# data[].attributes.attachment_link.readable_text
MARTINI Pietro Antonio (1739-1797), Exposition au Salon du Louvre en 1787, 1787,
gravure sur cuivre, Paris, B.N.F., Cabinet des Estampes.

L'ACADÉMIE (fondée sous Louis XIV ; créée par le cardinal Mazarin)

" L'Académie royale de peinture et de sculpture " est créée à Paris en 1648, avec l'Ecole des Beaux-Arts sous sa dépendance directe qui enseigne uniquement le dessin basé sur l'étude des antiques. Pour se former à la peinture ou à la sculpture, un élève doit fréquenter des ateliers privés régionaux ou parisiens.

Pour faire partie de l'Académie, un artiste doit soumettre, pour agrément, une ou plusieurs œuvres servant de base au choix du sujet imposé, dans le genre choisi par lui. Ensuite, il réalise le projet en définitif et le présente pour réception. L'œuvre s'appelle alors le " morceau de réception " et devient propriété de l'Académie. Cette dernière présente les œuvres au public de manière irrégulière à l'occasion d'expositions. La première présentation est organisée en 1667 au Palais-Royal et les suivantes se font dans le même lieu sous le nom de, " l'Exposition ". Dès 1673, on introduit l'usage de publier un livret qui présente et donne la liste des différentes œuvres exposées.

La doctrine de l'Académie s'appuie sur la hiérarchie des Genres, héritée de l'Antiquité. Par ordre décroissant de prestige et de format, cette hiérarchie place en tête la peinture d'histoire (profane, religieuse ou allégorique), ensuite le portrait, la peinture de genres (mise en scènes d'êtres humains considérés dans leur existence quotidienne), le paysage et la nature morte . On passe en fait de ce qui exige le plus d'imagination et de créativité, pour lequel il faut plus de talent, à ce qui est considéré comme de la copie pure du réel. Cette hiérarchie se retrouve dans les désignations du personnel de l'Académie qui a une importante fonction d'enseignement. Seuls les peintres d'histoire ont accès aux fonctions d'" officiers " : professeurs, adjoints à professeur notamment.

BAIL Antoine Jean (1830-1918), L'Atelier de dessin de l'Ecole des Beaux-Arts, 1855,

huile sur toile, Lyon, Musée Gadagne.

Ces œuvres étaient montrées au public au cours d'expositions dont la régularité ne fut pas la principale qualité au e siècle. Les statuts de 1663, modifiés en 1668, prévoyaient une présentation biennale. Il fallait, trouver un moyen de compenser l'absence de " boutiques ", lieux de présentations d'œuvres auxquels les Académiciens et Officiers avaient renoncé, dans le cadre de leur nouveau statut.

L'Académie s'installe au Louvre en 1692 et l'exposition également, dès 1699, dans la Grande Galerie. Dès 1725, l'exposition a lieu au Salon carré du Louvre, puis s'y déroule régulièrement à partir de 1737. L'habitude est alors prise de parler du " Salon officiel " comme lieu de présentation au public des œuvres des Académiciens (35 000 visiteurs en 1781). Une partie des Académiciens compose les jurys qui contrôlent le Salon, le Prix de Rome et l'affectation des commandes publiques. Le Prix de Rome est une bourse d'étude artistique créée en 1663 (concernant plusieurs arts mais dont le plus prestigieux est la peinture) qui permet aux lauréats du concours (homme célibataire de moins de trente ans) de séjourner jusqu'à cinq années à l'Académie de France, à la Villa Médicis à Rome (étude des œuvres de l'Antiquité et de la Renaissance) et d'avoir à leur retour une carrière soutenue par un poste officiel (le plus élevé étant professeur à l'Ecole des Beaux-Arts) et des commandes.

HEIM François Joseph (1787-1865), Charles X distribuant des récompenses aux artistes à la fin du Salon de 1824, 1825,
huile sur toile, 173 x 256 cm, Paris, Musée du Louvre.

LES SALONS DU XIX° SIÈCLE

Après la Révolution française, le Salon s'ouvre à tous les artistes vivants et l'Académie se nomme désormais " l'Académie des Beaux-Arts " (1803). L'art officiel prévaut et impose ses thèmes très classiques centrés sur l'histoire et les mythologies grecque et romaine auxquels doivent se soumettre les candidats au Prix de Rome. Le Salon carré devenant très vite trop petit, l'exposition envahit la Galerie d'Apollon et la Grande Galerie.

Pendant une très grande partie du XIXe siècle, la peinture promue par l'Ecole des beaux-arts domine la production artistique ; suivre ses préceptes conduit au Salon, permet d'obtenir des commandes, des récompenses, voire l'acquisition d'une œuvre par l'Etat et son entrée au musée du Luxembourg.

La peinture académique, c'est l'expression d'un métier où prime l'apprentissage du dessin et exige le "fini" ainsi que le souci du détail. Méticuleuse, cette peinture ne néglige aucun détail : bouton de guêtre ou reflets dans le métal argenté d'un casque de pompier. La peinture académique se caractérise aussi par des sujets convenus, tirés de l'Histoire, de la mythologie ou des textes religieux. On note cependant, dès le milieu du XIX° siècle, un recul des thèmes d'histoire et de religion.

Les œuvres étaient présentées au jury au moins 10 jours avant le début de l'exposition. Après décision du jury, les toiles acceptées étaient accrochées les unes au-dessus des autres et celles refusées étaient marquées au dos d'un "R". La remise des médailles était présidée par un personnage officiel et, à partir de 1864, on y ajouta la proclamation des Prix de Rome de l'année.

BIARD François (1798-1882), Quatre heures au Salon (l'heure de la fermeture), 1847

huile sur toile, 57x67 cm, Paris, Musée du Louvre.

Le jury, favorisant une peinture conventionnelle, devient petit à petit un symbole de conservatisme. Dans la deuxième moitié du XIXe siècle, les critères de sélection d'admission au Salon sont contestés. D'autres salons et expositions indépendants se multiplient alors en marge du Salon officiel. Le plus fameux est le " Salon des Refusés " de 1863 : cette année-là, 5 000 œuvres avaient été soumises au jury du Salon, 3 000 œuvres avaient été refusées (dont Le déjeuner sur l'herbe, 1863, de Manet). Devant la colère exprimée par les nombreux artistes frustrés, Napoléon III concède cet espace d'exposition aux Palais de l'Industrie et des Beaux-Arts. L'Ecole des Beaux-Arts est réformée la même année pour l'émanciper de la tutelle de l'Académie, l'ouvrir à la modernité artistique et y créer des ateliers de peinture et de sculpture.

La composition du jury fut, tout au long du XIXe siècle une source de débats, car le sort des peintres et des sculpteurs dépendait de la décision du jury puisqu'en dehors du Salon, il n'existait pas d'autres lieux d'exposition, tout au moins dans la première moitié du XIXe siècle. Par la suite, l'ouverture de galeries (galeries Durand-Ruel présentant les peintres impressionnistes à Paris, puis Londres et New-York), l'exposition du bazar Bonne Nouvelle et, après le Second Empire, la création de Salons indépendants du pouvoir politique permirent aux artistes de se faire connaître. La Troisième République, en n'imposant aucun art officiel, ouvrit une longue période de totale liberté en matière artistique. L'ancien " Salon de l'Académie royale " (Ancien Régime et Restauration) puis " Salon de peinture et de sculpture " (Révolution et Deuxième République) fut remplacé par le " Salon des Artistes français " (dès 1881 et qui, depuis 1901, se tient chaque année, sauf guerre ou travaux, au Grand Palais des Champs-Elysées). On voit se constituer, avant la Première Guerre Mondiale , d'autres sociétés autogérées d'artistes - peintres, sculpteurs, graveurs -, qui exposent chaque année au Grand Palais: le "Salon des Indépendants" (dès 1884) puis le "Salon d'Automne" ( dès 1903) .

DANTAN Edouard (1848-1897), Un coin du Salon en 1880, 1880,
huile sur toile, 97, 2 x 130, 2 cm, Collection privée.

GERVEX Henri (1852-1929), Une séance du jury de peinture du Salon des Artistes français au Palais de l'Industrie, vers 1883,
huile sur toile, 299x419 cm, Paris, Musée d'Orsay.

LES EXPOSITIONS UNIVERSELLES

A partir de la seconde moitié du XIXe siècle, de gigantesques expositions qui attirent des millions de visiteurs réunissent "tous les pays d'Orient et d'Occident", elles portent le nom d'Expositions universelles.

Chaque pays présente ses inventions techniques, mais aussi ses réalisations artistiques, culturelles et sociales. Consacrées à leurs débuts à l'industrie et aux techniques, les Expositions universelles s'ouvriront peu à peu aux Beaux-Arts.

De 1851 à 1867, ces expositions sont organisées alternativement par l'Angleterre et la France qui imposent ainsi leur hégémonie au reste du monde. La première Exposition Universelle de 1851 se tient au Crystal Palace de Londres. Paris accueille la suivante en 1855 au Palais de l'Industrie et au Palais des Beaux-Arts. Cinquante-trois états y participent avec certaines de leurs colonies. Puis viennent les Expositions universelles de 1867, 1878 (construction du palais du Trocadéro, détruit en 1937), 1889 (érection de la Tour Eiffel), 1900 (création du Petit et du Grand Palais, des gares de Lyon et d'Orsay).

A l'Exposition universelle de 1855, l'édifice de la section des Beaux-Arts (peinture, gravure, lithographie, sculpture et médailles, architecture) accueille 2176 artistes dont 1072 Français. Leurs œuvres sont vues par un million de visiteurs. Les peintres Eugène Delacroix, Dominique Ingres et Ernest Meissonier figurent parmi les lauréats français. Courbet, devant le refus de ses œuvres ( Un enterrement à Ornans, 1850 et L'Atelier 1855) expose 40 tableaux en marge de l'exposition officielle dans une baraque faite de bois et de brique dénommée le " Pavillon du Réalisme " (il réitérera cette expérience lors de l'Exposition Universelle de 1867).

Exposition Universelle, Paris, Palais des Beaux-Arts, 1855.
Photographie de la salle consacrée au peintre Jean-Auguste-Dominique INGRES (1780-1867),
Jeanne d'Arc au sacre de Charles VII, Le Triomphe de Napoléon Ier, L'Énigme du sphinx, portraits, Vénus et odalisques.

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141-LES SALONS ET EXPOSITIONS AU XIX° SIÈCLE (FRANCE)

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MARTINI Pietro Antonio (1739-1797), Exposition au Salon du Louvre en 1787, 1787, gravure sur cuivre, Paris, B.N.F., Cabinet des Estampes. L'ACADÉMIE (fondée sous Louis XIV ; créée par le cardinal Mazarin) " L'Académie royale de peinture et de sculpture " est créée à Paris en 1648, avec l'Ecole des Beaux-Arts sous sa dépendance directe qui enseigne uniquement le dessin basé sur l'étude des antiques.

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AËGERTER Laurence (née en 1972), Sans titre, 2008,

(Jan Van GOYEN, 1596-1656, Paysage avec deux chênes, 1641,
huile sur toile, 110x88 cm, Amsterdam, Rijksmuseum), encre sur papier, 40x30 cm
(l'artiste photographie des tableaux célèbres dans les grands musées du monde,
en intégrant le spectateur dans la photographie, montrant ainsi sa relation intime avec l'oeuvre.
Le spectateur, vu de dos, masque l'oeuvre et s'intègre à elle, créant une mise en abyme
du regardeur regardant l'oeuvre regardée mais également de l'oeuvre
-la peinture- dans l'oeuvre -la photographie).

- Introduction/présentation (cette partie donne le ton et montre la qualité de pensée et de style du devoir dès les premières lignes)

- Description/analyse (cette partie est la partie principale du devoir, la partie la plus développée et la plus importante en terme de contenu, c'est le cœur du devoir)

Sur le temps imparti à la totalité de l'épreuve (3 heures et demie), le candidat doit consacrer environ 1 heure et quart à l'analyse. Un quart d'heure peut être consacré à la prise de notes au brouillon avant de rédiger directement.
La présentation du devoir doit être aérée (sauter une ligne entre chaque paragraphe et deux lignes entre chaque partie) et l'écriture lisible ; le style et l'orthographe du devoir doivent être soignés, le vocabulaire utilisé doit être spécifique, les noms propres être écrits en majuscules et les titres d'œuvres soulignés (repères pour le correcteur).
Ne pas rendre le devoir sans avoir épuisé le temps imparti, relu la copie, voire effectué des corrections (style, orthographe, contenu) ou des ajouts.

La troisième partie est une transition entre l'Introduction et la Description/analyse.

La description (inventaire de ce que je vois ou dénotation) et l'analyse (ce que je comprends, ce que je sais, ce que je perçois ou connotation) forment un ensemble d'étude composé de 10 parties : é tude des thèmes, cadrage et point de vue, composition, lignes principales, description détaillée et rapprochements avec d'autres œuvres, étude de l'espace, de la lumière, de la couleur et de la matière picturale.

- Etudier l'image globale (support, point de vue, cadrage) : la forme du support(rectangle vertical ou horizontal le plus souvent), le point de vue choisi (vision frontale surélevée ou non, vision en plongée ou en contre-plongée). Le cadrage est-il serré, des éléments importants (personnages par exemple) sont-ils coupés par le cadre, devenant en partie hors-champ ? La vision de l'artiste (et donc du spectateur) est-elle très proche de la scène (pieds des personnages proches du rebord horizontal inférieur du tableau) ?

- Faire une description détaillée de la scène représentée, du plan le plus proche au plan le plus éloigné, c'est-à-dire, du rebord horizontal inférieur du tableau au rebord horizontal supérieur. Identifier l'époque, le lieu, l'action et l'instant choisi, les personnages représentés, le sens de la scène. Restituer l'ambiance de la scène.

- Décrire les personnages (corps et vêtements, postures, visages, expressions et regards) et les animaux (domestiques et/ou sauvages), et leur décor (intérieur avec ou non un intérêt aux objets et aux matières ; paysage avec ou non la présence de petites silhouettes humaines, un intérêt ou non aux architectures, aux végétaux, au sol, au ciel).

- Établir des rapprochements avec d'autres œuvres de l'artiste

L'artiste utilise-t-il les codes de la perspective géométrique : lignes de fuite guidant le regard dans la profondeur (obliques des regards, des gestes, du chemin...), répétition d'éléments guidant de plan en plan (comme des arbres dans un paysage), diminution des proportions des éléments avec l'éloignement, diminution de la netteté et disparition des contours. L'artiste trahit-il volontairement ces codes et si oui comment ?

L'étude des contrastes et des tons permet une transition avec l'étude de la lumière.

La conclusion, comme l'introduction, est composée de 3 parties :
- Énoncer les spécificités de l'oeuvre
- Rapprocher l'oeuvre étudiée d'autres œuvres du même artiste (si cela n'a pas été fait dans la partie Description/Analyse)
- Rapprocher l'oeuvre étudiée d'œuvres d'autres artistes (mais consacrer la dernière phrase du devoir à l'artiste étudié).

La conclusion doit permettre de reprendre les questionnements principaux de l'œuvre (si cette œuvre a été imposée comme sujet de baccalauréat, c'est qu'elle est porteuse de questions fondamentales), en les croisant avec d'autres œuvres du même artiste mais également des œuvres d'autres artistes (antérieurs, contemporains ou postérieurs) tout en ciblant les filiations éventuelles (influences).

AËGERTER Laurence (née en 1972), RF 1961-33-0803041338, 2008,

(CANALETTO, 1697-1768, L'entrée du Grand Canal et l'église de la Salute,

Venise, c.1735-1740, huile sur toile, 153x119 cm, Paris, Musée du Louvre),

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186-MÉTHODE D'ANALYSE D'UNE PEINTURE FIGURATIVE

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AËGERTER Laurence (née en 1972), Sans titre, 2008, (Jan Van GOYEN, 1596-1656, Paysage avec deux chênes, 1641, huile sur toile, 110x88 cm, Amsterdam, Rijksmuseum), encre sur papier, 40x30 cm (l'artiste photographie des tableaux célèbres dans les grands musées du monde, en intégrant le spectateur dans la photographie, montrant ainsi sa relation intime avec l'oeuvre.

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- WEIWEI Ai (né en 1957), Sunflower Seeds , 2010,
100 millions de graines grandeur nature (150 tonnes), réalisées en porcelaine (cuites à 1300°) et peintes à la main par les artisans chinois de Jingdezhen (2 ans et demi de travail pour 1600 artisans, à partir du kaolin des montagnes voisines), tapissent le Turbine Hall (1000 m2) de la Tate Modern de Londres en 2010 et constituent un paysage poétique visuel et sonore sur lequel les visiteurs se déplacent, s'assoient et manipulent l'oeuvre. Les graines de tournesols sont depuis vendues au poids.
Les graines de tournesol renvoient à deux évocations complémentaires : une phrase et une image de la propagande chinoise appelant les gens du peuple à se tourner comme des tournesols vers le soleil de Mao, et le partage humain chaleureux des graines de tournesol, repas de base durant cette même Révolution Culturelle (1966-1976), période de grande pauvreté et d'incertitude. Les graines uniques et massives, comme leur réalisation, sont les symboles des individus et de leur puissance collective et l'image de leur devenir (graines). Ils renvoient également à l'image de la Chine, atelier à bas prix de production de masse pour le monde occidental avec les ouvriers dans un travail répétitif.
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TECHNIQUE D'ANALYSE D'UNE SCULPTURE DES XX°/XXI° SIÈCLES

Sur le siècle et l'art concernés

ASPECT : Formes et techniques (modelage, moulage, fonte, taille directe, relief, ronde-bosse, socle, piédestal, assemblage, ready-made, installation, installation in situ, environnement, performance), dimensions, présentation/représentation, réalité/fiction, figuration/abstraction (géométrie), ensemble ordonné/désordonné,

: pérennes ou éphémères (naturels, nobles, pauvres, artisanaux, expérimentaux, objets, invisibles), œuvre immatérielle (air, vent, pluie, lumière, éclair, projection multimédia, son, œuvres numériques), couleur, texture,

OBJETS : quotidiens ou non, anciens ou récents, objets d'art, artisanaux ou industriels, présentés (ready-made), collectionnés, accumulés, recouverts, fragmentés, détournés, imités, utilisés comme matériau/module, utilisés comme accessoires d'une performance,

CORPS : performance, action, happening, Body Art, théâtre, danse, présence du corps humain (réel ou représenté) support et/ou matériau (artistes, assistants, anonymes, spectateurs) ou du corps d'animaux (vivants, morts, naturalisés),

, ODEURS : naturels et artificiels, provenance, diffusion, puissance ; sons (bruits, musiques, voix, silences), lumières (soleil, flammes, lampes, ombres propres et portées), odeurs (agréables ou non),

TEMPS : installation ou performance provisoire, œuvre évolutive (qui se transforme) voire éphémère (évaporation, fonte, dégradation, pourrissement, effondrement, dispersion, réaction chimique), part laissée au hasard,

MOUVEMENT : (représenté ou) réel, grâce à une énergie naturelle (eau, vent, soleil), musculaire (homme, animal), mécanique (moteur, électricité), technologique (numérique),

ESPACE : éléments en 2D (couleur, collage ou projection d'images, de textes, traces, empreintes) et/ou 3D (installation), environnement/architecture, échelle (en rapport au corps humain).

Présentation de l'œuvre dans un lieu naturel ( la nature, matériau et/ou support, Land Art) et/ou urbain/construit, public/privé,

Occupation de l'espace intérieur/extérieur (horizontal, vertical, zénithal),

Dialogue avec le lieu (relations, installation in situ).
Le lieu (investi, détourné) comme oeuvre ou comme composante de l'oeuvre.

PRÉSENCE : Le corps du spectateur devant l'œuvre (point de vue, effets optiques, posture, déambulation) et/ou dans/sur l'œuvre (environnement),

EXPÉRIENCE : sensorielle (vue, ouïe, toucher, odorat, goût), intellectuelle (philosophique, sociologique, politique, religieuse) poétique (imaginaire, symbolique) et psychologique (surprise, humour, joie, excitation, sérénité, malaise, peur),

INTERACTION : Le spectateur comme composante de l'œuvre, son rôle participatif, interactif, voire ludique (présence, action, manipulation, jeu, participation créative ou destructrice, exécution d'un protocole proposé par l'artiste) ; rencontre et partage de l'expérience avec d'autres spectateurs.

III CONCLUSION ET OUVERTURE

Conclusion sur l'œuvre étudiée,

Références à d'autres œuvres de l'artiste,

Références aux œuvres d'autres artistes (influence reçue et/ou transmise).

- PASCALE MARTHINE TAYOU (né en 1967), Home Sweet Home, 2011,

troncs d'arbres, cages à oiseaux, câbles, microphones, foin, 700x800x800 cm, vue de l'Exposition, "Collection Privée", La Villette, 2012, Galleria Continua, San Gimignano, Beijing, Les Moulins.

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436-TECHNIQUE D'ANALYSE D'UNE SCULPTURE DES XX°/XXI° SIÈCLES

# data[].attributes.attachment_link.description
WEIWEI Ai (né en 1957), Sunflower Seeds , 2010, 100 millions de graines grandeur nature (150 tonnes), réalisées en porcelaine (cuites à 1300°) et peintes à la main par les artisans chinois de Jingdezhen (2 ans et demi de travail pour 1600 artisans, à partir du kaolin des montagnes voisines), tapissent le Turbine Hall (1000 m2) de la Tate Modern de Londres en 2010 et constituent un paysage poétique visuel et sonore sur lequel les visiteurs se déplacent, s'assoient et manipulent l'oeuvre.

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- Le Gardien des cendres, vers 1930, Nice, Cimetière du Château

(photo personnelle en hommage à Magritte) .

FICHE DE TRAVAIL DE QUATRE PAGES ACCOMPAGNANT LE RENDU

DE CHAQUE PRODUCTION PLASTIQUE DE

TERMINALE OPTION DE SPÉCIALITÉ

Denière mise à jour de ces Fiches de travail : le 30/08/2017

Ce travail est à faire à domicile à partir de cette fiche-type numérisée, à compléter en Arial 9 noir et à envoyer à l'adresse mail du professeur au plus tard à la date limite indiquée. Une fois notée (indépendamment de la production), la fiche imprimée sera corrigée et complétée par vous puis rangée dans le classeur de cours (chacune des fiches de travail permettra de préparer l'épreuve orale du Baccalauréat).
Il est important de créer un dossier sur votre ordinateur où vous stockerez vos photos originales (non réduites) car, en dehors des formats Raisin, toutes les productions seront montrées sur écran de votre ordinateur ou tablette le jour de l'épreuve orale du Baccalauréat. Il est essentiel de faire une sauvegarde de ce dossier sur disque dur, cloud ou clé USB, afin de ne pas perdre tout le travail de l'année en cas de problème informatique.
Page 1 - SUJET, RECHERCHES ET PRODUCTION

NOM, PRÉNOM ET CLASSE :
Rappelez ici l'intitulé et les consignes du sujet donné par le professeur (dans le cas d'un sujet libre, expliquez le sujet choisi et traité) :

Mettez en relation ce sujet avec les artistes et les œuvres au programme (Auguste Rodin - Collaborateurs et co-créateurs de 1960 à nos jours - Ai Weiwei, Gabriel Orozco et Pascale-Marthine Tayou), en choisissant 1 œuvre par question au programme (soit 3 œuvres au total), tout en précisant uniquement son titre et sa date. Un sujet donné par le professeur est toujours déduit des œuvres au programme, à vous donc de retrouver les œuvres qui ont pu inspirer ce sujet-là, en sachant que les artistes ne sont pas obligatoirement tous concernés :

Résumez ici votre compréhension du sujet, les idées explorées. Expliquez ensuite l'idée retenue et son cheminement. IMPORTANT : les notes de recherches, les schémas (explicatifs) et les croquis (sensibles) doivent être mis dans votre Carnet de travail avant l'achèvement de votre production. Vous pouvez faire en plus un croquis de votre réalisation terminée. Ces recherches seront notées pendant le déroulement du Bac blanc et présentées au jury de l'oral du Baccalauréat de juin.
PISTES DE TRAVAIL ET RECHERCHES (2 points) :
Décrivez la production réalisée (nature, techniques, dimensions, couleurs...) et expliquez les liens entre la production réalisée et le sujet donné. Précisez ce qui serait exposé, comment et où (galerie, musée, appartement, rue, nature...), si vous disposiez des moyens techniques et financiers nécessaires. Dans le cas d'une planche-projet de format Raisin, faîtes corriger les fautes d'orthographe par un parent ou ami ou le professeur, afin de ne pas attirer l'attention du jury sur une non-maîtrise de la langue française écrite. DESCRIPTION ET ANALYSE DE LA PRODUCTION (4 points) :

Page 2 - QUATRE PHOTOGRAPHIES DE VOTRE PRODUCTION (2 points) :
Mettez ci-dessous quatre photographies (peinture, volume, installation, performance...) aux points de vue différents montrant l'ensemble et le détail de votre production (occupez toute la page avec vos photos). La qualité des photos est prédominante (cadrage, netteté, couleurs) car contrairement aux formats Raisin (et aux vidéos), les productions en volume ne seront présentées au jury du baccalauréat que par l'intermédiaire de leurs photographies. Réduisez les photos (entre 500 et 1000 pixels de côté) avant de les insérer dans la fiche, afin de ne pas poser de problème à l'envoi, à l'ouverture du fichier et à son impression. Dans le cas d'une vidéo, mettre quatre captures d'écran reflétant le déroulement de la vidéo. IMPORTANT : à l'issue de chacun des trimestres, chaque ensemble de quatre photos par production (sans texte) devra être imprimé par vous sur une page A4, en vue de l'épreuve du Baccalauréat pour présentation au jury.
Pages 3 et 4 - QUATRE RÉFÉRENCES ARTISTIQUES IDENTIFIÉES ET COMMENTÉES (8 points) :
Mettez ci-dessous la reproduction photographique de quatre œuvres d'artistes accompagnées chacune de leurs coordonnées complètes : NOM (en majuscules) et prénom de l'artiste, date de naissance voire de mort, titre de l'œuvre (en italique), date(s) de réalisation, technique(s) et support(s) utilisés, dimensions, lieu de conservation. Les quatre œuvres doivent être choisies en dehors de celles des artistes au programme et doivent, si possible, proposer une reproduction d'œuvre antérieure au XX° siècle et trois reproductions d'œuvres datant des XX° et XXI° siècles. Accompagnez également chaque photo d'une phrase de description et d'explication, et enfin d'une phrase ciblant le ou les liens ou rapports avec votre production.

La recherche des références peut se faire sur Internet, notamment sur le blog du professeur (artplastoc.blogspot.fr) ou sur les sites des musées et des galeries d'art. Dans les 4 références artistiques, recherchez la diversité (thème, matériau, technique, relation à l'espace, rôle du spectateur...) et ne mettez pas deux œuvres du même artiste. Les quatre œuvres doivent être classées par ordre chronologique. Les œuvres ne doivent pas être choisies au hasard car elles montrent votre compréhension du sujet (question posée) et vous préparent aux questions du jury du Bac. Les phrases d'explication de l'œuvre et de lien avec votre production ont le même rôle. Réduisez là encore les photos (entre 500 et 1000 pixels de côté) avant de les insérer dans la fiche, afin de ne pas poser de problème à l'envoi, à l'ouverture du fichier et à son impression.

- Douleur et Mémoire, vers 1910, Nice, Cimetière du Château

FICHE DE TRAVAIL DE QUATRE PAGES ACCOMPAGNANT LE RENDU

DE CHAQUE PRODUCTION PLASTIQUE DE

TERMINALE OPTION FACULTATIVE

Ce travail est à faire à domicile à partir de cette fiche-type numérisée, à compléter en Arial 9 noir et à envoyer à l'adresse mail du professeur au plus tard à la date limite indiquée. Une fois notée (indépendamment de la production), la fiche imprimée sera corrigée et complétée par vous puis rangée dans le classeur de cours (chacune des fiches de travail permettra de préparer l'épreuve orale du Baccalauréat).
Il est important de créer un dossier sur votre ordinateur où vous stockerez vos photos originales (non réduites) car, en dehors des formats Raisin, toutes les productions seront montrées sur écran de votre ordinateur ou tablette le jour de l'épreuve orale du Baccalauréat. Il est essentiel de faire une sauvegarde de ce dossier sur disque dur, cloud ou clé USB, afin de ne pas perdre tout le travail de l'année en cas de problème informatique.

Page 1 - SUJET, RECHERCHES ET PRODUCTION
NOM, PRÉNOM ET CLASSE :
SUJET (1 point) : Rappelez ici l'intitulé et les consignes du sujet donné par le professeur (dans le cas d'un sujet libre, expliquez le sujet choisi et traité) :

Mettez en relation ce sujet avec les artistes et les œuvres des trois questions au programme (Véronèse ; Sophie Taeuber-Arp ; Bill Viola), en choisissant 1 œuvre par question, tout en précisant uniquement son titre et sa date (3 œuvres citées au total, sans leur reproduction photographique). Un sujet donné par le professeur est toujours déduit des œuvres au programme, à vous donc de retrouver des œuvres qui ont pu inspirer ce sujet-là, en sachant que les artistes des trois questions ne sont pas obligatoirement tous concernés. PROGRAMME (3 points) :
ésumez ici votre compréhension du sujet, les idées explorées. Expliquez ensuite l'idée retenue et son cheminement. Ces recherches seront notées pendant le déroulement du Bac blanc et présentées au jury de l'oral du Baccalauréat de fin mai début juin.
PISTES DE TRAVAIL ET RECHERCHES (2 points) : R
Décrivez la production réalisée (nature, techniques, dimensions, couleurs...) et expliquez les liens entre la production réalisée et le sujet donné. Précisez ce qui serait exposé, comment et où (galerie, musée, appartement, rue, nature...), si vous disposiez des moyens techniques et financiers nécessaires. Dans le cas d'une planche-projet de format Raisin, faîtes corriger les fautes d'orthographe par un parent ou ami ou le professeur, afin de ne pas attirer l'attention du jury sur une non-maîtrise de la langue française écrite.
DESCRIPTION ET ANALYSE DE LA PRODUCTION (4 points) :
Mettez ci-dessous quatre photographies (peinture, volume, installation, performance...) aux points de vue différents montrant l'ensemble et le détail de votre production (occupez toute la page avec vos photos). La qualité des photos est prédominante (cadrage, netteté, couleurs) car contrairement aux formats Raisin (et aux vidéos), les productions en volume ne seront présentées au jury du baccalauréat que par l'intermédiaire de leurs photographies. Réduisez les photos (entre 500 et 1000 pixels de côté) avant de les insérer dans la fiche, afin de ne pas poser de problème à l'envoi, à l'ouverture du fichier et à son impression. Dans le cas d'une vidéo, mettre quatre captures d'écran reflétant le déroulement de la vidéo. IMPORTANT : à l'issue de chacun des trimestres, chaque ensemble de quatre photos par production (sans texte) devra être imprimé par vous sur une page A4, en vue de l'épreuve du Baccalauréat pour présentation au jury.

Page 2 - QUATRE PHOTOGRAPHIES DE VOTRE PRODUCTION (2 points) Mettez ci-dessous la reproduction photographique de quatre œuvres d'artistes accompagnées chacune de leurs coordonnées complètes : NOM (en majuscules) et prénom de l'artiste, date de naissance voire de mort, titre de l'œuvre (en italique), date(s) de réalisation, technique(s) et support(s) utilisés, dimensions, lieu de conservation. Les quatre œuvres doivent être choisies en dehors de celles des artistes au programme et doivent, si possible, proposer une reproduction d'œuvre antérieure au XX° siècle et trois reproductions d'œuvres datant des XX° et XXI° siècles. Accompagnez également chaque photo d'une phrase de description et d'explication, et enfin d'une phrase ciblant le ou les liens ou rapports avec votre production.
La recherche des références peut se faire sur Internet, notamment sur le blog du professeur (artplastoc.blogspot.fr) ou sur les sites des musées et des galeries d'art. Dans les 4 références artistiques, recherchez la diversité (thème, matériau, technique, relation à l'espace, rôle du spectateur...) et ne mettez pas deux œuvres du même artiste. Les quatre œuvres doivent être classées par ordre chronologique. Les œuvres ne doivent pas être choisies au hasard car elles montrent votre compréhension du sujet (question posée) et vous préparent aux questions du jury du Bac. Les phrases d'explication de l'œuvre et de lien avec votre production ont le même rôle. Réduisez là encore les photos (entre 500 et 1000 pixels de côté) avant de les insérer dans la fiche, afin de ne pas poser de problème à l'envoi, à l'ouverture du fichier et à son impression.

Pages 3 et 4 - QUATRE RÉFÉRENCES ARTISTIQUES IDENTIFIÉES ET COMMENTÉES (8 points) :

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579-NOUVELLES FICHES DE TRAVAIL DE TSPÉ ET TFAC

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Le Gardien des cendres, vers 1930, Nice, Cimetière du Château (photo personnelle en hommage à Magritte) . FICHE DE TRAVAIL DE QUATRE PAGES ACCOMPAGNANT LE RENDU DE CHAQUE PRODUCTION PLASTIQUE DE TERMINALE OPTION DE SPÉCIALITÉ Denière mise à jour de ces Fiches de travail : le 30/08/2017 Ce travail est à faire à domicile à partir de cette fiche-type numérisée, à compléter en Arial 9 noir et à envoyer à l'adresse mail du professeur au plus tard à la date limite indiquée.