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Aspectos positivos:
1- É uma maneira mais prática de adquirir e guardar informação para nós e para pessoas com os mesmo interesses que nós.
2- É uma forma inovadora de trabalho.
Quantos aos aspectos negativos acho que não tem nenhuns.

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O poema trata-se de um autorretrato feito por Bocage.
Na primeira parte do poema, constituído pelas primeiras três estrofes, o sujeito poético faz a sua caracterização física e psicológica. A descrição física é feita na primeira quadra já a psicológica é feita na última quadra e no primeiro terceto.
No último terceto, Bocage revela a sua identidade e mostra ao leitor em que circunstâncias escreveu ele o poema.
Neste poema, encontram-se também elementos neoclássicos como o soneto ou algumas expressões alatinadas.

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As suas temáticas são o Amor, o Ciumes, a Morte, Deus, a Liberdade, o seu próprio Eu, a Crítica e o Destino.Todos estes temas se interligam num conjunto maior todo ele conotado com um fortíssimo sentido de fatalismo característico dos seus sentimentos pessoais, um turbilhão de aspirações vagas e indefinidas que o fizeram oscilar entre situações extremas: o conflito entre o racionalismo e a fé católica; o conflito entre os seus instintos boémios e o seu ideal moral; e finalmente, o conflito entre a estética do arcadismo e o seu temperamento profundamente romântico.

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O poema divide-se em 2 partes.
A primeira parte mostra um soneto que remete para uma vida plena de vivências e em que o sujeito poético estrutura as suas ideias apontando para um passado caracterizado por um conjunto de erros cometidos e em que faz um apelo ao futuro.
A segunda parte mostra uma confissão do arrependimento que leva o s.p. a dirigir-se à mocidade para que rasgue os seus versos e acredite na eternidade e uma vez que não se considera um modelo para ninguém.

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Já Bocage não sou!... À cova escura
Meu estro vai parar desfeito em vento...
Eu aos Céus ultrajei! O meu tormento
Leve me torne sempre a terra dura;

Conheço agora já quão vã figura,
Em prosa e verso fez meu louco intento:
Musa!... Tivera algum merecimento
Se um raio da razão seguisse pura.

Eu me arrependo; a língua quasi fria
Brade em alto pregão à mocidade,
Que atrás do som fantástico corria:

Outro Aretino fui... a santidade
Manchei!... Oh! Se me creste, gente ímpia,
Rasga meus versos, crê na eternidade!.

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O amor neste poema está alegre, o eu-lírico está satisfeito em amar Marília e deseja aproveitar a manhã com ela: “Vê como ali, beijando-se, os Amores/Incitam nossos ósculos ardentes!”.
O poema é arrumado em soneto, marcado pelas regras: catorze versos distribuídos em dois quartetos e dois tercetos. Esse rigor sempre exige do poeta uma certa habilidade literária.

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Olha, Marília, as flautas dos pastores
Que bem que soam, como estão cadentes!
Olha o Tejo a sorrir-se! Olha, não sentes
Os Zéfiros brincar por entre as flores?

Vê como ali beijando-se os Amores
Incitam nossos ósculos ardentes!
Ei-las de planta em planta as inocentes,
As vagas borboletas de mil cores.

Naquele arbusto o rouxinol suspira,
Ora nas folhas a abelhinha pára,
Ora nos ares sussurrando gira.

Que alegre campo! Que manhã tão clara!
Mas ah! Tudo o que vês, se eu não te vira,
Mais tristeza que a noite me causara

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"Bem servido de pés" - 2º verso é uma perífrase tal como  Triste de facha, o mesmo de figura no verso 3.

"Nariz no alto meio, e não pequeno" é um pleonasmo presente no último verso.

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Bocage aparenta ser elegante, magro. O rosto é alongado, oval. é de salientar o olhar intenso, o nariz proeminente e os lábios bem delineados.

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Magro, de olhos azuis, carão moreno,
Bem servido de pés, meão na altura,
Triste de facha, o mesmo de figura,
Nariz alto no meio, e não pequeno;

Incapaz de assistir num só terreno,
Mais propenso ao furor do que à ternura,
Bebendo em níveas mãos por taça escura
De zelos infernais letal veneno;

Devoto incensador de mil deidades
(Digo, de moças mil) num só momento,
E somente no altar amando os frades;

Eis Bocage, em quem luz algum talento;
Saíram dele mesmo estas verdades
Num dia em que se achou mais pachorrento.

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Bocage foi um poeta português do período neoclássico e um dos precursores do Romantismo em Portugal. Foi considerado um dos mais importantes poetas e sonetistas portugueses do século XVIII. Junto aos poetas Camões e Antero de Quental, Bocage forma o trio dos maiores sonetistas líricos da literatura portuguesa.
Já dizia o próprio poeta: “Rasga meus versos. Crê na eternidade”. A obra de Bocage está repleta de lirismo, erotismo, individualismo e sátiras com uma linguagem neoclássica, ou seja, clara, abreviada, correta. Os temas mais explorados são: bucólicos, pastoris e da mitologia clássica.
Algumas de suas obras:

Morte de D. Ignez de Castro

O Triunfo da Religião

A Pavorosa Ilusão

Adaptado de https://www.todamateria.com.br/vida-e-obocage/

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O pré romantismo foi uma época literária caracterizada pelo surgimento de manifestações que viriam a caracterizar o movimento romântico (por exemplo: o fatalismo; a busca do isolamento.), sendo, desta forma,considerada de preparação para a corrente artística que se avizinhava.

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O neoclassicismo foi um movimento artístico surgido na Europa por volta de 1750, que durou até meados do século XIX. Este movimento teve como objetivo principal resgatar os valores estéticos e culturais das civilizações da Antiguidade Clássica (Grécia e Roma).
Algumas das características eram a valorização de temas e padrões estéticos da arte clássica antiga. Heróis e seres da mitologia grega, por exemplo, foram temas recorrentes nas pinturas e esculturas neoclássicas, a forte influência das ideias filosóficas do iluminismo, principalmente as ligadas à razão e na pintura, o uso de cores frias e a valorização da perspectiva.

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Análise do poema "Triste e leda madrugada"

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Análise do poema "Triste e leda madrugada"

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Este texto é constituído por duas quadras e dois tercetos em metro decassilábico, com esquema rimático, ABBA/ABBA/CDC/DCD, verificando-se a existência de rima interpolada em A, emparelhada em B e cruzada em CD.
O soneto aborda a separação de dois sujeitos que estiveram juntos e o sofrimento que essa separação provocou, utilizando o termo anafórico “Ela”, que substitui a palavra madrugada ao longo do poema, referindo-a como única testemunha desse afastamento.

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Na lírica camoniana, estão presentes os temas tradicional e o renascentista (o velho e o novo), nomeadamente o amor, a natureza, o ambiente palaciano e a saudade, como se pode observar nos poemas “ Amor é fogo que arde sem se ver” e “Aquela triste e leda madrugada”.

Nas temáticas de influência renascentista, o poeta desenvolveu várias temáticas: o amor platónico, a saudade, o destino, a beleza suprema, a mudança, a mulher vista á luz do Petrarquismo e do dantismo. O amor aparece como fonte de contradições entre a vida e a morte, a água e o fogo, a esperança e o desengano. A concepção da mulher está em ligação com a temática amorosa e da forma como se trata a Natureza, oscila igualmente entre o polo platónico. Na poesia renascentista verifica-se um alargamento dos temas e a colocação do ser humano no centro de tudo. A nível formal, o verso é o da medida nova, com o uso do verso decassilábico heróico ou sádico. As formas poéticas mais frequentes são o soneto e a canção.

Na poesia da influência tradicional, é evidente o aproveitamento da temática da poesia trovadoresca, das formas palacianas. Assim, encontramos temas tradicionais e populares (o amor,a saudade, a beleza da mulher, o contacto com a natureza, a ida à fonte…), o ambiente cortesão com as suas “cousas de folgar” e as suas futilidades, o humor. A nível formal, o verso é o da medida velha. Contém cinco sílabas métricas (redondilha menor) ou sete (redondilha maior). As formas poéticas mais frequentes são as da poesia palaciana do século anterior: os vilancetes, as cantigas, as esparsas, e as trovas. Assim, o poeta não encontra harmonia entre a vida ideal, marcada pela busca do amor, e a realidade concreta. Predomina o desajuste entre o que deseja e o que consegue. Valoriza a interiorização como forma de atingir a plenitude divina, uma forma de escapar da irracionalidade aparente do mundo.

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Análise do poema "Senhora da Beleza ideia"

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Análise do poema "Senhora da Beleza ideia"

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O poema  é a historia de uma mulher bonita  que é perfeita em tudo ela anda sempre com um altivo e gosta de se admirar. Encanta todos ,por onde passa com a sua beleza e a sua postura. Os recursos estilísticos presentes no poema são interrogações retóricas/metáforas.

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Análise do poema "Amor é fogo que arde sem se ver"

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Análise do poema "Amor é fogo que arde sem se ver"

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O poema de Camões é um soneto italiano (2 quadras e 2 tercetos). Começa com a apresentação de um tema, que passa a ser desenvolvido, e, geralmente no último verso, contém uma conclusão que esclarece o tema. É decassílabo, o que significa que contém dez sílabas poéticas em cada estrofe.  O poema possui um esquema rímico clássico, formado por ABBA, ABBA, CDC, DCD.

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Os temas dos poemas líricos são o amor, a mulher, a natureza, a saudade e o desconserto do mundo.

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Principais Caraterísticas da Poesia Palaciana

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Principais Caraterísticas da Poesia Palaciana

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Ausência de instrumentos musicais

Separação entre poesia e música

Presença de redondilhas (5 ou 7 sílabas poéticas)

Uso de figuras de linguagem

Presença de idealismo e sensualidade

Métrica, ritmo e expressividade

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A estrutura interna divide-se em três momentos:
Exposição: é a introdução
Conflito: sucessão de acontecimentos, passados por um momento maximo de tensão dramática, o climax.
Desenlace: parte final que corresponde ao desfecho feliz ou infeliz de ação dramática.

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O texto dramático divide-se em ATOS e CENAS:
Os atos correspondem a  períodos de ação marcados pela mudança de cenário e delimitados pela subida e descida do pano.
As cenas, que são subdivisões de atos, assinaladas pela entrada e saída de personagens.

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O texto dramático, criado pelo dramaturgo, é um tipo de texto que se destina para ser representado.

Pode ser escrito em prosa ou em verso e as falas das personagens são introduzidas pelo discurso direto.

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Gil Vicente (1465-1536) foi um dramaturgo e poeta português, o representante maior da literatura renascentista de Portugal antes de Camões. Criador de vários autos é considerado o fundador do teatro em Portugal.Nasceu em Guimarães, Portugal no ano de 1465. Por falta de documentos, muitos factos de sua vida são cercados de dúvidas, como o próprio local e ano de seu nascimento. Sabe-se que sua atividade de dramaturgo foi desenvolvida em torno da corte portuguesa, abrangendo os reinados de D. Manuel I e de D. João III.O seu nome apareceu pela primeira vez, em 1502, quando encenou a peça “Auto da Visitação” ou “Monólogo do Vaqueiro”, em homenagem ao nascimento do príncipe D. João, futuro D. João III, filho de D. Manuel I e de D. Maria de Castela. No monólogo, escrito em castelhano, um simples homem do campo expressa sua alegria pelo nascimento do herdeiro, desejando-lhe felicidades. A interpretação entusiasmou a Corte, iniciando assim sua carreira que se estendeu por mais de 30 anos.
realizado com: Mariana Madeira

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O Padlet facilitou bastante o estudo e a analise dos conteúdos.
Gostei do funcionamento e da organização deste portefólio.

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 o trovador – compositor (quase sempre fidalgo) da poesia e da música.
- o jogral – executor (geralmente de baixa condição) que vivia do lucro desta arte de

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A fabulosa história de D. Inês de Castro e de D. Pedro  tem simultaneamente uma  base histórica e lendária,  persistência mítica que se tem mantido ao longo de todos estes séculos, mantendo a  sua ligação à Quinta das Lágrimas. D. Inês de Castro,  fidalga galega e descendente de família real por via bastarda, veio para Portugal na companhia de D.  Constança, noiva do Infante D.  Pedro, filho do Rei D. Afonso IV.
No entanto, foi por D. Inês que D. Pedro se apaixonou e rapidamente iniciaram uma relação sentimental.

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A crónica é composta por 3 partes:
1ª parte – descreve o que se passou entre a morte de D.Fernando e a subida ao trono de D. João I, Mestre de Avis.
2ª parte – descreve os acontecimentos ocorridos durante o reinado de D. João I até 1411, altura em que foi assinada a paz com Castela
3ª parte – D. João morreu.

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A Crise de 1383–1385 foi um período de guerra civil na História de Portugal, também conhecido como Interregno uma vez que não existia rei no poder. A crise começou coma morte do rei Fernando de Portugal, que não gerou herdeiros masculinos.

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-Fontes narrativas- Crónica do Condestabre de Portugal (sobre Nuno Álvares Pereira), anónima, redigida provavelmente entre 1431 e 1436.
Tratados dos Feitos de D. João, Mestre de Avis, de Cristophorus (eclesiástico ou doutor em leis).
-Fontes documentais- Atas de cortes. Documentos das chancelarias.
-Fontes orais-  Testemunhos de pessoas que assistiram a acontecimentos narrador e que conheceram aqueles que nele participaram.

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Fernão Lopes não foi um escritor de crônicas qualquer do século XV. Com seus textos ele sempre buscou mostrar a história como ela realmente estava acontecendo, ou seja, uma “verdade crua”. Lopes assumia uma posição de autoridade, isenção e distanciamento, sendo estes atributos capazes de detectar e controlar os subjetivismos dos discursos para, assim, chegar a tal verdade. Quanto ao estilo do português, ele representa uma literatura de expressão oral e de raiz popular. Tendo o próprio dito que em suas páginas não se encontra a beleza das palavras, mas a nudez da verdade. Das crônicas escritas por Fernão, apenas três são encontradas hoje em dia: Crônica de el-rei D. Pedro, Crônica de el-rei D. Fernando e Crônica de el-rei D. João.
realizado com Mariana Madeira

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Apesar de ser grande a sua influência na história, não se sabe muito sobre a vida de Fernão Lopes, cronista e historiador português. Provavelmente, nasceu em Lisboa entre os anos de 1378 e 1383, era filho de uma família de camponeses ou artesãos . Fernão foi guarda-mor da Torre do Tombo, tabelião geral do reino e cronista dos grandes reis de Portugal D. João I e D. Duarte, e ainda do infante D. Fernando. Não há relatos, mas se acredita que Fernão Lopes haveria falecido por volta de 1460.

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Híbrido significa o mistura de alguma coisa, por exemplo de espécies e automóveis.

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Os livros de linhagens, também designados nobiliários, são livros que apresentam as relações genealógicas de membros de famílias nobres. Foram comuns no passado medieval da Europa, particularmente na Península Ibérica.

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Agora me foi mia madre melhor
ca me nunca foi des quando naci
(Nostro Senhor lho gradesca por mi)
e ora é mia madre e mia senhor,
ca me mandou que falasse migo
quant'el quisesse o meu amigo.

Sempre lh'eu madr'e senhor chamarei
e puinharei de lhe fazer prazer
por quanto me nom quis leixar morrer,
e morrera, mais já nom morrerei,
ca me mandou que falasse migo
quant'el quisesse o meu amigo.

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Marinha, o teu folgar tenho eu por desacertado, e ando maravilhado de te não ver rebentar; pois tapo com esta minha boca, a tua boca, Marinha; e com este nariz meu, tapo eu, Marinha, o teu; com as mãos tapo as orelhas, os olhos e...

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Nas cantigas de maldizer, os autores faziam criticas directas, e nessas sátiras chegavam a fazer uso de palavrões e agressões verbalizadas. As cantigas de maldizer são mais agressivas.

Nas cantigas de maldizer era usada uma linguagem extremamente pesada e chula, e muitas vezes eram abordados temas como: prostituição, adultério, imoralidade dos religiosos e outros assuntos.

Nesse tipo de cantiga, o nome da pessoa que era satirizada poderia aparecer de maneira explicita e não acontece o uso de duplo sentido.

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Nas cantigas de escárnio os autores faziam sátiras de maneira indirecta, fazendo uso de duplo sentido e não fazia menção directa a pessoa satirizada, isto é, o nome dessa pessoa não aparecia na cantiga.

Nas cantigas de escárnio eram cheias de duplos sentidos, trocadilhos e jogos de palavras, onde se destacam a ironia e o sarcasmo nas obras dos autores.

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Num dia de primavera, uma rapariga bonita tinha ido lavar os seus belos cabelos na água fria de uma fonte. Ela estava muito feliz com a sua situação amorosa, porque, nesse dia, ela encontrara o seu amado que bem lhe queria.

A donzela lavou os seus cabelos e viu passar o seu amigo… ainda ficou mais contente. Entretanto, viu um veado que revolvia a água enquanto andava, confundindo-se asombra do animal e o movimento da água.

O nome da jovem era Isabel, tinha olhos verdes e cabelos negros como as noites sem lua. Todas as tardes, ela ia lavar o cabelo, eles encontravam-se e encaravam-se com as suas caras alegres e apaixonadas. Porém, por muito que eles que  quisessem estar juntos, eram demasiado novinhos para namorarem com o apoio dos pais.

Depois de lavar os seu esbelto cabelo ela voltou pra casa, ainda mais leda dos seus amores. Cantarolou para adormecer e sonhou com ele…

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[Levou-s'aa alva], levou-s'a velida,
vai lavar cabelos na fontana fria;
leda dos amores, dos amores leda.

[Levou-s'aa alva], levou-s'a louçana,
vai lavar cabelos na fria fontana;
leda dos amores, dos amores leda.

Vai lavar cabelos na fontana fria,
passou seu amigo, que lhi bem queria;
leda dos amores, dos amores leda.

Vai lavar cabelos na fria fontana,
passa seu amigo, que [a] muit'a[ma]va;
leda dos amores, dos amores leda.

Passa seu amigo, que lhi bem queria,
| o cervo do monte a áugua volvia;
leda dos amores, dos amores leda.

Passa seu amigo que a muit'amava,
o cervo do monte volvia [a] áugua;
leda dos amores, dos amores leda.

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Analise da Cantiga de Amigo "Ondas do Mar de Vigo"

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Analise da Cantiga de Amigo "Ondas do Mar de Vigo"

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Nas primeiras duas estrofes ou de temática marítima, encontramos o já referido apelo da menina, que questiona as ondas do mar sobre o paradeiro do seu amigo, visível, aliás, na forma verbal "se vistes" e igualmente no refrão "se verrá cedo".

No segundo conjunto de estrofes ou temática amorosa, a menina expressa os seus sentimentos mais   profundos "o por que eu sospiro?" e "o por que hei gram coidado" reveladores da sua "coita", da sua angústia bem como da sua preocupação e da sua saudade em relação ao amado. O mar surge aqui como confidente em substituição da mãe ou da amiga embora represente, simultaneamente, um obstáculo que se interpõe entre os dois amados.

http://portugues-fcr.blogspot.com/2015/10/ondas-do-mar-de-vigo.html análise mais detalhada.
realizado com a Mariana Madeira

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Uma cantiga de amigo é uma composição breve e singela posta na voz de uma mulher apaixonada. Devem o seu nome ao facto de que na maior parte delas aparece a palavra amigo, com o sentido de pretendente, amante, esposo.

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Vitrais Medievais

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Iluminuras Medievais

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Notre Dame- estilo gótico

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Os cancioneiros eram “o Cancioneiro da Ajuda”, “o Cancioneiro da Biblioteca Nacional”, que se encontra na Biblioteca Nacional de Lisboa e “o Cancioneiro da Biblioteca Vaticana”.

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Estilo Gótico

O estilo gótico predominou na Europa no período da Baixa Idade Média (final do século XIII ao XV). As construções (igrejas, mosteiros, castelos e catedrais) seguiram, no geral, algumas características em comum. O formato horizontal foi substituído pelo vertical, opção que fazia com que a construção estivesse mais próxima do céu. Os detalhes e elementos decorativos também foram muitos usados. As paredes passaram a ser mais finas e de aspecto leve. As janelas apareciam em grande quantidade. As torres eram em formato de pirâmides. Os arcos de volta-quebrada e ogivas foram também recursos arquitectónicos utilizados.

Iluminura

É um tipo de pintura decorativa aplicada às letras capitulares dos códices de pergaminho medievais. O termo se aplica igualmente ao conjunto de elementos decorativos e representações imagéticas executadas nos manuscritos[1]produzidos principalmente nos conventos e abadias da Idade.

Vitrais

Os primeiros vitrais medievais surgiram no século 10 em Catedrais da França e Alemanha. Coloridas e imensas, essas janelas adornadas eram verdadeiras Bíblias de luz, que revelavam a História Sagrada, a história dos homens e as verdades da fé.
trabalho realizado com Mariana Madeira

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Torneios medievais
Estes torneios eram espécies de jogos competitivos em que cavaleiros armados se enfrentavam entre si. Montados em cavalos, usando armaduras, lanças e escudos, estes cavaleiros lutavam para demonstram suas habilidades como guerreiro.

Caça

A caça de animais selvagens também era uma outra forma de lazer muito valorizada pela nobreza. Montados em cavalos e acompanhados de cães de caça, os nobres entravam nos bosques e florestas para caçarem raposas, coelhos, alces, javalis e outros animais selvagen.

Festas nos castelos

Eram comuns as festas realizadas pelos nobres em seus castelos. Momento em que convidavam amigos e parentes para um banquete. Nestas festas, eram comuns a presença de músicos, grupos de teatros, dançarinos, mágicos, etc.

Lazer dos camponeses

Embora tivessem uma vida muito desgastante e sofrida, os camponeses também conseguiam arrumar tempo para a diversão. A dança e a música eram as principais formas de lazer entre os camponeses na Idade Média. As crianças brincavam de lutas e imitavam os cavaleiros que admiravam com armas de brinquedos feitas de madeira
trabalho realizado com Mariana Madeira

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Estratificação social, no mundo da sociologia, é um conceito que envolve a "classificação das pessoas em grupos com base em condições socioeconómicas comuns; um conjunto relacional das desigualdades com as dimensões económicas, social, política e Antropologia". Quando as diferenças levam a um status de poder ou privilégio de alguns grupos em detrimento de outros isso é chamado de estratificação social. É um sistema pelo qual a sociedade classifica categorias de pessoas em uma hierarquia

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Quando falamos em Idade Média, é quase impossível não se lembrar daquela antiga definição que costuma designar esse período histórico como sendo a “idade das trevas”. Geralmente, este tipo de conceituação pretende atrelar uma perspectiva negativista ao tempo medieval, como sendo uma experiência de pouco valor e que em nada pôde acrescer ao “desenvolvimento” dos homens. https://historiadomundo.uol.com.br/idade-media/

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Ivo Lucas - Amor Desleixado (Lyrics Video)

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- cantar o trovador – compositor (quase sempre fidalgo) da poesia e da música.
- o jogral – executor (geralmente de baixa condição) que vivia do lucro desta arte de trovar.

- a soldadeira ou jogralesa – cantadeira ou dançarina, a soldo, que acompanhava o jogral (era, muitas vezes, de moral duvidosa).

- segrel – cavaleiro-trovador que andava de corte em corte (era de baixa estirpe e fazia-se acompanhar de um jogral ou substituía-o).

- menestrel – era, no século XIII, um músico-poeta que por vezes se confundia com o jogral, só que vivia sob a proteção de um nobre e andava de corte em corte.

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A poesia trovadoresca, ou poesia galaico-portuguesa, subdivide-se em três categorias: cantigas de amigo, cantigas de amor e cantigas de escárnio e maldizer. Chegaram até nós três colectâneas de poesias: o Cancioneiro da Vaticana, o Cancioneiro da Biblioteca Nacional e o Cancioneiro da Ajuda, todos eles contendo composições que vão do século XII ao século XIV. Os trovadores mais famosos foram o rei Afonso X de Castela e o rei D. Dinis de Portugal. A poesia trovadoresca floresce em Portugal e na Galiza, em Castela, Leão e Aragão, desde finais do século XII até meados do século XIV. O idioma usado por excelência é o galego-português (dialeto falado na Galiza, a norte de Portugal). E chama se “poesia trovadoresca” porque foi criada por trovadores.

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Um portefólio deverá constituir uma coleção significativa dos trabalhos do seu autor que ilustram os esforços, os seus progressos e as suas realizações.

Ao contrário de uma mera compilação de trabalhos, o portefólio pertende testemunhar o processo de aprendizagem do seu autor, reunindo elementos que mostrem a forma como esse processo decorreu.

E deve conter:

- Elementos de apresentação do aluno;

- Autobiografia do autor;

- Critérios de avaliação;

- Projetos de leitura e de escrita;

- Lista de textos lidos e trabalhos;

- Justificação da seleção realizada;

- Textos de opinião criados sobre a importância e interesse dos textos/obras lidos;

- Poema criado como resposta criativa a um poema lido;

- Textos produzidos;

- Fichas de leitura de obras lidas;

- Relatórios (de trabalhos práticos de projetos, de investigação…)

- Trabalhos diversos;

- Antologia de poemas;

- Coleção de fotografias associadas a um texto/obra lido(a) e o registo da razão dessa associação;

- Registos áudio, vídeo ou software com informações diversas;

- Fichas de avaliação e de trabalho;

- Elementos de auto e coavaliação;

- Textos de reflexão (do aluno, do professor ou do encarregado de educação) sobre o trabalho desenvolvido;

- Outros documentos/materiais considerados pertinentes e importantes pelo aluno e/ou professor.

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De almas sinceras a união sincera
Nada há que impeça: amor não é amor
Se quando encontra obstáculos se altera,
Ou se vacila ao mínimo temor
Amor é um marco interno, dominante,
Que encara a tempestade com bravura;
É astro que norteia a vela errante,
Cujo valor se ignora, lá na altura.
Amor não teme o tempo, muito embora
Seu alfange não poupe a mocidade;
Amor não se transforma de hora em hora,
Se isso é falso, e que é falso alguém provou,
Eu não sou poeta, e ninguém nunca amou.

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Cabelos castanhos que esvoaçam com o vento
Olhos cor de mel que brilham em todos os momentos
Sou uma pessoa feliz por natureza
Que gosta de causar nos outros sorrisos.

Nao me incomoda o que o outro diz
So me interessa o bem que lhe faço sentir
Positiva e extrovertida sou
Um sorriso gosto sempre de mostrar.

Nascida e criada em Beja
Humilde e criativa
Com um bomsenso infinito
E, as vezes, um pouco agressiva.