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Three Women and Three Wolves, Eugene Grasset. (1892)

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Three Women and Three Wolves, Eugene Grasset. (1892)

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“El rapto de Proserpina ”(1621-1622, Gian Lorenzo Bernini, Mármol)

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“El rapto de Proserpina ”(1621-1622, Gian Lorenzo Bernini, Mármol)

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Dimensiones: 67cm x 30cm x 33cm

El rapto de Proserpina es una escultura realizada por Gian Lorenzo Bernini entre los años 1621 y 1622 perteneciente, por lo tanto, al Barroco.​

Fue encargada por Scipione Borghese, que se la cedió al Cardenal Ludovico Ludovisi en 1622, quien la llevó a su villa. Permaneció allí hasta 1908, cuando el Estado italiano la adquirió y la devolvió a la Galleria Borghese.

Es una gran estatua de mármol, perteneciente a un grupo escultórico ejecutado por el artista. Representa a Proserpina (Perséfone en la mitología griega) siendo raptada por Plutón (Hades en la mitología griega), soberano de los infiernos.

La posición, un contraposto retorcido, es una reminiscencia del Manierismo, y permite una observación simultánea del rapto (según se mira desde la izquierda) con Plutón tratando de mantener a Proserpina sujeta; de la llegada al Hades (mirando de frente, parece llevar en brazos a su víctima); y de la petición de Proserpina a su madre de regresar durante seis meses a la Tierra (si contemplamos desde la derecha, con las lágrimas de la mujer, el viento sobre su pelo y el Can Cerbero ladrando).

Es notable la representación de los detalles: Proserpina empuja la cabeza de Plutón estirando su piel, y los dedos de este aprietan cruelmente la carne de Proserpina tratando de inmovilizarla.

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 Mujer con unicornio (Bárbara Longhi) 1605

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 Mujer con unicornio (Bárbara Longhi) 1605

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Manierismo (final del Alto Renacimiento)
Pintura mitológica
La mayoría de sus pinturas no están firmadas, aunque en una se incluía las letras BFL que tienen el significado " Hecha por Barbara Longhi " y en otra incluía BLP que significada " Pintado por Barbara Longhi ", es decir que la mayoría de sus obras no están firmadas así pues se desconoce cuantas pinturas creó o aún existen.

BARBARA LONGHI en un principio empieza a trabajas con una paleta de colores muy simple y una composición elemental,  a partir de 1950 comienza a utilizar colores mucho mas brillantes y una composición de figuras con mas dimensión, utilizando a su vez de fondos que cubren parte dl paisaje, igual que los trabajos florentinos de la época, para a partir de 1600 cortar las figuras simplificando notablemente sus composiciones y como temario temas religiosos.

Poco se conoce de la vida de ésta pintora solo que pasó su vida en Rávena, solo a través de unos documentos encontrados en relación con su muerte con 86 años, permiten a los expertos conocer algo de su vida aparte de lo que se puede aprender de sus pinturas. Fue nombrada por Giorgio Vasari en su libro " Vidas de los más excelentes arquitectos, escultores y pintores " en él la describe como " pureza de línea y la suave  brillantez del color”.

La mayor parte de sus obras se encuentran en el Museo de Louvre de París, en la Pinacoteca de Breda en Milán, en la Pinacoteca Nacional de Boloña, en la Pinacoteca Comunal de Rávena, en el Walters Art Museum de Baltimore y en el Indianapolis Museum of Art.

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Cary collection of playing cards; Visconti di Modrone set.

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The Visconti di Mondrone set, data alrededor de 1466. Algunos académicos han sugerido que de hecho es el set de tarot mas antiguo, probablemente comisionado por Filippo Maria Visconti. Consta de 67 cartas (11 triunfos, 17 tarjetas de figuras y 39 tarjetas "pip") supervivientes, lo que sugiere que originalmente pudo tener hasta 87 cartas.

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77 cm x 83 cm, se encuentra en la Galerie Würthle de Viena.

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Inspirada en la mitología griega: Danaé era prisionera de su padre Acrisio, el rey de Argos, en una torre de bronce, Dánae fue visitada por Zeus y fertilizada en la forma de una lluvia de oro. En el cuadro de Klimt, este hecho es representado por el torrente dorado que fluye entre sus piernas. De la expresión de su cara, con la boca entreabierta, se desprende que está excitada por esa corriente de oro. En esta obra, Dánae está enroscada en un velo púrpura real que hace referencia a su linaje imperial, y su postura fetal proporciona mayor dinamismo a la composición. Algún tiempo después de la visita celestial, Dánae dio a luz a un hijo, Perseo, que es citado más tarde en la mitología griega por haber matado a la gorgona Medusa y rescatado a Andrómeda.​

Toda la composición de esta pintura se pone al servicio de la sexualidad femenina. Los contornos redondos y los adornos de pan de oro enfatizan su experiencia sexual, una vez más reforzada por la perspectiva distorsionada del cuerpo, con sus exuberantes muslos. El principio masculino se limita al símbolo abstracto del pequeño rectángulo negro en la corriente de oro, como adorno bajo los adornos.

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'The morning after, Self-portrait' - Christian Krohg

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'The morning after, Self-portrait' - Christian Krohg

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Este autorretrato de Christian Krohg es un cuadro que nos puede recordar una de las obras más famosas de Munch, 'El grito', y no nos debe sorprender, pues es bien sabido que estos artistas no solo eran cercanos, también llegaron a compartir taller y se consideraba a Krohg su mentor. Rara vez una imagen ha comunicado su tema de manera tan elocuente. El retrato muestra el lado negativo de una de las muchas reuniones de artistas, donde ocasionalmente el champán fluía libremente y donde nadie pensaba mucho en el día siguiente. El rostro del artista es casi verde mientras se sostiene las sienes con cautela, mientras sus ojos se ponen en blanco, revelando el blanco. Uno no puede evitar sentir por él, ya que parece pensar en voz alta "¡nunca más!"

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Gustave Dore (1870-1872). ilustracion para el libro "la divina comedia" de Dante 

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18. "Caí desplomado, como cae un cuerpo muerto" (Tomo I: Infierno)

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18. "Caí desplomado, como cae un cuerpo muerto" (Tomo I: Infierno)

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Caì desplomado, como cae un cuerpo muerto- Gustave Dore.JPG

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"El coloso" (1808–1812, Francisco de Goya, 1,16m x 1,05m, Pintura al óleo).

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"El coloso" (1808–1812, Francisco de Goya, 1,16m x 1,05m, Pintura al óleo).

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El coloso (después del 1808), también denominado El gigante, El pánico y La tormenta,¹​ es un cuadro tradicionalmente atribuido a Francisco de Goya en el que un hombre gigante de tamaño colosal se yergue tras unos montes —que ocultan sus pies y piernas hasta los muslos—, ocupando el centro de la imagen, rodeado de nubes y con los puños en alto. El tercio inferior del lienzo lo ocupa un sombrío valle donde una multitud de gente y ganado se dispersa caóticamente en todas direcciones.

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Título original: L'Absinthe, Autor: Edgar Degas, País: Francia, Año:1876 Museo: Museo d’Orsay, París (Francia) Técnica: Óleo (92 x 68 cm)

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En el Café de la Nouvelle (Pigalle), Ellen Andrée y Marcellin Desboutins se toman una copa de esta bebida tan de moda a finales del XIX, sobre todo entre la juventud del impresionista.

No hay relación entre ellos. Están juntos físicamente, pero claramente perdidos en sus pensamientos. Es culpa del alcohol, concretamente la absenta (el Diablo Verde),una bebida que por causar tremendas alucinaciones acabaría por prohibirse en media Europa.

Durante la década de 1860 la absenta se había vuelto tan popular que muchos bares y cafés indicaban que a las 5 p.m. se producía l’heure verte (“la hora verde”). Se convirtió por aquel entonces en la imagen principal del movimiento bohemio.

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Año: 1876, Autor: Berthe Morisot, Técnica: Óleo sobre lienzo,          Tamaño: 65 cm × 54 cm, Fracia, Localización: Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid  

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Berthe Morisot estuvo muy vinculada al impresionismo francés y participó activamente en casi todas las exposiciones de este grupo.