznańskiej nie została przedstawiona w wytwornej sukni czy w eleganckim wnętrzu. W jej bladej twarzyczce na próżno także doszukiwać się radości i swobody, tak typowych dla wieku dziecięcego. Wizerunek stworzony przez Boznańską wydaje się wręcz niepokojący, a to głównie przez czarne, okrągłe, szeroko otwarte oczy dziewczynki. Kolorystyka wybrana przez malarkę również jest dość zaskakująca jak na portret dziecięcy - dominują tu szarości, jedynie rudozłote włosy dziewczynki i trzymane przez nią białe chryzantemy nieco rozjaśniają tę melancholijną kompozycję. Przygaszone kolory, spokojna poza modelki i nostalgiczny nastrój sprawiają, że widz odczuwa bliżej nieokreśloną tęsknotę.

Lokalizacja obrazu: Muzeum Narodowe w Krakowie
Czytaj też: Te ceny sprawią, że zakręci Ci się w głowie! Najdroższe dzieła sztuki na świecie
7. Anna Bilińska-Bohdanowiczowa, „Murzynka", 1884

Drugą, obok Olgi Boznańskiej, polską malarką, której twórczość warto znać, jest Anna Bilińska-Bohdanowiczowa. Pochodząca ze Złotopola (obecnie na Ukrainie) malarka była jedną z pierwszych polskich artystek, które osiągnęły międzynarodową sławę. W 1882 roku zaczęła studia - jako jedna z pierwszych Polek - w paryskiej Académie Julian, wówczas najlepszej szkole artystycznej dla kobiet, które w tamtym czasie nie miały jeszcze wstępu na publiczne akademie sztuk pięknych.

Dwa lata po rozpoczęciu studiów w Paryżu namalowała „Murzynkę" - portret ciemnoskórej kobiety z obnażoną piersią. W XIX wieku wszelkie egzotyczne motywy cieszyły się popularnością, więc artyści chętnie po nie sięgali. Portret namalowany przez Bilińską zaskakuje przede wszystkim nietypowym ujęciem - widz patrzący na obraz może odnieść wrażenie, jakby patrzył na uwiecznioną kobietę z dołu.

Oryginalny kadr da się wyjaśnić w dość prosty sposób - w Académie Julian kładziono nacisk na ćwiczenie malowania żywego modela. Bilińska prawdopodobnie siedziała blisko ustawionej na podwyższeniu modelki, przez co patrzyła na nią z dołu i w takiej pozycji ją sportretowała. Ciekawym rekwizytem jest japoński wachlarz trzymany przez ciemnoskórą kobietę - kolejny dowód fascynacji egzotycznymi dodatkami w XIX wieku.

Lokalizacja obrazu: Muzeum Narodowe w Warszawie

8. Józef Mehoffer, „Dziwny ogród", 1903

Ogromna ważka, którą widać u góry obrazu, sprawia, że ogród namalowany przez Józefa Mehoffera naprawdę zasługuje na miano „dziwnego", choć na pierwszy rzut oka wydaje się realistyczny. Kadrowanie sceny sprawia, że spoglądamy w głąb ogrodu, ale nie widzimy, co znajduje się poza jego granicami. Nie dostrzegamy nawet nieba. Cały świat przedstawiony został ograniczony do rzędu jabłoni ze złoto-zielonymi owocami i połaci trawy ozdobionej kwiatami.

Nasz wzrok przyciągają trzy postacie - najpierw rozświetlona sylwetka małego chłopca, synka Mehoffera, następnie kobieta w eleganckiej, granatowej, żona malarza, i w końcu - dziewczyna ubrana w strój stylizowany na ludowy, prawdopodobnie opiekunka dziecka.

Im dłużej wpatrujemy się w „Dziwny ogród", tym bardziej dostrzegamy baśniowość sceny. Jej najbardziej zaskakującym elementem jest złota ważka, która wygląda, jakby znalazła się w obrazie przez przypadek. Nienaturalnie powiększony owad zakłóca harmonię dzieła, które zostało stworzone z niezwykłą dbałością. Według niektórych interpretatorów fantastyczna ważka reprezentuje obecność samego Mehoffera, który spogląda z góry na swoich bliskich. Ciekawa jest również symbolika ważki w egzotycznych kulturach - Japończycy uważali ją za symbol nieśmiertelności, a Indianie łączyli z ciągłą zmianą.

Lokalizacja obrazu: Muzeum Narodowe w Warszawie
Czytaj też: Bogini ery automobilu o stalowych oczach - Tamara Łempicka
9. Stanisław Wyspiański, „Macierzyństwo", 1905

Stanisław Wyspiański, jeszcze za życia uznawany za geniusza przedstawiciel Młodej Polski, stworzył najbardziej ujmujące, czułe i intymne przedstawienia macierzyństwa w sztuce polskiej, a może nawet światowej. W swojej pastelowej pracy „Macierzyństwo" z 1905 roku uwiecznił żonę, Teodorę Teofilę Pytko, podczas karmienia piersią ich najmłodszego synka, Stasia. Intymnej scenie z fascynacją przyglądają się dwie dziewczęce postacie - wbrew pozorom nie są to dwie dziewczynki, a podwójny portret dziesięcioletniej córki Wyspiańskich, Helenki, która została tu ukazana z profilu i en face.

Artysta często portretował swoich najbliższych, jego rodzinne sceny z jednej strony są wyrazem miłości, a z drugiej - nawiązują do rozpowszechnionych już od wieków w sztuce motywów, między innymi Matki Bożej karmiącej. Wyspiański wiele razy sięgał po temat macierzyństwa, malując swoją żoną podczas karmienia czy przytulania dzieci. Te wyjątkowe sceny wydają się przede wszystkim hołdem złożonym ukochanej rodzinie, ale niektórzy historycy sztuki zwracają uwagę, że zainteresowanie artysty tym motywem mogło wynikać z jego tęsknoty za wcześnie utraconą matką, która zmarła na gruźlicę, gdy Wyspiański miał zaledwie siedem lat.

Lokalizacja obrazu: Muzeum Stanisława Wyspiańskiego, Muzeum Narodowe w Krakowie
Czytaj też: Wyspiański. Czwarty wieszcz
10. Tamara Łempicka, „Autoportret w zielonym bugatti", 1929

Tamara Łempicka stała się ikoną już za życia i takie też tworzyła obrazy - ikony. Jedną z nich jest „Autoportret w zielonym bugatti" - kwintesencja sztuki szalonych lat 20., symbol nowoczesności i ucieleśnienie wyemancypowanej kobiety. Obraz uznaje się za jedno z najczęściej reprodukowanych dzieł na świecie. Tamara namalowała go w 1929 roku na zlecenie redaktora czasopisma „Die Dame". Przedstawiła na nim samą siebie w trakcie jazdy sportowym samochodem - zielonym bugatti.

Co ciekawe, malarka nigdy nie jeździła takim samochodem, wolała znacznie tańsze żółte renault, jednak uważała, że bugatti jest gustowniejszym i elegantszym pojazdem, zdecydowanie bardziej nadającym się do uwiecznienia na obrazie. Namalowane auto wyraźnie nawiązuje do fascynacji maszynami, rozwojem przemysłu i technologii. Łempicka sportretowała siebie jako kobietę pochłoniętą nowoczesnością, kobietę, która chce być wolna i niezależna, która chce sama o sobie decydować. Jej zmrużone oczy rzucają wyzywające spojrzenie, a usta pociągnięte czerwoną szminką podkreślają bijącą z jej postaci pewność siebie.

Nic dziwnego, że „Autoportret w zielonym bugatti" określono mianem „hymnu nowoczesnej kobiety" - w końcu stanowił trafne odbicie zmieniającej się rzeczywistości. Rzeczywistości, w której kobiety siadają za kierownicę i wkraczają w obszary dotychczas zdominowane przez mężczyzn.

Lokalizacja obrazu: prywatna kolekcja

Bibliografia:

1. Aleksander Gierymski 1850-1901, red. E. Micke-Broniarek, Warszawa 2014.

2. Artystki polskie, red. A. Jakubowska, Warszawa-Bielsko-Biała 2011.

3. Blum H., Olga Boznańska. Zarys życia i twórczości, Kraków 1964.

4. Claridge L., Tamara Łempicka: między art déco a dekadencją, Poznań 2009.

5. Czapska-Michalik M., Jan Matejko [1838-1893], Warszawa 2006.

6. Micke-Broniarek E., Józef Chełmoński, Wrocław 2001.

7. Mucha B., Artyści polscy w nowożytnej Rosji, Łódź 1994.

8. Piątek J., Dolistowska M., Panorama racławicka, Wrocław 1988.

9. Symbolizm w malarstwie polskim 1890-1914, red. A. Morawińska, Warszawa 1997.

10. Śliwińska M., Wyspiański. Dopóki starczy życia, Warszawa 2017.

11. Witz I., Polscy malarze, polskie obrazy, Warszawa 1974.

# data[].attributes.attachment_link.title
Cudze chwalicie, swego nie znacie... 10 polskich obrazów, które trzeba znać

# data[].attributes.attachment_link.description
O polskich artystkach i artystach zazwyczaj nie potrafimy zbyt wiele powiedzieć. Czas to zmienić! Oto 10 polskich obrazów, które powinien znać każdy Polak.

# data[].attributes.body
Barwy podstawowe i pochodne

W wielkim zespole barw istnieją trzy barwy podstawowe oraz trzy pochodne. Barwy podstawowe to czerwona, żółta i niebieska. Ich nazwa wzięła się stąd, że nie można ich uzyskać ze zmieszania farb o jakichkolwiek innych barwach. Ze zmieszania farby czerwonej z żółtą uzyskamy barwę pomarańczową, z połączenia farby czerwonej z niebieską - fioletową, a niebieskiej z żółtą - zieloną. Natomiast po nałożeniu na siebie trzech barw podstawowych uzyskamy barwę czarną.

Barwy pomarańczowa, fioletowa i zielona  pochodzą  z odpowiedniego zmieszania farb czerwonej, żółtej i niebieskiej. Stąd ich nazwa - pochodne

Barwy neutralne nie wpływają na temperaturę obrazu

Odcień, a tym samym i temperatura barwy pochodnej zależy od proporcji użytych farb o barwach podstawowych. Jeśli w połączeniu czerwieni z żółcieniem przeważać będzie żółcień - powstała farba pomarańczowa będzie miała odcień jaśniejszy niż wówczas, gdybyśmy zastosowali więcej czerwieni. Jeżeli w mieszance farby niebieskiej z żółtą użyjemy więcej tej pierwszej, zieleń okaże się ciemniejsza, bardziej chłodna niż wówczas, gdyby przeważała farba żółta itd.

Barwy dopełniające
Już wiesz, że mamy trzy barwy podstawowe: czerwoną, niebieską i żółtą oraz trzy pochodne: pomarańczową, fioletową i zieloną.

Czy wiesz, że barwy, które leżą na przeciw siebie w kole barw mają taką właściwość, że zmieszane ze sobą dają barwę szarawą, czyli wzajemnie dopełniają się do szarości i stąd ich nazwa - barwy dopełniające:
czerwona + zielona,
niebieska + pomarańczowa,
żółta + fioletowa.

Barwy czyste i złamane
Wszystkie barwy podstawowe i pochodne należą do barw czystych. Obrazy namalowane takimi farbami są jasne i pogodne.
Przeciwieństwem barw czystych są barwy złamane. Gdy dodasz do każdej z farb o barwie podstawowej i pochodnej odrobinę farby o barwie dopełniającej ją: do czerwonej odrobinę zieleni, do pomarańczowej odrobinę niebieskiej, do fioletowej - żółtej itd., uzyskasz barwy przygaszone, smutne.

# data[].attributes.body
ABC sztuki - podręcznik strony od 6 do 15

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Plastykaklasa VII

Start

Dziedziny sztuki, rodzaje tradycyjnychi współczesnych dzieł, tematy w plastyce, instytucje kultury- Quiz

Do tradycyjnych dziedzin sztuk plastycznych zaliczamy

Pytanie 1

architekturęrzeźbęmalarstworysunekgrafikę

architekturęgrafikę komputerowąmalarstworysunekfilm

Brawo!Prawidłowa odpowiedź

przejdź do kolejnego pytania

Który z budynków należy do architektóry rekreacyjnej?

Pytanie 2

Brawo!Prawidłowa odpowiedź

przejdź do kolejnego pytania

Dziedzina sztuki, której przedmiotem jest kształtowanie kompozycji trójwymiarowych, pozbawionych funkcji użytowych.

Pytanie 3

rzeźba

malarstwo

architektura

rysunek

Brawo!Prawidłowa odpowiedź

przejdź do kolejnego pytania

Plama barwna...

Pytanie 4

powstała w wyniku naniesienia pigmentu za pomocą wybranego narzędzia malarskiego.

powstała przy użyciu grafiki komputerowej w rozdzielczości wektorowej

Brawo!Prawidłowa odpowiedź

przejdź do kolejnego pytania

Który z obrazów przedstawia sztukę abstrakcyjną?

Pytanie 5

Brawo!Prawidłowa odpowiedź

przejdź do kolejnego pytania

Przedstawienie dowolnego obiektu za pomocą linii,które reprezentująi odwzorowują kształt obiektu za pomocą konturu to...

Pytanie 6

rzeźba

malarstwo

rysunek

architektura

Brawo!Prawidłowa odpowiedź

przejdź do kolejnego pytania

Która z reprodukcji przedstawia grafikę użytkową?

Pytanie 7

Brawo!Prawidłowa odpowiedź

przejdź do kolejnego pytania

Dzieło sztuki oderwane od obrazowania rzeczywistości, stanowiące zazwyczaj kompozycję linii, plam, brył i płaszczyzn, zaliczane do sztuki nieprzedstawiającej świat rozpoznawalnych przedmiotów to...

Pytanie 8

abstrakcja

portret

karykatura

Brawo!Prawidłowa odpowiedź

przejdź do kolejnego pytania

Ważnymi instytucjami kultury w Polsce są bez wątpienia uczelnie artystyczne.

Pytanie 9

prawda

fałsz

Brawo!Prawidłowa odpowiedź

przejdź do kolejnego pytania

Jak nazywa się największa w Polsce instytucja zajmująca się handlem dziełami sztuki?

Pytanie 10

Instytut A. Mickiewicza

Desa

aukcje.pl

Brawo!Prawidłowa odpowiedź

przejdź do kolejnego pytania

Czym zajmują się polskie instytucje kultury?

Pytanie 11

Rozpowszechnianiem polskiej sztuki w kraju i za granicą

Ograniczaniem dostępu do zwiedzania muzeów dla obcokrajowców.

Brawo!Prawidłowa odpowiedź

przejdź do kolejnego pytania

Która z przedstawionych instytucji kultury to muzeum?

Pytanie 12

Brawo!Prawidłowo odpowiedziałeśna wszystkie pytania

# data[].attributes.attachment_link.title
quiz - dziedziny sztuki, rodzaje dzieł, klasa VII by magda.plonka2020 on Genially

# data[].attributes.attachment_link.description
Plastykaklasa VII Start Dziedziny sztuki, rodzaje tradycyjnychi współczesnych dzieł, tematy w plastyce, instytucje kultury- Quiz Do tradycyjnych dziedzin sztuk plastycznych zaliczamy Pytanie 1 architekturęrzeźbęmalarstworysunekgrafikę architekturęgrafikę komputerowąmalarstworysunekfilm Brawo!Prawidłowa odpowiedź przejdź do kolejnego pytania Który z budynków należy do architektóry rekreacyjnej? Pytanie 2 Brawo!Prawidłowa odpowiedź przejdź do kolejnego pytania Dziedzina sztuki, której przedmiotem jest kształtowanie kompozycji trójwymiarowych, pozbawionych funkcji użytowych.

# data[].attributes.headline
Dyscypliny sztuk plastycznych - prezentacja

# data[].attributes.subject
Dyscypliny sztuk plastycznych - prezentacja

# data[].attributes.body
ABC sztuki - podręcznik strony od 6 do 13

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
kl.4

kl.5

kl.6

kl.7

Temat: ABC sztuki.
-pracę plastyczną dowolną techniką będącą cytatem Twojego ulubionego dzieła malarskiego.
ZAPISZ W ZESZYCIE

-O czym będziemy uczyć się w klasie 6 ?

-Co to jest oryginał i jak go rozpoznać ?

-Obraz " Zbawiciel świata" Leonarda da Vinci,

-Rzeźbę "Pieta" Michała Anioła.

W klasie 6 przede wszystkim będziemy rozwijać Wasz warsztat plastyczny.

W klasach młodszych dowiedzieliście się, że dzieła sztuki, to niepowtarzalne efekty ludzkiej twórczości.

W klasie 6 będziemy zajmować się różnymi dziedzinami sztuki:

rysunkiem, grafiką, malarstwem, rzeźbą, architekturą i sztuką użytkową.
Okaże się, że oryginał nie zawsze musi być jeden!
Zgłębicie tajniki światłocienia i perspektywy.

Temat: ABC sztuki.

Temat: ABC sztuki.
2 3 4 zadanie plastyczne 5
Zastanów się CO najbardziej przykuwa wzrok w reprodukcji, którą przyniosłeś/aś?

...może kolory, może kształty, może jest jakiś szczególny element?

WYKONAJ PRACĘ DOWOLNĄ TECHNIKĄ stosując prawo cytatu obrazu, którego reprodukcję przyniosłeś/łaś.

# data[].attributes.attachment_link.description
kl.4 kl.5 kl.6 kl.7 Temat: ABC sztuki. -pracę plastyczną dowolną techniką będącą cytatem Twojego ulubionego dzieła malarskiego. ZAPISZ W ZESZYCIE -O czym będziemy uczyć się w klasie 6 ? -Co to jest oryginał i jak go rozpoznać ? -Obraz " Zbawiciel świata" Leonarda da Vinci, -Rzeźbę "Pieta" Michała Anioła.

# data[].attributes.headline
Praca plastyczna - Międzynarodowy Dzień Kropki

# data[].attributes.subject
Praca plastyczna - Międzynarodowy Dzień Kropki

# data[].attributes.headline
Poznaję i zwiedzam - W stronę nowoczesnej sztuki: ekspresjonizm, kubizm, fowizm, futuryzm

# data[].attributes.subject
Poznaję i zwiedzam - W stronę nowoczesnej sztuki: ekspresjonizm, kubizm, fowizm, futuryzm

# data[].attributes.body
Poznaję i zwiedzam - W stronę nowoczesnej sztuki: ekspresjonizm, kubizm, fowizm, futuryzm - podręcznik strony od 16 do 19

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Fowizm, Ekspresjonizm iKubizmAbstrakcjonizm

Write a subtitle here

Fowizm

Add subtitle

Od słowa (le fow) dzikie zwierzęta , bestiekolor nie odpowiadał barwom w naturzeartyści wyładowywali farby na płótno niczym pociski dynamitu

Name Surname

Name Surname

Henri Matisse,Czerwony pokój, Portret Madame Matisse

Ekspresjonizm

Add subtitle

pokazywanie prawdy wewnętrznych uczućgrubo kładziona farba - impastyukazywanie trudu życia lub cierpieniamalarstwo wzmożonego wyrazu

Stanisław Ignacy Witkiewicz

Add subtitle

Kubizm

Add subtitle

Założenia kubizmu

sprowadzał przedmioty do brył geometrycznych

Quote

Timeline

Text/Image

Image

Video

Map

Versus

Team

sprowadzanie przedmiotu do brył geometrycznych: stożków, walców, kulwidzenie przedmiotu z różnej perspektywyustawienie względem horyzontu pod różnymi kontami

Kubizm analityczny

Add subtitle

rozbicie, podział na małe elementyelementy ułożone w dowolny sposóbbarwy zredukowane do gamy ciepłych i chłodnych szarościpłótno przypomina taflę popękanego lustra

Kubizm syntetyczny 1912

Add subtitle

często stosowana technikę kolaż - wklejanie gazet, papierów kolorowych, tapettrójwymiarowe formywklejone w płaszczyznę obrazuczęsty temat instrumenty muzyczneObraz to nakładające siena siebie plany

Abstrakcja - oderwanie od przedstawień rzeczywistego świata

Add subtitle

Add subtitle

Przedstaw gitarę lub inny instrument muzyczny w sposób kubistycznyNajpierw narysuj gitarę, nastepnie rozetnij ją na trójkąty, kwadrat i prostokąty.Z powstałych figur ułóż ciekawa kompozycję wypełniając resztę kartki figurami wyciętymi z gazet i kolorowego papieru.

Thank you!

# data[].attributes.attachment_link.title
fowizm, eksp, kubizm by karinasarnik on Genially

# data[].attributes.attachment_link.description
Fowizm, Ekspresjonizm iKubizmAbstrakcjonizm Write a subtitle here Fowizm Add subtitle Od słowa (le fow) dzikie zwierzęta , bestiekolor nie odpowiadał barwom w naturzeartyści wyładowywali farby na płótno niczym pociski dynamitu Name Surname Name Surname Henri Matisse,Czerwony pokój, Portret Madame Matisse Ekspresjonizm Add subtitle pokazywanie prawdy wewnętrznych uczućgrubo kładziona farba -

# data[].attributes.body
Światłocień - podręcznik od strony 14 do 19

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Światłocień

Cel główny:Zapoznanie się z techniką światłocieniaNauczysz się:-Czym jest światłocień-jaka jest jego rola w rysunku-stosować światłocień w swoich działaniach plastycznych

"Lorem ipsum dolor sit amet, consectetuer adipiscing elit, sed diam nonummy nibh euismod tincidunt ut laoreet dolore magna aliquam erat volutpat"

Caravaggio, Wieczerza w Emaus

Włoski artysta jako pierwszy zaczął w tak doskonały i wyrazisty sposób stosować światłocień.

Aby zrozumieć jak się zabrać do tworzenia rysunku z wykorzystaniem światłocienia, warto obejrzeć poniższy film

Proszę w zeszycie przedmiotowym, pod tematem lekcji spróbować narysować ten sześcian z wykorzystaniem światłocienia. Na następnym slajdzie znajduje się film, na którym szczegółowo jest pokazane jak to należy zrobić.

# data[].attributes.attachment_link.title
Światłocień by Natalia Walkowiak on Genially

# data[].attributes.attachment_link.description
Światłocień Cel główny:Zapoznanie się z techniką światłocieniaNauczysz się:-Czym jest światłocień-jaka jest jego rola w rysunku-stosować światłocień w swoich działaniach plastycznych "Lorem ipsum dolor sit amet, consectetuer adipiscing elit, sed diam nonummy nibh euismod tincidunt ut laoreet dolore magna aliquam erat volutpat" Caravaggio, Wieczerza w Emaus Włoski artysta jako pierwszy zaczął w tak doskonały i wyrazisty sposób stosować światłocień.

# data[].attributes.body
Perspektywa - podręcznik od strony 20 do 34

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Perspektywa zbieżna (linearna)

Perspektywa powietrzna

5

w architekturze, malarstwie, fotografii i innych sztukach wizualnych oznaczające sposób oddania trójwymiarowych obiektów

i przestrzeni na płaszczyźnie.

Perspektywa rzędowa to prawdopodobnie najstarszy znany człowiekowi sposób oddania przestrzeni na płaszczyźnie, stosowany już w prehistorii. Ten typ perspektywy możemy zaobserwować m.in na malowidłach ściennych w jaskiniach Lascaux i Altamirze, przedstawiających polowania.

W tym sposobie przedstawiania przestrzeni elementy znajdujące się blisko przedstawione są najniżej, a te bardziej oddalone znajdują się wyżej, im wyżej się znajdują tym dalej są.

Kompozycja (perspektywa) kulisowa - sposób oddawania głębi obrazu, odkryty już w prehistorii (ok. 20-15 tys. lat p.n.e.). Polega na tym, że elementy dalsze są częściowo zasłonięte przez elementy bliższe.

Perspektywa linearna, zwana też geometryczną lub zbieżną to sposób oddania głębi za pomocą rzutu środkowego. Jest to specyficzny sposób przedstawienia trójwymiarowej przestrzeni na płaszczyźnie, odpowiadający w przybliżeniu obrazowi przestrzeni, jaki tworzy oko ludzkie.

W perspektywie powietrznej wraz ze zwiększaniem się odległości tony i barwy bledną i stają się jaśniejsze, bardziej niebieskawe, a kształty przedmiotów stają się mniej wyraźne, jakby zamglone.

Perspektywa malarska wykorzystuje zjawisko optyczne, które polega na złudzeniu, że pewne kolory zdają się być bliżej lub dalej od obserwatora

# data[].attributes.attachment_link.description
Perspektywa zbieżna (linearna) Perspektywa powietrzna 5 w architekturze, malarstwie, fotografii i innych sztukach wizualnych oznaczające sposób oddania trójwymiarowych obiektów i przestrzeni na płaszczyźnie. Perspektywa rzędowa to prawdopodobnie najstarszy znany człowiekowi sposób oddania przestrzeni na płaszczyźnie, stosowany już w prehistorii. Ten typ perspektywy możemy zaobserwować m.in na malowidłach ściennych w jaskiniach Lascaux i Altamirze, przedstawiających polowania.

# data[].attributes.body
Rysunek - podręcznik od strony 36 do 43

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
RYSUNEK

CZYM JEST RYSUNEK?

1

Rysunek, należący do najbardziej podstawowych, pierwotnych rodzajów twórczej aktywności człowieka, zapoczątkował inne dyscypliny plastyczne.

MIT O GARNCARZU

Historyk i pisarz rzymski - Pliniusz Starszy - w Historii naturalnej (księdze, którą napisał w I w. n.e.), przytoczył mit o garncarzu Butadesie.Córka Butadesa z Sykionu - Kalliroe - na wieść, że jej ukochany musi udać się w długą podróż, narysowała na ścianie kontur jego cienia. Butades wypełnił kontur gliną, tworząc reliefowy model, który następnie utwardził przez wypalenie go w garncarskim piecu. Innym znów razem kontur ten został wypełniony jednym kolorem, dając początek malarstwu.Na podstawie: Victor I. Stoichita, „Krótka historia cienia", Kraków 1997, Uniwersitas, s. 11.

DZIEDZINA SZTUKI

Bezpośrednio z obrysu cienia wywodzi się wycinanie papierowych portretów na bazie cieni - zwane silhouette (sylwetki), a w Polsce określane jako portrety sylwetkowe. Francuskie określenie zaczerpnięte zostało od nazwiska ministra - Étienne'a de Silhouette, który tworzenie portretów cieniowych proponował swym gościom jako rodzaj rozrywki. Od drugiej połowy XVI w. sposób takiego portretowania stał się popularnym i tańszym zamiennikiem drogich portretów olejnych.

Do klasycznych narzędzi rysunkowych należą: ołówek, węgiel, kreda, sangwina, tusz nakładany piórem, pędzelkiem lub patykiem.

NARZĘDZIA RYSUNKOWE

LAWOWANIE

Oprócz znanych Wam technik opartych na linii i punkcie artyści rysują także tuszem rozwodnionym wodą, czyli stosują lawowanie.

RODZAJE RYSUNKU

SZKIC - szybki rysunek, zwykle z natury, będący notatką z postrzeganych zjawisk lub zapis poszczególnych etapów koncepcji artystycznych; służy doskonaleniu techniki i umiejętności obserwacji artysty.

Rysunek techniczny - jest formą idealizacji i uproszczenia rzeczywistych cech przedstawianych obiektów w celu ułatwienia ich opisu.

STUDIUM - wnikliwe przedstawienie studiowanego obiektu zjawiska w oparciu o pogłębioną obserwację, często poprzedzone szkicami.

Karykatura - świadomie przedstawienie osoby, zjawiska lub przedmiotu w sposób zdeformowany, które ma na celu podkreślenie negatywnego charakteru elementów, właściwości, cech . Do osiągnięcia tego celu stosuje się hiperbolę, niektóre rzeczy i zjawiska mogą być natomiast pominięte lub uproszczone .

Komiks - sekwencyjna historia obrazkowa, często z dodanym tekstem, publikowana w prasie lub w formie osobnych zeszytów, która wykształciła się jako odrębna forma wydawnicza na przełomie XIX i XX wieku z gazetowej grafiki satyrycznej.

Video

DZIĘKUJĘ!

# data[].attributes.attachment_link.title
RYSUNEK, KL6, DO DZIEŁA, NOWA ERA by madzias on Genially

# data[].attributes.attachment_link.description
RYSUNEK CZYM JEST RYSUNEK? 1 Rysunek, należący do najbardziej podstawowych, pierwotnych rodzajów twórczej aktywności człowieka, zapoczątkował inne dyscypliny plastyczne. MIT O GARNCARZU Historyk i pisarz rzymski - Pliniusz Starszy - w Historii naturalnej (księdze, którą napisał w I w.

# data[].attributes.body
Malarstwo - podręcznik od strony 44 do 56

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Malarstwo

Ilona Opszynska

Malarz i jegopracownia

Barwy

W galerii sztuki

Zostańartystą

Kto to jest MALARZ?

To ARTYSTA, zajmujący sięmalowaniem obrazów.

W pracowni malarza

Czego malarzpotrzebuje do pracy?

Ustaw tona jego stole.

Malarz potrzebuje:

Pssst!Najważniejsza i tak jestP A S J A :)

Malarze używają palety, na której mieszają ze sobą farby,aby uzyskać potrzebną barwę.

BARWY

BARWY PODSTAWOWE:

BARWY POCHODNE:

Dopasuj:

Co oznaczają kolory w malarstwie?

Co to jest SZTUKA?

Sztuka to nie tylko obrazy i rzeźby. Sztuka to wszystko, co można uznać za wyjątkowe i piękne, także fotografia, budowle, a nawet niezwykłe meble, naczynia czy oryginalna biżuteria. Wiele dzieł sztuki możemy podziwiać w muzeach i galeriach sztuki.

Galerie sztuki to magiczne miejsca, które gromadzą najwspanialsze dzieła wielkich twórców. Możemy tam zobaczyć malarstwo historyczne i sztukę współczesną. Możemy podziwiać obrazy, które podobnie jak zdjęcia przedstawiają ludzi i miejsca, wiernie odtwarzająć rzeczywistość, a także obrazy, na których artyści swoje przemyślenia i emocje wyrażają za pomocą barw, plam, linii i kształtów

Galeria sztuki

Został ustanowionyw 2011 roku przez MiędzynarodoweStowarzyszenie Sztuk Plastycznych. Jest upamiętnieniem dnia urodzinLeonardo da Vinci. Na całym świecie w tym dniu organizowane są wydarzenia artystyczne- warsztaty, wystawy, spotkania z artystami.

Światowy Dzień Sztuki - 15 kwietnia

Pejzaże

Pejzaż (fr. paysage) - malarstwo krajobrazowe, czyli malarstwo przedstawiające krajobraz, widok natury lub otoczenia miejskiego.

"Impresja, wschód słońca" Claude Monet

"Bociany"- Józef Chełmoński

Portrety

Portret - obraz lub inne dzieło będące przedstawieniem osoby i odwzorowujące jej wygląd zewnętrzny, a czasem także cechy osobowości.Szczególnym rodzajem portretu jest autoportret, w którym artysta maluje sam siebie.

"Śpiący Staś" - Stanisław Wyspiański

"Mona Lisa" -Leonardo Da Vinci

"Pomarańczarka" -Aleksander Gierymski

Abstrakcja

Malarstwo, które nie przedstawia żadnego konkretnego tematu.

"Corrida" - Pablo Picasso

"Kompozycja VIII" -Wasilly Kandinsky

"Supremus 58" -Kazimierz Malewicz

Martwa natura

Martwa natura - kompozycje składające się z nieożywionych przedmiotów ( np. roślin, owoców itp.)

"Martwa natura z dzbankiem i owocami" - Paul Cezanne

"Słoneczniki" -Vincent van Gogh

A czy dzieło sztuki można zobaczyć na ulicy?

Murale

Dopasuj podpis do obrazu.

Portret

Pejzaż

Martwa natura

Abstrakcja

Zostań artystą!

Sztuka toświetna zabawa :)

Pomysłowerysowanie

Owocoweportrety

Abstrakcja

# data[].attributes.attachment_link.description
Malarstwo Ilona Opszynska Malarz i jegopracownia Barwy W galerii sztuki Zostańartystą Kto to jest MALARZ? To ARTYSTA, zajmujący sięmalowaniem obrazów. W pracowni malarza Czego malarzpotrzebuje do pracy? Ustaw tona jego stole. Malarz potrzebuje: Pssst!Najważniejsza i tak jestP A S J A :) Malarze używają palety, na której mieszają ze sobą farby,aby uzyskać potrzebną barwę.

# data[].attributes.body
W świecie barw rozróżniamy barwy ciepłe i zimne. Do barw ciepłych zaliczamy czerwoną i pomarańczową oraz te, które w kole barw sąsiadują z nimi bezpośrednio. Do barw zimnych - zieloną i niebieską oraz te, które znajdują się najbliżej. Barwy ciepłe działają na ogół pobudzająco, a czasem nawet niepokojąco, podczas gdy barwy chłodne uspokajają i koją.

Wąska gama barwna To znaczy, że do każdego z nich użyto barw jakby trochę do siebie podobnych, leżących w kole barw w pobliżu siebie.
O szerokiej gamie barwnej mówimy wówczas, gdy na jednym obrazie spotykają się barwy zupełnie odmienne, w kole barw bardzo od siebie oddalone, a zatem różniące się także i temperaturą, np. zieleń, czerwień, pomarańczowa, niebieska i inne. W takich obrazach kontrasty barwne muszą być silniejsze.

# data[].attributes.body
Grafika - podręcznik od strony 58 do 71

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Grafika to nie rysunek, chociaż w grafice pełni on rolę pomocniczą, wykorzystywany jest

w procesie tworzenia dzieła -przenoszenia szkicu na płytę

RÓŻNICE MIĘDZY GRAFIKĄ A RYSUNKIEM

Techniki graficzne dzielone są ze względu na:

sposób tworzenia rysunku na matrycy (np. rysowanie, żłobienie, cięcie, trawienie

materiał, z którego jest zrobiona płyta graficzna (np. drewno, kamieo, płyta miedziana).

Polega na żłobieniu lub trawieniu

w matrycy linii i płaszczyzn, które odbiją się na papierze

► techniki: miedzioryt, sucha igła

► techniki trawione, np. akwaforta, akwatinta

►matryca jest z płyty miedzianej lub cynkowej

►narzędziem rysunkowym jest igła bądź pędzel

odbija się rysunek z płyty - miejsc wklęsłych, gdyż farba zatrzymała się w rowkach, a nadmiar farby

z powierzchni został delikatnie starty

Polega na takim przygotowaniu matrycy, aby część niepokryta rysunkiem była odporna na przyjmowanie farby drukarskiej

►matrycą jest kamień litograficzny

►narzędziem rysunkowym jest pędzel lub kredka litograficzna

farba nie jest przyjmowana przez miejsca zabezpieczone chemicznie

polega na żłobieniu w matrycy linii

i płaszczyzn, które mają pozostad nie wydrukowane - na odbitce ślad pozostawią wypukłe części formy drukowej

► techniki:drzeworyt, linoryt ►matryca jest z drewna lub linoleum

►narzędziem rysunkowym jest rylec, który przypomina małe dłuto

farba nie jest przyjmowana przez miejsca zabezpieczone chemicznie

# data[].attributes.attachment_link.description
Grafika to nie rysunek, chociaż w grafice pełni on rolę pomocniczą, wykorzystywany jest w procesie tworzenia dzieła -przenoszenia szkicu na płytę RÓŻNICE MIĘDZY GRAFIKĄ A RYSUNKIEM Techniki graficzne dzielone są ze względu na: sposób tworzenia rysunku na matrycy (np. rysowanie, żłobienie, cięcie, trawienie materiał, z którego jest zrobiona płyta graficzna (np.

# data[].attributes.body
Rzeźba - podręcznik od strony 72 do 81

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Temat:

Dziś zapraszam Was na opowieść o kolejnej dziedzinie plastyki...

rzeźba

Każdy z nas będąc małym dzieckiem na pewno miał do czynienia z takimi materiałami jak: plastelina. Być może mieliście w rękach także ciastolinę, masę solną lub papierową. Z materiałów tych lepiliśmy i modelowaliśmy różne formy przestrzenne i dzięki wyrażeniu danego kształtu w bryle poznawaliśmy jego budowę. Łatwiej też było nam sobie potem wyobrazić jego kształt i przenieść go np. na papier. Rzeźbiarstwo - czyli sztuka tworzenia rzeźb polega na tworzeniu przestrzennych kształtów w różnych materiałach i na różne sposoby. Jest ona jedną z najstarszych dziedzin sztuki i ukazuje formy wymyślone przez artystę w trzech wymiarach - posiada wysokość, szerokość oraz głębokość.

Czym jest rzeźba?...

3D

Zobacz zdjęcia trzech fotografii rzeźby Antoniego Rząsy zatytułowanej "Pieta Narwiku".

Rzeźby wolnostojące możemy podziwiać z wielu stron - z przodu, z tyłu, z boku, z góry i tp. jednak za każdym razem, kiedy zmieniamy punkt widzenia, zmienia się również wygląd rzeźby.

RZEŹBA WOLNOSTOJĄCA

Świetnym przykładem płaskorzeźby są Drzwi Gnieźnieńskie odlane z brązu, które są najcenniejszym zabytkiem sztuki romańskiej w Polsce. Płaskorzeźba ta przedstawia życie św. Wojciecha. Zobacz film zrealizowany z wykorzystaniem współczesnych technik filmowych, pozwalających ożywić drzwi katedry gnieźnieńskiej. Oglądając go przenosimy się do świata baśni, gdzie wszystkie postacie ożywiają i zaczynają mówić.

Obok rzeźb wolno stojących możemy wyróżnić również takie, które są związane z architekturą. Zdobią one często ściany budynków, kościołów oraz nagrobków. Rzeźby te tylko częściowo wystają z płaszczyzny, dlatego też nazywamy je płaskorzeźbami lub reliefami. Płaskorzeźby w przeciwieństwie do rzeźb wolno stojących można oglądać wyłącznie z przodu.

PŁASKORZEŹBA (RELIEF)

W rzeźbie podobnie jak w malarstwie i grafice, końcowy efekt zależy od zastosowanych materiałów i narzędzi.

Materiały stosowane w rzeźbie

Każdy artysta rzeźbiarz ma odpowiednio urządzoną pracownię, w której podstawowym narzędziem są dłuta różniące się od siebie w zależności od tego czy są przeznaczone do pracy w drewnie czy w kamieniu.

Narzędzia stosowane w rzeźbie

Płaskorzeźba

Posąg

Instalacja

Rzeźba pełna

Cokół

Popiersie

Galeria rzeźby

Zadanie dla chętnych

Uformujcie z plasteliny w jednolitym kolrze kilka małych kafelków o grubości mniej niż 5mm. Na kafelkach tych odciśnijcie kolejno fragmenty rozmaitych przedmiotów, np. grzebienia, paska, monety, widelca, mankiet swetra , ostrza ołówka itp. Wypróbujcie także jakie odciski zostawia w plastelinie zgnieciony papier i folia aluminiowa. Porównajcie uzyskane rodzaje faktur starając się wskazać, te które Waszym zdaniem są mniej, a które bardziej interesujące. Na koniec nadajcie nazwy uzyskanym fakturom.

Dziękuję i zapraszam na kolejną lekcję...

Dziękuję

# data[].attributes.attachment_link.description
Temat: Dziś zapraszam Was na opowieść o kolejnej dziedzinie plastyki... rzeźba Każdy z nas będąc małym dzieckiem na pewno miał do czynienia z takimi materiałami jak: plastelina. Być może mieliście w rękach także ciastolinę, masę solną lub papierową. Z materiałów tych lepiliśmy i modelowaliśmy różne formy przestrzenne i dzięki wyrażeniu danego kształtu w bryle poznawaliśmy jego budowę.

# data[].attributes.body
Architektura - podręcznik od strony 82 do 92

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
ARCHITEKTURA ?

Czym jest

Architektura

jest dziedziną sztuki, w której dziełami są różnorodne obiekty budowlane, projektowane z uwzględnieniem ich przeznaczeniaoraz warunków w konkretnym miejscu.

Pojęcie "architektura"

pochodzi od greckiego słowa architecton, które oznacza 'głównegobudowniczego'

Wraz z upływem wieków zmieniające się warunki gospodarcze, rozwój techniki, nauki i kultury wpływały na przemiany form architektonicznych.Oprócz spełniania funkcji użytkowych architektura dostarcza również wrażeń estetycznych.W architekturze szczególnie widać zmiany jakim podlega sztuka na przestrzeni dziejów.

Rozwój architektury

Środkami wyrazu w architekturze są :

BRYŁA,czyli trójwymiarowy kształt

KOMPOZYCJA-rozmieszczenie brył w przestrzeni

SKALA I PROPORCJE BRYŁ

planują budynki i ich otoczenie dostosowując koncepcję do funkcji, jakie dane obiekty mają pełnić. Biorąc przy tym pod uwagę ludzkie potrzeby, tryb życia. Dlatego inaczej wyglądają kino, kościół czy szkoła.

Architekci kształtują przestrzeń życia człowieka,

architektura mieszkaniowa

Rodzaje architektury:

architektura reprezentacyjna

architektura użyteczności publicznej

architektura komunikacyjna

architektura przemysłowa

architektura sakralna

Kliknij w domek przy każdej nazwie!

Np .domy, bloki...

Np. zamki, pałace, dworki, willePałac w Orli, z 1849 r

Np. urzędy , szpitale, kina, stadiony, sklepy, muzea Muzeum Śląskie, Katowice Galeria Handlowa

Np. mosty, drogi,porty, lotniska, dworce, kanały/Most Grunwaldzki we Wrocławiu/

Np. kościoły, kaplice/ Kościół NMP Matki Kościoła, Białystok /Kościół pw. Matki Boskiej Częstochowskiej w Taborze

Np. fabryki, elektrownie ,budynki przemysłowe, itp.Fabryka w Nowej Soli

to sztuka zagospodarowania terenów zielonych, a małą architekturą nazywamyzabudowę parków i skwerów.

Architektura krajobrazu

Architektura wnętrz

to estetyczne i użyteczne urządzanie i planowanie mieszkań i innych przestrzeni, w których przebywamy

Urbanistyka

Zajmuje się planowaniem przestrzennym miast i osiedli.Urbaniści decydują o układzie ulic, parków, mostów oraz innych elementów zapewniających właściwą komunikację i komfort w przestrzeni miejsckiej.

60 budwli , które można odwiedzić wirtualnie

Żródła:podręcznik "Do dzieła!" kl.6, wyd. Nowa Era

zdjęcia zaczerpnięte z Internetu

# data[].attributes.attachment_link.description
ARCHITEKTURA ? Czym jest Architektura jest dziedziną sztuki, w której dziełami są różnorodne obiekty budowlane, projektowane z uwzględnieniem ich przeznaczeniaoraz warunków w konkretnym miejscu. Pojęcie "architektura" pochodzi od greckiego słowa architecton, które oznacza 'głównegobudowniczego' Wraz z upływem wieków zmieniające się warunki gospodarcze, rozwój techniki, nauki i kultury wpływały na przemiany form architektonicznych.Oprócz spełniania funkcji użytkowych architektura dostarcza również wrażeń estetycznych.W architekturze szczególnie widać zmiany jakim podlega sztuka na przestrzeni dziejów.

# data[].attributes.body
Sztuka użytkowa - podręcznik od strony 94 do 104

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
SZTUKA UŻYTKOWA

Temat :

4

Z tej lekcji dowiesz się:

Czym jest sztuka użytkowa

Jakie są środki wyrazu sztuki użytkowej

Jak współcześnie rozwija się ta dziedzina sztuki

Jakie są etapy tworzenia sztuki użytkowej

obejrzyj dodatkowo

Galeria wzornictwa polskiego

ciekawostki: Karol Śliwka, Antoni Stankowski

Czym jest

sztuka użytkowa

Jak sama nazwa wskazuje, to sztuka, któraczemuś służy - jest użyteczna, może być wykorzystana w określonym celu.Sztuka użytkowa obejmuje projektowanie i wprowadzanie do produkcji wszelkich przedmiotów codziennego użytku, np. mebli, lamp, tkanin, naczyń, opakowań, sprzętu i maszyn.

?

Przedmioty codziennego użytku wytwarzano już nawet w czasach prehistorycznych, ale projektowanie jako sztuka narodziło się w epoce renesansu.Wówczas konstruowanie przedmiotu zaczęto poprzedzać rysunkiem projektowym.

Przedmioty codziennego użytku wytwarzano już nawet w czasach prehistorycznych, ale projektowanie jako sztuka narodziło się w epoce renesansu.Wówczas konstruowanie przedmiotu zaczęto poprzedzać rysunkiem projektowym.

RZEMIOSŁO ARTYSTYCZNE

Przez całe wieki sztuka użytkowa funkcjonowała jako rzemiosło artystyczne. Rzemieślnicy (złotnicy, kowale, ceramicy, stolarze) w swoich warsztatach projektowali i samodzielnie wykonywali przedmioty na indywidualne zamówienie. Obecnie ponownie zyskuje popularność własnoręczna praca artystów.

DESIGN

- to inne określenie sztuki użytkowej.Wyraz ten oznacza w języku angielskim projekt. Designerzy ( projektanci ) dbają o to, by forma przedmiotu odpowiadała jego przeznaczeniu. Starają się też, by stosowane materiały i kształty były przyjazne człowiekowi. Dzieła designerskie mają być praktyczne (czyli przydatne), estetyczne (czyli ładne) i ciekawe.

Pojęcie to przyjęło się w języku polskim. Prawdopodobnie dlatego, że jest po prostu szersze, bardziej pojemne od polskich odpowiedników i na tym polega jego przewaga.Design to zarówno projektowanie, jak i forma rzeczy, które zostały zaprojektowane.Design to cały proces zawarty w jednym słowie.

Wzornictwo przemysłowe

Pojęcie wzornictwa poprzedzone było określeniami "sztuka stosowana dla przemysłu" lub "sztuka dekoracyjna". W tej dziedzinie sztuki obiekty są najpierw projektowane przez artystów, a później wytwarzane w fabrykach, również na masową skalę (np. opakowania różnych produktów spożywczych, kosmetyków, urządzeń itp.)

Obecnie kształt i kolorystykę wszystkich produktów dobrych firm, od komputera po szczoteczkę do zębów, opracowują projektanci.Wzornictwo przemysłowe ma własne zasady projektowania. Przedmiot powinien być jak najprostszy do wykonania i prosty w obsłudze o kształcie dostosowanym do zadań, jakie ma spełniać.

O współczesnym wyglądzie sztuki użytkowej decydują:

O wyglądzie sztuki użytkowej decydują:

funkcja i ergonomia projektu

kształt i tworzywo

proporcje i skala (wielkość)

kolor

Czyli takie dopasowanie , aby człowiek mógł jak najwygodniej korzystać z danego przedmiotu

Z czego wykonany jest dany przedmiot, np. porcelana, szkło, plastik, metal, drewno. A to wiąże się z fakturą przedmiotu

Podczas doboru barw projektanci biorą pod uwagę ich symbolikę i oddziaływanie na samopoczucie człowieka.

Przykłady ciekawych projektów

Oskar Zięta, stołki PloppWykonane z dmuchanego metalu

Przykłady ciekawych projektów

+info

Bywa i tak, że sztuka użytkowa przestaje być użytkowa ; )

Sofa "z jajem" - do wysiadywania, fot. Fulvio Bonavia/coloribus.com

MODA

Moda również jest ważną dziedziną designu !Najbardziej niezwykłe, oryginalne ubiory traktowane są jak dzieła sztuki.

ETAPY TWORZENIA SZTUKI UŻYTKOWEJ

Strategia

Tworzenie

2

3

Reklama

Sprzedaż

5

6

Pomysł

1

Wprowadzeniedo produkcji

4

Projektant musi przemyśleć zastosowanie produktu, ustalić jego zapotrzebowanie oraz kim będzie jego użytkownik .

Poszukiwanie najlepszych materiałów, opracowanie technicznych możliwości wykonania.

Tworzenie szkiców, trójwymiarowych modeli. Również z wykorzystaniem programów komputerowych.

3

2

1

4

Do zobaczenia :)

Zródła:- podręcznik "Do dzieła! kl 6, Nowa Era- zdjęcia zaczerpnięte z Internetu

# data[].attributes.attachment_link.title
sztuka użytkowa by jt.dzienis on Genially

# data[].attributes.attachment_link.description
SZTUKA UŻYTKOWA Temat : 4 Z tej lekcji dowiesz się: Czym jest sztuka użytkowa Jakie są środki wyrazu sztuki użytkowej Jak współcześnie rozwija się ta dziedzina sztuki Jakie są etapy tworzenia sztuki użytkowej obejrzyj dodatkowo Galeria wzornictwa polskiego ciekawostki: Karol Śliwka, Antoni Stankowski Czym jest sztuka użytkowa Jak sama nazwa wskazuje, to sztuka, któraczemuś służy - jest użyteczna, może być wykorzystana w określonym celu.Sztuka użytkowa obejmuje projektowanie i wprowadzanie do produkcji wszelkich przedmiotów codziennego użytku, np.

# data[].attributes.headline
To warto zobaczyć - Polskie zabytki z przełomu XIX i XX wieku - podręcznik od strony 108 - 109

# data[].attributes.subject
To warto zobaczyć - Polskie zabytki z przełomu XIX i XX wieku - podręcznik od strony 108 - 109

# data[].attributes.body
Fotografia - podręcznik strony od 20 do 31

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Temat: Fotografia

Pierwowzór aparatu fotograficznego - camera obscura (czyt. kamera obskura) - powstał kilka wieków p. n. e. Służył starożytnym Grekom do obserwacji nieba nocą. Konstrukcja jest prosta. Wystarczy całkowicie zaciemnione pudełko. Światło wpada do niego przez maleńki otworek, odwrócony obraz przedmiotu wyświetla się na przeciwległej ściance. Aby utrwalić zdjęcie, trzeba na niej umieścić materiał światłoczuły. Tak powstaje kamera otworkowa.

Mówiąc o narzędziach potrzebnych do wykonania obrazu, najpierw przychodzą na myśl farby lub kredki. Jednak artysta ma do dyspozycji wiele technik, które pozwalają stworzyć dzieło plastyczne na płaszczyźnie. Należy do nich fotografia - utrwalanie obrazu za pomocą światła. Umożliwia otrzymanie nieograniczonej ilości odbitek.

Pierwsze udane trwałe zdjęcie wykonane przez Nicéphore Niépce w 1826 lub 1827 roku w Saint-Loup-de-Varennes . Przechwycony na asfalcie olejowanym o wymiarach 20 × 25 cm. Dzięki ośmiogodzinnej ekspozycji budynki oświetlane są słońcem zarówno z prawej, jak i z lewej strony.

+info

1981 r. Powstał pierwszy aparat cyfrowy

Aparat analogowy

Aparat analogowy

Jeden z najstarszych aparatów na świecie

Kroki milowe fotografii

Fotografia kreatywna

Fotografia czysta

Podstawowy podział fotografii

Tematyka zdjęć * portret - indywidualny lub zbiorowy - przedstawia jedną lub kilka osób ; * autoportet - portret wykonany sobie przez autora; * pejzaż - przedstawia widoki z otoczenia zewnętrznego, krajobrazy; * martwa natura - kompozycja z naczyń, owoców, kwiatów. * rodzajowe - anonimowe (nieznane) osoby, pokazane są przy zwykłych czynnościach (praca, zabawa, taniec itp.); * religijne - główny temat dzieła związany jest z religią; * mitologiczne - główny temat dzieła dotyczy mitologii; * historyczne - ważne wydarzenia z dziejów państw, narodów i wybitnych osób, także przełomowe zdarzenia współczesne; * batalistyczne - obraz przedstawia bitwę lub działania wojenne.

reklamowa

+info

Zachęta do zakupu produktu lub usługi

+info

reportażowa

Zdjęcia reportażowe przekazują to, co fotoreportera zainteresowało w konkretnej sprawie, której osobiście się przyjrzał. Są relacją z wydarzeń, spotkań ciekawych ludzi itp.

dokumentalna

+info

Rodzaje fotografii ze względu na przeznaczenie

Utrwala wydarzenia historyczne, znane osoby, ale może dotyczyć każdej tematyki - przyrody, zwykłych ludzi, ponieważ dokument stwierdza fakty, jest dowodem czegoś;

Zdzisław Beksiński, „Portret żony", 1956-1957, Kolekcja Piotra Dmochowskiego, wikimedia.org, CC BY 3.0

Nie każda fotografia jest dziełem sztuki, ale każda ma szansę nim być. Decyduje o tym sposób postrzegania i uchwycenia kompozycji kadru, a w nim przestrzeni, zbliżenie detalu, zastosowane środki plastyczne (perspektywa, barwy, kontrasty), dopasowanie do tematu, ogólne wrażenie artystyczne, sposób obróbki. Dla tych, którzy chcą być zauważeni w dziedzinie fotografii, organizowane są konkursy. Warto się nimi zainteresować. Do obróbki fotografii przyda się jeden z darmowych programów, np. Gimp. Narzędzie to ma liczne funkcje. Między innymi można nakładać filtry na zdjęcia, umieszczać je w warstwach, w których także da się wprowadzić zmiany. Użytkownicy urządzeń przenośnych mogą posłużyć się aplikacją Snapseed, Fotor itp.

Artystyczny wdzięk fotografii

JAK ZROBIĆ DOBRE ZDJĘCIE?

Najpopularniejszą zasadą w fotografii i filmie jest reguła trójpodziału.

Niektóre aparaty, smartfony umożliwiają ustawienie takiej siatki na wyświetlaczu.

Po pierwsze dobrze jest zastanowić się nad kompozycją zdjęcia

Punkty przecięcia linii to najmocniejsze punkty naszej kompozycji i tam powinniśmy ustawić najważniejsze elementy naszego zdjęcia

Złoty podział służy również do wyznaczania złotej spirali - to również bardzo popularny sposób kompozycji, dający zarazem naturalny, jak i uporządkowany, harmonijny efekt.

Ukośne linie i trójkąty nadają fotografii dynamikę i głębię.

Atrakcyjne ujęcia można uzyskać wykorzystując naturalne lub architektoniczne ramy.

Podobnie, jak w malarstwie również w fotografii kolor ma znaczenie. Możecie szukać harmonijnych lub kontrastowych zestawień barwnych. Ale musicie zwracać uwagę na relatywizm barw, czyli pozorną zmianę barwy w zależności od otoczenia.

Niemal w każdym podręczniku fotografii znajdziesz zdanie: „Pamiętaj, że najważniejsze jest światło!"

Zadanie w filmie, to również zadanie dla Ciebie: Wykonaj 3 zdjęcia tego samego miejsca o różnych porach dnia. Zastosuj regułę trójpodziału. Zdjęcia prześlij pzrez Teams.

Światło zawsze ma kolor, mimo, że wydaje się być białe.

Dziękuję za uwagę!

Lorem ipsum dolor

# data[].attributes.attachment_link.description
Temat: Fotografia Pierwowzór aparatu fotograficznego - camera obscura (czyt. kamera obskura) - powstał kilka wieków p. n. e. Służył starożytnym Grekom do obserwacji nieba nocą. Konstrukcja jest prosta. Wystarczy całkowicie zaciemnione pudełko. Światło wpada do niego przez maleńki otworek, odwrócony obraz przedmiotu wyświetla się na przeciwległej ściance.

# data[].attributes.headline
Słowniczek plastyczny - podręcznik od strony 110 do 117

# data[].attributes.subject
Słowniczek plastyczny - podręcznik od strony 110 do 117

# data[].attributes.headline
Poznaję i zwiedzam - Nowoczesne zastosowanie fotografii przez dadaistów i surrealistów

# data[].attributes.subject
Poznaję i zwiedzam - Nowoczesne zastosowanie fotografii przez dadaistów i surrealistów

# data[].attributes.body
Poznaję i zwiedzam - Nowoczesne zastosowanie fotografii przez dadaistów i surrealistów - podręcznik strony 32 i 33

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Nowatorskie zastosowanie fotografii przez dadaistów i surrealistów.

Dadaizm Dadaizm (dada) - międzynarodowy ruch artystyczno-literacki w sztuce XX wieku, którego głównymi hasłami były dowolność wyrazu artystycznego, zerwanie z wszelką tradycją i swoboda twórcza odrzucająca istniejące kanony.

MARCEL DUCHAMP, Fontanna

Man Ray "Gift"

Marcel DuchampKoło rowerowe

Jego członkowie, będący świadkami I wojny światowej, w poczuciu rozpadu cywilizacji negowali powszechnie przyjęte ideały estetyczne i wartości. Nie wytworzyli jednolitego stylu czy programu, które spójnie łączyłyby ich dzieła - jednoczyła ich raczej wspólna postawa niż styl. Ruch ukształtował się w Europie i Stanach Zjednoczonych ok. 1915 - 1923.

Surrealizm Surrealizm (zwany także nadrealizmem) - kierunek w sztuce powstały w 1924 roku (do roku 1935) we Francji, początkowo występujący wyłącznie w literaturze, później w sztukach plastycznych, filmie i teatrze.

Destino & Time - Salvador Dali, Walt Disney and Pink Floyd

W malarstwie założeniem surrealizmu było „wyrażanie wizualne percepcji wewnętrznej". Artyści starali się wykreować obrazy burzące logiczny porządek rzeczywistości.Często były to wizje groteskowe, z pogranicza jawy, snu, fantazji, halucynacji, a odsunięte od racjonalizmu.

Malarstwo polskie - surrealizm

Dadaiści i surrealiści jako pierwsi tworzywem sztuki ucznynili fotografię.Eksperymentowali z nowym medium, dzięki czmu wynaleźli fotokolaże, fotomontaże, fotogramy.

fotokolaż - technika artystyczna polegająca na formowaniu kompozycji z różnych fotografii

Fotomontaż - obraz fotograficzny powstały z zestawienia, kombinacji i połączenia kilku fotografii - łączenie odbitek fotograficznych, wielokrotna ekspozycja.

Fotogram - obraz uzyskany na materiale światłoczułym,

GALERIA ZDZISŁAWA BEKSIŃSKIEGO - fotografie w Muzeum Historycznym w Sanoku

Zadanie plastyczne

Mój surrealistyczny świat....

Meteriały: gazety, ulotki, nożyczki, klej, kolorowe kartki

Wytnij z gazet różne elementy i stwórz z nich wymyślony przez Ciebie świat.

Potrzebne materiały:

Przykładowe prace

THANKS

# data[].attributes.attachment_link.title
Dadaizm i surrealizm by g.sukowska on Genially

# data[].attributes.attachment_link.description
Nowatorskie zastosowanie fotografii przez dadaistów i surrealistów. Dadaizm Dadaizm (dada) - międzynarodowy ruch artystyczno-literacki w sztuce XX wieku, którego głównymi hasłami były dowolność wyrazu artystycznego, zerwanie z wszelką tradycją i swoboda twórcza odrzucająca istniejące kanony. MARCEL DUCHAMP, Fontanna Man Ray "Gift" Marcel DuchampKoło rowerowe Jego członkowie, będący świadkami I wojny światowej, w poczuciu rozpadu cywilizacji negowali powszechnie przyjęte ideały estetyczne i wartości.

# data[].attributes.body
Film - podręcznik strony 34 i 41

# data[].attributes.attachment_link.description
Discover more about Film 7 ✌️ - Presentation

# data[].attributes.headline
Poznaję i zwiedzam – Zjawiska kultury masowej a pop-art

# data[].attributes.subject
Poznaję i zwiedzam – Zjawiska kultury masowej a pop-art

# data[].attributes.body
Poznaję i zwiedzam – Zjawiska kultury masowej a pop-art - podręcznik strony 42 i 43

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Plastyka klasa 7

Pop- art.

T: Pop- art, czyli jak puszka coca coli stała się dziełem sztuki?Cele lekcjiNa dzisiejszej lekcji dowiesz się:Czym jest pop- art.Nauczysz się określać ramy czasowe pop‑artu;wymieniać najważniejszych artystów tworzących w tym kierunku;opowiadać o twórczości Andiego Warhola, Roya Lichtensteina, wyjaśniać pojęcia: konsumpcjonizm, kultura masowa, prekursor.

Prekursorzy pop‑artuPop‑art jest kierunkiem artystycznym występującym w sztuce od połowy lat 50. XX wieku. Dzieła tego gatunku tworzyli artyści w wielu krajach, jednak zapoczątkowali go Brytyjczycy. Od lat 60. pop‑art dynamicznie rozwijał się w Stanach Zjednoczonych.Kliknij na ilustrację będącą reprodukcją dzieła pop‑artowego, a dowiesz się, kto był prekursorem.

Ćwiczenie 1Odpowiedz na pytanie. Kto był prekursorem pop-artu? Możliwe odpowiedzi: 1. Andy Warhol, 2. Richard Hamilton.Przyjrzyj się poniższym reprodukcjom przedstawiającym ten sam motyw - wschód słońca, ale pojawiający się w dziełach pochodzących z różnych epok i kierunków artystycznych. Pamiętając o cechach formalnych pop-artu, wskaż obraz wykonany w tym stylu.

Prekursorami pop- artu byli dwaj brytyjscy artyści: Richard Hamilton i Eduardo Paolozzi.

Prekursorami pop- artu byli dwaj brytyjscy artyści: Richard Hamilton i Eduardo Paolozzi.

Kierunek ten został ukształtowany przez konsumpcyjny styl życia w Ameryce Północnej. Artyści tworzący w tym kierunku wzorowali się na dziełach surrealistycznych, które kreowały obrazy burzące logiczny porządek rzeczywistości. Powstawały więc nietypowe zestawienia, obrazy komiksowe oraz dzieła z naturalnie odwzorowanymi obiektami. Artysta za cel obrał sobie przedstawienie rzeczywistości dużych miast oraz wpływu kultury masowej.Na początku pop-art widoczny był przede wszystkim w malarstwie. Z czasem zaś nurt ten dawał o sobie znać w tworzeniu niezwykłych aranżacji i instalacji.

Większość z nas przypuszcza, że powstał on w Stanach Zjednoczonych, co jest bardzo mylące. Po raz pierwszy terminu pop-art użył brytyjski krytyk sztuki Lawrence'a Alloway około 1954 roku, który wraz z takimi artystami jak Richard Hamilton i Eduardo Palozzi należeli do Niezależnej Grupy Dyskusyjnej zorganizowanej przy Instytucie Sztuki Współczesnej w Londynie. W 1956 roku zorganizowali oni wystawę w Whitechapel Art Gallery w Londynie zatytułowaną This Is Tomorrow. Wystawa ta jest uważana za początek nowego kierunku w sztuce angielskiej. Wyłoniła ona bowiem zasadnicze tematy pop-artu: reklamę i gwiazdy środków masowego przekazu. Prezentowana na niej sytuacja przestrzenna uwidocznia jeszcze jedną intencję artystów - potrzebę angażowania wszystkich zmysłów widza poprzez mieszanie dyscyplin oraz środków wyrazu. Wystawiony na niej kolaż R. Hamiltona "Co sprawia, że dzisiejsze domy są tak różne, tak atrakcyjne?" uważany jest za pierwsze znaczące dzieło pop artu. Został on uznany za wyraz kondensacji ikonografii i postaw estetycznych tego kierunku - charakteryzuje go bowiem typowe dla pop-artu zainteresowanie techniką (magnetofon, odkurzacz) oraz reklamą, upodobanie do stereotypów, widowiskowości i komiksów.

Jednym z najbardziej znanych artystów tworzących w nurcie pop‑artu był Andy Warhol. Urodził się w Stanach Zjednoczonych w Pittsburghu. Rodzice Warhola, jak wielu innych obywateli Stanów Zjednoczonych, byli imigrantami - przyjechali ze Słowacji.Andy Warhol wyróżniał się tym od innych artystów pop‑artu, że w swojej pracy artystycznej korzystał z metod produkcji reklamowej i zasad marketingu. W praktyce jego aktywność artystyczna splatała się z biznesową. Do historii przeszły też sentencje, które dobrze wpisywały się w jego filozofię uprawiania sztuki.Poniżej przedstawiono fotografię ukazującą Andy'ego Warhola. Najedź kursorem na zdjęcie i przeczytaj kilka takich sentencji.

Andy Warchol

Najbardziej znaczącą postacią pop-artu był Andy Warhol, który w 1960 roku zaczął malować butelki Coca-Coli. W swej twórczości wykorzystywał on obrazy ze środków masowego przekazu - prasy, reklamy i telewizji. Jego najlepszymi pracami są portrety gwiazd filmowych w tym portrety Marilyn Monroe. Jednak, na równi z portretami sławnych osób, Warhol czynił tematami swojej sztuki sprzęty oraz produkty codziennego użytku, np. puszek z zupą, butelki z coca-colą, czy też opakowania zmywaków, które następnie powielał w masowych ilościach. Warhol wpłynął na zmianę dotychczasowego sposobu postrzegania sztuki, zacierając granicę między sztuką, a sztuką masową.

Konsumpcjonizm W pracach przedstawicieli pop‑artu można często odnaleźć przedmioty ze sklepowych półek czy produkty konsumpcyjne z przeciętnej amerykańskiej lodówki.

Każdy będzie miał kiedyś swoje 15 minut sławy.

Zarabiać pieniądze to sztuka, pracować to sztuka, ale robić dobre interesy- to sztuka największa,

Podoba mi się, że w Ameryce najbogatsi konsumenci w zasadzie kupują te same rzeczy , co biedni. Siedzisz przed telewizorem i pijesz coca- colę, i wiesz, że prezydent pije colę, Liz Taylor pije colę, i myślisz sobie, że ty też możesz pić colę.

Kolejnym popularnym artystą tworzącym w stylu pop-art jest Roy Lichtenstein, który wprowadził do swego malarstwa komiksy będące jego znakiem rozpoznawczym. Lichtenstein odmalowuje świat przedmiotów i wizerunków funkcjonujących w tak zwanej świadomości masowej, a więc tych, które przedostają się do niej głównie dzięki masmediom.

Roy Lichtenstein

Kliknij na punkt, znajdujący się na poniższej ilustracji przedstawiającej fragment komiksu i dowiedz się, jak inaczej nazywana jest pojedyncza klatka komiksu.

Pojedyncza klatka komiksu, będąca najmniejszym elementem czasowym i przestrzennym, nazywana jest kadrem.

Polski wątek pop-artu zaczyna się w aptece. Sprawcą całego zamieszania był Mateusz Grabowski, który był z zawodu farmaceutą. Grabowski wyemigrował z Polski do Londynu i za pożyczone pieniądze kupił aptekę, a kilka lat później w 1962 roku na jej zapleczu otworzył galerię. Nazwał ją Grabowski Gallery. Prezentował i promował w niej przede wszystkim sztukę brytyjskich twórców młodego pokolenia często związanych z pop-artem i op-artem. Na jego wernisaże przychodził cały Londyn, w tym przede wszystkim artyści.

Mateusz Grabowski

PODSUMOWUJĄC....Pop-art to proste kompozycje, nasycone barwą i kontrastami. Prace są duże i krzykliwe, mają za zadanie zwrócić uwagę widza i przyciągnąć jego wzrok przejmując środki typowe dla świata rozrywki, naśladując kadrowanie, konwencje rysunku i ograniczoną gamę kolorów. Charakterystycznym dla tego kierunku zabiegiem jest kilkukrotne powielenie obiektu w ramach jednej pracy, służące zwiększeniu efektu. Przedstawiane na obrazach historie odwołują się do istotnego dla kultury popularnej wydarzania lub przedmiotu. Częstymi tematami są wyroby masowe, znane postacie i gwiazdy, jedzenie czy przedmioty codziennego użytku.Pop-art doskonale opisuje film, na który Was serdecznie zapraszamy:)

https://www.youtube.com/watch?v=wb0REpMdcAI&t=21s

Pora na zadanie:)Wcielcie się w postać Andy'ego Warhola i tak jak on zaprojektujcie puszkę coca-coli, albo czadowe trampki w stylu pop-art. Żeby ułatwić Wam zadanie wstawiam szablony .1. Robicie notatkę w zeszycie.2. Wykonujecie pracę w dowolnej technice i przesyłacie do 20 maja.Pozwodzenia :)

A więc zabieramy się - Do Dzieła!

Dziękuję za uwagę!

Źródła: https://planetaplastyki.blogspot.com/2020/04/pop-art-czyli-jak-puszka-coca-coli-staa.html, https://www.szkolnictwo.pl/szukaj,Pop-art

# data[].attributes.attachment_link.title
Pop-art by Marzena Brzezińska on Genially

# data[].attributes.attachment_link.description
Plastyka klasa 7 Pop- art. T: Pop- art, czyli jak puszka coca coli stała się dziełem sztuki?Cele lekcjiNa dzisiejszej lekcji dowiesz się:Czym jest pop- art.Nauczysz się określać ramy czasowe pop‑artu;wymieniać najważniejszych artystów tworzących w tym kierunku;opowiadać o twórczości Andiego Warhola, Roya Lichtensteina, wyjaśniać pojęcia: konsumpcjonizm, kultura masowa, prekursor.

# data[].attributes.body
Asamblaż i instalacja - podręcznik strony 44 i 53

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Plastyka klasa 7

Instalacja i asamblaż.

Instalacja i asamblaz

(fr. assemblage, tłum. gromadzenie/zbieranie/zbiór)forma artystyczna, będąca odmianą kolażu, według której tworzy się trójwymiarowe kompozycje z gotowych przedmiotów.złożona z różnego rodzaju przedmiotów: codziennego użytku, bezużytecznych fragmentów, form naturalnych, wszelkich możliwych obiektów.termin: lata 50-te XX w przez Jeana Dubufetta, początki sięgają dadaizmu i kubizmu.Polski pionier: Władysław Hasior

Asamblaż

Autor nie tworzy użytych przez siebie materiałów.Użyte elementy mogą być ze sobą sklejone, związane, ale mogą też nie być złączone.Materiałami może być praktycznie wszystko i nie musi to być zbiór czy kolekcja.Asamblaż może stanowić jedną całość albo zbiór.W asamblażu bardzo ważne są użyte przedmioty, nie są tylko dopełnieniem płaszczyzny./ Podr.s.36-40/.

zasady

asambla

żu

Pionierzy asamblażuJean Dubuffet Robert Motherwell

Władysław Hasior „Pałac sprawiedliwości"

Władysław Hasior „Upadły Anioł"

Asamblaż to także dekoracyjne kompozycje z suszonych kwiatów.

Nowe życie starych kawałków drewna...

Kuchenni rycerze

dzieło plastyczne o przestrzennych walorach zbudowane przez artystę i dopasowane do konkretnej przestrzenizłożona jest w całość z wielu elementów gotowych lub w tym celu wykonanych, ale może być wykonana z jednego konkretnego elementuInstalacje wykorzystują wszelkie materiały i media - jak wideo, dźwięk, Internet.Instalacja może być czasowa lub stała.

Instalacja

Pionierzy instalacjiJoseph Beuys Infiltration for Piano -1966 r. Joko Ono Talks of love

Krystyna Abakanowicz 'Rycerze" Wystawa w Centrum rzeźby Polskiej w Orońsku

Przykłady instalacji

Miasto z...

Tadeusz Kantor „Koncert na Morzu". Obok krzesło Kantora w Hucisku

Asamblaż - kompozycja przestrzenna tworzona z gotowych przedmiotów, nie wytworzonych, a jedynie zmienionych przez autora. Instalacja - dzieło przestrzenne dopasowane do konkretnej przestrzeni, wykonane z elementów gotowych lub specjalnie wytworzonych, wykorzystujące także dźwięk, obraz itp. Nazwiska polskich artystów do zapamiętania: Krystyna Abakanowicz, Władysław Hasior, Tadeusz Kantor

Podsumowanie

# data[].attributes.attachment_link.title
Asamblaż i instalacja by Marzena Brzezińska on Genially

# data[].attributes.attachment_link.description
Plastyka klasa 7 Instalacja i asamblaż. Instalacja i asamblaz (fr. assemblage, tłum.

# data[].attributes.headline
Poznaję i zwiedzam – Nowe formy dzieł w nurtach konceptualizmu, minimalizmu i land artu

# data[].attributes.subject
Poznaję i zwiedzam – Nowe formy dzieł w nurtach konceptualizmu, minimalizmu i land artu

# data[].attributes.body
Poznaję i zwiedzam – Nowe formy dzieł w nurtach konceptualizmu, minimalizmu i land artu  - podręcznik strony 54 i 55

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
profesjonalne przyklady

przyklady rozwiązania zadania plastycznego
WSKAZÓWKI czyli... JAK TO ZROBIĆ?

1. Obejrzyj profesjonalne przykłady tych dwóch kierunków, po to, by zdecydować, który nurt artystyczny jest Ci bliższy, w którym szybciej znajdziesz pomysł i który pozwoli Ci na jak najlepszą estetykę i precyzję wykonania, bo w tym zadaniu, obok ciekawego pomysłu, te własnie elementy są najistotniejs ze.
- przypatrz się na czym polegały pomysły artystów;
-zastanów się dlaczego te dzieła należą do świata sztuki pomimo swej prostoty lub jakiegoś dziwactwa czasem;

2. Spróbuj, inspirując się pomysłami profesjonalistów znaleźć swój pomysł. --
PAMIETAJ - jakkolwiek by się Tobie nie wydawało to zadanie prostym , potraktuj je poważnie!
nie kopiuj tego, co w przykładach!
wykonuj pracę bardzo dokładnie, precyzyjnie (jeśli trzeba używaj linijki, wycinaj dokładnie, doklejaj wszystko, co trzeba);

3. Staraj się tak zakomponować powierzchnię kartki, by panowała równowaga, by nie było na obrazku zbyt pusto, ale też by nie było tam bałaganu Mimo, że będziesz tworzyć obraz abstrakcyjny, wszystko na nim powinno być
przemyślane i celowe.

MATERIAŁY I NARZĘDZIA:

kartka A4 (biała/kolorowa);

narzędzia rysunkowe / malarskie ;

przybory kreślarskie (ołówek, linijka itp);

inne materiały wg własnego pomysłu na technikę wykonania pracy;

"Ważny jest pomysł" , "Świetny pomysł!" - czasem słyszycie te słowa ode mnie. I to jest prawda. Pomysł (idea, koncepcja) to początek tworzenia. Czasem brakuje pomysłu, czasem przychodzi on znienacka, niespodziewanie, przypadkiem, na ulicy, tuż przed zaśnięciem...

Artyści zaczęli się zastanawiać na tym ciekawym zjawiskiem i w latach 60. XX w. niektórzy z nich na pierwszy plan zaczęli wysuwać nie produkt finalny swego pomysłu, a sam pomysł. Rozpoczęły się teoretyczne rozważania o tym czym jest dzieło sztuki, czym jest pomysł na jego stworzenie. Powstał nurt zwany konceptualizmem. Niemal równolegle inni twórcy zaczęli ograniczać wszelkie "zbędne" elementy w sztuce stawiając na prostotę, geometryzację, monumentalność i anonimowość. Tym właśnie charakteryzuje się minimalizm (minimal-art).

Twoje zadanie polega na wykonaniu obrazu minimalistycznego lub konceptualnego.
Konceptualizm i minimalizm
Kliknij na obrazek by zobaczyć przykłady

KONCEPTUALIZM

MINIMALIZM

# data[].attributes.attachment_link.description
profesjonalne przyklady przyklady rozwiązania zadania plastycznego WSKAZÓWKI czyli... JAK TO ZROBIĆ? Obejrzyj profesjonalne przykłady tych dwóch kierunków, po to, by zdecydować, który nurt artystyczny jest Ci bliższy, w którym szybciej znajdziesz pomysł i który pozwoli Ci na jak najlepszą estetykę i precyzję wykonania, bo w tym zadaniu, obok ciekawego pomysłu, te własnie elementy są najistotniejs ze.- przypatrz się na czym polegały pomysły artystów;-zastanów się dlaczego te dzieła należą do świata sztuki pomimo swej prostoty lub jakiegoś dziwactwa czasem; Spróbuj, inspirując się pomysłami profesjonalistów znaleźć swój pomysł.

# data[].attributes.body
Happening i performance - podręcznik strony 56 i 61

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
info - happening
to jednorazowe, niewyreżyserowane wydarzenie polegajęce na spontanicznym współdziałaniu artystów i publiczności.

jego istotą jest działanie, doświadczenie, przyżywanie

film ukazujący happening lub zdjęcie jest jedynie jego dokumentacją

"Happeningiem rządzi strategia i przypadek jednocześnie"

tadeusz Kantor, "panoramiczny happenig morski"

Panoramiczny happening morsk i - happening autorstwa Tadeusza Kantora wykonany 23 sierpnia 1967 roku w Łazach k. Koszalina.
"TAK dla recyklingu"
Video 02

Video 03

8 października 2011 r, w wigilię urodzin Tadeusza Różewicza, przed stacją Metro Centrum odbył się happening „Żywy wiersz".

Tadeusz Różewicz to jeden z najwybitniejszych polskich poetów. Urodził się 9 października 1921 r. w Radomsku. Jego tomy„Niepokój" i „Czerwona rękawiczka", opublikowane pod koniec lat 40. XX wieku na zawsze odmieniły literaturę polską. Wybrany do happeningu utwór „Można" pochodzi z tomu „Rozmowa z księciem" z 1960 r.

Flash mob - określenie, którym przyjęło się nazywać sztuczny tłum ludzi gromadzących się niespodziewanie w miejscu publicznym w celu przeprowadzenia krótkotrwałego zdarzenia, zazwyczaj zaskakującego dla przypadkowych świadków. W akcji uczestniczą nieznani sobie ludzie znający jedynie jej termin i planowane działanie.

performance

Performance - sytuacja artystyczna, której przedmiotem i podmiotem jest obecność artysty w określonym kontekście czasu, przestrzeni i własnych ograniczeń.

Artysta występujący przed publicznością jest zarówno twórcą, jak i materią sztuki.
MOCAK - Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie
27 października 2019 roku odbyło się oprowadzanie po wystawie „Wchodzę w każdą rzeczywistość" z udziałem artysty Shinjiego Ogawy. Po oprowadzaniu odbył się performans rysunkowy.

Shinji Ogawa rysując, przekształcał zapisane imiona uczestników spotkania w ajobrazy.

marlena podgórska

# data[].attributes.attachment_link.title
happening i performance by Marlena Podgórska on Genially

# data[].attributes.attachment_link.description
info - happening to jednorazowe, niewyreżyserowane wydarzenie polegajęce na spontanicznym współdziałaniu artystów i publiczności. jego istotą jest działanie, doświadczenie, przyżywanie film ukazujący happening lub zdjęcie jest jedynie jego dokumentacją "Happeningiem rządzi strategia i przypadek jednocześnie" tadeusz Kantor, "panoramiczny happenig morski" Panoramiczny happening morsk i - happening autorstwa Tadeusza Kantora wykonany 23 sierpnia 1967 roku w Łazach k.

# data[].attributes.body
Nowe media w sztuce - podręcznik strony 62 i 67

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
nowe media w sztuce
Klasa 7
Sztuka nowych mediów - rodzaj sztuki, w ramach której dzieła tworzone są przy użyciu technologii nowych mediów w tym: sztuki cyfrowej, grafiki komputerowej, animacji komputerowej, sztuki wirtualnej, sztuki internetu, sztuki interaktywnej, gier wideo, robotyki, druku 3D, cyborg art i sztuki jako biotechnologii.

net art. - Sztuka internetu jako „ruch" jest częścią sztuki mediów i sztuki elektronicznej. Kilkoma podgatunkami sztuki internetu są form art, net radio, browser art, sztuka web, sztuka spamu, ascii art i poezja kodu, a także (częściowo) software art.

Sztuka nowych mediów wywodzi się z wideo-artu, wideoinstalacji i projekcji audiowizualnych

Nam June Paik, Telewizyjny ogród, 1974

Nam June Paik, Elektroniczna autostrada: Kontynentalne Stany Zjednoczone, Alaska, Hawaje, 1995, instalacja, 51 kanałów telewizyjnych (w tym transmisja z kamery przemysłowej), elektronika, neony, stal, drewno, kolor, dźwięk

NARZĘDZIA SZTUKI NOWYCH MEDIÓW

Jenny Holzer Dla Poznania

Projekcja wideo - wiersze Wisławy Szymborskiej.

Vuk Ćosić DeepASCI

wideo powstało z komputerowego kodu ASCII

Czym są multimedia?

Prace wykorzystujące kilka mediów to dzieła multimedialne

Termin multimedia wymyślil w 1966 r. artysta Bobb Goldstein

https://www.youtube.com/watch?v=usnTwBfoLD0&feature=emb_imp_woyt

Montaż różnych obrazów medialnych

Czym jest net art? Zobacz prezentację

Obejrzyj także:

# data[].attributes.attachment_link.description
nowe media w sztuce Klasa 7 Sztuka nowych mediów - rodzaj sztuki, w ramach której dzieła tworzone są przy użyciu technologii nowych mediów w tym: sztuki cyfrowej, grafiki komputerowej, animacji komputerowej, sztuki wirtualnej, sztuki internetu, sztuki interaktywnej, gier wideo, robotyki, druku 3D, cyborg art i sztuki jako biotechnologii. net art.

# data[].attributes.headline
Poznaję i zwiedzam – Nowe media i techniki w sztuce postmodernizmu

# data[].attributes.subject
Poznaję i zwiedzam – Nowe media i techniki w sztuce postmodernizmu

# data[].attributes.body
Poznaję i zwiedzam – Nowe media i techniki w sztuce postmodernizmu - podręcznik strony 68 i 69

# data[].attributes.body
Rysowanie z natury -  podręcznik strony 94 i 95

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Co warto wiedzieć tworząc z natury?

W jakim celu artyści naśladują otaczającą rzeczywistość?

Co można ukazać w dziełach, obserwując świat dookoła nas?

TWORZENIE Z NATURY to ukazywanie rzeczywistości w dziele sztuki na podstawie bezpośredniej obserwacji otoczenia. Umiejętności tego typu zawsze wysoko ceniono - były miarą talentu artysty. Obrazy miały być oknem, przez które widz ogląda świat.

Jak osiągnąć dobre wyniki w tworzeniu z natury?

Wymaga to praktycznych ćwiczeń. To tworzenie szkiców wybranego elementu czy detalu. Szkice mogą powstawać w plenerze, czyli na otwartej przestrzeni - twórcy w podręcznych szkicownikach na bieżąco rysują ciekawe kompozycje i obiekty, a czasem wykorzystują w tym celu fotografię. Do umiejętnego prezentowania rzeczywistości potrzebna jest także wiedza na temat budowy ludzkiego ciała i przedmiotów, która pozwala stworzyć portret czy martwą naturę. Warunkiem tworzenia pejzaży jest zaś wiedza na temat proporcji budowli i perspektywy.

kliknij na tekst powyżej aby otrzymać odpowiedź

Współcześni twórcy wolą przetwarzać rzeczywistość i akcentować własny sposób jej postrzegania, zamiast ją naśladować. Nie zmienia to jednak faktu, że martwa natura, pejzaż i portret nadal są żywotnymi tematami w sztuce.

Pere Borrell del Caso [czyt.: per borel del kaso], Uciekający krytycyzm

Malarz satyrycznie odniósł się do mitu obrazu jako okna na prawdziwy świat. Ubogo ubrany chłopiec wychodzi z wnętrza płótna, żeby szukać autentyzmu poza sztuką. W ten sposób artysta skrytykował oddalenie malarstwa od nieupiększonych realiów, ucieczkę twórców od problemów codzienności i powtarzanie skostniałych, przestarzałych tematów odległych od życia.

Współczesny artysta Daniel Spoerri [czyt.: szperi] nie tworzy malarskiej iluzji przedmiotów, lecz przymocowuje do drewnianych płyt prawdziwe, zniszczone i brudne przedmioty. Nie podziwiamy zatem pięknych, kolorowych kompozycji typowych dla martwych natur. Zamiast tego widzimy przeniesiony z codziennego życia blat biurka, na tyle nieatrakcyjny, że nie był tematem dawnych dzieł.

Martwa natura to przedstawienie przedmiotów codziennego użytku ustawionych w określony sposób.
zobacz tytuł „Wiersze prozy", 1959-60, Tate Museum, Londyn, tate.org.uk, CC BY 3.0

Wyróżniamy wiele odmian martwej natury, m.in.:  * przedstawienia stołu lub wnętrza kuchni, przypominające o radości dostatku i ucztowania lub o czasie postu; * kompozycje kwiatowe, często urozmaicone wizerunkami owadów, ptaków; * przedstawienia elementów wystroju wnętrz - np. książek, instrumentów; * vanitas (w języku łacińskim „próżność", „marność"), czyli kompozycje przedmiotów o symbolice związanej z przemijaniem, kruchością życia; * alegorie pięciu zmysłów, odwołujące się do wrażeń wzrokowych, dotykowych, słuchowych, smakowych i węchowych; * „gabinety osobliwości" ukazujące wnętrza bibliotek, galerie obrazów, cenne zbiory i kolekcje niezwykłych okazów naturalnych; * iluzjonistyczne martwe natury będące formą zabawy z widzem; * przedstawienia zwierząt.

Pejzaż to przedstawienie widoków naturalnego krajobrazu oraz budowli.

ZOBACZ TYTUŁ I AUTORA

Czy pejzaże mogą uratować miasto? W XVIII w. na dworze króla Stanisława Augusta Poniatowskiego działał włoski malarz Ber- nardo Bellotto, zwany Canalettem [czyt.: kanalettem]. Jego głównym dziełem jest powstały w latach 1770-1780 cykl 26 wedut prezentujących różne części Warszawy. Mistrzostwo odwzorowania rzeczywistego wyglądu miasta sprawiło, że po II wojnie światowej, w której polska stolica została całkowicie zniszczona, na podstawie obrazów Canaletta odbudowano wiele warszawskich zabytków.


Bernardo Bellotto, „Widok Warszawy od strony Pragi", 1770 r., Zamek Królewski w Warszawie, Polska, wikimedia.org, domena publiczna

Wyróżniamy różne typy pejzażu, np.:  * pejzaż realistyczny - w dokładny sposób odtwarzający naturę; może zostać namalowany w plenerze albo w pracowni na podstawie szkiców lub fotografii; * pejzaż idealny (klasyczny) - krajobraz ukazujący upiększone, nieistniejące w rzeczywistości miejsca, nawiązujący do antyku, m.in. przez obecność budowli o cechach architektury greckiej lub rzymskiej; * pejzaż fantastyczny - skomponowany z zaskakujących elementów rodem z baśni i opowieści albo wymyślonych przez artystę; * pejzaż marynistyczny, zwany także mariną (z języka włoskiego marino - „morski") - ukazuje widok morza lub brzeg morski z łodziami i statkami; * weduta - widok miasta ukazujący budynki szczegółowo i zgodnie z regułami perspektywy; * pejzaż ze sztafażem, czyli widok przyrody wzbogacony wizerunkami postaci ludzkich i zwierząt.

# data[].attributes.attachment_link.description
Co warto wiedzieć tworząc z natury? W jakim celu artyści naśladują otaczającą rzeczywistość? Co można ukazać w dziełach, obserwując świat dookoła nas? TWORZENIE Z NATURY to ukazywanie rzeczywistości w dziele sztuki na podstawie bezpośredniej obserwacji otoczenia. Umiejętności tego typu zawsze wysoko ceniono - były miarą talentu artysty.

# data[].attributes.body
Martwa natura -  podręcznik strony 96 do 98

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
11.Martwa natura.

przykładowe rozwiązania zadania plastycznego

AGATA KUŁAKOWSKA

WSTĘP

INSTRUKCJA czyli... JAK TO ZROBIĆ?Obejrzyj przykłady artystycznych obrazów przedstawiających martwą naturę:- zwróć uwagę na elementy umieszczone na obrazie;-przypatrz się jak zostały rozmieszczone;-zauważ jakie znaczenie dla całej kompozycji ma orientacja kartki (pionowa/ pozioma);Zobacz w jaki sposób inni uczniowie rozwiązali zadanie.Zastanów się jakie przedmioty znajdą się na Twoim obrazie.Możesz narysować/namalować martwą naturę, którą widzisz przed sobą (nie wolno kopiować gotowych obrazów!!) na dwa sposoby:I -wykorzystać propozycje zestawów przedmiotów do narysowania , które są dostępne pod ikonkąII - ustawić przed sobą np. na stole taką martwą naturę, ale wtedy jako pracę do ocenymusisz dołączyć także zdjęcie tego, co ułożyłaś/eś na stole!Jeśli wolisz - narysuj/namaluj martwą naturę z wyobraźni (to nieco trudniejsze, bomusisz uwzględnić ).Przygotuj ulubione narzędzia rysunkowe / malarskiei kartkę (jeśli malujesz nie zapomnij o podkładce, by nie pobrudzić stołu/biurka.Najpierw delikatnie naszkicuj układ swej kompozycji,a potem zacznij pracować nad nią.Dbaj o szczegóły, dokładność i estetykę pracy.

MATERIAŁY I NARZĘDZIA:kartka A4 (biała);dowolne narzędzia rysunkowe (miękkie kredki, pastele) lub malarskie;

Martwa naturato obraz pokazujący elementy z otoczenia człowieka celowo w jakiś sposób ustawione obok siebie, tworzące jakąś kompozycję zamkniętą. Choć jako taka była już w starożytności obecna w sztuce, to "wyniesienie" jej do rangi samodzielnego tematu dzieła, to zasługa dużo późniejszych artystów. Dostrzegli oni wartość np.w układzie owoców, kwiatów, książek, piór, okularów itd.Twoim zadaniem jest wykonać martwą naturę (z wyobraźni lub na podstawie obserwacji).

# data[].attributes.attachment_link.description
11.Martwa natura. przykładowe rozwiązania zadania plastycznego AGATA KUŁAKOWSKA WSTĘP INSTRUKCJA czyli... JAK TO ZROBIĆ?Obejrzyj przykłady artystycznych obrazów przedstawiających martwą naturę:- zwróć uwagę na elementy umieszczone na obrazie;-przypatrz się jak zostały rozmieszczone;-zauważ jakie znaczenie dla całej kompozycji ma orientacja kartki (pionowa/ pozioma);Zobacz w jaki sposób inni uczniowie rozwiązali zadanie.Zastanów się jakie przedmioty znajdą się na Twoim obrazie.Możesz narysować/namalować martwą naturę, którą widzisz przed sobą (nie wolno kopiować gotowych obrazów!!)

# data[].attributes.body
Pejzaż -  podręcznik strony 100 do 102

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
pejzaż

to przedstawienie na obrazie widoku krajobrazu zaobserwowanego i wybranego przez artystę.

vincent van gogh "gwieździsta noc" "pole pszenicy"

Claude Monet "Wschód słońca"

Zimowych pejzaży w historii polskiego malarstwa nie ma aż tak wielu. Oczywiście w porównaniu do tych wiosenno-letnio-jesiennych. To temat trudny do namalowania. Wydobyć baśniowy urok śniegu farbą czy pastelem - nie każdy malarz się tego podejmie.

Józef Chełmoński Kuropatwy; Kuropatwy na śniegu | 1891

Julian Fałat Śnieg | 1907

Stanisław Witkiewicz Kozice w górach | ok. 1890

Bernardo Bellotto zwany Canaletto, także Canaletto młodszy - włoski malarz, przedstawiciel weneckiego malarstwa wedutowego, od 1767 czynny w Polsce.

Iwan Ajwazowski Sztorm

Eugène Boudin Trouville nabrzeże podczas przypływu

Nokturn to pełna magii malarska kompozycja nocna. Pojawiał się w twórczości artystów barokowych, romantyków, impresjonistów, Uwiecznianie tonącego w mroku krajobrazu dawało pretekst do nadawania mu znaczeń symbolicznych, ale też do wykazania się szczególnymi umiejętnościami warsztatowymi.

Stanisław Stanisławski, wschód księżyca

Soter Jaxa-Małachowski

# data[].attributes.attachment_link.description
pejzaż to przedstawienie na obrazie widoku krajobrazu zaobserwowanego i wybranego przez artystę. vincent van gogh "gwieździsta noc" "pole pszenicy" Claude Monet "Wschód słońca" Zimowych pejzaży w historii polskiego malarstwa nie ma aż tak wielu. Oczywiście w porównaniu do tych wiosenno-letnio-jesiennych. To temat trudny do namalowania.

# data[].attributes.body
Portret i autoportret -  podręcznik strony 104 do 107

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Definicja portretu Zapamiętaj!

Portret jest podobizną jednej lub więcej osób. Portretem może być ogromna rzeźba,

Ut wisi enim ad minim veniam, quis nostrud exerci tation ullamcorper suscipit lobortis nisl ut aliquip ex ea commodo consequat. Duis autem vel eum iriure dolor.

Do czasu wynalezienia fotografii (1839 r.), artyści wykuwali wizerunki ważnych osób w kamieniu lub malowali je na desce lub płótnie. Praca nad dziełem trwała miesiącami, a nawet latami i wymagała od modela wielogodzinnego, często nużącego pozowania. Dlatego tylko bogaci władcy mogli sobie pozwolić na zamówienie portretu i opłacenie artysty.

Ut wisi enim ad minim veniam, quis nostrud exerci tation ullamcorper suscipit lobortis nisl ut aliquip ex ea commodo consequat. Duis autem vel eum iriure dolor.

Rodzaje portretów :

Podziały portretów mogą zależeć od:

liczby przedstawionych na nim osób

- portret indywidualny (pojedynczy)

- zbiorowy - więcej ludzi,

- strony twarzy, której wykonano ujęcie:

Ut wisi enim ad minim veniam, quis nostrud exerci tation ullamcorper suscipit lobortis nisl ut aliquip ex ea commodo consequat. Duis autem vel eum iriure dolor.

en face (czytaj ąfas) - z przodu

Rzeźba, Cesarz rzymski Konstantyn,

Ut wisi enim ad minim veniam, quis nostrud exerci tation ullamcorper suscipit lobortis nisl ut aliquip ex ea commodo consequat. Duis autem vel eum iriure dolor.

„Portret Olgi Boznańskiej", 1909, Muzeum Narodowe

Ut wisi enim ad minim veniam, quis nostrud exerci tation ullamcorper suscipit lobortis nisl ut aliquip ex ea commodo consequat. Duis autem vel eum iriure dolor.

półprofil - twarz częściowo z boku

Marcello Baciarelli, „Autoportret", 1790, Muzeum Narodowe w Warszawie,

Ut wisi enim ad minim veniam, quis nostrud exerci tation ullamcorper suscipit lobortis nisl ut aliquip ex ea commodo consequat. Duis autem vel eum iriure dolor.

Leonardo da Vinci Mona Lisa

Ut wisi enim ad minim veniam, quis nostrud exerci tation ullamcorper suscipit lobortis nisl ut aliquip ex ea commodo consequat. Duis autem vel eum iriure dolor.

Lorem Ipsum

portret współczesny

Ut wisi enim ad minim veniam, quis nostrud exerci tation ullamcorper suscipit lobortis nisl ut aliquip ex ea commodo consequat. Duis autem vel eum iriure dolor.

Lorem Ipsum

Ut wisi enim ad minim veniam, quis nostrud exerci tation ullamcorper suscipit lobortis nisl ut aliquip ex ea commodo consequat. Duis autem vel eum iriure dolor.

Ut wisi enim ad minim veniam, quis nostrud exerci tation ullamcorper suscipit lobortis nisl ut aliquip ex ea commodo consequat. Duis autem vel eum iriure dolor.

Autoportret

Portret artysty wykonany przez niego samego.
Autoportr etto tytuł obrazu ol ejnego namalowanego przez Vincenta van Gogha.
Stanisław Wyspiański

Dzieci Stanisława Wyspiańskiego

Lorem Ipsum

JAK NARYSOWAĆ PORTRET

# data[].attributes.attachment_link.description
Definicja portretu Zapamiętaj! Portret jest podobizną jednej lub więcej osób. Portretem może być ogromna rzeźba, Ut wisi enim ad minim veniam, quis nostrud exerci tation ullamcorper suscipit lobortis nisl ut aliquip ex ea commodo consequat. Duis autem vel eum iriure dolor.

# data[].attributes.headline
Słowniczek plastyczny - podręcznik od strony 114

# data[].attributes.subject
Słowniczek plastyczny - podręcznik od strony 114

# data[].attributes.body
Notatka:

Rozwój sztuki starożytnego Egiptu nastąpił między IV tysiącleciem p.n.e. a VII w. n.e.

Malarstwo stanowiło rodzaj specyficznego „pisma”. Dzięki ukazanym za pomocą koloru symbolicznym postaciom i zdarzeniom wyczarowywano świat, w którym zmarły Egipcjanin miał zaistnieć w otoczeniu bogów. Malowidła pokrywały sufity, ściany grobowców i świątyń. W domach stosowano je dla magicznej ochrony.

Kanon - Postać przedstawiano zgodnie z zasadami: głowa i kończyny z profilu, barki oraz oko en face (frontalnie)

Ćwiczenie plastyczne

Wykonaj komiks - rysunki ludzi i  zwierząt w  sposób wzorowany na kanonie egipskim. Temat "Mój szkolny dzień"

Format - A4

Technika - kredki

# data[].attributes.body
Walor – w malarstwie jasność barwy, natężenie światła względem cienia (ilość jasności i ciemności), jaka zawarta jest w tonie kolorystycznym.

# data[].attributes.attachment_link.title
Plastyka w sieci - lekcje plastyki: Walor

# data[].attributes.body
Notatka:

Estetyka  – dziedzina filozofii zajmująca się pięknem.

Ćwiczenie plastyczne

Wykonam pracę plastyczną "Widok za oknem"

Format A4

Technika kredki/ pastele

# data[].attributes.attachment_link.title
Plastyka w sieci - lekcje plastyki: Gama barwna

# data[].attributes.body
Notatka:

Za pomocą kształtów konstruujemy przedstawiane na obrazie obiekty. Pojedyncze formy geometryczne mogą być wyróżnione, mogą też być ukryte i subtelnie łączone ze sobą, by wiernie odtworzyć rzeczywistość

Zadanie plastyczne

Z dostępnych Ci materiałów (papier kolorowy, gazety) wytnij figury geometryczne w różnych kolorach (trójkąty, kwadraty, koła)

# data[].attributes.body
Notatka:
Perspektywa — określenie stosowane w architekturze, malarstwie, fotografii i innych sztukach wizualnych oznaczające sposób oddania trójwymiarowych obiektów i przestrzeni na płaszczyźnie.

Istnieje kilka rodzajów perspektywy:

linearna (zbieżna, geometryczna),

barwna (malarska),

kulisowa,

powietrzna,

rzędowa.

Kompozycja (perspektywa) rzędowa. W kompozycji tej elementy bardziej oddalone są umieszczone wyżej.

Praca plastyczna:

Podzielcie poziomo położoną kartkę na trzy pasy.
Narysujcie w barwach ciepłych historię związaną z budową piramidy.

Perspektywa kulisowa

Kompozycja (perspektywa) kulisowa polega na tym, że elementy dalsze są częściowo zasłonięte przez elementy bliższe.

Perspektywa zbieżna (linearna)

Perspektywa linearna, zwana też geometryczną lub zbieżną to sposób oddania głębi za pomocą rzutu środkowego. Jest to specyficzny sposób przedstawienia trójwymiarowej przestrzeni na płaszczyźnie, odpowiadający w przybliżeniu obrazowi przestrzeni, jaki tworzy oko ludzkie.

Istotą perspektywy jest rzutowanie wszystkich punktów przestrzeni na płaszczyznę lub inną powierzchnię, względem pewnego punktu zwanego środkiem perspektywy. Taki sposób przedstawienia powoduje powstawanie obrazu, w którym (oprócz pewnych specyficznych sytuacji) nie zostają zachowane prawdziwe wymiary i kąty w przestrzeni. Obraz ulega deformacji — charakterystyczne jest "zmniejszanie się" na obrazie przedstawianych elementów wraz z ich oddalaniem się od punktu obserwacji. Linie równoległe do siebie w perspektywie stają się zbieżne i spotykają się w pewnym teoretycznym punkcie. Konstrukcja perspektywy w rysunku i malarstwie opiera się właśnie na stosowaniu tzw. punktów zbiegu, które pozwalają wyznaczyć prawidłowy kształt przedstawianych obiektów. Perspektywa jest najczęściej używanym i najbardziej naturalnym dla człowieka sposobem odwzorowania przestrzeni na płaskiej powierzchni.

Perspektywa powietrzna i malarska

W perspektywie powietrznej wraz ze zwiększaniem się odległości tony i barwy bledną i stają się jaśniejsze, bardziej niebieskawe, a kształty przedmiotów stają się mniej wyraźne, jakby zamglone.

Perspektywa malarska wykorzystuje zjawisko optyczne, które polega na złudzeniu, że pewne kolory zdają się być bliżej lub dalej od obserwatora.

# data[].attributes.body
Sporty zimowe – dyscypliny rozgrywane w okresie zimowym. Niezbędnymi warunkami do ich przeprowadzenia są: mróz, lód i często śnieg.

Do sportów zimowych zaliczają się:

narciarstwo alpejskie i klasyczne

snowboarding

saneczkarstwo

bobsleje

skeleton

hokej na lodzie

łyżwiarstwo figurowe

short track

łyżwiarstwo szybkie

bojery

biathlon

curling

skibob

skoki narciarskie

# data[].attributes.body
Sztuka romańska - styl w sztukach plastycznych od XI-XIII wieku, ukształtowany w Europie zachodniej. Powstał w wyniku wprowadzania chrześcijaństwa.

OMAŃSKI - 1000 - 1300 r.

1) Masywne ale bardzo niskie budowle, często dość długie,

2) Małe okna bez szyb (zaokrąglone)

3) Ciosany kamień był budulcem,

4) Sklepienia kolebkowe i krzyżowe,

5)  Skromne wnętrza,

6) Tym stylem budowano głównie:

- Budynki mieszkalne,

- Ratusze,

- Kościoły ( które stanowiły zdecydowaną większość budowli stylu romańskiego ),

7) Funkcja stylu romańskiego to funkcja obronna.

GOTYCKI - 1200 - 1500 r.

1) Strzeliste, wysokie budowle,

2) Wielkie okna oraz szyby z pięknymi witrażami (ostro zakończone),

3) Czerwona cegła była używana jako budulec (mogła być też innego koloru np. białego )

4) Sklepienia krzyżowo – żebrowe,

5) Bogato zdobione wnętrza

6) Tym stylem budowano głównie:

- Zamki,

- Kościoły,

- Ratusze.

7) Funkcja stylu gotyckiego to  " Bliżej Boga ", oznaczało to, że im kościół był wyższy tym ludzie byli bliżej Boga.

# data[].attributes.body
Notatka

Światłocień - rozłożenie światła i cienia w rysunku, obrazie lub grafice.

# data[].attributes.body
Kompozycja - w sztukach plastycznych układ elementów zestawionych ze sobą w taki sposób, aby tworzyły one harmonijną całość. Kompozycją określa się również samo dzieło, zawierające połączone ze sobą składniki.

Wyróżniamy następujące kompozycje:

Kompozycja centralna - skupia uwagę na środku płaszczyzny. Umieszczony jest tam główny wyróżniający się element zwany akcentem plastycznym.

Często, na podstawie układu elementów, wyróżnia się przeciwstawne do siebie rodzaje kompozycji, na przykład:

Kompozycja symetryczna i asymetrycza
W kompozycji symetrycznej można poprowadzić wyobrażalna linię dzielącą płaszczyznę na dwie części. Po obu stronach tej linii elementy plastyczne są rozłożone jednakowo lub bardzo podobnie.
W kompozycji asymetrycznej elementy na płaszczyźnie różnią się swoim ułożeniem.

Kompozycja otwarta i zamknięta
Kompozycja otwarta - to taki układ elementów plastycznych, który" nie kończy się na płaszczyźnie obrazu", można coś jeszcze domalować.
Kompozycja zamknięta - to okład elementów, ktory tworzy odrębną, nienaruszalną całość.

Kompozycja statyczna i dynamiczna
kompozycja, która sprawia wrażenie równowagi i spokoju (uporządkowane elementy pionowe i poziome).
Kompozycja dynamiczna - patrząc na nią odnosimy wrażenie ruchu

Kompozycja rytmiczna
powtarzalność podobnych elementów w określonych, zwykle jednakowych odstępach

Kompozycja rzędowa, pasowa i kulisowa
W kompozycji rzędowej elementy bardziej oddalone są umieszczone wyżej.
W kompozycji pasowej postacie pogrupowane są w poziome rzędy (pasy), pasy wyższe przedstawiają osoby dalsze.
Kompozycja kulisowa - polega na tym, że elementy dalsze są częściowo zasłonięte przez elementy bliższe.

Kompozycja rytmiczna
Cechą tej kompozycji jest powtarzalność elementów według  określonego porządku.

# data[].attributes.body
Notatka

Technika malarska - sposób wykonania dzieła malarskiego. Nazwa danej techniki zwykle pochodzi od rodzaju zastosowanej farby.

Wyróżnia się między innymi farby:

akwarelowe,

temperowe,

plakatowe,

olejne,

akrylowe,

gwasze,

pastele.

Podstawowymi składnikami farb są pigmenty (barwne proszki). Miesza się je ze spoiwami, którymi mogą być np. klej i olej.

Tu znajdziesz opisy wszystkich technik malarskich.

Zadanie plastyczne

"Krajobraz wymarzonej wycieczki"

Wyobraź sobie krajobraz okolicy, którą zamierzasz zwiedzić.

Pomyśl:

Jakie elementy składają się na ten widok?

Jakie barwy w nim przeważają?

Jak jest ukształtowany teren?

Czy w krajobrazie można dostrzec ludzi, zwierzęta, rośliny, budowle albo pojazdy?

Zastanów się w jaki sposób przedstawisz wyobrażone miejsce. Zaplanuj rozmieszczenie poszczególnych elementów na kartce. Następnie wykonaj pracę farbami.

Format A4

na odesłanie pracy masz 2 tygodnie

# data[].attributes.attachment_link.title
22 TECHNIKI MALARSKIE DLA POCZĄTKUJĄCYCH || Proste techniki rysunkowe i malarskie

# data[].attributes.body
Kompozycja centralna - skupia uwagę na środku płaszczyzny. Umieszczony jest tam główny wyróżniający się element zwany akcentem plastycznym.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
I. Opanowanie zagadnień z zakresu języka i funkcji plastyki; podejmowanie działań twórczych, w których wykorzystane są wiadomości dotyczące formy i struktury dzieła.

2) rozróżnia cechy i rodzaje kompozycji w naturze oraz w sztukach plastycznych (odnajduje je w dziełach mistrzów, a także w tworach i zjawiskach przyrody); tworzy różnorodne układy kompozycyjne na płaszczyźnie i w przestrzeni (kompozycje otwarte i zamknięte, rytmiczne, symetryczne, statyczne i dynamiczne); ustala właściwe proporcje poszczególnych elementów kompozycyjnych, umiejętnie równoważy kompozycję, wykorzystując kształt i kontrast form;

5) charakteryzuje pozostałe środki wyrazu artystycznego, takie jak: linia, plama, faktura; wykorzystuje wskazane środki w działaniach plastycznych (kompozycjach z wyobraźni i transpozycji natury);

III. Opanowanie podstawowych wiadomości z zakresu kultury plastycznej, jej narodowego i ogólnoludzkiego dziedzictwa kulturowego. Uczeń:

4) wymienia, rozpoznaje i charakteryzuje najważniejsze obiekty kultury wizualnej w Polsce, wskazuje ich twórców;

5) rozpoznaje wybrane, najbardziej istotne dzieła z dorobku innych narodów.

dostrzegać wpływ różnych rodzajów kompozycji na wyraz pracy plastycznej;

definiować terminy: kompozycja, kompozycja symetryczna i asymetryczna, rytmiczna, zamknięta i otwarta, statyczna i dynamiczna;

rozróżniać poszczególne rodzaje kompozycji;

tworzyć prace plastyczne, w których zastosujesz wybrane rodzaje kompozycji

Co będzie potrzebne

dwie duże kartki papieru, kartki z kolorowego bloku, nożyczki i klej

Instrukcja

Wytnij z kolorowego papieru kształty owoców i warzyw (lub innych przedmiotów) - najlepiej 5-7 sztuk. Każdy przedmiot wytnij tak samo dwa razy. Będziesz mieć 10-14 przedmiotów. Posegreguj je na dwa identyczne komplety i przyklej na dwóch dużych kartonach na dwa różne sposoby. Czym różnią się stworzone przez Ciebie kompozycje?

Kompozycja daje się podzielić na dwie bardzo podobne części. Przez środek można przeprowadzić oś symetrii. Jest to KOMPOZYCJA SYMETRYCZNA KOMPOZYCJA SYMETRYCZNA .

W tej kompozycji najważniejsze elementy znalazły się w centrum, na środku. Jest to .

W tej kompozycji najważniejsze elementy znalazły się po jednej stronie obrazu. Nie można przeprowadzić osi symetrii. Jest to KOMPOZYCJA ASYMETRYCZNA KOMPOZYCJA ASYMETRYCZNA

.

Potrzebny będzie aparat fotograficzny. Zaproś jedną lub więcej osób do pozowania do zdjęcia. Poproś, by ustawiały się w taki sposób, aby na fotografii uzyskać kompozycję statyczną lub dynamiczną.

Wyjaśnij znaczenie pojęcia kompozycja statyczna.

Przyjrzyj się powyższym reprodukcjom. Dopasuj właściwą odpowiedź będącą dokończeniem zdania: „We wszystkich tych obrazach...

... powtarzają się regularnie różne elementy".

... powtarzają się regularnie bardzo podobne elementy".

...powtarzają się nieregularnie bardzo podobne elementy".

Wykonaj KOMPOZYCJĘ RYTMICZNĄ.

Poniżej jest miejsce na narysowanie Twojej KOMPOZYCJI.

Uruchom wyobraźnię i zaplanuj ilustrację do mitologicznej przygody Odyseusza, Syzyfa lub Achillesa. Opowiedz, który epizod z życia bohatera został przez Ciebie wybrany i jaką masz wizję plastyczną. Poproś kogoś z klasy o jej zrealizowanie.

Ćwiczenia, których celem jest łączenie typów kompozycji, możesz wykonać bez użycia komputera.

Potrzebne będą: duża kartka papieru, farby lub kredki

Narysuj lub namaluj na kartce papieru rysunek o dowolnej tematyce, który będzie realizował wybrane przez Ciebie rodzaje kompozycji (wybierz przynajmniej dwa rodzaje).

Wymyśl pytanie na kartkówkę związane z tematem abstraktu.

Artyści uzyskują lub na rozmaite sposoby. Poniżej przykłady różnych kompozycji w dziełach sztuki.

Źródło:

sjp.pwn.pl

# data[].attributes.attachment_link.title
Kompozycja obrazu - układ elementów w pracy plastycznej

# data[].attributes.attachment_link.description
I. Opanowanie zagadnień z zakresu języka i funkcji plastyki; podejmowanie działań twórczych, w których wykorzystane są wiadomości dotyczące formy i struktury dzieła.

# data[].attributes.body
Notatka

Ramy czasowe - Sztuka starożytnej Grecji rozwijała się od 1200 - 100 p.n.e.

Cechy:

rozwijała się urbanistyka, czyli planowa zabudowa miast,

w świątyniach bardzo ważnym elementem były rytmiczne kolumnady,

wykształciły się trzy porządki architektoniczne: dorycki, joński i koryncki,

w rzeźbie obowiązywał kanon - ukazywana postać miała być wyidealizowana i doskonała,

na wazach ceramicznych wykonywano wzorzyste ornamenty oraz malowidła (malarstwo czerwono i czarnofigurowe).

# data[].attributes.attachment_link.title
Lekcja plastyki klasa 5 - Sztuka starożytnej Grecji

# data[].attributes.attachment_link.title
Plastyka w sieci - lekcja plastyki: Kompozycja symetryczna

# data[].attributes.body
Kompozycja otwarta – rodzaj kompozycji polegający na pozostawieniu odbiorcy dzieła sztuki pola do interpretacji. Jest to układ specyficznej relacji między elementami kompozycji, poruszający wyobraźnię, sugerujący coś, co jest poza nim. Kompozycja taka zmusza odbiorcę do dopełniania, inicjując indywidualny proces współtworzenia.

Kompozycja zamknięta – kompozycja, w której wszystkie elementy świata przedstawionego tworzą jasny, przejrzysty, skończony i logiczny układ.

# data[].attributes.body
Kompozycja dynamiczna

Charakteryzuje się tym, że gdy na nią patrzymy, odnosimy wrażenie ruchu, niepokoju. Tworzą ją ukośne podziały płaszczyzny, ostre szarpane kształty i plamy oraz kręte lub krzywe linie. Elementy układają się ukośnie, wyżej, niżej bądź nachodzą na siebie. Kompozycja ta odznacza się silnymi kontrastami, uzyskanymi zarówno poprzez zestawienie barw, jak i form.

Sztuka barokowa

ramy czasowe - II połowa XVI w. - pierwszej połowy XVIII w.

Termin "barok", pochodzi od portugalskiego "barroco", które oznacza perłę o nieregularnym kształcie. Cechowało go zaburzenie zasady renesansowej harmonii dla harmonii pojętej jako synteza przeciwieństw oraz wprowadzenie efektownego ruchu. Barok nie trzymał się klasycznych reguł, ale wykorzystywał poszczególne elementy zgodnie z zasadami psychologii, tak aby wywołać pożądany efekt. Dużą rolę odgrywała kreatywność (koncept), synteza różnych dziedzin sztuki i wykorzystanie wiedzy np. o zasadach perspektywy.
W dziełach ukazywano przepych, ruch oraz światłocień.

# data[].attributes.headline
Kompozycja statyczna w sztuce klasycyzmu

# data[].attributes.subject
Kompozycja statyczna w sztuce klasycyzmu

# data[].attributes.body
Kompozycja statyczna - kompozycja, która sprawia wrażenie równowagi, niezmienności ci i spokoju. Charakteryzuje się ona uporządkowanymi elementami pionowymi i poziomymi  wąską gamą barwną.

Notatka

Sztuka klasycyzmu

Ramy czasowe - połowa XVIII w. - początek XIX w.

W sztuce tej stosowano spokojne, zrównoważone i symetryczne układy kształtów oraz brył. Kompozycje oparte na kierunkach poziomych i pionowych, były starannie zaplanowane, uporządkowane i pozbawione gwałtownego ruchu. Rozwinęła się ona po odkryciu w XVIII wieku ruin miast rzymskich i odwoływała się do osiągnięć starozytnych Greków i Rzymian.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Presentation

Z XII-XVII wieku

POLSKIEZABYTKI

Wyjątkowe zdobienia na jednej z kolumn w kościele pw. Świętej Trójcy

W Strzelnie znajduje się jeden z najważniejszych zabytków sztuki romańskiej w Polsce - zespół zabudowań na wzgórzu św. Wojciecha (od 2018 pomnik historii)

STRZELNO

zwana także bazyliką Mariacką - historyczna fara Głównego Miasta w Gdańsku zwana często „Koroną Gdańska", pełniąca funkcję kościoła katolickiego i ewangelickiego

Zbudowany w latach 1346-1502 kościół jest przykładem gotyku ceglanego, odmiany stylu w architekturze gotyckiej

Bazylika konkatedralna Wniebowzięcia Najświętszej Maryi Panny w Gdańsku

jedno z unikatowych miejsc w Polsce. Zostało wybudowane od podstaw według planu opracowanego przez włoskiego architekta Bernarda Morando,

jedna z szesnastu dzielnic (jednostek), na jakie podzielone jest miasto Zamość. Znajduje się w centrum miasta

Osiedle Stare Miasto w Zamościu

Został wybudowany w latach 1288-1292 przez księcia świdnicko-jaworskiego Bolka I Surowego, na miejscu dawnego grodu drewnianego zniszczonego w 1263

zespół rezydencjalny znajdujący się w Wałbrzychu przy ulicy Piastów Śląskich 1 w dzielnicy Książ, na terenie Książańskiego Parku Krajobrazowego

ZAMEK KSIĄŻ

dawna rezydencja magnacka znajdująca się w Łańcucie, w województwie podkarpackim. 1 września 2005 zespół zamkowo-parkowy w Łańcucie został wpisanyna listę pomników historii

Miasto założone zostało przez króla Kazimierza Wielkiego. Lokacja miasta na prawie magdeburskim nastąpiła w roku 1349 z nadania księcia Władysława Opolczyka w dolinie rzeki Wisłok.

ZAMEK W Łańcucie

Pałac pierwotnie późnobarokowy, piętrowy na planie prostokąta z dwoma skrzydłami i dwoma dziedzińcami.

Pałac w Czerniejewie - znajduje się na północnym skraju miasta, połączony z nim długą aleją, wzniesiony w latach 1771-1780 lub 1790 dla Jana Lipskiego według projektu architekta Ignacego Graffa.

Pałac w czerniejewie

klasycystyczny pałac położony w południowo-wschodniej części Dobrzycy. Mieści się w malowniczym parku krajobrazowym utrzymanym w stylu angielskim. Wybudowany w latach 1798-1799

Pierwsza wzmianka źródłowa o Dobrzycy zawarta jest w dokumencie z 1327 roku, w którym pojawia się jako świadek Mikołaj z Dobrzycy herbu Leszczyc.

Pałac w dobrzycy

Nazwa pałacu pochodzi z czasów saskich, kiedy to znajdował się tu zwierzyniec, w którym polowano na króliki. Pierwotnie na terenie Królikarni znajdowały się browar, cegielnia, karczma, młyn i stodoła, a także położony na zboczu wąwozu budynek kuchni, dla którego inspiracją był rzymski grobowiec Cecylii Metelli. Obiekt został zaprojektowany przez architekta Dominika Merliniego

klasycystyczny pałac znajdujący się przy ul. Puławskiej 113a w Warszawie, na skarpie wiślanej.

pałac królikarnia

Obiekt wzniesiony w latach 1786-1791 według projektu Jana Chrystiana Kamsetzera dla sędziego kaliskiego Wojciecha Lipskiego i jego żony Salomei Lipskiej z Objezierskich. Jest to budynek klasycystyczny, jeden z pierwszych pałaców klasycystycznych w ówczesnym województwie kaliskim

Pałac Lipskich w Lewkowie - pałac położony w zespole pałacowo-parkowym w Lewkowie.

Pałac w Lewkowie

Pałac nawiązuje do Villa Rotonda z Vicenzy, warszawskiej Królikarni Merliniego i Villa Trissino z Meledo. Zbudowany jest na planie kwadratu, z ośmiokolumnowym portykiem wielkiego porządku i szerokimi schodami na fasadzie frontowej. Na portyku widnieje napis "Sobie, przyjaciołom i potomnym 1800". Pozostałe fasady posiadają czterokolumnowe portyki przyścienne.

klasycystyczny pałac, wybudowany w latach 1795 - 1800 (prace nad dekoracją wnętrz trwały jeszcze co najmniej przez następne pięć lat) przez czołowego architekta tej epoki.

Pałac w Lubostroniu

Klasycystyczny pałac Węgorzewskich (później Turnów) z 1792-98, przebudowany w 1840-41; obecnie szkoła.

wieś sołecka w Polsce położona w województwie wielkopolskim, w powiecie obornickim, w gminie Oborniki.

Pałac w Objezierzu

Do najwspanialszych pomieszczeń pałacu należy wielka Sala Kolumnowa, która służy obecnie jako sala konferencyjna. Przed II wojną światową wyposażenie tej rezydencji Mielżyńskich składało się z tysięcy cennych zabytkowych mebli, obrazów, rzeźb oraz przedmiotów ze szkła, porcelany i srebra.

dawna rezydencja szlachecka wybudowana pod koniec XVIII w. w stylu klasycyzującego baroku według projektu Carla Gottharda Langhansa,

Pałac w Pawłowicach

Thanks!

# data[].attributes.body
Dzieło sztuki – całościowy i syntetyczny wytwór artystyczny o określonym sensie, charakteryzujący się wysokimi walorami estetycznymi (piękno). Poza funkcją estetyczną może pełnić również inne funkcje (np. wychowawczą, poznawczą, użytkową lub religijną). Jego twórcą jest człowiek - istota wyposażona w specyficzną wrażliwość (bez autora nie ma dzieła sztuki). Produkt ten stara się ukazać za pomocą określonej konwencji (formy) pewną rzeczywistość fizyczną lub psychiczną (treść). Dzieło sztuki ustanawia szczególny wgląd w świat widzialny lub emocjonalny, który może być wynikiem namysłu filozoficznego autora lub spontaniczną reakcją chwili.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
T: Czym są dzieła sztuki?

Plastyka

Cele lekcji:

Dowiem się, czym jest dzieło sztuki.

Dowiem się, gdzie mogę zobaczyć dzieła sztuki

https://pl.wikipedia.org/wiki/Dzie%C5%82o_sztuki

Dzieło sztuki - całościowy i syntetyczny wytwór artystyczny o określonym sensie, charakteryzujący się wysokimi walorami estetycznymi (piękno). Poza funkcją estetyczną może pełnić również inne funkcje (np. wychowawczą, poznawczą, użytkową lub religijną). Jego twórcą jest człowiek - istota wyposażona w specyficzną wrażliwość (bez autora nie ma dzieła sztuki). Produkt ten stara się ukazać za pomocą określonej konwencji (formy) pewną rzeczywistość fizyczną lub psychiczną (treść). Dzieło sztuki ustanawia szczególny wgląd w świat widzialny lub emocjonalny, który może być wynikiem namysłu filozoficznego autora lub spontaniczną reakcją chwili.

Malarstwo

https://pl.wikipedia.org/wiki/Malarstwo

Józef Mehoffer: Dziwny ogród, 1903, olej na płótnie

Otto Eckmann, makata z łabędziami, 1897

Witkacy, Dwie Głowy, 1920

Jan Matejko, Stańczyk, 1862

Plac Opery w Paryżu, Ludwik de Laveaux,

Pejzaż z rzeką, Stanisław Wyspiański,

Caspar David Friedrich, Wędrowiec nad morzem mgły, 1818

Vincent van Gogh: Słoneczniki (1888)

Leonardo da Vinci, Monalisa

https://pl.wikipedia.org/wiki/Rze%C5%BAbiarstwo

Rzeźba

Maska grobowa Tutanchamona

Pietà, Michał Anioł,

Chrystus Zmartwychwstały,

https://pl.wikipedia.org/wiki/Drzeworyt

Grafika

Władysław Skoczylas, W murowanej piwnicy, 1929

Polski drzeworyt ilustracyjny z drugiej połowy XIX wieku

Albrecht Dürer, Czterej Jeźdźcy Apokalipsy, 1497-98

Miejsca, w których możemy zobaczyć dzieła sztuki

Prywatni kolekcjonarzy

Wystawy dzieł sztuki

https://pl.wikipedia.org/wiki/Galeria_sztuki

Galeria sztuki

https://pl.wikipedia.org/wiki/Muzeum

Muzeum

Thanks!