# data[].attributes.body
11 ноября 2021 года исполнится 200 лет со дня рождения

русского писателя, мыслителя, философа и публициста

Федора Михайловича Достоевского.
Наиболее выдающимися произведениями, в которых нашли глубокое отражение нравственные, социальные взгляды писателя, считаются его поздние романы

«великого пятикнижия» – «Преступление и наказание»

(1866), «Идиот» (1866), «Бесы» (1872), «Подросток» (1875),

«Братья Карамазовы» (1880).

https://dostoevskyworld.ru/

# data[].attributes.headline
Фёдор Михайлович Дос

# data[].attributes.body
Фёдор Михайлович Достоевский (30.10.1821 — 28.01.1881) — великий русский писатель. Автор таких бессмертных произведений, как: «Идиот», «Преступление и наказание», «Униженные и оскорблённые», «Братья Карамазовы» и многих других. Родился в Москве в семье лекаря Мариинской больницы для бедных.

https://www.culture.ru/persons/8159/fedor-dostoevskii

# data[].attributes.body
В 1834–1837 гг. учился в Москве. Тяжело пережив смерть матери, совпавшую с известием о смерти А. С. Пушкина (которую он воспринял как личную потерю), Достоевский в мае 1837 едет в Петербург и поступает в приготовительный пансион К. Ф. Костомарова. В 1839 г. неожиданно умирает отец. Это известие потрясло Достоевского и спровоцировало тяжелый нервный припадок – предвестие будущей эпилепсии, к которой у него была наследственная предрасположенность.

https://proza.ru/2020/04/29/577

# data[].attributes.body
В 1862-1863 гг. писатель путешествовал за границей. Роман «Игрок» (1866) вместил в себя переживания Достоевского связанные с потерей жены.

# data[].attributes.headline
В 1881 году Достоевс

# data[].attributes.body
В 1881 году Достоевский скончался.
31 января при огромном стечении народа состоялись похороны писателя. Он похоронен в Александро-Невской лавре в Петербурге.

# data[].attributes.headline
Потомки Федора Михай

# data[].attributes.body
Потомки Федора Михайловича проживают в Петербурге и

в наши дни.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
"Роман "Село Степанчиково и его обитатели" - "второй дебют" послекаторжного периода творчества Достоевского. Возвращающийся в литературу после почти десятилетнего перерыва Достоевский поставил серьезную задачу: "...написать роман получше "Бедных людей" (письмо А.Е. Врангелю от 23 марта 1856 г.) и возлагал на него большие надежды: "Этот роман, конечно, имеет величайшие недостатки но в чем я уверен, как в аксиоме, это то, что он имеет в то же время и великие достоинства и что это лучшее мое произведение тут положил я мою душу, мою плоть и кровь . На нем основаны все лучшие надежды мои; и главное, упрочение моего литературного имени" (письмо М.М. Достоевскому от 9 мая 1859 г.).

Только в 1880-х гг., узнав романное творчество Достоевского, критика заинтересовалась произведением и прежде всего фигурой Фомы Фомича Опискина. Первым это сделал Н.К. Михайловский в статье "Жестокий талант", назвав Фому Опискина классическим для Достоевского психологическим типом мучителя, тирана, наслаждающегося самим процессом мучительства: "Словами "ненужная жестокость" исчерпывается чуть ли не вся нравственная физиономия Фомы, и если прибавить сюда безмерное самолюбие при полном ничтожестве, так вот и весь Фома Опискин".

За "Селом..." долго сохранялась репутация "самого веселого и беспечного создания Достоевского", созданного писателем "из обломков чужих и своих созданий", "без глубоких идей без всякой претензии со стороны автора".

"Село Степанчиково и его обитатели" считалось произведением, не характерным - в силу присутствия в нем комической стихии - для художественной манеры писателя. Исследователи объясняли обращение к жанру комического романа (и комической повести "Дядюшкин сон") желанием писателя "скорее напомнить о себе читателям", "поправить свое незавидное материальное положение", называя "Село Степанчиково и его обитатели" и "Дядюшкин сон" "реакцией выздоравливающего после тяжелого недуга; это был радостный смех человека, освободившегося от духовного плена и узревшего вдруг свет после долгого мрака заточения". На самом деле именно "комический роман" мог в данный, сибирский период отразить новые художественные устремления и творческие стимулы Достоевского. Для писателя начинается качественно новый период поиска тем, нового типа героя, выработки стиля. Это начало формирования творческой концепции мира Достоевского. Комический жанр для писателя - это, во-первых, первичная, наиболее простая форма выражения новой художественной идеи. В романе дается начальная форма будущей концепции мира; здесь - ироничная, полусерьезная проба серьезной мысли. Как заметил В.А. Туниманов, "Село Степанчиково и его обитатели" и другие произведения сибирского периода - результат "процесса интенсивной переоценки ценностей величественная программа деятельности на десятилетия вперед". Во-вторых, создавая комическое произведение, Достоевский оказался захваченным общим сатирическим настроением русской литературы; "гоголевское или сатирическое направление", по словам Н.Г. Чернышевского, "было единственно возможным и плодотворным". Одной из главных задач этого направления, как известно, было выявление и обличение социальных противоречий общества. Но Достоевский настороженно относился к этому односторонне сатирическому, "пожарному", "желчному" пафосу русского реализма. Поэтому в своих комических произведениях писатель решал иные задачи: он искал источник комического не в окружающей героя жизни, не в противоречиях отживающего строя, а в самой натуре человека, в заблуждениях ума и ошибках сердца. В комических произведениях окончательно определяется главная художественная задача Достоевского: исследование природы человека, его внутренней, духовной жизни. Поэтому, вливаясь в общую сатирическую струю эпохи, писатель оказался очень оригинальным, что сказалось прежде всего в трактовке комического характера. И, наконец, в-третьих, "Село Степанчиково и его обитатели" создавалось в период усилившегося интереса к "глубинной", провинциальной жизни России. Достоевский сам прожил некоторое время в провинциальном городе, что обеспечило ему особую оптику видения жизни отдаленных от столицы "миров".

Фрагмент статьи Дмитрия Щеглова "Соло о "неудобном" человеке" в газете "Совершенно секретно" (2004 г.):
"Когда-то Станиславский сказал Грибову, что он прежде всего комедийный артист. По сути, всю жизнь он доказывал себе, что это только часть правды. Он мечтал о короле Лире, Федоре Карамазове, Эзопе. Не случилось. Отсюда же и другая, главная - на всю жизнь - мечта: Фома Опискин, в котором соединились бы все грани его таланта. Он его и сыграл в конце жизни".
Фрагмент из книги М.Л. Рогачевского "Алексей Грибов" (1979 г.):
"Одной из главных театральных удач Алексея Грибова с 1930-х годов был незабвенный Фома Опискин в спектакле по сатире Ф.М. Достоевского "Село Степанчиково и его обитатели". В 1973 году вышел одноименный мхатовский телеспектакль. Грибов превзошел себя, достовернейше воскресив гениальный образ не просто хитрого приспособленца, но энергетического вампира и закулисного махинатора, социального манипулятора и психологического чародея".

В подборках

Фрагмент статьи Р.С. Семыкиной "Село Степанчиково и его обитатели" (2008 г.):
"Роман "Село Степанчиково и его обитатели" - "второй дебют" послекаторжного периода творчества Достоевского. Возвращающийся в литературу после почти десятилетнего перерыва Достоевский поставил серьезную задачу: "...написать роман получше "Бедных людей" (письмо А.Е. Врангелю от 23 марта 1856 г.) и возлагал на него большие надежды: "Этот роман, конечно, имеет величайшие недостатки но в чем я уверен, как в аксиоме, это то, что он имеет в то же время и великие достоинства и что это лучшее мое произведение тут положил я мою душу, мою плоть и кровь . На нем основаны все лучшие надежды мои; и главное, упрочение моего литературного имени" (письмо М.М. Достоевскому от 9 мая 1859 г.).

Только в 1880-х гг., узнав романное творчество Достоевского, критика заинтересовалась произведением и прежде всего фигурой Фомы Фомича Опискина. Первым это сделал Н.К. Михайловский в статье "Жестокий талант", назвав Фому Опискина классическим для Достоевского психологическим типом мучителя, тирана, наслаждающегося самим процессом мучительства: "Словами "ненужная жестокость" исчерпывается чуть ли не вся нравственная физиономия Фомы, и если прибавить сюда безмерное самолюбие при полном ничтожестве, так вот и весь Фома Опискин".

За "Селом..." долго сохранялась репутация "самого веселого и беспечного создания Достоевского", созданного писателем "из обломков чужих и своих созданий", "без глубоких идей без всякой претензии со стороны автора".

"Село Степанчиково и его обитатели" считалось произведением, не характерным - в силу присутствия в нем комической стихии - для художественной манеры писателя. Исследователи объясняли обращение к жанру комического романа (и комической повести "Дядюшкин сон") желанием писателя "скорее напомнить о себе читателям", "поправить свое незавидное материальное положение", называя "Село Степанчиково и его обитатели" и "Дядюшкин сон" "реакцией выздоравливающего после тяжелого недуга; это был радостный смех человека, освободившегося от духовного плена и узревшего вдруг свет после долгого мрака заточения". На самом деле именно "комический роман" мог в данный, сибирский период отразить новые художественные устремления и творческие стимулы Достоевского. Для писателя начинается качественно новый период поиска тем, нового типа героя, выработки стиля. Это начало формирования творческой концепции мира Достоевского. Комический жанр для писателя - это, во-первых, первичная, наиболее простая форма выражения новой художественной идеи. В романе дается начальная форма будущей концепции мира; здесь - ироничная, полусерьезная проба серьезной мысли. Как заметил В.А. Туниманов, "Село Степанчиково и его обитатели" и другие произведения сибирского периода - результат "процесса интенсивной переоценки ценностей величественная программа деятельности на десятилетия вперед". Во-вторых, создавая комическое произведение, Достоевский оказался захваченным общим сатирическим настроением русской литературы; "гоголевское или сатирическое направление", по словам Н.Г. Чернышевского, "было единственно возможным и плодотворным". Одной из главных задач этого направления, как известно, было выявление и обличение социальных противоречий общества. Но Достоевский настороженно относился к этому односторонне сатирическому, "пожарному", "желчному" пафосу русского реализма. Поэтому в своих комических произведениях писатель решал иные задачи: он искал источник комического не в окружающей героя жизни, не в противоречиях отживающего строя, а в самой натуре человека, в заблуждениях ума и ошибках сердца. В комических произведениях окончательно определяется главная художественная задача Достоевского: исследование природы человека, его внутренней, духовной жизни. Поэтому, вливаясь в общую сатирическую струю эпохи, писатель оказался очень оригинальным, что сказалось прежде всего в трактовке комического характера. И, наконец, в-третьих, "Село Степанчиково и его обитатели" создавалось в период усилившегося интереса к "глубинной", провинциальной жизни России. Достоевский сам прожил некоторое время в провинциальном городе, что обеспечило ему особую оптику видения жизни отдаленных от столицы "миров".

Фрагмент статьи Дмитрия Щеглова "Соло о "неудобном" человеке" в газете "Совершенно секретно" (2004 г.):
"Когда-то Станиславский сказал Грибову, что он прежде всего комедийный артист. По сути, всю жизнь он доказывал себе, что это только часть правды. Он мечтал о короле Лире, Федоре Карамазове, Эзопе. Не случилось. Отсюда же и другая, главная - на всю жизнь - мечта: Фома Опискин, в котором соединились бы все грани его таланта. Он его и сыграл в конце жизни".
Фрагмент из книги М.Л. Рогачевского "Алексей Грибов" (1979 г.):
"Одной из главных театральных удач Алексея Грибова с 1930-х годов был незабвенный Фома Опискин в спектакле по сатире Ф.М. Достоевского "Село Степанчиково и его обитатели". В 1973 году вышел одноименный мхатовский телеспектакль. Грибов превзошел себя, достовернейше воскресив гениальный образ не просто хитрого приспособленца, но энергетического вампира и закулисного махинатора, социального манипулятора и психологического чародея".

В подборках

# data[].attributes.attachment_link.title
Спектакль Село Степанчиково и его обитатели - смотреть бесплатно онлайн в хорошем качестве. Московский художественный академический театр имени М. Горького. Актеры и роли

# data[].attributes.attachment_link.description
"Роман "Село Степанчиково и его обитатели" - "второй дебют" послекаторжного периода творчества Достоевского. Возвращающийся в литературу после почти десятилетнего перерыва Достоевский поставил серьезную задачу: "...написать роман получше "Бедных людей" (письмо А.Е. Врангелю от 23 марта 1856 г.)

# data[].attributes.headline
«Преступление и нака

# data[].attributes.body
«Преступление и наказание» (1865-1866)

известнейших романов великого русского писателя Ф.М.

Достоевского.

Круг основных идей вынашивал долгое время, возможно, в самом туманном виде, — еще с каторги. Работа над ним шла с увлечением и душевным подъемом, несмотря на материальную нужду.

Крах индивидуалистической идеи Раскольникова, попытки стать «властелином судьбы», «тварью дрожащею» и одновременно человечество, спасти обездоленных — философский ответ Достоевского на революционные настроения 1860-х годов.

https://dostoevskiyfm.ru/преступление-и-наказание/

# data[].attributes.headline
Роман, в котором тво

# data[].attributes.body
Роман, в котором творческие принципы Достоевского

воплощаются в полной мере, удивительное владение

сюжетом достигает подлинного расцвета. Яркая и почти болезненно талантливая история несчастного князя Мышкина, неистового Парфена Рогожина и отчаявшейся

Настасьи Филипповны, много раз экранизированная

и поставленная на сцене, и сейчас завораживает

читателя...

Сам Достоевский своим любимым произведением считал роман «Идиот».

https://ilibrary.ru/text/94/p.1/index.html

# data[].attributes.headline
Литературная деятель

# data[].attributes.body
Литературная деятельность писателя была прервана 23 апреля 1849 г. арестом, связанным с его участием в деле петрашевцев. На суде ему было предъявлено обвинение в распространении запрещенного письма В. Белинского к Н. Гоголю и вынесен приговор к смертной казни. За несколько минут до казни ее отменили по высокому распоряжению. В рождественскую ночь на писателя надели кандалы и отправили этапом в Сибирь. Четыре года каторги в Омске, солдатчина в Семипалатинске. Время, проведенное на каторге, Достоевский описал в своей книге «Записки из мертвого дома».

https://ilibrary.ru/text/61/p.1/index.html

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Из статьи Елены Губайдуллиной "Петербургское привидение" в газете "Известия" (2002 г.):
"В минувшие праздники в зале Театра им. Моссовета был невиданный аншлаг. Зрители ругались из-за мест даже после поднятия занавеса. Шла премьера с участием примы Ольги Остроумовой и приглашенного из "Современника" Валентина Гафта. Спектакль с игривым названием "Муж, жена и любовник" объединил мотивы комедии Тургенева "Провинциалка" и рассказа Достоевского "Вечный муж".
Из статьи Ирины Алпатовой "Школа мужей" в журнале "Театрал" (2002 г.):
"Завлекательное название "Муж, жена и любовник" как нельзя лучше подходит для премьерного спектакля, играемого в уик-энд. Купившись на развлекательно-адюльтерное звучание, зритель явно устремится в театр и уже на месте осознает, что в основе спектакля не какой-нибудь переводной французский водевиль, но синтез Тургенева с Достоевским. А потому с коммерческой точки зрения автор сценической композиции и режиссер спектакля Юрий Еремин поступил весьма мудро, к тому же не сам это название и придумал, а позаимствовал у того же Достоевского, обозначившего почти подобным образом одну из глав "Вечного мужа". Кстати, и представление по тургеневской "Провинциалке" герои этого рассказа тоже посещали. Так что все получилось весьма складно и ненадуманно.

Достоевский в этом драматургическо-сценическом тандеме, конечно же, лидирует. И по большому счету спектакль Юрия Еремина - это дуэль, традиционное мужское занятие, независимо от формы, в которую оно облечено. Дуэль "вечного мужа" с не менее "вечным любовником" - согласитесь, эти ипостаси сильного пола одинаково прочно укоренились в самой жизни. И от смешного до трагического здесь всего один шаг.

Мрачноватый триллер вдруг оборвется в фарсовое комедиантство, которое, в свою очередь, вырулит в сторону обостренного психологизма с известным надрывом. Режиссер смело перемешивает несовместимые, казалось бы, жанры, но примитивной эклектикой тут и не пахнет. Наоборот, торжествует безусловная театральная правда, а от нее совсем недалеко и до личного, человеческого доверия к героям сцены".
Из статьи Елены Ямпольской "Великолепный рогоносец" в газете "Новые известия" (2002 г.):
"Еремину удалось донести до зала ощущение страшной, тупиковой безысходности. Местами спектакль достигает подлинно "достоевского" надрыва и генерирует настоящее "достоевское" электричество, дрожью пробегающее по коже. Лучше всех, разумеется, Гафт - Трусоцкий, выдающийся экспонат человеческой кунсткамеры, вроде бы гадкий, отвратительный, свинский, сладострастием не уступающий папаше Карамазову, но вдруг - неумолимый и величественный, словно Командор, который следует по пятам за своим обидчиком... Сходите, сходите в "Моссовет"! Надо видеть пьяное буйство Трусоцкого, слышать его выразительный "художественный свист" и замереть, когда обманутый муж бреет Вельчанинова, манипулируя опасной бритвой возле напряженного горла... Трусоцкий - из разряда тех ролей, которые требуют от актера выматывания всех нервов, а потому Гафт достоин не только эстетических восторгов, но и глубокого человеческого уважения".
Из статьи Алексея Филиппова "Спектакль для двух классиков" в газете "Известия" (2002 г.):
"Еремин строит спектакль на сломе интонаций, на чередовании несовместимых образов. Это придает ему внутреннюю динамику, а масштабом "Муж, жена и любовник" обязаны Валентину Гафту".

В подборках

Государственный академический театр им. Моссовета

Из статьи Елены Губайдуллиной "Петербургское привидение" в газете "Известия" (2002 г.):
"В минувшие праздники в зале Театра им. Моссовета был невиданный аншлаг. Зрители ругались из-за мест даже после поднятия занавеса. Шла премьера с участием примы Ольги Остроумовой и приглашенного из "Современника" Валентина Гафта. Спектакль с игривым названием "Муж, жена и любовник" объединил мотивы комедии Тургенева "Провинциалка" и рассказа Достоевского "Вечный муж".
Из статьи Ирины Алпатовой "Школа мужей" в журнале "Театрал" (2002 г.):
"Завлекательное название "Муж, жена и любовник" как нельзя лучше подходит для премьерного спектакля, играемого в уик-энд. Купившись на развлекательно-адюльтерное звучание, зритель явно устремится в театр и уже на месте осознает, что в основе спектакля не какой-нибудь переводной французский водевиль, но синтез Тургенева с Достоевским. А потому с коммерческой точки зрения автор сценической композиции и режиссер спектакля Юрий Еремин поступил весьма мудро, к тому же не сам это название и придумал, а позаимствовал у того же Достоевского, обозначившего почти подобным образом одну из глав "Вечного мужа". Кстати, и представление по тургеневской "Провинциалке" герои этого рассказа тоже посещали. Так что все получилось весьма складно и ненадуманно.

Достоевский в этом драматургическо-сценическом тандеме, конечно же, лидирует. И по большому счету спектакль Юрия Еремина - это дуэль, традиционное мужское занятие, независимо от формы, в которую оно облечено. Дуэль "вечного мужа" с не менее "вечным любовником" - согласитесь, эти ипостаси сильного пола одинаково прочно укоренились в самой жизни. И от смешного до трагического здесь всего один шаг.

Мрачноватый триллер вдруг оборвется в фарсовое комедиантство, которое, в свою очередь, вырулит в сторону обостренного психологизма с известным надрывом. Режиссер смело перемешивает несовместимые, казалось бы, жанры, но примитивной эклектикой тут и не пахнет. Наоборот, торжествует безусловная театральная правда, а от нее совсем недалеко и до личного, человеческого доверия к героям сцены".
Из статьи Елены Ямпольской "Великолепный рогоносец" в газете "Новые известия" (2002 г.):
"Еремину удалось донести до зала ощущение страшной, тупиковой безысходности. Местами спектакль достигает подлинно "достоевского" надрыва и генерирует настоящее "достоевское" электричество, дрожью пробегающее по коже. Лучше всех, разумеется, Гафт - Трусоцкий, выдающийся экспонат человеческой кунсткамеры, вроде бы гадкий, отвратительный, свинский, сладострастием не уступающий папаше Карамазову, но вдруг - неумолимый и величественный, словно Командор, который следует по пятам за своим обидчиком... Сходите, сходите в "Моссовет"! Надо видеть пьяное буйство Трусоцкого, слышать его выразительный "художественный свист" и замереть, когда обманутый муж бреет Вельчанинова, манипулируя опасной бритвой возле напряженного горла... Трусоцкий - из разряда тех ролей, которые требуют от актера выматывания всех нервов, а потому Гафт достоин не только эстетических восторгов, но и глубокого человеческого уважения".
Из статьи Алексея Филиппова "Спектакль для двух классиков" в газете "Известия" (2002 г.):
"Еремин строит спектакль на сломе интонаций, на чередовании несовместимых образов. Это придает ему внутреннюю динамику, а масштабом "Муж, жена и любовник" обязаны Валентину Гафту".

В подборках

# data[].attributes.attachment_link.title
Спектакль Муж, жена и любовник - смотреть бесплатно онлайн в хорошем качестве. Государственный академический театр им. Моссовета. Актеры и роли

# data[].attributes.attachment_link.description
Из статьи Елены Губайдуллиной "Петербургское привидение" в газете "Известия" (2002 г.): "В минувшие праздники в зале Театра им. Моссовета был невиданный аншлаг. Зрители ругались из-за мест даже после поднятия занавеса. Шла премьера с участием примы Ольги Остроумовой и приглашенного из "Современника" Валентина Гафта.

# data[].attributes.headline
Первая повесть Досто

# data[].attributes.body
Первая повесть Достоевского «Бедные люди», опубликованная в 1845 г. в «Петербургском сборнике» Н. А. Некрасова, имела исключительный успех. Затем были изданы повести «Двойник» (1846 г.) и «Хозяйка» (1847 г.). Позднее вышли «Белые ночи» (1848 г.) и «Неточка Незванова» (1849 г.), в которых обнаруживались черты реализма Достоевского, выделявшие его из среды писателей «натуральной школы»: углубленный психологизм, исключительность характеров и ситуаций.

https://ilibrary.ru/text/17/p.1/index.html

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Конец XIX века. В губернском городе N происходит серия загадочных убийств. На место преступления приезжает столичный следователь Горемыкин ( Сергей Маковецкий). Поиски убийц приводят его к неожиданному выводу - в городе создан революционный кружок, в котором состоят два молодых человека, недавно вернувшиеся из Швейцарии.

Николай Ставрогин (Максим Матвеев), сын одной из самых влиятельных и богатых дам города Варвары Петровны Ставрогиной (Надежда Маркина), представляет собой чрезвычайно "загадочную и романическую" личность, о которой в городе ходит множество странных слухов. И Петр Верховенский (Антон Шагин), сын давнего друга генеральши, профессора в отставке Степана Трофимовича Верховенского (Игорь Костолевский). Во время проведения расследования Горемыкин выясняет: в преступлениях виноваты и замешаны многие уважаемые и влиятельные люди города.

Премьера фильма Владимира Хотиненко состоялась 25 мая 2014 года. Картина привлекла особое внимание критиков, которые разошлись в оценках, но в итоге была признана лучшим отечественным мини-сериалом 2014 года и награждена призом "Золотой орел".
О своей работе над фильмом режиссер рассказал в интервью "Российской газете" (22.05.2014)
- Я никогда не хотел экранизировать Достоевского, - говорил, предваряя телепремьеру, кинорежиссер Владимир Хотиненко. - Если бы я не снял сериал "Достоевский", я бы не снял и "Бесов". Этот роман экранизировать невозможно! Любому, кто бы это ни делал, независимо от таланта - тем более что попытки постановки "Бесов" были. Зато всегда есть возможность некоего рассказа о романе. Вот в данном случае зрители получат именно такую форму. Мы исходили из печального, но, к сожалению, очень близкого к реальности, предположения, что мало кто читал произведение. Так что мы приняли решение делать фильм для людей, которые Достоевского не читали. Поэтому всякие буквальные литературные аллюзии даже мешали.

Мы сделали, помимо телеверсии, трехчасовую киноверсию проекта. И мне лично она нравится, потому что в ней удалось совсем избавиться от литературных аллюзий. Но это не означает, что перед нами переделанный Достоевский. Это было моим первым условием, когда я брался за работу: мы будем делать фильм точно по роману Достоевского - никакой актуализации - переноса в наше время и прочего. Но как только мы начинаем сокращать - а сокращают все: в театре, в кино, - то уже в каком-то смысле "надругиваемся" над произведением. И это касается не только Достоевского, но и Толстого, и Шекспира, и других авторов.

Но, как мне кажется, нам удалось придумать хорошую форму рассказа с буквальными цитатами из романа Достоевского. Есть вольности, которые кому-то могут показаться чрезмерными, хотя я так не считаю. Во-первых, у нас действие начинается с конца. Роман, как известно, заканчивается тем, что находят труп студента Шатова, начинается следствие, идут допросы... В связи с этим у нас появился персонаж - следователь Горемыкин - в исполнении Сергея Маковецкого. Дело в том, что этот следователь буквально расследовал дело Нечаева. (Громкое убийство студента Иванова, известное как "Нечаевское дело", совершенное в 1869 году революционным кружком "Народная расправа", вдохновило Достоевского на создание романа "Бесы". - Прим. С. А.) Я уж, поверьте, изучил все записные книжки Достоевского - это все вначале было политическим памфлетом, а затем превратилось в роман. И его интересовало и дело Нечаева, и убийство студента Иванова. Это все из жизни взято и исследуется в романе. Поэтому мне кажется, что такой персонаж, как Горемыкин, чрезвычайно важен в качестве рассказчика. Через этого человека зритель погружается в историю, имея возможность выбрать то, что представляется существенным. То есть наш фильм - это своеобразный вечерний рассказ. Мне всегда нравились такие истории - собираются люди, появляется рассказчик и начинает... В таком стиле сделана наша картина.

Есть еще одна, условно говоря, вольность. У Достоевского написано, что Ставрогин испробовал все в этой жизни. И до всего во всем доходил до конца. И я в записках писателя нашел замечательный разговор, когда Ставрогин говорит Шатову: "Мы, очевидно, существа переходные, и существование наше на земле есть безвременное существование куколки, переходящей в бабочку...". И дальше эта тема развивается. Тема бабочки замечательна и в "Братьях Карамазовых". Тема мотылька есть и в "Преступлении и наказании". Поэтому я наделил Ставрогина последним увлечением - энтомологией. Поскольку во всем Ставрогин доходил до края, он изучает бабочек под микроскопом и доходит до конца изучения этой невероятной красоты. Достоевский словами Ставрогина так и говорит об этом - что Господь наделил это существо невероятной красотой. Так что, по моему глубочайшему убеждению (я сам энтомологией увлекался и за это и Набокова, прежде всего, полюбил), это - фантастический мир, в который окунулись и мы - авторы картины, и, надеюсь, погрузится и зритель. Бабочки появляются уже на титрах фильма, и это - эпиграф того, о чем будет рассказано. Потому что я считаю главной трагедией современного мира то, что он дошел до этого самого края... Как у Ставрогина - разрушение красоты.

В подборках

Конец XIX века. В губернском городе N происходит серия загадочных убийств. На место преступления приезжает столичный следователь Горемыкин ( Сергей Маковецкий). Поиски убийц приводят его к неожиданному выводу - в городе создан революционный кружок, в котором состоят два молодых человека, недавно вернувшиеся из Швейцарии.

Николай Ставрогин (Максим Матвеев), сын одной из самых влиятельных и богатых дам города Варвары Петровны Ставрогиной (Надежда Маркина), представляет собой чрезвычайно "загадочную и романическую" личность, о которой в городе ходит множество странных слухов. И Петр Верховенский (Антон Шагин), сын давнего друга генеральши, профессора в отставке Степана Трофимовича Верховенского (Игорь Костолевский). Во время проведения расследования Горемыкин выясняет: в преступлениях виноваты и замешаны многие уважаемые и влиятельные люди города.

Премьера фильма Владимира Хотиненко состоялась 25 мая 2014 года. Картина привлекла особое внимание критиков, которые разошлись в оценках, но в итоге была признана лучшим отечественным мини-сериалом 2014 года и награждена призом "Золотой орел".
О своей работе над фильмом режиссер рассказал в интервью "Российской газете" (22.05.2014)
- Я никогда не хотел экранизировать Достоевского, - говорил, предваряя телепремьеру, кинорежиссер Владимир Хотиненко. - Если бы я не снял сериал "Достоевский", я бы не снял и "Бесов". Этот роман экранизировать невозможно! Любому, кто бы это ни делал, независимо от таланта - тем более что попытки постановки "Бесов" были. Зато всегда есть возможность некоего рассказа о романе. Вот в данном случае зрители получат именно такую форму. Мы исходили из печального, но, к сожалению, очень близкого к реальности, предположения, что мало кто читал произведение. Так что мы приняли решение делать фильм для людей, которые Достоевского не читали. Поэтому всякие буквальные литературные аллюзии даже мешали.

Мы сделали, помимо телеверсии, трехчасовую киноверсию проекта. И мне лично она нравится, потому что в ней удалось совсем избавиться от литературных аллюзий. Но это не означает, что перед нами переделанный Достоевский. Это было моим первым условием, когда я брался за работу: мы будем делать фильм точно по роману Достоевского - никакой актуализации - переноса в наше время и прочего. Но как только мы начинаем сокращать - а сокращают все: в театре, в кино, - то уже в каком-то смысле "надругиваемся" над произведением. И это касается не только Достоевского, но и Толстого, и Шекспира, и других авторов.

Но, как мне кажется, нам удалось придумать хорошую форму рассказа с буквальными цитатами из романа Достоевского. Есть вольности, которые кому-то могут показаться чрезмерными, хотя я так не считаю. Во-первых, у нас действие начинается с конца. Роман, как известно, заканчивается тем, что находят труп студента Шатова, начинается следствие, идут допросы... В связи с этим у нас появился персонаж - следователь Горемыкин - в исполнении Сергея Маковецкого. Дело в том, что этот следователь буквально расследовал дело Нечаева. (Громкое убийство студента Иванова, известное как "Нечаевское дело", совершенное в 1869 году революционным кружком "Народная расправа", вдохновило Достоевского на создание романа "Бесы". - Прим. С. А.) Я уж, поверьте, изучил все записные книжки Достоевского - это все вначале было политическим памфлетом, а затем превратилось в роман. И его интересовало и дело Нечаева, и убийство студента Иванова. Это все из жизни взято и исследуется в романе. Поэтому мне кажется, что такой персонаж, как Горемыкин, чрезвычайно важен в качестве рассказчика. Через этого человека зритель погружается в историю, имея возможность выбрать то, что представляется существенным. То есть наш фильм - это своеобразный вечерний рассказ. Мне всегда нравились такие истории - собираются люди, появляется рассказчик и начинает... В таком стиле сделана наша картина.

Есть еще одна, условно говоря, вольность. У Достоевского написано, что Ставрогин испробовал все в этой жизни. И до всего во всем доходил до конца. И я в записках писателя нашел замечательный разговор, когда Ставрогин говорит Шатову: "Мы, очевидно, существа переходные, и существование наше на земле есть безвременное существование куколки, переходящей в бабочку...". И дальше эта тема развивается. Тема бабочки замечательна и в "Братьях Карамазовых". Тема мотылька есть и в "Преступлении и наказании". Поэтому я наделил Ставрогина последним увлечением - энтомологией. Поскольку во всем Ставрогин доходил до края, он изучает бабочек под микроскопом и доходит до конца изучения этой невероятной красоты. Достоевский словами Ставрогина так и говорит об этом - что Господь наделил это существо невероятной красотой. Так что, по моему глубочайшему убеждению (я сам энтомологией увлекался и за это и Набокова, прежде всего, полюбил), это - фантастический мир, в который окунулись и мы - авторы картины, и, надеюсь, погрузится и зритель. Бабочки появляются уже на титрах фильма, и это - эпиграф того, о чем будет рассказано. Потому что я считаю главной трагедией современного мира то, что он дошел до этого самого края... Как у Ставрогина - разрушение красоты.

В подборках

# data[].attributes.attachment_link.title
"Бесы" (2014) - смотреть фильм онлайн без регистрации

# data[].attributes.attachment_link.description
Смотрите фильм "Бесы" (2014) онлайн без регистрации на портале "Культура.РФ". Писатель: Федор Достоевский; В ролях: Максим Матвеев, Антон Шагин, Сергей Маковецкий, Владимир Зайцев, Евгений Ткачук, Алексей Кирсанов, Мария Луговая, Иванна Петрова, Иванна Петрова, Надежда Маркина, Игорь Костолевский, Борис Каморзин, Мария Шалаева, Александр Галибин, Наталья Швец, Мария Луговая; Режиссёр: Владимир Хотиненко.