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Esta pintura hace parte del surrealismo, me gustò esta pintura por sus colores tan vivos y variados, pero son colores en tonalidades muy vibrantes como neon. El ave se ve como si fuese un ave sobre algún objeto de madera y al fondo y cielo y montañas de roca. Las pinceladas son largas y se notan las cerdas del paso del pincel, sobre todo en sus plumas y un poco en la parte superior de la pintura como si se tratase de una nube negra.

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5 de mayo del 2022

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El museo se encuentra en la ciudad de Bogotá en el edificio Atrio en el centro de la ciudad con un espacio de 1.400 metros cuadrados.
El Museo tiene una colección de 350 piezas de artistas como Fernando Botero, Alejandro Obregón, entre otros.
Nelson Osorio es el curador del Museo, menciona que los cuadros son acciones en pago, y Jaime Michelsen banquero de Bancolombia que amaba la adquisición de arte que con los años fueron llenando al Banco. El museógrafo  y arquitecto carlos Betancur seleccionan 80 obras de 350 para el un lenguaje transversal  no cronológico, no enciclopédico si no por el contrario moderno aéreo ,experiencial  el banco con el arte.

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"Viva la vida" es la última pintura de Frida Kahlo donde hace tributo a la vida valga la redundancia, transmite una emoción de optimismo, por esto con los colores vivos y la frase que añade en la fruta.
Es una pintura donde ella respeta mucho la geometría pues las patillas o sandías están compuestos por figuras como los  círculos, triángulos. La pintura tiene muchos detalles, como el borde del fruto blanco, las semillas que se distribuyen dentro de la pulpa de la sandía.
por otro lado, el fondo es azul como si se tratase de un cielo, y ya que donde se apoyan las frutas no es exactamente recto se podría pensar que es la tierra.

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Autorretrato con traje de terciopelo- Frida Kahlo 1926

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Autorretrato con traje de terciopelo- Frida Kahlo 1926

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Frida pintó su autorretrato con un traje de terciopelo, ella lo hizo para su novio llamado Alejandro Gòmez Arias. Ella mencionó que el fondo azul en forma de mar simboliza la vida.

Respecto a los colores usa un tono azul, con olas en un azul más claro, el retrato está acompañado de una vestimenta roja con colores terrosos, en cuanto a la mujer en el retrato que es Frida carece de proporción y una correcta anatomía, sus dedos son muy largos, hombros caídos, cuello demasiado largo y una cabeza pequeña.
Debido a los colores y el fondo da una sensación de que el rostro sobresale de la pintura, además se siente un dinamismo en la pintura ya existen unas olas en forma de espiral en el fondo, como si este fondo se moviera hacia la parte izquierda de la pintura pero el cuerpo de la mujer se dirige en dirección contraria por la posición de su mano.

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Al entrar al Museo, nos encontramos con "Las apariencias engañan" y "discapacidad: un cuerpo menos que perfecto" donde pudimos observar algunos elementos médicos  usados para las recuperaciones de Frida Kahlo , seguido a esto "Tradicion: Mi vestido cuelga ahí " y "Frida su estilo: ¿donde esta el circo?"  donde encontramos la vestimenta de Frida y algunos retratos de ella en la pared, finalmente se encuentra una habitación donde existe un gabinete de curiosidades fragmentación geometría, composición, donde podemos encontrar algunos accesorios de la artista.

Al empezar a recorrer las salas, empezamos con la número uno, se ven paredes blancas con piso amarillo, marcos de puerta verde, vamos recorriendo el museo y vamos viendo varias obras, sin embargo en la sala cinco, existe una división de : familia, Frida y la fotografía e inspiración, seguido a este esta el comedor, donde encontramos una mes amarilla con gabinetes amarillos llenos de platos y colecciones de vasijas, porcelanas en forma de caballo y entramos finalmente a la recamara de Diego.

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El museo Frida kahlo está ubicado en la calle Londres 247 un barrio antiguo y bello de la Ciudad de México, también conocido como la CASA AZUL, el inmueble perteneció a la familia Kahlo desde 1904, es una edificación de 800 m2 rodeada de terreno de 1200 m2.
Carlos Pellicer fue quien diseñó la exposición tras la muerte de Frida, su contenido conservan un  ambiente intimó.

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Fotografìa, impresiòn digital 50x50 c/u , 3 unidades

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Madres TERRA, es un proyecto fotográfico que se realizó con la colaboración y el diálogo de las madres de Soacha. Las protagonistas de las fotos son mujeres madres que perdieron sus hijos o hermanos a causa de la guerra en Colombia. El autor busca señalar la violencia y el trauma y la realidad colombiana

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Al llegar al Museo de Arte Moderno de Bogotá nos dividieron en grupos y el objetivo era ver 3 pisos de este, en mi caso empezamos por el 3 piso donde estaba la exposición de OBREGÓN SECRETO  de Alejandro Obregón, donde encontrábamos una parte de paisaje, retrato, animales, bocetos preliminares para sus obras. Después bajamos al piso dos, donde vimos la exposición CATÁSTROFE de el autor Dor Guez y finalmente, LIVENESS una exposición grupal de ReactivArte: Arte Joven 20x21

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El Museo de Arte Moderno- MAMBO se encuentra en el centro cultural de Bogotá, fue diseñado por el arquitecto Rogelio Salmona. La primera etapa fue inaugurada en 1979 y en 1985 se concluye la construcción.

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3 de mayo 2022

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Van Gogh pintó "La noche estrellada sobre el Ródano" este es uno de los ríos más importantes de Europa. El autor empleó pinceladas energéticas en las estrellas.Las pinceladas son cortas.
Analizando los colores de la pintura predominan los azules, el negro y el amarillo referente a las estrellas, luces y reflejos en el agua. En momentos se mezcla el azul con el amarillo de las luces y da una tonalidad verde.
En la composición existen dos personas y el espacio es muy amplio.
La pintura tiene una sensación de dinamismo pues las olas van y vienen.
La pintura es muy iluminada a pesar de que fue pintada

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Me llamo la atencion este retrato, ya que muestra el cuerpo completo de la mujer, el peso visual de la pintura uniforme concentrado en la mujer, ella viste muy elegante de negro con manga larga y voluminosas, tiene un contenido muy orgánico por las flores, ramas y arboles. consta de colores terrosos, prevalece el negro y el verde y lo amarillento de la tierra y el cielo con pequeños toques de un blanco bastante cálido.
La pintura da una sensación de animación, la mujer posando para el retrato con un brazo diferente al otro y el gato incluso acostado en el pasto jugando con una bola de lana.
Rousseau, presta atención a pequeños detalles como el de cada flor, cada hoja, cada punto de la manilla de la mujer, incluso se nota la textura del vestido

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El recorrido del museo consta de tres niveles, donde se dividen por secuencias temáticas y por técnicas. La pintura impresionista se extiende por toda la longitud del edificio.

En este museo podemos encontrar pinturas, esculturas, arquitectura, artes decorativas, fotografía, artes decorativas, el museo invita a redescubrir aquellos artistas desconsiderados tales como "los pintores academicistas" .

En las puertas del museo de Orsay se ofrece una decoración aludida a la antigua estación.

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El arquitecto Victor Laloux fue el encargado de diseñar nueva estación de ferrocarril, a la orilla izquierda de Sena, la compañía de ferrocarriles de Orléans había comprado terrenos que se erigían de las ruinas del antiguo Tribunal de Cuentas incendiado en 1871.
300 hombres en el día y 80 en la noche se turnaban para completar el ferrocarril. Estas obras culminaron en el año 1900. Sin embargo con el tiempo se convirtió en un lugar vacío.

Este espacio tiempo después se ofrece para una transformación y construir el museo del que hoy hablamos. Los arquitectos que trabajaron fueron Pierre Colboc, Renaud Bardon y Jean- Paul Philippon. El museo fue inaugurado el 1 de diciembre de 1986.

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26 abril del 2022

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Al parecer es una de las obras más destacadas del museo, y esto se debe a que fue una de las primeras en hacer parte de la colección de Arte del banco de la república.
Botero en esta obra de naturaleza muerta con mandolina, pinta  proporciones poco comunes, además hace el uso de colores que  pueden costar interpretar pues la silla casi se fusiona por tener el mismo color de tapizado con el de la pared en el lado izquierdo.

Existe una falta de simetría en la pared, lo rosa y lo azul. La pintura es muy geométrica, circulos, rectangulos Existen sombras, y luz como si se tratase de una luz que ilumina el instrumento principal (mandolina). Cabe resaltar que este instrumento, tiene detalles de cuerdas muy asimétricas y no muy rectas, tiene más en un lado que en oto.
El volumen de la pintura es agigantado y con bastante cuerpo como acostumbra en su estilo el autor Fernando Botero.
Bajo la silla, podemos observar otro instrumento de color negro, que parece ser un clarinete, también una manzana verde que parecen flotar.
Me gusta especialmente la pintura porque experimentamos una parte roja de lo calido y una parte fria y mas oscura de la parte azul.

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Personalmente me encantan las pinturas así, pertenecientes al género del retrato, me gusta el hecho de que hay una situación que esta pasando allí y debemos descifrar que esta pasando y como conocedor de historia tratar de asociar los hechos.
Hay un crimen, el mismo título de la obra lo menciona, la muerte de Sucre... pero quién es Sucre?
La pintura tiene de todo, empezando en términos de profundidad, hay un camino que parece en forma de zig zag, unas 4 personas sobre una pequeña montaña de tierra quienes estaban esperando a Sucre, quien está en el piso, muerto a causa de un disparo en la cabeza de alguno de ellos, y hay una sexta persona en la parte derecha es aparentemente como el esclavo o sirviente de Sucre.
con las sombras podemos incluso ver la sombra del cuerpo de sucre que aun no a terminado de caer, da una sensación de dinamismo todo allí, las personas señalando, Sucre literalmente llegando al suelo, el caballo corriendo asustado de lo que acaba de suceder.
Los colores de la pintura pueden incluso decir que la hora de su muerte fue en la tarde, no hay mucha iluminación, están en una selva llena de árboles e incluso hay un jaguar, que según la descripción de la pintura alude al asesino de este señor, conocido como el tigre de Berruecos, pues el animal que está allí incluso tiene sangre en las patas.

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El recorrido fue interesante ya que existe una plazoleta donde se puede observar que este lugar está integrado entre el Museo Botero, el Museo Casa de Moneda Y Museo de Arte Miguel Urrutia.

Este museo contiene muchas piezas de diferentes artistas elaboradas entre el siglo XV al XXI. tiene esculturas, pinturas expuestas en varias salas casi que organizadas cronológicamente, como lo es lo primeros tiempos modernos, rupturas y continuidades, la renovación vanguardista y los clásicos, experimentales y radicales de 1950 a 1980.

Es muy amplio, iluminado, muy agradable de visitar, esta muy bien organizado.

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El museo de Arte Miguel Urrutia está ubicado en la Candelaria en la ciudad de Bogotá Colombia, este fue diseñado por el Arquitecto Enrique Triana e inaugurado en 2004.
En un principio, el museo fue conocido como Museo de Arte del Banco de la República pero en 2016 se cambió su nombre como lo conocemos hoy en día, para hacer un homenaje a un Economista llamado Miguel Urrutia quien contribuyó en la actividad cultural.

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Visita: jueves 21 de abril