# data[].attributes.body
Este movimiento comienza en el siglo XIX en Francia.
Se le denomina impresionista, porque se dice que los autores de este nuevo movimiento tratan de representar la realidad desde otro punto de vista de acuerdo a la "impresión" que produce la luz a la vista, y no plasmar la representación física si no la sensación que esta produce.

# data[].attributes.body
Respecto al color surge lo que llaman contraste cromático, lo cual dice que todo color es relativo de acuerdo a los colores que lo rodean.
El uso de los colores primarios es fundamental y el uso de estos y otros colores secundarios para dar pinceladas que den unidad a la pintura, contraponiéndose a las ideas de hacer trazos y formas a través de luces y sombras.
Así mismo es sumamente importante la yuxtaposición de los colores para dar sensación de sombras y profundidad.

# data[].attributes.body
Dentro de los precursores de este movimiento está Edouard Manet, quien aún teniendo una escuela clásica da la pauta con sus pinceladas para los siguientes artistas.
Claude Monet, es considerado el impresionista por excelencia; él es fanático de los paisajes y la incidencia lumínica en diferentes horas del día.
Auguste Reinor, era fanático de escenarios amables y felices, le gustaba retratar también desnudos.
Edgar Degas es más impresionista por el uso del color (utiliza negro) y era fan de las bailarinas y la forma femenina en la intimidad.

# data[].attributes.body
En la música tampoco se quedo atras esta idea y fueron Dabussy y Ravel dos franceses destacados en este tema.
Buscan una simplificación musical con respecto a las escalas y le dan un mayor énfasis en en el timbre.
Algunas de sus características son una libertad armónica y rítmica y experimentación con los modos.
Buscan como los pintores una libertad más allá de las reglas y quieren devolverle cierta espontaneidad al arte.