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„Frauen malen nicht so gut. Das ist ein Fakt.“ - Georg Baselitz

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„Frauen malen nicht so gut. Das ist ein Fakt.“ - Georg Baselitz

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Wo sind die Malerinnen der Renaissance? | Kultur erklärt - Flick Flack | ARTE

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Frau in der Kunst versus Kunstgeschichte 

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Frau in der Kunst versus Kunstgeschichte 

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Frau in der Kunst versus Kunstgeschichte

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Was könnten Gründe dafür sein, dass Frauen in der Geschichte nicht als Künstler*innen akzeptiert wurden?

Ist das Geschlecht einer Person wichtig oder zählt nur das Kunstwerk selbst?

Werden gewisse Personen in unserer Zeit immer noch von der Kunstszene, sei es als Künstler*in, Model oder anderen Tätigkeiten ausgeschlossen?

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Vorkämpferinnen von #MeToo Guerillas unter Gorilla-Masken

Die Guerilla Girls prangern schon seit 1985 Sexismus und andere Ungleichheiten in der Kunstszene an. Jetzt eröffnet das Künstlerinnen-Kollektiv die erste Schau seiner Arbeit auf deutschem Boden.

Zuerst mit einfachen Plakaten, dann mit immer größerer künstlerischer Bandbreite kämpfen die Guerrilla Girls gegen die Dominanz weißer Männer in der Kunstwelt an, seit 1985 schon. Jetzt läuft in der Kestnergesellschaft in Hannover eine Schau mit ihren Arbeiten an. Titel: "The Art of Behaving Badly". Sie wurde am Donnerstagabend mit einer Performance von zwei der anonym arbeitenden Künstlerinnen eingeweiht. Sie traten unter den Pseudonymen Käthe Kollwitz und Frida Kahlo auf und verbargen sich unter ihrem Markenzeichen, den Gorilla-Masken.

SPIEGEL ONLINE sprach mit der jungen Kuratorin der Ausstellung, Elmas Senol.

SPIEGEL ONLINE: Frau Senol, zwei der Guerrilla-Girls-Gründungsmitgliederinnen eröffneten die Ausstellung mit einem Power-Point-Vortrag. Was war da los?

Senol: Die beiden Frauen haben Bananen verteilt, Musik lief, dann sprachen sie über ihre Erlebnisse als Guerrilla Girls. Sie verlangten, in den Museen müsse mehr Vielfalt herrschen und bekannten sich zu den Forderungen von #MeToo und Time's Up.

SPIEGEL ONLINE: Was für Exponate zeigen Sie in der Ausstellung?

Senol: Zum Beispiel eine Werbetafel mit der "anatomisch korrekten" Oscar-Statue aus dem Jahr 2002. Die Künstlerinnen haben aus dem goldenen Jüngling einen übergewichtigen Durchschnittsmann gemacht und dazu geschrieben: "Er ist weiß und männlich, genau wie die Typen, die gewinnen". Es veranschaulicht ganz gut die jetzige Debatte um die weiße männliche Vorherrschaft in Hollywood.

SPIEGEL ONLINE: Es ist die erste Schau zu ihrem Wirken in Deutschland. Waren Sie überrascht über die Zusage?

Senol: Vor allem erfreut. Wir haben zuerst über Skype Kontakt gehabt - ihnen gefiel die Idee, und sie wollten wohl auch mich als junge Kuratorin unterstützen.

SPIEGEL ONLINE: Trugen die Frauen während des Skype-Gesprächs ihre berühmten Masken?

Senol: Wir haben die Videofunktion ausgeschaltet und nur die Telefonfunktion genutzt. Ich konnte sie also nicht sehen, sie sind eben konsequent.

SPIEGEL ONLINE: Die Frauen möchten, dass niemand erfährt, wer sich hinter den Masken verbirgt. Warum?

Senol: Sie waren, als sie begannen, junge Künstlerinnen, die das unabhängig von ihren Einzelkarrieren vorantrieben. Das eine sollte nicht mit dem anderen vermischt werden, sie hätten sicher auch besondere Nachteile fürchten müssen. Zwischendurch wechselte die Besetzung, auch Schauspielerinnen und Musikerinnen beteiligten sich, das Prinzip der Anonymität blieb.

SPIEGEL ONLINE: Ist es noch zeitgemäß, seine Identität zu verschleiern?

Senol: Viel Engagement hat sich heute ins Netz verlagert. Am Anfang hat das Internet eine gewisse Anonymität ermöglicht, doch mittlerweile nennen viele Frauen ihre Namen, das ist eine bemerkenswerte Entwicklung. Vielleicht ist es eine Leistung der Guerrilla Girls, dafür den Weg bereitet zu haben. Denken Sie an die Petitionen wie #Notsurprised, innerhalb weniger Stunden haben Hunderte Frauen diesen Aufruf, sich gegen sexuelle Belästigung in der Kunstwelt zu wehren, unterschrieben. Der Zulauf war so groß, dass die Seite kurzzeitig nicht mehr aufzurufen war.

SPIEGEL ONLINE: Als die Guerrilla Girls anfingen, gab es kein Internet für den Privatgebrauch, keine Foren, keine Hashtags.

Senol: Sie gingen aber auf ähnlich schlichte und wirkungsvolle Weise gegen Sexismus und Rassismus im Kunstbetrieb vor, etwa mit Hilfe von Plakaten, Vorträgen, Performances. Sie übertrugen diesen Protest auf Billboards, druckten die Namen einflussreicher Männer im Kunstbetrieb auf Plakate, Namen von Kuratoren, von Kunsthändlern und übrigens auch Händlerinnen. Sie veröffentlichten auch Statistiken, die das Missverhältnis von Männern und Frauen aufzeigten. Sie haben einfach nachgezählt, wie viele Männer und wie viele Frauen in Ausstellungen, in einflussreichen Kunstmagazinen vorkommen.

SPIEGEL ONLINE: Diese Überzahl an Männern im Kunstbetrieb hat sie überhaupt erst dazu veranlasst, sich zusammenzuschließen.

Senol: Ja. 1984 stellte das berühmte Museum of Modern Art die angeblich wichtigsten zeitgenössischen Künstler vor: Von 165 Künstlern waren weniger als zehn Prozent weiblich, und dieses Ungleichgewicht war wohl symptomatisch für eine Stimmung damals in den Achtzigern. Die Schau war der Auslöser für einige Frauen, 1985 in New York die Gruppe zu gründen.

SPIEGEL ONLINE: Auf einem ihrer Plakate fragten sie, ob Frauen nackt sein müssten, um ins Museum zu kommen. Sie wiesen darauf hin, dass Frauen als Künstlerinnen unterrepräsentiert seien, die meisten Akte in den Museen jedoch weibliche Körper zeigten. Was haben sie mit ihren Provokationen ausrichten können?

Senol: Sie haben ihre riesigen Poster und Banner in New York aufgehängt, zuerst vor allem in Soho und im East Village. So trugen sie ihren Protest ins Stadtbild hinein, das war von großer Bedeutung. Und sie mischten sich direkt in den Kunstbetrieb ein: 1992 etwa kündigte das Guggenheim Museum in New York eine Ausstellung mit den Werken von vier männlichen Künstlern an, daraufhin organsierten die Guerrilla Girls eine Kampagne - der damalige Guggenheim-Direktor Tom Krens erhielt Tausende pinkfarbene Postkarten, sie entwarfen Poster und für eine öffentliche Aktion Papiertüten, mit Gorilla-Emblem, die sich Gleichgesinnte auf den Kopf setzen konnten. Tatsächlich bat der Direktor, den das wohl alles nervös machte, kurzfristig noch Louise Bourgeois, an der Ausstellung teilzunehmen. Die größte Leistung ist wohl, dass sie eine gewisse Sensibilisierung für Probleme erreichten, die keiner wahrhaben wollte.

SPIEGEL ONLINE: Wie beurteilen Sie selbst die Situation in der heutigen Kunstwelt?

Senol: Es gibt immer noch einen Bedarf, sich einzumischen. Im Kunstbetrieb bestehen viele prekäre Beschäftigungsverhältnisse. Befristete Verträge, Outsourcing, oft erhalten Künstler keine Honorare für das, was sie tun. Leider betrifft das gerade Frauen und Minoritäten.

SPIEGEL ONLINE: Sie sind Anfang dreißig, gehören einer jungen Generation an, was muss heute aus Ihrer Sicht getan werden?

Senol: Ich glaube, meine Generation sollte sich klar darüber sein, dass die Rechte, die bis heute erkämpft wurden, dringend verteidigt werden müssen. Wir müssen dafür einstehen, wir müssen Stellung nehmen. Denn: Nicht Stellung zu nehmen, hätte Folgen, aber sicher keine guten. Das gilt gerade in Zeiten wie diesen, in denen an vielen Orten der Welt ein Rechtsruck zu spüren ist. Das Erschreckende an den Debatten der jüngeren Zeit war doch nicht nur, dass so viel passiert ist, sondern auch, dass das Gespräch darüber so lange nicht möglich war, es wurde ein Mantel des Schweigens darüber gelegt.

Guerrilla Girls: "The Art of Behaving Badly", 26. Januar bis 8. April, Kestnergesellschaft Hannover

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Die Guerilla Girls prangern schon seit 1985 Sexismus und andere Ungleichheiten in der Kunstszene an. Jetzt eröffnet das Künstlerinnen-Kollektiv die erste Schau seiner Arbeit auf deutschem Boden. Zuerst mit einfachen Plakaten, dann mit immer größerer künstlerischer Bandbreite kämpfen die Guerrilla Girls gegen die Dominanz weißer Männer in der Kunstwelt an, seit 1985 schon.

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Was ist deine Meinung zum Zitat des deutsch-österreichischen Malers, Bildhauers und Grafikers Georg Baselitz?

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Frauen in der Kunstgeschichte: Ignoriert und hintergangen | Die FURCHE

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Herzlichen Dank, Ihre Doris Helmberger‐Fleckl (Chefredakteurin)

Heute ist das Thema aktueller denn je. In den vergangenen Jahren häufen sich Ausstellungen, die dies aufarbeiten und eine Umkehr bewirken wollen: 2019 stellte die Tate Britain ein ganzes Jahr lang ausschließlich Werke von Künstlerinnen aus. Auch in deutschsprachigen Ländern gab es - von der Schirn Kunsthalle bis zum Belvedere - eine Vielzahl von Ausstellungen, die Frauen in den Mittelpunkt stellten, wohlgemerkt als Produzentinnen, nicht als Modelle.

Auch aktuell gibt es solche: Mit „Here we are!" läuft im Vitra Design Museum in Weil am Rhein eine Schau zum Thema Frauen als Designerinnen im 20. Jahrhundert, die Neue Nationalgalerie in Berlin stellt im gesamten Jahr 2022 auf der gläsernen Bühne ausschließlich Frauen aus, die Landesgalerie Krems widmet aktuell eine Ausstellung den Künstlerinnen des Art Club, und das Kunsthaus Graz zeigt ab April „Amazons of Pop!".

Leerstellen männlich geprägter Geschichte

Alle diese Projekte wollen eines: einen blinden Fleck beseitigen, den die Kunstgeschichte über Jahrhunderte aufgebaut hat, Leerstellen männlich geprägter Kunstgeschichte füllen und dem entgegenwirken, dass Frauen in Sammlungen trotz Sonderausstellungen immer noch weit unterrepräsentiert sind und ihre Werke in den Museen von Europa und den USA durchschnittlich nur maximal fünf Prozent der Bestände ausmachen.

Gleichzeitig werden immer mehr Stimmen laut, dass den Künstlerinnen nicht nur Gutes getan wird, wenn sie als „vergessen" tituliert und in eigenen Abteilungen ausgestellt werden. Nicht im Sonderkapitel über Frauen, sondern vielmehr wie Männer nach Stilrichtungen geordnet solle man die Künstlerinnen im Museum finden, so die Kritiker und Kritikerinnen des Frauenausstellungs-Booms. Nicht die Quote, sondern die Qualität solle entscheiden, heißt es dann - und es wird moniert, dass die Etikettierung mancher Ausstellung Künstlerinnen erst recht wieder in eine Ecke stelle, anstatt sie in den Kunstkanon zu integrieren.

Können die Sehgewohnheiten in einer Welt, in der Museumssammlungen noch immer zu mehr als 95 Prozent aus Werken von Männern bestehen, verändert werden?

Die männlich dominierte Kunstgeschichte lasse sich nicht einfach mit Frauen auffüllen, sagte die Tate-Direktorin Frances Morris einmal. Sie müsse vielmehr zerlegt werden. Und auch die Wissenschafterin Linda Nochlin, die in den 70ern den Grundstein für die feministische Kunstgeschichte legte, forderte schon früh, Frauen sollen nicht als Ausnahme, sondern als Teil der Regel gesehen werden. Ein nochmaliges Umdenken ist gewünscht: Es geht nicht allein darum, die Lücke zu erkennen und zu stopfen, sondern die Frauen dabei nicht auch noch als Opfer zu deklarieren. Integration statt Sonderpodium sozusagen.

Beispiele derer, die für Kunstströmungen und Epochen prägend und zu ihrer Zeit sehr bedeutend waren, gibt es genug. Da Marietta Robusti, Tintorettos Tochter, von der sich der venezianische Adel der Renaissancezeit porträtieren ließ, hier die Barockmalerin Artemisia Gentileschi, dort Judith Leyster im niederländischen Goldenen Zeitalter, deren Werke lange für solche von männlichen Kollegen gehalten wurden.

Als „Malweibchen" abgetan

Die Liste lässt sich leicht bis ins 20. Jahrhundert fortsetzen: Berthe Morisot war in der Zeit des Impressionismus bedeutend und wurde von einem wichtigen Galeristen vertreten. Suzanne Valadon war weit mehr als nur das Modell von Toulouse-Lautrec und Renoir, eignete sich deren Technik an und wurde von Degas gefördert. Marianne von Werefkin, Paula Modersohn-Becker, Lotte Laserstein, Abstraktions-Pionierin Hilma af Klint - viele bestimmten ihre Epochen mit, agierten ganz am Puls der Zeit und wurden damals von manchen Kollegen auch hoch angesehen.

Von anderen wurden Frauen jedoch über die Jahrhunderte gern als „Malweibchen" abgetan. Ja, bis heute hält sich bei manchen eine Meinung ähnlich jener, die Maler Georg Baselitz noch 2013 in einem Interview mit dem Spiegel äußerte: „Frauen malen nicht so gut. Das ist ein Fakt." Auch die Praxis, dass malende Frauen verwendet wurden, um das Talent der Männer und deren überlegene Position noch mehr in den Vordergrund zu rücken, wird oftmals von Expertinnen kritisiert.

Natürlich spielt hier eine Rolle, dass Frauen erst spät auf Kunstakademien zugelassen wurden und auf private Schulen und spezielle Themen beschränkt waren. Man spricht aber zu Recht von einem systematischen Übergehen von Frauen, die zu ihrer Zeit bedeutsam waren, später jedoch an den Rand der Wahrnehmung gedrängt wurden, nicht zuletzt auch, weil die Kunstgeschichtsschreibung lange Zeit in männlicher Hand war. Nicht von ungefähr blieben, als Sibylle Zeh in einer Kunstaktion alle Einträge zu Männern in „Reclams Künstlerlexikon" weiß überstrich, von rund 5000 Einträgen keine 170 über. Janine Mackenroth und Bianca Kennedy fragten in ihrem Buch „I love Women in Art", ob man denn vergessen werden könne, wenn man noch gar nicht bedacht wurde? Ob man nicht eigentlich eher von „ignorierten" oder „hintergangenen" Künstlerinnen als von „vergessenen" sprechen sollte?

Lässt sich die Kunstgeschichtsschreibung im Nachhinein korrigieren? Können Kanon und Sehgewohnheiten in einer Welt, in der die Sammlungen der Museen noch immer zu mehr als 95 Prozent aus Werken von Männern bestehen, verändert werden? Um eine Reevaluierung bemühen sich zahlreiche Initiativen: Beispielsweise wurde „Das verborgene Museum", ein gemeinnütziger Berliner Verein, mit der Zielsetzung gegründet, Lebenswerk und Lebensgeschichte von Künstlerinnen bekannt zu machen, die aus unterschiedlichsten Gründen in Vergessenheit geraten sind. Zwar wurden die Aufgaben mittlerweile mit Anfang 2022 an die Berlinische Galerie, Landesmuseum für Moderne Kunst, Fotografie und Architektur, übertragen, die Erforschung und die Sichtbarmachung vergessener Künstlerinnen stehen aber weiterhin im Fokus.

Eine ähnliche Stoßrichtung hat AWARE, kurz für Archives of Women Artists, Research and Exhibitions, wo Informationen über Künstlerinnen des 19. und 20. Jahrhunderts gesammelt werden. Das National Museum of Women in Arts in Washington, D.C., stellt ausschließlich Kunst von Frauen aus. In Florenz gab es zuletzt 14 Jahre lang die Organisation Advancing Women Artists, die Werke von Frauen aus Depots geholt hat. Und in Deutschland engagiert sich auch das Projekt Lost Women Art dafür, dass die Werke von Künstlerinnen mehr wahrgenommen werden. So wird in vieler Hinsicht daran gearbeitet, dass Künstlerinnen mehr gesehen werden - und dass ihr Schicksal nicht als Frucht des passiven Übersehens wahrgenommen wird, sondern des aktiven Ausblendens, des bewusst Vergessenwerdens, des absichtlichen Übergangenwerdens. Um dem entgegenzuwirken.

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Frauen in der Kunstgeschichte: Ignoriert und hintergangen

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So oft Frauen in der Kunstgeschichte ins Bild gerückt wurden: Als Kunstschaffende wurden sie systematisch ausgeblendet. Zahlreiche Projekte und Museen wollen diesen blinden Fleck nun beseitigen.

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Im Text wird die Persönlichkeit Isabella d’Este erwähnt - Fertige einen kurzen Steckbrief/Überblick zu ihrem Leben mit den wichtigsten Stationen an.

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Erkläre die Rolle einer Mäzen*in in der Kunst. Was ist deren Aufgabe? Welche Bedeutung hat diese Rolle für die Künstler*innen?

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Entwirf nun selbst ein Plakat zum Thema Kunst!

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Entwirf nun selbst ein Plakat zum Thema Kunst!

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Du kannst Kritik darin ausdrücken, aber auch zeigen was dir an Kunst gefällt oder dir wichtig ist!
Du kannst jedes Medium nutzen, dass du willst. Sei es eine Zeichnung, eine Collage oder die Arbeit in einem Programm wie Canva.

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Am Schluss des Textes wird ein berühmtes Zitat von Simone de Beauvoir angeführt: „Man ist nicht zur Frau geboren, man wird dazu gemacht.” – Schreibe deine Gedanken dazu nieder. Was löst das Zitat in dir aus? Macht es deiner Ansicht nach Sinn? Begründe deine Meinung