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TROVADORISMO - RESUMO - CARACTERÍSTICAS POESIA I LITERATURA ENEM

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O que é Trovadorismo:

Trovadorismo foi um movimento poético e literário iniciado no século XI, no sul da França, na região da Provença. Nessa época as poesias (chamadas de cantigas) eram feitas para serem cantadas ao som da flauta, viola ou alaúde.

O trovador era o autor das composições. O cantor era chamado de jogral, e o menestrel era considerado superior ao jogral por ter mais instrução e habilidades artísticas, sabia tocar e cantar.

Os trovadores provençais eram considerados os melhores da época, o estilo foi imitado em toda a parte e se espalhou pela Europa. A maior parte dos trovadores tinha origem na nobreza.

Os textos poéticos do trovadorismo eram marcados por traços requintados da aristocracia e expressavam a veneração pela mulher. As principais manifestações literárias do trovadorismo foram a canção, a pastourelle e a sextina.

O trovadorismo atingiu o seu apogeu por volta de 1150 a 1170, na realeza de Provença e se espalhou pelo norte da França e Itália.

Contexto histórico do trovadorismo

O trovadorismo aconteceu durante o período da Idade Média. Nesta época, o feudalismo e a Igreja dominavam a sociedade, e a influência da Igreja era dominante em toda a Europa. Por isso, os valores da sociedade eram regidos pela Igreja e pela fé no cristianismo.

No feudalismo a sociedade era rural e as classes sociais eram bem divididas. Quem era proprietário de terras fazia parte da burguesia e possuía poder e dinheiro. Já os trabalhadores do campo (vassalos), trabalhavam nos feudos, serviam aos senhores feudais e viviam em condições muito simples.

Assim, a sociedade era dividida entre o clero (Igreja), a nobreza (senhores feudais) e a plebe (camponeses).

Características do trovadorismo

Uma das características mais marcantes do movimento era a união que existia entre a poesia e a música. As cantigas dos trovadores eram apresentadas e acompanhadas de instrumentos musicais.

Os sentimentos de amizade e de amor eram temas muito frequentes no trovadorismo. As cantigas que tratavam destes temas eram chamadas decantigas de amigo e cantigas de amor.

Havia também as cantigas que faziam críticas e sátiras com o modo de vida da sociedade da época, a burguesia feudal. Estas cantigas ficaram conhecidas como cantigas de escárnio e cantigas de maldizer.

Conheça as principais características do Trovadorismo.

Tipos de cantigas do trovadorismo

No trovadorismo havia gêneros diferentes de cantigas: o gênero lírico e o gênero satírico.

As cantigas líricas eram dividas em cantigas de amor e cantigas de amigo. Já as cantigas satíricas eram divididas em cantigas de escárnio e cantigas de maldizer.

Cantigas de amor

Nas cantigas de amor o tema principal era o amor, os sentimentos românticos e a dor do amor não correspondido. O amor era descrito como um sentimento perfeito e quase inatingível, muitas vezes idealizado.

Uma das características mais marcantes deste tipo de cantiga era a veneração do trovador pela mulher amada. Os trovadores descreviam a mulher como um ser quase perfeito e inalcançável. Eles colocavam-se em posição de inferioridade e submissão em relação à mulher que amavam.

Nessas cantigas o homem apaixonado prometia seu amor eterno, fidelidade e proteção da honra da mulher amada.

Conheço certo homem, ai formosa,
Que por vossa causa vê chegada a sua morte;
Vede quem é e lembrai-vos disso;
Eu, minha senhora.

Conheço certo homem que perto sente
De si a morte chegada certamente;
Vede quem é e tende-o em mente;
Eu, minha senhora.

Conheço certo homem, escutai isto:
Que por vós morre e vós desejais que ele parta;
Vede quem é e não vos esqueçais dele;
Eu, minha senhora.

(autor desconhecido)

Cantigas de amigo

Nas cantigas de amigo, além dos sentimentos relativos à amizade, também se falava sobre o amor. Nestas cantigas, geralmente a narradora era uma mulher (eu lírico feminino), que descrevia e declarava seus sentimentos amorosos por um amigo ou pelo um homem amado.

Os temas da dor da separação, do sentimento de abandono e da tristeza pelo amor não correspondido eram os mais frequentes nas cantigas de amigo.

As cantigas de amigo, embora fossem narradas como se tivessem sido escritas por uma mulher, também eram escritas pelos trovadores.

(Martim Padrozelos)

Cantigas de escárnio

O tema central das cantigas de escárnio eram as críticas sociais feitas pelos trovadores. O trovadorismo existiu no período do feudalismo e as cantigas de escárnio criticavam o modo de vida, os costumes e os valores que eram importantes para a sociedade burguesa da época.

As críticas feitas nas cantigas de escárnio não eram muito diretas. O mais comum era que as cantigas contivessem ambiguidades e trocadilhos que, indiretamente, faziam uma sátira da sociedade.

(Joan Garcia de Guilhade)

Cantigas de maldizer

As cantigas de maldizer, assim como as cantigas de escárnio, também faziam críticas. A maior diferença entre estes dois tipos de cantigas era a maneira como elas eram feitas, já que nas cantigas de maldizer não havia indiretas ou trocadilhos.

Nas cantigas de maldizer os trovadores eram diretos em suas críticas, era comum que citassem os nomes das pessoas satirizadas. O palavreado usado nas cantigas também era mais direito e grosseiro e incluía, até mesmo, o uso de palavrões e palavras obscenas.

Marinha, o teu folgar
tenho eu por desacertado,
e ando maravilhado
de te não ver rebentar;
pois tapo com esta minha
boca, a tua boca, Marinha;
e com este nariz meu,
tapo eu, Marinha, o teu;
com as mãos tapo as orelhas.

(Afonso Eanes de Coton)

Trovadorismo em Portugal

O trovadorismo teve em Portugal o seu centro irradiador na Península Ibérica. Os Cancioneiros são os únicos documentos que reúnem características do trovadorismo. São coletâneas de cantigas com características variadas e escritas por diversos trovadores. São classificadas em: Cantigas de amigo, Cantigas de amor e Cantigas de escárnio e Cantigas e maldizer.

O ano de 1198 é a data provável da primeira composição literária conhecida - a Cantiga da Ribeirinha ou Cantiga de Guaravaia, escrita pelo trovador Paio Soares de Taveirós, é assinalada como marco inicial da literatura portuguesa.

Principais autores e obras do trovadorismo

Os autores mais conhecidos do período do trovadorismo são:

Afonso Eanes de Coton

Afonso Sanches

Affonso Fernandes Cubel

Aires Corpancho

Airas Nunes

Arnaut Daniel

Bernal de Bonaval

Bertran de Born

Dom Dinis

Guilherme IX da Aquitânia

Jaufre Rudel

João Garcia de Guilhade

João Soares de Paiva

Johan de Cangas

Joham Zorro

Juan Lopes d'Ulhoa

Lopo Dias

Meendinho

Martim Codax

Nuno Fernández Torneol

Paio Soares Taveirós

Pedro Afonso, Conde de Barcelos

Peire Vidal

Pero Garcia Burgalês

Pêro da Ponte

Ricardo Coração de Leão

Thibaut IV de Champagne

Conheça os nomes de algumas das obras mais conhecidas do trovadorismo:

A Dona Maria [há] soidade (Lopo Dias)

Ai flores de verde pino (Dom Dinis),

Leia um trecho de "Ai flores de verde pino":

Ai flores, ai flores do verde pinho,
se sabedes novas do meu amigo?
Ai Deus, e u é?
Ai flores, ai flores do verde ramo,
se sabedes novas do meu amado?
Ai Deus, e u é?
Se sabedes novas do meu amigo,
aquel que mentiu do que pôs comigo?
Ai Deus, e u é?
Se sabedes novas do meu amado,
aquel que mentiu do qui mi há jurado?

Cantiga de amor (Afonso Fernandes)

Veja um trecho da Cantiga de amor:

Senhora minha, desde que vos vi,
lutei para ocultar esta paixão
que me tomou inteiro o coração;
as não o posso mais e decidi
que saibam todos o meu grande amor,
tristeza que tenho, a imensa dor
que sofro desde o dia em que vos vi.

Cantiga de Ribeirinha (Paio Soares Taveirós)

Dona fea (João Garcia de Guilhade)

Ondas do mar de Vigo (Martim Codax)

Leia "Ondas do mar de Vigo":

Ondas do mar de Vigo,
se vistes meu amigo?
e ai Deus, se verrá cedo?
Ondas do mar levado,
se vistes meu amado?
e ai Deus, se verrá cedo?
Se vistes meu amigo,
o por que eu sospiro?
e ai Deus, se verrá cedo?
Se vistes meu amado,
o por que hei gram coidado?
e ai Deus, se verrá cedo?

Roi Queimado morreu com amor (Pero Garcia Burgalês).

Leia também sobre o Feudalismo.

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Significado de Trovadorismo (O que é, Conceito e Definição)

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O que é Trovadorismo: Trovadorismo foi um movimento poético e literário iniciado no século XI, no sul da França, na região da Provença. Nessa época as poesias (chamadas de cantigas) eram feitas para serem cantadas ao som da flauta, viola ou alaúde. O trovador era o autor das composições.

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Recomendações de leitura deste período literário

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- Auto da barca do inferno - Gil Vicente (1516)

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O Humanismo é um movimento literário de transição entre o Trovadorismo e o Classicismo que marcou o fim da Idade Média e início da Idade Moderna na Europa.

Com foco na valorização do homem, ele se destacou com as produções em prosa (crônicas históricas e o teatro) e poética (poesia palaciana) durantes os séculos XV e XVI.

As características do humanismo

As principais características do humanismo nas artes e na filosofia são:

Antropocentrismo: conceito filosófico que ressalta a importância do homem como um ser agente dotado de inteligência e de capacidade crítica. Avesso ao teocentrismo (deus como centro do mundo), esse conceito permitiu descentralizar o conhecimento que antes era propriedade da Igreja.

Racionalismo: corrente filosófica associada à razão humana que foca na produção de conhecimentos sobre o ser humano e o mundo, contestando o espiritualismo.

Cientificismo: associado ao racionalismo, esse conceito coloca a ciência em um lugar de destaque. Através do método científico, ele fomenta as descobertas desse campo a fim de entender os fenômenos naturais.

Antiguidade clássica: os artistas humanistas foram inspirados pelos estudos realizados anteriormente por pensadores clássicos gregos e romanos, sobretudo pela literatura e mitologia greco-romana.

Valorização do homem: inspirado nos modelos clássicos greco-romanos, houve a valorização do corpo humano e das emoções do homem. Assim, as artes humanistas focavam nos detalhes que revelassem as expressões e desejos.

Ideal de beleza e perfeição: aliado ao conceito de valorização dos modelos clássicos, nesse período buscou-se atingir a perfeição das formas humanas por meio das proporções equilibradas e da beleza perfeita.

Entenda mais sobre as Características do humanismo.

O Humanismo em Portugal

O marco inicial do humanismo literário português foi a nomeação de Fernão Lopes como cronista mor do reino, em 1434. Esse movimento vai até 1527 com a chegada do poeta Sá de Miranda da Itália, quando começa o Classicismo.

O teatro popular, a poesia palaciana e a crônica histórica foram os gêneros mais explorados durante o período do humanismo em Portugal.

Dentre os principais autores do humanismo português estão: Gil Vicente, Fernão Lopes e Garcia de Resende.

Gil Vicente (1465-1536) foi considerado o "pai do teatro português" e sua obra aborda temas religiosos e humanos. Apesar de possuir uma visão religiosa cristã e moralista, seus textos também apresentam críticas sociais.

Esse autor escreveu diversas peças teatrais chamadas de Autos e Farsas. Os Autos focavam em temas humanos e divinos, e as Farsas estavam relacionadas com os costumes da sociedade portuguesa da época.

Dentre sua obra de dramaturgia, destacam-se:
Trecho do Auto da Barca do inferno de Gil Vicente
Diabo
- Cavaleiros, vós passais
e nom perguntais onde is?
1.º Cavaleiro
- Vós, Satanás, presumis?
Atentai com quem falais!
2.º Cavaleiro
- Vós que nos demandais?
Sequer conhecermos bem:
morremos nas Partes d'Além,
e não queirais saber mais.
Diabo
- Entrai cá! Que cousa é essa?
Eu nom posso entender isto!
Cavaleiros
- Quem morre por Jesus Cristo
não vai em tal barca como essa!
Tornaram a prosseguir, cantando, seu caminho direito à barca da Glória, e, tanto que chegam, diz o Anjo: Anjo
- Ó cavaleiros de Deus,
a vós estou esperando,
que morrestes pelejando
por Cristo, Senhor dos Céus!
Sois livres de todo mal,
mártires da Santa Igreja,
que quem morre em tal peleja
merece paz eternal.
E assim embarcam.

Fernão Lopes (1390-1460) foi o maior representante da prosa historiográfica humanista, além de fundador da historiografia portuguesa.

Antes dele, a historiografia de Portugal se resumia aos nobiliários, ou seja, os livros de linhagem que reuniam as árvores genealógicas dos nobres medievais.

Assim, ele ampliou esse conceito ao escrever obras de grande valor artístico e histórico sobre a história dos reis de Portugal, das quais merecem destaque:

Crônica de El-Rei D. Pedro I

Crônica de El-Rei D. Fernando

Crônica de El-Rei D. João I

Trecho da crônica El-Rei D. Pedro I de Fernão Lopes

E porquanto el−rei Dom Pedro, cujo reinado se segue, usou da justiça, de que a Deus mais praz que cousa boa que o rei possa fazer, segundo os santos escrevem, e alguns desejam saber que virtude é esta, e pois é necessaria ao rei, se o é assim ao povo: vós, n'aquelle estilo que o simplesmente apanhámos, o podeis lêr por esta maneira.
Justiça é uma virtude, que é chamada toda virtude; assim que qualquer que é justo, este cumpre toda virtude; porque a justiça, assim como lei de Deus, defende que não forniques nem sejas gargantão, e isto guardando, se cumpre a virtude da castidade e da temperança, e assim podeis entender dos outros vicios e virtudes.
Esta virtude é mui necessaria ao rei, e isso mesmo aos seus sujeitos, porque, havendo no rei virtude de justiça, fará leis por que todos vivam direitamente e em paz, e os seus sujeitos sendo justos, cumprirão as leis que elle puzer, e cumprindo−as não farão cousa injusta contra nenhum. E tal virtude, como esta, póde cada um ganhar por obra de bom entendimento, e ás vezes nascem alguns assim naturalmente a ella dispostos, que com grande zelo a executam, posto que a alguns vicios sejam inclinados.

Garcia de Resende (1470-1536) foi o maior representante da poesia palaciana humanista. O escritor publicou em 1516 a obra Cancioneiro Geral, que reúne mais de mil poemas da literatura medieval, de 300 autores diferentes.

A poesia palaciana recebe esse nome, pois era geralmente produzida nos palácios e tinha o intuito de entreter os nobres. Os temas mais explorados eram religiosos, amorosos e satíricos.

No período literário anterior ( trovadorismo), a poesia tinha uma relação forte com a música, no entanto, com o humanismo, ela se dissocia desse aspecto musical.

Além disso, a poesia palaciana do humanismo inovou nos aspectos formais da produção poética, com o uso da redondilha maior (versos com sete sílabas poéticas), que conferia maior ritmo e memorização, em detrimento da redondilha menor (versos com 5 sílabas poéticas).
Trecho da poesia Trova de Inês de Garcia Resende

Qual será o coraçam
tam cru e sem piadade,
que lhe nam cause paixam
úa tam gram crueldade
e morte tam sem rezam?
Triste de mim, inocente,
que, por ter muito fervente
lealdade, fé, amor
ó príncepe, meu senhor,
me mataram cruamente!

A minha desaventura
nam contente d'acabar-me,
por me dar maior tristura
me foi pôr em tant'altura,
para d'alto derribar-me;
que, se me matara alguém,
antes de ter tanto bem,
em tais chamas nam ardera,
pai, filhos nam conhecera,
nem me chorara ninguém.

Saiba mais sobre A linguagem do humanismo.

Os humanistas: autores e obras do humanismo

Os humanistas eram os estudiosos da cultura antiga que se dedicavam, sobretudo, aos estudos dos textos da antiguidade clássica greco-romana.

Todos eles foram influenciados por características do período como o culto às línguas e às literaturas greco-latinas (modelo clássico).

Dentre os grandes representantes da literatura humanista estão:

Francesco Petrarca (1304-1374) - poeta italiano fundador do humanismo e autor das obras: Cancioneiro e o Triunfo; Meu livro secreto; Itinerário para a Terra Santa.

Dante Alighieri (1265-1321) - poeta e político italiano, autor das obras: A Divina Comédia; Sobre a Língua Vulgar; Vida Nova.

Giovanni Boccaccio (1313-1375) - poeta italiano e autor das obras: Decamerão; A canção bucólica; Mulheres famosas.

Erasmo de Roterdã (1466-1536) - teólogo e filósofo neerlandês, autor das obras: Elogio da Loucura; Manual do Cavaleiro Cristão; Colóquios.

Thomas More (1478-1535) - escritor e filósofo inglês, autor das obras: Utopia; Tratado sobre a Paixão de Cristo; Súplica das Almas.

Michel de Montaigne (1533-1592) - filósofo e escritor francês, autor de uma única obra reunida em 3 volumes: Ensaios.

Contexto histórico do humanismo

O humanismo surgiu no século XV na Itália, mais precisamente na cidade de Florença durante o período do Renascimento Cultural. Por isso, ele também é chamado de Humanismo Renascentista.

Esse movimento intelectual de valorização do homem, influenciou diversos campos de conhecimento (filosofia, ciências, literatura, escultura, artes plásticas) e rapidamente se espalhou por outros países da Europa.

Homem Vitruviano (1590) de Leonardo da Vinci: símbolo do antropocentrismo humanista

A época renascentista foi um momento de importantes transformações na mentalidade europeia. Alguns fatores que permitiram surgir uma nova visão no ser humano foram:

a invenção da imprensa de Johannes Gutenberg, que proporcionou a expansão do conhecimento, antes controlado pela igreja.

as grandes navegações e a expansão marítima europeia, que permitiram ampliar os horizontes do homem europeu.

a crise do sistema feudal, pois diversas atividades comerciais despontavam, dando início ao mercantilismo e o uso de moedas de troca (dinheiro).

o surgimento da burguesia como uma nova classe social, que se consolida com a expansão do comércio e o desenvolvimento das cidades medievais.

Todas essas mudanças foram necessárias para questionar os velhos valores num impasse desenvolvido entre a fé a razão.

Diante disso, o teocentrismo (Deus como centro do mundo) e a estrutura hierárquica medieval (nobreza-clero-povo) sai de cena, dando lugar ao antropocentrismo (homem como centro do mundo). Esse último, foi o ideal central do humanismo renascentista.

Leia mais sobre esse período:

Veja mais informações sobre o tema neste vídeo:

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Humanismo na literatura: características, autores e obras

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O Humanismo é um movimento literário de transição entre o Trovadorismo e o Classicismo que marcou o fim da Idade Média e início da Idade Moderna na Europa. Com foco na valorização do homem, ele se destacou com as produções em prosa (crônicas históricas e o teatro) e poética (poesia...

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A carta de Pero Vaz de Caminha

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Boats and boating--Equipment and supplies

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Carta de Pero Vaz destinada ao Rei D. Manuel.

O Quinhentismo foi um movimento histórico e literário que compreendeu as manifestações culturais escritas no primeiro século da colonização brasileira. Em linhas gerais, é possível reconhecer dois grupos de composição textual na época: os textos de informação e a literatura de formação. Os principais escritores da época foram Pero Vaz de Caminha, José de Anchieta e Manuel da Nóbrega.
Veja mais: A arte da palavra: a Literatura
Características

A produção literária dos primeiros anos da colonização brasileira pode ser dividida em dois grupos:

Esse tipo de produção literária tem como principal característica ter como função descrever o processo de domínio português sob o território brasileiro. O principal escritor desse grupo é é um dos mais importantes documentos históricos do período.

Para além de ser um texto histórico, a carta de Caminha é reconhecida como uma produção literária, haja vista que a epístola estrutura-se a partir de uma narrativa em primeira pessoa com certa tendência subjetiva na descrição dos espaços e da sociedade indígena que vivia no Brasil quando ocorreu a chegada portuguesa.

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Veja, a seguir, um trecho da Carta de Pero Vaz de Caminha:

Neste dia, a horas de véspera, houvemos vista de terra! Primeiramente dum grande monte, mui alto e redondo; e doutras serras mais baixas ao sul dele; e de terra chã, com grandes arvoredos: ao monte alto o capitão pôs nome - o Monte Pascoal e à terra - a Terra da Vera Cruz.

Mandou lançar o prumo. Acharam vinte e cinco braças; e ao sol posto, obra de seis léguas da terra, surgimos âncoras, em dezenove braças -- ancoragem limpa. Ali permanecemos toda aquela noite. E à quinta-feira, pela manhã, fizemos vela e seguimos em direitos à terra, indo os navios pequenos diante, por dezessete, dezesseis, quinze, catorze, treze, doze, dez e nove braças, até meia légua da terra, onde todos lançamos âncoras em frente à boca de um rio. E chegaríamos a esta ancoragem às dez horas pouco mais ou menos.

Dali avistamos homens que andavam pela praia, obra de sete ou oito, segundo disseram os navios pequenos, por chegarem primeiro.

Então lançamos fora os batéis e esquifes, e vieram logo todos os capitães das naus a esta nau do Capitão-mor, onde falaram entre si.

E o Capitão-mor mandou em terra no batel a Nicolau Coelho para ver aquele rio. E tanto que ele começou de ir para lá, acudiram pela praia homens, quando aos dois, quando aos três, de maneira que, ao chegar o batel à boca do rio, já ali havia dezoito ou vinte homens.

Eram pardos, todos nus, sem coisa alguma que lhes cobrisse suas vergonhas. Nas mãos traziam arcos com suas setas. Vinham todos rijos sobre o batel; e Nicolau Coelho lhes fez sinal que pousassem os arcos. E eles os pousaram.

Também conhecida como literatura catequética , esse grupo literário é composto por poemas, cartas, sermões e peças de teatro produzidos pelos padres jesuítas que desembarcaram no Brasil no início da colonização. De modo breve, é possível dizer que tais produções tinham como principal função catequizar os nativos do território.

A catequização pode ser compreendida como uma espécie de colonização religiosa, haja vista que os deuses e cultos indígenas foram demonizados pelos jesuítas, que impuseram o catolicismo na região. Dessa forma, portanto, o Estado português dominou o território, e a Igreja Católica colonizou a religião dos nativos.

Contexto histórico

O contexto histórico do Quinhentismo é o início da colonização brasileira. As duas forças políticas que atuaram na dominação do território e dos nativos, o Estado português e a Igreja Católica, são perceptíveis a partir das produções literárias do período.
Acesse também: Leia mais sobre o Brasil Colônia
Tanto por meio das descrições de Pero Vaz de Caminha ou das peças e poemas do Padre José de Anchieta, é possível perceber traços do momento histórico que o país passava.

Autores

Os principais autores do Quinhentismo são:

Pero Vaz de Caminha;

Hans Staden;

Padre José de Anchieta;

Padre Manuel da Nóbrega.

Obras

As obras mais relevantes do Quinhentismo são, entre outras, a " Carta" (Pero Vaz de Caminha), " Duas Viagens ao Brasil" (Hans Staden), poemas, peças de teatro e " Arte de Gramática da Língua mais Usada na Costa do Brasil" (Padre José de Anchieta), além de escritos e cartas do Padre Manuel da Nóbrega.
TEXTO I
Exercícios resolvidos

1. (Enem 2013)
TEXTO II
Andaram na praia, quando saímos, oito ou dez deles; e daí a pouco começaram a vir mais. E parece-me que viriam, este dia, à praia, quatrocentos ou quatrocentos e cinquenta. Alguns deles traziam arcos e flechas, que todos trocaram por carapuças ou por qualquer coisa que lhes davam. [...] Andavam todos tão bem-dispostos, tão bem feitos e galantes com suas tinturas que muito agradavam.

CASTRO, S. "A carta de Pero Vaz de Caminha". Porto Alegre: L&PM, 1996 (fragmento).

Pertencentes ao patrimônio cultural brasileiro, a carta de Pero Vaz de Caminha e a obra de Portinari retratam a chegada dos portugueses ao Brasil. Da leitura dos textos, constata-se que

a) a carta de Pero Vaz de Caminha representa uma das primeiras manifestações artísticas dos portugueses em terras brasileiras e preocupa-se apenas com a estética literária.

b) a tela de Portinari retrata indígenas nus com corpos pintados, cuja grande significação é a afirmação da arte acadêmica brasileira e a contestação de uma linguagem moderna.

c) a carta, como testemunho histórico-político, mostra o olhar do colonizador sobre a gente da terra, e a pintura destaca, em primeiro plano, a inquietação dos nativos.

d) as duas produções, embora usem linguagens diferentes - verbal e não verbal -, cumprem a mesma função social e artística.

e) a pintura e a carta de Caminha são manifestações de grupos étnicos diferentes, produzidas em um mesmo momentos histórico, retratando a colonização.

2. (UFSM 2014)

A Carta de Pero Vaz de Caminha é o primeiro relato sobre a terra que viria a ser chamada de Brasil. Ali, percebe-se não apenas a curiosidade do europeu pelo nativo, mas também seu pasmo diante da exuberância da natureza da nova terra, que, hoje em dia, já se encontra degradada em muitos dos locais avistados por Caminha.

Tendo isso em vista, leia o fragmento a seguir.

Esta terra, Senhor, parece-me que, da ponta que mais contra o sul vimos, até outra ponta que contra o norte vem, de que nós deste ponto temos vista, será tamanha que haverá nela bem vinte ou vinte e cinco léguas por costa. Tem, ao longo do mar, em algumas partes, grandes barreiras, algumas vermelhas, outras brancas; e a terra por cima é toda chã e muito cheia de grandes arvoredos. De ponta a ponta é tudo praia redonda, muito chã e muito formosa.

Pelo sertão nos pareceu, vista do mar, muito grande, porque a estender d'olhos não podíamos ver senão terra com arvoredos, que nos parecia muito longa.

Nela até agora não pudemos saber que haja ouro, nem prata, nem coisa alguma de metal ou ferro; nem o vimos. Porém a terra em si é de muito bons ares, assim frios e temperados como os de Entre-Douro e Minho, porque neste tempo de agora os achávamos como os de lá.

As águas são muitas e infindas. E em tal maneira é graciosa que, querendo aproveitá-la, tudo dará nela, por causa das águas que tem.

CASTRO, Sílvio (org.). A Carta de Pero Vaz de Caminha. Porto Alegre: L&PM, 2003, p. 115-6.

Esse fragmento apresenta-se como um texto

a) descritivo, uma vez que Caminha ocupa-se em dar um retrato objetivo da terra descoberta, abordando suas características físicas e potencialidades de exploração.

b) narrativo, pois a "Carta" é, basicamente, uma narração da viagem de Pedro Álvares Cabral e sua frota até o Brasil, relatando, numa sucessão de eventos, tudo o que ocorreu desde a chegada dos portugueses até sua partida.

c) argumentativo, pois Caminha está preocupado em apresentar elementos que justifiquem a exploração da terra descoberta, os quais se pautam pela confiabilidade e abrangência de suas observações.

d) lírico, uma vez que a apresentação hiperbólica da terra por Caminha mostra a subjetividade de seu relato, carregado de emotividade, o que confere à "Carta" seu caráter especificamente literário.

e) narrativo-argumentativo, pois a apresentação sequencial dos elementos físicos da terra descoberta serve para dar suporte à ideia defendida por Caminha de exploração do novo território.

GABARITO:

01. C

02. A

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Quinhentismo: características, autores e exercícios - Mundo Educação

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O Quinhentismo foi um movimento histórico e literário que compreendeu as manifestações culturais escritas no primeiro século da colonização brasileira. Em linhas gerais, é possível reconhecer dois grupos de composição textual na época: os textos de informação e a literatura de formação.

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Recomendação de leitura - Os Lusíadas (1572) , de Luís Vaz de Camões

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O Classicismo foi um movimento cultural que fez parte do Renascimento europeu, durante os séculos XV e XVI. Como o próprio nome aponta, a proposta do Classicismo era um retorno às formas e temas da Antiguidade Clássica, ou seja, Grécia e Roma antigas.

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Contexto histórico

O período da Idade Média durou cerca de 10 séculos na Europa (século V - século XV). Durante esse longo período de tempo, o desenvolvimento científico e cultural dependia do aval ou do aceite da Igreja Católica, que exercia influência política e socioeconômica em toda a Europa.

Enquanto a riqueza na Idade Média estava relacionada à posse da terra e à tradição, as trocas comerciais que se estabeleceram com o mercantilismo tornaram o dinheiro a grande fonte de poder. O intercâmbio com civilizações da Ásia e da África, sobretudo com povos de origem árabe, abriu para os europeus novos horizontes, como o desenvolvimento da matemática e os instrumentos de navegação, como o astrolábio.

Os espaços geográficos abriam-se, com a descoberta de novas rotas pelo mar, levando até a chegada aos territórios do grande continente americano: eram as Grandes Navegações.

Escultura romana de Menelau, trazendo a proporção e o ideal de beleza grego.

Tudo isso foi possível graças ao Renascimento, movimento científico e cultural que tomou conta da Europa no século XV. Esquivando-se da censura ideológica da Igreja, pensadores e cientistas elaboraram novas teorias e invenções: Nicolau Copérnico propõe o modelo heliocêntrico do Universo, Galileu Galilei descobre as leis que regem a queda dos corpos, Johann Gutemberg inventa os tipos móveis para imprimir os livros, tarefa antes delegada aos monges copistas.

O horizonte cultural do Renascimento era a Antiguidade Clássica. A Grécia Antiga é considerada o berço do pensamento ocidental (tendo influenciado diretamente a cultura dos romanos), por isso o retorno às formas clássicas foi o propósito estético dos renascentistas. O Classicismo tem sua gênese na Itália, ao final do século XIII, com o surgimento do pensamento humanista.
Veja também: Humanismo: a estética da transição entre o medievo e o Renascimento
Principais características do Classicismo
Saiba mais: A arte na Grécia Antiga: inspiração para o Ocidente

Busca pelo equilíbrio, pela proporção, pela objetividade e pela transparência.

Obra mimética como reflexão de uma natureza que segue leis universais, ou seja, a obra como concerto harmônico.

Contenção da subjetividade, dos ímpetos da interioridade: o que vale é a obra, não o que sente ou pensa o autor. O autor deve desaparecer perante a obra.

Rigor formal: cada forma utilizada no texto clássico deve seguir um conjunto de regras próprio.

Separação das artes: os gêneros textuais não se misturam. A poesia lírica tem seu próprio método e características que não devem ser confundidos com aqueles da poesia épica, ou da dramaturgia, por exemplo.

Noção do ideal de beleza grego, também norteado pela proporção e pelo equilíbrio das formas.

Neoplatonismo.

Temas da mitologia greco-romana.

Valorização da racionalidade em oposição à sentimentalidade e do universal em detrimento do particular.

Antropocentrismo, a centralidade da existência humana em relação ao Universo e àquilo que o compõe.

Obra como veiculadora de verdades e ensinamentos que permitam aperfeiçoar a alma humana.

Adoção de formas textuais da Antiguidade Clássica, predominantemente a dramaturgia e os gêneros da tragédia e da comédia, e a poesia, nos gêneros lírico e épico.

Classicismo em Portugal

Embora na Itália o Classicismo tenha se insinuado em meados do século XIII, é apenas em 1527, com Sá de Miranda, que o movimento tem início em Portugal. Influenciado pelo dolce stil nuovo, "doce estilo novo", em tradução livre, que aprendera na Itália, Sá de Miranda introduz à literatura o gênero do soneto decassílabo, que ficaria conhecido como "medida nova", em oposição à "medida velha", a das redondilhas (cinco ou sete sílabas métricas).

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Arco da rua Augusta, na Praça do Comércio, em Lisboa: exemplo da arquitetura classicista em Portugal.

Foi predominante no Classicismo português a temática do neoplatonismo, escola filosófica que retomava a filosofia amorosa de Platão, tratando o amor não a partir da sensualidade, mas por seu viés filosófico e religioso. Além disso, os poetas do período valorizaram sobretudo os grandes feitos nacionais, as conquistas do povo português, assunto da poesia épica. Pode-se entender, portanto, que o Classicismo em Portugal voltou-se para dois principais temas: amor e bravura.

Principais autores e obras

Precursor do Classicismo português, foi o responsável pela introdução do verso decassílabo em Portugal. Teve algumas poesias publicadas no Cancioneiro geral (1516), compilado antológico da poesia humanista.

Introduziu também, em língua portuguesa, as formas da canção da sextina e as produções em tercetos e em oitavas, sendo responsável pela formação dos poetas portugueses, tendo grande influência na literatura que se desenvolveu no período.

Eram parte de suas temáticas a reflexão moral, filosófica e política, além do lirismo amoroso. Escreveu também textos dramatúrgicos e cartas em forma de verso.

Francisco de Sá de Miranda foi o precursor do Classicismo português.

Comigo me desavim,
Sou posto em todo perigo;
Não posso viver comigo
Nem posso fugir de mim.

(Sá de Miranda)

O berço de nascimento de Camões é incerto: provavelmente Lisboa, provavelmente em 1524 ou 1525, mas as cidades de Coimbra, Santarém e Alenquer também reivindicam ser o local onde o poeta nasceu.

De origem fidalga, Camões teve uma educação sólida e era conhecedor de história, geografia e literatura. Deu início ao curso de Teologia na Universidade de Coimbra, que abandonou por levar uma vida incompatível com os preceitos religiosos. Conquistador, Camões teve muitas paixões e seus versos eram muito prestigiados pelas damas da corte.

Retrato de Camões em cédula de 50 escudos angolanos.

Envolveu-se em duelos e fez inimizades, o que o levou a alistar-se e embarcar, como soldado, para Ceuta, lutando contra os mouros e perdendo o olho direito em combate. Já em liberdade, embarcou para a Índia, em 1554, e viveu também em Macau. Salvou-se de um naufrágio em 1556, levando consigo os originais de sua mais célebre obra, o poema épico Os Lusíadas. Morreu em Portugal, em 1580.

Camões é considerado o mais importante poeta de língua portuguesa e um dos maiores da literatura universal. Sua produção literária é múltipla e contempla tanto as formas eruditas quanto as formas populares, de trovas, inspiradas em velhas cantigas medievais. A obra de Camões pode ser dividida em dois eixos principais: a poesia lírica e a épica.
Veja também: A literatura cheia de antíteses e paradoxos do Barroco
A lírica camoniana é composta principalmente de temas amorosos, bastante influenciada pelo neoplatonismo, que convive com os temas sensuais, estabelecendo quase sempre uma contradição. As antíteses da presença-ausência, amor espiritual-amor carnal, vida-morte, sonho-realidade são muito presentes em seus poemas, o que o torna um antecipador do movimento maneirista.

Além disso, Camões compôs na chamada "medida velha", as redondilhas, ligadas à tradição popular, e na "medida nova", o poema decassílabo, forma preferida para a exposição de temas e sentimentos complexos.

Alma minha gentil, que te partiste

Tão cedo desta vida, descontente,

Repousa lá no Céu eternamente

E viva eu cá na terra sempre triste.

Se lá no assento etéreo, onde subiste,

Memória desta vida se consente,

Não te esqueças daquele amor ardente

Que já nos olhos meus tão puro viste.

E se vires que pode merecer-te

Algua cousa a dor que me ficou

Da mágoa, sem remédio, de perder-te,

Roga a Deus, que teus anos encurtou,

Que tão cedo de cá me leve a ver-te,

Quão cedo de meus olhos te levou.

(Camões)

Camões ficou muito conhecido por seu trabalho como sonetista, mas sua grande obra foi Os Lusíadas, poema épico de cunho nacionalista que exalta o período das Grandes Navegações portuguesas. Inspirado em Virgílio e Homero pela forma e pelo tema, Camões utiliza-se também da mitologia greco-romana para tecer a epopeia: Baco teria se voltado contra os portugueses, por ser dono dos territórios indianos, e Vênus, por gostar do povo lusitano, estaria a seu favor.

Assim, a viagem real de Vasco da Gama mistura-se a essa narrativa mitológica. Escritos em 10 cantos com oito estrofes cada um, Os Lusíadas é obra de linguagem culta e elevada, conforme a característica da poesia épica, e canta heroicamente os reis e os fidalgos portugueses a partir da conquista dos novos territórios, adicionando também outros episódios gloriosos da história de Portugal.

Canto I

[...]

(Camões, Os Lusíadas.)

Exercícios resolvidos sobre Classicismo

1. (Enem 2012)

LXXVIII (Camões, 1525?-1580)

Leda serenidade deleitosa,
Que representa em terra um paraíso;
Entre rubis e perlas doce riso;
Debaixo de ouro e neve cor-de-rosa;

Presença moderada e graciosa,
Onde ensinando estão despejo e siso
Que se pode por arte e por aviso,
Como por natureza, ser fermosa;

Fala de quem a morte e a vida pende,
Rara, suave; enfim, Senhora, vossa;
Repouso nela alegre e comedido:

Estas as armas são com que me rende
E me cativa Amor; mas não que possa
Despojar-me da glória de rendido.

CAMÕES, L. Obra completa. Rio de janeiro: Nova Aguilar, 2008.
Resolução

SANZIO, R. (1483-1520) A mulher com o unicórnio. Roma, Galleria Borghese. Disponível em: www.arquipelagos.pt. Acesso em: 29 fev. 2012. (Foto: Reprodução/Enem)

A pintura e o poema, embora sendo produtos de duas linguagens artísticas diferentes, participaram do mesmo contexto social e cultural de produção pelo fato de ambos

1. apresentarem um retrato realista, evidenciado pelo unicórnio presente na pintura e pelos adjetivos usados no poema.

2. valorizarem o excesso de enfeites na apresentação pessoal e na variação de atitudes da mulher, evidenciadas pelos adjetivos do poema.

3. apresentarem um retrato ideal de mulher marcado pela sobriedade e o equilíbrio, evidenciados pela postura, expressão e vestimenta da moça e os adjetivos usados no poema.

4. desprezarem o conceito medieval da idealização da mulher como base da produção artística, evidenciado pelos adjetivos usados no poema.

5. apresentarem um retrato ideal de mulher marcado pela emotividade e o conflito interior, evidenciados pela expressão da moça e pelos adjetivos do poema.

Alternativa C. Tanto os adjetivos do poema ("serenidade deleitosa", "moderada e graciosa" etc.) como a postura e vestimentas da mulher retratada na pintura indicam os ideais classicistas da sobriedade e do equilíbrio.
Resolução
2. (UFSCar, 2003) A questão seguinte baseia-se no poema épico Os Lusíadas, de Luís Vaz de Camões, do qual se reproduzem, a seguir, três estrofes.

Os versos de Camões foram retirados da passagem conhecida como O Velho do Restelo. Nela, o velho

1. abençoa os marinheiros portugueses que vão atravessar os mares à procura de uma vida melhor.

2. critica as navegações portuguesas por considerar que elas se baseiam na cobiça e busca de fama.

3. emociona-se com a saída dos portugueses que vão atravessar os mares até chegar às Índias.

4. destrata os marinheiros por não o terem convidado a participar de tão importante empresa.

5. adverte os marinheiros portugueses dos perigos que eles podem encontrar para buscar fama em outras terras.

Alternativa B. Logo na primeira estrofe, o velho, ao olhar para os marinheiros portugueses, balança três vezes a cabeça, em sinal de descontentamento, e põe-se a dizer que é a fama e a vontade de poder que movem os homens.

Por Luiza Brandino
Professora de Literatura

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Classicismo: contextos, características, autores - Brasil Escola

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O Classicismo foi um movimento cultural que fez parte do Renascimento europeu, durante os séculos XV e XVI. Como o próprio nome aponta, a proposta do Classicismo era um retorno às formas e temas da Antiguidade Clássica , ou seja, Grécia e Roma antigas.

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Barroco - inicio - 1601 (Brasil) / 1580 (Portugal)

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Barroco - inicio - 1601 (Brasil) / 1580 (Portugal)

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os sermões (1679), de Pe. António Vieira

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BARROCO (Final do séc.XVI e início do séc. XVII)

Período literário caracterizado pelos contrastes, oposições e dilemas.
O homem do barroco buscava a salvação ao mesmo tempo que queria usufruir dos prazeres mundanos,daí surgiram os conflitos.É o antropocentrismo (homem) opondo-se ao Teocentrismo (Deus).

O homem deste período está entre o céu e a Terra. Mesmo se valorizando, ele vivia atormentado pela idéia do pecado,então vivia buscando a salvação.

CARACTERÍSTICAS

1-Culto dos contrastes.Presença da antítese.
claro/escuro
vida/morte
tristeza/alegria

2- Pessimismo
3-Intensidade=presença da hipérbole( figura de linguagem caracterizada pelo exagero da expressão)
4-Linguagem muito rebuscada

AUTORES E OBRAS

1-Bento Teixeira: "Prosopopéia" marco inicial do Barroco brasileiro em 1601

2-Gregório de Matos:apelidado "Boca do Inferno".Escreveu poesia lírica,satírica e religiosa.Não publicou nada em vida,o que conhecemos de sua obra é fruto de pesquisas.O apelido é porque o autor retratava a sociedade da época(às vezes, com uma linguagem considerada de baixo calão.)

3 - Padre Antônio Vieira: "Sermão da Sexagésima","Sermão de Santo Antônio aos peixes"

ANÁLISE DO POEMA "A INSTABILIDADE DAS COUSAS DO MUNDO" DE GREGÓRIO DE MATOS

Nasce o sol e não dura mais que um dia. (antítese vida/morte)
Depois da luz, se segue a noite escura, (ant. claro/escuro)
Em tristes sombras morre a formosura, (ant.feio/belo)
Em contínuas tristezas a alegria. (ant. tristeza/alegria)

Porém, se acaba o sol, porque nascia? (dúvida)
Se é tão formosa a luz, porque não dura?
Como a beleza assim se trasfigura?
Como o gosto da pena assim se fia? (sofrimento)

Mas no sol e na luz falta a firmeza;
Na formosura, não se dê constância
E, na alegria, sinta-se tristeza. (ant. tristeza/alegria)

Começa o mundo, enfim pela ignorância,
E tem qualquer dos bens por natureza:
A firmeza somente na inconstância.

(Gregório de Matos.Obra Completa.)

O poema acima é formado por 2 quartetos e 2 tercetos, num total de 14 versos. Esta é a estrutura de um soneto.
Se notarmos bem veremos que há uma figura constante: a antítese.Figura pela qual se faz a contraposição de palavras.Exemplos.

Verso 1: vida/morte
Verso 2: claro/escuro
Verso 3: feio/belo
Verso 4: tristeza/alegria
Verso 11: tristeza/alegria

O traço comum a todos os versos da segunda estrofe é a interrogação, a dúvida e a incerteza.

O Barroco enfatiza tudo que é inconstante,que muda de aparência,que está em movimento.

Leia mais:

Bibliografia:
TUFANO, Douglas. Estudos de Literatura Brasileira. São Paulo. Moderna, 1983.

Texto originalmente publicado em https://www.infoescola.com/literatura/barroco-na-literatura/

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Texto sobre o Barroco na Literatura brasileira, quais são as características desse gênero literário, autores e obras, entre outras informações.

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BARROCO: CONTEXTO HISTÓRICO E CARACTERÍSTICAS | Resumo de Literatura para o Enem

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Barroco - fim - 1768 (Brasil) / 1756 (em Portugal)

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Barroco - fim - 1768 (Brasil) / 1756 (em Portugal)

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Arcadismo - inicio - 1768 (no Brasil) / 1756 (em Portugal)

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Arcadismo - inicio - 1768 (no Brasil) / 1756 (em Portugal)

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O Hissope - António Dinis da Cruz e Silva (1802)

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Arcadismo: Contexto Histórico e Características - Brasil Escola

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O Arcadismo foi o principal movimento literário do século XVIII. Outros nomes dados ao estilo são Setecentismo ou Neoclassicismo - a partir deste último, inclusive, percebe-se a relação do Arcadismo com valores da cultura clássica, ou seja, valores gregos, romanos e renascentistas. Os escritores árcades são conhecidos por oporem-se ao estilo barroco, inspirando-se em preceitos do Iluminismo.
Leia mais: Descubra a origem das influências do Arcadismo.
Tópicos deste artigo

Características

O movimento árcade foi fortemente influenciado pela cultura grega, latina e renascentista. A clareza e a harmonia nos temas e nas formas afastaram das produções literárias a linguagem rebuscada e confusa do Barroco. As antíteses e paradoxos do homem do século XVII passaram a dar lugar ao sujeito racional, que buscava a simplicidade e a racionalidade em suas obras.

Uma das principais características árcades é a herança da cultura clássica (greco-latina e renascentista). Alguns preceitos latinos que inspiraram os escritores árcades são:

Inutilia Truncat: Esse preceito dialoga com a necessidade de " tirar o inútil " da poesia, entendendo-se esse inútil como sendo o excesso de rebuscamento formal do movimento Barroco.

Fugere Urbem: Para os líricos do Arcadismo, a cidade não era o ambiente ideal para viver, pregando-se, portanto, a fuga da urbanidade como meta a ser alcançada.

Locus Amoenus: Atrelado ao fugere urbem, esse preceito afirma que o campo, o ambiente bucólico, é o ideal para o homem.

Carpe Diem: Segundo esse preceito, é necessário aproveitar o presente para contemplar a realidade, sem preocupar-se com o futuro.

Aurea Mediocritas: Segundo essa expressão, o homem mediano é aquele que alcança a felicidade, não se devendo, assim, procurar riquezas e posses em vida.

Além do retorno aos clássicos, o Arcadismo também foi muito influenciado pelo Iluminismo, movimento filosófico que compreendia ser a razão o maior valor humano, e pelo desenvolvimento técnico e tecnológico que modernizou os meios de produção da época e produziu um forte êxodo rural e expansão urbana.

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Contexto histórico

O Arcadismo é o principal movimento literário do século XVIII. Seu contexto é marcado, como dissemos anteriormente, pelo Iluminismo e pelo avanço técnico e tecnológico que produziram a industrialização e o consequente êxodo rural. O período é fundamental para compreender o declínio do absolutismo e a ascensão da burguesia.

Os autores árcades dialogam, em suas obras, com questões fundamentais da época, tais como a relação entre o homem e a riqueza ( aurea mediocritas é um conceito que discute isso, por exemplo) ou como era viver na cidade (os preceitos fugere urbem e locus amoenus são referentes a esse assunto).

Diferenças entre Arcadismo e Barroco
Acesse também: Conheça o Arcadismo brasileiro com maior profundidade.
O Arcadismo é o movimento literário que ocorre após o Barroco. Enquanto o Barroco representa um homem em conflito entre o sagrado e o profano (é bom lembrar que nessa época, século XVII, a Contrarreforma havia restaurado vários valores medievais no mundo), o Arcadismo apresenta um sujeito fiel à razão, crente na ciência. Além disso, vale dizer que linguagem do Barroco era rebuscada e cheia de paradoxos, enquanto, no Arcadismo, comunica-se com mais clareza e simplicidade.

Principais autores do Arcadismo no Brasil e em Portugal
Camões, grande Camões, quão semelhante
O Arcadismo desenvolveu-se tanto no Brasil quanto em Portugal. Os principais autores são:

Veja, a seguir, trechos de poemas árcades:

Camões, grande Camões, quão semelhante

Acho teu fado ao meu, quando os cotejo!

Igual causa nos fez, perdendo o Tejo,

Arrostar co'o sacrílego gigante;

Como tu, junto ao Ganges sussurrante,

Da penúria cruel no horror me vejo;

Como tu, gostos vãos, que em vão desejo,

Também carpindo estou, saudoso amante.

Ludíbrio, como tu, da Sorte dura

Meu fim demando ao Céu, pela certeza

De que só terei paz na sepultura.

Modelo meu tu és, mas... oh, tristeza!...

Se te imito nos transes da Ventura,
Lira I
Não te imito nos dons da Natureza.

Nesse poema, percebemos que o sujeito lírico dialoga com o poeta renascentista Luís de Camões. É como se o escritor de Os lusíadas fosse uma espécie de mestre para o eu lírico, demonstrando clara valorização da cultura do classicismo.

Eu, Marília, não sou algum vaqueiro,

Que viva de guardar alheio gado;

De tosco trato, d'expressões grosseiro,

Dos frios gelos, e dos sóis queimado.

Tenho próprio casal, e nele assisto;

Dá-me vinho, legume, fruta, azeite;

Das brancas ovelhinhas tiro o leite,

E mais as finas lãs, de que me visto.

Graças, Marília bela,

Graças à minha Estrela!

Eu vi o meu semblante numa fonte,

Dos anos inda não está cortado:

Os pastores, que habitam este monte,

Com tal destreza toco a sanfoninha,

Que inveja até me tem o próprio Alceste:

Ao som dela concerto a voz celeste;

Nem canto letra, que não seja minha,

Graças, Marília bela,

Graças à minha Estrela!

[...]

Marília de Dirceu, de Tomás Antônio Gonzaga

No poema de Tomás Antônio Gonzaga, percebemos vários dos preceitos latinos anteriormente citados. Trata-se de um sujeito lírico vivendo no campo ( locus amoenus), cultivando uma vida simples ( aurea mediocritas), longe das dinâmicas de vida na cidade ( fugere urbem). Além disso, percebemos também a valorização do amor e a idealização da amada, característica árcade que perduraria pelo movimento seguinte, o romantismo.

Por Me. Fernando Marinho

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Arcadismo: características, contexto histórico, autores - Brasil Escola

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Acesse para conhecer o que foi o Arcadismo, seu contexto histórico e influências. Aprenda quais foram as principais características e seus mais importantes autores.

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arcadismo - fim - 1835 (Brasil e Portugal)

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arcadismo - fim - 1835 (Brasil e Portugal)

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Romantismo - inicio - 1836  (no Brasil)/ 1836 ( em Portugal)

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Romantismo - inicio - 1836  (no Brasil)/ 1836 ( em Portugal)

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Iracema (1865), de José de Alencar

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O Romantismo no Brasil foi um movimento literário que reuniu uma produção muito rica de textos poéticos, teatrais e romances.

Teve como marco inicial a publicação do livro de poemas " Suspiros poéticos e saudades", de Gonçalves de Magalhães (1811-1882), em 1836. Além dessa obra, a Revista Niterói, publicada nesse mesmo ano em Paris, também foi precursora do movimento.

O romantismo no Brasil se caracterizou, num primeiro momento, pela busca da identidade nacional e resgate das tradições e valores da cultura popular e do folclore. Temas como o indígena, a exaltação da natureza, os regionalismos e a realidade social do país são muito explorados pelos autores românticos.

Iracema (1884), obra de José Maria de Medeiros (1849-1925)

Com a Independência do Brasil, em 7 de setembro de 1822, os escritores desse período buscam a autonomia da literatura, retomando diversos aspectos da cultura brasileira. Isso porque durante séculos de colonização, o Brasil sofreu forte influência dos modelos europeus, sobretudo de Portugal.

Nesse momento, os folhetins, pequenos capítulos de romances publicados nos jornais, começam a se popularizar no país, o que fez surgir um público leitor, tornando a leitura mais acessível.

Alguns escritores que tiveram grande destaque no Romantismo no Brasil foram:

Gonçalves de Magalhães

Gonçalves Dias

José de Alencar

Álvares de Azevedo

Casimiro de Abreu

Castro Alves

Características do Romantismo no Brasil

As principais características da literatura romântica no Brasil são:

Rompimento com a tradição clássica: o romantismo veio romper com os modelos clássicos greco-romanos, fundamentados na busca da perfeição e na arte erudita.

Maior liberdade formal: contrário ao formalismo e tradicionalismo das escolas anteriores, o romantismo utiliza versos sem rima e sem métrica, além de uma linguagem informal e regionalista.

Indianismo: o indígena é eleito como herói nacional, sendo idealizado como um ser puro e inocente.

Nacionalismo e ufanismo: os valores culturais, históricos e artísticos do Brasil são exaltados pelos escritores que mostram orgulho da nação.

Culto à natureza: associado ao nacionalismo, as belezas naturais do país são enfatizadas pelos autores de maneira grandiosa.

Amor platônico, idealismo: a idealização da sociedade, do amor e da realidade são comuns nas obras românticas.

Idealização da mulher: para os escritores românticos, a mulher representava a beleza, a pureza, a inocência e a delicadeza.

Subjetivismo e egocentrismo: a literatura romântica foca nos sentimentos e emoções dos autores, reunindo textos de caráter individualista.

Sentimentalismo exacerbado: a supervalorização das emoções pessoais, mostra que os escritores desse momento se opõem ao pensamento racional e objetivo.

Religiosidade: oposto ao racionalismo, que desconsidera os valores religiosos, no romantismo há uma preocupação em se apegar aos valores cristãos.

Evasão e escapismo: com o desejo de fugir do cotidiano, da realidade e dos sofrimentos, os autores românticos criam um ambiente idealizado.

Contexto histórico do Romantismo no Brasil

O Romantismo no Brasil surge poucos anos depois da Independência do país, que aconteceu em 7 de setembro de 1822. Esse momento representou grandes mudanças sociais, culturais e econômicas para o Brasil.

O país tentava se organizar e consolidar seu poder, depois de cerca de 300 anos de colonização portuguesa. Esse processo de transição e mudanças começou um pouco antes de independência, em 1808, com a vinda da família real portuguesa.

Quando chegou ao país fugindo das invasões napoleônicas na Europa, o príncipe regente, Dom João, declarou a abertura dos portos às nações amigas, o que resultou na expansão da comercialização e diversificação do comércio. Outro fator importante foi a transferência da capital do país, que antes era Salvador, e passou a ser o Rio de Janeiro.

Esse processo foi crucial para alavancar a modernização da cidade, resultando na construção de diversos edifícios públicos como o Museu Nacional, a Biblioteca Nacional e o Real Teatro São João. Nesse momento, também foi criada a imprensa régia e algumas instituições como o Banco do Brasil e a Real Academia Militar.

Todos esses fatores foram essenciais para acelerar o processo de Independência do Brasil, declarada em 7 de setembro de 1822 por Dom Pedro.

Leia mais sobre o Romantismo: características e contexto histórico.

Principais autores do Romantismo no Brasil

No Brasil, o movimento romântico reuniu uma produção literária muito vasta de textos poéticos, teatrais e romances. Os escritores que merecem destaque são:

1. Gonçalves Dias (1823-1864)

2. Gonçalves de Magalhães (1811-1882)

3. José de Alencar (1829-1877)

4. Álvares de Azevedo (1831-1852)

5. Casimiro de Abreu (1839-1860)

6. Fagundes Varela (1841-1875)

7. Junqueira Freire (1832-1855)

8. Castro Alves (1847-1871)

9. Tobias Barreto (1839-1889)

10. Sousândrade (1833-1902)

Fases do Romantismo no Brasil (poema)

As fases do Romantismo correspondem aos períodos dos poemas. No Romantismo, enquanto os poemas (escritos em versos) se dividem em fases, a prosa (texto corrido) se divide em temáticas.

Os poemas do Romantismo no Brasil estão dividida em três fases, também chamadas de gerações. Cada uma delas possui características próprias e reúne diversos escritores.

1.ª fase do Romantismo no Brasil (1836-1852)

Após a independência do Brasil, em 7 de setembro de 1822, a literatura brasileira buscou focar em temas nacionais e que estivessem relacionados com o sentimento patriótico de uma nova nação que estava sendo construída.

A primeira geração romântica no Brasil teve como principais características o nacionalismo e o indianismo. Os temas mais explorados pelos escritores desse momento são: natureza, sentimentalismo, religiosidade, ufanismo e nacionalismo.

A valorização da cultura, da história do país e das tradições populares estiveram muito presentes nessa primeira fase. O indianismo expressa uma das buscas aos temas nacionais e, nesse contexto, o indígena é eleito como herói nacional e apontado como um ser puro e inocente.

Escritores e obras da primeira geração romântica

Os principais escritores da primeira fase do romantismo foram:

Gonçalves Dias

Gonçalves de Magalhães

Gonçalves de Magalhães (1811-1882) foi fundador do romantismo no Brasil. Exemplos de suas obras: Suspiros poéticos e saudades (1836) e A Confederação de Tamoios (1857).

Gonçalves Dias (1823-1864) foi um escritor focado em temas nacionais e indianistas, autor das seguintes obras: Canção do Exílio (1843), I-Juca- Pirama (1851) e Os Timbiras (1857).
Exemplo de poema da primeira geração romântica:
"Minha terra tem palmeiras,
Onde canta o Sabiá;
As aves, que aqui gorjeiam,
Não gorjeiam como lá.

Nosso céu tem mais estrelas,
Nossas várzeas têm mais flores,
Nossos bosques têm mais vida,
Nossa vida mais amores." (Estrofes de Canção do Exílio, de Gonçalves Dias)

2.ª fase do Romantismo no Brasil (1853 a 1869)

Conhecida como a geração do "Mal do Século" ou "Ultrarromântica", a segunda geração romântica foi profundamente influenciada pelos poemas do inglês George Gordon Byron, (1788-1824). Por isso, é muitas vezes chamada de geração "Byroniana".

Marcada por aspectos negativos, os poemas desse período romântico é permeada dos temas: egocentrismo, negativismo, pessimismo, dúvida, desilusão, boêmia, exaltação da morte e fuga da realidade.

Escritores e obras da segunda geração romântica

No Brasil, os principais escritores dessa geração foram:

Álvares de Azevedo

Casimiro de Abreu

Fagundes Varela

Junqueira Freire

Álvares de Azevedo (1831-1852) foi um dos principais escritores desse momento, com uma obra focada na tristeza e na morte, tais como: Se eu morresse amanhã (1852) e Lira dos vinte anos (1853).

Casimiro de Abreu (1839-1860) explorou temas como a saudade da infância e a tristeza. Durante sua vida, publicou somente uma obra, seu livro de poesias As primaveras (1859).

Fagundes Varela (1841-1875) possui uma obra focada em temas pessimistas e melancólicos. Destacam-se: Noturnas (1861), Cântico do Calvário (1863) e Cantos e fantasias (1865).

Junqueira Freire (1832-1855) explorou temas religiosos e o conflito existencial, sendo que sua obra de maior destaque é Inspirações do Claustro, publicada postumamente.
Exemplo de poema da segunda geração romântica:
"Oh! que saudades que tenho
Da aurora da minha vida,
Da minha infância querida
Que os anos não trazem mais!
Que amor, que sonhos, que flores,
Naquelas tardes fagueiras
À sombra das bananeiras,
Debaixo dos laranjais!

Como são belos os dias
De despontar da existência!
- Respira a alma inocência
Como perfumes a flor;
O mar é - lago sereno,
O céu - um manto azulado,
O mundo - um sonho dourado,
A vida - um hino d'amor!" (Trecho do poema Meus Oito Anos, de Casimiro de Abreu)

3.ª fase do Romantismo no Brasil (1870 a 1880)

Chamada de "Geração Condoreira", a terceira geração romântica é caracterizada pelos poemas libertários e sociais.

Esse período está associado ao condor, águia da cordilheira dos Andes, com o intuito de revelar sua mais importante característica: a liberdade.

Essa geração sofreu grande influência do escritor francês Victor-Marie Hugo (1802-1885), daí ser conhecida também como geração "Hugoana".

O grande foco dos escritores desse momento, foi os problemas sociais e também o abolicionismo.

Escritores e obras da terceira geração romântica

No Brasil, os principais representantes da terceira fase romântica foram:

Castro Alves (1847-1871), fundador da poesia social, ficou conhecido com o "poeta dos escravos", pois abordou temas abolicionistas. Sua obra mais relevante do momento é O Navio Negreiro (1869).

Tobias Barreto (1839-1889) foi um grande expoente da poesia social e lírica dessa geração. Merece destaque suas obras: Amar (1866), A Escravidão (1868) e Dias e noites (1893).

Sousândrade (1833-1902) foi um dos poetas mais originais e vanguardistas da terceira geração. De sua obra, destacam-se: Harpas Selvagens (1857) e O Guesa, livro escrito entre os anos de 1858 e 1888.
Exemplo de poema da terceira geração romântica:
"Era um sonho dantesco... O tombadilho
Que das luzernas avermelha o brilho,
Em sangue a se banhar.
Tinir de ferros... estalar do açoite...
Legiões de homens negros como a noite,
Horrendos a dançar...

Negras mulheres, suspendendo às tetas
Magras crianças, cujas bocas pretas
Rega o sangue das mães:
Outras, moças... mas nuas, espantadas,
No turbilhão de espectros arrastadas,
Em ânsia e mágoa vãs." (Trecho do poema O Navio Negreiro, de Castro Alves)

Temáticas do Romantismo no Brasil (prosa)

A prosa do Romantismo no Brasil está dividida nas seguintes temáticas:

Prosa indianista: valoriza o caráter e a valentia do indígena. O principal autor é José de Alencar, que escreveu a trilogia indianista: O Guarani, Iracema e Ubirajara.

Prosa urbana: retrata as tramas da burguesia em ascensão no Rio de Janeiro. O principal autor é Joaquim Manuel de Macedo, autor de A Moreninha, o primeiro romance romântico brasileiro de sucesso.

Prosa regionalista: retrata o interior do Brasil e os seus costumes. O principal autor é Bernardo de Guimarães, autor de A escrava Isaura.

Prosa histórica: retrata a formação do povo brasileiro, mas sem destaque ao indígena. A principal obra nessa temática é As minas de prata, também de José de Alencar.

Exemplo de prosa romântica

Além, muito além daquela serra, que ainda azula no horizonte, nasceu Iracema. Iracema, a virgem dos lábios de mel, que tinha os cabelos mais negros que a asa da graúna, e mais longos que seu talhe de palmeira.

O favo da jati não era doce como seu sorriso; nem a baunilha recendia no bosque como seu hálito perfumado.

Mais rápida que a corça selvagem, a morena virgem corria o sertão e as matas do Ipu, onde campeava sua guerreira tribo, da grande nação tabajara. O pé grácil e nu, mal roçando, alisava apenas a verde pelúcia que vestia a terra com as primeiras águas. (Trecho da obra Iracema, de José de Alencar)

Leia também:

Para praticar: Questões sobre Romantismo

Referências Bibliográficas

BOSI, Alfredo. História concisa da literatura brasileira. 38. ed. São Paulo: Cultrix, 1994.

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O Romantismo no Brasil foi um movimento literário que reuniu uma produção muito rica de textos poéticos, teatrais e romances. Teve como marco inicial a publicação do livro de poemas " Suspiros poéticos e saudades ", de Gonçalves de Magalhães (1811-1882), em 1836. Além dessa obra,...

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Romantismo - fim - 1880 (no Brasil)/ 1864 (em Portugal)

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Romantismo - fim - 1880 (no Brasil)/ 1864 (em Portugal)

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Realismo - inicio - 1881 (no Brasil)/ 1865 (em Portugal)

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Realismo - inicio - 1881 (no Brasil)/ 1865 (em Portugal)

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Dom Casmurro (1899), de Machado de Assis

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O Realismo é um movimento artístico amplo que se apresenta contra os arroubos sentimentais e idealistas do Romantismo. A busca pela objetividade é a principal bandeira dos realistas. Na literatura, autores como Gustave Flaubert, Eça de Queiroz, Antero de Quental e Machado de Assis são considerados grandes representantes do movimento.

Características

O Realismo tem como principais características:

Objetividade: Opondo-se ao excesso de subjetividade presente nas obras românticas, cheias de idealizações, os autores realistas buscavam representar a realidade exatamente como ela era, sem fantasiá-la.

Correção e clareza de linguagem: Para os realistas, usar uma linguagem direta e objetiva era fundamental para manter o ideal de representar a realidade verdadeiramente. Por isso, não é comum nas obras desse movimento, por exemplo, descrições vagas ou imprecisas.

Contenção emocional: Ainda vislumbrando o ideal da objetividade, não era interessante para os autores realistas apresentarem obras com forte teor sentimental, com idealizações do amor ou da amada. Tal contenção afasta o Realismo do movimento antecessor, o Romantismo.

Lentidão na narrativa: Para além de contar um enredo, as narrativas realistas também buscavam construir análises - muitas vezes, inclusive, utilizando métodos científicos - da sociedade contada nas histórias. Por isso, é comum ver longos trechos de digressão (quando a narrativa é interrompida para que o narrador promova uma reflexão) nas obras de Machado de Assis, por exemplo.

Impessoalidade do narrador: Principalmente no Realismo europeu, é também uma das estratégias utilizadas pelos autores o uso do narrador em terceira pessoa. Isso porque esse tipo de narrador sugere certo grau de impessoalidade, enquanto o narrador em primeira pessoa - também conhecido como narrador-personagem - impõe uma visão individual sobre a realidade.

Veja também: Conheça a vertente poética de Machado de Assis
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Contexto histórico

Os principais fatos históricos e correntes científicas que permearam o movimento realista são:

Realismo no Brasil

No Brasil, o maior representante do Realismo foi Machado de Assis. Sua obra Memórias póstumas de Brás Cubas é considerada fundadora do movimento, e seu modo de escrever, com digressões e ironias, marcaram o estilo literário brasileiro. Veja um trecho do último capítulo do romance acima citado e perceba o estilo machadiano:

Este último capítulo é todo de negativas. Não alcancei a celebridade do emplasto, não fui ministro, não fui califa, não conheci o casamento. Verdade é que, ao lado dessas faltas, coube-me a boa fortuna de não comprar o pão com o suor do meu rosto. Mais; não padeci a morte de Dona Plácida, nem a semi-demência do Quincas Borba. Somadas umas cousas e outras, qualquer pessoa imaginará que não houve míngua nem sobra, e, conseguintemente que saí quite com a vida. E imaginará mal; porque ao chegar a este outro lado do mistério, achei-me com um pequeno saldo, que é a derradeira negativa deste capítulo de negativas: -- Não tive filhos, não transmiti a nenhuma creatura o legado da nossa miséria.

Memórias póstumas de Brás Cubas,
Leia também: Memórias Póstumas de Brás Cubas
Machado de Assis

Realismo na arte

Assim como na literatura, o Realismo também teve representações em outras artes. Veja alguns dos principais pintores realistas:

Autores e obras

Os principais autores e obras realistas são, respectivamente:

Gustav Flaubert, autor de Madame Bovary,romance que inaugurou o Realismo europeu.

Eça de Queiroz, autor de O Crime do Padre Amaro, O Primo Basílio etc.

Antero de Quental: algumas obras são Sonetos de Antero, Odes Modernas e Raios de Extinta Luz.

Cesário Verde: autor de A Débil, Cadências Tristes, Flores Velhas, Heroísmos, Ironias do Desgosto, Setentrional etc.

Machado de Assis, autor de Memórias Póstumas de Brás Cubas, Dom Casmurro, Quincas Borba, entre outros.

Acesse também: Dos românticos aos modernos: O essencial da poesia brasileira

Resumo

O Realismo é um movimento artístico muito comum na segunda metade do século XIX. Os romances que inauguraram o Realismo na Europa e no Brasil são, respectivamente, Madame Bovary, de Gustave Flaubert, e Memórias póstumas de Brás Cubas, de Machado de Assis. Em oposição ao Romantismo, os autores realistas buscaram representar o mundo sob uma ótima mais racional, objetiva e impessoal.

Historicamente, é possível perceber nesse movimento a imitação dos tipos sociais da burguesia e do proletariado, novas classes que ganhavam espaço nas dinâmicas sociais posteriores à queda do Absolutismo em diversos países e à Revolução Francesa, entre outros fatos históricos de importância no período. A literatura realista é conhecida por, muitas vezes, traçar críticas e desenvolver análises acerca da sociedade da época.

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Realismo: características, contexto histórico, resumo - Mundo Educação

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O Realismo é um movimento artístico amplo que se apresenta contra os arroubos sentimentais e idealistas do Romantismo . A busca pela objetividade é a principal bandeira dos realistas. Na literatura, autores como Gustave Flaubert, Eça de Queiroz, Antero de Quental e Machado de Assis são considerados grandes representantes do movimento.

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Realismo - fim - 1893 (no Brasil) / 1890 (em Portugal)

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Realismo - fim - 1893 (no Brasil) / 1890 (em Portugal)

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Naturalismo - 1881 (no Brasil)/ 1875 (em Portugal)

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Naturalismo - 1881 (no Brasil)/ 1875 (em Portugal)

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O naturalismo, tendência estética e literária em voga no último quartel do século XIX, surgiu na França e é entendido por muitos críticos como uma corrente mais extremada do movimento realista, sendo muitas vezes também chamado de realismo-naturalismo.

O termo naturalismo foi utilizado como vertente artística pelo escritor Émile Zola, inspirado no método de investigação das ciências naturais que se estabelecia desde o século XVII:

"O Naturalismo, nas letras, é igualmente o retorno à natureza e ao homem, a observação direta, a anatomia exata, a aceitação da pintura do que existe." |1|

Empenhados em escrever um retrato fidedigno da realidade, ao contrário do universo idealizado e subjetivo do romantismo, os naturalistas desenvolveram um estilo literário objetivo e, como postulou o próprio Zola, anatômico: o "retorno à natureza" focalizava o lado mais animalesco do homem, em frequentes descrições patológicas - doenças, hereditariedade, influências do meio, em uma constante luta pela sobrevivência.

Retrato de Émile Zola, fundador da escola naturalista.

Contexto histórico

A Europa do século XIX vivenciava profundas transformações econômicas, políticas e sociais, proporcionadas por dois grandes eventos do século XVIII: a Revolução Industrial e a Revolução Francesa. Com a industrialização, surgiam os primeiros centros urbanos e a nova ordem econômica do capitalismo financeiro, dividindo a sociedade entre burguesia, a nova classe dominante após o fim do Antigo Regime, e proletariado, classe dos trabalhadores assalariados, que operavam o maquinário industrial.

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Essas oposições e as condições degradantes de trabalho da época propiciaram matéria-prima para as teorias socialistas de Karl Marx, cuja perspectiva classista influenciou diretamente a estética naturalista.

A burguesia consolidava-se no poder, o que propiciava o movimento da Segunda Revolução Industrial, que levaria à exploração do aço, do petróleo e da eletricidade. O entusiasmo das novas invenções e descobertas levava o cientificismo, em voga desde o século XVII, ao seu ápice: o método das ciências naturais era tido como a principal maneira de compreender a realidade.

Essa mentalidade deu origem também ao positivismo, doutrina de Auguste Comte que dividia a humanidade em três estágios, sendo o científico o mais evoluído dos três. A teoria defendia que a única maneira de se chegar à verdade era por meio da investigação científica - ou seja, acredita-se apenas naquilo que é passível de comprovação pelos meios da ciência.

Auguste Comte é considerado um dos pais da Sociologia e desenvolveu a teoria positivista.

Foi nessa época que Charles Darwin propôs sua teoria da evolução das espécies e que Mendel postulou suas leis da hereditariedade, grandes influenciadoras da corrente naturalista, que entendia o homem como um produto da natureza - portanto, sujeito à seleção natural e herdeiro de características das gerações anteriores.

Também em voga na época foi o determinismo de Hippolyte Taine, corrente de pensamento que entendia o contexto, o meio em que o indivíduo vive, como determinante de suas ações. Taine postulou que o meio, a raça e o momento são os três fatores que determinam as atitudes e o caráter dos indivíduos, teoria que também influenciou diretamente o naturalismo (e acabou por também dar espaço para correntes teóricas do racismo científico, por exemplo).
Leia também: Realismo no Brasil: acompanhe como foi essa corrente literária no Brasil
Principais características do naturalismo
Leia mais: Parnasianismo no Brasil: corrente poética contemporânea ao naturalismo

Ênfase no lado mais animalesco do homem: a fome, o instinto, a parte "não civilizada", a sexualidade etc., bem como a zoomorfização de personagens;

Determinismo: o indivíduo não é mais sujeito, mas um figurante da história, resultado das influências do meio;

Cientificismo: o homem é entendido como produto das leis naturais;

Patologias sociais: as obras naturalistas enfatizam esses temas, trazendo à tona tópicos como as taras sexuais, os vícios, as doenças, o incesto, o adultério;

Objetividade e impessoalidade narrativas;

Preferência por temas cotidianos, frequentemente priorizando as relações e vivências das classes "inferiores";

Predominância da forma descritiva;

Obras comumente engajadas, denúncias de aspectos socialmente retrógrados, da miséria e do sistema de desigualdades que fundamentava o capitalismo que surgia.

Principais autores do naturalismo

Considerado o fundador da estética naturalista, foi romancista, contista, dramaturgo, poeta, jornalista e crítico literário. Entendido como pai do romance experimental, Zola tencionava fazer da literatura um instrumento efetivo de luta para mudanças sociais. Autor prolífico, de sua vasta obra destacam-se os títulos A Taberna (1886), Naná (1880), Germinal (1885), A besta humana (1890) e J'accuse (1898). Exerceu influência decisiva na maioria dos escritores naturalistas.

Aluísio Azevedo (São Luís-MA, 1857 - Buenos Aires, 1913)

Aluísio Azevedo é autor de obras naturalistas marcantes.

Aluísio Azevedo - escritor, dramaturgo, pintor, caricaturista e, no final de sua carreira, diplomata - foi o autor que inaugurou a estética naturalista no Brasil. Sua obra O Mulato (1881) é tida como o primeiro expoente dessa corrente literária, que alcançou o seu auge com o célebre (1890), romance em que descreve em minúcias (patológicas) a organização social da periferia carioca, onde o português é o dono do imóvel, dividido em porções menores e alugado aos brasileiros das classes mais baixas, que se veem diante de diversas barreiras sociais, como o preconceito e a exploração constantes.

Adolfo Caminha (Aracati-CE, 1867 - Rio de Janeiro, 1897)

Escritor, jornalista e oficial da Marinha do Brasil, sua morte precoce por tuberculose não o impediu de ser um dos mais veementes naturalistas do cânone nacional. Estreou em 1886 com a publicação em versos Voos Incertos, mas foi com a obra A Normalista (1893) que se consolidou como autor naturalista: trata-se de uma chocante narrativa cujo enredo centra-se em uma relação incestuosa.

Aclamado por suas descrições minuciosas, o mais famoso romance de Caminha é O Bom Crioulo (1895), protagonizado por um oficial da Marinha que se envolve amorosa e sexualmente com um grumete (graduação mais inferior das praças da Armada). Trata-se da primeira obra brasileira centrada em uma relação homossexual.

Naturalismo no Brasil
Saiba também: Castro Alves: o poeta romântico defensor das causas abolicionistas
Desde a década de 1870, o Brasil passava por ebulições políticas e sociais: o Segundo Reinado via-se ameaçado por crises diversas, que incluíam a longa duração da Guerra do Paraguai (1864-1870) e pela pressão em prol da abolição da escravatura - sendo o Brasil o último país a banir essa prática, que era embasada em distinção racial.

Os naturalistas brasileiros foram, grosso modo, abolicionistas e engajados no movimento republicano, de modo que a tendência estética de origem francesa ganhou aqui as cores e os problemas nacionais: o racismo, a herança colonial das relações de trabalho e da apropriação da terra, a mestiçagem etc. As questões universais das diferenças sociais misturaram-se às questões locais que urgiam reflexão.

Naturalismo e realismo

O naturalismo é entendido como uma corrente mais radical do realismo. As duas escolas compartilham, portanto, algumas premissas: o retrato verossímil da realidade, a preferência por cenas cotidianas, a objetividade das obras, o desprezo pelas idealizações românticas - retratando o adultério em oposição à realização amorosa matrimonial e o fracasso social ao contrário do herói idealizado -, a crítica da moralidade burguesa e a impessoalidade.

O que diferencia o naturalismo é a abordagem patológica das personagens e situações. Enquanto o realismo privilegia mergulhos psicológicos nas personagens, o naturalismo possui um olhar anatômico, ressaltando a doença e o aspecto animalesco do ser humano. As personagens são abordadas de fora para dentro, enfatizando as ações exteriores, sem preocupação com o aprofundamento psicológico. O realismo retrata o homem psicológico, enquanto o naturalismo propõe o homem biológico.

Se o realismo propõe retratar o homem em interação com seu meio, o naturalismo vai ainda um pouco além: expõe o indivíduo como um produto biológico, cujo comportamento é determinado a partir dessas relações com o meio e de acordo com suas características hereditárias.

|1| ZOLA, Émile. O Romance Experimental e o Naturalismo no Teatro. São Paulo: Perspectiva, 1982, p. 92.

Por Luiza Brandino
Professora de Literatura

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Naturalismo: contexto, características, no Brasil - Brasil Escola

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O naturalismo, tendência estética e literária em voga no último quartel do século XIX, surgiu na França e é entendido por muitos críticos como uma corrente mais extremada do movimento realista , sendo muitas vezes também chamado de realismo-naturalismo.

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O Parnasianismo é um movimento literário que surgiu na mesma época do Realismo e do Naturalismo, no final do século XIX. De influência e tradição clássica, tem origem na França.

Seu nome surge de Parnase Contemporain, antologias publicadas em Paris a partir de 1866. Parnaso é como se chama a montanha consagrada a Apolo e às musas da poesia na mitologia grega.

Em 1882, Fanfarras, de Teófilo Dias, é a obra que inaugura o parnasianismo brasileiro, movimento que se prolonga até a Semana de Arte Moderna, em 1922.

De postura anti-romântica, o Parnasianismo é baseado no culto da forma, na impassibilidade e impessoalidade, na poesia universalista e no racionalismo.

Tríade parnasiana: Olavo Bilac, Raimundo Corrêa e Alberto de Oliveira

Os autores parnasianos criticavam a simplicidade da linguagem, a valorização da paisagem nacional e o sentimentalismo. Para eles, essa era uma forma de subjugar os valores da poesia.

A proposta inovadora era de uma poesia de linguagem rebuscada, racional e perfeita do ponto de vista formal. Acreditavam que, se estivessem apoiados no modelo clássico poderiam contrapor os exageros e a fantasia típica do movimento literário Romantismo.

Ao Parnasianismo, seguiu-se o Simbolismo, movimento que exalta a realidade subjetiva e que nega a razão explorada pelos parnasianos.

Características do Parnasianismo

Os parnasianos são esteticamente detalhistas. Ao se preocupar com a forma, valorizam o vocabulário culto, os sonetos, bem como as rimas raras.

Também de forma marcante, os temas da antiguidade clássica são observados nessa escola literária, cujos autores são realistas e objetivos e mostram as coisas como elas se apresentam, ou seja, de forma descritiva e sem lirismo, ou com exaltação de sentimentos muita vaga. Isso porque entendem que a arte já seja bela, de modo que não precisa ser explicada, pois ela vale por si.

Muitas características do Parnasianismo encontram-se presentes no Realismo. Observe, no entanto que, no Parnasianismo foram criadas apenas poesias, não existe prosa parnasiana.

Em resumo, as características do Parnasianismo são:

Idealização da arte pela arte

Busca da perfeição formal

Preferência pelo soneto

Preferência pela descrição

Rimas raras

Vocabulário culto

Objetivismo

Racionalismo

Universalismo

Apego à tradição clássica

Gosto pela mitologia greco-latina

Rejeição do lirismo

Leia Características do Parnasianismo.

Contexto histórico

O fato dos parnasianos interpretarem o mundo de forma cientificista e positivista resulta do período em que esteve inserido, época de muitas invenções e avanços que traziam mudanças não só à economia, mas que transformavam a mentalidade das pessoas.

Isso porque, a valorização da ciência rompe com o subjetivismo, marca da escola literária anterior, o Romantismo.

Autores do Parnasianismo no Brasil

Os principais autores do Parnasianismo no Brasil foram Olavo Bilac (1865- 1918), Raimundo Corrêa (1859-1911) e Alberto de Oliveira (1857-1937). Os três formavam a chamada tríade parnasiana.

Além deles, outros autores também merecem destaque: Augusto de Lima (1859-1937), Bernardino Lopes (1859-1916), Fontoura Xavier (1856-1922), Francisca Júlia (1871-1920) e Múcio Teixeira (1857-1926).

Leia Autores do Parnasianismo no Brasil.

Autores do Parnasianismo em Portugal

Embora tenha sido mais representativo no Brasil, alguns autores se destacam no Parnasianismo em Portugal. São exemplos: António Feijó (1859-1917), Cesário Verde (1855-1886), Gonçalves Crespo (1846-1883) e João Penha (1838-1919).

Leia Parnasianismo em Portugal.

Complemente sua pesquisa lendo também:

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Parnasianismo: características, contexto histórico e autores

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O Parnasianismo é um movimento literário que surgiu na mesma época do Realismo e do Naturalismo, no final do século XIX. De influência e tradição clássica, tem origem na França. Seu nome surge de Parnase Contemporain, antologias publicadas em Paris a partir de 1866. Parnaso é como se chama...

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Simbolismo 1893 (no Brasil)/ 1890 (em Portugal)

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Simbolismo 1893 (no Brasil)/ 1890 (em Portugal)

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SIMBOLISMO: CARACTERÍSTICAS GERAIS | Resumo de Literatura para o Enem

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O simbolismo é uma estética literária do século XIX que se opõe à objetividade parnasiana. Pode-se observar no simbolismo uma revivescência romântica.

Assim como o parnasianismo, o simbolismo tem sua origem na França e seu principal poeta foi Mallarmè. Mesmo na França, onde se originou, o simbolismo foi um movimento curto e conturbado. Um dos principais nomes desse movimento foi o poeta realista Charles Baudelaire. Alguns chegam a considerá-lo como simbolista, tal sua importância para o movimento, entretanto, quando o simbolismo se configura na França, Baudelaire já não estava vivo. Assim, podemos dizer que o poeta foi um pré-simbolista, um precursor do movimento.

Ao contrário dos parnasianos que defendiam o rigor formal do verso, os simbolistas buscavam uma poesia voltada a efeitos sonoros, com certa musicalidade. Assim, eram comuns figuras de linguagem como assonância e aliteração. Os poetas simbolistas rejeitam o rigor e a disciplina parnasiana.

Há um apelo ao metafísico, ao inconsciente, ao mundo espiritual. Para dar conta dessa nova realidade é preciso uma linguagem simbólica o suficiente que possa sugerir em vez de descrever. O poeta simbolista sente-se desconfortável no mundo, e é tomado de um profundo pessimismo que o leva a valorizar a morte, o soturno, o mistério. Esse gosto pela fúnebre levou o simbolismo a ser chamado de decadentismo. Esse desconcerto do mundo é reflexo da frustração que todo o avanço tecnológico da era realista causou: havia uma grande euforia em relação à ciência, mas os avanços não são para todos. Nesse aspecto, o simbolismo aproxima-se do romantismo: tende a fugir do mundo físico que não apraz, não satisfaz.

Características da linguagem simbolista

Linguagem simbólica, sugestiva

Subjetividade

Antimaterialismo e antirracionalismo

Religiosidade e misticismo

Transcendentalismo

Interesse pelo inconsciente e subconsciente, pela loucura e pelo onírico (relativo à sonho)

Uso de metáforas, sinestesias, aliterações e assonâncias.

O simbolismo em Portugal

A publicação da obra Oaristos (1890), de Eugenio de Castro é o marco do simbolismo lusitano e surge num momento de crise política e econômica em Portugal: havia um ambiente propício à mudança de pensamento. A nova concepção estética passou a ser muito debatida entre os intelectuais da época. Eça de Queirós, romancista realista, chegou a publicar um ensaio " Positivismo e idealismo " no qual observa uma reação contra o positivismo e a objetividade realista-naturalista-parnasiana. Essas inovações representaram, em Portugal, uma quebra de continuidade artísticas e foram bastante criticadas tanto pela intelectualidade quanto pelo público.

Os autores simbolistas se valiam de " temas do sonho evasivo, da intuição vidente, da mística oculta, bem como a estilística de símbolos indeterminados e sinestesias "¹ aliadas ao historicismo, ao regionalismo, a um nacionalismo sebastianista (desejam o retorno de D. Sebastião, desaparecido em batalha) e um idealismo religioso.

Dos nomes mais conhecidos do simbolismo lusitano temos Camilo Pessanha e Florbela Espanca.

A Camilo Pessanha se deve os melhor conjunto de poemas do simbolismo lusitano que exerceram profunda influência na geração de Orfeu do Modernismo. Pessanha criou uma arte muito voltada à musicalidade e com cuidado extremo de eliminar qualquer manifestação previsível de sentimentalismo.

Caminho - Camilo Pessanha

Porque a dor, esta falta d'harmonia,
Toda a luz desgrenhada que alumia
As almas doidamente, o céu d'agora,

Sem ela o coração é quase nada:
Um sol onde expirasse a madrugada,
Porque é só madrugada quando chora.

Interrogação - Camilo Pessanha

A obra de Florbela Espanca, editada a partir de 1919, é marcada por um profundo erotismo e estimula a emancipação da literatura feminina, exprimindo as mais profundas frustrações humanas.

Sonhos - Florbela Espanca

Ser pra nós o guia, o norte,
Na vida o único trilho;
E depois ver vir a morte

Despedaçar esses laços!...
...É pior que ter um filho
Que nos morresse nos braços!

Leia também:

Bibliografia:

¹ BOSI, Alfredo. História concisa da literatura brasileira. São Paulo, Cultrix, 2012.

CASTELLO, Jose Aderaldo. Presença da Literatura brasileira: Do Romantismo ao simbolismo. Rio de Janeiro, Difel, 1978, pp 99-23.

CANDIDO, Antonio. Formação da Literatura Brasileira. Rio de Janeiro, Ouro sobre azul, 2007, pp. 25-7.

RAMOS, Silva. Poesia simbolista. São Paulo, Editora Melhoramentos, 1967.

Texto originalmente publicado em https://www.infoescola.com/literatura/simbolismo-na-literatura/

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O simbolismo é uma estética literária do século XIX que se opõe à objetividade parnasiana. Pode-se observar no simbolismo uma revivescência romântica. Assim como o parnasianismo, o simbolismo tem sua origem na França e seu principal poeta foi Mallarmè. Mesmo na França, onde se originou, o simbolismo foi um movimento curto e conturbado.

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Simbolismo - fim - 1901 (no Brasil)/ 1915 (em Portugal)

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Simbolismo - fim - 1901 (no Brasil)/ 1915 (em Portugal)

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Pré-modernismo - inicio - 1900 (no Brasil)

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Pré-modernismo - inicio - 1900 (no Brasil)

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O Pré-Modernismo foi um período de intensa movimentação literária que marcou a transição entre o simbolismo e o modernismo.

Caracteriza-se pelas produções desde início do século até a Semana de Arte Moderna, em 1922.

Para muitos estudiosos, esse período não deve ser considerado uma escola literária, uma vez que apresenta inúmeras produções artísticas e literárias distintas.

Em outras palavras, ele reúne um sincretismo estético, com presença de características neo-realistas, neo-parnasianas e neo-simbolistas.

Características do pré-modernismo

Ruptura com o academicismo;

Ruptura com o passado e a linguagem parnasiana;

Linguagem coloquial, simples;

Exposição da realidade social brasileira;

Regionalismo e nacionalismo;

Marginalidade das personagens: o sertanejo, o caipira, o mulato;

Temas: fatos históricos, políticos, econômicos e sociais.

Contexto histórico do pré-modernismo

No início do século XX, o Brasil e o mundo estavam passando por uma fase de muitas mudanças. Podemos destacar a transição da República da Espada para a República Velha, cuja política do café com leite concentrou o poder nas mãos das oligarquias paulistas e mineiras.

Foi nesse panorama que o regionalismo brasileiro começa a se expandir na virada do século, sendo enfatizado por diversos conflitos que surgiram entre a classe dominante e a classe dominada.

Assim, além da política do café com leite, inúmeras revoltas iam surgindo, tais como: revolta da vacina, revolta da chibata, revolta da armada, revolta de Canudos, etc.

Diante disso, os artistas do momento, gradualmente foram se voltando para a realidade brasileira, e assim, buscando uma linguagem mais simples e coloquial, o que resultou na produção de diversas obras de caráter social.

Na Europa, os movimentos artísticos de vanguardas (expressionismo, cubismo, futurismo, dadaísmo e surrealismo) já começavam a mostrar uma postura inovadora. Eles anunciavam esse novo mundo em transição e que se consolidaria aqui no Brasil com o movimento modernista, em 1922.

Por fim, nesse momento, diversos conflitos foram se espalhando pelo mundo, os quais culminariam na Primeira Guerra Mundial, em 1914.

Autores brasileiros pré-modernistas

Os escritores pré-modernos assumem uma posição mais crítica em relação à sociedade e aos modelos literários anteriores.

Muitos deles rompem com a linguagem formal do arcadismo e, além disso, exploram temas históricos, políticos e econômicos.

Os pré-modernistas que se destacaram na prosa foram: Euclides da Cunha, Graça Aranha, Monteiro Lobato e Lima Barreto. Já na poesia, merece destaque o poeta paraibano Augusto dos Anjos.

1. Euclides da Cunha (1866-1909)

Euclides Rodrigues da Cunha foi um escritor, poeta, ensaísta, jornalista, historiador, sociólogo, geógrafo, poeta e engenheiro brasileiro. Ocupou a cadeira 7 na Academia Brasileira de Letras de 1903 a 1906.

Publicou Os Sertões: Campanha de Canudos, em 1902, a qual é dividida em três partes: A Terra, o Homem, A Luta. Essa obra regionalista retrata a vida do sertanejo. Publicou também a Guerra de Canudos (1896-1897) no interior da Bahia.

Saiba mais sobre o texto: Os Sertões de Euclides da Cunha.

2. Graça Aranha (1868-1931)

José Pereira da Graça Aranha foi um escritor, diplomata maranhense e um dos fundadores da Academia Brasileira de Letras e organizador da Semana de Arte Moderna de 1922.

Sua obra que merece destaque é Canaã, publicada em 1902. Ela aborda sobre a migração alemã no estado do Espírito Santo. Outras obras que merecem destaque são: Malazarte (1914), A Estética da Vida (1921) e Espírito Moderno (1925).

3. Monteiro Lobato (1882-1948)

José Bento Renato Monteiro Lobato foi um escritor, editor, ensaísta e tradutor brasileiro.

Um dos mais influentes escritores do século XX, Monteiro Lobato ficou muito conhecido por suas obras infantis de caráter educativo, como, por exemplo, a série de livros do Sítio do Picapau Amarelo.

Em 1918 publica Urupês, uma coletânea regionalista de contos e crônicas. Já em 1919 publica Cidades Mortas, livro de contos que retrata a queda do Ciclo do Café.

4. Lima Barreto (1881-1922)

Afonso Henriques de Lima Barreto, conhecido como Lima Barreto, foi um escritor e jornalista brasileiro.

Autor de uma obra critica veiculada aos temas sociais, o escritor rompe com o nacionalista ufanista e faz críticas ao positivismo.

Sua obra que merece destaque é o Triste Fim de Policarpo Quaresma escrito numa linguagem coloquial. Nela, o autor faz crítica à sociedade urbana da época.

5. Augusto do Anjos (1884-1914)

Apesar de ser considerado simbolista, o poeta Augusto dos Anjos teve grande destaque no período pré-moderno.

Conhecido como o "poeta da morte" pelos temas inquietantes e sombrios explorados, ele ocupou a cadeira n° 1 da Academia Paraibana de Letras.

Sua única obra publicada em vida, Eu (1912), reúne diversos poemas que chocam pelos temas, pela agressividade, pelo uso de uma linguagem coloquial e cotidiana, bem como o de palavras consideradas antipoéticas.

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O Pré-Modernismo foi um período de intensa movimentação literária que marcou a transição entre o simbolismo e o modernismo. Caracteriza-se pelas produções desde início do século até a Semana de Arte Moderna, em 1922. Para muitos estudiosos, esse período não deve ser considerado uma...

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Modernismo - inicio - 1922 (no Brasil)/ 1915 (em Portugal)

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Modernismo - inicio - 1922 (no Brasil)/ 1915 (em Portugal)

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MODERNISMO | QUER QUE DESENHE | DESCOMPLICA

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Você conhece a expressão "rebelde sem causa"? Os modernista foram rebeldes, mas tiveram uma causa! Eles queriam transgredir e romper com as ideias do passado para fazer uma crítica ao período histórico em que viviam, que passava por guerras e conservadorismo.

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O que foi o modernismo?

O modernismo visava fazer uma nova forma de arte, completamente diferente da que estava sendo feita no início do século XX.

As pinturas e esculturas, que antes eram realistas e fiéis à realidade, começaram a tomar novas formas, mostrando que a vida poderia ser mostrada de outra forma: parecida com sonhos, em formas geométricas...

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Modernismo no Brasil

O modernismo no Brasil começou em 1922 com a influência da Semana de Arte Moderna. O evento chocou a sociedade conservadora e elitista e mostrou que a arte estava mudando.

O Brasil passava por um momento complicado: crise, greves, protestos e aumento da inflação. O mundo inteiro estava angustiado devido à Primeira Guerra Mundial.

A saída foi criar um movimento artístico que criticasse esse período e mostrasse à sociedade que havia uma nova saída, uma forma de transgredir essa realidade.

Características do modernismo

Os modernistas brasileiros já não queriam mais escrever de forma rígida e fixa, eles queriam versos livres na poesia, sem a exigência de métricas e rimas. Até as pontuações foram deixadas de lado.

Veja o poema "Pronominais" de Oswald de Andrade e a forma como ele faz uma crítica bem-humorada da linguagem culta:
Pronominais Mas o bom negro e o bom branco
Os textos começaram a denotar uma espécie de humor em suas críticas e, muitas vezes, passaram a trabalhar a temática do cotidiano. Por que não escrever sobre mulheres e homens andando na rua indo trabalhar? Por que não escrever sobre os retirantes nordestinos que sofrem devido à miséria e à seca?

A escrita tornou-se livre e deixou espaço para os autores escreverem de forma diferente das quais os leitores estavam acostumados. Clarice Lispector trouxe o fluxo de consciência. Guimarães Rosa começou a inventar novas palavras, os neologismos.

Escritores notáveis do modernismo

Primeira fase do modernismo (1922-1930)

O advento do modernismo esteve intimamente ligado com a Semana de Arte Moderna em 1922. Os idealizadores do movimento, como Oswald de Andrade e Mário de Andrade, tornaram-se escritores notáveis dessa fase.

Eles buscavam uma renovação completa da estética artística e, por causa disso, essa fase ficou conhecida como "fase heróica".

Essa renovação foi influenciada diretamente pelas vanguardas europeias que também tinham o objetivo de transformar a forma como o mundo via a arte. O cubismo, o surrealismo e o futurismo são exemplos de vanguardas que tiveram forte influência na literatura brasileira.

É uma fase marcada por um nacionalismo muito forte, pela valorização da figura do indígena, por um caráter revolucionário, pela linguagem coloquial e pelo anarquismo.

Manifesto Pau-Brasil

Oswald de Andrade, nesse período, lança o Manifesto Pau-Brasil que salienta a importância de a poesia brasileira ser exportada, assim como o pau-brasil fora no passado colonial.
O lado doutor. Fatalidade do primeiro branco aportado e dominando politicamente as selvas selvagens. O bacharel. Não podemos deixar de ser doutos. Doutores. País de dores anônimas, de doutores anônimos. O Império foi assim. Eruditamos tudo. Esquecemos o gavião de penacho
Uma das características mais importantes é o primitivismo: o sentimento de que o patriotismo seria alcançado pela valorização do passado histórico.

O autor criticava os textos eruditos da burguesia e acreditava no nacionalismo, na originalidade e na linguagem cheia de humor e escrita de forma coloquial, próxima da forma como as pessoas falam no cotidiano.

Manifesto Antropofágico

Outro manifesto lançado pelo autor é o Manifesto Antropofágico, que salientava a importância de não copiar a arte de outros países, mas de assimilar essas características à cultura brasileira.
Só a Antropofagia nos une. Socialmente. Economicamente. Filosoficamente. Única lei do mundo. Expressão mascarada de todos os individualismos, de todos os coletivismos. De todas as religiões. De todos os tratados de paz. Tupi, or not tupi that is the question. Contra todas as catequeses. E contra a mãe dos Gracos. Só me interessa o que não é meu. Lei do homem. Lei do antropófago.
Antropofágico é um adjetivo para canibalismo. O canibalismo, em diversas culturas, foi visto como um ato em que se alimentar de outro ser faria com que fosse assimilado suas características positivas, como a coragem, por exemplo. Essa é a ideia que Oswald de Andrade queria trazer para a arte.

A ideia era pegar todas as características culturais europeias que fossem interessantes e assimilar às obras nacionais.

Segunda fase do modernismo (1930-1945)

A fase que ficou conhecida como "fase da consolidação" mostra um amadurecimento das ideias da década de 1920.

Em meio ao governo de Vargas, do advento da psicanálise, da Grande Depressão e da Segunda Guerra Mundial, o período estava mais tenso do que nunca e os escritores passaram a dar ênfase à prosa, com cunho nacionalista e regionalista. A literatura passa a ter uma visão extremamente política, com o objetivo de denunciar as mazelas pelas quais os povos oprimidos passavam.

Os poetas mais famosos são Murilo Mendes, Jorge de Lima, Carlos Drummond de Andrade, Vinícius de Moraes e Cecília Meireles. Na prosa, os nomes mais reconhecidos são Rachel de Queiroz, José Lins do Rego, Graciliano Ramos, Jorge Amado, Érico Veríssimo e Dyonélio Machado.

Veja um trecho de Vidas secas, romance de Graciliano Ramos que fala sobre a vida de uma família de retirantes:
A caatinga estendia-se, de um vermelho indeciso salpicado de manchas brancas que eram ossadas. O vôo negro dos urubus fazia círculos altos em redor de bichos moribundos. O pirralho não se mexeu, e Fabiano desejou matá-lo. Tinha o coração grosso, queria responsabilizar alguém pela sua desgraça. A seca aparecia-lhe como um fato necessário - e a obstinação da criança irritava-o. Certamente esse obstáculo miúdo não era culpado, mas dificultava a marcha, e o vaqueiro precisava chegar, não sabia onde.
Terceira fase do modernismo (1945-1980)

O contexto histórico continua conturbado: o final da Segunda Guerra Mundial deixa sérias consequências e, no Brasil, a sociedade passa pela Ditadura Militar.

A literatura torna-se mais social e humana. Há um retorno ao passado e aos escritos eruditos. Métricas e rimas retornam aos poemas. Os textos tornam-se mais objetivos e há o uso frequente da metalinguagem.

A Geração de 45 possui expoentes famosos na literatura de Guimarães Rosa e Clarice Lispector.

Veja um trecho do romance de estreia de Clarice Lispector, Perto do coração selvagem. Nele, a personagem principal dá vazão ao fluxo de consciência deixando bem elucidado quais são seus questionamentos em relação à existência:
Olho por essa janela e a única verdade, a verdade que eu não poderia dizer àquele homem, abordando-o, sem que ele fugisse de mim, a única verdade é que vivo. Sinceramente, eu vivo. Quem sou? Bem, isso já é demais. Lembro-me de um estudo cromático de Bach e perco a inteligência. Ele é frio e puro como gelo, no entanto pode-se dormir sobre ele. Perco a consciência, mas não importa, encontro a maior serenidade na alucinação. É curioso como não sei dizer quem sou. Quer dizer, sei-o bem, mas não posso dizer. Sobretudo tenho medo de dizer, porque no momento em que tento falar não só não exprimo o que sinto como o que sinto se transforma lentamente no que eu digo.
Conclusão

O modernismo foi o movimento literário predominante por quase um século da história brasileira e sua influência é perceptível até hoje nas obras literárias. A ruptura com o passado deu espaço para pensar no nacionalismo e em um tipo de linguagem mais informal. A transgressão deu espaço para críticas e denúncias da situação vivida por muitos brasileiros na época.

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Modernismo - fim - 1960 (em Portugal e no Brasil)

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