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Viajamos até ao Medeterrâneo e descobrimos que o instrumento gaita de fole surgiu por este espaço, porque era rico em agricultura e pastoricia. A gaita de fole é feita com pele de cabra no fole e por isso, surge noutros  espaços, como em Portugal, na zona de Trâs-dos-Montes, em Espanha, na Escócia, Inglaterra... A guitarra Portuguesa  é original de Portugal, mas remonta às origens da cítara e alaúde. A guitarra portuguesa faz ga,go,gu e gue,gui...a gaita de fole faz ge,gi.

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Portugal tem 3 guitarras portuguesas: a do Porto, Coimbra e Lisboa.

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Portugal tem 3 guitarras portuguesas: a do Porto, Coimbra e Lisboa.

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No dia 10 de março, ao apresentar aos meus alunos, os três tipos de guitarras portuguesas existentes em Portugal. Temos na imagem da esquerda a guitarra portuguesa de Lisboa e do lado direito a Lágrima de Coimbra. Ainda existe a guitarra do Porto. A de Lisboa se repararem na cabeça tem um caracol e a de Coimbra uma lágrima. As duas têm diferenças também no tampo e na escolha das madeiras. A guitarra de Coimbra, mais simples, humilde, foi feita para os estudantes cantarem e chorarem a saudade e o amor. As duas têm também afinações diferentes. Tive pena de não utilizar muito a de Coimbra, pois coisas que acontecem, partiram duas cordas no momento de afinação. O fado é um estilo musical português, geralmente é cantado por uma só pessoa (fadista) e acompanhado por uma guitarra clássica (nos meios fadistas denominada viola) e uma guitarra portuguesa.

A decisão de declarar o Fado Património Cultural Imaterial da Humanidade foi tomada no dia 27 de novembro de 2011, na reunião do VI Comité Intergovernamental da Organização das Nações Unidas para a Educação, Ciência e Cultura, que teve lugar em Nusa Dua, na ilha indonésia de Bali.

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Marcha Popular de Amadeo Souza Cardoso e a Música ligada ao poema que motivou os alunos na construção dos trabalhos interdisciplinares com a professora Raquel, no Projeto de Artes"

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Marcha Popular de Amadeo Souza Cardoso e a Música ligada ao poema que motivou os alunos na construção dos trabalhos interdisciplinares com a professora Raquel, no Projeto de Artes"

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Resumo da marcha da freguesia de Fregim, tema: “Amarante és de Amadeo”.

A marcha da freguesia de Fregim é dedicada ao pintor nosso conterrâneo e vizinho Amadeo de Souza Cardoso. Desenhamos e cantamos aqui a biografia e obra dele, um homem fora do tempo, um vanguardista, um visionário e por isso não percebido pelo povo. Um percursor da arte moderna, começou na caricatura, conheceu primeiro o impressionismo, depois o expressionismo e o cubismo. A sua obra é caraterizada por: paisagens exóticas com estilizações prodigiosas; aspetos decorativos e surpreendentes com desenhos cubistas que transmitem elegância; mistério; imaginação; emoção; poesia e simbolismo.

O nosso pintor nasce em Manhufe, em 14 de  novembro de 1887 e morre com a doença pneumónica em 25 de outubro de 1918, com apenas 31 anos. Apesar da sua vida ter sido curta, a sua obra tornou-se imortal. Hoje regressa à nossa terra com esta marcha colorida enchendo os olhos e coração de todos os amarantinos. O pintor marcou gerações e todos nós em Amarante temos um pouco de Amadeo. O tema da marcha diz tudo :”Amarante és de Amadeo”. A Música é original do Maestro Nuno Penetro, a letra do Professor Ismael Magalhães e a coreografia de Adélia.

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MARCHA de FREGIM-Festas do Junho-Amarante-2017

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Trabalho realizado no projeto de Artes da professora Raquel. 

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TRABALHO INTERDISCIPLINAR - Professora Raquel e os instrumentos musicais em Amadeo.

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TRABALHO INTERDISCIPLINAR - Professora Raquel e os instrumentos musicais em Amadeo.

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Os alunos leram o poema da autoria do prof Ismael e ouviram a música da marcha popular, perceberam os movimentos artísticos do pintor Amadeo e decidiram fazer esta pintura com a técnica do mosaico, imitando dois dos quadros principais do pintor.
Amarante és de Amadeo.

letra da música:

Amadeo grande pintor,

Em Manhufe foi teu lar.

De Fregim somos vizinhos.

Aqui vimos te cantar!

Amarante em tua  beleza,

Poetas, versos o soltaram.

Amadeo deste as imagens,

Cores, misturas o sonharam.

(Ou) Sonhos e cores o misturaram.)

S. Gonçalo de Amarante,

Terás ajudado este pintor?

Vida dificil deste artista...

Não compreendida a sua dor.

Desde menino começou a pintar...

Tinha grande dom para desenhar.

Na arte da caricatura começou,

Arquitetura logo foi estudar.

O amor pela pintura foi maior,

O seu curso teve de abandonar.

O tio Chico o apoiou ,

Para Paris foi pintar.

Amadeo, criança prodigiosa...

Inspirado na música, pintura e livros...

A sua obra amada e notável,

No “Orpheu” de seus amigos.

Nas tuas festas noutro país,

O vinho verde era divulgado.

Todos quiseram conhecer...

A aldeia do pintor apreciado.

Nas academias em França começou.

O povo na  época não o entendeu.

Abstracionismo, Cubismo, futurismo ...

Maltratado o afastou, entristeceu.

De Paris foi para o Porto,

E entregou o seu coração...

Nos quadros que  desenhava,

Apareciam violinos, viola e violão.

Em Paris amor conheceu,

Lúcia Pecetto  sua inspiração.

Cada traço era colorido,

A pintura a maior ambição. (ou vocação)

À nossa terra regressou,

E continuou a desenhar...

O povo não o apreciou ( gostou).

E agora o vai lembrar!

Começou a estudar arquitetura,

Mas não gostou e largou.

Tinha mais futuro na caricatura,

Sua paixão aqui começou...       (pode optar entre esta quadra ou a quarta quadra)

No museu és representado,

Numa obra tão importante.

Amadeo ainda és lembrado...

Pois o teu berço é Amarante .

Viveste pouco tempo.

Mas este país ainda marcaste.

A revolta e a esperança...

Tua juventude ensinaste.

Amarante terra de artistas,

Escultores, poetas no seu Museu.

Tu foste o nosso melhor pintor,

Recorda o nome de Amadeo.

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20230606_113029 - Um colega professor na manifestação a tocar este instrumento ribatejano.

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CANA RACHADA - instrumento musical Ribatejano.

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CANA RACHADA - instrumento musical Ribatejano.

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Os instrumentos populares e os costumes do povo. Muitos instrumentos estão ligados aos modos de produção. Como a roca e o fuso eram rachados e tinham som. Os homens do trabalho aproveitaram para transformar em instrumento musical.

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Andamos à volta do mundo a descobrir o alfabeto e os casos de leitura com instrumentos musicais. Alguns são Património Cultural origem portuguesa.

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Andamos à volta do mundo a descobrir o alfabeto e os casos de leitura com instrumentos musicais. Alguns são Património Cultural origem portuguesa.

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Este ano andamos à volta do mundo a descobrir instrumentos, tradições e culturas de povos. Tal como outros povos aproveitaram os seus instrumentos musicais na Educação, os portugueses também deviam aproveitar a violas locais, a amarantina, a braguesa, a campaniça e muitos outros instrumentos...

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E continuamos a andar à volta do mundo e encontramos um instrumento que teve a origem na Grécia Antiga, com a Cítara e a Lira. Surge no mar Mediterrâneo, que é um mar entre a Europa, África e Ásia, tendo abertura e comunicação direta com o Atlântico através do estreito de Gibraltar e o Oriente Médio como limite oriental. E por isso, desenvolveu para a África no Quénia, Tanzânia e Uganga, também junto da costa. Ver os barcos fez surgir estes instrumentos musicais...vejam as imagens...Existe uma semelhança entre a bandeira da Grécia e da Finlândia e o seu instrumento. O "K" é feito da soma do l+R.

kantele

Vídeo musical da kantele:

Ficha de trabalho do professor da letra K

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A consoante W e o Y

O duplo "V"

A vida perto do mar originou estes instrumentos... Wandindi. Os instrumentos musicais desenvolveram-se com o convívio da natureza, do modo de trabalho e do próprio corpo do homem.

A Consoante Y

Instrumento musical yueqin...é um instrumento de cordas tradicional da China. Recorda o nosso quadro silábico: Cartazes dos casos de Leitura: Letra da música do am,em,im,om,um/an,en,in,on,un:

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E continuamos a andar à volta do mundo e encontramos um instrumento que teve a origem na Grécia Antiga, com a Cítara e a Lira. Surge no mar Mediterrâneo, que é um mar entre a Europa, África e Ásia, tendo abertura e comunicação direta com o Atlântico através do estreito de Gibraltar e o Oriente Médio como limite oriental.

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Reco-Reco ou Reque-Reque, instrumento popular minhoto de uma grande simplicidade, consiste num pau (ou cana) denteado, com cerca de 70 cm de comprimento, sobre o que se fricciona, no ritmo desejado, outro pau, ou cana rachada. Por vezes, representam figuras humanas ou de animais, geralmente burlescas, e são caprichosamente pintados, segundo a fantasia do seu construtor

Não estão muito difundidos, aparecendo apenas em rusgas, grupos festivos e nos cantares das "Janeiras".É um instrumento apenas rítmico. Reque-Reque é um instrumento característico da região do Minho.

Reco-reco é um termo genérico dos instrumentos idiófonos que produzem som por atrito. A forma mais comum é constituída de um gomo de bambu ou uma pequena ripa de madeira com talhos transversais. A fricção de um pauzinho sobre os talhos produz um som de raspagem. Também chamado de raspador, caracaxá ou querequexé. Outra modalidade é o amelê baiano, constituído de uma pequena caixa de madeira com uma mola de aço estendida; a mola é friccionada por tampinhas de garrafa enfiadas em uma vareta de ferro.

Idiofone tradicional com formas muito variadas, pertence à família dos idiofones de raspagem. Uma vara de madeira mais fina raspa a parte que tem saliências, produzindo-se um timbre característico. Há reco-recos de plástico, madeira, de metal e mistos.

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O cavaquinho é português e originou o ukelele

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O cavaquinho é português e originou o ukelele

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O cavaquinho (pai de outros modelos como a braguinha, braga, machete, machetinho ou machete-de-braga) é um instrumento musical de cordas (cordofone) originário da província portuguesa de Minho, que mais tarde foi amplamente introduzido na cultura popular de Braga pelos nobres biscainhos, de onde foi posteriormente levado à outras regiões, como: Brasil, Cabo Verde, Moçambique, Havaí e Madeira.[1] É formado por um corpo oco e chato, em forma de oito, tem um braço que possui trastes que o torna um instrumento temperado, composto de quatro cordas (de tripa ou com materiais sintéticos como nylon, nylgut, fluorocarbono),

As ilhas do Hawai têm um instrumento baseado no cavaquinho chamado ukulele, também com quatro cordas e um formato semelhante ao do cavaquinho, que se julga ser uma alteração do cavaquinho, levado por emigrantes portugueses em 1879.

A navegação portuguesa também levou o cavaquinho para a Indonésia. Sua adaptação local ganhou o nome de kroncong, nome também dado a um estilo musical com influências do fado e criado no século XVI por escravos libertados.[3]

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UNESCO declara o Fado e Guitarra Portuguesa Património Imaterial da Humanidade.

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UNESCO declara o Fado e Guitarra Portuguesa Património Imaterial da Humanidade.

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Música portuguesa; possível influência moura e (modinha) Modinha Portuguêsa, Moda ou Mote e das Serranilhas da Península Ibérica.
Popular em Portugal; relativamente apreciado em Espanha, em França, nos Países Baixos, no Japão, na Índia, no Brasil, etc.

Fado de Coimbra e Fado de Lisboa

O fado é um estilo musical português. Geralmente é cantado por uma só pessoa (fadista) e acompanhado por uma guitarra clássica (nos meios fadistas denominada viola) e uma guitarra portuguesa. O fado foi elevado à categoria de Património Cultural e Imaterial da Humanidade pela UNESCO[1] numa declaração aprovada no VI Comité Intergovernamental desta organização internacional, realizado em Bali, na Indonésia, entre 22 e 29 de Novembro de 2011.
A palavra fado vem do latim fatum, ou seja, "destino", é a mesma palavra que deu origem às palavras fada, fadario, e "correr o fado".

Uma explicação popular para a origem do fado de Lisboa remete para os cânticos dos mouros, que permaneceram no bairro da Mouraria, na cidade de Lisboa após a reconquista Cristã. A dolência e a melancolia, tão comuns no Fado, teriam sido herdadas daqueles cantos. No entanto, tal explicação é ingénua de uma perspectiva etnomusicológica. Não existem registos do fado até ao início do século XIX, nem era conhecido no Algarve, último reduto dos árabes em Portugal, nem na Andaluzia onde os árabes permaneceram até aos finais do século XV.

"Na Irlanda, o cantor ou vate tinha o nome de Faith, e no tempo de Francisco I, Fatiste era o compositor «de jeux et novalistés » em que se vê a transição para a forma dramática, e a importância que merece entre nós o nome de Fadista dado ao cantor popular."

Uma outra origem é do escandinavo "fata", que significa vestir, compor, que teria dado origem, segundo outra teoria, no francês antigo ao termo "fatiste" que significa poeta."Assim podemos ver que o fado é uma degeneração da xacara, que pelas transformações sociais, veio a substituir a canção de gesta da idade média".

Numa outra teoria, também não completamente provada, a origem do fado parece despontar da imensa popularidade nos séculos XVIII e XIX da Modinha, e da sua síntese popular com outros géneros afins, como o Lundu que por sua vez tem origem em danças angolanas com o Kaduke de Mbaka, posteriormente uma das mais populares danças praticadas em Luanda com o nome de masemba. No essencial, a origem do fado é ainda desconhecida, mas certo é, que surge no rico caldo de culturas presentes em Lisboa, sendo por isso uma canção urbana.

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Música para a consoante "g"/"G" com guitarra portuguesa.

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Instrumentos Musiciis com património - viola amarantina

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Instrumentos Musiciis com património - viola amarantina

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Fregim nos corações da viola AMARantina
A freguesia de Fregim é uma terra de amor. Onde tocadores de viola amarantina apareciam nos bailes, em festas de vindimas e desfolhadas. Cantavam às desgarradas…Com a viola conquistavam as mais belas senhoras, fazendo com o seu cantar e melodia a destruição da diferença social. A conquista das raparigas entre pobres e ricos fazia-se pelo som da viola e seu encanto. Os homens munidos de gabardina e pente na algibeira, acompanhados com a viola encantavam as jovens raparigas da aldeia. Hoje és viola esquecida, pendurada nos armários, mas ontem fazias parte do enxoval. Fregim apela a todos os jovens que se apaixonem de novo pela viola e que ela venha para a rua, juntando os corações, com amor, como manda a tradição. Viola amarantina, conhecida pelo mundo inteiro, até na China. Diziam que tu não existias…mas és feita da melhor madeira, esculpida e acariciada pelas mãos com o desenho de dois corações… Levaste amantes a perdições, a segredos, romance e também muita dor. Apaixona-te de novo! Fregim canta amor com a viola amarantina!

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Marcha Fregim -tema viola amarantina-2016

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https://drive.google.com/file/d/1xDb03q-mHLHNpCD6aUCSsjccqqo6qGCj/view?usp=drive_link

Apresentação: “Louredo, terra de enamorados”. Letra e música originais de Ismael Magalhães, coreografia de Alexandra Fonseca. Louredo traz uma marcha trovadoresca, de amor em serenata, acompanhado de instrumentos musicais populares (cavaquinhos, violas amarantinas, concertinas, violões) e com o tema dos lenços dos namorados. Lenços que eram bordados pelas raparigas na altura de casar, utilizados à cintura e entregues aos namorados para usarem nas festas, romarias, ou aos domingos.

História dos lenços dos namorados.

A origem dos "lenços dos namorados" remonta aos séculos XVII - XVIII, quando as Senhoras bordavam para passar tempo. Ao longo dos tempos foram adaptados para as mulheres do povo. Estes lenços faziam parte do vestuário feminino e tinham apenas uma função decorativa. Eram lenços quadrados, de linho ou algodão, bordados conforme o gosto de cada um. Nesta localidade era usual as senhoras bordarem o linho, planta muito cultivada na agricultura. Muitas raparigas bordavam o linho e os seus lenços junto de suas casas, mas perto das estradas/caminhos, de forma a mostrarem os seus dotes, beleza e disponibilidade para entregarem os seus lenços num amor. Um aspeto bem característico de pouca liberdade de namorar, pode ser observado que bordavam o lenço junto de senhoras mais velhas, como as suas mães, tias, avós. Estes lenços, tinham a função da conquista do namorado.                                        As raparigas, quando chegavam à idade de casar, começavam a bordar um lenço em linho ou algodão. Depois de bordado, o lenço era entregue ao namorado ou "conversado" e era em conformidade com a atitude deste usar publicamente ou não, que se decidia o namoro. Se este aceitasse, poria o lenço por cima do seu casaco domingueiro, colocava-o ao pescoço com o nó voltado para a frente, usava-o na aba do chapéu ou até mesmo na ponta do pau que era costume o rapaz trazer consigo. Este gesto do lenço e a sua publicidade é de tal forma importante que até a nossa viola amarantina tem um buraco na cabeça para a colocação do lenço dos namorados. O tocador da viola cantava as suas trovas, mas mostrava a todos o lenço e a quem pertencia. Se o não fizesse, o lenço voltaria às mãos da rapariga. Se por acaso, ele aceitasse mas, mais tarde, trocasse de parceira, fazia chegar à sua antiga pretendida o lenço, e outros objetos que lhe pertencessem, como fotografias, cartas... Muitas foram as famílias construídas pelo simples gesto do lenço nos bailes das romarias, nas festas agrícolas e até nas igrejas quando vinham queimar candeias e rezar aos santos devotos. Os trovadores colocavam o lenço na cabeça da viola amarantina, no bolso do colete à mostra e elas deixavam cair o lenço ou abanavam com o lenço para se mostrarem disponíveis…quando o amor não era possível, devido ao estatuto económico, entregavam seus lenços a raparigas para enxugarem as suas lágrimas. O trovador e a música destruíram a barreira entre ricos e pobres. Perante a necessidade do amor e atração era impossível viver afastados pela riqueza, pelo património individual. Este gesto do lencinho juntou milhares de famílias e hoje devido a ele estamos todos aqui nesta praça a assistir a este espetáculo! Estamos a falar da abordagem que o jovem deve ter para com uma rapariga. O tal pedido de namoro ou formas secretas de comunicar. Hoje temos o telemóvel e a internet, mas no passado tínhamos este lenço de namorados. Podia também acontecer, os lenços serem motivo de uma simples brincadeira ou troca de palavras. "Nas festas os rapazes tiravam os lenços das raparigas simulando uma ligação amorosa. Quando o rapaz já tinha namorada o facto de simular uma ligação com outra ao roubar-lhe o lenço era muitas vezes motivo de desavença entre a sua namorada e aquela a quem o lenço tinha sido roubado. Quando eram utilizados pelas suas "donas" no seu trajo de festa, estes eram colocados do lado direito da cintura, deixando pender uma das pontas, dando assim à sua indumentária uma graciosidade particular. Os lenços, representam o sentimento da rapariga em relação ao rapaz, no qual ela escreve pequenos versos de amor, ou símbolos. Nestes lenços, aparecem muitos erros ortográficos, que denunciam a falta de instrução da época.

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lenço dos namorados e a viola amarantina.

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O corpo docente e não docente da Escola da Estradinha-Sendim.

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Os lenços e a sua origem romana do tempo dos primeiros cristãos.

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Os lenços e a sua origem romana do tempo dos primeiros cristãos.

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Lenços franjados (Que são os que usa a D. Adélia, a professora Célia, a professora Fátima, a D.Eugénia , a D. Viviana). A professora Liliana vem vestida com um traje mais nobre e muito completo e como estava muito calor pousou o lenço. :) SOMOS UM ESPETÁCULO! :) . O Ismael representa um homem solteiro, porque a sua viola não tem lenço de bolso, este dos namorados, que era usado na cabeça da viola.

O hábito da mulher cobrir a cabeça vem de tempos imemoriais. Nas catacumbas (conjunto de corredores e quartos subterrâneos debaixo da cidade de Roma, onde os cristãos se escondiam na época da perseguição), existem muitos desenhos nas paredes feitos por esses mesmos cristãos, onde aparecem mulheres com a cabeça coberta por um véu. A própria Bíblia diz-nos em Coríntios: toda a mulher que ora ou profetiza com a cabeça descoberta desonra a sua cabeça porque é a mesma coisa que estivesse rapada (nua).
Talvez inspirados nos véus antigos terão nascido os lenços usados pelas mulheres durante séculos. A história dos lenços da cabeça é assim uma história antiga e cheia de curiosidades.
Há quem afirme que os lenços, tal como os conhecemos hoje, remontam ao tempo de D. João VI. Quando o barco em que seguia a família real fugida para o Brasil sofreu uma praga de piolhos, a futura rainha, Carlota Joaquina, foi obrigada a rapar os cabelos. Como naquele tempo uma princesa careca era algo inconcebível, ela passou a usar lenços para cobrir a cabeça, causando até alguma estranheza nos súbditos ao desembarcar no Brasil, porém, logo o hábito pegou e as mulheres começaram a imitá-la. Certamente que poderá tratar-se de uma história, contudo, o lenço da cabeça foi uma peça extremamente importante e fundamental da indumentária da mulher.
Sendo assim, sejam em que circunstâncias forem, as componentes de qualquer grupo ou rancho folclórico, jamais deverão abdicar do uso do lenço, seja nos trajes mais ricos, ou nos mais pobres e simples.

Os lenços das grandes feiras de gado, de lançar flores sobre os noivos à saída da igreja e das grandes festas populares eram, sem dúvida, os lenços franjados, denominados em algumas terras por lenços de frocos e em outras por lenços de merino e maiatos. Certamente que não se usaram em todas as terras, mas na sua grande maioria sim. A tonalidade vermelha predominou, contudo, terras havia que preferiam outras cores como, o amarelo, o azul, o verde...

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A professora Célia, funcionárias da Escola (Viviana, Adélia, Eugénia e Fátima). 

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Lenços:
No seu quotidiano, as senhoras usavam lenços em tecido de baixa qualidade (quase sempre em algodão estampado) por serem mais baratos e mais adequados à função que desempenhavam. Certamente que os lenços de domingar ou outros, quando estavam gastos, poderiam ser usados no trabalho, contudo, para o dia a dia, haviam lenços apropriados. Mesmo estes lenços, quando novos, não raro, eram usados aos domingos e em outras situações que exigiam um maior cuidado na forma de vestir.

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O corpo docente e não docente da Escola da Estradinha-Sendim.

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O vestuário ao longo da história e em determinadas localidades tinha caraterísticas próprias. 

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O vestuário ao longo da história e em determinadas localidades tinha caraterísticas próprias. 

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Há localidades que se vestiam de acordo com a atividade, o modo de produção mais dominante. Nas zonas costeiras vestiam com um traje mais pobre de pescador e descalços. Nas zonas mais urbanas, surge o calçado e roupas mais ricas. O ouro também era um dos ornamentos, mais na zona do Minho, por serem senhores ricos ligados à agricultura e pecuária.

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Os meus alunos e o mundo de sonho do saber. :)

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Património Imaterial da Cultura (Unesco).O traje dos rapazes é camisa branca e calças pretas, das meninas é saia preta e blusa branca com xaile ou lenço. Vestidos com rigor tradicional, porque o município pretende candidatar o Cortejo a Património Imaterial da Cultura (Unesco).

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Património Imaterial da Cultura (Unesco).O traje dos rapazes é camisa branca e calças pretas, das meninas é saia preta e blusa branca com xaile ou lenço. Vestidos com rigor tradicional, porque o município pretende candidatar o Cortejo a Património Imaterial da Cultura (Unesco).

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A Escola da Estradinha-Sendim, participou com os alunos e Pais e restantes famílias no Cortejo das Flores. A História do vestuário foi dialogada e explicada aos mais jovens. As crianças no passado vestiam igual aos adultos, só mais tarde se começou a dar importância ao vestuário.