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80 boulevard Vincent Auriol
Artiste Chilien : une madone laïque.

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Patrick McNeil born 1975 in Edmonton, Alberta
Patrick Miller born 1976 in Minneapolis, Minnesota
Based in Brooklyn, NY

BIO:

FAILE is the Brooklyn-based artistic collaboration between Patrick McNeil and Patrick Miller.
Their name is an anagram of their first project, “A life.” Since its inception in 1999, FAILE has been known for a wide ranging multimedia practice recognizable for its explorations of duality through a fragmented style of appropriation and collage. While painting and printmaking remain central to their approach, over the past decade FAILE has adapted its signature mass culture-driven iconography to vast array of materials and techniques, from wooden boxes and window pallets to more traditional canvas, prints, sculptures, stencils, installation, and prayer wheels. FAILE’s work is constructed from found visual imagery, and blurs the line between “high” and “low” culture, but recent exhibitions demonstrate an emphasis on audience participation, a critique of consumerism, and the incorporation of religious media, architecture, and site-specific/archival research into their work. (source : site des artistes)

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Le petit dernier (juin/juilllet 2019).
Une esthétique décorative née des céramiques émaillées du Portugal, d'un imaginaire oriental renouvelé par un travail sur la déchirure, le voile et les effets de transparence.
Travail au pochoir, avec une palette de nuance de bleus.

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Pantónio (Portugal) / Croisement boulevard Vincent Auriol et rue Jenner

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Pantónio (Portugal) / Croisement boulevard Vincent Auriol et rue Jenner

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Maye (France) / 131 boulevard Vincent Auriol

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Maye (France) / 131 boulevard Vincent Auriol

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Victorien Liria, alias Maye, est né à Sète en 1990. Passionné par le dessin, il s’exprime d’abord dans les rues de Montpellier avec le graffiti où il développe une recherche autour du lettrage depuis 2004.

Il déploie son goût du détail et de la narration.
(...) à travers des scènes allégoriques, inspirées de ses expériences personnelles, de ses souvenirs et nourries par son imagination. La confrontation entre la technologie et une végétation luxuriante rappelle la fragilité de la relation entre l’Homme et la nature.
(source itinerrance)

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Jana & Js (Allemagne, France) / 110 rue Jeanne d’Arc

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Jana & Js (Allemagne, France) / 110 rue Jeanne d’Arc

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jana und js forment un couple d'artistes dont le travail s'inscrit aussi bien dans l'espace urbain que dans des lieux d'expositions fermés. inspirés par la ville et son architecture en perpétuelle mutation, mais aussi par ceux qui la vivent et l'observent, ils peignent des paysages urbains, de simples détails d'architecture et des portraits dans des jeux de miroirs, de transparence et de mise en abîme. Ils utilisent la technique du pochoir (développé auprès d'artiste-ouvrier au sein du collectif wca), reposant exclusivement sur leur travail photographique.

autrichienne et français, ils vivent désormais à salzbourg en autriche après avoir passé quelques années à madrid et à paris.

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Un artiste très talentueux
Philippe Baudelocque est né en 1974 à Yerres (France), où il vit et travaille. Élevé par une famille de musiciens avec un père artiste animalier, il fait ses premiers pas artistiques dans la scène graffiti de la fin des années 1980 : il en gardera la passion du travail de la lettre, la monumentalité de la peinture, l’énergie et l’envie de confronter l’art à l’environnement. Diplômé de l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs de Paris en 2002, Baudelocque a été exposé au Salon du dessin contemporain Drawing Now (2014), au Museum of Modern Art MACRO (Rome) et a intégré les collections du Museum d’Histoire Naturelle d’Orléans et du Centre Pompidou. Il multiplie les muraux XXL, de Paris à Hong Kong en passant par le Canada. Il est soutenu par la galerie du jour agnès b. (Paris).

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Les sites des artistes.

Des blogs :
Paris la douce : un blog qui  rapporte notamment l'actualité du street art parisien.
Les sites des galeries itinérrances et Mathgot, pour de nombreux artistes présents dans le 13ème.

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Paris la douce, blog parisien lifestyle, culture, sorties, street art

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Blog parisien, culture et lifestyle à Paris

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Rodriguez - Gerada : Portrait de Philippe Philippe Pinel

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Rodriguez - Gerada : Portrait de Philippe Philippe Pinel

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Ce portrait de Philippe Pinel a été réalisé par Jorge Rodriguez-Gerada. Philippe Pinel (1745-1826) était un médecin précurseur de la psychiatrie moderne. Il milite pour l’abolition de l’entrave des malades mentaux par des chaînes, et plus globalement pour l’humanisation de leur traitement. Après la Révolution, il bouleverse le regard sur les « fous » en affirmant qu’ils peuvent être compris et soignés.

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Jean-François PERROY
Né en 1957
Vit et travaille à Lille

Jef Aérosol est un artiste pochoiriste français issu de la première vague de street art des années 80.
Il peint son premier pochoir à Tours en 1982. Il reste l'un des pionniers et chefs de file de cet art éphémère. De nombreux artistes plus jeunes se réclament de son influence.
Jef Aérosol crée souvent des portraits de personnalités comme Elvis Presley, Gandhi, Lennon, Hendrix, Basquiat, Amalia Rodrigues, Dylan... mais une grande partie de son travail est consacrée aux anonymes de la rue : musiciens, passants, mendiants, enfants dont il peint les silhouettes grandeur nature, en noir et blanc, toujours soulignées de sa fameuse et mystérieuse flèche rouge, seconde signature et "marque de fabrique" de l'artiste.
Il a collé son désormais légendaire "Sitting Kid" sur la Grande Muraille de Chine.
Source Galerie Mathgot

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122 Boulevard Vincent Auriol
Invader est un artiste de rue français né en 1969 issu de l'Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris. Depuis 1996, l'artiste installe des Space Invader.réalisés en carrelage ou en petit carreaux de mosaïque sur les murs des grandes métropoles internationales, et ce jusque dans l’espace. Son pseudonyme et l'esthétique de ses œuvres, sont inspirées d'un jeu vidéo de 1978 appelé Space Invader. Pour conserver son anonymat, l'artiste a choisi d'apparaitre masqué lors de ses interviews.

La pose de ses œuvres, qui sont effectuées le plus souvent sans accord préalable avec le possesseur de l'emplacement, constitue ce qu'il appelle L'invasion

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Invader, boulevard Vincent Auriol Paris 13e - ArtStreetic

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Le plus grand Space Invader réalisé à ce jour se trouve au 48 boulevard Vincent Aurio depuis le 23 juin 2016. Nommé Dr House, il mesure 10 mètres de haut sur 5 mètres de large. En savoir plus sur Invader

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Place Pinel & Boulevard Vincent Auriol
Né dans les années septante en France, Bom.k découvrit le graffiti durant sa jeunesse, au même moment où le premier mouvement de graffeur se développait. Après avoir déménagé dans le sud de la France pour quelques années, Bom.k retourna vivre à Paris et fonda le collectif Da Mental Vaporz en 1999, avec les artistes Iso et Kan. Un mur après un autre, le groupe continua à repousser les limites de l’esthétique du graffiti, développant parallèlement des thèmes forts de l’époque, comme la folie, la vie dans les banlieus, l’exclusion sociale, la peur, la haine… (...) En 2005, Bom.k commença à développer son propre style dans son atelier de travail, avec la même esthétique et ambition caractéristiques de son travail extérieur. Armé de pinceaux et de bombes de couleur, Bom.k continue de vandaliser des toiles aussi grandes que des murs.
Aujourd’hui, Bom.k vit et travaille entre Paris et le nord de la France.
Source Artsper

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93 rue Jeanne d’Arc
60 rue Jeanne d’Arc
186 rue Nationale

Angle du boulevard Vincent Auriolet de la rue Jeanne d'Arc.
Frank Shepard Fairey, plus connu sous le nom de Shepard Fairey, né le 1970 est un artiste américain.

Issu de la scène du skateboard il s'est d'abord fait connaître par les autocollant André has a giant Posse qui a donné la campagne Obey Giant. Son travail est devenu mondialement célèbre lors de la campagne présidentielle de 2008 avec la création du poster « HOPE » de Barack Obama qui deviendra une image-icône de la campagne.

Il participe au M.U.R. en mai 2007 lors d'une pièce avec WK interact. Une de ses recompositions d'affiches a été exposée à la Fondation Cartier lors de l'exposition Né dans la rue - Graffiti, à l'automne 2009.
Source Wikipedia

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3, rue Jenner
Né en 1975 à Salamanque en Espagne et installé aujourd’hui en Uruguay, David de la Mano est un artiste contemporain reconnu pour son travail minutieux au pinceau, l’utilisation quasi systématique du noir et blanc ainsi que ses silhouettes humaines minimalistes.

L’artiste espagnol à l’univers bien singulier n’a plus rien à prouver de sa virtuosité, et chacune de ses fresques à travers le monde le confirme. Pour Mehdi Ben Cheikh, directeur de la Galerie Itinerrance, « le travail de David De La Mano est aussi pertinent dans la rue qu’en galerie, et garde toute sa puissance d’un lieu à l’autre »

La peinture de David de la Mano se concentre avant tout sur l’importance des liens sociaux, principalement par la représentation de silhouettes humaines qui évoluent en groupe, faisant souvent face à un obstacle ou une menace. Il profite de la puissance évocatrice des silhouettes pour stimuler l’imaginaire des spectateurs. Ses personnages sont à la fois fantasmagoriques et plein d’humour.
Source Galerie Itinérance

David de la Mano : aux racines de l’humain

David de la Mano (1975), Espagnol, vit en Uruguay.

Technique : Peinture figurative, fresque  utilise le noir et blanc, travaille au pinceau.

Thèmes : la silhouette ; la nature (l’animal et le végétal); le symbole ; le lien social ; une peinture allégorique

Influence

Site : http://itinerrance.fr/portfolio/david-de-la-mano/

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126, Boulevard Vincent Auriol
C215 est aujourd’hui l’une des plus belles promesses du street art français. Après s’être rendu célèbre hors de nos frontières dans les rues du monde entier et dans les galeries de São Paulo, New York, et Londres, le public français a enfin pu avoir l’occasion de voir une belle rétrospective de son travail à la Galerie Pierre Cardin en septembre 2009. Il voyage à travers le monde laissant sur son passage des pochoirs contextuels dans les rues, le plus souvent de jour et sans aucune autorisation. Il peint des scènes de rue ainsi que des portraits de sans abris, mendiants, réfugiés, d’orphelins, toutes ces personnes laissées pour compte par la société capitaliste. Ses œuvres sont placées sur des non lieux, des supports dévalués : portes rouillées, murs cassés ou brûlés, poubelles. Chaque pochoir est pensé et créé en fonction du lieu, puis découpé sur place ad hoc, de manière à se fondre dans son environnement et interagir avec les habitants.
Source Street Art 13

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3, rue Esquirol

Btoy : la disparition des icônes de la beauté

Btoy alias Andrea Michaelsson, artiste espagnole (1977)

Medium : pochoir et bombe ; Support : murs troués ; surfaces irrégulières

Technique :

Thèmes : image de la femme ; Louise Brooks à Judith Garland.

Influence : anciennes photographies en noir ; Hollywood ; la comédie musicale (Evelyn Nesbit, danseuse, mannequin), une danseuse de revue américaine

Site : http://itinerrance.fr/portfolio/b-toy/

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Boulevard Vincent Auriol
Dean Stockton alias D*Face (né en 1978) est un artiste anglais dont le style est reconnaissable par l’utilisation d’une imagerie pop art rappelant Roy Lichtenstein ou même Andy Warhol. Ses fresques représentent des figures féminines ou masculines très expressives, souvent accompagnées d’un commentaire ou d’une pensée. Il questionne la culture et la consommation de masse avec humour. Ses grands murs semblent extraits d’une page d’un comic book américain et sont visibles, entre autres, à Barcelone, New York, Tokyo, Miami ou Los Angeles.

D*Face : artiste, sculpteur, dessinateur anglais, né en 1978.

Technique : fresque ; scultpure ; impression ; peinture ??

Thèmes : Etats-Unis, le rêve américain ;

Influence : Roy Lichtenstein ; Andy Warhol ; (Pop art) BD comics ;

Site : http://www.dface.co.uk

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177, Rue château des Rentiers
Hôpital Necker
"Alexandre Farto, né en 1987, est un artiste portugais qui interagit avec l'environnement urbain sous le nom de VHILS. Il a développé un langage visuel unique basé sur l'enlèvement de surface des couches constitutives d'un mur (...)
Sa technique révolutionnaire de sculpture fut accueillie par d'élogieuses critiques. Depuis, 2005, il présente ses oeuvres dans le monde entier.
L A travers la destruction des murs, il explore les strates de l'espace urbain et son histoire. Les vieux papiers, les affiches abîmées, les panneaux de bois, les briques d'un mur sont attaqués par des burins, un marteau-piqueur, de l'acide ou des explosifs, afin de sculpter le pochoir dans le mur. Les portraits de VHILS soulignent l'important contraste entre le nouveau et l'ancien. Il rend visible la constitution de ces bâtiments. Alexandre Farto essaye de donner un nouveau visage à la ville qui est, pour lui, un terrain d'inspirations populaires."
Source Galerie Magda Danysz

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"Au milieu des années 90, alors qu’il poursuit des études artistiques et travaille de manière régulière dans la publicité, Seth commence à peindre les murs de Paris.

Seth : l’enfance de la couleur

Nationalité : Française (Parisien), formé aux arts déco.

Technique : Fresque ; La bombe aérosol ;

Thèmes : l’enfance ; le gendarme ; la vision de dos ; le saut ; le jeu ; le conte ; l’imaginaire ; le prisme.

Influence : la bande dessinée ; la publicité ;

Site : https://seth.fr/portfolio/galerie-itinerrance-paris/

https://seth.fr

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85 boulevard Vincent Auriol
Conor Harrington (né en 1980) est connu pour ses fresques spectaculaires confrontant les techniques du graffiti avec les codes de la peinture classique. Il aime les contrastes et mélange volontiers des zones très détaillées avec des parties qui semblent inachevées, afin de porter l’attention des spectateurs sur le mouvement et l’expression d’une forme de brutalité. Ses peintures figuratives entourées d’éléments abstraits représentent surtout des figures masculines dans des postures combatives. Elles sont saisissantes par la force qui s’en dégage et leur très grand format.
Source Street Art 13

Conor Harrington : une virilité poignante
Nationalité : Irlandais
Medium : affiche ; fresque ;
Technique : fresque/peinture ; flou ; incomplétude ;
Thèmes : masculinité ; costume ; violence (l’amour et la mort) ; le corps à corps ; le poing ; le bras ; la boxe et l’escrime
Influence : le cinéma de Cape et d’épée ;
Site : http://www.conorharrington.com

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Le XIIIème : fresques aux grands immeubles

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Le XIIIème : fresques aux grands immeubles

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Les grandes fresques autour du boulevard Vincent Auriol (France)
D Face (Usa)
Inti (Chili)
BToy (Espagne)
C215 (Vitry)
D*Face (Usa)

David de la Mano

(Espagne)

Shepard Fairey (Usa)
Invader (Paris)
Conor Harrington (Irlande)
Seth (Paris)
Bom.k (Vigneux/Seine)
Maye (Sète)
Vhils (Portugal)
Alapinta (Chili)
Add Fuel (Portugal)

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La Butte aux Cailles : petites choses dans tous les sens

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La Butte aux Cailles : petites choses dans tous les sens

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Miss.Tic
Space invader
Jeff Aerosol
Philippe. Baudeloque
Seth
K.bal
Anonymes : graffitis; autocollants, affiches, pochoirs, tags, photographies, miroirs, sculptures...

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ecole nationale supérieure des arts et métiers - centre de paris

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Ecole nationale supérieure des Arts et Métiers - Centre de Paris (Paris (13 ème ), 1912) | Structurae

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Ecole nationale supérieure des Arts et Métiers - Centre de Paris est un bâtiment universitaire qui a été construit de 1909 à 1912. Le projet est situé à/en Paris (13ème), Paris, Ile-de-France, France, Europe.