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Fue traducida por Arguedas mas no escrita por él.
Se considera uno de los primeros cuentos fantásticos en América. Tiene mucho contenido cultural, refleja la cosmovisión de los quechuas, tiene muchos signos referentes a mitos y leyendas.
Fue creada en el Tawantinsuyu durante el incario y transmitida en quechua oralmente.
Jorge A. Lira lo recoge de la literatura oral quechua, Jesús Lara, lo transcribe y, como ya mencioné al inicio, José María Arguedas lo traduce.
El viaje al cielo muestra el principio de la relatividad del tiempo. Al ir y al volver, el joven y el cóndor, Mallku, mantienen su edad a través de un proceso de rejuvenecimiento (bañarse en el mar del cielo), pero sus padres estaban mucho más viejos, pasaron 7 años desde el primer viaje.

Fei Yi Pineda Choy
Mañana VII

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Este cuento siempre me atrapa a pesar de ya conocer su final. 

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Al ser un cuento el autor juega entre un pasaje real y ficticio. Fuera de si pudo ser incluso autobiográfico como son muchas de sus obras literarias.
Este cuento como otras de sus obras nos planeta el mundo entre el criollo y el indígena, las imágenes de poder y el sujeto marginado, tal como lo fue él en vida.
Pues él más que nadie sabe lo que es vivir como retrata al Pongo, dado que vivió en carne viva y fue uno de sus grandes pesares "el problema de identidad cultural generado por la doble pertenencia al mundo indio y criollo". esto ocasionado por una madrastra que lo hacía vivir en la cocina con el personal de servicio.
Llama mi atención también como la religiosidad católica está presente e instaurada mediante la ignorancia de sus iguales. Donde los demás sirvientes repiten sin siquiera saber lo que de verdad sucede. Y en contra parte, la imagen de autoridad violenta, pero  a su vez, religiosa. Como indicios de una doble moral constante.
El final es inesperado y placentero.
Considero este cuento muy grato para compartir con los más pequeños como una lección para la vida.
-Conny Betzabé
8vo Ciclo.

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Yo no le he preguntado a nadie quién soy, si estoy hecho de rocas de nieve, sin sombra y sin lágrimas

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Yo no le he preguntado a nadie quién soy, si estoy hecho de rocas de nieve, sin sombra y sin lágrimas

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Así José María Arguedas nos habla sobre la autoconcepto que maneja cada quién y como es un pensamiento inamovible, habla de la dureza del hombre. De la fragilidad a ser frágil y todo lo que con ello provenga.

Perla Meléndez - 8vo Tarde

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En el texto de Jaime Huamanga Sullo, se plantea una pregunta muy interesante.
¿Qué es para Arguedas el amor al Perú?
A lo que Jaime se responde.
Fue un amor autóctono, transparente, un amor al olor de la tierra, al viejo campesino surcado de arrugas del cual podía enamorarse, un amor de niño, un WARMAKUYAY como el que sintió por el becerrito que latigueó el Kutu, un amor sin límites que, sin embargo, no pudo darle ese “temple de vida” que requería para seguir respirando.
El amor de Arguedas al Perú traspasó lo material, llegando al centro de la esencia como lo hace un niño a su juguete favorito. En cada libro suyo, Arguedas plasmó momentos icónicos tanto del Perú como de su vida. Fueron momentos de reflexión que lamentablemente no fueron tomados como él lo hubiera deseado, el disfrutar la identidad del ser peruano.

Josué Roque Charaja
VIII CICLO - B tarde

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La parte dedicada a la poesía es uno de los aspectos menos estudiados de la obra de Arguedas.
Muchas de las obras de este celebre escritor se componen a partir de
contextos y sentimientos relacionados con su realidad. Como lo es «Gabicha», un poema bilingüe, dedicado a su amiga Gabriela Heinecke.
Sus poemas son de ocasión y sostienen una estructura y contenido temático acorde a los hechos y propósitos que lo motivaron.
Este poema fue escrito en dos hojas, uno en castellano y otro en quechua. El cual se mantuvo inédito hasta el año 2000.
Él no se limita a la tarea de traductor, sino que además de la traducción ejerce un destacado papel de poeta.
Es así como José María Arguedas es quien inaugura en el Perú la poética de la traducción.
María Guardia Durand
VIII Ciclo - Tarde.

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Travestismo en "El Sexto" de J. M. Arguedas.  

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Travestismo en "El Sexto" de J. M. Arguedas.  

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Mediante su novela " El Sexto", Arguedas nos expone la situación de violencia que viven las personas travestis en los centros penitenciarios del país. A través de la historia del personaje Rosita, percibimos la reducción de las identidades de la comunidad travesti a objetos únicamente de garante sexual, y la enajenación de sus identidades como sujetos de derechos.

Paniagua Tapahuasco, Pável José.
Actuación VIII B

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El Sueño del Pongo. Daniela Ortega / VIII Ciclo, Turno Tarde.

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El Sueño del Pongo. Daniela Ortega / VIII Ciclo, Turno Tarde.

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He tenido la oportunidad de leer y ver una dramatización de El Sueño del Pongo de José María Arguedas. Siempre me ha parecido una moraleja disfrazada que dice:

Das lo que eres y recibirás lo que das.

Aunque algunas veces existan personas que consideren que lo que sucede en el cuento es una especie de venganza, no lo veo así. Todo acto de violencia (abuso, crueldad, incluso la indiferencia) debe ser condenado, así sea de manera poética.

Todo cuanto los ángeles debían hacer con ustedes ya está hecho. Ahora, ¡lámanse el uno al otro!

Aunque no sea posible tomar acción de manera física, en el área de la imaginación y la habilidad siempre se puede expresar uno, y los mensajes, ojalá, también llegarán.

A lo que quiero decir con esto, es que puedo identificarme, aunque no en el mismo contexto, con la historia. Existen muchas situaciones de injusticias en nuestra sociedad, y a cada uno le tocan de maneras distintas. A veces no puedo expresarme en mi mismo entorno. Guardo, a veces, mucha ira que desahogo de maneras no saludables. Pero el escribir, el dibujar, es una de las mejores maneras, creo yo, de liberarse y crear algo hermoso.

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Es la tercera novela de José María Arguedas, la cual marco el comienzo de la corriente neoindigenista. Tiene como escenario ciudades de la costa y la sierra peruana. En este relato su personaje principal Ernesto entra en un conflicto existencial de si elegir el mundo andino en el que nació y creció o el mundo criollo u occidental del que necesita.

El personaje que mas me llamó la atención es Opa Marcelina, quien era ayudante de cocina en el internado religioso al que llegó Ernesto. Ella tenia una discapacidad mental y el adjetivo de su nombre en quechua que es Opa significa “boba” o “sorda”. Ella es abusada por los internos mayores quienes la buscaban para forzarla tener relaciones sexuales. Fijé mi atención en este personaje, porque las personas con enfermedades mentales han sido estigmatizadas a lo largo de la historia, tratadas como poseídas, tontas, o victimas del odio de un ser sobre natural, por otra parte, también han sido y siguen siendo vulnerables, porque existen personas que se aprovechan de su condición. Me parece muy interesante que Arguedas haya construido este personaje para evidenciar esta problemática.

Caballero Robles, Anggie
Actuación VIII "B"

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Este cuento lo leí de niña. Me extrañó mucho el desenlace.

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Ernesto es un niño que vive en una hacienda llamada Viseca que es propiedad de su tío y de un señor llamado Froylán. El pasa casi todo su tiempo con los indios de la hacienda.

A su corta edad siente haberse enamorado de una india llamada Justina que es mucho mayor que él, pero para Ernesto eso no significa un impedimento, ya que él adora a la india.

Justinacha tiene un enamorado que se llama el Kutu, "cara de sapo”. Le reclama a Justina el porqué quiere al Kutu y no a él. Un día don Froylán viola a Justina. El Kutu y Ernesto deciden vengarse.

El Kutu lo conduce hacia el corral en donde se encuentran los becerritos del patrón, el Kutu va escogiendo uno a uno y los va flagelando hasta cansarse mientras Ernesto observaba y en algún momento llegó a sentir satisfacción.

Pero al día siguiente Ernesto acusó al Kutu de asesino de animales y le increpó que no supo defender a la Justina y que no debía estar en Viseca porque ya nadie lo quería.

El Kutu se marchó a otra hacienda y Ernesto se quedó al lado de la Justina que a pesar que él nunca iba estar con ella se consolaba con la idea de que estaría bajo el mismo cielo que ella.

Lizbet Requena
Actuación VIII - Tarde

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En la historia se habla de un dansak que está por morir, sin embargo, realiza el ritual tradicional para hacer su último baile y así trascender a un espacio espiritual que será heredado o transmitido a los otros bailarines.
De esta lectura, puedo rescatar este esencia que habla de un mundo espiritual como algo único que se hereda y trasciende en el tiempo. Me parece que tanto para danzantes, compositores, actores, artistas en general, reciben estas visiones ancestrales que nos rodea.

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¿Por qué recordar a José María Arguedas? 

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¿Por qué recordar a José María Arguedas? 

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Arguedas vivió un conflicto profundo entre su amor a la cultura indígena, que deseaba se mantuviera en un estado "puro", y su deseo de redimir al indio de sus condiciones económicas y sociales. Se puede decir que la añoranza a las formas tradicionales de la vida andina hizo que postulara un estatismo social, en abierta contradicción con su adhesión al socialismo.

Su obra revela el profundo amor del escritor por la cultura andina peruana, a la que debió su más temprana formación, y representa, sin duda, la cumbre del indigenismo peruano. Dos circunstancias ayudan a explicar la estrecha relación de Arguedas con el mundo campesino. En primer término, que naciera en una zona de los Andes que no tenía mayor roce con los estratos occidentalizados; en segundo lugar, que su madrastra lo obligara a permanecer entre los indios tras la muerte de su madre. De esa manera asimiló la lengua quechua, y lo mismo sucedió con las costumbres y los valores éticos y culturales del poblador andino.
En 1969, el escritor, antropólogo y etnólogo José María Arguedas se suicidó, luego de padecer muchos años de una grave depresión, que se inició en sus años de juventud, probablemente a los 32 años.
Makarena Jara Vidal  / VIII ciclo - mañana

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OFRENDA AL PUEBLO VIETNAMITA. Verónica Infantes 

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Al ser un poema en Quechua José María Arguedas quiso romper con la tradición poética peruana para fortalecer el aspecto indígena en todas las situaciones.

La postura de José María respecto a la lengua quechua y su relación con el español fue contradictoria, llegó a referirse al quechua como un idioma que ''supera al castellano en la expresión de algunos sentimientos que son los más característicos del corazón indígena: la ternura, el cariño, el amor a la naturaleza''.
Sin embargo el solo buscaba un fin  ''el castellano como medio de expresión legítimo del mundo peruano de los Andes''.
Es así que la poesía de Arguedas esta marcado por un sentimiento fuerte capaz de dar inicio a una cultura integradora donde se evidencia una igual social.

Para siempre firme y de pie, por ti, en tu nombre.

Shirley Alva.

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UN ARTISTA SIN JUSTIFICACION PARA VIVIR 

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UN ARTISTA SIN JUSTIFICACION PARA VIVIR 

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“Me retiro ahora porque siento, he comprobado, que ya no tengo energía e iluminación para seguir trabajando, es decir, para justificar la vida”, dijo en su carta de suicidio.
El 2 de diciembre de 1969, el novelista peruano José María Arguedas decidió quitarse la vida por mano propia. No lo hizo por egoísmo o desprecio a los demás, sino por un dolor en el alma, en el espíritu y la conciencia. Su confrontación con ese Perú de constantes cambios sociales y económicos, de mezclas culturales a fines de la década de 1960 fue demasiado. Guardó en lo más profundo de su ser a ese niño sufriente y angustiado que sus biógrafos reseñaron. Lo recordamos hoy como el héroe cultural que nos legó su arte de imágenes y palabras, de esperanza y belleza en su mundo imaginario.

Dejó dos cartas: una para su viuda, la chilena Sybilla Arredondo, y otra para sus alumnos de la U. Agraria y su rector. Todo reveló que lo había redactado entre el 27 y el mismo día del intento de suicidio, el 28. La depresión le venció la partida, luego de más de 20 años de enfrentarla y luchar contra ella.

-Victoria Fernanda Lara Ibáñez
Mañana VIII

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José María Arguedas lee El sueño del pongo

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Cartas de Chimbote es un homenaje del grupo teatral Yuyachkani para José María Arguedas, esta obra parte de un proceso de investigación de las cartas que escribía el tayta a su psicoanalista chilena Lola Hoffmann y a su amigo el antropólogo John Murra. En estas cartas el maestro Arguedas relata su estadía en la ciudad de Chimbote y expresa su sentir sobre el entorno socieconómico de esta ciudad pesquera, antes de su muerte.
En la puesta en escena también podemos observar fragmentos de su obra póstuma "El zorro de arriba y el zorro de abajo", acompañada de mucha música, sobre todo carnavales, entre ellas la canción Lorochay (adjunto link).
https://www.youtube.com/watch?v=GQfBwqBXL1g
Pdta: Es la obra teatral que más he visto, en total seis veces, una de mis favoritas.

Juan José Guerrero/ VIII Mañana

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En este cuento escrito por José María Arguedas, se relata la agonía de un danzante de tijeras el cual ,al reconocer que su final está cerca ,realiza todo un ritual para que el espíritu  del Wamani trascienda al cuerpo de un danzante joven. A diferencia de otros textos escritos por José María Arguedas en este ya no se resalta la presencia del patrón opresor y el andino esclavo oprimido, si no que se puede evidenciar el mundo andino desde una mirada más familiar y ausente de un patrón. A pesar de no haber una imagen de  opresor dentro del cuento, este texto no deja de ser subversivo. Esto se debe a todo los sucesos que se relata, los cuales van en contra de las posibilidades de la mirada occidental. Mientras que en el cuento y en la cosmovisión andina todos estos sucesos  son reales y posibles.

Rodas Reyna, Waldir Jesús
Actuación VIII "A"

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TUPAC AMARU KAMAQ TAYTANCHISMAN (HAYLLI-TAKI)A NUESTRO PADRE CREADOR TUPAC AMARU (HIMNO-CANCION)

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TUPAC AMARU KAMAQ TAYTANCHISMAN (HAYLLI-TAKI)A NUESTRO PADRE CREADOR TUPAC AMARU (HIMNO-CANCION)

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Jose Maria Arguedas, nos deja una gran obra: Tupac Amaru kamaq taytanchisman, traducido como A nuestro padre creador Túpac Amaru (himno-canción).
Es un canto dedicado al prócer de la independencia del Perú, José Gabriel Condorcanqui, más conocido por su nombre Túpac Amaru II.
Inicia con una dedicatoria "-A Doña Cayetana, mi madre india, que me protegió con sus lágrimas y su ternura,
cuando yo era niño huérfano alojado en una casa hostil y ajena.
A los comuneros de los cuatro ayllus de Puquio en quienes sentí por vez primera, la fuerza y la esperanza".
Donde nos demuestra su gran amor y reconocimiento a nuestra cultura, amor y valorización del indigenismo, a los hombres del campo, que labran y aman la tierra y su cultura.
En el poema nos muestra su admiración y valorización por Tupac Amaru, busca que nosotros los lectores o quienes vayamos a oir su himno o canto, también tengamos apreciación por el hijo del Dios serpiente, nuestro gran Tupac Amaru II.
Inicia desde la primer estrofa, reconociendo a quien se va a referir: Tupac Amaru, hijo del Dios Serpiente; hecho con la nieve del Salqantay; tu sombra llega al profundo corazón como la sombra del dios montaña, sin cesar y sin límites.
Cintia Anamelia Córdova Rutti VIII B tarde

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Temblar - Poema (1972)

-Dicen que tiembla la sombra de mi pueblo-

A través de una convergencia para transformar no solo en el plano humano, Arguedas nos hace mención a una cosmovisión andina, donde el hombre y los dioses mantienen un lazo para pasar un plano a otro.

Si bien Arguedas nos muestra una interculturalidad a través de sus novelas, desde su propia visión y como se ha sentido durante su formación como persona, es uno de los mayores representantes de la literatura andina.

En este poema si bien nos muestra y presenta una atmosfera desde la mirada del hombre con una relación con los dioses que se tenían presente, nos transmite a su vez el ánimo, esperanza de aliento al hombre, que no se rinda, que avance, que es tan fuerte como el otro que lo humilla. Hay una defensa a la cultura y al hombre que lleva consigo sus propias raíces.

Anny Pillaca-VIII A

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El encuentro de dos mundos: José María Arguedas- Thalia Alejos Zárate- Actuación VIII- TARDE

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El encuentro de dos mundos: José María Arguedas- Thalia Alejos Zárate- Actuación VIII- TARDE

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Si hay una razón por la cual se escribe mucho acerca de José María Arguedas es porque no se ha logrado comprender, en su totalidad, cómo influyó la angustia que padecía, desde su niñez, y esa compleja unión entre lo andino y lo costeño.  Ambas determinaron una manera de escribir en él, por esa razón, su literatura está compuesta por comuneros, indígenas que buscan la justicia “con sus propias manos”; de criados que no se atreven a rebelarse ante el amo; él escribía sobre una analogía: amo-siervo. José María Arguedas escribía de sus recuerdos y experiencias, de una manera que resulta ajena a los escritores actuales, pero con una prosa muy ágil y sentimental. Aportó y contribuyó al movimiento literario, que se popularizaba en Lima, llamado indigenismo. Sin embargo, en Arguedas hay muchísimo material más antropológico que literario; él ensambló estas ideas para describir el problema del indio común. A partir de esto surgen las siguientes interrogantes: ¿Por   qué   se   valora   más   su   labor   literaria   que   la   antropológica?, ¿Cómo comprender los dos mundos de esta filosofía de Arguedas?

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En 1969, el escritor, antropologo y etnólogoJosé María Arguedas se suicidó, luego de padecer muchos años de una grave depresión, que se inició en sus años de juventud probablemente a los 32 años. Según las descripciones que él mismo hace en los diarios de su obra postuma. El zorro de arriba y el zorro de abajo, y en las cartas suyas publicadas posteriormente, Arguedas presentó al parecer múltiples episodios depresivos, caracterizados principalmente por decaimiento, cansancio, falta de concentración, insomnio, ansiedad y una ideación suicida recurrente que lo llevó a un primer intento frustro en 1966 y a un segundo que acabó con su vida, pese a los múltiples tratamientos farmacológicos y psicoterapéuticos que recibió. Se han planteado muchas ideas para comprender la depresion y suicidio del autor de Yawar Fiesta, Los ríos profundos, El Sexto, Todas las sangres y Amor mundo: la pérdida temprana de la madre, el supúesto maltrato de parte de su madrastra y hermanastro, la repetida ausencia del padre viajero, el fracaso de su matrimonio, el no poder tener hijos, la sensación de marginalidad entre el mundo indígena y mundo de los mistis -sin pertenecer realmente a ninguno-, el supuesto fracaso de sus tesis integraforas; todo ello quizás influyó sobre una predisposicion biologica a la depresion cabe preguntarse en qué medida sus síntomas depresivas contribuyeron a forjar su obra, marcada por la nostalgia, la marginalidad y la ambivalencia, al punto de preguntarnos si hrabria Arguedas pasado a la historia de la literatura de no haber padecido depresión.

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Poema : “Llamado a los doctores”                     se redimensiona como una apelación y una defensa de lo andino, personificado en el indio. Frente al menosprecio de la cultura andina, frente al desconocimiento de sus saberes, de sus artefactos culturales, de sus riquezas, de su magia; Arguedas embiste retóricamente como el toro hispano con cultura, con pedagogía, con ilustración. Esta didáctica social queda demostrado en este poema el cual trasunta lo vital y lo trascendente de la cultura ancestral. Asimismo, manifiesta una crítica mediante la metáfora del rostro, pues desfigurar el verdadero rostro de un pueblo es condenarlo al atraso, al olvido. 

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Poema : “Llamado a los doctores”                     se redimensiona como una apelación y una defensa de lo andino, personificado en el indio. Frente al menosprecio de la cultura andina, frente al desconocimiento de sus saberes, de sus artefactos culturales, de sus riquezas, de su magia; Arguedas embiste retóricamente como el toro hispano con cultura, con pedagogía, con ilustración. Esta didáctica social queda demostrado en este poema el cual trasunta lo vital y lo trascendente de la cultura ancestral. Asimismo, manifiesta una crítica mediante la metáfora del rostro, pues desfigurar el verdadero rostro de un pueblo es condenarlo al atraso, al olvido. 

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Steysy Jazmin Acharte Pacheco
viii ciclo - mañana