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Mon opinion sur le spectacle et ce que j'ai resenti

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Mon opinion sur le spectacle et ce que j'ai resenti

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J'ai beaucoup apprécier ce spectacle.
Le théatre est un outil de développement et divertisement. Ce spectacle ma  permis de me libérer l'esprit et d'apprendre en m'amusant.
Par rapport aux autres arts sa dimension collective est le fait que le matériel de travail est l'acteur lui-même.
L'histoire qu'a racontée se spectacle ma émue et fait rigoler à la fois.
Assister à ce théatre ma
ma permis de me détendre et de connaitre a quel point les gens peuvent avoir de l'imagination et aussi de la créativité.

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L'intérêt d'assister a un spectacle, est qu'on peut faire une sortie en famille, avec des amis, c'est aussi l'occasion de faire d'autres rencontres, des personnes qui aiment le spectacle comme nous. Beaucoup de gens aiment assiste aux spectacle et en faire partie, parce que ca a trouver l'inspiration pour trouver une chorégraphie, une danse, des paroles de chant, des tenu, et ou encore des accessoires. Si c'est un spectacle de mime, on peut améliore sont talent pour le mime. Le spectacle peut être un sujet de discussion, est ça peut transmettre quelques chose qui se passe dans le monde ou qui s'est déjà passe.

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Mes impression sur cette pièce de théâtre : J'ai vue en très bon travail d'équipe de la par des acteurs. Il y a eu beaucoup de gestes et de fluidité au niveau corporelle. Une mise en scène assez particulière car l'intrigue est répété à plusieurs reprise. Une histoire assez étonnante car elle est raconter en dansant et en chantant. Tout les acteurs avaient un très bon équilibre et un minimum d'agilité au niveau de leur déplacement et gestes. Dans cette pièce de théâtre il y avaient plusieurs décor comme : des chaussettes, cailloux, sauts. Un décor assez sombre au niveau de la scène. Chaque danseur a des costumes assez rudimentaire. Des vêtements que nous pouvons porter au quotidien. J'ai observé de la musique et des sons assez doux et agréable sur cette scène. L'intention du chorégraphe est de nous faire comprendre que nous pouvons fusionner des genres diffèrent comme le théâtre et la danse.

MARVIN

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Représentation de Nos Amours Bêtes au Théâtre de la Ville

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Représentation de Nos Amours Bêtes au Théâtre de la Ville

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J'ai trouvé que cette pièce de théâtre, était mi-intéressante mi-banale.
La plupart des scènes de théâtre sont réalisées comme celle-ci, avec des cris, des grands gestes, des décors semblables et le fil directeur qui fait dire au spectateur, "Mais pourquoi ils crient ?" ou "Ca consiste en quoi ?"
Les bruits de bouches, les sauts et les gestes étaient plutôt originaux.
Cependant, j'ai trouvé que la scène du "Jacadi à dit" était plutôt drôle.

M.A
1GA

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Mes impressions sont que c'est une représentation un peu difficiles a comprendre.
L'histoire parle d'un pêcheur, qui va devant une grotte et prend la peau d'un phoque. Un phoque qui se transforme en une femme, une femme qu'il va épouser et ils auront cinq enfants. Pour pas que sa femme se retransforme en phoque le pécher va mettre la peau du phoque dans un coffre qu'il ferme a clé.
Dans la représentation les acteurs, faisaient le vent avec des geste de la main, le visage et aussi ils faisaient un deux trois phoque, ils mimaient également les crabs et une pierre musicale.
Comme décorations il y avait mis des pierres, un projecteur et  un seau remplit de chaussettes.
Les costumes qu'ils portaient était les vêtements de tous les jours, une écharpe, une grande veste noir, un bonnet, une paire de chaussures noirs et la peau d'un phoque.
Les acteur chantaient et faisaient des sons avec leurs bouche.
Pour moi les intension du chorégraphe sont de montre qu'on peut raconte une histoire en dansant et en s'amusant.
Les moment qui m'a marque c'est quand ils mimaient le crabs.

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Cet évènement était très  convaincant, les acteurs de cette mise en scène ont été formidables avec beaucoup de gestes, de danse, de fluidité au niveau corporel.
Nous pouvons retenir les mélanges de plusieurs tendances et activités comme la danse l'improvisation la parole.
L'histoire de la mise en scène était assez particulières car l’instigues est répété à plusieurs reprises.
L'histoire est étonnante car elle est racontée en chantant et on peut y retrouver des jeux de raties  enfance.
Pendant la chorégraphie, les déplacements, les gestes, nous avons pu observé beaucoup de gymnastique au niveau des déplacements corporels avec les gestes lent puis rapide.
Une souplesse et élasticité des corps, des déplacements.
Les décors sont assez simplistes au niveau du décor.
Un décor sombre, un plateau nu, cela peut nous faire imaginer des décors différents.
Nous pouvons percevoir des chaussettes ainsi que des cailloux et enfin des projecteurs.
Chaque danseur a des costumes assez rudimentaires.
Des vêtements que nous pouvons porter au quotidien.
J'ai pu observé des sons qui ont été réalisé par l'image - son qui ont été des sons doux et agréables.
Cependant les danseurs ont réalisé

Mohamadou Diabate

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Mon opinion sur ce spectacle et se que j'ai resenti

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Mon opinion sur ce spectacle et se que j'ai resenti

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Assister a ce spectacle ma beaucoup fait plaisir et c'était amusant aussi.
Sa ma fait permis de mieux connaitre le milieu du spectacle et de l'improvisation.
Ce spectacle ma beaucoup fait rire et il ma aussi montré a quel point les gens peuvent avoir de l'imagination.
L'une des partis qui ma fait le plus rire est le moment du rap , bon on ne peut pas dire que c'était le meilleur rap (lol) mais c'était quand meme cool et amusant.

BARRY Oumou Nadège
1GA

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C'est une pièce très différente, assez étrange et difficile à comprendre l'histoire qu'ils racontent.
Ils racontent l'histoire d'une fille assise sur la plage, elle est nue car elle a perdu sa peau de phoque. Elle est très belle  mais ça ne sert à rien car elle pleure . Un homme vient, lui donne des vêtements  et ils se marient et ils ont des enfant humaines. Un jour la fille retrouve sa peau de phoque, elle le remet et elle retourne dans la mer chez ses enfants 5 phoques en laissant un message à ses enfants de terre.
Ils se déplacent beaucoup et vite, ils font plusieurs gestes avec leur bouche , leur main. Ils prennent les formes des animaux. Ils dansent et ils jouent des jeux.
Ils ont utilisé une manière très différente pour raconter l'histoire afin de nous faire imaginer l'histoire.
Cette scène se déroule dans un plateau nui, le décor est simple avec des pierres, des cailloux, des chaussettes, des seaux et les projecteurs sont dans la scène.
La musique dans cette scène est meurtre sans rythme et ils font plusieurs son avec leur bouche. Pour qu'ils se déplacent, il y a une musique très forte.
Le moment du spectacle qui m'a le plus marqué c'est quand le monsieur avec le manteau noir vole la peau d'animal et il s'échappe.
Un message est transmis sous la forme de sublimise.
C'est un spectacle très intéressant, on apprend des nouvelles choses, ça nous a appondit notre culture générale.

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Nicolas Lespagnol-Rizzi est un  Musicien et sculpteur de sons, Nicolas vient du département son de l’ENSATT (L'École Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre). Au théâtre, il a travaillé avec de grands musiciens et acteurs comme Gilles Chavassieux, Hubert Colas... Il collabore depuis plusieurs années avec Simon Delétang. Il participe régulièrement à la réalisation de films documentaires, films d'art, fictions comme Nos amours bêtes de Ambra Sanatore.

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Ambra Senatore, née à Turin en 1976, est une chorégraphe italienne, chercheuse et enseignante à l’ université de Milan et directrice du centre chorégraphique national de Nantes.
Chorégraphique : Relatif à la chorégraphie.
Chorégraphe : Personne qui compose des danses, des ballets.
FERIEL Achour

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J'ai trouvé cette pièce de théâtre très différente et difficile à comprendre. J'ai pu voir que les acteurs se délassaient assez vite en prenant la forme de différents animaux. J'ai pu remarquer les décors différents : les pierres, les chaussettes, le porte manteau et encore le seau. La musique était parfois assez forte et les acteurs faisaient des sons avec leurs bouches. Pour moi l'intention du chorégraphe est de raconter une histoire d'une manière différente, nous faire parler notre imagination.

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Je n'ai pas tout de suite saisi l'histoire mais le récit était intriguant; j'ai retenue qu'un phoque s'est transformé en une femme. La chorégraphie, les déplacements et les gestes étaient faits de manière très enfantine et tout l'espace à été utilisé. Les décors étaient très simples, c'étaient des objets de tous les jours.
Les costumes sont beaucoup échangés entre les acteurs pour que le public puisse être libre d'imaginer les scènes, les endroits etc. Le moment du spectacle qui m'a le plus marqué c'est quand les acteurs jouaient à "chat perché" .
Selon moi, l'intérêt pour les spectateurs d'assister à un spectacle je dirais  est de tout d'abord découvrir ,voir et connaitre un autre type d'art ; d'imaginer, une occasion pour celle ou celui qui regarde d'imaginer par exemple l'endroit et puis également s'évader, s'échapper du réel le temps de quelques heures un peu comme une thérapie.
Et l'intérêt des spectateurs à faire partie d'un public est sûrement d'acquérir des connaissances, d'apprendre de nouvelles choses à travers un spectacle ; se divertir ça peut être intéressant pour celui ou celle qui regarde et pourquoi pas aussi participer, les acteurs peuvent faire participer les spectateurs pour animer, les spectateurs et y donner vie .
Comme par exemple le spectacle "nos amour bêtes" de Ambre .S ,le spectateur peut se permettre d'imaginer voire même s'évader étant donné le per de décor et le scenario déroulant et intriguant. Et dans d'autres pièces de théâtre telles que "Roméo et Juliette" de William .S, le spectateur peut comprendre et se sentir concerné par le fond de l'histoire sachant que c'est aussi ce que traverse des personnes dans la vie réelle.
el te

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ZAHUI KIPRE : Je trouve que cette scène est assez étrange.

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ZAHUI KIPRE : Je trouve que cette scène est assez étrange.

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Un homme qui à rencontré une femme.
Ils ont eu 5 enfants.
Peau arraché (phoque).

L'ampleur que prend le message lors de leurs chorégraphie, déplacements et gestes.

Les décors  ne sont pas assez lumineux.
Il y'avait des projecteurs, des chaussettes, des cailloux, des sceaux et des coupelles assortis pour les jeux organisés (123 Phoque). Le décor est simple, nu, sombre, abstrait.
Pour moi, leurs costumes étaient inadaptés à leurs actions et/ou performances.

La musique était neutre sans rythme, je pense qu'elle devait être adaptée aux différentes actions mises en places par les acteurs réincarnées en animal (panthère, renard, phoque…) lors de leurs performances.

Aussi par exemple, il faut un rythme un peu plus professionnel (bruit de bouche lors de leurs prestations sous forme de beat box) et aussi des danses mieux réussites. Quand il jouent à divers jeux (123 soleil appelé 123 Phoque pour leurs prestations).

Personnellement, il manque un certain professionnalisme.

Ils imitent mal selon moi les animaux, il faudrait qu'il pense qu'ils sont animaux et non sous la forme humaine.

L'intention du chorégraphe est de faire passez un message sous la forme du subliminal.

Lors de la prestations des "animaux" en dansant, d'ailleurs un message sous la forme du subliminal a été transmis.

Premièrement, l'intérêt d'assister à un spectacle et faire partie du public est de pouvoir ressentir différents sentiments lors des performances mises en avant par les acteurs.

Un public peut aussi en même temps apprendre et à essayer de capter/capturé les messages subliminaux des acteurs.

Le public sert aussi de source(s) de motivation(s) pour les acteurs, puisque les acteurs ressentent de la confiance, de la force et plusieurs autres sources de motivations transmis par le public.

Il est important d'avoir du monde qui puisse encouragé les acteurs, cela éviterait les catastrophes.

Dans certains cas, une vaste pression pour les acteurs peut apparaître.

Même avec du public, la catastrophe est toujours présente, cela est dû à la pression (à la non-gestion de soi).

Il est important d'avoir du public pour pouvoir aussi corrigé les fautes des acteurs, exemple avec des sentiments néfastes (non-satisfaction, visages froissés).

Des corriger aussi le décor, les chorégraphies, les faits et gestes.

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  Avis sur la représentation de Nos amours bêtes

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  Avis sur la représentation de Nos amours bêtes

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J' ai pas aimée la pièce de théâtre , mais j'ai adorée .
L'histoire parle d'un homme et d'une femme qui perdent leur peaux.
la chorégraphie , des déplacements, des gestes sont des manières différentes de raconté l'histoires.
comme décors il y avait un porte manteau , un projecteur, des chaussettes , des cailloux , et des seaux.
les acteurs avaient comme costumes un manteau , un bonnet , une écharpe , et des bouteilles.
la musique et les sons aident  raconté l'histoire d'une autre manières.
selon moi l'intention du chorégraphe c'est de mettre une ambiance à la pièce.
le moment du spectacle qui m'a marqué c'est la danse , les gestes .
les acteurs ce maries , la partie ou la comédienne retrouve sa peau .
selon moi l'intérêt a assister a un spectacle et à faire partie d'un public est de motivé les acteurs ou comédiens , d'être en cohésion avec les comédiens et le public pour soutenir un groupe d'artiste qui partagent des objectifs artistiques.
les spectacles nous racontent de belle histoire qui sont des contes imaginaires avec un décor , des gestuelles des mouvements de corps, des chorégraphies .
le spectacle nous permet aussi devoir des nouvelles choses découvrir de nouvelle histoire et culture .
voir des spectacles nous permet de sorti en famille ou entre ami et de découvrir des artistes d'échanger avec eux.
le spectacle nous permet de nous divertir et aide à se détendre oublié les soucis

GNONDJEHI
Ruth
Muriel
TGA

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avis sur la représentation de Nos amours bêtes

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avis sur la représentation de Nos amours bêtes

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l'histoire parle d'un homme marin qui va dans une grotte  et prend la peau d'un phoque et tout a coup le phoque se transforme en une femme qu'il va la ramener chez lui pour l'épouser et avoir 5 enfants. l'homme va mettre la peau du phoque dans un coffre à clé qui va le garder autour de son cou puis il y a un moment l'homme a oublier de mettre sa clé la femme en profite pour prendre la clé pour récupérer sa peau et rejoindre ses enfants en mer qu'elle na pas vue depuis des années elle a laissé une lettre a ses enfants sur terre.
dans les décors il y avaient des chaussettes des projecteurs un saut
les acteurs portaient des vêtements de tout les jours (manteau, bonnet ,chaussures, écharpe, jupe etc..)
les acteurs chantaient une petite chanson ils faisaient du bruit avec leur bouche
selon moi, l'intention du chorégraphie c'est un peu d'imagination.
le moment que j'ai retenu dans le spectacle c'est "1,2,3 phoque"

L'intérêt d'assister à un spectacle est sortir un soir en famille , de découvrir de nouveaux artistes, de s'intéresser à l'histoire du spectacle. On peut trouver beaucoup d'inspiration pour les danseurs et les chanteurs on peut également trouver de l'inspiration pour les tenues et des accessoires
M.B
TGA

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les acteurs étaient très bon, ils y avait beaucoup de gestes de fluidité au niveau corporelle. j'ai trouvé cette performance assez atypique et étrange.

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les acteurs étaient très bon, ils y avait beaucoup de gestes de fluidité au niveau corporelle. j'ai trouvé cette performance assez atypique et étrange.

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les décors étaient assez simpliste très sombre, cela nous fait imaginer des différent décors
ils y'a sur la scène des objets comme des cailloux, des chaussettes, un sceau, un porte manteau mais aussi un projecteur. les costumes étaient assez simple , des vêtement que nous pouvons porter tout les jours . J'ai pu entendre des sons très doux et agréable cependant les danseurs ont réaliser des sons assez rythmiques ce qui peut provoquer un contraste. j'ai perçue l'intention du chorégraphe comme nous faire comprendre que nous pouvons mélanger deux genres différents, le théâtre et la danse nous permette de laisser notre imagination s'installer.
l'intérêt d'assister à un spectacle peut nous faire découvrir plusieurs horizons, nous faire apprendre et découvrir des choses nous faire ressentir des émotions de joies de peines…
L'intérêt de faire parti d'un public et de connaitre nos gout et nos préférences.

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Le décor était un plateau nu, il y avait juste à terre des chaussettes, un sceau, des cailloux éparpiller un peut partout ainsi que des projecteurs qu'ils déplaçaient régulièrement. c'est l'histoire d'un homme qui trouva une peau de phoque, il alla ensuite dans une grotte et rencontra une femme nu. Ils se marient, et eu des enfants. l'homme enferma cette peau qu'il avait trouver, dans un coffre. il garda la clé autour de son cou. Un jour il oublia la clé. sa femme pris cette clé ouvris le coffre, pris sa peau et retourna à la mer voir ses vrais enfants phoque. la femme avoua à son marie qu'avant c'était un phoque. le principe de cette histoire c'est qu'elle est répété, c'était une histoire rythmé et mimé. il y avait beaucoup de jeux que l'on connaissait mais interpréter d'une autre manière. les costumes était assez atypique, ils avait deux combinaison doré qu'ils utilisait pour représenter les animaux, un manteau, un bonnet jaune et une écharpe qu'ils s'échangeait en fonction de la personne qui raconter l'histoire au public. selon nous l'intention du chorégraphe était de raconter une histoire de manière original, avec du sons, de la musique et des gestes.

N.CISSE

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RETOUR SUR ... UNE INCROYABLE APRÈS-MIDI

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Ce spectacle a l'air très intéressant car j'ai l'impression qu'il évoque plusieurs émotions

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Bienvenus au spectacle !

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Diffusion en direct au CDI avec Mme Fourcart, Mme De Paulis et M. Gaies

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Diffusion en direct au CDI avec Mme Fourcart, Mme De Paulis et M. Gaies

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Bravo et Merciiiiiiiiiiiiii

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Mme Fourcart anime l'échange avec l'équipe du spectacle et Emmanuel Demarcy-Motta, metteur en scène et directeur du Théâtre de la Ville. 

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Mme Fourcart anime l'échange avec l'équipe du spectacle et Emmanuel Demarcy-Motta, metteur en scène et directeur du Théâtre de la Ville. 

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Je me souviens bien du décor accompagné des jeux de lumière bleue au fond de la pièce qui rendait la scène sombre et mystérieuse. Il y avait également les costumes soigneusement faits par une costumière et qui étaient très jolis et assez colorés avec de très belles couleurs, fait pour chaque personne présente. J'ai beaucoup aimé le fait qu'il y ait du suspense et de la peur mais que malgré tout il y ait de la joie, de la bonne humeur et surtout de la solidarité entre les filles, et qu'elles aient une très belle amitié. J'ai également beaucoup aimé le moment où il y avait les fleurs car Alice se faisait faire découvrir la terre. Sabrina

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Je trouve que la pièce a été très bien jouée. Ce que j'ai le plus apprécié est la comédie musicale qui mettait un peu d'ambiance très joyeuse. Je trouve que la pièce était un peu comme un univers féerique avec les fleurs qui peuvent parler, les dames, Alice et les couleurs et les lumières qui nous insèrent dans cette univers. Les costumes et le maquillage nous faisaient voyager. J'ai aimé l'intervention de l'anglais dans la pièce qui a été très appréciable je trouve.

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-Dieu
-La Prière
-Maman
-Papa
-Mes frères
-Mon grand-père
-Ma grand-mère
-Mes cousins
-L'école
-Mon téléphone
Baki

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J'ai apprécié la pièce. Je trouve que le concept de la vidéo est mieux que le présentiel. Les costumes étaient aussi très bien faits . J'ai beaucoup aimé les lumières car elles donnaient un côté réaliste à la pièce. 

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J'ai apprécié la pièce. Je trouve que le concept de la vidéo est mieux que le présentiel. Les costumes étaient aussi très bien faits . J'ai beaucoup aimé les lumières car elles donnaient un côté réaliste à la pièce. 

# data[].attributes.body
Abudu

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La liste des 10 choses les plus précieuses dans ma vie.

# data[].attributes.subject
La liste des 10 choses les plus précieuses dans ma vie.

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Liberté, sourire, joie, vie, l'école, été, handball, danse ,voyage, Moi

# data[].attributes.headline
la liste des 10 choses les plus précieuses dans ma vie 

# data[].attributes.subject
la liste des 10 choses les plus précieuses dans ma vie 

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mon téléphone, l'argent, le football, la piscine, les voyages, la musique, la joie, l'été, l'ambiance, la nourriture

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J'ai trouvé un état de comédien très réussi en sachant qu'il n'y avait pas de spectateur en réel et j'ai beaucoup apprécié les couleurs et le cadrage.

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J'ai beaucoup aimé la pièce à certains moments je ne comprenais pas, mais par la suite j'arrivais  à comprendre au final.

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J'ai trouvé ce spectacle moyen car je n'ai pas tout compris à cette histoire mais le jeu de lumière a été bien réalisé, les costumes était très beaux on sentait que toute l'équipe était concernée dans ce projet malgré la pandémie mondiale. J'ai bien aimé le fait que se spectacle soit diffusé sur youtube et facebook car grâce à ça plusieurs élèves dans toute la France ont pu visionner se spectacle. Je remercie toute l'équipe d'avoir répondue à toutes nos questions et bonne continuation à toute l'équipe.

# data[].attributes.body
Très honnêtement j'ai beaucoup aimé le spectacle même si j'ai pas trop compris, il était incroyable (j'étais un peu fatigué).
J'ai aimé le décor et les lumières, les acteurs étaient très bien habillés et ont bien joué leur rôle.
C'était très émouvant et compréhensif, il y avait du sérieux dans leur travail ça se voyait, c'était une joie de regarder des acteurs en direct  et de les voir si contents et heureux de nous faire passer ce si beau moment avec eux.
Bon courage à vous et bonne continuation.
Baki

# data[].attributes.body
Je me souviens bien des costumes qui étaient très beaux avec de très belles couleurs. Un magnifique décor, de très belles nuances de lumière, et bien sûr des comédiens au top niveau, bravo pour votre courage. Merci pour ce très beau spectacle.

# data[].attributes.headline
La liste des dix choses les plus précieuses Christopher

# data[].attributes.subject
La liste des dix choses les plus précieuses Christopher

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-Dieu
-Maman
-Papa
-Mes soeurs
-Mes frères
-Valeur
-Basket
-Etude
-Réussite
-Famille

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Très honnêtement je n'ai pas beaucoup aimé le spectacle car ce n'est pas forcément ce que je regarde. Des fois, je trouvais que par moment le spectacle n'était pas très entraînant. Mais  d'un autre côté j'ai trouvé le film incroyablement bien car il transmettait de l'émotion et ça c'était  Adams

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Quelle chance !

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Création de nos amours bêtes d'Ambra Senatore et Fabrice Melquiot

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chorégraphie, mise en scène Ambra Senatore

texte, dramaturgie Fabrice Melquiot

d'après le conte islandais La Peau de la phoque

avec Aline Braz Da Silva, Antonio Buil, Arnaud Huguenin, Madeleine Piguet-Raykov, Barbara Schlittler

création musicale et sonore Nicolas Lespagnol-Rizzi

lumière Joël L’Hopitalier

costumes Cécile Choumiloff assistée de Chloé de Senarclens
Une création du Théâtre Am Stram Gram en coproduction avec le Théâtre de la Ville de Paris

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11h / 19h

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Nous inventons avec eux un format exceptionnel qui met en lumière la fabrication d'une pièce de danse : un extrait de chorégraphie y est analysé dans tous ces détails et resitué dans le contexte historique dans lequel il a vu le jour. Igor x Moreno et la danseuse Margherita Elliot en Direct du et pour le Théâtre de la Ville.
Samedi 16 janvier Capsule Beat sera précédé d'une classe à 11H d'une durée de 45'.

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Nous inventons avec eux un format exceptionnel qui met en lumière la fabrication d'une pièce de danse : un extrait de chorégraphie y est analysé dans tous ces détails et resitué dans le contexte historique dans lequel il a vu le jour.

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La pièce de l'indomptable Shechter fête ses dix ans, dans une nouvelle version pour les jeunes danseurs de Shechter II.

Cette pièce fut la première création grand format de Hofesh Shechter, et elle fit l’effet d’une bombe. En dix ans, ce Big Bang n’a pas fini de résonner à travers le monde de la danse. Décliné en plusieurs versions, notamment en concert rock dansé, Political Mother est un concentré de l’univers shechtérien, avec ses unissons, son ambiance de liesse ou de guerre et ses gestes collectifs renvoyant à l’amour, à l’espérance, à la transe ou à la violence, souvent en même temps.

Aujourd’hui, Shechter II, la compagnie junior qui donne pendant un an une expérience professionnelle à de jeunes talents venus du monde entier, propose une version révisée, sur un nouvel enregistrement de la musique évoquant, comme la danse, l’univers militaire autant que la fête populaire. Et les sujets de Political Mother – le totalitarisme et la violence idéologique – sont plus actuels que jamais.

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Les artistes n’entendront pas vos rires et vos applaudissements alors envoyez-nous vos photos, commentaires et remerciements par mail à rpj@theatredelaville.com / rp@theatredelaville.com, nous les partagerons avec plaisir !

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Les artistes n’entendront pas vos rires et vos applaudissements alors envoyez-nous vos photos, commentaires et remerciements par mail à rpj@theatredelaville.com / rp@theatredelaville.com, nous les partagerons avec plaisir !

# data[].attributes.body
La peur
La crainte
L’angoisse
L’inquiétude
La frousse
Le défaitisme
Le doute
La joie
La satisfaction
Le contentement
Le bonheur
Le plaisir
Le délire
La passion
L’enthousiasme
La surprise
L’étonnement
Être étonné
La colère
Le mécontentement
La susceptibilité
Être emporté
Violent
La honte
L’humiliation
La correction
L’honnêteté
La fierté
L’orgueil
Être hautain
Humain
Compréhensif
La méchanceté
Cruel
Sans cœur
Le courage
La volonté
La poigne
Être décidé
Être résolu
Aventureux
Agacement
Être excédé
L’ennui
La fatigue
Les embêtements
Étourdi
Tête en l’air
Hurluberlu
Faible
Fragile
Désarmé
Impuissant
Prétentieux
Crâneur
Sage
Judicieux
Sensé
Rêveur
Penseur…

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Suite aux annonces gouvernementales, nos salles n'ont pas pu rouvrir le 15 décembre. Nous continuons à jouer et à diffuser gratuitement des spectacles en direct. Pour POLITICAL MOTHER UNPLUGGED, chorégraphie de Hofesh Shechter, nous vous proposons 4 DIRECTS. Rendez-vous sur notre site ou sur facebook
samedi 26 décembre 16h en DIRECT
mardi 29 décembre 21h en DIRECT
samedi 2 janvier 11h en DIRECT
dimanche 3 janvier 22h en DIRECT

Ces directs ne visent en aucun cas à remplacer les représentations en public, mais qui nous a permis et nous permettra encore de garder le lien est régulièrement mis à jour. Abonnez-vous à notre Newsletter pour être informés de toutes nos activités.

Cette pièce fut la première création grand format de Hofesh Shechter, et elle fit l'effet d'une bombe. En dix ans, ce Big Bang n'a pas fini de résonner à travers le monde de la danse. Décliné en plusieurs versions, notamment en concert rock dansé, Political Mother est un concentré de l'univers shechtérien, avec ses unissons, son ambiance de liesse ou de guerre et ses gestes collectifs renvoyant à l'amour, à l'espérance, à la transe ou à la violence, souvent en même temps. Aujourd'hui, Shechter II, la compagnie junior qui donne pendant un an une expérience professionnelle à de jeunes talents venus du monde entier, propose une version révisée, sur un nouvel enregistrement de la musique évoquant, comme la danse, l'univers militaire autant que la fête populaire. Et les sujets de Political Mother - le totalitarisme et la violence idéologique - sont plus actuels que jamais.

En direct le 26 décembre à 16h :

En direct le 29 décembre à 21h :

En direct le 2 janvier à 11h :

En direct le 3 janvier à 22h :

# data[].attributes.attachment_link.description
Suite aux annonces gouvernementales, nos salles n'ont pas pu rouvrir le 15 décembre. Nous continuons à jouer et à diffuser gratuitement des spectacles en direct. Pour POLITICAL MOTHER UNPLUGGED, chorégraphie de Hofesh Shechter, nous vous proposons 4 DIRECTS.