# data[].attributes.attachment_link.readable_text
CRITIKZIK

Uri Caine Vs Mahler :

Uri Caine est un pianiste de jazz et compositeur américain. IL a enregistré 16 albums principalement classiques. Son hommage jazz rendu à Gustav Mahler en 1997 a reçu un prix de la German Mahler Society,tout en scandalisant certains membres du

DOSSIER DU MOIS

Métissage démagogique ou processus de création fécond ?

jury. Caine a également retravaillé Bach 's Variations Goldberg , Beethoven ' s Variations Diabelli , ainsi que la musique de Wagner , Schumann et Mozart .Gustav Mahler, lui, est un compositeur autrichien, plus célèbre en son temps comme chef d'orchestre. Son nom reste attaché aujourd'hui à une œuvre dont la dimension orchestrale et l'originalité musicale jettent un pont entre la fin du XIXe siècle et la période moderne. Il est l'auteur de dix symphonies (la réduction d'orchestre de la dernière est complète, mais son orchestration est inachevée) et de plusieurs cycles de lieder.

Les procès contre les stars de la pop sont légion depuis quelques années, pour des emprunts parfois évidents, et des très grosses sommes en jeu.

Plagiat musical: Va t-on trop loin ?

Reprise, Cover, Sample : Paye ta reprise !

Si vous interprétez une oeuvre vous devez respecter le droit de paternité des auteurs-compositeurs, et donc les citer, ce qui leur permettra de recevoir les droits d'auteurs liés à la commercialisation du titre

Mercredi 9 octobre 2019

Rédactrice : Fabienne Miqueu

lycée Marie Curie de Tarbes

N°1

Gratuit

Le journal du débat musical

Si vous interprétez une oeuvre vous devez respecter le droit de paternité des auteurs-compositeurs, et donc les citer, ce qui leur permettra de recevoir les droits d'auteurs liés à la commercialisation du titre.L'adaptation :Si vous adorez un titre mais que vous souhaitez y apporter votre touche personnelle, que ce soit dans les arrangements (modification de la composition) ou en l'adaptant (modification du texte), vous touchez là au droit moral de l'auteur, plus particulièrement au "droit au respect de l'oeuvre".

Vous êtes donc obligé d'obtenir l'autorisation des ayants droit, dans la plupart des cas cela veut dire contacter l'éditeur qui représente l'auteur et le compositeur. Après lui avoir envoyé une démo de votre reprise, l'éditeur contactera les ayants droit et obtiendra, peut-être, leur autorisation.

Les questions qu'il faut se poser :

Reprise, Cover, Sample : Paye ta reprise !

Lorem ipsum dolor sit amet, consectetuer adipiscing elit, sed diam nonummy nibh euismod tincidunt ut laoreet dolore magna aliquam erat volutpat. Ut wisi.Lorem ipsum dolor sit amet, cons ectetuer adipiscing elit, sed diam nonummy nibh euismod tincidunt ut laoreet dolore magna aliquam erat volutpat. Ut wisi enim ad minim veniam, quis nostrud exerci tation ullamcorper suscipit lobortis nisl ut aliquip ex ea commodo consequat. Lorem ipsum dolor sit amet, consectetuer adipiscing elicommodo consequat.

"On ne peut pas laisser nos créations uniquement aux mains des gens qui la consomment"

Groupe Exsonvaldes

You can write a subtitle here

L'emprunt thématique :

Plagiat ?

Emprunter pour renouveler

Emprunter : pratique banale

Reprise musicale : intérêt commercial ou artistique ?

Reprise : facilité ou défi artistique ?

L'emprunt thématique permet aux compositeurs et aux musiciens de traiter une musique existante, de différentes façons et selon des esthétiques différentes.

le fait d'emprunter ou de citer cesse d'être une pratique banale pour se charger d'un sens chaque fois singulier.

Vu le nombre croissant de ces reprises, devons-nous penser que nos artistes sont en manque d'inspiration ?

Les reprises de chansons ou musiques célèbres sont légion. Simple facilité pour certains artistes en manque d'inspiration, ou véritable défi artistique pour d'autres.

+info

L'emprunt thématique permet aux compositeurs et aux musiciens de traiter une musique existante, de différentes façons et selon des esthétiques différentes.Cela permet donc de renouveler sans cesse un même thème et à chaque fois de créer une pièce musicale innovante. On retrouve ce procédé dans la littérature avec la "citation" par exemple. On retrouve également des citations dans les paroles de chansons. L'emprunt thématique est donc une citation musicale. Il ne faut pas le confondre avec la repriseAujourd'hui, les musiciens s'inspirent encore de mélodies empruntées à la musique savante ou populaire / traditionnelle pour construire et créer de nouvelles musiques. Ils utilisent des techniques différentes qui permettent d'identifier plus ou moins facilement ces emprunts. On peut également retrouver ce genre d'emprunts dans d'autres formes artistiques comme la peinture.auteur : Sila- site "Fa Si La Chanter"

+info

Le fait d'emprunter ou de citer cesse d'être une pratique banale pour se charger d'un sens chaque fois singulier.Jusqu'à la fin du XVIIIe siècle, les œuvres ne traversent que rarement les époques, et la mémoire musicale ne couvre guère plus que quelques dizaines d'années. La redécouverte des musiques anciennes et l'enregistrement ont radicalement modifié la nature de cette mémoire musicale : en citant, le compositeur fait désormais acte d'historien."LORSQUE BERIO EMPRUNTE À MAHLER, C'EST POUR SE LAISSER EMPORTER DANS UN FLOT DE CITATIONS. ET LORSQU'IL SE TOURNE VERS SCHUBERT, C'EST POUR RESTAURER UNE FRESQUE À DEMI EFFICACE. L'INVENTION MUSICALE SE JOUE ENTRE DÉTOURNEMENT ET RESTITUTIONS."(Cité dela musique )

+info

Vu le nombre croissant de ces reprises, devons-nous penser que nos artistes sont en manque d'inspiration ?il y a, il faut bien l'admettre, un intérêtcommercial à cette foison de reprises. Évidemment, cela fait mieux de crier sur tous les toits que l'on aime tellement le premier interprète que l'on a voulu lui rendre un vibrant hommage. Cela ne ferait pas classe d'avouer que l'on a voulu faire une belle opération commerciale !Car c'est bien souvent le jackpot! Certes, il peut y avoir des voix discordantes, criant au sacrilège. Mais dans l'ensemble, ces reprises sont appréciées parce qu'elles répondent à notre besoin de petits retours vers le passé. A un titre correspond souvent une tranche de vie que l'on regrette et qui de toute façon suscite la nostalgie. Tout le monde est content. Et les maisons de disques les premières...(Mag'Tutti frutti)

+info

Les reprises de chansons ou musiques célèbres sont légion. Simple facilité pour certains artistes en manque d'inspiration, ou véritable défi artistique pour d'autres.En se réappropriant des standards de notre patrimoine collectif, les artistes se confrontent à un nouveau potentiel créatif.Faire du neuf avec du vieux. A moins qu'ils ne s'inscrivent dans la posture du "easy remake" ?

CRITICZIK- Le journal du débat musical

Les procès contre les stars de la pop sont légion depuis quelques années, pour des emprunts parfois évidents, et des très grosses sommes en jeu. Or entre la loi, le public et les professionnels de la musique, la créativité n'a clairement pas la même signification.

La reprise d'une progression d'accords; d'une mélodie vocale; d'un groove et d'un style de production. Cela suffit-il pour parler de plagiat?"On peut avoir des motifs de trois notes qui reviennent, et ça ne suffit pas pour faire un plagiat",déclare un avocat. "Il y a un élément déterminant: l'impression d'ensemble. Si on a un nombre de similitudes trop confondant, on arrive à la conclusion que ça ne peut être le fruit du hasard."

Plagiat musical:Va t-on trop loin ?

Presse canadienne : "Voir"

Depuis toujours, les fins de siècle sont marquées par la présence d'artistes exceptionnels servant de pont entre les acquis de la tradition et les promesses de la modernité.A la fin du siècle dernier, le compositeur autrichien Gustav Mahler a joué un tel rôle, servant, en quelque sorte, de charnière entre les univers musicaux de Wagner et Schoenberg.

Uri Caine : le Mahler des uns

Une fin de siècle plus tard, Uri Caine, pianiste new-yorkais de réputation internationale décide de rendre hommage à l'oeuvre de Mahler dans un traitement résolument moderne, ajoutant ainsi sa contribution au changement d'époque que nous vivons présentement...

+info

Presse : "London jazz news"

Les re-compositions de Mahler par Uri Caine peuvent provoquer des réactions violemment contradictoires chez les gens. J'ai pu sentir, par exemple, que deux autres auditeurs et moi-même, assis à quelques mètres l'un de l'autre à l'hôtel de ville de Birmingham hier soir, étions dans des mondes très différents.

Mais Caine encourage, exige aussi du détachement et de l'ironie. D'une certaine façon, son Mahler dans l'interprétation devient plus qu'un simple commentaire sur l'original de Mahler, c'est sa propre critique ouverte sur les traditions culturelles...

URI CAINE MEETS MAHLER

+info

Clique ICI pour que je te donne mon avis

"C'est en quelque sorte une combinaison de musique ancienne et de manière plus improvisée de la gérer"."Je pense que c'est quelque chose que beaucoup de musiciens font aujourd'hui, où vous avez la possibilité de combiner tous ces mondes sonores""il était très intéressant de travailler avec des musiciens qui ne savaient pas nécessairement qui était Mahler, mais qui, à la fin de la session, nous ont dit que cela sonnait comme de la musique folklorique chinoise.Puis, quand je leur ai joué le Mahler original, ils ont été choqués".(site "tout sur le jazz")

Les re-compositions de Mahler par Uri Caine peuvent provoquer des réactions violemment contradictoires chez les gens. J'ai pu sentir, par exemple, que deux autres auditeurs et moi-même, assis à quelques mètres l'un de l'autre à l'hôtel de ville de Birmingham hier soir, étions dans des mondes très différents.-Mais Caine encourage, exige aussi du détachement et de l'ironie. D'une certaine façon, son Mahler dans l'interprétation devient plus qu'un simple commentaire sur l'original de Mahler, c'est sa propre critique ouverte sur les traditions culturelles, sur les associations religieuses en musique, sur les traditions d'interprétation.Derrière moi, un auditeur trouvait les grooves irrésistibles. Mais malheureusement pour moi, il avait choisi une des pattes arrière de ma chaise comme pédale de grosse caisse. Pendant ce temps, la personne assise à côté de moi, immobile et impassible pendant la majeure partie des deux moitiés, a soudain fait une grimace de douleur à un moment particulièrement fort, a levé les deux mains vers ses oreilles, a saisi son manteau, a attendu que la pièce soit terminée, et s'est écartée pour sortir.

Et puis il y a eu moi. Ces réactions autour de moi m'ont fait essayer d'énumérer ce qui m'attire tant dans le Mahler de Caine. Je le connais bien par les disques, où il peut capter une humeur particulière. Mais en concert, j'ai trouvé qu'il m'avait complètement accroché d'au moins cinq façons :-Les émotions sont suscitées par des moments d'une beauté intense, comme l'Adagietto de la Symphonie no 5, dans laquelle le piano long et magnifiques phrasés d'Uri Caine, étaient enchanteurs.-Elle peut être à la fois intensément sérieuse et absurde, ridiculement moqueuse.-Ce que Caine fait avec la musique garde le cerveau de l'auditeur constamment en alerte. Ce que Mahler a fait dans ses symphonies, c'est soudain, impétueusement, s'emparer d'une nouvelle idée. Caine étend cette méthode, mais son cadre de référence est plus large. Avec sa palette tonale, Caine a la capacité d'être à la fois plus affamé et plus sucré que Mahler : ce n'est pas une mince affaire.(traduction : site Deepl)

ON 6 FEBRUARY 2011

URI CAINE MEETS MAHLER

# data[].attributes.attachment_link.title
débat uri caine / Mahler by Fabienne Miqueu on Genially

# data[].attributes.attachment_link.description
CRITIKZIK Uri Caine Vs Mahler : Uri Caine est un pianiste de jazz et compositeur américain. IL a enregistré 16 albums principalement classiques. Son hommage jazz rendu à Gustav Mahler en 1997 a reçu un prix de la German Mahler Society,tout en scandalisant certains membres du DOSSIER DU MOIS Métissage démagogique ou processus de création fécond ?

# data[].attributes.body
Je recherche quelques éléments biographiques sur Gustav MAHLER et Uri CAINE

# data[].attributes.body
=> Métissage démagogique ou processus de création fécond ?
=> l'emprunt d'une oeuvre existante peut-il être le reflet d'un esprit desséché en mal d'inspiration? Sinon quel est son but?
=> Quels sont les intérêts et limites de la démarche d’arrangement ?
=> Le musicien a-t-il tous les droits lorsqu’il interprète une œuvre qui n’est pas la sienne ?

# data[].attributes.headline
 Les questions que je vais me poser pendant cette séquence

# data[].attributes.subject
 Les questions que je vais me poser pendant cette séquence

# data[].attributes.body
qu'est-ce que je dois écouter dans une musique ? avec quels mots de vocabulaire ?

# data[].attributes.body
Je choisis un des extraits travaillés dans la séquence ou une chanson de mon répertoire personnel et je propose une recréation musicale acoustique, numérique ou les deux en argumentant mes choix artistiques.

Pour cela, je peux reprendre le thème, un motif, ou la grille harmonique.
Je peux également travailler sur l'application Garageband.

# data[].attributes.headline
4°) UN EMPRUNT QUI A TRAVERSE LES EPOQUES ET LES STYLES : LE DIES IRAE

# data[].attributes.subject
4°) UN EMPRUNT QUI A TRAVERSE LES EPOQUES ET LES STYLES : LE DIES IRAE

# data[].attributes.body
Choisis un binôme d'extraits musicaux ci-dessous et fais une analyse comparative en portant ton attention sur la démarche de recréation à partir d'un emprunt musical

# data[].attributes.headline
3°) Autres démarches d'emprunts musicaux

# data[].attributes.subject
3°) Autres démarches d'emprunts musicaux

# data[].attributes.body
Uri Caine, pianiste américain de culture jazz et classique ose une réécriture du 3ème mouvement de la 1re symphonie de Gustav Mahler.
Que peut-on dire sur sa démarche de composition ?  arrangement ? véritable création ? simple citation ?...

# data[].attributes.headline
2°) JE COMPARE 2 EXTRAITS MUSICAUX ENTRE EUX

# data[].attributes.subject
2°) JE COMPARE 2 EXTRAITS MUSICAUX ENTRE EUX

# data[].attributes.headline
Extrait  de la création de Uri Caine autour de la symphonie n°1 de Mahler

# data[].attributes.subject
Extrait  de la création de Uri Caine autour de la symphonie n°1 de Mahler

# data[].attributes.headline
1°) JE M'APPROPRIE LA METHODOLOGIE D'ANALYSE D'ECOUTE

# data[].attributes.subject
1°) JE M'APPROPRIE LA METHODOLOGIE D'ANALYSE D'ECOUTE

# data[].attributes.attachment_link.title
Christoph Eschenbach - Mahler - Symphony No.1 [3/5]

# data[].attributes.attachment_link.title
Dies Irae (Mass for the Dead, Sequence, Male Voices)

# data[].attributes.body
à 3'34''

# data[].attributes.attachment_link.title
Hector Berlioz - Symphonie fantastique (1830) - V. Songe d'une nuit du sabbat

# data[].attributes.attachment_link.title
Luigi Dallapiccola: Canti di Prigionia (1938/1941)

# data[].attributes.body
à 0'33''

# data[].attributes.attachment_link.title
Django Reinhardt - Echoes of France (La Marseillaise) - Official

# data[].attributes.headline
Tortue-carnaval des animaux de Saint-Saens

# data[].attributes.subject
Tortue-carnaval des animaux de Saint-Saens

# data[].attributes.attachment_link.title
Maria Callas - L'amour est un oiseau rebelle

# data[].attributes.attachment_link.title
Bigflo & Oli - Papa (feat  Notre père Fabian)

# data[].attributes.headline
Carmen de Stromae / habanera extra. de Carmen de Bizet

# data[].attributes.subject
Carmen de Stromae / habanera extra. de Carmen de Bizet

# data[].attributes.body
Album Uri Caine "Primal light"

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Mahler Gustav/Uri Caine -

Like a Uri Caine. Treize musiciens réunis autour d'Uri Caine célèbrent en toute liberté la mémoire de Gustav Mahler. Attention, ce disque est une bombe. Les mahlériens purs et durs, les intégristes crient déjà au scandale. Jadis, on agitait les gousses d'ail et on excommuniait à tour de bras, aujourd'hui ils agitent leur bible, les [...]

Like a Uri Caine. Treize musiciens réunis autour d'Uri Caine célèbrent en toute liberté la mémoire de Gustav Mahler.

Attention, ce disque est une bombe. Les mahlériens purs et durs, les intégristes crient déjà au scandale. Jadis, on agitait les gousses d'ail et on excommuniait à tour de bras, aujourd'hui ils agitent leur bible, les trois volumes (plus de 3 000 pages) qu'Henri-Louis de La Grange a consacrés à Gustav Mahler. Mais le mal est irrémédiable, Uri Caine s'est emparé des musiques du Viennois et leur applique le meilleur traitement qui soit : un art consommé et sublimé de l'arrangement.

En 1993, Franz Winter réalisait un film sur Mahler, un documentaire qui se veut une réflexion sur les sources musicales du compositeur. Son frère, Stefan, lui propose de faire appel à un musicien de jazz et compositeur, Uri Caine qui va arranger et adapter plusieurs partitions, jouées en direct à la sortie du film, en novembre 1995, à la Knitting Factory de New York. Le succès est tel que Caine choisit de se remettre au travail et affine plusieurs arrangements, en passant du sextuor initial à un groupe d'une dizaine d'instrumentistes, où l'on reconnaît la fine fleur new-yorkaise : Joey Baron à la batterie, Don Byron à la clarinette, Dave Douglas à la trompette, Josh Roseman au trombone, Michael Formanek à la contrebasse, ou encore Arto Lindsay... au chant. Le résultat est époustouflant. Jamais on n'avait entendu Mahler joué de cette façon et pour cause, personne n'avait osé prendre de telles libertés...

Ce qui pourrait passer pour une pochade sympathique, plutôt bien réalisée mais sans suite, est en réalité une formidable et imaginative transposition actuelle de Mahler (pour le meilleur, qu'on se rassure...), prolongeant son univers, déjà d'une exceptionnelle densité, vers des territoires insoupçonnés. Tout est fait ici avec une intelligence rare et un sens musical accompli : de l'appel hautain de la trompette dans la Marche funèbre de la 5ème symphonie glissant langoureusement au son du violon klezmer de Mark Feldman, au célèbre Adieu du Chant de la terre, où Uri Caine a eu la formidable idée de remplacer les vers originaux par une Prière des morts chantée en hébreu (par Aaron Bensoussan), retrouvant d'un geste poignant les sources cachées de Mahler, musicien juif converti né en Bohême. Entre la 5ème symphonie et Le Chant de la terre, Uri Caine et ses musiciens voyagent et marchent avec la même fidélité dans les pas du compositeur, ils virevoltent au son d'un orchestre yiddish dans la 1ère symphonie, respirent une mélopée arabe dans l'un des Kindertotenlieder, esquissent un pas de bossa-nova dans un autre lied, traquent Thelonious Monk dans les Lieder eines fahrenden Gesellen, ou se recueillent avec respect dans l' Adagietto de la 5ème symphonie et l' Urlicht de la 2ème symphonie.

# data[].attributes.attachment_link.description
Like a Uri Caine. Treize musiciens réunis autour d&rsquo;Uri Caine célèbrent en toute liberté la mémoire de Gustav Mahler. Attention, ce disque est une bombe. Les mahlériens purs et durs, les intégristes crient déjà au scandale.