# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Colaboradores de los proyectos Wikimedia

# data[].attributes.attachment_link.title
Scarface (película de 1983) - Wikipedia, la enciclopedia libre

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
YSY A

Ysy A con las gafas apodadas "demoledoras"

Información personal
Nombre de nacimiento | Alejo Nahuel Acosta Migliarini

Nacimiento

12 de julio de 1998 (23 años)
Buenos Aires, Argentina

Residencia | Buenos Aires
Nacionalidad | Argentina
Familia
Hijos | Bruno
Información profesional
Ocupación | Rapero, compositor, productor discográfico y diseñador gráfico
Años activo | 2012-presente
Seudónimo | YSY A

Género

Trap

Rap

Instrumento | Voz

Discográfica

NEÜEN (2018-2019)
Sponsor Dios (2020-act.)

Artistas relacionados | Duki, Neo Pistea
Web

Sitio web

www.ysya.com.ar

[editar datos en Wikidata]

Alejo Nahuel Acosta (Buenos Aires, Argentina; 12 de julio de 1998), conocido artísticamente como YSY A,[1]​ es un rapero, compositor, productor, freestyler y diseñador argentino, principalmente del género del trap.

Alejo se hizo conocido en 2012 cuando formó la competencia de rap El Quinto Escalón con apenas 13 años, junto al músico y presentador Muphasa MC. En 2016 la competición se popularizó de manera desenfrenada, y se volvería la más importantes de Sudamérica, además de ser cuna de muchos artistas emergentes de la escena del trap argentino. Luego de la finalización del torneo el 11/11 2017, YSY A decidió lanzar su carrera musical.

En 2018 formó parte del trío musical #ModoDiablo junto a Duki y Neo Pistea, que popularizó al género en Argentina gracias a sus sencillos «Quavo» y «Trap N' Export», y lanzó su álbum de estudio debut el 11/11, Antezana 247. El 11/11/2019 publicó su segundo álbum de estudio, Hecho a Mano. En 2020 lanzó una serie de sencillos bajo el nombre de #YSYA2020, de los cuales «Silbando» y «Un Flow de Infarto» sumaron millones de visitas en YouTube, y sacó su primer EP, Mordiendo El Bozal. El 11/11/2021 publicó su tercer álbum de estudio, Trap de Verdad, bajo su propio sello discográfico, Sponsor Dios.

Biografía[editar]

Alejo Acosta nació el 12 de julio de 1998 en Buenos Aires, hijo de padres uruguayos provenientes de Tacuarembó. Su tío los trajo a Argentina a los 35 años, en donde él se ganaba su vida como tanguero.[2]​ Cuando Alejo tenía 10 años, vio un concierto del cantante Don Omar por YouTube, que le hizo prestar interés en el reguetón, en especial a artistas como Daddy Yankee, Arcángel y De la Ghetto.[3]​ A temprana edad, se mostró muy interesado por el movimiento urbano. A los 12 años aprendió a hacer beatbox, y junto a unos amigos practicaba breakdance. Con 14 años organizó un festival de fin de semana gratis en un parque, donde tocaban agrupaciones y había competencias de freestyle y breakdance. Los sustentaba con el dinero que ganaba recolectando cuando rapeaba en colectivos públicos.[4]​

Cuando cumplió 17 años se convirtió en padre. Su hijo, Bruno, tiene pequeñas apariciones en Antezana 247.

Carrera musical[editar]

2012-2015: Inicios[editar]

Inspirado por el Halabalusa, la competencia de rap más popular de Argentina en ese momento, Alejo organizó su propio evento de freestyle por Facebook,[5]​ llamado El Quinto Escalón por los cinco escalones de la escalinata a la entrada al Parque Rivadavia, plaza que estaba en el barrio donde Acosta vivía.[6]​[7]​ El 11 de marzo se disputó la primera fecha, de la cual no existe ningún registro. Recién en abril se disputó la segunda fecha, donde Alejo subió un vídeo promocionando el evento a YouTube. En esa fecha, se sumó Matías Berner, un aspirante a músico y presentador de radio, que participó de la competición y se midió con el mismo Alejo en la final, con este último resultando ganador. En la tercera fecha, se sumó el primer competidor visitante de los que usualmente iban a participar, Wolf (Damián Mansilla).[8]​ En la cuarta, a Alejo se le ocurrió un formato especial, en donde un rapero debía hacer pareja con otro para enfrentar a otros dos. Allí Wolf llevó a su hermano MKS (Marcos Mansilla), uno de los raperos más destacados de Las Vegas Freestyle, otra de las competencias más renombradas del momento, y que venía de ser campeón del Halabalusa.[9]​ Esto hizo que varios competidores usuales del Halabalusa empezaran a asistir al Quinto.[10]​

Eventualmente, Berner se acabaría sumando a la organización del evento, y junto con Alejo, formarían una de las duplas de presentadores más icónicas de las batallas de rap en hispano. La primera idea de Muphasa fue armar un canal de YouTube donde se subiera todo el contenido relacionado al evento, como las batallas. En julio, ya era común ver competir a los mejores raperos de la ciudad de Buenos Aires. Durante esta época, Muphasa formaba parte de una banda de rap rock llamada Zulu Hip Hop Jam, inspirados en Afrika Bambaataa, que acabaría desembocando en La Cofradía de la cual Acosta acabó uniendóse.[11]​[10]​

2016-2017: Explosión de El Quinto Escalón y fin del evento[editar]

YSY A junto a Muphasa hosteando el Quinto Escalón para más de 1500 personas en 2017.

En 2016 la competencia iba creciendo de manera exponencial, y varios competidores que se convertirían en los artistas más destacados de la Argentina darían sus primeros pasos en el torneo, como Trueno, Duki, Lit Killah, Paulo Londra o Wos.[12]​ Durante ese mismo año, La Cofradía tuvo su primer tour nacional de trap, en conjunto con KMD, la banda de Neo Pistea. El tour fue totalmente autogestionado por Acosta, que organizó los flyers y las ciudades a través de Excel.[13]​ Poco a poco, Alejo empezó a apartarse de las batallas de rap para dedicarse enteramente a la música. Tres meses antes de la finalización del Quinto, Acosta, ahora bajo su nombre artístico YSY A, decidió formar un dúeto junto a Duki, que posteriormente acabaría sumandóse Neo Pistea, y que desembocaría en el grupo Modo Diablo.

Durante el verano de 2016 y 2017, Muphasa se separó de la Cofradía y el empresario Mario Pergolini le ofreció un programa de radio en Vorterix, además de ofrecerse a financiar las fechas de la plaza. Fue en 2017 que el Quinto pasó de organizarse en plazas a teatros debido a la masividad del torneo. Esto provocó que Alejo decidiera acabar con el evento por completo, al ver que estaba perdiendo su esencia.[14]​ Durante este mismo año lanzó su primer sencillo, «Dame Droga», en YouTube.[15]​

2018: Modo Diablo y Antezana 247[editar]

Durante inicios del 2018, y debido a la explosión musical de Duki, YSY A decidió organizar otro tour auto-gestionado junto a Modo Diablo. Sin embargo, el tour salió de manera inesperada, con los integrantes teniendo deudas y pidiendo dinero prestado para poder regresar de las ciudades donde estaban haciendo la gira.[16]​ Durante esta época fue que lograron alquilar una localidad que denominaron "La Mansión", y donde Modo Diablo grabó dos sencillos, «Quavo» y «Trap N' Export», que lograron juntos, más de 140 millones de visitas en YouTube y popularizaron el género de trap en Argentina.[17]​ El 29 de marzo sacó su sencillo «Guapo» en colaboración con Duki, Neo Pistea, C.R.O y Kaktov, consiguiendo una gran repercusión al superar las 25 millones de visualizaciones en YouTube y las 20 millones de escuchas aproximadas en Spotify. El 4 de mayo se presentaron por primera vez en el Teatro Gran Rex, que fue sold out. El 22 de octubre sacó el sencillo «Vamo a Darle», una combinación entre trap y dancehall, que actualmente cuenta con un aproximado de 20 millones de reproducciones en YouTube.

En las giras de principio de año junto a Modo Diablo, Acosta empezó a grabar su primer álbum debut.[18]​ Antezana 247 se lanzó el 11 de noviembre de 2018, un álbum conceptual donde Acosta cuenta las vivencias y experiencias que tuvo viviendo en La Mansión junto a Duki y Neo Pistea.[19]​ Contó con la colaboración de Duki, Neo Pistea, Obie Wanshot y Marcianos Crew, y recibió buenas críticas.[20]​ Del disco salieron los sencillos «Tamo Loco», que alcanzó el puesto 45 de Argentina en Spotify y las 10 millones de visitas en YouTube,[21]​ y «Vuelta a la Luna» en colaboración con Duki, que alcanzó su pico en el puesto 33 de Spotify Argentina, posteriormente sacando el remix junto al ya mencionado rapero y junto a Neo Pistea, llegando a conseguir casi 25 millones de views en la plataforma de YouTube.[22]​

2019-20: Hecho a Mano y Mordiendo el Bozal[editar]

El 27 de marzo de 2019 fue parte de la megacolaboración de trap del sencillo «Tumbando El Club» de Neo Pistea, que alcanzó su pico en el puesto 3 de la lista Argentina Hot 100 de Billboard, siendo considerado como el "himno del trap argentino", es el sencillo más escuchado donde participa Alejo hasta el día de hoy, más de 245 millones de views en YouTube y más de 80 millones de streams en Spotify lo convierten en un gran éxito en la carrera del rapero argentino.[23]​ Durante junio y julio YSY A hizo un tour por Sudamérica llamado "Modo Demoledor Tour", en donde empezó a producir su segundo álbum de estudio. El 2 de septiembre sacó su sencillo "Traje unos Tangos", que alcanzó el puesto 45 de Spotify Argentina, y cuyo videoclip fue número 1 en tendencias de Argentina.[24]​[25]​ En octubre de ese mismo año se presentó en el teatro de Vorterix, haciendo sold out y presentando todos sus éxitos como «Casi un G», «Vamo a darle», «Todo de oro», «Trap N' Export», entre otros.[26]​

El 11 de noviembre publicó Hecho a Mano, en donde las 11 canciones que componen el disco están producidas cada una por un productor distinto.[27]​ Un disco compuesto totalmente de trap pero con ambiciones más experimentales, no contó con colaboraciones, pero tuvo una mejor aceptación crítica que su predecesor.[28]​

El 7 de mayo de 2020 colaboró en el sencillo «Sin Conexión», junto a Bhavi. Entre junio y octubre sacó una serie de sencillos bajo el nombre de #YSYA2020, grabadas en su casa por culpa de la cuarentena por el COVID-19.[29]​ El volumen 6, titulado «Un Flow de Infarto» contó con producción de Bizarrap.[30]​ El 11 de noviembre sacó su primer EP, Mordiendo el Bozal, producido en total por Club Hats y Yesan.[31]​ El EP contó con temáticas alrededor del amor y el sexo, pero no tuvo la misma recepción crítica que Hecho a Mano.[32]​ Participó de los Premios Gardel 2020, donde interpretó «Traje unos Tangos» junto a reconocidos tangueros de Argentina como Cucuza Castiello y Amelia Baltar.[33]​

2021-presente: Trap de Verdad[editar]

El 29 de enero de 2021 fue parte de las «Music Sessions de Bizarrap», siendo el volumen 37, que alcanzó el puesto 13 de la lista Argentina Hot 100 y que actualmente se encuentra cerca de las 60 millones de reproducciones en YouTube y las 30 millones en Spotify.[34]​ En abril formó parte del track «Pintao» del álbum de Duki, Desde El Fin del Mundo. El 25 de mayo formó parte del exitoso rémix del sencillo «TECA» de Asan y Bhavi junto a Midel, Neo Pistea y Rei.

El 11 de noviembre de 2021, Acosta, lanzó su tercer álbum de estudio, Trap de Verdad, el cual contiene el sencillo previamente estrenado «Oro y Platino».[35]​ También el álbum contó con colaboraciones de artistas como Neutro Shorty, Alemán, Pablo Chill-E, Akapellah, entre otros. También Billboard Argentina lo seleccionó como el álbum de la semana.[36]​ El proyecto fue presentado el 28 de noviembre de ese mismo mes en el Estadio Luna Park, el cual tuvo de artistas invitados a Bhavi, entre otros.[37]​

En mayo del 2022, hizo una presentación de todos sus éxitos en el Estadio Obras Sanitarias, el show duró más de 2 horas y media y consistió en una ruleta que se mostraba en el escenario, la cual giraba y seleccionaba al azar uno de los cuatro proyectos que tiene Ysy A (Antezana 247, Hecho a Mano, Trap de Verdad y Mordiendo el Bozal), y allí tocaba un tema al azar del disco elegido.[38]​ Al show asistieron más de 10.000 personas (sold out).[39]​

Estilo musical e influencias[editar]

Durante su infancia, Acosta escuchaba mucho tango debido a las fuertes influencias por parte de su tío, quien era tanguero, y sus padres. Nombró entre sus principales influencias a Julio Sosa, Edmundo Rivero y Aníbal Troilo. También nombró al rock nacional como una fuerte influencia en su vida, nombrando a artistas como Los Redondos, Pescado Rabioso y Babasónicos.[5]​

El género principal de YSY A es el trap, aunque también experimentó con otros géneros como house, reguetón, cumbia, boombap y tango.[40]​ Sus líricas hacen muchas referencias a la vida nocturna, al amor, las drogas y el sexo. Debido a su éxito y popularidad a muy temprana edad, tanto como presentador del Quinto Escalón (uno de los mayores eventos de freestyle en hablahispana) como músico, Acosta es considerado uno de los mayores exponentes y pioneros del movimiento urbano en Argentina.[41]​

Discografía[editar]

Álbumes de estudio[editar]

Antezana 247 (2018)

Hecho a Mano (2019)

Trap de Verdad (2021)

EPs[editar]

Mordiendo el Bozal (2020)

Premios y nominaciones[editar]

Premios Gardel[editar]

Año | Categoría(s) | Nominación | Resultado | Ref.
2020 | Mejor canción o álbum Urbano/Trap | Tumbando el Club (Remix) | Nominado | [42]​

Referencias[editar]

1. ↑ «YSY A». Genius (en inglés). Consultado el 30 de mayo de 2021.

2. ↑ «Ysy A: "Quiero darle a mi música el condimento argentino, que la gente se sienta representada"». Billboard. 20 de abril de 2020. Consultado el 30 de mayo de 2021.

3. ↑ de 2020, PorEzequiel Ruiz 29 de Diciembre. «Ysy A, el artista argentino que mejor captó el pulso de la pandemia: “Quiero enaltecer la historia musical del país”». infobae. Consultado el 30 de mayo de 2021.

4. ↑ «Ysy A: "Tengo mucha ambición. No quiero ser un número, un cheque y un artista freezado"». Filo News. Consultado el 31 de mayo de 2021.

5. ↑ a b «Quién es Ysy A, el músico y emprendedor de 21 años que se disputan todas las discográficas - LA NACION». La Nación. ISSN 0325-0946. Consultado el 30 de mayo de 2021.

6. ↑ «La batalla de las palabras». www.lanacion.com.ar. 1 de febrero de 2015. Consultado el 30 de mayo de 2021.

7. ↑ Aires, Parabuenosaires com | Noticias de Buenos. «El Quinto Escalón: organizan duelos de hip hop en Parque Rivadavia». Consultado el 30 de mayo de 2021.

8. ↑ «CRÓNICA DEL QUINTO ESCALÓN: HISTORIA DE LA COMPETENCIA QUE MARCÓ UNA ÉPOCA». El Estilo Libre. 17 de octubre de 2017. Consultado el 30 de mayo de 2021.

9. ↑ Juancín (13 sep. 2019). «EL QUINTO ESCALÓN: LA HISTORIA - CAPÍTULO 1 - EL INICIO (2012)». YouTube.

10. ↑ a b «Súper Sangre Joven: La historia de El Quinto Escalón». www.vice.com. Consultado el 30 de mayo de 2021.

11. ↑ «Zulú Hip Hop Jam - Semilla | Doggs Hip Hop». Consultado el 30 de mayo de 2021.

12. ↑ «Ysy A: "Quiero darle a mi música el condimento argentino, que la gente se sienta representada"». Billboard. 20 de abril de 2020. Consultado el 30 de mayo de 2021.

13. ↑ «Ysy A: "Tenía el derecho de destruir El Quinto Escalón"». Billboard. 18 de enero de 2019. Consultado el 30 de mayo de 2021.

14. ↑ «Muphasa: "El fin de 'El Quinto Escalón' fue el impulso que necesitaba la escena"». www.telam.com.ar. Consultado el 30 de mayo de 2021.

15. ↑ «Ysy A». Latido Music (en inglés estadounidense). 9 de julio de 2020. Consultado el 30 de mayo de 2021.

16. ↑ «Modo Diablo es un monstruo de tres cabezas, bromeó el trapero Ysy A». Grupo La Provincia. Consultado el 30 de mayo de 2021.

17. ↑ «Entrevista con YSY A: Cómic, Tango y el Fin del Trap». El Planteo. 20 de agosto de 2020. Consultado el 30 de mayo de 2021.

18. ↑ «Ysy A edita su álbum debut ‘Antezana 247’». Billboard. 12 de noviembre de 2018. Consultado el 30 de mayo de 2021.

19. ↑ «Antezana 247 by YSY A». Genius (en inglés). Consultado el 30 de mayo de 2021.

20. ↑ Antezana 247 by YSY A - RYM/Sonemic (en inglés), consultado el 30 de mayo de 2021.

21. ↑ «Ysy A - Tamo Loco - Spotify Chart History». kworb.net. Consultado el 30 de mayo de 2021.

22. ↑ «Ysy A - Vuelta a la Luna - Remix - Spotify Chart History». kworb.net. Consultado el 30 de mayo de 2021.

23. ↑ «“Tumbando el club (remix)” debuta en el Nº3 del Billboard Argentina Hot 100». Billboard. 18 de abril de 2019. Consultado el 30 de mayo de 2021.

24. ↑ «Ysy A - Traje unos tangos - Spotify Chart History». kworb.net. Consultado el 30 de mayo de 2021.

25. ↑ «YSY A viaja al pasado para traer trap del futuro: Mirá “Traje unos tangos”». Billboard. 2 de septiembre de 2019. Consultado el 30 de mayo de 2021.

26. ↑ «Ysy A en el Teatro Vorterix: El Varon del Trap quiere hacer historia». Billboard. 22 de octubre de 2019. Consultado el 6 de junio de 2022.

27. ↑ «YSY A presenta su segundo disco "Hecho a Mano" en COLTA». Billboard. 11 de diciembre de 2019. Consultado el 30 de mayo de 2021.

28. ↑ Hecho a mano by YSY A - RYM/Sonemic (en inglés), consultado el 30 de mayo de 2021.

29. ↑ YSY A (Ft. Club Hats) – #Ysya2020 Vol. 1 - Una de Dos, consultado el 30 de mayo de 2021.

30. ↑ «Un flow de infarto de Ysy A, el nuevo tema producido por Bizarrap». El Zocco. 27 de octubre de 2020. Consultado el 31 de mayo de 2021.

31. ↑ «Ysy A dio a conocer los temas de Mordiendo el Bozal, su tercer álbum». Filo News. Consultado el 30 de mayo de 2021.

32. ↑ Mordiendo el bozal by YSY A - RYM/Sonemic (en inglés), consultado el 30 de mayo de 2021.

33. ↑ «¿Quién es YSY A, el varón del trap argentino?». Rock es compartir. Consultado el 31 de mayo de 2021.

34. ↑ «Chart Search». Billboard. Consultado el 31 de mayo de 2021.

35. ↑ urcomms (11 de noviembre de 2021). «YSY A LANZA “TRAP DE VERDAD”, SU NUEVO DISCO». Urban Roosters. Consultado el 12 de noviembre de 2021.

36. ↑ «Billboard Álbum de la Semana: "Trap de Verdad", de YSY A». Billboard. 15 de noviembre de 2021. Consultado el 6 de junio de 2022.

37. ↑ «Ysy A sobre su show en el Luna Park: “Fueron de los mejores días de mi vida” | Vía Urbano». Vía País. Consultado el 6 de junio de 2022.

38. ↑ TÉLAM. «YSY A celebró su recorrido en Obras: 'Hago música para estar acá arriba, no para internet'». www.telam.com.ar. Consultado el 6 de junio de 2022.

39. ↑ «YSY A se presentó ante una multitud en el Estadio Obras | Vía Urbano». Vía País. Consultado el 6 de junio de 2022.

40. ↑ «Ysy A». Latido Music (en inglés estadounidense). 9 de julio de 2020. Consultado el 31 de mayo de 2021.

41. ↑ Yannoulas, Mario (1586540913). «YSY A: "Apunto a hacer un movimiento histórico" | Entrevista a fondo sobre su disco Hecho a mano, la cultura hip hop y su huella en el trap». PAGINA12. Consultado el 31 de mayo de 2021.

42. ↑ «Todos los nominados a los Premios Gardel 2020, en la primera entrega sin distinción de género». infobae. 2 de julio de 2020. Consultado el 31 de mayo de 2021.

Enlaces externos[editar]

Sitio web oficial.

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Colaboradores de los proyectos Wikimedia

# data[].attributes.attachment_link.title
YSY A - Wikipedia, la enciclopedia libre

# data[].attributes.attachment_link.description
Ysy A con las gafas apodadas “demoledoras”

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Amar y vivir
Serie de televisión

Género | Telenovela

Basado en

Amar y vivir
de Germán Escallón y Carlos Duplat

Guion por | Nubia Barreto

Dirigido por

Liliana Bocanegra

Santiago Vargas

Director(es) creativo(s) | Clelly Arévalo

Protagonistas

Carlos Torres

Ana María Estupiñán

Jim Muñoz

Julio Sánchez Cóccaro

Alina Lozano

Valeria Galviz

Juan Millán

Juana del Río

Mario Duarte

Álex Páez

Isabel Gaona

Ivonne Gómez

Germán de Greiff

Pedro Mogollón

Sandra Guzmán

Lina Nieto

Jairo Ordóñez

Alden Rojas

Xilena Aycardi

Camila Jiménez

Gustavo Monsalve

Tema principal

«Amar y vivir»
(compuesto por Fabio Alonso Salgado Mejía, interpretado por Ana María Estupiñán)

Compositor(es) | Nicolás Uribe
País de origen | Colombia
Idioma(s) original(es) | Español
N.º de temporadas | 1
N.º de episodios | 63
Producción
Productor(es) ejecutivo(s) | Claudia Facio Lince
Lugar(es) de producción | Bogotá, Colombia
Empresa(s) productora(s) | Fox Telecolombia
Lanzamiento

Medio de difusión

Caracol Televisión

Formato de imagen | 1080i HDTV
Formato de audio | Sonido estereofónico
Primera emisión | 7 de enero de 2020
Última emisión | 14 de abril de 2020
Enlaces externos
Sitio web oficial
Ver todos los créditos (IMDb)
Ficha en IMDb

[editar datos en Wikidata]

Amar y vivir es una serie de televisión colombiana producida por Fox Telecolombia para Caracol Televisión en 2020. Es una versión moderna de la historia que se encuentra basada en la serie de televisión homónima de 1988, original de Germán Escallón y Carlos Duplat.

Está protagonizada por Carlos Torres y Ana María Estupiñán junto a las participaciones antagónicas de Mario Duarte, Jairo Ordóñez, Alden Rojas, Juana del Río y Xilena Aycardi Cuenta, además, con las actuaciones especiales de un destacado grupo de actores como Julio Sánchez Cóccaro, Alina Lozano, Valeria Galviz y Yuri Vargas.

La serie se estrenó el 7 de enero de 2020[1]​ y finalizó el 14 de abril de 2020.

El servicio de transmisión de video Netflix adquirió la serie para su distribución en todo el mundo. A diferencia de su transmisión original, Netflix muestra un total de 69 episodios.[2]​

Sinopsis[editar]

Irene Romero es una joven sencilla y humilde que sueña con convertirse en una cantante famosa. Ella trabaja en el puesto de frutas de la plaza La Milagrosa junto a su madre Magola, una mujer autoritaria que no desea ver los deseos de su hija realizarse, porque piensa que el mundo de la música no está al alcance de sus posibilidades económicas y sociales. Sin embargo, Irene no planea dejar sus aspiraciones de lado y, en compañía de unos amigos y de su padre Salvador (quien se encuentra sumido en un alcoholismo crítico), forma un grupo musical llamado Los Milagrosos, con el que asiste a fiestas, reuniones y demás eventos con el objetivo de ser reconocidos entre el gusto popular.

Por su parte, Joaquín Herrera es un muchacho campesino que acaba de regresar a su casa en un pequeño pueblo apartado de la ruidosa ciudad, luego de prestar el servicio militar. Al llegar, se da cuenta de la opresión que han sufrido su mamá Josefa y su hermana Alba por parte de Lauro, el terrateniente más respetado de todos los alrededores, el cual les ha quitado una gran parte de las tierras que por derecho les corresponden. Mientras estaba denunciando la tiranía de la que han sido víctimas, su casa se incendia, lo que termina en la muerte de Doña Josefa y en la aparente desaparición de Alba. Desesperado, trata de rescatar a su hermana, descubriendo que se encuentra secuestrada en una casa propiedad del hijo de Lauro, quien está obsesionado por la joven. Joaquín logra ingresar y sacarla de allí, pero es golpeado y casi masacrado en el intento. Luego, terminan arrojándolo a un río. Alba logra escapar con destino a una plaza de mercado de la capital, creyendo haber perdido a todos sus seres queridos y teniendo que iniciar una nueva vida. Ya en la ciudad, cambia de nombre y consigue trabajo en un bar como bailarina exótica.

Joaquín queda vivo y tarda meses buscando a Alba en la mayoría de plazas de mercado de Bogotá, hasta que conoce a Irene en un café internet cerca a La Milagrosa. Él le cuenta el motivo por el que huyó de su hogar y ella le dice que está dispuesta a brindarle todo el apoyo que necesita para el hallazgo de su hermana. Sin saberlo, sus destinos se cruzan y pronto se darán cuenta de que no pueden vivir el uno sin el otro. No obstante, su relación se verá empañada por múltiples obstáculos y circunstancias, cuando Joaquín empiece a trabajar como mecánico en un taller aledaño a la plaza, que sirve como fachada para el tráfico ilegal de autopartes. El joven se involucrará en el peligroso mundo criminal, y la ambición y el anhelo por saber dónde está Alba, lo llevarán a terminar trabajando para la mafia.[3]​

Reparto[editar]

Carlos Torres como Joaquín Herrera

Ana María Estupiñán como Irene Romero de Herrera

Yuri Vargas como Rocío del Pilar Galindo de Portilla

Jim Muñoz como Diego Portilla

Julio Sánchez Cóccaro como Salvador Romero

Alina Lozano como Magola de Romero

Valeria Galviz como Alba Lucía Herrera / Nina

Juan Millán como Bryan Felipe Portilla

Juana del Río como Celeste Villamarín «La Chacha»

Mario Duarte como Delio Villamizar

Alex Páez como Humberto

Isabel Gaona

Ivonne Gómez como Jenifer Solano

Germán de Greiff como Michael

Pedro Mogollón como Lubián Portilla

Sandra Guzmán como Brighitte

Lina Nieto como Yuri

Jairo Ordóñez como Etilio Cuéllar

Alden Rojas[4]​como Peluche

Xilena Aycardi como Julia Linero

Camila Jiménez como Coronel Molina

Gustavo Monsalve como Agente Padilla

Astrid Junguito como Josefa Herrera+

Margarita Reyes como Presentadora de noticias

Invitados especiales[editar]

Paola Jara como ella misma

Jessi Uribe como el mismo

Francy como ella misma

Giovanny Ayala como el mismo

Andrés Parra como Alexis

John Carreño como el mismo

JOAL como el mismo

Referencias[editar]

1. ↑ «Así será la programación del canal Caracol 2020». www.eluniversal.com.co (en español de España). 6 de diciembre de 2019. Consultado el 9 de diciembre de 2019.

2. ↑ «Estrenos en Netflix – Semana del 22 al 26 de Junio». ahoramismo.com. Consultado el 25 de junio de 2020.

3. ↑ «Amar y Vivir». Caracol Internacional (en inglés). Consultado el 13 de diciembre de 2019.

4. ↑ «Alden Rojas – Leo Sabogal Management». Consultado el 25 de febrero de 2019.

Enlaces externos[editar]

Amar y vivir en Internet Movie Database (en inglés).

Página web oficial

Datos: Q78390055

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Colaboradores de los proyectos Wikimedia

# data[].attributes.attachment_link.title
Amar y vivir (serie de televisión de 2020) - Wikipedia, la enciclopedia libre

# data[].attributes.attachment_link.description
Bienvenidos al Sitio Oficial del Club Atlético River Plate. Toda la información del fútbol profesional y todas las actividades del club. Información para los socios, nuestra historia, multimedia y mucho más.

# data[].attributes.attachment_link.description
Bienvenidos al Sitio Oficial del Club Atlético River Plate. Toda la información del fútbol profesional y todas las actividades del club. Información para los socios, nuestra historia, multimedia y mucho más.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
03/07/2022 10:19 Actualizado al 03/07/2022 10:19

María Becerra es una reconocida hincha de Gimnasia y, según ella misma comentó, hace un tiempo que no podía ir a la cancha. Esta vez se dio el gusto de asistir al Bosque para alentar a su equipo en lo que terminó siendo la victoria por 1-0 ante Defensa y Justicia, que dejó al Lobo como único puntero del campeonato.

"No es la primera vez que vengo", aseguró la cantante, que llegó junto a "40 familiares" al estadio Juan Carlos Zerillo. Ya en cancha le obsequiaron una camiseta con el 22 en la espalda y su nombre, que se suma al carnet de socia que el club le había mandado semanas atrás.

"Estoy muy contenta con el presente de Gimnasia. Tengo muy buena relación con Brahian Alemán, somos amigos. Pero me caen muy bien todos los jugadores de Gimnasia", sorprendió María en diálogo con Cielosports, detallando que es amiga del 10 del Lobo. Y fue contundente cuando le preguntaron si algún día le gustaría dar un recital en esa cancha: "Obvio, me encantaría hacer un show acá".

María Becerra habló antes de entrar a la cancha del Lobo​

TEMAS QUE APARECEN EN ESTA NOTA

# data[].attributes.attachment_link.title
María Becerra fue a ver a Gimnasia y contó de qué jugador es amiga

# data[].attributes.attachment_link.description
03/07/2022 10:19 Actualizado al 03/07/2022 10:19 María Becerra es una reconocida hincha de Gimnasia y, según ella misma comentó, hace un tiempo que no podía ir a la cancha. Esta vez se dio el gusto de asistir al Bosque para alentar a su equipo en lo que terminó siendo la victoria por 1-0 ante Defensa y Justicia, que dejó al Lobo como único puntero del campeonato.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
María Becerra

Becerra en el spot para Spotify en 2022.

Información personal
Nombre de nacimiento | María de los Ángeles Becerra
Apodo | La nena de Argentina[1]​

Nacimiento

12 de febrero de 2000 (22 años)
Quilmes, provincia de Buenos Aires (Argentina)

Nacionalidad | Argentina
Lengua materna | Español
Información profesional
Ocupación | Cantante y compositora

Años activa

2015-2019 (como youtuber)
Desde 2019 (como cantante)

Género

Pop latino

urban

trap latino

reguetón

Instrumento | Voz

Discográfica

300 Entertainment (desde 2020)

Web

Sitio web

maribecerra.com

[editar datos en Wikidata]

María de los Ángeles Becerra (Quilmes, provincia de Buenos Aires; 12 de febrero de 2000), conocida como María Becerra, es una cantante, compositora y exyoutuber argentina.[2]​

En 2015, comenzó a crear contenido de entretenimiento en su canal de YouTube, el cual contó con más de tres millones de suscriptores. Con ello logró ganar varios premios y protagonizar una obra de teatro. Asimismo, Becerra fue nombrada como una de los 10 youtubers más influyentes de Argentina, según Hill & Knowlton en 2018.[3]​

En cuanto a su faceta como cantante, se consolidó en 2019 tras el lanzamiento de su EP debut, 222, que incluye las canciones «Tu Lady», «Nada de amor» y «Dime cómo hago». Con esta última, debutó en el listado Argentina Hot 100 de Billboard. En 2021 lanzó el EP Animal, parte 1, adelanto de su primer álbum de estudio, Animal, publicado seis meses después, que contiene las canciones «Acaramelao», «Mi debilidad» y «Wow Wow»

Biografía y carrera artística

2000-2014: niñez e inicios artísticos

María de los Ángeles nació el 12 de febrero de 2000, en la ciudad de Quilmes, ubicada en la zona sur del Gran Buenos Aires (Argentina). Fue la tercera hija del matrimonio conformado por Pedro Becerra, un médico cardiólogo, e Irene Aletti, una enfermera.[4]​ Tiene dos hermanos mayores, Juan y Geraldine, y una hermana menor, Aylín.[5]​[6]​ Desde pequeña sintió interés por la actuación, el canto y la pintura, por lo que a los siete años comenzó a tomar clases de canto, comedia musical, baile y expresión corporal en la academia de Valeria Lynch.[7]​ A los trece comenzó a escribir poesías y cuentos, que publicaba en internet.[8]​ También mezclaba sus clases con prácticas de fútbol, otra de sus pasiones. Jugaba en un potrero cercano a su casa llamado «Viejobueno».[9]​

Formada como católica, asistió desde pequeña a una escuela de la misma religión. Más tarde, convenció a sus padres de cambiarse a una técnica superior, una escuela con orientación a carreras de oficio, para aprender carpintería.[10]​ Sin embargo, durante su paso estudiantil en el asistido colegio industrial relató haber sufrido violencia física, acoso sexual e innumerables situaciones de discriminación de parte de sus compañeros hombres, por ser de las pocas mujeres de la institución.[11]​[12]​ Por otro lado, Becerra comentó padecer déficit de atención, lo que la llevó a tener mayor dificultad a la hora de estudiar; como afirmó en una entrevista: «En el colegio me costaba mucho, pero a los que tenemos estos nos suelen tratar de burros, de que no prestamos atención, que boludeamos. A mi mamá la llamaban todo el tiempo por esto cuando en realidad yo me esforzaba mucho y era una frustración muy grande no poder enfocarse».[13]​

2015-2019: carrera como youtuber

Comenzó a hacerse visible a los doce años en la plataforma Facebook, subiendo covers y videos de sus castings para tiras televisivas infantiles.[14]​ A los quince años, publicó un monólogo de parodia de cinco minutos de duración que tuvo más de un millón de visitas en solo unas horas.[15]​ Esto la animó a crear un canal de YouTube, en el que luego publicaría videos de canto, vlogs y tutoriales de baile.[16]​ Sin embargo, cuando creció su fama aún cursaba quinto año de la escuela secundaria y se vio forzada a elegir entre los videos o sus estudios, finalmente abandonando sus estudios. Becerra afirmó al respecto: «Tenía diecisiete años, ganaba plata haciendo videos y el colegio me sacaba mucho tiempo. Tuve que abandonarlo porque no podía con las dos cosas. A mi familia y a mí nos servía mucho el dinero y no podía darme el lujo de perder esa oportunidad».[17]​

En 2017 se presentó en Club Media Fest de Argentina y Paraguay, un evento de creadores de contenido digital.[18]​[19]​ Obtuvo su primera nominación a Youtuber Favorito en los Nickelodeon Kids' Choice Awards Argentina.[20]​ También formó parte del elenco de una obra teatral de youtubers, dirigida por Nicolás Scarpino y Sebastián Irigo.[21]​ Al siguiente año, Hill & Knowlton nombró a Becerra como una de los 10 youtubers más influyentes de Argentina.[3]​ Ganó un Kids' Choice Awards Argentina a Influencer Musical Favorito,[22]​ y fue preseleccionada en la categoría Mejor Youtuber en la segunda edición de los premios Martín Fierro Digital.[23]​

En marzo de 2019 publicó su Roast Yourself Challenge, el reto que se expandió entre youtubers que componen canciones para reírse de las malas críticas de los usuarios, en celebración tras haber alcanzado la cifra de dos millones de suscriptores en su canal.[24]​ El mismo, a finales de 2019, fue el más visto del año en la Argentina, según un informe difundido por YouTube Rewind.[25]​

2019-2020: inicios musicales

En septiembre de 2019, lanzó su primer EP, 222, en el que incursionó elementos de pop urbano con breves pasajes de hip hop. «Tu lady» es el primer corte del álbum, completado por «Nada de amor» y «Dime cómo hago».[26]​ Esta última, ingresó en el listado Argentina Hot 100 de Billboard, y fue su primera entrada en la lista.[27]​ En noviembre publicó el videoclip de su primer sencillo, «High».[28]​

En enero de 2020, presentó un nuevo sencillo llamado «Dejemos que pase»,[29]​ y en febrero, lanzó «Perdidamente».[30]​ En abril publicó «Moon», en el que participa el cantante argentino Dani.[31]​ En julio, Becerra firmó con el sello discográfico independiente 300 Entertainment.[32]​ Presentó con un video en YouTube un nuevo tema, «Tú me lo haces fácil», una mezcla de R&B con funk/pop.[33]​ A fines del mismo mes, la artista preparó la versión acústica de su sencillo como parte del Festival Online Argentina En La Casa en apoyo a #UnidxsPorLaMúsica, un proyecto solidario para recaudar fondos para los trabajadores de la música más necesitados.[34]​ En septiembre lanzó la versión remix del sencillo «High», junto a la cantante argentina Tini Stoessel y la española Lola Índigo.[35]​ La canción alcanzó el número 2 en la lista argentina e ingresó en España.[36]​ Una semana después de la publicación del remix, el tema original fue certificado platino en Argentina.[37]​ Participó del tema «En tu cuerpo (Remix)», originalmente de Lyanno, junto a Rauw Alejandro y Lenny Tavárez.[38]​ En noviembre lanzó «Confiésalo» junto a Rusherking,[39]​ y en diciembre formó parte del lanzamiento de «AYNEA (Remix)» del cantante FMK y el español Beret.[40]​

Desde 2021: Animal

En enero de 2021, lanzó el sencillo principal de la primera parte su primer álbum «Animal», en el que participa la cantante argentina Cazzu.[41]​ En febrero presentó Animal, parte 1, el comienzo de su primer álbum; seguido de su segundo sencillo «Acaramelao».[42]​ El EP cambia de tema entre hip-hop, reguetón, trap, R&B y toques de salsa, y explora los temas del empoderamiento de la mujer, el amor y la lujuria.[43]​ En marzo colaboró con la mexicana Paty Cantú en el sencillo y video «Si yo fuera tú».[44]​ Participó en «Además de mí (Remix)» de Rusherking junto a Duki y Khea con Tiago PZK y Lit Killah.[45]​ La canción alcanzó la cima de Argentina Hot 100 de Billboard,[46]​ y fue certificado triple disco de platino por la Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas.[47]​ Al mes siguiente, colaboró con Tini en «Miénteme».[48]​ El sencillo lideró la cima de Argentina Hot 100 durante seis semanas consecutivas.[49]​ En mayo, obtuvo su primera nominación en los Premios Carlos Gardel, por «High (Remix)» en la categoría mejor álbum/canción de música urbana/trap.[50]​ Formó parte de la apertura del programa Showmatch, La academia, dónde interpretó «High» y «Acaramelao».[51]​ Se unió con Khea en el sencillo «Te necesito»,[52]​ y lanzó «¿Qué más pues?» junto a J Balvin.[53]​ Este último, alcanzó la primera posición en las listas de Argentina y fue el tercer primer puesto de la artista en Argentina Hot 100.[54]​

En junio lanzó el primer sencillo, adelanto de la segunda parte de su primer álbum, «Cazame», en el que canta junto a Tiago PZK.[55]​ Le sucedió una colaboración con Mariah Angeliq y Bad Gyal, «Bobo».[56]​ También recibió dos nominaciones a los premios Juventud.[57]​ En julio, realizó una presentación junto con Patricia Sosa cantando un mashup de «Endúlzame los oídos» y «Acaramelao», para los premios Gardel.[58]​ El 29 del mismo mes, publicó un nuevo sencillo titulado «Mi debilidad».[59]​ En ese mes la plataforma Spotify informó que fue la artista argentina más escuchada a nivel mundial.[60]​

El 26 de agosto de 2021, publicó Animal, su primer álbum de estudio, acompañado del single, «Wow Wow», en colaboración con la cantante estadounidense Becky G.[61]​ El álbum debutó en la posición número cinco en la lista de los Top 10 Album Debuts Global de Spotify,[62]​ y se posicionó en el puesto cuarenta y nueve en la lista de España.[63]​

En septiembre grabó con el dúo venezolano Mau y Ricky el tema «Mal acostumbrao».[64]​ La misma fue presentada por primera vez, a horas del lanzamiento, en el reality La Voz Argentina.[65]​ Participó del lanzamiento de «En la oscuridad» de Lit Killah, sencillo de su álbum debut MAWZ.[66]​ Ese mismo mes, Becerra fue nombrada como una de las 100 latinas más influyentes del mundo en la lista "Latina Powerhouse Top 100", publicada por la revista Hola! US.[67]​[68]​ También obtuvo su primera nominación en los Premios Grammy Latinos, en la categoría mejor artista nuevo.[69]​ Al siguiente lanzó una bachata, «Antes de tí», canción junto su ex pareja Rusherking,[70]​ y «No eres tú soy yo», junto a Danny Ocean. Al mes siguiente, Becerra comenzó el Animal Tour con veintidós shows con entradas agotadas en el teatro Gran Rivadavia.[71]​[72]​ En noviembre se unió con Reik en la publicación de «Los tragos», sencillo perteneciente al trío mexicano.[73]​ En diciembre, Becerra se coronó como una de las artistas femeninas más escuchada del año en Argentina, España y Uruguay; y «Miénteme» como la canción más reproducida en ambos países latinos.[74]​[75]​[76]​ También, obtuvo cinco de los 10 videos con más visualizaciones del año en Argentina, según el informe anual de la plataforma YouTube.[77]​

Arte

Influencias

Durante su infancia, Becerra se crio en una casa de Quilmes rodeada de música. Ahí sonaban clásicos del rock como Creedence y Pink Floyd, por su padre, que cantaba y tocaba la guitarra, pero también Mariah Carey, Whitney Houston, Marco Antonio Solís y Luis Miguel, por su madre.[7]​ Pese a esto, Becerra destacó a su madre como su mayor influencia y, añadió, «Mi mamá siempre fue más del palo artístico, toda su vida quiso ser bailarina, le encanta lo teatral, el canto, la música. Ella me inculcó mucho esto».[13]​ Por otro lado, afirmó que obtuvo influencias del rap, trap y hip hop por su hermano mayor Juan, quién le hizo escuchar a, entre otros, Wiz Khalifa, Mac Miller y Snoop Dogg.[16]​

Con respecto a la música, Becerra recibió sus inspiraciones de las potencias del pop y el R&B de cantantes como Rihanna, Ariana Grande y Celine Dion, y también le da crédito al cantante argentino FMK y Big One, su productor, por ser los primeros artistas en creer en ella y darle una oportunidad en la música.[78]​ Luego de conocer a Tini Stoessel, tras varias colaboraciones, Becerra declaró: «Somos amigas ante todo. Y también tenemos una relación de mentora y discípula; me ha enseñado un montón de cosas».[79]​ También afirmó: «Cada vez que me pasa algo, o tengo dudas relacionadas con lo laboral, recurro a Tini. Porque ella ya vivió las cosas que me pasan a mí ahora hace mucho. Y me da mucha paz».[80]​ De igual modo, mencionó a J Balvin como un «mentor», que también la ha ayudado.[81]​ Asimismo, ha expresado su admiración y, ha tomado como influencias a artistas como Natti Natasha, Cardi B, Cazzu, Lali Espósito, Amy Winehouse, Daddy Yankee, De La Ghetto y Shakira.[17]​[82]​[83]​[84]​

Estilo musical

Becerra es mayormente conocida como un cantante de música pop urbano[85]​​ y generalmente coquetear con otros géneros como reguetón y R&B.[86]​ Además, durante su carrera Becerra ha experimentado con varios géneros musicales, desde el pop latino, balada y trap latino hasta la cumbia, bachata, entre otros más.[87]​[88]​[89]​[90]​ Por otro lado, la cantante declaró sentirse «cómoda» entre diversos géneros que van desde dancehall hasta el afrobeat.[91]​

De acuerdo con Billboard, Becerra ha sido caracterizada como «una voz líder en el movimiento pop urbano de Argentina».[92]​

Vida personal

En noviembre de 2021 declaró para MTV News ser bisexual y, añadió: «Siempre tuve en mi cabeza que soy así, entonces esto es sobre lo que voy a cantar. No solo voy a hacer canciones sobre hombres porque no solo me gustan los hombres».[93]​

Teatro

Año | Título | Rol | Locación | Ref.
2017 | Original, laboratorio de clones | Ella misma | Gira nacional en Argentina | [94]​

Discografía

Giras musicales

Giras

2021-2022: Animal Tour

Premios y nominaciones

Referencias

1. ↑ Parajuá, Manuela (21 de diciembre de 2021). «María Becerra lo bueno y lo malo de crecer de golpe, debutar en escena con 22 funciones y una enorme exposición». La Nación. Consultado el 25 de febrero de 2022.

2. ↑ «Biografía de María Becerra». CMTV. Consultado el 3 de abril de 2021.

3. ↑ a b «Los 10 Youtubers más influyentes de Argentina». La Voz. 22 de enero de 2018. Consultado el 19 de diciembre de 2021.

4. ↑ «María Becerra contó la historia de cómo su papá se convirtió en médico». La Tecla Info. 26 de junio de 2021. Consultado el 31 de julio de 2021.

5. ↑ «Descubre más sobre María Becerra». Famous Birthdays. Consultado el 31 de julio de 2021.

6. ↑ Tiesso, Ornella (23 de agosto de 2021). «El increíble parecido de María Becerra con sus hermanas». Gente (revista). Consultado el 9 de marzo de 2022.

7. ↑ a b Buscalia, Manuel (8 de febrero de 2022). «María Becerra, la artista argentina más escuchada en Spotify, se prepara para un año clave de su carrera». La Nación. ISSN 0325-0946. Consultado el 9 de febrero de 2022.

8. ↑ «¿Quién es María Becerra y por qué es tendencia junto a J Balvin?». El Heraldo de México. 21 de mayo de 2021. Consultado el 31 de julio de 2021.

9. ↑ Deguer, Catalina. «Quién es María Becerra: le ganó al bullying y el maltrato, se hizo un lugar en el género urbano y ahora grabó con Tini Stoessel». Clarín. Consultado el 31 de julio de 2021.

10. ↑ «Fuerte relato de María Becerra al hablar del bullying que sufrió en el colegio». A24. 26 de junio de 2021. Consultado el 14 de febrero de 2022.

11. ↑ Olivera, Sofía (13 de agosto de 2021). «María Becerra habló sobre el bullying y los haters en redes: "Hoy puedo lidiar con eso en vez de deprimirme una semana"». Gente (revista). Consultado el 15 de febrero de 2022.

12. ↑ «María Becerra: “Me salvé de que abusaran de mí”». La Nación (diario de Buenos Aires). 27 de junio de 2021. Consultado el 15 de febrero de 2022.

13. ↑ a b «María Becerra: "Ese chamuyo de ‘si querés, podés’ no me cierra porque no es así"». Filo News. 18 de junio de 2020. Consultado el 15 de febrero de 2022.

14. ↑ Llanos, Noelia (16 de agosto de 2021). «La fuerte situación de María Becerra durante los castings de Cris Morena: «Fue una etapa de mucha euforia»». Diario 24. Consultado el 15 de febrero de 2022.

15. ↑ «CMTV - Biografía de María Becerra». CMTV. Consultado el 13 de julio de 2021.

16. ↑ a b Mouján, Adrián (31 de enero de 2021). «María Becerra, de Quilmes a conquistar al mercado urbano latino». Telam. Consultado el 28 de julio de 2021.

17. ↑ a b Filgueira, Belén (22 de marzo de 2019). «María Becerra, una de las youtubers más influyentes: "Sufrí bullying y acoso, pero gracias a los videos me convertí en otra persona"». Infobae.

18. ↑ «Vuelve a la Argentina el Festival de YouTubers Club Media Fest». covernews.press. Consultado el 28 de julio de 2021.

19. ↑ «El furor de los youtubers llega a Paraguay». La Nación Paraguay. 20 de octubre de 2017. Consultado el 28 de julio de 2021.

20. ↑ «Todos los nominados a los Kids' Choice Awards Argentina 2017». Television.com.ar. Consultado el 28 de julio de 2021.

21. ↑ «Boom youtuber: llega la obra "Original"». archivo.laarena.com.ar. Consultado el 28 de julio de 2021.

22. ↑ «Kids' Choice Awards Argentina 2018». Kids' Choice Awards Argentina. Consultado el 28 de julio de 2021.

23. ↑ «Cómo serán los Martín Fierro Digital 2018 y quiénes son los primeros postulados en las ternas abiertas». Infobae. 16 de noviembre de 2018. Consultado el 28 de julio de 2021.

24. ↑ «El video que María Becerra sacó al inicio de su carrera para frenar el ataque de los haters». Los Andes. 1 de junio de 2021. Consultado el 29 de julio de 2021.

25. ↑ «Un video publicado por una youtuber de Quilmes se convirtió en el más visto del año en Argentina». Diario de cultura. Consultado el 29 de julio de 2021.

26. ↑ Festa, Patricia (18 de septiembre de 2019). «La youtuber María Becerra lanzó su EP: "Desde chica sueño con sacar mi música"». Filo News. Consultado el 28 de julio de 2021.

27. ↑ «Quilmes: María Becerra es la youtuber con el video más visto de 2019 en Argentina». Diario popular. 5 de diciembre de 2019. Consultado el 28 de julio de 2021.

28. ↑ «Maria Becerra te mantiene en las alturas con “High”?». El fideo. Consultado el 29 de julio de 2021.

29. ↑ «María Becerra estrena el video de su canción Dejemos Que Pase». CMTV. 16 de enero de 2020.

30. ↑ «Maria Becerra se enamoró Perdidamente?». elfideo.com. 3 de marzo de 2020.

31. ↑ «"Moon", lo nuevo de María Becerra junto a Dani». Quiero música en mi idioma. 23 de abril de 2020. Consultado el 31 de julio de 2021.

32. ↑ Flores, Griselda (7 de junio de 2020). «300 Entertainment Signs Rising Argentinian Singer-Songwriter Maria Becerra». Billboard. Consultado el 3 de abril de 2021.

33. ↑ «"Tu me lo haces facil" el nuevo single y video de María Becerra». Billboard Argentina. 6 de julio de 2020. Consultado el 31 de julio de 2021.

34. ↑ «MARIA BECERRA PRESENTA "TU ME LO HACES FÁCIL" VERSIÓN ACÚSTICA». REVISTA PAPER ROOM. 4 de agosto de 2020. Consultado el 31 de julio de 2021.

35. ↑ «Tini y Lola Indigo se unen a María Becerra en 'High Remix'». fmcordoba.com. 4 de septiembre de 2020.

36. ↑ «‘High Remix’ de María Becerra, TINI y Lola Indigo, supera los 100 millones de views en YouTube». Vinilo Negro. 18 de febrero de 2021.

37. ↑ «Disco de oro y platino para High de María Becerra». Click to News. 8 de septiembre de 2020. Consultado el 31 de julio de 2021.

38. ↑ «Lyanno se une a María Becerra, Rauw Alejandro y Lenny Tavárez en “En Tu Cuerpo Remix”». Billboard Argentina. 28 de septiembre de 2020.

39. ↑ «Maria Becerra y RusherKing le cantan a su amor en "Confiésalo"». Billboard Argentina. 13 de noviembre de 2020. Consultado el 31 de julio de 2021.

40. ↑ «FMK celebró un año del lanzamiento de "AYNEA" con su versión remix junto a María Becerra y Beret». Billboard Argentina. 18 de diciembre de 2020. Consultado el 31 de julio de 2021.

41. ↑ «Cazzu y María Becerra la rompen con “Animal”, su primera colaboración - LA NACION». La Nación. ISSN 0325-0946. Consultado el 31 de julio de 2021.

42. ↑ «María Becerra presentó "Animal Parte 1", el comienzo de su primer álbum». Billboard Argentina. 25 de febrero de 2021. Consultado el 31 de julio de 2021.

43. ↑ «First Stream Latin: New Music From Maria Becerra, Daddy Yankee, Los Dos Carnales & More». Billboard. 26 de febrero de 2021. Consultado el 3 de abril de 2021.

44. ↑ «Paty Cantú y María Becerra dicen "Si Yo Fuera Tú" en su nuevo sencillo». Billboard Argentina. 19 de marzo de 2021. Consultado el 31 de julio de 2021.

45. ↑ «Duki, Khea, María Becerra, Lit Killah y más: Además de mi, el remix más esperado del año». Espectacular News. Consultado el 31 de julio de 2021.

46. ↑ «"Además de Mí" (remix) llega a la cima del Billboard Argentina Hot 100». Billboard Argentina. 18 de marzo de 2021. Consultado el 31 de julio de 2021.

47. ↑ Gaitan, Esteban (28 de octubre de 2021). «"Además de mí remix" es triple disco de platino». Vía País. Consultado el 1 de diciembre de 2021.

48. ↑ Romero, Belen Del Huerto (27 de abril de 2021). «Tras el éxito de “High”, Tini y María Becerra lanzan “Miénteme”». La Nota Tucumán - El medio para tus ideas. Consultado el 31 de julio de 2021.

49. ↑ «Billboard Argentina Hot 100: Bad Bunny logra el Hot Shot Debut con "Yonaguni"». Billboard Argentina. 15 de junio de 2021. Consultado el 31 de julio de 2021.

50. ↑ «Premios Gardel 2021: uno a uno, anuncian quiénes son los nominados». Filo News. 7 de mayo de 2021.

51. ↑ «María Becerra protagonizó su propio show en la apertura de La Academia». Filo News. 18 de mayo de 2021. Consultado el 31 de julio de 2021.

52. ↑ «KHEA lanza su nuevo tema "Te Necesito" junto a María Becerra». Urbana FM. Consultado el 31 de julio de 2021.

53. ↑ «J Balvin y la argentina María Becerra estrenan su colaboración ‘¿Qué Más Pues?’». infobae. 29 de mayo de 2021. Consultado el 31 de julio de 2021.

54. ↑ «J Balvin y Maria Becerra llegan al 1º del Billboard Argentina Hot 100 con "¿Qué más Pues?"». Billboard Argentina. 29 de junio de 2021. Consultado el 31 de julio de 2021.

55. ↑ «María Becerra y Tiago PZK brillan en "Cázame", su nuevo tema». Quiero Música TV. 11 de junio de 2021.

56. ↑ «Mariah Angeliq, Bad Gyal y María Becerra dicen que no quieren un ‘Bobo’». El Universo. 25 de junio de 2021. Consultado el 31 de julio de 2021.

57. ↑ «María Becerra celebra 2 nominaciones en Premios Juventud 2021». ReggaetonSinLimite. 17 de junio de 2021. Consultado el 31 de julio de 2021.

58. ↑ «María Becerra y Patricia Sosa cantaron juntas en los Premios Gardel y sorprendieron a todos». airedesantafe.com.ar. 25 de julio de 2021.

59. ↑ «María Becerra sobre "Mi Debilidad": "Es la única canción que lloré al escribir"». Billboard Argentina. 29 de julio de 2021. Consultado el 31 de julio de 2021.

60. ↑ Insua Escalante, Marianela (28 de julio de 2021). «María Becerra, la argentina más escuchada del planeta: el abuso en la escuela, su voz en las historias de Messi y Antonela, y los memes comparándola con Moni Argento». Infobae. Consultado el 4 de agosto de 2021.

61. ↑ «María Becerra completó su disco debut y lo celebró con un hit con Becky G». Todo Noticias. 26 de agosto de 2021. Consultado el 26 de agosto de 2021.

62. ↑ Tiapa, Yusmely (1 de diciembre de 2021). «¡Destacada! Los dos logros de María Becerra que la posicionan entre las mejores cantantes». El Intranews. Consultado el 31 de agosto de 2021.

63. ↑ «Top 100 Álbumes - 2021 - Semana 35». Consultado el 1 de diciembre de 2021.

64. ↑ «Mau y Ricky se vuelven locos con María Becerra en “Mal acostumbrao”». Todo Noticias. 2 de septiembre de 2021. Consultado el 2 de septiembre de 2021.

65. ↑ «“La Voz Argentina”: Mau y Ricky presentaron su nueva canción en un gran show junto a María Becerra». Clarín. 2 de septiembre de 2021. Consultado el 3 de septiembre de 2021.

66. ↑ «LIT Killah y Maria Becerra se vuelven ladrones en el videoclip oficial de "En La Oscuridad"». Billboard Argentina. 16 de septiembre de 2021. Consultado el 17 de septiembre de 2021.

67. ↑ «Latina Powerhouse Top 100». HOLA! US. 15 de septiembre de 2021. Consultado el 18 de septiembre de 2021.

68. ↑ «María Becerra y Tini Stoessel, entre las 100 latinas más influyentes del mundo». TN. 15 de septiembre de 2021. Consultado el 19 de septiembre de 2021.

69. ↑ «Esta es toda la lista de nominados a los Latin Grammy 2021». Los Angeles Times. 28 de septiembre de 2021.

70. ↑ «María Becerra y Rusherking se unen nuevamente en "Antes De Ti"». Billboard Argentina. 8 de octubre de 2021. Consultado el 9 de octubre de 2021.

71. ↑ Gaitan, Esteban (25 de octubre de 2021). «Animal Tour: María Becerra y lo más destacado de sus shows». Vía País. Consultado el 13 de noviembre de 2021.

72. ↑ «Tini Stoessel, María Becerra y Lola Índigo protagonizaron el encuentro más esperado: las imágenes». DiarioShow. 30 de octubre de 2021. Consultado el 13 de noviembre de 2021.

73. ↑ «"Los Tragos", la unión entre Reik y María Becerra». Billboard Argentina. 25 de noviembre de 2021. Consultado el 27 de noviembre de 2021.

74. ↑ «Spotify reveló los datos anuales del 2021: Bad Bunny fue el artista más escuchado en todo el mundo». Billboard Argentina. 1 de diciembre de 2021. Consultado el 6 de enero de 2022.

75. ↑ Sojo, José Rodríguez (1 de diciembre de 2021). «Estos son los artistas más escuchados del año: Bad Bunny y C. Tangana hacen historia». El Confidencial. Consultado el 6 de enero de 2022.

76. ↑ «Spotify: ¿cuáles fueron las canciones y los artistas más escuchados de 2021 en Uruguay?». El País (Uruguay). 25 de diciembre de 2021. Consultado el 6 de enero de 2022.

77. ↑ «Duki fue el artista argentino más escuchado en el mundo en 2021». Todo Noticias. 1 de diciembre de 2021. Consultado el 6 de enero de 2022.

78. ↑ Roiz, Jessica (3 de junio de 2021). «Latin Artist on the Rise: How Argentine Singer-Songwriter Maria Becerra Landed a Major Collaboration with J Balvin». Billboard (en inglés). Consultado el 2 de marzo de 2022.

79. ↑ Gómez Cascales, Agustín (24 de febrero de 2022). «María Becerra: "Mi primera historia de amor con una mujer me inspiró canciones importantes para mí"». Shangay. Consultado el 2 de marzo de 2022.

80. ↑ «María Becerra habló sobre su relación con Tini: “Tenemos una relación de mentora y discípula”». Vía País. 26 de febrero de 2022. Consultado el 2 de marzo de 2022.

81. ↑ Iogna Prat, Carlos (31 de diciembre de 2021). «María Becerra: la relación con Tini y J Balvin, un posible trabajo con Lali y su esfuerzo por lograr el éxito». Todo Noticias. Consultado el 10 de febrero de 2022.

82. ↑ «María Becerra, la nueva voz que sacude al país y va camino a los Latin Grammy». Los Andes. 12 de noviembre de 2021. Consultado el 3 de marzo de 2022.

83. ↑ Camarasa, Micaela (12 de febrero de 2021). «María Becerra, la chica de los 40 millones, anticipa los dúos que se vienen después de Cazzu, Tini y Lola Indigo». Clarín. Consultado el 10 de febrero de 2022.

84. ↑ «María Becerra: de YouTuber al top 10, al Latin Grammy». Los Angeles Times en Español. 9 de noviembre de 2021. Consultado el 10 de febrero de 2022.

85. ↑ Nast, Condé (6 de septiembre de 2021). «María Becerra: la youtuber argentina que se hizo un lugar en la música urbana». Vogue México y Latinoamérica. Consultado el 6 de marzo de 2022.

86. ↑ Sigal Ratner Arias (9 de noviembre de 2021). «Entrevista con María Becerra: “Mi meta es tener mi propia discográfica”». La Voz del Interior. Consultado el 6 de marzo de 2022.

87. ↑ Olavarria, Martín (2 de enero de 2022). «María Becerra: 'La vida te cambia después de hacer un show'». Télam. Consultado el 5 de marzo de 2022.

88. ↑ «La nueva apuesta de María Becerra». Clarín. 23 de febrero de 2022. Consultado el 6 de marzo de 2022.

89. ↑ «FMK y María Becerra reciben el verano con "Tranqui", su nueva cumbia». Billboard Argentina. 13 de enero de 2022. Consultado el 5 de marzo de 2022.

90. ↑ «Prince Royce y Maria Becerra bailan al ritmo de bachata en "Te espero"». Billboard Argentina. 3 de marzo de 2022. Consultado el 5 de marzo de 2022.

91. ↑ «María Becerra: "La vida te cambia después de hacer un show"». Puntual. 4 de enero de 2021. Consultado el 10 de febrero de 2022.

92. ↑ Flores, Griselda (2 de marzo de 2022). «Maria Becerra Recruits TINI & Lola Indigo for New 'High' Remix: Exclusive Premiere». Billboard (en inglés). Consultado el 3 de abril de 2021.

93. ↑ Villa, Lucas (17 de noviembre de 2021). «Argentina's María Becerra Is Going Global». MTV News (en inglés). Consultado el 19 de diciembre de 2021.

94. ↑ «La Gira Producciones - “Original, Laboratorio De Clones”». La Gira Producciones. 8 de abril de 2021.

95. ↑ «María Becerra anunció el título de su inminente nuevo disco: “No creo que estén preparados”». Infobae. 29 de abril de 2022. Consultado el 6 de junio de 2022.

Enlaces externos

Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre María Becerra.

Sitio web oficial

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Escribí una opinión

Tu nombre:

Tu opinión: Nota: HTML no es traducible!

Puntuación: Malo           Bueno

Introducí el código en la casilla inferior:

Continuar

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
María Becerra

Becerra en el spot para Spotify en 2022.

Información personal
Nombre de nacimiento | María de los Ángeles Becerra
Apodo | La nena de Argentina[1]​

Nacimiento

12 de febrero de 2000 (22 años)
Quilmes, provincia de Buenos Aires (Argentina)

Nacionalidad | Argentina
Lengua materna | Español
Información profesional
Ocupación | Cantante y compositora

Años activa

2015-2019 (como youtuber)
Desde 2019 (como cantante)

Género

Pop latino

urban

trap latino

reguetón

Instrumento | Voz

Discográfica

300 Entertainment (desde 2020)

Web

Sitio web

maribecerra.com

[editar datos en Wikidata]

María de los Ángeles Becerra (Quilmes, provincia de Buenos Aires; 12 de febrero de 2000), conocida como María Becerra, es una cantante, compositora y exyoutuber argentina.[2]​

En 2015, comenzó a crear contenido de entretenimiento en su canal de YouTube, el cual contó con más de tres millones de suscriptores. Con ello logró ganar varios premios y protagonizar una obra de teatro. Asimismo, Becerra fue nombrada como una de los 10 youtubers más influyentes de Argentina, según Hill & Knowlton en 2018.[3]​

En cuanto a su faceta como cantante, se consolidó en 2019 tras el lanzamiento de su EP debut, 222, que incluye las canciones «Tu Lady», «Nada de amor» y «Dime cómo hago». Con esta última, debutó en el listado Argentina Hot 100 de Billboard. En 2021 lanzó el EP Animal, parte 1, adelanto de su primer álbum de estudio, Animal, publicado seis meses después, que contiene las canciones «Acaramelao», «Mi debilidad» y «Wow Wow»

Biografía y carrera artística

2000-2014: niñez e inicios artísticos

María de los Ángeles nació el 12 de febrero de 2000, en la ciudad de Quilmes, ubicada en la zona sur del Gran Buenos Aires (Argentina). Fue la tercera hija del matrimonio conformado por Pedro Becerra, un médico cardiólogo, e Irene Aletti, una enfermera.[4]​ Tiene dos hermanos mayores, Juan y Geraldine, y una hermana menor, Aylín.[5]​[6]​ Desde pequeña sintió interés por la actuación, el canto y la pintura, por lo que a los siete años comenzó a tomar clases de canto, comedia musical, baile y expresión corporal en la academia de Valeria Lynch.[7]​ A los trece comenzó a escribir poesías y cuentos, que publicaba en internet.[8]​ También mezclaba sus clases con prácticas de fútbol, otra de sus pasiones. Jugaba en un potrero cercano a su casa llamado «Viejobueno».[9]​

Formada como católica, asistió desde pequeña a una escuela de la misma religión. Más tarde, convenció a sus padres de cambiarse a una técnica superior, una escuela con orientación a carreras de oficio, para aprender carpintería.[10]​ Sin embargo, durante su paso estudiantil en el asistido colegio industrial relató haber sufrido violencia física, acoso sexual e innumerables situaciones de discriminación de parte de sus compañeros hombres, por ser de las pocas mujeres de la institución.[11]​[12]​ Por otro lado, Becerra comentó padecer déficit de atención, lo que la llevó a tener mayor dificultad a la hora de estudiar; como afirmó en una entrevista: «En el colegio me costaba mucho, pero a los que tenemos estos nos suelen tratar de burros, de que no prestamos atención, que boludeamos. A mi mamá la llamaban todo el tiempo por esto cuando en realidad yo me esforzaba mucho y era una frustración muy grande no poder enfocarse».[13]​

2015-2019: carrera como youtuber

Comenzó a hacerse visible a los doce años en la plataforma Facebook, subiendo covers y videos de sus castings para tiras televisivas infantiles.[14]​ A los quince años, publicó un monólogo de parodia de cinco minutos de duración que tuvo más de un millón de visitas en solo unas horas.[15]​ Esto la animó a crear un canal de YouTube, en el que luego publicaría videos de canto, vlogs y tutoriales de baile.[16]​ Sin embargo, cuando creció su fama aún cursaba quinto año de la escuela secundaria y se vio forzada a elegir entre los videos o sus estudios, finalmente abandonando sus estudios. Becerra afirmó al respecto: «Tenía diecisiete años, ganaba plata haciendo videos y el colegio me sacaba mucho tiempo. Tuve que abandonarlo porque no podía con las dos cosas. A mi familia y a mí nos servía mucho el dinero y no podía darme el lujo de perder esa oportunidad».[17]​

En 2017 se presentó en Club Media Fest de Argentina y Paraguay, un evento de creadores de contenido digital.[18]​[19]​ Obtuvo su primera nominación a Youtuber Favorito en los Nickelodeon Kids' Choice Awards Argentina.[20]​ También formó parte del elenco de una obra teatral de youtubers, dirigida por Nicolás Scarpino y Sebastián Irigo.[21]​ Al siguiente año, Hill & Knowlton nombró a Becerra como una de los 10 youtubers más influyentes de Argentina.[3]​ Ganó un Kids' Choice Awards Argentina a Influencer Musical Favorito,[22]​ y fue preseleccionada en la categoría Mejor Youtuber en la segunda edición de los premios Martín Fierro Digital.[23]​

En marzo de 2019 publicó su Roast Yourself Challenge, el reto que se expandió entre youtubers que componen canciones para reírse de las malas críticas de los usuarios, en celebración tras haber alcanzado la cifra de dos millones de suscriptores en su canal.[24]​ El mismo, a finales de 2019, fue el más visto del año en la Argentina, según un informe difundido por YouTube Rewind.[25]​

2019-2020: inicios musicales

En septiembre de 2019, lanzó su primer EP, 222, en el que incursionó elementos de pop urbano con breves pasajes de hip hop. «Tu lady» es el primer corte del álbum, completado por «Nada de amor» y «Dime cómo hago».[26]​ Esta última, ingresó en el listado Argentina Hot 100 de Billboard, y fue su primera entrada en la lista.[27]​ En noviembre publicó el videoclip de su primer sencillo, «High».[28]​

En enero de 2020, presentó un nuevo sencillo llamado «Dejemos que pase»,[29]​ y en febrero, lanzó «Perdidamente».[30]​ En abril publicó «Moon», en el que participa el cantante argentino Dani.[31]​ En julio, Becerra firmó con el sello discográfico independiente 300 Entertainment.[32]​ Presentó con un video en YouTube un nuevo tema, «Tú me lo haces fácil», una mezcla de R&B con funk/pop.[33]​ A fines del mismo mes, la artista preparó la versión acústica de su sencillo como parte del Festival Online Argentina En La Casa en apoyo a #UnidxsPorLaMúsica, un proyecto solidario para recaudar fondos para los trabajadores de la música más necesitados.[34]​ En septiembre lanzó la versión remix del sencillo «High», junto a la cantante argentina Tini Stoessel y la española Lola Índigo.[35]​ La canción alcanzó el número 2 en la lista argentina e ingresó en España.[36]​ Una semana después de la publicación del remix, el tema original fue certificado platino en Argentina.[37]​ Participó del tema «En tu cuerpo (Remix)», originalmente de Lyanno, junto a Rauw Alejandro y Lenny Tavárez.[38]​ En noviembre lanzó «Confiésalo» junto a Rusherking,[39]​ y en diciembre formó parte del lanzamiento de «AYNEA (Remix)» del cantante FMK y el español Beret.[40]​

Desde 2021: Animal

En enero de 2021, lanzó el sencillo principal de la primera parte su primer álbum «Animal», en el que participa la cantante argentina Cazzu.[41]​ En febrero presentó Animal, parte 1, el comienzo de su primer álbum; seguido de su segundo sencillo «Acaramelao».[42]​ El EP cambia de tema entre hip-hop, reguetón, trap, R&B y toques de salsa, y explora los temas del empoderamiento de la mujer, el amor y la lujuria.[43]​ En marzo colaboró con la mexicana Paty Cantú en el sencillo y video «Si yo fuera tú».[44]​ Participó en «Además de mí (Remix)» de Rusherking junto a Duki y Khea con Tiago PZK y Lit Killah.[45]​ La canción alcanzó la cima de Argentina Hot 100 de Billboard,[46]​ y fue certificado triple disco de platino por la Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas.[47]​ Al mes siguiente, colaboró con Tini en «Miénteme».[48]​ El sencillo lideró la cima de Argentina Hot 100 durante seis semanas consecutivas.[49]​ En mayo, obtuvo su primera nominación en los Premios Carlos Gardel, por «High (Remix)» en la categoría mejor álbum/canción de música urbana/trap.[50]​ Formó parte de la apertura del programa Showmatch, La academia, dónde interpretó «High» y «Acaramelao».[51]​ Se unió con Khea en el sencillo «Te necesito»,[52]​ y lanzó «¿Qué más pues?» junto a J Balvin.[53]​ Este último, alcanzó la primera posición en las listas de Argentina y fue el tercer primer puesto de la artista en Argentina Hot 100.[54]​

En junio lanzó el primer sencillo, adelanto de la segunda parte de su primer álbum, «Cazame», en el que canta junto a Tiago PZK.[55]​ Le sucedió una colaboración con Mariah Angeliq y Bad Gyal, «Bobo».[56]​ También recibió dos nominaciones a los premios Juventud.[57]​ En julio, realizó una presentación junto con Patricia Sosa cantando un mashup de «Endúlzame los oídos» y «Acaramelao», para los premios Gardel.[58]​ El 29 del mismo mes, publicó un nuevo sencillo titulado «Mi debilidad».[59]​ En ese mes la plataforma Spotify informó que fue la artista argentina más escuchada a nivel mundial.[60]​

El 26 de agosto de 2021, publicó Animal, su primer álbum de estudio, acompañado del single, «Wow Wow», en colaboración con la cantante estadounidense Becky G.[61]​ El álbum debutó en la posición número cinco en la lista de los Top 10 Album Debuts Global de Spotify,[62]​ y se posicionó en el puesto cuarenta y nueve en la lista de España.[63]​

En septiembre grabó con el dúo venezolano Mau y Ricky el tema «Mal acostumbrao».[64]​ La misma fue presentada por primera vez, a horas del lanzamiento, en el reality La Voz Argentina.[65]​ Participó del lanzamiento de «En la oscuridad» de Lit Killah, sencillo de su álbum debut MAWZ.[66]​ Ese mismo mes, Becerra fue nombrada como una de las 100 latinas más influyentes del mundo en la lista "Latina Powerhouse Top 100", publicada por la revista Hola! US.[67]​[68]​ También obtuvo su primera nominación en los Premios Grammy Latinos, en la categoría mejor artista nuevo.[69]​ Al siguiente lanzó una bachata, «Antes de tí», canción junto su ex pareja Rusherking,[70]​ y «No eres tú soy yo», junto a Danny Ocean. Al mes siguiente, Becerra comenzó el Animal Tour con veintidós shows con entradas agotadas en el teatro Gran Rivadavia.[71]​[72]​ En noviembre se unió con Reik en la publicación de «Los tragos», sencillo perteneciente al trío mexicano.[73]​ En diciembre, Becerra se coronó como una de las artistas femeninas más escuchada del año en Argentina, España y Uruguay; y «Miénteme» como la canción más reproducida en ambos países latinos.[74]​[75]​[76]​ También, obtuvo cinco de los 10 videos con más visualizaciones del año en Argentina, según el informe anual de la plataforma YouTube.[77]​

Arte

Influencias

Durante su infancia, Becerra se crio en una casa de Quilmes rodeada de música. Ahí sonaban clásicos del rock como Creedence y Pink Floyd, por su padre, que cantaba y tocaba la guitarra, pero también Mariah Carey, Whitney Houston, Marco Antonio Solís y Luis Miguel, por su madre.[7]​ Pese a esto, Becerra destacó a su madre como su mayor influencia y, añadió, «Mi mamá siempre fue más del palo artístico, toda su vida quiso ser bailarina, le encanta lo teatral, el canto, la música. Ella me inculcó mucho esto».[13]​ Por otro lado, afirmó que obtuvo influencias del rap, trap y hip hop por su hermano mayor Juan, quién le hizo escuchar a, entre otros, Wiz Khalifa, Mac Miller y Snoop Dogg.[16]​

Con respecto a la música, Becerra recibió sus inspiraciones de las potencias del pop y el R&B de cantantes como Rihanna, Ariana Grande y Celine Dion, y también le da crédito al cantante argentino FMK y Big One, su productor, por ser los primeros artistas en creer en ella y darle una oportunidad en la música.[78]​ Luego de conocer a Tini Stoessel, tras varias colaboraciones, Becerra declaró: «Somos amigas ante todo. Y también tenemos una relación de mentora y discípula; me ha enseñado un montón de cosas».[79]​ También afirmó: «Cada vez que me pasa algo, o tengo dudas relacionadas con lo laboral, recurro a Tini. Porque ella ya vivió las cosas que me pasan a mí ahora hace mucho. Y me da mucha paz».[80]​ De igual modo, mencionó a J Balvin como un «mentor», que también la ha ayudado.[81]​ Asimismo, ha expresado su admiración y, ha tomado como influencias a artistas como Natti Natasha, Cardi B, Cazzu, Lali Espósito, Amy Winehouse, Daddy Yankee, De La Ghetto y Shakira.[17]​[82]​[83]​[84]​

Estilo musical

Becerra es mayormente conocida como un cantante de música pop urbano[85]​​ y generalmente coquetear con otros géneros como reguetón y R&B.[86]​ Además, durante su carrera Becerra ha experimentado con varios géneros musicales, desde el pop latino, balada y trap latino hasta la cumbia, bachata, entre otros más.[87]​[88]​[89]​[90]​ Por otro lado, la cantante declaró sentirse «cómoda» entre diversos géneros que van desde dancehall hasta el afrobeat.[91]​

De acuerdo con Billboard, Becerra ha sido caracterizada como «una voz líder en el movimiento pop urbano de Argentina».[92]​

Vida personal

En noviembre de 2021 declaró para MTV News ser bisexual y, añadió: «Siempre tuve en mi cabeza que soy así, entonces esto es sobre lo que voy a cantar. No solo voy a hacer canciones sobre hombres porque no solo me gustan los hombres».[93]​

Teatro

Año | Título | Rol | Locación | Ref.
2017 | Original, laboratorio de clones | Ella misma | Gira nacional en Argentina | [94]​

Discografía

Giras musicales

Giras

2021-2022: Animal Tour

Premios y nominaciones

Referencias

1. ↑ Parajuá, Manuela (21 de diciembre de 2021). «María Becerra lo bueno y lo malo de crecer de golpe, debutar en escena con 22 funciones y una enorme exposición». La Nación. Consultado el 25 de febrero de 2022.

2. ↑ «Biografía de María Becerra». CMTV. Consultado el 3 de abril de 2021.

3. ↑ a b «Los 10 Youtubers más influyentes de Argentina». La Voz. 22 de enero de 2018. Consultado el 19 de diciembre de 2021.

4. ↑ «María Becerra contó la historia de cómo su papá se convirtió en médico». La Tecla Info. 26 de junio de 2021. Consultado el 31 de julio de 2021.

5. ↑ «Descubre más sobre María Becerra». Famous Birthdays. Consultado el 31 de julio de 2021.

6. ↑ Tiesso, Ornella (23 de agosto de 2021). «El increíble parecido de María Becerra con sus hermanas». Gente (revista). Consultado el 9 de marzo de 2022.

7. ↑ a b Buscalia, Manuel (8 de febrero de 2022). «María Becerra, la artista argentina más escuchada en Spotify, se prepara para un año clave de su carrera». La Nación. ISSN 0325-0946. Consultado el 9 de febrero de 2022.

8. ↑ «¿Quién es María Becerra y por qué es tendencia junto a J Balvin?». El Heraldo de México. 21 de mayo de 2021. Consultado el 31 de julio de 2021.

9. ↑ Deguer, Catalina. «Quién es María Becerra: le ganó al bullying y el maltrato, se hizo un lugar en el género urbano y ahora grabó con Tini Stoessel». Clarín. Consultado el 31 de julio de 2021.

10. ↑ «Fuerte relato de María Becerra al hablar del bullying que sufrió en el colegio». A24. 26 de junio de 2021. Consultado el 14 de febrero de 2022.

11. ↑ Olivera, Sofía (13 de agosto de 2021). «María Becerra habló sobre el bullying y los haters en redes: "Hoy puedo lidiar con eso en vez de deprimirme una semana"». Gente (revista). Consultado el 15 de febrero de 2022.

12. ↑ «María Becerra: “Me salvé de que abusaran de mí”». La Nación (diario de Buenos Aires). 27 de junio de 2021. Consultado el 15 de febrero de 2022.

13. ↑ a b «María Becerra: "Ese chamuyo de ‘si querés, podés’ no me cierra porque no es así"». Filo News. 18 de junio de 2020. Consultado el 15 de febrero de 2022.

14. ↑ Llanos, Noelia (16 de agosto de 2021). «La fuerte situación de María Becerra durante los castings de Cris Morena: «Fue una etapa de mucha euforia»». Diario 24. Consultado el 15 de febrero de 2022.

15. ↑ «CMTV - Biografía de María Becerra». CMTV. Consultado el 13 de julio de 2021.

16. ↑ a b Mouján, Adrián (31 de enero de 2021). «María Becerra, de Quilmes a conquistar al mercado urbano latino». Telam. Consultado el 28 de julio de 2021.

17. ↑ a b Filgueira, Belén (22 de marzo de 2019). «María Becerra, una de las youtubers más influyentes: "Sufrí bullying y acoso, pero gracias a los videos me convertí en otra persona"». Infobae.

18. ↑ «Vuelve a la Argentina el Festival de YouTubers Club Media Fest». covernews.press. Consultado el 28 de julio de 2021.

19. ↑ «El furor de los youtubers llega a Paraguay». La Nación Paraguay. 20 de octubre de 2017. Consultado el 28 de julio de 2021.

20. ↑ «Todos los nominados a los Kids' Choice Awards Argentina 2017». Television.com.ar. Consultado el 28 de julio de 2021.

21. ↑ «Boom youtuber: llega la obra "Original"». archivo.laarena.com.ar. Consultado el 28 de julio de 2021.

22. ↑ «Kids' Choice Awards Argentina 2018». Kids' Choice Awards Argentina. Consultado el 28 de julio de 2021.

23. ↑ «Cómo serán los Martín Fierro Digital 2018 y quiénes son los primeros postulados en las ternas abiertas». Infobae. 16 de noviembre de 2018. Consultado el 28 de julio de 2021.

24. ↑ «El video que María Becerra sacó al inicio de su carrera para frenar el ataque de los haters». Los Andes. 1 de junio de 2021. Consultado el 29 de julio de 2021.

25. ↑ «Un video publicado por una youtuber de Quilmes se convirtió en el más visto del año en Argentina». Diario de cultura. Consultado el 29 de julio de 2021.

26. ↑ Festa, Patricia (18 de septiembre de 2019). «La youtuber María Becerra lanzó su EP: "Desde chica sueño con sacar mi música"». Filo News. Consultado el 28 de julio de 2021.

27. ↑ «Quilmes: María Becerra es la youtuber con el video más visto de 2019 en Argentina». Diario popular. 5 de diciembre de 2019. Consultado el 28 de julio de 2021.

28. ↑ «Maria Becerra te mantiene en las alturas con “High”?». El fideo. Consultado el 29 de julio de 2021.

29. ↑ «María Becerra estrena el video de su canción Dejemos Que Pase». CMTV. 16 de enero de 2020.

30. ↑ «Maria Becerra se enamoró Perdidamente?». elfideo.com. 3 de marzo de 2020.

31. ↑ «"Moon", lo nuevo de María Becerra junto a Dani». Quiero música en mi idioma. 23 de abril de 2020. Consultado el 31 de julio de 2021.

32. ↑ Flores, Griselda (7 de junio de 2020). «300 Entertainment Signs Rising Argentinian Singer-Songwriter Maria Becerra». Billboard. Consultado el 3 de abril de 2021.

33. ↑ «"Tu me lo haces facil" el nuevo single y video de María Becerra». Billboard Argentina. 6 de julio de 2020. Consultado el 31 de julio de 2021.

34. ↑ «MARIA BECERRA PRESENTA "TU ME LO HACES FÁCIL" VERSIÓN ACÚSTICA». REVISTA PAPER ROOM. 4 de agosto de 2020. Consultado el 31 de julio de 2021.

35. ↑ «Tini y Lola Indigo se unen a María Becerra en 'High Remix'». fmcordoba.com. 4 de septiembre de 2020.

36. ↑ «‘High Remix’ de María Becerra, TINI y Lola Indigo, supera los 100 millones de views en YouTube». Vinilo Negro. 18 de febrero de 2021.

37. ↑ «Disco de oro y platino para High de María Becerra». Click to News. 8 de septiembre de 2020. Consultado el 31 de julio de 2021.

38. ↑ «Lyanno se une a María Becerra, Rauw Alejandro y Lenny Tavárez en “En Tu Cuerpo Remix”». Billboard Argentina. 28 de septiembre de 2020.

39. ↑ «Maria Becerra y RusherKing le cantan a su amor en "Confiésalo"». Billboard Argentina. 13 de noviembre de 2020. Consultado el 31 de julio de 2021.

40. ↑ «FMK celebró un año del lanzamiento de "AYNEA" con su versión remix junto a María Becerra y Beret». Billboard Argentina. 18 de diciembre de 2020. Consultado el 31 de julio de 2021.

41. ↑ «Cazzu y María Becerra la rompen con “Animal”, su primera colaboración - LA NACION». La Nación. ISSN 0325-0946. Consultado el 31 de julio de 2021.

42. ↑ «María Becerra presentó "Animal Parte 1", el comienzo de su primer álbum». Billboard Argentina. 25 de febrero de 2021. Consultado el 31 de julio de 2021.

43. ↑ «First Stream Latin: New Music From Maria Becerra, Daddy Yankee, Los Dos Carnales & More». Billboard. 26 de febrero de 2021. Consultado el 3 de abril de 2021.

44. ↑ «Paty Cantú y María Becerra dicen "Si Yo Fuera Tú" en su nuevo sencillo». Billboard Argentina. 19 de marzo de 2021. Consultado el 31 de julio de 2021.

45. ↑ «Duki, Khea, María Becerra, Lit Killah y más: Además de mi, el remix más esperado del año». Espectacular News. Consultado el 31 de julio de 2021.

46. ↑ «"Además de Mí" (remix) llega a la cima del Billboard Argentina Hot 100». Billboard Argentina. 18 de marzo de 2021. Consultado el 31 de julio de 2021.

47. ↑ Gaitan, Esteban (28 de octubre de 2021). «"Además de mí remix" es triple disco de platino». Vía País. Consultado el 1 de diciembre de 2021.

48. ↑ Romero, Belen Del Huerto (27 de abril de 2021). «Tras el éxito de “High”, Tini y María Becerra lanzan “Miénteme”». La Nota Tucumán - El medio para tus ideas. Consultado el 31 de julio de 2021.

49. ↑ «Billboard Argentina Hot 100: Bad Bunny logra el Hot Shot Debut con "Yonaguni"». Billboard Argentina. 15 de junio de 2021. Consultado el 31 de julio de 2021.

50. ↑ «Premios Gardel 2021: uno a uno, anuncian quiénes son los nominados». Filo News. 7 de mayo de 2021.

51. ↑ «María Becerra protagonizó su propio show en la apertura de La Academia». Filo News. 18 de mayo de 2021. Consultado el 31 de julio de 2021.

52. ↑ «KHEA lanza su nuevo tema "Te Necesito" junto a María Becerra». Urbana FM. Consultado el 31 de julio de 2021.

53. ↑ «J Balvin y la argentina María Becerra estrenan su colaboración ‘¿Qué Más Pues?’». infobae. 29 de mayo de 2021. Consultado el 31 de julio de 2021.

54. ↑ «J Balvin y Maria Becerra llegan al 1º del Billboard Argentina Hot 100 con "¿Qué más Pues?"». Billboard Argentina. 29 de junio de 2021. Consultado el 31 de julio de 2021.

55. ↑ «María Becerra y Tiago PZK brillan en "Cázame", su nuevo tema». Quiero Música TV. 11 de junio de 2021.

56. ↑ «Mariah Angeliq, Bad Gyal y María Becerra dicen que no quieren un ‘Bobo’». El Universo. 25 de junio de 2021. Consultado el 31 de julio de 2021.

57. ↑ «María Becerra celebra 2 nominaciones en Premios Juventud 2021». ReggaetonSinLimite. 17 de junio de 2021. Consultado el 31 de julio de 2021.

58. ↑ «María Becerra y Patricia Sosa cantaron juntas en los Premios Gardel y sorprendieron a todos». airedesantafe.com.ar. 25 de julio de 2021.

59. ↑ «María Becerra sobre "Mi Debilidad": "Es la única canción que lloré al escribir"». Billboard Argentina. 29 de julio de 2021. Consultado el 31 de julio de 2021.

60. ↑ Insua Escalante, Marianela (28 de julio de 2021). «María Becerra, la argentina más escuchada del planeta: el abuso en la escuela, su voz en las historias de Messi y Antonela, y los memes comparándola con Moni Argento». Infobae. Consultado el 4 de agosto de 2021.

61. ↑ «María Becerra completó su disco debut y lo celebró con un hit con Becky G». Todo Noticias. 26 de agosto de 2021. Consultado el 26 de agosto de 2021.

62. ↑ Tiapa, Yusmely (1 de diciembre de 2021). «¡Destacada! Los dos logros de María Becerra que la posicionan entre las mejores cantantes». El Intranews. Consultado el 31 de agosto de 2021.

63. ↑ «Top 100 Álbumes - 2021 - Semana 35». Consultado el 1 de diciembre de 2021.

64. ↑ «Mau y Ricky se vuelven locos con María Becerra en “Mal acostumbrao”». Todo Noticias. 2 de septiembre de 2021. Consultado el 2 de septiembre de 2021.

65. ↑ «“La Voz Argentina”: Mau y Ricky presentaron su nueva canción en un gran show junto a María Becerra». Clarín. 2 de septiembre de 2021. Consultado el 3 de septiembre de 2021.

66. ↑ «LIT Killah y Maria Becerra se vuelven ladrones en el videoclip oficial de "En La Oscuridad"». Billboard Argentina. 16 de septiembre de 2021. Consultado el 17 de septiembre de 2021.

67. ↑ «Latina Powerhouse Top 100». HOLA! US. 15 de septiembre de 2021. Consultado el 18 de septiembre de 2021.

68. ↑ «María Becerra y Tini Stoessel, entre las 100 latinas más influyentes del mundo». TN. 15 de septiembre de 2021. Consultado el 19 de septiembre de 2021.

69. ↑ «Esta es toda la lista de nominados a los Latin Grammy 2021». Los Angeles Times. 28 de septiembre de 2021.

70. ↑ «María Becerra y Rusherking se unen nuevamente en "Antes De Ti"». Billboard Argentina. 8 de octubre de 2021. Consultado el 9 de octubre de 2021.

71. ↑ Gaitan, Esteban (25 de octubre de 2021). «Animal Tour: María Becerra y lo más destacado de sus shows». Vía País. Consultado el 13 de noviembre de 2021.

72. ↑ «Tini Stoessel, María Becerra y Lola Índigo protagonizaron el encuentro más esperado: las imágenes». DiarioShow. 30 de octubre de 2021. Consultado el 13 de noviembre de 2021.

73. ↑ «"Los Tragos", la unión entre Reik y María Becerra». Billboard Argentina. 25 de noviembre de 2021. Consultado el 27 de noviembre de 2021.

74. ↑ «Spotify reveló los datos anuales del 2021: Bad Bunny fue el artista más escuchado en todo el mundo». Billboard Argentina. 1 de diciembre de 2021. Consultado el 6 de enero de 2022.

75. ↑ Sojo, José Rodríguez (1 de diciembre de 2021). «Estos son los artistas más escuchados del año: Bad Bunny y C. Tangana hacen historia». El Confidencial. Consultado el 6 de enero de 2022.

76. ↑ «Spotify: ¿cuáles fueron las canciones y los artistas más escuchados de 2021 en Uruguay?». El País (Uruguay). 25 de diciembre de 2021. Consultado el 6 de enero de 2022.

77. ↑ «Duki fue el artista argentino más escuchado en el mundo en 2021». Todo Noticias. 1 de diciembre de 2021. Consultado el 6 de enero de 2022.

78. ↑ Roiz, Jessica (3 de junio de 2021). «Latin Artist on the Rise: How Argentine Singer-Songwriter Maria Becerra Landed a Major Collaboration with J Balvin». Billboard (en inglés). Consultado el 2 de marzo de 2022.

79. ↑ Gómez Cascales, Agustín (24 de febrero de 2022). «María Becerra: "Mi primera historia de amor con una mujer me inspiró canciones importantes para mí"». Shangay. Consultado el 2 de marzo de 2022.

80. ↑ «María Becerra habló sobre su relación con Tini: “Tenemos una relación de mentora y discípula”». Vía País. 26 de febrero de 2022. Consultado el 2 de marzo de 2022.

81. ↑ Iogna Prat, Carlos (31 de diciembre de 2021). «María Becerra: la relación con Tini y J Balvin, un posible trabajo con Lali y su esfuerzo por lograr el éxito». Todo Noticias. Consultado el 10 de febrero de 2022.

82. ↑ «María Becerra, la nueva voz que sacude al país y va camino a los Latin Grammy». Los Andes. 12 de noviembre de 2021. Consultado el 3 de marzo de 2022.

83. ↑ Camarasa, Micaela (12 de febrero de 2021). «María Becerra, la chica de los 40 millones, anticipa los dúos que se vienen después de Cazzu, Tini y Lola Indigo». Clarín. Consultado el 10 de febrero de 2022.

84. ↑ «María Becerra: de YouTuber al top 10, al Latin Grammy». Los Angeles Times en Español. 9 de noviembre de 2021. Consultado el 10 de febrero de 2022.

85. ↑ Nast, Condé (6 de septiembre de 2021). «María Becerra: la youtuber argentina que se hizo un lugar en la música urbana». Vogue México y Latinoamérica. Consultado el 6 de marzo de 2022.

86. ↑ Sigal Ratner Arias (9 de noviembre de 2021). «Entrevista con María Becerra: “Mi meta es tener mi propia discográfica”». La Voz del Interior. Consultado el 6 de marzo de 2022.

87. ↑ Olavarria, Martín (2 de enero de 2022). «María Becerra: 'La vida te cambia después de hacer un show'». Télam. Consultado el 5 de marzo de 2022.

88. ↑ «La nueva apuesta de María Becerra». Clarín. 23 de febrero de 2022. Consultado el 6 de marzo de 2022.

89. ↑ «FMK y María Becerra reciben el verano con "Tranqui", su nueva cumbia». Billboard Argentina. 13 de enero de 2022. Consultado el 5 de marzo de 2022.

90. ↑ «Prince Royce y Maria Becerra bailan al ritmo de bachata en "Te espero"». Billboard Argentina. 3 de marzo de 2022. Consultado el 5 de marzo de 2022.

91. ↑ «María Becerra: "La vida te cambia después de hacer un show"». Puntual. 4 de enero de 2021. Consultado el 10 de febrero de 2022.

92. ↑ Flores, Griselda (2 de marzo de 2022). «Maria Becerra Recruits TINI & Lola Indigo for New 'High' Remix: Exclusive Premiere». Billboard (en inglés). Consultado el 3 de abril de 2021.

93. ↑ Villa, Lucas (17 de noviembre de 2021). «Argentina's María Becerra Is Going Global». MTV News (en inglés). Consultado el 19 de diciembre de 2021.

94. ↑ «La Gira Producciones - “Original, Laboratorio De Clones”». La Gira Producciones. 8 de abril de 2021.

95. ↑ «María Becerra anunció el título de su inminente nuevo disco: “No creo que estén preparados”». Infobae. 29 de abril de 2022. Consultado el 6 de junio de 2022.

Enlaces externos

Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre María Becerra.

Sitio web oficial

# data[].attributes.attachment_link.title
Real Madrid CF | Web Oficial del Real Madrid CF

# data[].attributes.attachment_link.description
Canal oficial del Real Madrid. Toda la información del Real Madrid con noticias, jugadores, venta de entradas, servicios al socio e información del club.

# data[].attributes.attachment_link.title
Lemon Demon - Spirit Phone - full album (w Bonus Tracks) (2016)

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Comienza un nuevo año, comienza una nueva ilusión. Con esta nueva credencial, podrás ingresar a todos los partidos que el Millonario dispute en el Estadio Monumental para el Torneo de Primera División 2016.

En esta sección, encontrarás toda la información útil sobre los accesos al Estadio Monumental para ver a River Plate, videos, indicaciones y mucho más.
EL FIXTURE DE RIVER
Fecha 1 (7/2/2016): River Plate vs. Quilmes.
Fecha 2 (14/2/2016): Belgrano vs. River Plate.
Fecha 3 (17/2/2016): River Plate vs. Godoy Cruz.
Fecha 4 (21/2/2016): Rosario Central vs. River Plate.
Fecha 5 (28/2/2016): River Plate vs. Independiente.
Fecha 6 (6/3/2016): River Plate vs. Boca Juniors.
Fecha 7 (13/3/2016): Colón vs. River Plate.
Fecha 8 (20/3/2016): River Plate vs. Banfield.
Fecha 9 (3/4/2016): Patronato vs. River Plate.
Fecha 10 (10/4/2016): River Plate vs. Sarmiento.
Fecha 11 (17/4/2016): Olimpo vs. River Plate.
Fecha 12 (24/4/2016): Boca Juniors vs. River Plate.
Fecha 13 (30/4/2016): River Plate vs. Vélez Sarsfield.
Fecha 14 (8/5/2016): San Lorenzo vs. River Plate.
Fecha 15 (15/5/2016): River Plate vs. Gimnasia La Plata.
Fecha 16 (22/5/2016): Arsenal vs. River Plate.
PLANO DE ACCESOS AL MONUMENTAL

# data[].attributes.attachment_link.description
Comienza un nuevo año, comienza una nueva ilusión. Con esta nueva credencial, podrás ingresar a todos los partidos que el Millonario dispute en el Estadio Monumental para el Torneo de Primera División 2016. En esta sección, encontrarás toda la información útil sobre los accesos al Estadio Monumental para ver a River Plate, videos, indicaciones y mucho más.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Comienza un nuevo año, comienza una nueva ilusión. Con esta nueva credencial, podrás ingresar a todos los partidos que el Millonario dispute en el Estadio Monumental para el Torneo de Primera División 2016.

En esta sección, encontrarás toda la información útil sobre los accesos al Estadio Monumental para ver a River Plate, videos, indicaciones y mucho más.
EL FIXTURE DE RIVER
Fecha 1 (7/2/2016): River Plate vs. Quilmes.
Fecha 2 (14/2/2016): Belgrano vs. River Plate.
Fecha 3 (17/2/2016): River Plate vs. Godoy Cruz.
Fecha 4 (21/2/2016): Rosario Central vs. River Plate.
Fecha 5 (28/2/2016): River Plate vs. Independiente.
Fecha 6 (6/3/2016): River Plate vs. Boca Juniors.
Fecha 7 (13/3/2016): Colón vs. River Plate.
Fecha 8 (20/3/2016): River Plate vs. Banfield.
Fecha 9 (3/4/2016): Patronato vs. River Plate.
Fecha 10 (10/4/2016): River Plate vs. Sarmiento.
Fecha 11 (17/4/2016): Olimpo vs. River Plate.
Fecha 12 (24/4/2016): Boca Juniors vs. River Plate.
Fecha 13 (30/4/2016): River Plate vs. Vélez Sarsfield.
Fecha 14 (8/5/2016): San Lorenzo vs. River Plate.
Fecha 15 (15/5/2016): River Plate vs. Gimnasia La Plata.
Fecha 16 (22/5/2016): Arsenal vs. River Plate.
PLANO DE ACCESOS AL MONUMENTAL

# data[].attributes.attachment_link.description
Comienza un nuevo año, comienza una nueva ilusión. Con esta nueva credencial, podrás ingresar a todos los partidos que el Millonario dispute en el Estadio Monumental para el Torneo de Primera División 2016. En esta sección, encontrarás toda la información útil sobre los accesos al Estadio Monumental para ver a River Plate, videos, indicaciones y mucho más.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Netflix Netflix

PELÍCULAS Y SERIES ILIMITADAS

INICIAR SESIÓN

Décadas después del torneo que les cambió la vida, se reaviva la rivalidad entre Johnny y Daniel. Esta secuela continúa la historia de las películas de Karate Kid.

Protagonistas: Ralph Macchio,William Zabka,Xolo Maridueña

Creado por: Josh Heald,Jon Hurwitz,Hayden Schlossberg

William Zabka y Ralph Macchio se ajustan el cinturón en la serie nominada al Emmy que retoma la historia de Karate Kid.

Videos

Cobra Kai

Episodios

Cobra Kai

Alcohólico y harto de vivir a la sombra de Daniel, su antiguo rival, Johnny toca fondo y decide reabrir el dojo de karate Cobra Kai.

Daniel ve el nuevo dojo Cobra Kai, y eso le trae recuerdos dolorosos. Más tarde, se entera de que Kyler, el chico que le gusta a Sam, fue atacado por un karateca.

Con la idea de vigilar a Sam, Daniel se ofrece como chaperón para el baile de Halloween. Johnny intenta conseguir más alumnos para su flamante proyecto.

Alguien arruina uno de los carteles de Daniel. La madre de Miguel le prohíbe practicar karate a su hijo, y Johnny recibe una llamada preocupante de la escuela de Robby.

Una nueva alumna se suma a Cobra Kai. Entretanto, Daniel piensa en la forma de vengarse de Johnny. Kyler traiciona a Sam, y Miguel la defiende en la escuela.

Tras la pelea de Miguel, se inscriben más alumnos en Cobra Kai, pero Johnny no los recibe de la mejor manera. Para herir a su padre, Robby empieza a trabajar con Daniel.

Johnny debe persuadir al comité del torneo de levantar la prohibición impuesta a Cobra Kai, pero Daniel es uno de los miembros. Miguel y Sam tienen una cita.

Mientras Johnny prepara a sus alumnos para el torneo de All Valley, Daniel empieza a entrenar a Robby en el Miyagi-do sin saber que es el hijo de Johnny.

Una discusión hace que Johnny y Daniel revivan el pasado. Los alumnos de Cobra Kai planean vengarse de los chicos populares.

Antes del torneo, Johnny les enseña a sus alumnos la tercera regla de Cobra Kai: sin piedad. Alguien inesperado regresa a la vida de Johnny.

A pesar de la victoria de Cobra Kai, Johnny quiere cambiar el rumbo del dojo. Daniel abre su propia escuela con dos alumnos: Sam y Robby.

Daniel les enseña a Sam y a Robby a encontrar el equilibrio. Johnny impresiona a Kreese con una técnica de entrenamiento creativa pero riesgosa.

Cuando Miguel descubre que Robby es hijo de Johnny, el sensei reconoce sus falencias paternales. En busca de más alumnos, Daniel hace una demostración en un festival.

Daniel sigue intentando promocionar el Miyagi-do, pero Cobra Kai es el centro de atención. Johnny sospecha que Kreese exagera sus logros.

Después de que Eli desafía a Demetri en el centro comercial, Daniel ayuda a Demetri a tener confianza en sí mismo. Johnny se entera de que Robby está viviendo con Daniel.

Los nuevos alumnos de Daniel aprenden a conciliar sus diferencias. Mientras Johnny disfruta de un viaje con amigos, Kreese impone su autoridad en el dojo.

Aunque cada sensei tiene su propio estilo, ambos prueban nuevas técnicas. Johnny confronta a Kreese, y la pasión de Daniel por el Miyagi-do pone en peligro su negocio.

A medida que se enciende el romance secreto entre Sam y Robby, se enfría la relación entre Daniel y Amanda. Johnny intenta hallar el amor con ayuda de la tecnología.

Tras un encuentro imprevisto, Johnny y Daniel deciden darse una tregua. Por el contrario, la tensión acumulada entre los alumnos de ambos se descontrola en una fiesta.

El primer día de clases, la rencilla entre Tory y Sam termina explotando en un enfrentamiento de karate que acapara la atención de toda la escuela.

Mientras Miguel lucha por su vida y Robby está desaparecido, la comunidad de West Valley no duda en expresar su descontento con lo ocurrido... y con Daniel y Johnny.

Daniel y Johnny se unen para encontrar a Robby. Miguel enfrenta un futuro incierto, y Kreese intenta llevar a Tory de regreso a Cobra Kai.

La dañada reputación de Daniel afecta las ventas de la concesionaria, y alguien se ofrece a comprarla. Johnny busca dinero para la operación de Miguel.

Después de una importante reunión que lo lleva hasta Japón, Daniel regresa a Okinawa, la ciudad natal del señor Miyagi. Johnny intenta estrechar su vínculo con Robby.

En Okinawa, Daniel se encuentra con una vieja amiga y con un viejo enemigo con mucho para enseñarle. La rivalidad de los dojos se vuelve muy peligrosa.

Miguel ayuda a Johnny a redactar el mensaje perfecto para enviar por una red social. Kreese busca nuevos reclutas, mientras Daniel y Amanda intentan cerrar Cobra Kai.

Daniel pasa tiempo con Sam, quien no puede perdonarse por lo sucedido en la escuela. Johnny planea abrir un nuevo dojo, pero encontrarle un nombre no será tarea sencilla.

Cuando se enteran de la cancelación del Torneo de Karate All Valley, Daniel, Johnny y Kreese asisten a una reunión del ayuntamiento para salvarlo.

Llega la Navidad al valle, y el romance está en el aire. Daniel y Miguel descubren que tienen algo inesperado en común, y los reclutas de Cobra Kai emprenden una misión.

En una fiesta del club de campo, las viejas heridas comienzan a cicatrizar, pero un brutal ataque de los alumnos de Kreese da lugar a nuevas traiciones y nuevas alianzas.

Johnny y Daniel combinan sus dojos, pero sus estilos opuestos chocan de inmediato. Kreese intenta persuadir a un antiguo socio para que se una a Cobra Kai.

Johnny aprende estrategias defensivas mientras Daniel practica cómo atacar. Amanda confronta a Tory. Kenny, el nuevo alumno, es acosado en la escuela.

Kenny intenta entrenar en Cobra Kai con el apoyo de Robby, mientras Johnny le pide a Sam que aprenda a confiar... en sí misma.

Kreese lleva a Terry de vuelta a Cobra Kai, pero su antiguo socio no quiere repetir la historia. Daniel entrena a Miguel... y Johnny no puede controlar los celos.

El dojo de Johnny y Daniel, así como su frágil alianza, quedan al borde del colapso cuando estos aceptan participar en un enfrentamiento entre sus sensei.

Un gran cambio en el próximo torneo lleva a Johnny a apresurarse para encontrar una nueva alumna para el dojo. Tory debe pedirles un favor a los LaRusso.

Daniel invita a Anthony a unirse a Miyagi‑Do, pero descubre que no conoce a su hijo tanto como pensaba. Miguel se entera de la verdad sobre Johnny y Carmen.

Miguel y Sam están emocionados por el baile escolar..., hasta que otra pareja aparece inesperadamente. Terry lleva a Johnny a un lugar muy familiar.

El torneo anual empieza y varios dojos compiten para ser los campeones... y ajustar cuentas personales.

El torneo llega a un final impactante: sus consecuencias afectan a los participantes... y dos campeones afrontan futuros inciertos.

Más detalles

Ver offline

Disponible para descarga

Este título es...

Conmovedor

Elenco

Ralph Macchio William Zabka Xolo Maridueña Martin Kove Mary Mouser Tanner Buchanan Courtney Henggeler Jacob Bertrand Gianni DeCenzo Peyton List Vanessa Rubio Thomas Ian Griffith

Más títulos similares a este

Próximamente

Mama K's Team 4

En una ciudad neofuturística de Zambia, cuatro chicas guerreras y una agente secreta retirada intentan salvar el mundo con bajo presupuesto.

Bulbul Tarang

Cuando descubre que ciertas barreras sociales le impedirán a su prometido participar en una celebración nupcial tradicional, una novia se propone cambiar las normas.

Desde cero

Una mujer estadounidense halla el amor en Italia y, luego, tras una pérdida, descubre el lado agridulce de la vida. Basada en la exitosa autobiografía de Tembi Locke.

Bogdan Boner: El mal exorcista

Ahora que Boner, el alcohólico y autodidacta exorcista, está de vuelta más imaginativo, obsceno y mortífero que nunca, ningún demonio estará a salvo.

High in the Clouds

Una ingeniosa y joven ardilla encabeza una revolución musical para salvar a sus padres de un despótico líder. Basada en el libro infantil de Paul McCartney.

Demasiado grande para cuentos de hadas

Un mimado jugador de videojuegos quiere competir en un torneo, pero la enfermedad de su madre y una tía excéntrica lo obligan a reconsiderar sus prioridades.

El Hombre Gris

Cuando un agente de la CIA descubre comprometedores secretos de la agencia, se enfrenta a un sociópata que lo busca por todo el mundo y que le puso precio a su cabeza.

Hermanos robots supergigantes

Dos hermanos robots, Shiny y Thunder, tienen una misión: defender a la Tierra del ataque de monstruos espaciales. Pero, primero, ¡tienen que dejar de pelearse!

# data[].attributes.attachment_link.description
Décadas después del torneo que les cambió la vida, se reaviva la rivalidad entre Johnny y Daniel. Esta secuela continúa la historia de las películas de Karate Kid. Ve tráileres y más.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
El volante chileno ya tendría todo acordado para el siguiente paso en su carrera (Foto: EFE)

La Copa Libertadores entró en el mejor momento con las eliminaciones mano a mano en los octavos de final. En paralelo, el mercado de transferencias se mantiene abierto y los que todavía se mantienen en carrera buscan alternativas para reforzar su plantel en busca de levantar el mayor trofeo continental. Cuando se trata de caudal económico es imposible no pensar en el fútbol de Brasil y específicamente, el Flamengo. El Mengao rompió el mercado una vez más con un fichaje de primer nivel.

Según confirmó O Globo, Flamengo acordó contratar este fin de semana al chileno Arturo Vidal. Tras acercarse a Boca Juniors, la directiva rojinegra decidió acelerar las negociaciones con el chileno de 35 años y se llegó a un buen puerto gracias a un ofrecimiento de un contrato válido hasta diciembre de 2023. Existe la posibilidad de el experimentado volante llegue a Río de Janeiro la próxima semana mientras se cierran los últimos detalles antes de que las partes formalicen el final de la negociación.

El cuadro brasileño negoció directamente con Fernando Felicevich, empresario argentino que administra la carrera del chileno junto al representante André Cury que también participó de las conversaciones. Por lo pronto Vidal está disfrutando de sus vacaciones en Chile y esta semana asistió al partido que Colo Colo le ganó por 2 a 0 como local al Inter de Porto Alegre, por la ida de octavos de final de la Copa Sudamericana y hasta jugó un encuentro junto a sus amigos.

En las redes sociales se había filtrado una foto de Vidal con la camiseta del Flamengo (Foto: Twitter)

Será un refuerzo de jerarquía para el técnico Dorival Júnior, que sentía que necesitaba un jugador en la mitad de la cancha. Pero, ¿dónde se puede posicionar Vidal para aumentar sus posibilidades de actuar a la altura de las expectativas? Desde que Flamengo cambió de entrenador, en la mayoría de partidos ha diseñado el equipo con un volante más atrás dedicado a la marca y dos más adelante, uno a la izquierda y otro a la derecha, con funciones de juego. La apuesta es que el jugador de 35 años pueda encajar bien por la derecha, como uno de esos hombres al frente del primer mediocamposta.

Luego de un arranque complicado en el Brasileirao, las últimas semanas del Mengao tomaron otro color con tres victorias en cuatro partidos. Derrotó al Cuiabá, América Mineiro y Santos para escalar hasta la octava posición del campeonato local y recortar la distancia a ocho puntos con el líder Palmeiras. Además, ganó el encuentro de ida de los octavos de final de la Copa Libertadores frente al Deportes Tolima por 1-0 en Colombia y buscará cerrar la serie en el estadio Maracaná el próximo miércoles 6 de julio a las 21.30.
SEGUIR LEYENDO:

# data[].attributes.attachment_link.title
Oficial: Arturo Vidal definió su futuro lejos de Boca Juniors

# data[].attributes.attachment_link.description
El volante chileno ya tendría todo acordado para el siguiente paso en su carrera (Foto: EFE) La Copa Libertadores entró en el mejor momento con las eliminaciones mano a mano en los octavos de final.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
El volante chileno ya tendría todo acordado para el siguiente paso en su carrera (Foto: EFE)

La Copa Libertadores entró en el mejor momento con las eliminaciones mano a mano en los octavos de final. En paralelo, el mercado de transferencias se mantiene abierto y los que todavía se mantienen en carrera buscan alternativas para reforzar su plantel en busca de levantar el mayor trofeo continental. Cuando se trata de caudal económico es imposible no pensar en el fútbol de Brasil y específicamente, el Flamengo. El Mengao rompió el mercado una vez más con un fichaje de primer nivel.

Según confirmó O Globo, Flamengo acordó contratar este fin de semana al chileno Arturo Vidal. Tras acercarse a Boca Juniors, la directiva rojinegra decidió acelerar las negociaciones con el chileno de 35 años y se llegó a un buen puerto gracias a un ofrecimiento de un contrato válido hasta diciembre de 2023. Existe la posibilidad de el experimentado volante llegue a Río de Janeiro la próxima semana mientras se cierran los últimos detalles antes de que las partes formalicen el final de la negociación.

El cuadro brasileño negoció directamente con Fernando Felicevich, empresario argentino que administra la carrera del chileno junto al representante André Cury que también participó de las conversaciones. Por lo pronto Vidal está disfrutando de sus vacaciones en Chile y esta semana asistió al partido que Colo Colo le ganó por 2 a 0 como local al Inter de Porto Alegre, por la ida de octavos de final de la Copa Sudamericana y hasta jugó un encuentro junto a sus amigos.

En las redes sociales se había filtrado una foto de Vidal con la camiseta del Flamengo (Foto: Twitter)

Será un refuerzo de jerarquía para el técnico Dorival Júnior, que sentía que necesitaba un jugador en la mitad de la cancha. Pero, ¿dónde se puede posicionar Vidal para aumentar sus posibilidades de actuar a la altura de las expectativas? Desde que Flamengo cambió de entrenador, en la mayoría de partidos ha diseñado el equipo con un volante más atrás dedicado a la marca y dos más adelante, uno a la izquierda y otro a la derecha, con funciones de juego. La apuesta es que el jugador de 35 años pueda encajar bien por la derecha, como uno de esos hombres al frente del primer mediocamposta.

Luego de un arranque complicado en el Brasileirao, las últimas semanas del Mengao tomaron otro color con tres victorias en cuatro partidos. Derrotó al Cuiabá, América Mineiro y Santos para escalar hasta la octava posición del campeonato local y recortar la distancia a ocho puntos con el líder Palmeiras. Además, ganó el encuentro de ida de los octavos de final de la Copa Libertadores frente al Deportes Tolima por 1-0 en Colombia y buscará cerrar la serie en el estadio Maracaná el próximo miércoles 6 de julio a las 21.30.
SEGUIR LEYENDO:

# data[].attributes.attachment_link.title
Oficial: Arturo Vidal definió su futuro lejos de Boca Juniors

# data[].attributes.attachment_link.description
El volante chileno ya tendría todo acordado para el siguiente paso en su carrera (Foto: EFE) La Copa Libertadores entró en el mejor momento con las eliminaciones mano a mano en los octavos de final.

# data[].attributes.attachment_link.description
Web oficial del FC Barcelona. Todas las noticias relacionadas con el Barça, venta de entradas, servicios al socio y las peñas e información sobre el club

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
© 2002-2022 Filmaffinity - Movieaffinity | Filmaffinity es una página de recomendación de películas y series, y es un medio totalmente independiente cuya principal prioridad es la privacidad y seguridad de los datos de sus usuarios.
All Rights Reserved - Todos los derechos reservados

# data[].attributes.attachment_link.description
Género: Fantástico | Sinopsis: Cuando Harry Potter y sus amigos vuelven a Hogwarts para cursar su tercer año de estudios, se ven involucrados en un misterio: de la prisión para magos de Azkaban se ha fugado Sirius Black, un ...

# data[].attributes.attachment_link.title
Soda Stereo - De Musica Ligera (El Último Concierto)

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Abel Makkonen Tesfaye ( Toronto, Ontario; 16 de febrero de 1990), conocido artísticamente como The Weeknd, es un cantante, rapero, compositor y productor discográfico canadiense.​ Conocido por su versatilidad sónica y lirismo oscuro, su música explora el escapismo, el romance y la melancolía, y a menudo se inspira en experiencias personales.​ Ha recibido numerosos elogios, incluidos cuatro premios Grammy, 20 premios Billboard Music Awards, 17 premios Juno, seis American Music Awards, dos MTV Video Music Awards y nominaciones para un premio de la Academia, un premio Grammy Latino y un premio Primetime Emmy.

Nacido y criado en Toronto, Tesfaye comenzó su carrera en 2009, cuando tan sólo tenía 19 años, lanzando música de forma anónima en YouTube.

Dos años después, cofundó el sello discográfico XO y lanzó los mixtapes House of Balloons, y Echoes of Silence, que ganaron reconocimiento por su estilo de R&B contemporáneo y alternativo y la mística que rodea su identidad.​ En 2012, firmó con Republic Records y relanzó los mixtapes en el álbum recopilatorio . Exploró la en su álbum de estudio debut (2013), que debutó en el número dos en el Billboard 200 de Estados Unidos. Después de su lanzamiento, Tesfaye comenzó a contribuir a las bandas sonoras de películas, con su aclamado sencillo " Earned It" de Cincuenta sombras de Grey (2015) con el que ganó el Premio Grammy a la mejor interpretación de R&B, mientras que también recibió una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Canción Original.​

Tesfaye obtuvo éxito comercial y de la crítica con su segundo álbum de tendencia pop Beauty Behind the Madness (2015), que alcanzó el número uno en los Estados Unidos, contenía los sencillos " Can't Feel My Face" y " The Hills" que encabezaron las listas Billboard Hot 100 de Estados Unidos, y ganó el premio Grammy al mejor álbum de R&B progresivo y fue nominado a Álbum del Año.​ Su tercer álbum de estudio con infusión de trap, (2016), tuvo un éxito comercial similar e incluyó el sencillo número uno de Estados Unidos del mismo nombre y ganó el premio Grammy al Mejor Álbum Urbano Contemporáneo. Tesfaye exploró el new wave y el dream pop con su cuarto álbum de estudio After Hours (2020), aclamado por la crítica, que incluía el sencillo " Blinding Lights" que estableció récords en las listas de éxitos y los sencillos número uno en Estados Unidos " Heartless" y " Save Your Tears".​ Su quinto álbum inspirado en el dance pop, (2022), incluyó el sencillo " Take My Breath" y " Sacrifice " entre los diez primeros lugares de las listas de Estados Unidos.

Entre los artistas musicales con mayores ventas del mundo con más de 75 millones de discos vendidos,​ Tesfaye tiene varios récords de streaming y de las listas de Billboard.​​ Es el primer artista en debutar simultáneamente entre los tres primeros lugares de la lista Hot R&B/Hip-Hop Songs,​ mientras que "Blinding Lights" está clasificada como la mejor canción Hot 100 en la historia de Billboard.​​ A menudo considerado como una figura prominente en la música popular contemporánea,​ Tesfaye fue catalogado por como una de las personas más influyentes del mundo en 2020.​ Defensor de la igualdad racial y la seguridad alimentaria, fue nombrado Embajador de Buena Voluntad del Programa Mundial de Alimentos en 2021.​

Biografía y carrera artística

Abel Makkonen Tesfaye​ nació el 16 de febrero de 1990, en Scarborough, Ontario, ahora distrito de Toronto.​ Es el único hijo​ de Makkonen y Samra Tesfaye, una pareja de emigrantes etíopes que llegaron a Canadá en los años 80.​​​ Fue criado en Scarborough, un barrio lleno de diversas culturas dentro de la ciudad.​ Durante su juventud, su madre trabajó en varios empleos para aportar al sustento de la familia, a menudo como enfermera y , mientras asistía a la escuela nocturna.​ Su padre más tarde abandonó a la familia, lo que llevó a su abuela materna a cuidar de él mientras era joven. Esto le permitió llegar a hablar de manera fluida el amhárico. También lo llevaba a sus "servicios" en una Iglesia Ortodoxa Etíope.​​

Comenzó a fumar marihuana a los 11 años, y más tarde pasó a consumir drogas más fuertes.​ Describiendo su adolescencia como "una historia similar a la de , pero sin el sida", robó el supermercado local con su amigo de la escuela secundaria, y comenzó a usar MDMA, Xanax, cocaína, psilocibina y ketamina.​ Asistió al West Hill Collegiate Institute y Birchmount Park Collegiate Institute,​​ pero no se graduó de ninguna de estas. Su nombre artístico se inspiró en su deserción escolar, adoptando el nombre The Weeknd después de que él y un amigo "dejaran la escuela un fin de semana y nunca regresaran", aunque el productor Jeremy Rose afirma que el nombre fue idea suya.​ La ortografía se modificó para evitar problemas de patente con la banda canadiense "The Weekend".​​

Tesfaye se reunió con el productor Jeremy Rose, quien tuvo una idea para un oscuro proyecto musical de R & B llamado "The Weeknd". Después de intentar lanzar la idea con el músico Curtis Santiago, Rose compuso uno de sus temas instrumentales para Tesfaye, quien puso un estilo libre sobre él, y comenzaron a trabajar en un álbum. Produjo tres canciones " What You Need", " Loft Music", y " The Morning", y otros por los que Tesfaye criticó fuertemente a Rose, debido a su decisión de desecharlos. Rose dejó que Tesfaye mantuviera las pistas que había producido bajo la condición de que, en última instancia, se le acreditara en ellos.​ Sin embargo, en diciembre de 2010, Tesfaye subió " What You Need", " Loft Music", y " The Morning" a YouTube bajo el nombre de "The Weeknd",​ aunque su identidad fue inicialmente desconocida.​​ Las canciones llamaron la atención online de boca en boca, dado que fueron incluidas en un blog con las canciones del rapero canadiense Drake,​ quien también ayudó a generar interés en The Weeknd.​ Posteriormente recibió cobertura en puntos de venta como Pitchfork Media y The New York Times.

El 21 de marzo de 2011, Tesfaye lanzó de forma gratuita a través de su sitio web, un mixtape de nueve pistas titulado " House of Balloons",​ con la producción de Illangelo y Doc McKinney.​ "House of Balloons" fue aclamado por la crítica por su sample de Happy House de Siouxsie And The Banshees,​ y fue nombrado como uno de los diez candidatos preseleccionados para el Premio de Música Polaris 2011.​

En julio, Tesfaye emprendió una gira y realizó su primera actuación en el Mod Club de Toronto. La actuación de una hora y media creó expectación sobre él.​ Su siguiente actuación tuvo lugar en el Molson Canadian Amphitheatre de Toronto. Colaboró ampliamente con el rapero Drake prestando su voz a varias pistas sobresalientes en el álbum multi-platino "" y apareció como uno de los invitados especiales en la segunda Annual OVO Fest de Drake el 31 de julio de 2011.​ Durante el verano, la prensa señaló que The Weeknd se negó a participar en entrevistas y decidió comunicarse solo a través de Twitter.​

Su segunda mixtape " Thursday" fue lanzado el 18 de agosto de 2011, como una descarga digital gratuita desde su propio sitio web, y fue bien recibido por los críticos.​ El 2 de noviembre del 2011, The Weeknd lanza un remix junto al DJ Illangelo de la canción Marry the Night de Lady Gaga. En ese mismo mes, el tercer mixtape de The Weeknd, titulado "Echoes of Silence", fue lanzado el 21 de diciembre de 2011.​​ Desde este lanzamiento, los tres mixtapes fueron colectivamente conocidos como " Balloons Trilogy",​ cada uno recibió la aclamación crítica y el creciente apoyo de los de Tesfaye.​

The Weeknd presentándose en el festival de Coachella 2012

En abril de 2012, The Weeknd comenzó su gira por los Estados Unidos actuando en el Festival Coachella.​ Él y su banda visitaron varias ciudades importantes y culminaron en Nueva York, donde sus dos espectáculos agotados fueron revisados positivamente por Rolling Stone.​ Tesfaye y su banda de tour continuaron presentándose en festivales europeos importantes, incluyendo Primavera Sound Festivals en España y Portugal,​ Wireless Festival en Londres,​ y más conciertos en París y Bruselas. En su show debut en Londres, interpretó una versión de "Dirty Diana" de Michael Jackson delante de una audiencia que incluía a Katy Perry y Florence Welch.​ En junio, se informó que " Balloons Trilogy" había sido descargada 8 millones de veces y que sería formalmente lanzada más adelante.​

The Weeknd presentándose en Massey Hall en octubre de 2013

En septiembre de 2012, The Weeknd firmó con la compañía disquera Republic Records de manera conjunta con su propia marca XO.​ El álbum recopilatorio " Trilogy" fue lanzado en noviembre, con versiones remasterizadas de sus mixtapes y tres canciones adicionales.​​​ También oficialmente acreditó a Rose como productor y escritor en tres canciones de " House of Balloons.​" Trilogy" figuró en el número 5 de la Canadian Albums Chart y el número 4 en el Billboard 200 de los Estados Unidos, con 86.000 copias vendidas en su primera semana.​​ Poco después en diciembre, la cadena BBC anunció que The Weeknd había sido nominado para la encuesta Sound of 2013.​ En mayo de 2013, " fue certificado platino por la Recording Industry Association of America y doble platino por Music Canada.​​

El 16 de mayo de 2013, The Weeknd estrenó el sencillo principal titulado homónimamente como su álbum debut ",​ el cual sería lanzado el 10 de septiembre.​ También promovió los sencillos "Belong to the World" y "", con Drake; el tour The Fall iniciaría en septiembre.​​ " recibió reseñas generalmente positivas de los críticos.​ Debutó en el número dos en la lista Billboard 200 de los Estados Unidos, vendiendo 96.000 copias, solo dos mil copias por debajo de " Fuse" de Keith Urban, que tomó el primer lugar esa semana.​

The Weeknd también apareció en la banda sonora de Los Juegos del Hambre: En llamas, contribuyendo con " Devil May Cry" y apareciendo en " Elastic Heart" de Sia, el segundo sencillo de la banda sonora.​​ A finales de 2013, The Weeknd se unió en seis shows junto a Justin Timberlake en su The 20/20 Experience World Tour.​ En febrero de 2014, remezcló el sencillo de Beyoncé, " Drunk in Love ". El remix fue más que un , debido a que The Weeknd ajustó el ritmo, para encajar mejor con su versión de la historia, y contarla a través de la perspectiva masculina.​

El 26 de junio de 2014, The Weeknd anunció cual sería la forma de realizar de la gira King of the Fall, esencialmente se trataría de una mini-gira por Estados Unidos en septiembre y octubre de 2014, con ScHoolboy Q y Jhené Aiko como actos de apoyo. El anuncio se produjo un día después de que The Weeknd lanzara su nueva canción, "", en SoundCloud.​ A lo largo del año lanzó otras canciones, como " King of the Fall" el 20 de julio, "Love Me Harder" a dúo con Ariana Grande el 30 de septiembre,​ y que llegaría a alcanzar el número siete en la lista Billboard Hot 100. Antes de terminar el año, el 23 de diciembre, lanzó "" como un sencillo de la película Cincuenta Sombras de Grey, y alcanzó el puesto número 3 en el Hot 100. The Weeknd realizó una interpretación de la canción junto a Alicia Keys en los Premios BET de 2015.​

The Weeknd en Bumbershoot en 2015

El 29 de agosto de 2015, The Weeknd dio a conocer un video musical de su nueva canción "The Hills".​ que significó el adelanto de su siguiente disco. " The Hills" debutó en el número 20 de la lista Billboard Hot 100.​ Además de la versión oficial del sencillo, otras tres canciones se filtraron en línea en días posteriores.​ El 8 de junio, "Can't Feel My Face", una de las pistas filtradas, fue lanzada oficialmente como segundo sencillo tras una interpretación de la misma en la Apple Worldwide Developers Conference el mismo día.​ La canción debutó en el número 24 del Billboard Hot 100 y alcanzó, más tarde, el número uno, por lo que fue su tercer sencillo en el top 10 y su primer hit número uno en los Estados Unidos.​​ El 4 de julio, The Weeknd encabezó FVDED in the Park en Surrey, BC, Canadá.​

En la lista Hot R & B Songs de Billboard para la semana del 25 de julio de 2015, The Weeknd mantenía ocupados todos los tres primeros lugares, con "Can't Feel My Face" en el número 1, "The Hills", en el número 2 y "" en el número 3.​ Esto lo convirtió en el primer artista en la historia de esa lista en lograr esta distinción.​

Tras el anuncio de la puesta en marcha del nuevo servicio de streaming de Apple, Apple Music, se dio a conocer que The Weeknd se había incorporado como una de las caras musicales junto con su frecuente colaborador Drake.​ Durante los Premios MTV Video Music del 2015, Apple estrenó una de los dos cortos promocionales con The Weeknd y una aparición especial de John Travolta.​

El 28 de agosto de 2015 llegó el momento que el disco Beauty Behind The Madness fue puesto a la venta en el mercado y debutó en la cima del Billboard 200 en sus primeras semanas, con un aproximado de 412.000 unidades equivalentes vendidas​ convirtiéndose en su primer álbum número uno en el país.​ El álbum alcanzó el top 10 en más de diez países y encabezó las listas en Canadá, Australia, Noruega y el Reino Unido.​​ The Weeknd encabezó la promoción de su álbum con carteles en los festivales musicales de verano, incluyendo Lollapalooza en Chicago, el Hard Summer Music Festival en Pomona, el Summer Set Music and Camping Festival en Somerset, Philadelphia's Made in America Festival, Austin City Limits en Austin y Seattle's Bumbershoot Festival.​ El 24 de agosto de 2015, The Weeknd dio a conocer el video de " Tell Your Friends", una canción producida por Kanye West.​

En la semana del 8 de septiembre de 2015, The Weeknd se convirtió en el primer artista masculino en casi siete años, con dos canciones en el Hot 100 en la misma semana, (con " Can't Feel My Face", en el número 2, y " The Hills" en el número 3), marcado como un hecho sin precedentes.​ The Weeknd apareció en varias colaboraciones este año, incluyendo una con Belly titulada " Might Not",​ " Pullin Up" con Meek Mill​ y " Pray 4 Love" con Travis Scott.​ The Weeknd también apareció en el segundo álbum estudio de Disclosure, Caracal, en una colaboración titulada "Nocturnal".​ El 10 de octubre, The Weeknd se unió al show donde conduce la actriz Amy Schumer, Saturday Night Live como invitado musical.​ Esta fue su primera actuación en el show como solista después de aparecer durante la presentación al lado de Ariana Grande con su sencillo "Love Me Harder".​

Al 1 de diciembre de 2015, Beauty Behind The Madness se convirtió en el álbum con más reproducciones en streaming del 2015 con más de 60 millones de oyentes.​ Además de ser colocado en el número cinco en la lista de los 50 mejores álbumes de Rolling Stone de 2015.​ Para terminar el año, el 25 de diciembre, The Weeknd lanzó dos nuevas canciones, " Low Life" y una versión remezclada de " Pass Dat" de Jeremih.​

2016-2018: Starboy & My Dear Melancholy,

The Weeknd en Lollapalooza Chile 2017

Tesfaye apareció en "FML", una canción del álbum de Kanye West, The Life of Pablo.​ Marcando así, la segunda colaboración entre ambos, desde que West escribió y produjo "Tell Your Friends" de Beauty Behind the Madness. Tesfaye también colaboró en " 6 Inch", la quinta canción del álbum de Beyoncé. Spotify anunció que The Weeknd formaba parte de los cinco artistas más reproducidos en la plataforma, después de su asociación con Sony para proporcionar el servicio de streaming en PlayStation 4.​

El 24 de agosto de 2016, se informó que The Weeknd trabajó con el dúo francés de música electrónica Daft Punk. Un mes después, el título del álbum se anunció como , y se lanzó el 25 de noviembre.​ El primer sencillo, llamado como el álbum, recibió la certificación de platino y fue número uno en los Estados Unidos, así como en varios otros países.​ Una segunda colaboración con Daft Punk, titulada " I Feel It Coming", fue lanzada una semana después del lanzamiento del álbum, junto con las pistas en solitario " Party Monster" y " False Alarm".​ The Weeknd regresó a Saturday Night Live el 10 de octubre, donde presentó "Starboy" y "False Alarm". También lanzó el 23 de noviembre un cortometraje de 12 minutos, titulado M A N I A.​ Dirigido por Grant Singer, con extractos del álbum, incluyendo fragmentos de " All I Know" con Future, "Sidewalks" con Kendrick Lamar, " Secrets" y " Die for You ".​

En 2017, Tesfaye apareció en el sexto álbum de estudio de Future,​ así como en "Some Way", el primer sencillo de Nav, que fue firmado por XO en enero.​ Después apareció por primera vez en un trabajo de Lana del Rey, en " Lust for Life", la canción principal y el segundo sencillo de su quinto álbum de estudio.​ Obtuvo una nominación al Grammy por Mejor Álbum Urbano Contemporáneo en su 60.ª edición, para Starboy y terminó ganando el premio.​

El 27 de marzo de 2018, The Weeknd anuncio un nuevo lanzamiento oficial en una publicación de Instagram.​​​ El 29 de marzo de 2018 apareció una cartelera en Londres de un posible álbum titulado My Dear Melancholy ​ y el mismo día se anunció oficialmente el proyecto.​

El 11 de enero de 2019, Tesfaye y el productor francés Gesaffelstein lanzaron "Lost in the Fire", el segundo sencillo del segundo álbum de estudio de este último, Hyperion. El 18 de abril de 2019 , Tesfaye lanzó "Power Is Power" junto a SZA y Travis Scott, una canción que formaba parte de una serie de música inspirada en el programa de televisión Game of Thrones, del que Tesfaye es fanático.​ El 5 de mayo, Tesfaye, SZA y Travis Scott lanzaron el video musical de su canción.

El 30 de agosto de 2019, durante el Festival de Cine de Telluride, Tesfaye hizo su debut cinematográfico en la película Uncut Gems,​ protagonizada por Adam Sandler.

El 24 de noviembre de 2019, " Blinding Lights", el sencillo principal de su cuarto álbum, se anunció a través de un comercial de Mercedes-Benz en la televisión alemana.​ Al día siguiente, aparecieron imágenes de su video musical filmado en Fremont Street, Las Vegas. Los medios de comunicación comenzaron a informar que Tesfaye haría un seguimiento de " Blinding Lights" con otro sencillo titulado " Heartless". El sencillo "Heartless" debutó en el número 32 en el Billboard Hot 100 y luego se convirtió en su cuarto sencillo número uno en la lista, la semana siguiente.​ Con "Blinding Lights" debutando en el número 11 en las listas, llegó a alcanzar el top 1 en marzo, y un año y medio después se proclamó como la canción más importante de la historia de Billboard, también alcanzando las 91 semanas en la lista Hot 100 de Billboard.

El álbum, titulado After Hours, fue lanzado el 19 de marzo de 2020.​ Poco después del lanzamiento del álbum, Tesfaye anunció el lanzamiento de otras tres canciones inéditas: " Nothing Compares", " Missed You" y " Final Lullaby". After Hours tuvo una segunda semana consecutiva en el número 1 en la lista Hot 100 Songwriters (abril de 2020), debido a cinco entradas en el último Billboard Hot 100 (sencillos), todo lo cual coescribió y coprodujo.​ En el mes de abril, Tesfaye anunció que estaría coescribiendo y protagonizando un próximo episodio de American Dad !, que se estrenó el 4 de mayo.​

Tesfaye encabezó el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl LV, que se llevó a cabo el 7 de febrero de 2021 en el Raymond James Stadium de Tampa ( Florida).​​ Durante la presentación, interpretó varios temas como " Earned It", " Starboy" y " Blinding Lights ", y obtuvo comentarios buenos de la prensa y el público.​​​

El 6 de agosto de 2021, " Take My Breath", el sencillo principal de su quinto álbum, fue lanzado.​ El sencillo debutó en el puesto número 6 del Billboard Hot 100, el cual es su pico máximo hasta el momento.​ Días más tarde, Tesfaye lanza la versión instrumental, y extendida del tema, está última mencionada fue la versión incluida en el álbum.​​. En los premios Billboard, The Weeknd anunció en la recogida de premios "the dawn is coming", dando el inicio de la nueva etapa, después del exitoso After Hours.

En el año 2021, Tesfaye colaboró en canciones con artistas como Belly,​​ Doja Cat,​ Kanye West,​ Post Malone,​ Rosalía,​ Swedish House Mafia,​ entre otros.

El 3 de enero de 2022, The Weeknd anunció mediante sus redes sociales por medio de un adelanto que el álbum se llama , y que se lanzara el 7 de enero e incluirá colaboraciones de Jim Carrey, Quincy Jones, Tyler, the Creator, Lil Wayne y Oneohtrix Point Never.​

El 7 de enero de 2022, fue oficialmente lanzado a las 12:00 p. m. incluyendo una transmisión en Twitch en colaboración con Amazon Music.​​ Horas más tarde Tesfaye lanza el video oficial del segundo sencillo del álbum " Sacrifice ".​

El 5 de abril de 2022, se lanzó el video musical del tercer sencillo del álbum " Out of Time" que es protagonizado por el mismo y por la actriz surcoreana Hoyeon Jung. El video también cuenta con la participación de Jim Carrey al final de este.​

The Weeknd cita a R. Kelly, Michael Jackson y Prince como sus principales fuentes de inspiración.​ A menudo dice que la música de Jackson y la letra de "Dirty Diana" fue la que le hizo querer ser cantante.​ También dijo que su estilo vocal de altas notas fue influenciado por cantantes habesha como Aster Aweke.​ Creció escuchando una variedad de géneros musicales que incluían el , quiet storm, hip hop, funk, indie rock, y post-punk.​ Dentro de sus otras influencias se incluye a David Bowie,​, Lana del Rey, The Smiths, Bad Brains, Talking Heads, DeBarge,​ 50 Cent, Wu-Tang Clan,​​ y Eminem.​​

Las canciones de The Weeknd están construidas alrededor de una "empañada producción crepuscular",​ y cuentan con tempos lentos,​ con bajos retumbantes y ecos tristes.​ The Weeknd canta en un falsete registrado,​ exhibiendo un tono atractivo. J. Considine encuentra una "calidad trémula" en su canto similar al de Michael Jackson, pero escribe que evita una "fuerte base en el blues" de Jackson para un melisma más de influencia árabe.​ Su música incorpora muestras que son poco convencionales en las producciones de R&B, incluyendo punk y rock alternativo.​ En concierto, The Weeknd reapropia sus producciones digitalizadas con una similar al de las arenas de rock .​

Sus emocionales y lastimadoras letras a menudo expresan sentimientos de dolor y lidiar con el tema de sexo,​ las drogas, y la fiesta.​ Hermione Hoby de The Guardian caracteriza las canciones de The Weeknd como "atascos lentos de narcóticos", su mensaje como "la fiesta es una experiencia existencial, el sexo está lleno de alienación, y todo lo que se registra como irreal e inquietante".​ Paul MacInnes de The Guardian interpreta la trilogía de mixtapes de The Weeknd como "una ruda trayectoria de fiesta, after-party y resaca".​ Anupa Mistry de Toronto Standard observa que a través de sus mixtapes un "elenco muy grande de mujeres zombi apedrean... aquellas piernas que se separan voluntariamente después de haber sido sometidas a sustancias y que se transforman en amenazas solo cuando se les baja y se sienten vulnerables>.​ The Weeknd vio que, al cantar vulgares e ignorantes letras en una manera elegante y atractiva, le está rindiendo homenaje a R. Kelly y en cierta medida a Prince.​

Algunos periodistas han asociado a The Weeknd como una ampliación de la paleta musical de R&B por incorporar estilos y electrónicos; su trabajo se ha categorizado con la etiqueta de R&B Alternativo​ (a veces referido con humor como PBR&B).​ Mistry escribe que "será obsequiosamente elogiado como el futuro de la música R&B - porque [él] es un cantante negro, y no porque esté haciendo un R&B canalizado y cuantificable".​ Andy Kellman de AllMusic lo clasifica como un "acto alternativo de R&B".​ Antes de su acuerdo con la disquera principal, The Weeknd retuvo su identidad y mantuvo una persona enigmática y sombría mientras lanzaba sus mixtapes en línea.

The Weeknd ha recibido elogios de muchos artistas musicales. El veterano artista Babyface que habló positivamente de The Weeknd declaró: "Me encanta The Weeknd, su forma en que está trabajando, está usando piezas de R&B con otras cosas que se sienten realmente bien". "Es prometedor en el sentido de que creo que hay otras incógnitas que vendrán hacia delante y lo volverá un músico. Creo que más que nada, lo que ha hecho es lo que los músicos forman en el proceso."​ Drake,​ Nick Jonas​ y Tove Lo ​ lo han citado como su influencia musical.

The Weeknd ha ganado 4 Premios Grammy,​ 20 Billboard Music Awards lo que lo convierte en el cuarto artista más premiado de estos premios, 6 American Music Awards, 9 Juno Awards,​ y ha sido nominado a 4 Latin Grammy ganando 2 incluyendo Álbum del Año por su trabajo con Rosalia en su álbum MotoMami y también ha sido nominado a un Óscar.​

Tesfaye comenzó a salir con Bella Hadid a principios de 2015; la pareja fue vista por primera vez juntos en abril en Coachella.​​ Hadid protagonizó el video musical de " In the Night" en diciembre de 2015. También hicieron su aparición como pareja en la alfombra roja de los Premios Grammy de 2016.​ El 11 de noviembre de 2016, se informó que la pareja se había separado; argumentado que aunque los dos todavía estaban enamorados, sus horarios muchas veces no coincidían.​

Su peinado -que fue parcialmente inspirado por Jean-Michel Basquiat- era, de lejos, su rasgo más reconocible.​ "No hay que hacer mucho para mantenerlo", dijo - solo un champú muy fuerte de vez en cuando. Mi cabello comenzó a crecer descontroladamente en 2011: "Quiero ser recordado como icónico y diferente," dijo. "Así que pensé: 'Vete a la mierda, voy a dejar que mi cabello sea lo que quiera... Lo voy a cortar si empieza a interferir con mi vista, puedo ver ahora mismo, pero si lo corto, me parezco a todos los demás y eso es tan aburrido para mí".​ En 2016, se cortó el pelo, que fue ilustrado visualmente en el video musical del primer sencillo; la pista que daba el título a su tercer álbum, .

En los medios de comunicación social como Twitter, él sufijó su nombre con "xo".​ Según Hoby, se trata de un emoticono para " beso y abrazo",​ mientras que Zara de VH1, The Torch y GQ han dicho que es, en cambio, una referencia al uso recreativo de éxtasis y oxicodona.​​​

Es un fan de la serie de la cadena HBO Juego de tronos.​ Tesfaye es amigo íntimo de su compatriota canadiense, el rapero Belly, que ha firmado con su sello discográfico XO, y de la cantante estadounidense Lana Del Rey.​

En enero de 2015, Tesfaye fue arrestado por golpear a un oficial de Las Vegas.​ No abogó por ninguna resolución y fue condenado a 50 horas de servicio comunitario.​

Filantropía

Al ser presentado el Premio Bikila a la Excelencia Profesional en 2014, decidió donar $ 50 000 dólares para una clase de Ge' ez (el idioma nativo de Etiopía) en la Universidad de Toronto.​ En 2015, colaboró con la fundación de Ryan Seacrest para visitar el Children's Hospital en Atlanta.​ En 2016 donó $250 000 dólares a Black Lives Matter.​

En junio de 2017, Tesfaye donó $100 000 al Centro de Salud Suubi, un centro médico de maternidad y niños en Budondo, Uganda. Tesfaye se inspiró para apoyar al centro después de enterarse del trabajo de su amigo French Montana con Global Citizen y Mama Hope para ayudar a crear conciencia sobre Suubi y la gente de Uganda.​ En abril de 2020, Tesfaye relanzó la popular línea de mascarillas de tela no médicas de su sello discográfico XO en un esfuerzo por recaudar dinero para el Fondo de alivio de MusiCares, que es una campaña lanzada por los Grammys para ayudar a los músicos afectados por la pandemia COVID-19. Se anunció que el 100% de los ingresos de la venta de las máscaras se donarán al fondo de ayuda.​

En agosto de 2016, Tesfaye donó $250 000 a Black Lives Matter.​ En mayo de 2020, en respuesta a la Muerte de George Floyd, y las continuas protestas en reacción y la violencia racial en los Estados Unidos, Tesfaye donó $500 000 a Black Lives Matter, Colin Kaepernick's Know Your Rights Camp y National Bail Out. También publicó en su cuenta oficial de Instagram para darlo a conocer.​

El 7 de agosto de 2020, Tesfaye tuvo un concierto virtual en TikTok llamado "The Weeknd Experience" que anunció que recaudaría fondos para la Iniciativa Equal Justice. Cinco días después, se informó que atrajo a 2 millones de espectadores y recaudó más de $350 000 para la organización sin ánimo de lucro.​ En agosto de ese año, donó 300 000 dólares a la campaña Global Aid for Lebanon para ayudar a las víctimas de la explosión de Beirut.​

Durante el año 2018, The Weeknd realizó una participación en la película de Netflix Diamantes en Bruto, junto a un elenco encabezado por Adam Sandler, Lakeith Stanfield, Julia Fox, Kevin Garnett, Idina Menzel, Judd Hirsch y Eric Bogosian. La película dirigida por los hermanos Josh y Benny Safdie, se estrenó por esa plataforma el 13 de diciembre de 2019.

Discografía

Como estrella principal

Actos de apertura

# data[].attributes.attachment_link.title
The Weeknd - Wikipedia, la enciclopedia libre

# data[].attributes.attachment_link.description
Abel Makkonen Tesfaye ( Toronto, Ontario; 16 de febrero de 1990), conocido artísticamente como The Weeknd, es un cantante, rapero, compositor y productor discográfico canadiense.​ Conocido por su versatilidad sónica y lirismo oscuro, su música explora el escapismo, el romance y la melancolía, y a menudo se inspira en experiencias personales.​ Ha recibido numerosos elogios, incluidos cuatro premios Grammy, 20 premios Billboard Music Awards, 17 premios Juno, seis American Music Awards, dos MTV Video Music Awards y nominaciones para un premio de la Academia, un premio Grammy Latino y un premio Primetime Emmy.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Something went wrong, but don’t fret — let’s give it another shot.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Ratatouille ( pronunciación en francés: ​) es una película estadounidense de animación por computadora producida por Pixar Animation Studios y estrenada el 29 de junio de 2007. Es la octava película producida y dirigida por Brad Bird, quien se hizo cargo de la dirección tras la salida de Jan Pinkava, en 2005.

La película narra la historia de una rata que sueña con convertirse en chef y para realizar su objetivo, decide hacer una alianza con el hijo de uno de los cocineros más prestigiosos de Francia. Fue un éxito de taquilla y recibió críticas positivas, además de ganar el Premio Óscar a la mejor película de animación, entre otros premios.

Remy es una rata que vive en el ático de una casa francesa con su hermano Emile y una colonia liderada por su padre Django. Dotado con un agudo sentido del olfato y gusto, Remy aspira a convertirse en un chef gourmet, inspirado por el reconocido y recientemente fallecido chef Auguste Gusteau (el cual veía en la televisión de la casa en la cual estaba instalada la colonia), pero en lugar de eso, su habilidad es utilizada para detectar el veneno en la comida, lo cual no lo hace nada feliz. Un día, Remy y Emile son vistos por la anciana que habita en la casa y ella, en su intento por capturarlos, descubre a la colonia de ratas, por lo que estas huyen a las alcantarillas; Remy se separa de ellas por recuperar un libro de cocina escrito por Gusteau, titulado "Cualquiera puede cocinar", por lo que se pierde, yéndose por la intersección equivocada de la alcantarilla (la izquierda, mientras que su colonia se fue por la de la derecha).

Una vez en París, y animado por el espíritu de Gusteau, Remy halla la forma de escalar hasta el techo transparente de la cocina del restaurante Gusteau's para mirar a los cocineros en acción. Allí, observa a Alfredo Lingüini, un joven quien ese mismo día había comenzado a trabajar como lavaplatos y chico de la basura para Skinner, el chef principal y socio del fallecido Gusteau. Durante la jornada, Lingüini derrama accidentalmente una sopa Vichyssoise y le agrega ingredientes al azar para arreglarla, pero solo la empeora. Remy se horroriza al ver esto y cae dentro de la cocina; allí intenta escapar pero se fija en la sopa y al intentar restaurarla es capturado por Lingüini y él a su vez es descubierto por Skinner -aunque no visualiza a Remy hasta después-, pero antes de que alguno de los miembros de la cocina se dé cuenta de la presencia de la rata, la sopa es servida y entregada; rápidamente se convierte en un éxito llegando a ser el plato más solicitado.

Colette, la única mujer en la cocina, convence a Skinner de no despedir a Lingüini, pues cree que él es el que elaboró la sopa, así que decide que se quede con la condición de que prepare la misma sopa bajo su observación. Lingüini se lleva a Remy a su casa en vez de matarlo, ya que fue quien en realidad hizo la sopa. Al día siguiente, tras un fallido primer intento de realizar la sopa por la falta de coordinación, Remy descubre que puede controlar los movimientos de Lingüini tirando de sus cabellos. Así encuentran la manera de romper la barrera del lenguaje, con Remy tirando del cabello de Lingüini bajo su sombrero de chef, controlando sus extremidades como una marioneta. La exitosa pareja logra superar los retos de Skinner, quien sospechando del talento de Lingüini, descubre que es verdaderamente el hijo de Gusteau por medio de una carta escrita por la madre de Lingüini poco antes de fallecer y que le corresponde heredar el restaurante, arruinando sus planes de usar el nombre de Gusteau en una línea de comida congelada. A la vez, Colette comienza a darle a Lingüini consejos para cocinar de manera óptima.

Debido al éxito de la sopa de Lingüini y tras el pedido de nuevos platos por parte de los comensales, Skinner propone servir un antiguo plato de Gusteau, el cual había sido un desastre en su momento. Remy hace que Lingüini cambie la preparación y, contra todo pronóstico, el plato se vuelve un gran éxito. Skinner sospecha de un contacto con la rata e intenta que Lingüini lo revele durante una plática, sin resultado. Esa noche, Remy encuentra a su hermano Emile en la basura del restaurante y enseguida se reencuentra con la colonia. Tras una discusión, Django, el padre de Remy, advierte a Remy sobre el peligro de tener a humanos y ratas juntas y le muestra un local de veneno para ratas, pero este no le hace caso, afirmando que la situación puede cambiar si se decide. Lingüini y Colette comienzan una relación amorosa, dejando a Remy a un lado, quien, de mala gana, daba de comer a Emile y a sus amigos con alimento que robaba de la despensa de la cocina. En una ocasión, Remy encuentra la carta, pero es descubierto por Skinner, por lo que huye mientras el chef lo persigue por la ciudad, acabando en el río Sena. Remy le lleva los documentos a Lingüini, él toma el control del restaurante y despide a Skinner.

Anton Ego, un crítico culinario cuya última reseña le costó una de sus cinco estrellas al restaurante de Gusteau, anuncia que volverá al día siguiente. Lingüini, bajo la presión de la llegada de Ego, tiene un grave altercado con Remy y en venganza la rata organiza a la colonia para invadir las despensas de la cocina del restaurante. Lingüini descubre a las ratas en el acto y las expulsa a todas ellas, incluida a Remy, diciéndole que ya nunca lo volverá a buscar otra vez. Remy, triste, es capturado al día siguiente por Skinner, quien el día anterior había escuchado durante la pelea que Remy era el verdadero chef. En la jaula, Remy tiene una última conversación con el fantasma de Gusteau, quien le dice que nunca había necesitado de un guía; en ese momento es liberada por Django y Emile. Remy regresa a la cocina, donde un frenético Lingüini se disculpa y le pregunta si puede volver a ayudarlo. Lingüini les revela a todos los cocineros la historia de Remy y su talento, pero incrédulos y enfadados se van dejándolo solo; Colette regresa después de recordar la famosa frase de Gusteau: "Cualquiera puede cocinar".

Impresionado, Django organiza al resto de la colonia para ayudar en la cocina. Capturan al inspector de sanidad (quien había sido llamado por Skinner), lo amarran y amordazan y lo encierran en el refrigerador para que no pueda interferir, mientras los demás ayudan a Remy a preparar la comida. Lingüini, usando sus patines y un uniforme de camarero, hace de camarero para atender rápidamente todas las mesas, mientras que Remy y Colette trabajan elaborando una variación del ratatouille para Ego (aunque el ratatouille les parecía una idea que no iba a servir al ser un plato campesino). Él queda pasmado por el plato, tanto es así, que el sabor le evoca recuerdos de su niñez cuando su madre le cocinaba ese mismo plato. Skinner, que había pedido la misma orden que Ego, también queda encantado, pero confundido y enojado, entra a la cocina y cuando ve que está llena de ratas, también es capturado y encerrado en el refrigerador. Inmediatamente Ego pregunta si puede ver al chef. Lingüini y Colette le piden que espere que los demás clientes salgan del restaurante para presentarle a la rata Remy. Al día siguiente, Ego escribe una emotiva reseña, declarando a Remy el "mejor chef de Francia ":

"La vida de un crítico es sencilla en muchos aspectos, arriesgamos poco, y tenemos poder sobre aquellos que ofrecen su trabajo y su servicio a nuestro juicio. Prosperamos con las críticas negativas - divertidas de escribir y de leer- pero la triste verdad que debemos afrontar, es que en el gran orden de las cosas, cualquier basura tiene más significado que lo que deja ver nuestra crítica. Pero, en ocasiones, el crítico sí se arriesga cada vez que descubre y defiende algo nuevo... el mundo suele ser cruel con el nuevo talento, las nuevas creaciones... lo nuevo, necesita amigos. Anoche experimenté algo nuevo, una extraordinaria cena de una fuente singular e inesperada, decir sólo que la comida y su creador han desafiado mis prejuicios sobre la buena cocina subestimaría la realidad. Me han tocado en lo más profundo. En el pasado, jamás oculté mi desdén por el famoso lema del chef Gusteau: ´Cualquiera puede cocinar´. Pero al fin me doy cuenta de lo que quiso decir en realidad: no cualquiera puede convertirse en un gran artista, pero un gran artista puede provenir de cualquier lado. Es difícil imaginar un origen más humilde que el del genio que ahora cocina en el restaurante Gusteau, y quien, en opinión de este crítico, es nada menos que el mejor chef de Francia. Pronto volveré a Gusteau... hambriento."

En el desenlace, el restaurante de Gusteau es clausurado por el inspector de sanidad y por Skinner, quienes fueron liberados del almacén, y acusaron a Lingüini. Ego pierde su trabajo y su credibilidad como crítico culinario por elogiar un restaurante infestado de ratas. Sin embargo, funda un nuevo restaurante con Lingüini y Colette, con áreas exclusivamente para humanos y ratas y una cocina hecha para que Remy continúe cocinando. La película finaliza con una toma fuera del restaurante, mostrando una multitud de personas haciendo fila para entrar y el cartel del nuevo restaurante que muestra a una rata con una cuchara de cocina y un sombrero de chef y con el nombre de "La Ratatouille"

En los créditos de la película no dice la palabra "The End" dice "Fin", esto es un guiño sutil a que la película está ambientada en París, que es en Francia donde hablan francés.

Ramiro (Patton Oswalt): Es una rata audaz e inconformista con los sentidos del gusto de la colonia de ratas en la que convive. Tiene desarrollados los sentidos del olfato y el gusto, lo cual le da deseos para ser chef. Es color gris azulado.

Alfredo Lingüini (Lou Romano): Es un joven tímido y torpe que trabaja de conserje en el "Restaurante de Gusteau". Su relación con Remy le ayudará a convertirse en un chef de éxito. Es el hijo desconocido de Gusteau. Su habilidad y rapidez le permiten trabajar como camarero a partir de la parte final de la película.

Anton Ego (Peter O'Toole): Es un crítico gastronómico severo, elitista y extremadamente exigente, que con una sola mala reseña en el periódico puede llevar a un restaurante a la bancarrota. Tras disfrutar el plato de Remy y conocerlo, se vuelve una persona más amable y flexible, e invierte en un nuevo restaurante con Lingüini y Colette, siendo la ratatouille la primera comida en su lista para comer.

Colette Tatou (Janeane Garofalo): Es la cocinera de carne y de pavo. Es la única mujer en la cocina del restaurante, quien se encarga de entrenar y guiar a Lingüini. Luego, se convierte en su novia.

Skinner (Ian Holm): Es el chef ejecutivo del "Restaurante de Gusteau". Es de baja estatura, de aspecto siniestro y de actitud repelente. Planea lucrar con el nombre de Gusteau en una línea de comida congelada, pero la aparición de Remy y Lingüini frustra su plan, siendo despedido del restaurante.

Django (Brian Dennehy): Es el padre de Remy y el líder del clan de las ratas. No simpatiza con los humanos y trata de persuadir a su hijo para que termine su relación con Lingüini. Sin embargo, al ver la actitud y el valor de Remy, decide apoyarlo. Es color gris plomo.

Emile (Peter Sohn): Es el hermano de Remy, a quien no comprende, pero le respeta y le permite expresarse a gusto. Se lanza a comer cualquier cosa sin saber qué es. Es color marrón.

Auguste Gusteau (Brad Garrett): Es un reconocido chef, fundador del restaurante homónimo, a la vez que es padre de Alfredo Lingüini e inspiración culinaria de Remy. El chef falleció antes de los sucesos de la película, tras recibir una mala reseña por parte de Anton Ego, por lo que sólo se lo ve como fantasma, producto de la imaginación de Remy.

Larousse (James Remar): Es el cocinero de ensaladas y aperitivos. Ofrecía armas para una fuerza de resistencia secreta.

Lalo (Julius Callahan): Es el encargado de las salsas. Se sabe que huyó de casa a temprana edad y trabajó en un circo antes de ser cocinero.

Talon Labarthe (Teddy Newton): Es el abogado de Skinner. Él comprueba que Lingüini es el hijo de Gusteau pero intenta ayudar a su cliente con su propósito.

Mustafa (John Ratzenberger): Es el camarero principal, de aspecto simplón y actitud tímida.

Horst (Will Arnett): Es el sub-cocinero jefe (sous-chef), de actitud seria y discreta. Estuvo en prisión y, cuando se le pregunta el motivo, cambia la historia siempre.

Producción

Jan Pinkava creó el primer concepto de la película y planeó dirigirla en 2001. Inventó un diseño original de los personajes, los escenarios y la trama central, pero por falta de confianza en el guion,​ la productora Pixar lo reemplazó por Brad Bird en 2005.​​​ Bird se sintió atraído por la película debido a la extravagancia del concepto y al conflicto que debió manejar, en el que las ratas le temían a la cocina y al concepto de lo humano y cómo aun así, una de ellas quería cocinar considerando su talento y la magnificencia de la humildad.​ También quedó encantado con la idea de que esta podría ser una película de humor físico con el personaje de Lingüini,​ a quien se le podría proporcionar un toque de diversión sin fin por parte de los animadores.​ Bird reescribió la historia con un cambio de énfasis: mató a Gusteau, le proporcionó papeles principales a Skinner y Colette​ y les cambió la apariencia a las ratas, dándoles un toque antropomorfista.​

Debido a que Ratatouille fue orientada a ser una película romántica, con el exuberante París como ambientación de la historia, no se asemejaba a los filmes anteriores de Pixar.​ El director Brad Bird, el productor Brad Lewis y algunos de los animadores pasaron una semana en la "ciudad luz" para comprender correctamente su entorno, haciendo un recorrido en motocicleta. Así durante el día visitaban los viejos alcantarillados y las catacumbas y por la noche cenaban en los mejores restaurantes.​ Muchas de las secuencias de la película que incluían agua, como la de las alcantarillas, fueron mucho más complejas de hacer que la escena de la ballena azul en Buscando a Nemo. Otra escena difícil fue cuando Lingüini arroja por accidente a Remy al río Sena y se sumerge para rescatarlo. Para esto, un empleado de Pixar, el coordinador del departamento de pintura Kesten Migdal, se metió en una piscina con un traje de chef y un delantal para localizar las partes del traje que se pegaban a su cuerpo y se volvían transparentes por la absorción del agua.​

Un desafío para los cineastas fue la creación de animaciones generadas por computadora de alimentos con un aspecto delicioso. Los chefs gourmet en Estados Unidos y Francia fueron consultados​ y los animadores asistieron a clases de cocina en diferentes escuelas de San Francisco, California, para comprender el funcionamiento de una cocina comercial.​ El administrador de sets y diseño, Michael Warch, un chef que tuvo una formación culinaria antes de trabajar con Pixar, ayudó a los animadores en este aspecto. También preparó platos utilizando la tecnología de arte, sombra/pintura y efectos en el departamento de modelado de sets.​​ El reconocido chef Thomas Keller le permitió al productor Brad Lewis internarse en su cocina en el restaurante French Laundry. Para el clímax de la película, Keller elaboró un fantástico diseño del plato principal que prepara la rata Remy, el "confit byaldi", llamado así en honor al plato original turco.​ La misma técnica de dispersión de luz sub-superficial que fue utilizada sobre la piel en Los increíbles también fue aplicada sobre las frutas y vegetales,​ mientras que nuevos programas le dieron un toque de textura orgánica y movimiento a los alimentos.​ Para un mayor realismo expresivo, Brad Bird y todo su equipo técnico vieron un gran número de películas clásicas francesas con las que poder animar a los personajes lo "más franceses posible", sobre todo para los movimientos de la boca al hablar. Tras ver tantas películas, grandes actores franceses como Brigitte Bardot, Serge Gainsbourg e incluso Charles de Gaulle sirvieron como inspiración para la creación de los personajes. Para completar la ilusión, la música, el diálogo y el arte abstracto representaban las sensaciones mentales de los personajes cuando apreciaban la comida. El sabor de estas "metáforas visuales" fue diseñado por el animador Michel Gagné inspirado en la obra de Oskar Fischinger y Norman McLaren.​ Para crear una pila de abono orgánico realista, el departamento de arte fotografió quince clases distintas de productos en descomposición, como manzanas, moras, bananas, setas, naranjas, brócolis y lechugas.​ La furgoneta de Pizza Planet de aparece durante unos segundos entre el tránsito del puente (en el fondo) cuando Rémy tiene los papeles. Bomb Voyage (el enemigo al principio de otra película de Pixar, Los increíbles) aparece como mimo cuando Lingüini y Colette patinan por París.

Brad Bird volvió a unirse con Michael Giacchino para musicalizar Ratatouille, tras el éxito que obtuvieron juntos en Los increíbles. Giacchino compuso dos temas para Remy, uno acerca de su origen de ladrón y otro acerca de sus sueños y esperanzas. Además de esto, Giacchino escribió la canción "Le Festín", acerca de Remy y su deseo de convertirse en chef. Ésta fue interpretada por la cantante Camille, a quien Giacchino escuchó y le pareció perfecta para la banda sonora. Como resultado, la canción se oyó en francés en todas las versiones de la película. La música de Ratatouille le dio a Giacchino su primera nominación al Óscar por mejor banda sonora, así como su primer premio Grammy en la misma categoría.

En su semana de estreno en Estados Unidos, Ratatouille se presentó en 3.940 cines y debutó en el primer puesto con 47 millones de dólares, la película con menos ingresos de Pixar desde . Sin embargo, en Francia, donde Ratatouille está ambientada, el filme rompió el récord en ser el debut más grande para una película animada. En Reino Unido, la película debutó en el primer puesto con 4 millones de libras esterlinas. La película obtuvo 206.445.654 de dólares en Estados Unidos y Canadá y un total de 623.722.818 de dólares en todo el mundo, convirtiéndola en la décimo primera película más taquillera de Disney Pixar hasta la fecha, por detrás de Los Increíbles, , Monsters University, Coco, Inside Out, Buscando a Nemo, Buscando a Dory, Toy Story 3, Toy Story 4 y Los Increíbles 2 respectivamente.​

Ratatouille recibió elogios universales, siendo considerada una de las mejores películas del estudio. En el sitio web especializado Rotten Tomatoes, la película tiene una calificación del 96% de un total de 218 reseñas, obteniendo un puntaje promedio de 8.5 sobre 10, con un consenso general que dice: "Pixar tuvo éxito otra vez con Ratatouille, una asombrosa película animada con un ritmo rápido, personajes memorables y un buen humor de principio a fin".​ En Metacritic, la película tiene una calificación de 96 sobre 100 basada en 37 reseñas, indicando "aclamación universal". En junio de 2009 fue la séptima película mejor calificada en el sitio.​

Ratatouille fue nominada para cinco premios Óscar, incluyendo a la mejor película de animación, el cual ganó. En el momento, la película mantuvo el récord para el mayor número de nominaciones de los Óscar para una película animada por computadora, rompiendo los anteriores récords mantenidos por Monsters, Inc., Buscando a Nemo y Los Increíbles, con cuatro nominaciones, pero empató con para cualquier película animada. En 2008, superó ese récord con seis nominaciones. Ratatouille está empatada con Up y Toy Story 3 para una película animada con el segundo número mayor de nominaciones en los Óscar. La bella y la bestia sigue manteniendo el récord para el mayor número de nominaciones de la academia para una película animada tradicional a mano.

A. O. Scott, de The New York Times, llamó a Ratatouille "una pieza casi impecable de arte popular, así como una de las representaciones más persuasivas que un artista haya convertido en película".​ Mostrando acuerdo con el personaje Anton Ego en la película, finalizó su reseña con un simple "gracias" a los creadores de la película. Richard Roeper entregó a la película una reseña muy positiva, diciendo que es una "película muy interesante, y trabaja en un nivel muy diferente". Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, (entregando a la película unas perfectas cuatro estrellas) y Jeffrey Lyons de Reel Talk dijeron en sus reseñas que amaron tanto la película que esperaban una secuela.​​ La reacción a la película en Francia fue extremadamente positiva.​​ Thomas Sotinel, crítico cinematográfico del periódico , elogió Ratatouille como "una de las más grandes películas gastronómicas en toda la historia del cine".​ Muchas reseñas notaron que la crítica de Anton Ego al final de la película sería tomada, y al menos en uno de los casos fue tomada, por ejemplo por Roger Moore,​ quien entregó a la película tres estrellas sobre cinco, como "una bofetada en la muñeca" para los críticos profesionales.​​

La película apareció en varias listas de las 10 mejores películas de 2007 de varios críticos.​

Bibliografía

# data[].attributes.attachment_link.title
Ratatouille (película) - Wikipedia, la enciclopedia libre

# data[].attributes.attachment_link.description
Ratatouille ( pronunciación en francés: ​) es una película estadounidense de animación por computadora producida por Pixar Animation Studios y estrenada el 29 de junio de 2007. Es la octava película producida y dirigida por Brad Bird, quien se hizo cargo de la dirección tras la salida de Jan Pinkava, en 2005.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Sia, es una cantante, compositora, productora, actriz, directora y escritora australiana. La artista, que desde 2018 forma parte del supergrupo "LSD" junto a Labrinth y Diplo, ha preocupado a sus millones de fans en el mundo tras revelar que padece de una complicada enfermedad.

La artista logró el éxito con su álbum "Some People Have Real Problems" en 2008, ya que alcanzó su máxima posición en el top 20 del "Billboard 200". En los "ARIA Music Awards" de 2009 la celebridad ganó el premio al "Best Music DVD", recibiendo seis nominaciones el año siguiente. Sia ha colaborado con grandes artistas como Christina Aguilera, David Guetta, Flo Rida, Zayn, Pink, Britney Spears, Jennifer Lopez, Katy Perry, Rihanna, Shakira y Eminem entre otros. Sin dudas la fama internacional de la australiana es la razón por la que todos sus fans se preocupan por su enfermedad.

Años más tarde, en 2014 su nuevo álbum debutó en el número 1 de "Billboard 200", vendiendo en su primera semana más de 52.000 copias. Su sencillo, "Chandelier", se convirtió en un top 10 mundial en las listas de éxitos. Esto generó que nuevas generaciones conozcan a Sia, quien actualmente es una de las artistas femeninas más influyentes de la industria musical a nivel mundial.

La cantante habló por primera vez de su enfermedad en 2019, y esta sería el Síndrome de Ehlers-Danlos. Esta extraña enfermedad solo la padecen uno en cada 5 mil o 10 mil personas. Sobre ello la artista afirmó:"Hola, sufro dolor crónico, una enfermedad neurológica y Ehlers Danlos, y solo quería decir a todos aquellos que estéis sufriendo dolores, ya sean físicos o emocionales, sigan adelante. La vida es jodidamente dura, el dolor es desmoralizante, pero no están solos".

Imagen: El País

Por otro lado, Sia también reveló el tener otras enfermedades como un hipotiroidismo severo y trastorno de estrés postraumático, ya que cinco años antes le habían diagnosticado erróneamente bipolaridad. El Síndrome de Ehlers es un conjunto de trastornos hereditarios que afectan los tejidos conectivos. Alguno de los síntomas de la enfermedad son articulaciones y piel flexibles, pueden flexionarse más de lo normal lo que lleva a dolor en las articulaciones y dislocaciones. Otro de los síntomas es el tener piel frágil y mala cicatrización. Según el Instituto Nacionales de Salud de Estados Unidos, la persona que padecen de ello tiene riesgo de ruptura de un órgano o de un vaso sanguíneo principal solo si además poseen problemas vasculares.

Imagen: FuturaFm

# data[].attributes.attachment_link.title
La complicada enfermedad de Sia que dificulta su día a día

# data[].attributes.attachment_link.description
Sia, es una cantante, compositora, productora, actriz, directora y escritora australiana. La artista, que desde 2018 forma parte del supergrupo "LSD" junto a Labrinth y Diplo, ha preocupado a sus millones de fans en el mundo tras revelar que padece de una complicada enfermedad.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Paulo Londra

Paulo Londra durante un concierto en 2019

Información personal
Nombre de nacimiento | Paulo Ezequiel Londra Farías

Nacimiento

12 de abril de 1998 (24 años)
Ciudad de Córdoba (Córdoba, Argentina)

Nacionalidad | Argentina
Familia
Pareja | Rocío Moreno (2015-2021)
Información profesional

Ocupación

Rapero

compositor

cantante

Años activo

2017-2019
2022-presente

Seudónimo | El Asper Master 23

Género

Pop latino

trap

reguetón

urban

freestyle rap[1]​

Instrumento | Voz
Discográfica | Warner Music Latina
Web
Sitio web | www.paulolondra.us

[editar datos en Wikidata]

Paulo Ezequiel Londra Farías (Córdoba, 12 de abril de 1998) es un rapero, cantante y compositor argentino.

Paulo surgió de las competencias de freestyle de plaza que se celebraban de forma amateur, como El Quinto Escalón, el cual se convirtió repentinamente en una de las competencias más populares de Argentina y de Latinoamérica, y donde Londra empezó a ganar reconocimiento. En 2017 lanzó su primer sencillo, «Relax», el cual fue un éxito inmediato. Haciendo dúo junto al productor Ovy on The Drums, Paulo lanzó el sencillo «Condenado para el millón», que marcó su despegue mundial. En 2018 se convirtió en el artista argentino con más reproducciones en Spotify y YouTube gracias a sus sencillos «Adán y Eva», «Nena maldición» y «Chica paranormal», y sus colaboraciones en «Cuando te besé» junto a Becky G y «Te amo» con la banda Piso 21.

En 2019 lanzó los sencillos «Forever Alone», «Por eso vine», «Tal vez» y «Sólo pienso en ti» (junto a De La Ghetto y Justin Quiles), que terminarían de conformar su lista de sencillos para el estreno de su primer álbum de estudio, Homerun, que fue nominado para «álbum del año» en los Premios Gardel. Sin embargo, en 2020 se vería involucrado en una polémica junto a Ovy on The Drums y Big Ligas, ya que lo vincularon hasta 2025 con la discográfica Warner Music en los derechos por sus canciones, a pesar de que Londra nunca dio su consentimiento para ello. Esto produjo que el cantante no pudiera lanzar música hasta la resolución de su contrato con el sello en 2022.

Biografía[editar]

Paulo Londra nació en Córdoba, Argentina, el 12 de abril de 1998.[2]​ Hijo de un padre gendarme, y de una madre ama de casa, Paulo nunca tuvo ningún estímulo musical hasta que a los 12 años vio la película Ocho millas, protagonizada por el rapero Eminem, gracias a una recomendación de su hermana, que lo integró por completo en el mundo del rap y el hip-hop.[3]​

Durante su infancia, confesó haber sufrido bullying por intentar representar el estilo de los raperos, hasta que interpretó un freestyle por el Día del Maestro, donde logró ganarse el respeto de todos los que lo molestaban. En su adolescencia practicó básquetbol y se vio influenciado por los vídeos de YouTube que miraba sobre Eminem y las batallas de rap de competencias populares de plaza en Argentina, como el Halabalusa o El Quinto Escalón.[3]​[4]​

A los 14 años se presentó por primera vez en una competencia de freestyle, en un torneo conocido como Sin Escritura que se celebraba en la plaza de su ciudad. A raíz de eso Paulo empezó a ganar popularidad por asistir a competencias que estaban creciendo en auge, como El Quinto Escalón, La Rebeldía de los Dioses, entre otros.[2]​[5]​ Sin embargo, Paulo confesó que no le iba bien en las batallas de rap, ya que en esas competencias solían triunfar los raperos que tiraban las barras más agresivas, y él demostraba otro tipo de estilo más melódico y técnico.[4]​ Luego de finalizar el secundario, estudió dos años de derecho en la universidad en pararelo a su hobbie de componer canciones y participar en batallas de rap.[6]​

Carrera musical[editar]

2017-2018: inicios y consolidación[editar]

Inició su carrera musical en enero de 2017 cuando lanzó su sencillo debut, «Relax», producido por su amigo Alan Tejeda que hacía como DJ en sus presentaciones y quien subió el tema a YouTube y Spotify, y luego de unos meses la canción logró 15 millones de visualizaciones.[2]​[7]​ Desde entonces empezó a componer y continuó lanzando canciones de forma independiente, como «Confiado y tranquilo» y «Me tiene mal» que también lograron muchas reproducciones.[8]​ Durante esta época participó de una batalla contra el trapero Duki en el Quinto Escalón, una de las batallas que se convertirían de las más míticas en la historia de las batallas de rap y de la competencia en Argentina, ya que en ese momento ambos representaban los sencillos más exitosos entre los participantes del evento, con «Relax» de Paulo y «No vendo trap» de Duki.[9]​[10]​

Gracias al éxito de sus sencillos y su llamativa figura en la emergente escena del trap en Argentina, recibió un contrato de una discográfica multinacional, aunque Paulo rechazó la oferta. Más tarde, viajó a Colombia para trabajar con el productor musical Ovy On The Drums y el emprendedor Cristian Salazar "Kristoman", creando entre los tres la discográfica Big Ligas.[11]​[12]​

El primer sencillo de la que serían las frecuentes colaboraciones entre Paulo y Ovy sería «Condenado para el millón», lanzado en diciembre de 2017, y que alcanzó el primer puesto en la lista de Spotify de los artistas argentinos más reproducidos en la plataforma.[13]​ Su siguiente sencillo, «Nena maldición», con la colaboración de Lenny Tavárez, fue lanzado el 29 de enero de 2018, y alcanzó el noveno puesto en la lista de Argentina Top 100 e ingresó a la lista de las 20 tendencias más importantes de Latinoamérica, convirtiéndolo en el artista argentino más escuchado en Spotify.[9]​

Luego participaría en colaboraciones junto con la banda colombiana Piso 21 en la canción «Te amo»[14]​ y con Becky G en «Cuando te besé»,[15]​ alcanzando los primeros puestos en la lista Billboard Argentina Hot 100 por varias semanas, y el puesto 45 en la lista Hot Latin Songs con esta última.[16]​ Durante agosto, fue el tercer artista argentino en ingresar a la lista de Billboard Social 50, luego de Lali y Tini.[17]​ En octubre, llenó el teatro Gran Rex en cuatro fechas que hizo.[18]​ En noviembre, lanzó «Adán y Eva», que alcanzó el puesto número uno de Billboard Argentina Hot 100, Argentina Top 40 y Latin Top 40,[19]​ y que ganó el Premio Gardel a mejor canción/álbum de música urbana.

2019-21: Homerun y conflicto con Big Ligas[editar]

Para inicios del 2019, Paulo Londra fue parte del lineup para la grilla principal del Lollapalooza festejado en Argentina junto a Kendrick Lamar y Lenny Kravitz, lo que generó polémica entre la crítica especializada, y en ese mismo festival estuvo festejando con el productor y DJ Steve Aoki.[20]​ En mayo, anunció la fecha de salida de su álbum de estudio, titulado Homerun, que acabaría saliendo el 23 de mayo, con colaboraciones de De La Ghetto, Justin Quiles y Lenny Tavárez. Los sencillos lanzados alrededor de lanzamiento serían «Forever Alone», «Tal vez», «Por eso vine» y «Sólo pienso en ti», entrando todos en los primeros puestos de la lista Billboard Argentina Hot 100. El álbum tuvo varias incursiones en variaciones de trap y reguetón, pero algunos críticos lo describieron como "repetitivo" y "monótono".[21]​ Sin embargo, el álbum fue bastante exitoso y vendió tres mil unidades en su primera semana.[22]​

En julio de 2019, fue incluido en el álbum No. 6 Collaborations Project de Ed Sheeran, cantando en la canción «Nothing on You», junto al rapero británico Dave.[23]​[24]​ En septiembre de ese mismo año, Londra lanzó el sencillo «Party», una colaboración con el rapero y productor estadounidense A Boogie wit da Hoodie. En mayo de 2020, se hizo público un conflicto entre Paulo y su disquera Big Ligas a través de Instagram, en donde se lo acusaba a Ovy on the Drums y Kristoman de manipular el contrato de Londra y estafarlo para tener los derechos de sus canciones sin el consentimiento de este último.[25]​ Londra luego publicaría una carta abierta en donde daría a conocer los motivos del conflicto, alegando que le hicieron firmar con Warner Music sin su consentimiento para grabar su primer álbum, y que lo estafaron para hacerle firmar un contrato que lo ligaba a Big Ligas hasta 2025.[26]​ Esto produjo que Paulo no pudiera lanzar más música hasta que pudiera solucionar el caso judicial que empezaron a llevar adelante sus abogados para poder rescindir su contrato con Warner y Big Ligas.[27]​

2022: Regreso[editar]

En septiembre de 2021 se empezó a rumorear que Londra podría haber ganado su juicio ante Big Ligas.[28]​ El 11 de noviembre de 2021, se hizo oficial que Londra ganó su conflicto legal ante la discográfica y Ovy on the Drums.[29]​ El 10 de marzo de 2022, Warner Music Latina confirmó que Londra firmó contrato con ellos.[30]​ El 17 de marzo, Londra anunció un nuevo sencillo para el 23 de marzo.[31]​[32]​ El 23 de marzo de 2022, estrenó su sencillo «Plan A», el cual debutó en el puesto N.º 1 de la lista Argentina Hot 100 de Billboard en su primera semana de lanzamiento.[33]​[34]​ El 6 de abril de 2022 estrenó otro sencillo llamado «Chance»[35]​ Unos días más tarde, el 25 de abril de 2022, lanzó su Bizarrap Music Sessions en colaboración con el artista Bizarrap siendo una de las más esperadas a nivel global por el artista, ya que se reservó su "Session 23" tras su conflicto con la discográfica Big Ligas.

Estilo musical[editar]

El estilo musical de Paulo Londra está basado enteramente en trap latino, pop latino y variaciones de reguetón, pasando por algunas baladas.[36]​ A pesar de que sus inicios son similares a otros exponentes urbanos, Londra, a diferencia de otros artistas, evita tocar temas tales como violencia, misoginia, insultos o drogas en sus canciones,[37]​ hablando más de temas como amistad, romances, soledad y Dios. Entre sus influencias más renombradas, él mismo suele decir que toma a Eminem como su máxima inspiración,[38]​ aunque otros artistas como Fianru y Movimiento Original fueron mencionados como inspiraciones en la música de Londra.[6]​

Vida privada[editar]

El 8 de abril de 2020, a través de una publicación de Instagram, a la edad de 21 años, Londra indicó que sería padre junto con su novia Rocío Moreno.[39]​ El 17 de julio, nació su primera hija en una clínica de la ciudad natal del cantante.[40]​ Año después, el cantante da la noticia de la llegada de su otra hija.

Discografía[editar]

Álbumes de estudio[editar]

2019: Homerun

Giras musicales[editar]

Anfitrión

Leones Con Flow Tour (2018)

Homerun Tour (2019–2020)

Premios y nominaciones[editar]

Londra recibió numerosos premios por su trabajo musical; incluyendo los premios Carlos Gardel por mejor canción de música urbana / trap y mejor colaboración de música urbana / trap. Sus otros reconocimientos incluyen un premio Jerónimo y un MTV Millennial Awards. Además, se convirtió por dos años consecutivos (2018 y 2019) en el artista argentino más escuchado a nivel mundial en Spotify y YouTube.

Referencias[editar]

1. ↑ «Paulo Londra Songs, Albums, Reviews, Bio & More». AllMusic (en inglés). Consultado el 30 de marzo de 2022.

2. ↑ a b c Coca, Laura (3 de agosto de 2018). «ESTE ES PAULO LONDRA, EL RAPERO QUE "RECUERDA SU BESO" CON BECKY G». Los40.com. Consultado el 24 de agosto de 2018.

3. ↑ a b «Paulo Londra, el chico tímido de Córdoba que está conquistando el mundo con su trap melódico - LA NACION». La Nación. ISSN 0325-0946. Consultado el 29 de marzo de 2021.

4. ↑ a b «Las declaraciones más importantes de Paulo Londra en el podcast de Juan Pablo Varsky». VOS. Consultado el 29 de marzo de 2021.

5. ↑ CMTV. «CMTV - Biografía de Paulo Londra». CMTV. Consultado el 29 de junio de 2019.

6. ↑ a b «Paulo Londra: "La palabra tiene poder y hay que saber usarlo" | Música». La Voz del Interior. Consultado el 1 de junio de 2021.

7. ↑ «¿QUIÉN ES PAULO LONDRA, EL PRÍNCIPE CORDOBÉS DEL TRAP?». El nueve. 17 de abril de 2018. Consultado el 24 de agosto de 2018.

8. ↑ Garófalo, Lucas (22 de marzo de 2018). «Quién es Paulo Londra, el cordobés que conquista los rankings con trap amable». Rolling Stone. Archivado desde el original el 28 de agosto de 2018. Consultado el 24 de agosto de 2018.

9. ↑ a b Diaz, Camila (23 de noviembre de 2018). «Paulo Londra». Historia y biografía de. Consultado el 29 de marzo de 2021.

10. ↑ «Quién es Paulo Londra, el cordobés que conquista los rankings con trap amable - LA NACION». La Nación. ISSN 0325-0946. Consultado el 29 de marzo de 2021.

11. ↑ «Paulo Londra va por su segundo Gran Rex». Billboard. 19 de junio de 2018. Archivado desde el original el 22 de marzo de 2019. Consultado el 25 de agosto de 2018.

12. ↑ «El trap, un nuevo fenómeno musical en Argentina». La Nueva. 25 de mayo de 2018. Consultado el 28 de noviembre de 2018.

13. ↑ «Ranking: Los argentinos más populares en Spotify».

14. ↑ MARKOSMO (16 de marzo de 2018). «¡Piso 21 y Paulo Londra estrenaron el videoclip de Te Amo y lo amamos!». E! News. Consultado el 25 de agosto de 2018.

15. ↑ «Becky G lanza nuevo sencillo». Diario Metro de Puerto Rico. 3 de agosto de 2018. Consultado el 25 de agosto de 2018.

16. ↑ «Billboard Argentina Hot 100 Premieres with Becky G and Paulo Londra at No. 1». Billboard (en inglés). Consultado el 29 de marzo de 2021.

17. ↑ «Paulo Londra es el tercer argentino en ingresar al Social 50». Billboard. 1 de agosto de 2018. Archivado desde el original el 5 de septiembre de 2018. Consultado el 24 de agosto de 2018.

18. ↑ Fabregat, Eduardo (1538356741). «El pibe que hizo su propia industria | Paulo Londra, un fenómeno inusual en la escena del siglo XXI». PAGINA12. Consultado el 29 de marzo de 2021.

19. ↑ Grazioli, Gustavo (12 de enero de 2019). «EL PULSO DE LA CALLE · PAULO LONDRA». El Planeta Urbano. Consultado el 29 de marzo de 2021.

20. ↑ Doallo, Darío (31 de marzo de 2019). «Lollapalooza 2019: El fenómeno Paulo Londra pasó y dejó marca». www.clarin.com. Consultado el 29 de marzo de 2021.

21. ↑ «Hits globales y una fórmula que empieza a agotarse: cómo es 'Homerun', el disco debut de Paulo Londra - LA NACION». La Nación. ISSN 0325-0946. Consultado el 29 de marzo de 2021.

22. ↑ «Paulo Londra le ganó el juicio a Big Ligas y ya puede volver a la música». 3 de septiembre de 2021.

23. ↑ Clarín.com. «Paulo Londra grabó en el nuevo álbum de Ed Sheeran». www.clarin.com. Consultado el 29 de junio de 2019.

24. ↑ «Ed Sheeran puso al cordobés Paulo Londra al nivel de Justin Bieber y Bruno Mars». www.perfil.com. Consultado el 29 de junio de 2019.

25. ↑ «Paulo Londra explicó su desvinculación de Ovy On The Drums y Kristoman». 15 de mayo de 2020. Consultado el 26 de junio.

26. ↑ «Con una carta Paulo Londra explicó la tortuosa relación con sus productores - LA NACION». La Nación. ISSN 0325-0946. Consultado el 1 de junio de 2021.

27. ↑ Destape, El. «Quién es Paulo Londra, el argentino que ganó 3 millones de dólares en Spotify». www.eldestapeweb.com. Consultado el 1 de junio de 2021.

28. ↑ LR, Redacción (4 de septiembre de 2021). «Paulo Londra gana juicio contra Big Ligas, la disquera que le impedía lanzar nuevas canciones». larepublica.pe. Consultado el 23 de marzo de 2022.

29. ↑ «Paulo Londrá resolvió su juicio con Big Ligas: cuándo volverá a hacer música - TyC Sports». www.tycsports.com. Consultado el 23 de marzo de 2022.

30. ↑ «Paulo Londra confirma su regreso a la música». Indie Hoy. 17 de marzo de 2022. Consultado el 23 de marzo de 2022.

31. ↑ «Paulo Londra confirma su regreso a la música». Indie Hoy. 17 de marzo de 2022. Consultado el 23 de marzo de 2022.

32. ↑ «Paulo Londra anunció su regreso y confirmó qué día sale su próxima canción tras dos años lejos de la música». Pronto. Consultado el 23 de marzo de 2022.

33. ↑ «Paulo Londra está de vuelta: "Plan A", single con video para su regreso». Télam. 23 de marzo de 2022. Consultado el 25 de abril de 2022.

34. ↑ Tiapa, Yusmely (30 de marzo de 2022). «¡El más escuchado! Paulo Londra alcanza el puesto número 1 del Hot 100 de Billboard». El Intransigente América News. Consultado el 25 de abril de 2022.

35. ↑ «Letra y vídeo de Chance, la nueva canción de Paulo Londra». El Mundo. 7 de abril de 2022. Consultado el 24 de abril de 2022.

36. ↑ Homerun by Paulo Londra - RYM/Sonemic (en inglés), consultado el 1 de junio de 2021.

37. ↑ Sanzano, Martín (19 de abril de 2018). «Paulo Londra: Su propio escalón». Billboard. Archivado desde el original el 22 de marzo de 2019. Consultado el 24 de agosto de 2018.

38. ↑ «¿Qué artista fue la inspiración de Paulo Londra para sus batallas de rap?». Heabbi.com. 29 de mayo de 2019. Consultado el 1 de junio de 2021.

39. ↑ «Paulo Londra anunció que será PAPÁ ¡Conoce el sexo de su bebé!». 9 de julio de 2020. Consultado el 18 de julio de 2020.

40. ↑ «Paulo Londra fue papá de una nena y la presentó con una tierna foto». 17 de julio de 2020. Consultado el 18 de julio de 2020.

Enlaces externos[editar]

Paulo Londra en Facebook

Paulo Londra en Twitter

Paulo Londra en Instagram

Paulo Londra en Spotify

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Colaboradores de los proyectos Wikimedia

# data[].attributes.attachment_link.title
Paulo Londra - Wikipedia, la enciclopedia libre

# data[].attributes.attachment_link.description
Paulo Londra durante un concierto en 2019

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Colaboradores de los proyectos Wikimedia

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Oops! Something went wrong

Please contact your administrator with the error code: 0.af05c617.1656958071.85f7bbe

Return to previous page

# data[].attributes.attachment_link.title
FC Bayern München - Página web oficial del FC Bayern

# data[].attributes.attachment_link.description
Bienvenido a fcbayern.com. Noticias, vídeos, galerías de imágenes, información sobre el equipo y mucho más del FC Bayern München, campeón histórico del fútbol alemán.