# data[].attributes.body
Au printemps 1968 les jeunes commencent une protestation contre le capitalisme, le consumérisme, l’impérialisme, l’autoritarisme dans la famille et dans la politique. Les slogans libertaires, écrits sur les murs et proclamés lors des manifestations, donnent une idée des revendications du mouvement.

# data[].attributes.attachment_link.title
Les événements de Mai 68 résumés en 3 minutes

# data[].attributes.body
La chanson Chacun de vous est concerné de Dominique Grange, chanteuse et militante de Mai 68, devient un véritable manifeste politique. C’est à cette chanson que s’inspire l’italien Fabrizio De André quand il écrit sa Canzone del Maggio (tirée de l’album Storia di un impiegato, 1973).

# data[].attributes.body
Après la Troisième République, proclamée en 1870, et la Quatrième, née au lendemain de la libération de la France de l’occupation nazie (1946), en 1958 une nouvelle Constitution donne vie à la Cinquième République, toujours en vigueur. Le premier président est Charles de Gaulle, chef de la France libre pendant la guerre: convaincu que «la France ne peut être la France sans la grandeur», il mène une politique de puissance et de développement au sein de l’Europe.

# data[].attributes.attachment_link.title
C'est quoi la 5ème république ? - 1 jour, 1 question

# data[].attributes.attachment_link.title
La Naissance de la Ve République - La Grande Explication

# data[].attributes.body
Les présidents qui succèdent à De Gaulle, Georges Pompidou (1969-1974) et Valéry Giscard d’Estaing (1974-1981), cherchent à faire face aux enjeux internationales de la “Guerre Froide”. En 1981 le socialiste François Mitterrand est élu président jusqu’à 1995, quand il cède la place à Jacques Chirac (1995-2007). Depuis lors, la république a connu trois présidents différents: Nicolas Sarkozy (2007-2012), François Hollande (2021-2017) et Emmanuel Macron (2017-aujourd’hui).

# data[].attributes.attachment_link.title
Macron réélu président : "un énorme soulagement pour les militants" • FRANCE 24

# data[].attributes.body
Né dans les années 1950-1950 après la parution de L’Ère du soupçon de Nathalie Sarraute (1956), de Pour un nouveau roman d’Alain Robbe-Grillet (1963) et de l'Essai sur le roman de Michel Butor (1964), le mouvement littéraire du Nouveau roman se caractérise par le refus des conventions romanesques traditionnelles. Même s’il n’est pas une école, il s’applique à un groupe d'écrivains qui partagent la même maison d’édition (les Éditions de Minuit).

# data[].attributes.attachment_link.description
Terme générique désignant les recherches sur l’écriture romanesque menées à partir des années 1950 par un groupe d’écrivains qui comptait notamment Nathalie Sarraute Alain Robbe-Grillet Michel Butor Claude Simon etc et dont l’action essentielle a été de pratiquer une remise en question du récit liné…

# data[].attributes.body
Georges Perec (1936-1982), passionné de jeux linguistiques, membre de l’Oulipo, verbicruciste, sociologue et documentaliste, est connu pour les romans Les Choses (1965), La Disparition (1969) et surtout La vie mode d’emploi (1978).

# data[].attributes.attachment_link.title
Georges Perec "La vie mode d'emploi" | Archive INA

# data[].attributes.body
Romain Gary, dont le vrai nome est Roman Kacew (1914-1980), nait à Vilnius, aujourd’hui en Lituanie, mais émigre en France à l’âge de 14 ans. Il écrit sous le pseudonyme d'Émile Ajar ses romans (le plus célèbre est La Vie devant soi, paru en 1975), grâce auxquels il obtient deux fois le prix Goncourt.

# data[].attributes.attachment_link.title
Romain Gary, propos et confidences 1 de 4

# data[].attributes.attachment_link.title
La Vie devant soi | Bande-annonce officielle VF | Netflix France

# data[].attributes.body
Prix Nobel de littérature 2014, Patrick Modiano (né en 1945) vit une jeunesse très tourmentée, qu’il revisite dans ses romans. Le thème de l’occupation nazie de la France pendant la guerre est également central, par exemple dans Livret de famille (1977) ou Dora Bruder (1997).

# data[].attributes.attachment_link.title
Patrick Modiano, Prix Nobel de littérature "Comment j'écris" - La grande librairie

# data[].attributes.body
Jean-Marie Gustave Le Clézio, né en 1940, est un des romanciers contemporains les plus appréciés du public. Son attention aux souffrances du monde, aux cultures lointaines et aux problèmes de la pauvreté et de l’immigration, sa recherche spirituelle, sa description de l’enfance comme un âge de pureté, son écriture à la fois familière et poétique lui valent le prix Nobel en 2008.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
L'attribution du Prix Nobel de Littérature 2008 à Jean-Marie Le Clézio récompense une œuvre littéraire riche, débutée en 1963 avec Le procès verbal et marquée par la curiosité pour les cultures du monde entier.

Contexte historique

En 2008, Jean Marie Le Clézio reçoit le 103ème Prix Nobel de littérature attribué par l'Académie royale de Suède, un prix qui récompense selon les termes mêmes de l'académie "un écrivain de la rupture, de l'aventure poétique et de l'extase sensuelle, l'explorateur d'une humanité de l'au-delà et en-dessous de la civilisation régnante".

Jean-Marie Le Clézio naît à Nice en 1940 d'une mère française et d'un père britannique, médecin militaire en Afrique. A sept ans, il part au Nigéria découvrir un père qu'il ne connaît pas encore. Au cours des deux mois de navigation, qu'il qualifie plus tard de voyage initiatique, il se livre pour la première fois à l'écriture. Il racontera cette expérience dans son roman Onitsha publié en 1991. A 17 ans, il obtient deux baccalauréats, puis licencié de lettres, soutient un mémoire consacré à la solitude dans l'œuvre de Michaux. En 1963, son premier roman, Le procès verbal est récompensé par le prix Renaudot. Ses livres suivants explorent le thème de la folie, mais rencontrent peu de succès auprès du grand public. En 1968, Jean-Marie Le Clézio effectue son service militaire en tant que coopérant en Thaïlande. Il provoque un scandale en dénonçant la prostitution enfantine et est expulsé du pays. Il est alors envoyé au Mexique à l'institut français d'Amérique latine. De 1970 à 1974, il partage la vie des Indiens Emberas et Waunanas au Panama. La découverte de ces cultures si différentes contribue à forger son image d'écrivain voyageur. A partir de 1977, il enseigne la littérature française à l'université américaine d'Albuquerque au Nouveau Mexique. Son roman Mondo publié en 1978 connaît un fort succès populaire. En 1980, il est le premier lauréat du Grand prix de littérature Paul Morand décerné par l'Académie française, avec son roman Désert, très beau récit romanesque des errances de Lalla, jeune immigrée en provenance du sud marocain, et une profonde critique de la société coloniale. Puis, dans Ritournelles de la faim, paru en 2008, il retrace le parcours de sa mère de l'Ile Maurice à Paris.

Ainsi, nourri de ses racines lointaines (la Bretagne, l'Ile Maurice...), de ses voyages à la découverte des civilisations extra-européennes, mais également mu par une inquiétude à l'égard de la société industrielle, Jean Marie Le Clézio est l'auteur d'une littérature riche, sensible et abondante.

Éclairage média

Ce reportage réalisé à l'occasion de l'attribution du prix Nobel de littérature à Jean-Marie Le Clézio en 2008 s'efforce à la fois de retracer la longue et riche carrière de Jean-Marie Le Clézio et de saisir la personnalité de cet homme discret, timide, voire énigmatique. A l'aide d'images d'archives, il rappelle les principales étapes de sa carrière littéraire, de ses débuts brillants couronnés par l'attribution du prix Renaudot en 1963 à sa carrière d'enseignant de littérature française à l'université d'Albuquerque à la frontière du Mexique et des États-Unis. Des gros plans sur les couvertures de certains de ses ouvrages mettent en lumière ses œuvres marquantes, ou encore ses débuts précoces, avec le carnet de voyages enfantin rédigé sur le bateau qui le conduit à la découverte de son père au Nigéria. Deux interviews de l'écrivain font apparaitre sa sensibilité et ses inquiétudes : la crainte de la guerre et de la menace atomique, lorsqu'il reçoit le Prix Renaudot en 1963, soit peu après la crise des missiles de Cuba, ou encore cet attrait pour les frontières révélant sa volonté de pouvoir s'échapper aisément.

Les analyses élogieuses des critiques littéraires permettent de compléter ce portrait : Franz-Olivier Giesbert souligne l'extraordinaire diversité de l'œuvre romanesque tandis que Philippe Labro loue la singularité et la richesse du style de Jean-Marie Le Clézio.

Ce reportage brosse donc un portrait émouvant et relativement fidèle d'un grand écrivain de la littérature française qui s'est toujours efforcé de demeurer à l'écart des médias.

# data[].attributes.attachment_link.title
Jean-Marie Le Clézio, Prix Nobel de littérature - Lumni | Enseignement

# data[].attributes.attachment_link.description
L'attribution du Prix Nobel de Littérature 2008 à Jean-Marie Le Clézio récompense une œuvre littéraire riche, débutée en 1963 avec Le procès verbal et marquée par la curiosité pour les cultures du monde entier.

# data[].attributes.body
Daniel Pennac (1944), nom de plume de Daniel Pennacchioni, est écrivain et professeur de littérature de secondaire: un travail auquel il s’inspire pour écrire l’essai Comme un roman (1992). Le grand succès de Pennac est lié à la saga de la famille Malaussène, protagoniste de Au bonheur des ogres (1985) et de plusieurs romans suivants (dont le dernier est Ils m’ont menti, publié en 2017).

# data[].attributes.attachment_link.title
Daniel Pennac, écrivain | Les grands entretiens par Daphné Roulier #11

# data[].attributes.body
Considéré un écrivain postmoderne, Michel Houellebecq (1956) est l’auteur, parmi les autres, des romans Les Particules élémentaires (1998), Plateforme (2001), La Carte et le Territoire (2010).

# data[].attributes.attachment_link.title
Michel Houellebecq, génie ou simple provocateur ? | Franceinfo INA

# data[].attributes.body
Emmanuel Carrère (1957) est écrivain, scénariste et réalisateur de films et de séries télévisées.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Le Locarno Festival, on l'a souvent dit, a largement contribué, depuis sa première édition en 1946, à révéler de jeunes réalisateurs devenus par la suite des auteurs acclamés. Le Chinois Jia Zhang-ke en fait partie, lui qui avait vu son premier long métrage, Xiao Wu, artisan pickpocket, montré au Tessin en 1998. Dans la salle lors de sa projection officielle, Emmanuel Carrère. L'écrivain, scénariste et réalisateur français accompagnait cette année-là son épouse d'alors, employée par le CNC, le Centre national du cinéma et de l'image animée.

Depuis, il a toujours suivi avec attention la filmographie de ce cinéaste asiatique qui l'avait émerveillé. Et voici que vingt ans plus tard, les deux hommes se retrouvent à Locarno: Emmanuel Carrère est cette année membre du jury international que préside Jia Zhang-ke.

Si le Français est connu pour ses romans ( La moustache, La classe de neige) et ses récits entremêlant fiction, réalité et éléments biographiques ( L'adversaire, Un roman russe, Limonov, Le royaume), on sait moins qu'il a débuté sa carrière comme critique de cinéma.

Très jeune, il avait à peine 20 ans, il a écrit pour la prestigieuse revue Positif. "J'étais un cinéphile précoce, et au lycée, j'ai rencontré un professeur qui écrivait pour Positif, raconte-t-il. On discutait beaucoup de cinéma, c'est ce genre de prof très ouvert et vivant qu'on apprécie énormément, qui vous marquent. C'est lui qui m'a poussé à écrire." Emmanuel Carrère a alors des goûts très éclectiques, qui vont de la série B voire Z à Tarkovski et Herzog en passant par le cinéma d'épouvante et le nouveau cinéma américain, celui des Scorsese-Coppola.

Artisanat du scénario

Après Positif, qui pour survivre ne paye quasiment pas ses collaborateurs, viendra sa première expérience rémunérée: il devient pigiste régulier pour Télérama. "Je me souviens que j'étais parvenu à leur vendre l'idée de parler de petits films d'épouvante, ce qui n'était pas dans leur ligne à l'époque, et on me passait gentiment ce caprice. C'était un journal très sympathique, une époque bénie où la presse écrite avait de l'argent, on pouvait faire de grands reportages. Aujourd'hui, la presse est famélique, c'est un secteur difficile, vous le savez bien... Au début des années 1980, au contraire, les journaux étaient prospères."

Son premier livre, publié en 1982, est une petite monographie consacrée à Werner Herzog, ce réalisateur qui a toujours navigué, un peu comme lui, entre fiction et réalité. "C'est peut-être pour cela qu'il m'avait interpellé, dit-il. D'ailleurs, depuis une vingtaine d'années, ses fictions ne m'intéressent plus du tout alors que je trouve ses documentaires passionnants." Et de se rappeler une rencontre catastrophique avec ce réalisateur souvent qualifié de difficile à gérer.

A lire: Emmanuel Carrère fait le tour de son "Royaume"

En marge de son travail d'écrivain, Emmanuel Carrère a signé de nombreux scénarios, dont beaucoup d'adaptations, tant pour le cinéma que la télévision. "C'est une chose que j'ai toujours faite avec plaisir, et que j'ai continué à faire alors même que j'avais écrit des livres qui ont eu du succès et qui me permettaient de gagner ma vie. J'ai toujours souhaité garder ce métier de scénariste, car dans l'écriture romanesque, on est beaucoup plus tributaire de ce qu'on peut appeler l'inspiration. Ecrire des scénarios, c'est plus un artisanat, et j'y trouve un vrai plaisir. J'ai ma petite boutique, mon établi, et même si je n'ai pas de sujets de livres, je sais que je peux faire ça; j'aime le côté technique de la chose, j'aime écrire pour et avec des gens."

Troisième réalisation

En 2003, dans la foulée d'un reportage pour l'émission Envoyé spécial, le Français signait le documentaire Retour à Kotelnitch, dont il tirera ensuite Un roman russe. Puis en 2005, pour sa deuxième réalisation, il adaptait son roman La moustache. Cet hiver, il s'apprête à tourner son troisième film, d'après Le quai de Ouistreham, "un livre de la journaliste Florence Aubenas qui, pour de très bonnes raisons, avait eu beaucoup de succès. Il s'agit d'un reportage en immersion dans le monde du travail précaire. Je suis en train de travailler sur le scénario. Si on va le voir dans une année à Locarno? Ça sera un peu juste, mais qui sait..."

Pour l'heure, Emmanuel Carrère enchaîne les projections avec Jia Zhang-ke et les autres membres du jury. En marge du plaisir qu'il a à découvrir des films fort différents, il apprécie la multiplication des séances dans un temps concentré, un moyen, estime-t-il, "d'affirmer ses propres goûts, de mieux se rendre compte de ce qu'on aime ou ce qu'on n'aime pas".

Juré, une forme de responsabilité

Avec la fonction de juré vient une certaine forme de responsabilité, celle de valider en quelque sorte le travail d'un cinéaste avec un prix. "On sent qu'on a cette responsabilité, bien sûr, je verrai comment vont se passer les délibérations. En tout cas, je suis content à l'idée qu'on puisse aider un réalisateur ou une réalisatrice qui n'est pas nécessairement à l'aube de sa carrière, mais qui en tout cas ne l'a pas derrière lui ou elle."

En 2010, il faisait partie du jury du Festival de Cannes, alors présidé par Tim Burton. Et qui avait remis sa Palme d'or à Oncle Boonmee, d'Apichatpong Weerasethakul. Un film sur lequel il ne s'était pas prononcé, et pour cause: il s'était endormi durant la projection. Il avait de son côté milité avec deux autres jurés pour My Joy, de Sergei Loznitsa, sans parvenir à imposer au palmarès ce premier film d'un auteur aujourd'hui confirmé.

Nos derniers articles de Locarno

# data[].attributes.attachment_link.title
Emmanuel Carrère dans le royaume du 7e art

# data[].attributes.attachment_link.description
L'écrivain, scénariste et réalisateur français, qui a commencé sa carrière comme critique, est membre du jury de Locarno, présidé cette année par le Chinois Jia Zhang-ke. Un cinéaste dont il avait découvert le premier film il y a vingt ans... lors du festival tessinois

# data[].attributes.body
Fabienne Nothomb (1966), qui choisit le nom de plume d’Amélie, est une romancière belge francophone à grand succès. Après son début, Hygiène de l’assassin (1992), elle publie un libre par an: ses romans relèvent du genre appelé autofiction.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Amélie NOTHOMB avec des mitaines mais sans chapeau... Pour son livre "Stupeur et tremblements" Grand prix de l'Académie française, histoire vraie dans une grande multinationale japonaise. Elle fait du No, (théâtre japonais quelques secondes), puis résume sa vie itinérante, avec comme seul repère fixe la bibliothèque de ses parents. Son premier manuscrit a été refusé par SOLLERS qui croyait à un canular. En ce moment elle écrit son 37ème livre, mais elle ne les publie pas tous. Elle a un faible pour la nourriture moisie, fruits pourris...

# data[].attributes.attachment_link.title
L'un des premiers succès d'Amélie Nothomb : "Stupeur et tremblements" | INA

# data[].attributes.attachment_link.description
Amélie NOTHOMB avec des mitaines mais sans chapeau... Pour son livre "Stupeur et tremblements" Grand prix de l'Académie française, histoire vraie dans une grande multinationale japonaise. Elle fait du No, (théâtre japonais quelques secondes), puis résume sa vie itinérante, avec comme seul repère fixe la bibliothèque de ses parents.

# data[].attributes.body
On appelle structuralisme un courant de recherches dans la domaine des sciences humaines (linguistique, critique littéraire, anthropologie) qui interprète les manifestations culturelles comme des systèmes de relations plutôt que comme des expressions personnelles des individus : le contexte est donc plus important que les unités qui composent la structure.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Roland Barthes dans ses Mythologies analyse quelques signes emblématiques de la vie quotidienne des années 50, tel le catch.

Contexte historique

Né en 1915, Roland Barthes s'est imposé à partir des années 50 comme l'une des figures centrales du structuralisme, mouvement intellectuel qui affirme que tout phénomène se "structure" de manière signifiante. Ainsi Barthes montre-t-il dans Le Degré zéro de l'écriture (1953), dans la continuité de la linguistique élaborée par Ferdinand de Saussure pour qui la langue est un système cohérent à étudier de façon autonome, comment "l'écriture (est) condamnée à se signifier elle-même", considérant ainsi que l'étude des structures du langage littéraire (le style en particulier) permet de déterminer les significations du texte.

Dans Mythologies (1957), Barthes entreprend de lire quelques "mythes de la vie quotidienne moderne". Il y décrypte le "tissu de nos évidences" c'est-à-dire les "signes" qui incarnent le "Français moyen" des années 50. En analysant par exemple l'image de l'Abbé Pierre, le bifteck et les frites ou les combats de catch, Barthes déchiffre les significations cachées de ces "matériaux" comme autant de symboles ; banals en apparence, ceux-ci sont selon lui des productions historiques véhiculant des idées socialement conservatrices. Il formalise son approche au cours des années 60 en promouvant la sémiologie, "science qui étudierait la vie des signes au sein de la vie sociale". Si son ouverture d'esprit lui a fait aborder des objets aussi variés que le cinéma, la photographie, la mode ou la musique, il a accordé un intérêt constant à la littérature, renouvelant les approches de la critique littéraire.

Dans Sur Racine (1963), il ose une lecture psychanalytique qui suscite de vives réactions chez les professeurs de La Sorbonne, manifestant une révolte anti-académique commune à l'ensemble des "structuralistes" (Michel Foucault notamment) et parallèle aux nouvelles vagues contestataires de la vie artistique des années 60. Barthes effectue un tournant dans sa pensée à partir des années 70 où ses recherches l'amènent à remettre sur le devant la part subjective dans l'écriture ( Roland Barthes par lui-même ).

Il récuse progressivement la tentation scientifique pour exalter le jouissance que le texte fait éprouver au lecteur, la "saveur" humaine devenant plus précieuse que le "savoir" même ( Fragments d'un discours amoureux ). Il meurt prématurément en 1980 alors qu'il était depuis 4 ans professeur au Collège de France, marque de la consécration institutionnelle que connaît le structuralisme au cours des années 70.

Éclairage média

Créée en 1953 par Pierre Desgraupes et Pierre Dumayet, l'émission "Lectures pour tous" veut donner le goût des livres. La télévision est alors envisagée comme une invitation à la culture ; le spectateur est considéré comme un lecteur. Le petit écran a pour mission d'éduquer tout autant que de divertir. Souvent dirigée par des hommes issus de la Résistance qui font de l'art un instrument d'émancipation, la télévision donne la parole aux grands écrivains et intellectuels du temps.

Ainsi Pierre Desgraupes présente-t-il les Mythologies avec le souci de rendre accessible l'oeuvre et de clarifier les intentions de l'auteur : une question d'ordre très général ("Comment pourrait-on définir votre travail ?") ouvre l'entretien et ce qui suit apparaît dès lors comme l'explicitation de la réponse concise de Barthes. A la manière d'un professeur (le regard-caméra accentue l'adresse au spectateur), Desgraupes effectue une description de la première partie des Mythologies mettant de côté la 2e partie plus théorique et susceptible d'être plus difficile à comprendre. Il choisit aussi un exemple très évocateur (le catch) pour le public. Barthes peut y déployer sa méthode non sans une certaine volonté d'ancrer l'analyse abstraite dans le vécu du téléspectateur : il met sur le même plan son "actualité" et celle des Français.

La télévision en est alors encore à ses débuts comme le montrent les gestes assez peu télégéniques du présentateur (il se frotte l'oeil et passe devant la caméra pour prendre un livre). Toutefois, en filmant en gros plan le visage de l'invité, il y a l'idée qu'en mettant à nu l'individu, on parviendra à comprendre l'oeuvre, à percer le mystère de la création. Le dispositif et le style de l'émission ont posé les bases du "talk-show"; celle-ci a accompagné les bouleversements qu'a connus le monde du livre, ces années correspondant en effet au succès des livres de poche et à l'apparition des listes de best-sellers. Peu à peu, pour les auteurs et leurs éditeurs, un passage à "Lecture pour tous" s'impose comme un rendez-vous essentiel dans la vie des lettres.

# data[].attributes.attachment_link.title
Le structuralisme de Roland Barthes - Lumni | Enseignement

# data[].attributes.attachment_link.description
Roland Barthes dans ses Mythologies analyse quelques signes emblématiques de la vie quotidienne des années 50, tel le catch.

# data[].attributes.body
Le postmodernisme est un mouvement qui se développe à la fin du XXe siècle à travers la philosophie, les arts et la critique : il marque une rupture avec la modernité, et il est caractérisé par une attitude de scepticisme, ironie ou rejet envers les grandes idéologies. Si la connaissance, la vérité et les valeurs sont relatives, et si des créations originales sont impossibles, il ne reste que ré-élaborer tout ce qui a déjà été dit et fait.

# data[].attributes.attachment_link.title
C'est quoi le postmodernisme ? Capsule #9

# data[].attributes.body
Le Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou de Paris, communément appelé centre Pompidou ou “Beaubourg”, regroupe d’importantes collections d’art moderne et contemporaine, des galeries d’expositions temporaires, des salles de spectacle et de cinéma et une bibliothèque publique.

# data[].attributes.attachment_link.description
La 1ère collection d'art moderne et contemporain d'Europe, des expositions, spectacles, débats, activités pour enfants... dans une architecture mythique, dotée de la plus belle vue de Paris du quartier Marais-Beaubourg

# data[].attributes.body
L’anthropologue et ethnologue Claude Lévi-Strauss (1908-2009) est considéré un précurseur du structuralisme: il étudie de différents sociétés humaines, et il cherche à expliquer leur diversité par la combinatoire de certaines “structures élémentaires”.

# data[].attributes.attachment_link.title
Claude Lévi-Strauss et l’anthropologie - Lumni | Enseignement

# data[].attributes.attachment_link.description
Claude Lévi-Strauss présente les grands traits de sa discipline : l’anthropologie. Il défend son indépendance et sa scientificité : comme les sciences dures, les sciences humaines doivent dépasser l’empirisme.

# data[].attributes.body
Écrivain, critique littéraire, philosophe et sémiologue, Roland Bartes (1915-1980) est un des protagonistes du structuralisme français des années 1950-1970.

# data[].attributes.attachment_link.title
Une journée avec Roland Barthes au Quartier latin | Archive INA - #CulturePrime

# data[].attributes.body
L’œuvre de l’écrivaine et professeure de lettre Annie Ernaux, née en 1940, est pleine de souvenirs personnels: il s’agit d’une «auto-socio-biographie», c’est à dire une tentative d’analyse sociologique de sa propre vie et de celle de sa famille, qui mêle la réalité à la fiction.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Vous êtes particulier, professionnel des médias, enseignant, journaliste... ? Découvrez les sites de l'INA conçus pour vous, suivez-nous sur les réseaux sociaux, inscrivez-vous à nos newsletters.

# data[].attributes.attachment_link.description
Vous êtes particulier, professionnel des médias, enseignant, journaliste... ? Découvrez les sites de l'INA conçus pour vous, suivez-nous sur les réseaux sociaux, inscrivez-vous à nos newsletters.