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oder in Gemeinsamkeiten die Unterschiede sehen

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Kollektive Andacht zu einem wohlgehüteten Geheimnis

„Dass da gehören soll, was da ist, denen, die für es gut sind." (B. Brecht)

Eigentum verändert das Bewusstsein. Es trennt Freund*innen, es erteilt Macht über andere, es schließt aus. Eigentum ist selbstverständlich. Und man spricht nicht darüber. Nichts ist so konstituierend für unsere Gesellschaft und unser Zusammenleben, nichts wirkt so trennend auf die Gemeinschaft wie das Eigentum. She She Pop möchten mit ORATORIUM das Geheimnis des Eigentums lüften, es auf eine Bühne zerren.

Man sagt, das Theater westlicher Ausprägung beginnt mit dem Protagonisten Thespis, der sich vor 2500 Jahren vor den Chor gestellt hat. Man könnte aber auch sagen: In diesem Moment ist die Bühne privatisiert worden. Das Individuum wurde seither konsequent überschätzt, überfordert und emotional ausgebeutet. ORATORIUM möchte ein Schlaglicht auf den Zusammenhang von bürgerlicher Öffentlichkeit, Eigentum und demokratischer Ermächtigung werfen.

Gemeinsam mit dem Chor der lokalen Delegierten und ihrem jeweiligen Publikum werden She She Pop über Eigentum sprechen und auf die eigenen Besitzverhältnisse, die Verteilung der Güter und die damit verbundenen Verwerfungen schauen. Inspiriert von Brechts Lehrstücktheorie entwickeln sie Regeln für den dialogischen Theaterabend und bilden uneinige Sprechchöre, die jeden Abend aufs Neue unseren Umgang mit dem Eigentum verhandeln.

Wer darf sprechen? Wer ist präsent, wer wird repräsentiert? Aus der Vielstimmigkeit, der Uneinigkeit und dem immer nur für Momente zu erreichenden Einklang entsteht ein kollektiver Monolog.

ORATORIUM ist ein work-in-progress, dessen Premiere im Februar 2018 am HAU Hebbel am Ufer in Berlin stattgefunden hat. Ein erstes Showing war 2017 bei Theaterformen in Hannover zu sehen und es folgten weitere Stationen beim Konfrontacje Teatralne Festival in Lublin und dem ACT Independent Theater Festival Sofia. ORATORIUM war auf einer Reise durch Europa, in deren Verlauf es Momentaufnahmen aus anderen ökonomischen Mikrokosmen gesammelt hat und sich von Station zu Station weiter entwickelt zu einer großen vielstimmigen Andacht.

Von und mit: Sebastian Bark, Johanna Freiburg, Fanni Halmburger, Lisa Lucassen, Mieke Matzke, Ilia Papatheodorou, Berit Stumpf sowie dem Chor der lokalen Delegierten.

Bühne: Sandra Fox. Kostüme: Lea Søvsø. Musik: Max Knoth. Künstlerische Mitarbeit Produktion: Ruschka Steininger. Dramaturgische Mitarbeit: Peggy Mädler. Künstlerische Mitarbeit Tour: Laia Ribera, Alisa Tretau. Technische Leitung & Lichtdesign: Sven Nichterlein. Produktionsleitung: Anne Brammen. Kommunikation: ehrliche arbeit - freies Kulturbüro. freie Mitarbeit Kommunikation: Tina Ebert. Finanzadministration: Aminata Oelßner. Company Management: Elke Weber.

Eine Produktion von She She Pop in Koproduktion mit HAU Hebbel am Ufer Berlin, Festival Theaterformen, Münchner Kammerspiele, Schauspiel Stuttgart, Kaserne Basel, Residenz Schauspiel Leipzig, Kampnagel Hamburg, Künstlerhaus Mousonturm, FFT Düsseldorf, Konfrontacje Teatralne Festival Lublin und ACT Independent Theater Festival Sofia.
Premiere, Februar 2018, HAU Hebbel am Ufer, Berlin
Gefördert durch die Kulturstiftung des Bundes und die Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Europa.
www.kulturstiftung-des-bundes.de

14.,15., 16. Januar 2021, Le Maillon Theater of Strasbourg - European stage, Straßburg CANCELLED

Vergangene Termine:
23., 24. Mai 2020, Freiburg Festival, Freiburg ggf. POSTPONED
16., 17. Mai 2020, Oldenburgisches Staatstheater / Bandenfestival, Oldenburg ggf. POSTPONED
7., 8., 9. April 2020, Le Maillon Theater of Strasbourg - European stage, Straßburg POSTPONED (Januar 2021)
13., 14., 15. Dezember 2019, Schauspiel Leipzig, Leipzig
3., 4. Oktober 2019, HAU, Berlin
10., 12., 13., 14. Mai 2019, HAU, Berlin
28., 29., 30. März 2019, FFT, Düsseldorf
2., 3. März 2019, Brechtfestival, Augsburg
8., 9., 10. Februar 2019, Kampnagel, Hamburg
10., 11., 12. Januar 2019, Santiago a Mil, Santiago de Chile
9., 10. November 2018, Festival Politik im Freien Theater, München
3., 4. Oktober 2018, HAU, Berlin
30. September 2018, HAU, Berlin
1., 2. September 2018, Mousonturm, Frankfurt am Main
31. August 2018, Mousonturm, Frankfurt am Main
23., 24. Juni 2018, Schauspiel Stuttgart, Stuttgart
14., 15. Juni 2018, Impulse Theater Festival, Mühlheim
24., 25., 26. Mai 2018, Kaserne Basel, Basel
18., 19., 20. April 2018, Münchner Kammerspiele, München
23., 24., 25. März 2018, HAU, Berlin
9., 10., 12., 13., 14. März 2018, Schauspiel Leipzig, Leipzig
10., 11., 12. Februar 2018, HAU, Berlin
9. Februar 2018, HAU, Berlin
14. November 2017, ACT Independent Theater Festival Sofia, Sofia
6., 7. Oktober 2017, Konfrontacje Teatralne Festival Lublin, Lublin
9., 10., 11. Juni 2017, BALLHOF EINS, Hannover

Pressestimmen

„Das Oratorium gibt keine Antwort - aber jede Menge Anregungen zum Weiterdenken und mit dem Element der gemeinsamen Chöre eine Anleitung zur kollektiven Selbstermächtigung. Insofern ein guter Anfang!"
Andrej Holm, Nachtkritik, 13.05.19

„All in all, Oratorium is a triumph of experimental performance: it democratises the space of the theatre to tap into a pressing public discourse, it blows up the concept of passive entertainment by highlighting our collective complicity in capitalistic property relations, and it delivers an inspiring show of solidarity in the process. But, aware of its own formal limitations, it ends on a self-critical, yet optimistic note. Question: what use is all of this? Answer: it's a rehearsal for what's to come. As the evening comes to a close and my neighbour and I return to our divergent economic realities, I feel that we both leave the theatre with a heightened sensibility for the nuances of property relations. And that's a testament to a powerful, political performance. Bertie would approve."
Nicholas Potter, Theatertreffen-Blog 2019, 12.05.19

„Es ist sowohl der richtige Ort - hier, in dieser Stadt, die gerade Beute wird - als auch die richtige Zeit, dieses experimentelle Spiel mit der Öffentlichkeit zu wagen. Es sind die richtigen Inhalte - Geld, Eigentum Privilegien, Macht, Werte, Gemeinschaft, Erwartungshaltungen des Theaterpublikums - die verhandelt werden. Es sind die richtigen Fragen, die in unserem Hier und Jetzt der Wohnungsnot, explodierenden Mieten, befristeten Arbeitsverhältnisse und ausschließender, sich nach rechts bewegender Gesellschaftsstrukturen gestellt werden. Und es ist die richtige Art, sie zu stellen: Mit viel Humor, niemals selbstgerecht und ohne vorwurfsvollen Unterton. Kurzum: Es ist die richtige Form, Theater zu machen (im Kollektiv, gleichberechtigt, enthierarchisiert)."
Dilan Zuhal Capan, Theatertreffen-Blog 2019, 11.05.19

„Die Inszenierung ist am stärksten, wenn sie das Publikum beteiligt, dieses im Wechselspiel mit den Darstellern die eingeblendeten Texte spricht und sich zu ihnen verhält. Etwa, wenn alle Erben dazu aufgefordert werden, auf der Bühne zu sagen, was sie erben werden und die Gesamtsumme ihrer Erbschaften zusammenzurechnen. Die altgediente Regel „Über Geld spricht man nicht" wird ausgehebelt, der Zuschauer zum Voyeur. Als ein Mann erklärt, er erbe ein Haus mit Garten in Sachsenhausen, geht ein Raunen durchs Publikum - Frankfurter wissen, wie viel sein Besitz wert ist. „Oratorium" appelliert an die moralische Verantwortung der Besitzenden, aber die Inszenierung offenbart auch Widersprüche, in die ein einzelner
Wohnungsbesitzer geraten kann und entgeht so einer einseitigen Moralisierung. Indem das Publikum als Chor benutzt wird, zeigt sie auf, dass die Verteilung von Besitz nicht nur eine private, sondern eine gesellschaftliche Angelegenheit ist."
Grete Götze, Frankfurter Rundschau, 03.09.2018

„Überhaupt ist „Oratorium" von der ersten Sekunde an, sehr, sehr unterhaltsam. ... Nicht nur, weil der ein oder andere kluge Gedanke formuliert wird, der jeden betrifft, auf der Bühne und der Tribüne. Sondern weil man heutzutage ja selten erlebt, dass jemand, in heiterer Strenge, wirklich versucht, nach Form, Wort und Musik die Lehrstücke Bertolt Brechts als Vorlage zu nehmen. Lehrstücke, weil alle etwas lernen können, und weil es im Grunde kein Publikum gibt. Weshalb all jene, die nun bei den drei Frankfurter Aufführungen mitsprachen, als Chor keinen geringen Anteil am Gelingen hatten."
Eva-Maria Magel, FAZ, 03.09.2018

In „Oratorium" werden keine politischen Positionen proklamiert; vielmehr verdeutlichen die unterschiedlichen Akteure verschiedene ökonomische Ausgangslagen. (...) Tatsächlich hat dieses eine wichtige Rolle in der Performance: Denn es ist gehalten, sich in chorischen Aktionen und im Wechsel mit den Darstellern in eingeblendeten vorgegebenen Texten einzubringen und zu outen. Das hat auch etwas Liturgisches. (...) aus dem Schutzraum Theater (wird), wie im Untertitel der Performance angedeutet, tatsächlich ein Andachtsraum, in dem vielstimmige Gruppen und Sprechchöre, der Chor der Delegierten als Stellvertreter der regionalen Gesellschaft, ein Chor der Erbinnen, aber auch Einzelstimmen hörbar werden und Fragen zum Thema Eigentum aufwerfen - durchaus bekannte, mitunter moralisierende, aber allemal bedenkenswerte.
Badische Zeitung, 25.Mai 2018
Kritik zur Premiere in Berlin, Februar 2018
„Die Überraschung kommt gleich zu Beginn. Eigentlich hat noch gar nichts richtig begonnen auf der dunklen, leeren Spielfläche des HAU2. Nur eine Schrift auf der Leinwand gibt knappe Anweisungen. Aber die sind so aufru?ttelnd, dass das Publikum schon mal zehn, fünfzehn Minuten lang in eine Stimmung versetzt wird, die man sonst nur vom Kabarett oder Karneval kennt. Sage noch jemand, die Anhänger der Postdramatik seien theorielastige, empathiefeindliche Theaterskeptiker."
Doris Meierhenrich, Berliner Zeitung, 12.02.2018
Kritik zum Showing in Sofia, November 2017
„To claim that such a theatrical work leads to some sort of surprise or discovery, it
would be inconsistent with its aims. It is not so much about the discovery of profound social contradictions, rather then targeting the ability of the theater to act on an individual, biographical level raising resemblance questions, which are otherwise mostly left in the hands of the media. In this way, the theater tries to preserve its freedom, distinguishing itself. So, in the general chorus of theatrical practices from the recent decades, She She Pop is certainly part it."
Violeta Detcheva, "Kultura" magazine, 01.12.2017

„Oratorio", at least for me, provoked on many levels feeling for awakening, for clarity, for uncompromisingness and truth. But most of all, it has proven the ever-growing need to articulate from the stage even the simplest and most obvious things that are actually the most difficult to define."
Elena Angelova, portal "Kultura", 01.12.2017
Kritik zum Showing in Hannover, Juni 2017
„...manches deutet darauf hin, dass „Oratorium" - nach She She Pops Erfolgsstück „Testament" über das Erben - ein ähnlich feiner, selbstironischer Abend werden wird."
Mounia Meiborg, Süddeutsche Zeitung, 15.06.2017

„So hätte es Brecht gefallen..."
Stefan Gohlisch, Neue Presse, 11.06.17

„...grundsätzliche gesellschaftliche Fragen, die nachdenklich stimmen konnten. Dennoch mangelte es dem Abend nicht an Humor..."
Kreiszeitung, 15.06.17

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Kollektive Andacht zu einem wohlgehüteten Geheimnis „Dass da gehören soll, was da ist, denen, die für es gut sind." (B. Brecht) Eigentum verändert das Bewusstsein. Es trennt Freund*innen, es erteilt Macht über andere, es schließt aus. Eigentum ist selbstverständlich. Und man spricht nicht darüber.

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JANUAR 07 bis ∞
Aufgrund der aktuellen Pandemie-Situation wird die 30. Ausgabe der Tanztage Berlin unter der neuen Leitung von Mateusz Szymanówka vom 7. bis 16. Januar als Online-Programm starten. Alle geplanten Live-Vorstellungen werden wir dann im Frühjahr 2021 nachholen. Den Auftakt macht am 7. Januar der Film showdown AV der Choreografin Judith Förster und der Filmemacherin Stella Horta. Die erste digitale Premiere des Festivals präsentiert Clay AD am 15. Januar mit der Performance Indication of Spring at the End of Time. Außerdem laden wir zu einer Online-Zukunftswerkstatt ein - einer Gesprächsreihe über Arbeitskultur und psychische Gesundheit, die gemeinsam mit dem Verein ZTB (Zeitgenössischer Tanz Berlin) veranstaltet wird. Weiterhin wird Pedro Marum ein Online-Format kuratieren, das sich auf neue künstlerische Praktiken der Fürsorge in der Clubkultur fokussiert. Das Festival präsentiert darüber hinaus die ersten drei Episoden des Tanztage-Podcasts, die in Zusammenarbeit mit dem queer-feministischen Rave-Kollektiv LECKEN entstanden sind.
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Durch Dialog und Austausch werden Praktizierende verschiedener Disziplinen in ein multilokales, multikulturelles Gespräch eintreten, das Queerness und afrikanische sowie afro-diasporische spirituelle Praktiken thematisiert.
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FEBRUAR 10 - 24
FEBRUAR 10 | 19.00 UHR

Die Popmusik nutzt das kleine Wörtchen TONIGHT in Songs oft als bittersüßes Versprechen. Humorvoll und mit den passenden Rockstarposen geht Melanie Jame Wolf gemeinsam mit Sheena McGrandles und Rodrigo Garcia Alves dieser popkulturellen Poetik und ihrer kommerziellen Ausbeutung auf den Grund.
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FEBRUAR 20 - MÄRZ 06
FEBRUAR 20 | 19.00 UHR

In Figured und Flush setzt sich Sheena McGrandles mit radikaler Zeitlichkeit auseinander. Mit viel Liebe zum Detail deckt Figured die Absurdität und Künstlichkeit von Alltagsgesten auf. Flush bricht in Anlehnung an Gertrude Stein lineare und traditionelle Formen des Erzählens auf - die vielleicht sogar eine neue lesbische Zeitrechnung und Ästhetik evozieren.
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Tisch-
gesellschaft

Publikumsgespräch nach der Vorstellung bei Wein und Gebäck

Führungen

Regelmäßige Hausführungen durch die Sophiensæle

Vermittlung

Einführungen, Workshops, Fortbildungen und Angebote für Schulen

Lectures

Vorträge, Diskussionen, Lesungen, Panels uvm.

Installation
2019 Oktober 23 | 19.00 Uhr
2019 Oktober 25 26 27 | 17.00 Uhr - 21.30 Uhr
2019 November 07 08 09 10 | 17.00 Uhr - 21.30 Uhr
2019 Oktober 29 31 | 17.00 Uhr - 18.30 Uhr
2019 November 01 02 | 17.00 Uhr - 18.30 Uhr
Kantine

Auf Deutsch - in German

Eine audiovisuelle Rauminstallation zu Zeitgeschichten aus der Alltagsperspektive: Inspiriert von dem ostdeutschen Feminismus-Bestseller Guten Morgen, du Schöne (1977) haben Mädler/Dröscher mit Berliner Frauen unterschiedlicher Herkunft gesprochen. In einer audiovisuellen Rauminstallation spüren sie den individuellen Landkarten ihrer Gegenwart, Vergangenheit und Zukunft sowie den Wechselwirkungen zwischen Herkunft und Möglichkeitssinn nach: Welche Wege erscheinen als erstrebenswert und realisierbar? Dabei eröffnen sich trotz aller Unterschiede gemeinsame Blickrichtungen.

Zur Eröffnung am 23. Oktober wird Sarah Amanda Dulgeries in einer Lecture-Performance die Fäden ihrer eigenen Familiengeschichte, die über Griechenland, Dresden, Ost- und Westberlin führt, in die kollektive Biografie einweben. Danach wird aufgelegt, getanzt und gefeiert.

BRIGADEAUSFLÜGE
Buchen Sie für sich und Ihr Arbeitskollektiv einen „Brigadeausflug"! Sie besuchen gemeinsam die Ausstellung und haben danach die Möglichkeit, mit den Künstlerinnen ins Gespräch zu kommen. Für Gruppen ab 10 Personen, Kosten pro Person 5 €. Anmeldung mit gewünschtem Datum und Uhrzeit an ost-west-ding@sophiensaele.com.

PEGGY MÄDLER, in Dresden geboren, hat Theater-, Erziehungs- und Kulturwissenschaften studiert und in Kulturwissenschaften promoviert. Sie arbeitet als freie Autorin, Dozentin und Dramaturgin in Berlin. 2019 erschien ihr zweiter Roman: Wohin wir gehen (Galiani Berlin).

DANIELA DRÖSCHER, aufgewachsen in Rheinland-Pfalz, lebt in Berlin. Sie schreibt Prosa, Essays und Theatertexte. Studium der Germanistik, Philosophie und Anglistik in Trier und London, Promotion im Fach Medienwissenschaft an der Universität Potsdam. 2018 erschien ihr viertes Buch Zeige deine Klasse bei Hoffmann & Campe.

KONZEPT, INTERVIEWS, TEXT Daniela Dröscher, Peggy Mädler VIDEO Eleonore de Montesquiou RAUM Marc Bausback TRANSKRIPTION Meikel Mathias TONBEARBEITUNG Mattef Kuhlmey ERÖFFNUNGSREDE Sarah Amanda Dulgeries GESPRÄCHE + FILMAUFNAHMEN MIT Rike B., Daniela Dröscher, Mare Fe, Muirgen Gourgues, Dagmar F., Lisa Höhne, Jessy James Lafleur, Peggy Mädler, Maja, Nadire, Ru, Maria S., Tupoka, Susanne Truckenbrodt, Sabine Th.

Eine Produktion von Peggy Mädler + Daniela Dröscher in Koproduktion mit SOPHIENSÆLE. Gefördert vom Hauptstadtkulturfonds im Rahmen von Das Ost-West-Ding. Medienpartner: Ask Helmut, Inforadio (rbb), taz. die tageszeitung, Zitty.

Installation
2019 Oktober 23 | 19.00 Uhr
2019 Oktober 25 26 27 | 17.00 Uhr - 21.30 Uhr
2019 November 07 08 09 10 | 17.00 Uhr - 21.30 Uhr
2019 Oktober 29 31 | 17.00 Uhr - 18.30 Uhr
2019 November 01 02 | 17.00 Uhr - 18.30 Uhr
Kantine

Auf Deutsch - in German

Eine audiovisuelle Rauminstallation zu Zeitgeschichten aus der Alltagsperspektive: Inspiriert von dem ostdeutschen Feminismus-Bestseller Guten Morgen, du Schöne (1977) haben Mädler/Dröscher mit Berliner Frauen unterschiedlicher Herkunft gesprochen. In einer audiovisuellen Rauminstallation spüren sie den individuellen Landkarten ihrer Gegenwart, Vergangenheit und Zukunft sowie den Wechselwirkungen zwischen Herkunft und Möglichkeitssinn nach: Welche Wege erscheinen als erstrebenswert und realisierbar? Dabei eröffnen sich trotz aller Unterschiede gemeinsame Blickrichtungen.

Zur Eröffnung am 23. Oktober wird Sarah Amanda Dulgeries in einer Lecture-Performance die Fäden ihrer eigenen Familiengeschichte, die über Griechenland, Dresden, Ost- und Westberlin führt, in die kollektive Biografie einweben. Danach wird aufgelegt, getanzt und gefeiert.

BRIGADEAUSFLÜGE
Buchen Sie für sich und Ihr Arbeitskollektiv einen „Brigadeausflug"! Sie besuchen gemeinsam die Ausstellung und haben danach die Möglichkeit, mit den Künstlerinnen ins Gespräch zu kommen. Für Gruppen ab 10 Personen, Kosten pro Person 5 €. Anmeldung mit gewünschtem Datum und Uhrzeit an ost-west-ding@sophiensaele.com.

PEGGY MÄDLER, in Dresden geboren, hat Theater-, Erziehungs- und Kulturwissenschaften studiert und in Kulturwissenschaften promoviert. Sie arbeitet als freie Autorin, Dozentin und Dramaturgin in Berlin. 2019 erschien ihr zweiter Roman: Wohin wir gehen (Galiani Berlin).

DANIELA DRÖSCHER, aufgewachsen in Rheinland-Pfalz, lebt in Berlin. Sie schreibt Prosa, Essays und Theatertexte. Studium der Germanistik, Philosophie und Anglistik in Trier und London, Promotion im Fach Medienwissenschaft an der Universität Potsdam. 2018 erschien ihr viertes Buch Zeige deine Klasse bei Hoffmann & Campe.

KONZEPT, INTERVIEWS, TEXT Daniela Dröscher, Peggy Mädler VIDEO Eleonore de Montesquiou RAUM Marc Bausback TRANSKRIPTION Meikel Mathias TONBEARBEITUNG Mattef Kuhlmey ERÖFFNUNGSREDE Sarah Amanda Dulgeries GESPRÄCHE + FILMAUFNAHMEN MIT Rike B., Daniela Dröscher, Mare Fe, Muirgen Gourgues, Dagmar F., Lisa Höhne, Jessy James Lafleur, Peggy Mädler, Maja, Nadire, Ru, Maria S., Tupoka, Susanne Truckenbrodt, Sabine Th.

Eine Produktion von Peggy Mädler + Daniela Dröscher in Koproduktion mit SOPHIENSÆLE. Gefördert vom Hauptstadtkulturfonds im Rahmen von Das Ost-West-Ding. Medienpartner: Ask Helmut, Inforadio (rbb), taz. die tageszeitung, Zitty.

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JANUAR 07 bis ∞ Aufgrund der aktuellen Pandemie-Situation wird die 30. Ausgabe der Tanztage Berlin unter der neuen Leitung von Mateusz Szymanówka vom 7. bis 16. Januar als Online-Programm starten. Alle geplanten Live-Vorstellungen werden wir dann im Frühjahr 2021 nachholen. Den Auftakt macht am 7.

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Ingo Schulze: "Reden bis an die Grenzen"

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Ingo Schulze: Seine Erfahrung mit

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Medien Aktion zum 50-jährigen Jubiläum des Kniefalls von Willy Brandt

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Medien Aktion zum 50-jährigen Jubiläum des Kniefalls von Willy Brandt

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Anlässlich des 50-jährigen Jubiläums von Willy Brandts Kniefall haben wir im Dezember 2020 mit der Ausstrahlung eines kurzen Videos auf einer Werbetafel in der Warschauer Innenstadt an den historischen Moment erinnert und den verlinkten Clip über Soziale Medien geteilt.

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www.radikaletoechter.de