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"Vita da stelle"

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"Innovazione significa dunque immaginare nuovi modi di produrre le stesse cose a minor costo, oppure inventare nuovi prodotti, dai più complessi ai più semplici, che in qualche maniera facilitino la nostra vita quotidiana in casa o sul lavoro, o macchine o utensili più facili da usare di quelli esistenti, o creare marchingegni e renderli indispensabili" (M. Hack)

Premessa

Margherita Hack è stata una delle menti più brillanti della comunità scientifica italiana contemporanea ed è nota a livello mondiale per gli importanti studi da lei svolti nell'ambito dell'astrofisica. Prima donna a dirigere un osservatorio astronomico in Italia, ha svolto un'importante attività di divulgazione e ha dato un considerevole contributo alla ricerca per lo studio e la classificazione spettrale di molte categorie di stelle.

Vita

Il 12 giugno 1922 Margherita Hack nacque a Firenze da padre protestante e madre cattolica. Entrambi i genitori erano insoddisfatti della religione e aderirono alla Società teosofica, per la quale Roberto Hack fu per un certo periodo segretario: si tratta di una filosofia indiana molto vicina al Buddismo, che pratica il rispetto di tutti gli esseri viventi. Non imposero mai un credo religioso alla figlia che nel corso della propria vita ebbe modo di formarsi una personale opinione in merito.
Nel capoluogo fiorentino frequentò il liceo, senza avere la possibilità di sostenere l'esame di maturità a causa dello scoppio della Seconda guerra mondiale. Durante l'adolescenza la Hack fu un'eccellente atleta: fu campionessa di salto in alto e di salto in lungo e giocò pure a pallacanestro.
A Firenze frequentò la facoltà di fisica, laureandosi con una tesi di astrofisica sulle Cefeidi, una classe di stelle che diventano più o meno brillanti, consentendo il loro utilizzo per la misura delle distanze cosmiche fino a qualche decina di milioni di anni luce. La libertà di iscriversi alla facoltà di fisica le era stata data dagli stessi genitori: "Fai ciò per cui ti senti più portata", si erano limitati a consigliarle, e così Margherita aveva fatto.
In realtà doveva specializzarsi in elettrostatica, ma trovava il tema piuttosto noioso e decise di chiedere una tesi in astronomia.
"Quando preparavo la tesi di laurea, a Firenze, durante la guerra, si poteva fare un buon lavoro anche con telescopi di 30-40 centimetri di diametro e con osservatori in città. Non c'era inquinamento luminoso, allora. Era ancora fresca la scoperta dell'espansione dell'Universo, frutto delle osservazioni di Edwin Hubble nei primi anni Trenta. Ma non si conosceva nulla o quasi dell'evoluzione di stelle e galassie. E si usavano le lastre fotografiche".
Il lavoro venne condotto presso l'Osservatorio astronomico di Arcetri, luogo presso il quale iniziò a occuparsi di spettroscopia stellare, destinata a diventare il suo principale campo di ricerca. Proprio ad Arcetri, l'eredità di Galileo Galilei - che lì era morto dopo la condanna agli arresti domiciliari da parte del Sant'Uffizio per le sue idee sull'eliocentrismo - influenzò enormemente l'intera attività di studio della Hack, cosa che lei stessa dovette ammettere in seguito.
Nel 1944 sposò Aldo De Rosa, conosciuto da giovane in un parco di Firenze: i due furono marito e moglie per oltre settant'anni.
Nel 1954 si trasferì all'Osservatorio di Merate, una succursale dello storico Osservatorio di Brera, poi nel 1964 a Trieste, dove iniziò a lavorare alla radioastronomia, lo studio delle stelle nella gamma delle onde radio.
Nello stesso periodo tenne corsi di astrofisica e di radioastronomia presso l'Istituto di Fisica dell'Università di Milano. Iniziò a collaborare con università straniere in qualità di ricercatore in visita e, accompagnata dal marito, che la seguiva in ogni spostamento, collaborò con l'Università di Berkeley (California), l' Institute for Advanced Study di Princeton (New Jersey), l' Institut d'Astrophysique di Parigi (Francia), gli Osservatori di Utrecht e Groningen (Olanda) e l'Università di Città del Messico, arrivando a pubblicare oltre 250 lavori originali su riviste internazionali: il trattato Stellar Spectroscopy, scritto a Berkeley nel 1959 assieme a Otto Struve, è considerato ancora oggi un testo fondamentale.
Enorme fu lo sviluppo delle attività didattiche e di ricerca che Margherita Hack promosse all'Università di Trieste, dove diede vita nel 1980 ad un "Istituto di Astronomia" che fu poi sostituito nel 1985 da un "Dipartimento di Astronomia": la scienziata ne fu direttrice fino al 1990, diventando così la prima donna in Italia a dirigere un osservatorio astronomico.
Alla sua morte, Stefano Borgani, direttore dell'INAF-Osservatorio Astronomico di Trieste, disse: "Margherita Hack è stata Direttore dell'Osservatorio Astronomico di Trieste dal 1964 al 1987. Durante questo lungo periodo ha trasformato questo Osservatorio da un piccolo Istituto "di provincia" a un Istituto esposto alla ricerca astronomica internazionale ed ai grandi progetti di punta. Credo che il miglior modo di ricordarla sia prendendo su tutti noi dell'Osservatorio di Trieste la responsabilità di portare avanti il suo insegnamento, la sua lezione di rettitudine morale, la sua inflessibile onestà intellettuale e passione per la ricerca".
Dal 1982 Margherita Hack ebbe una stretta collaborazione con la sezione astrofisica della Scuola internazionale superiore di studi avanzati (Sissa).
Durante gli anni trascorsi all'Osservatorio di Trieste, la Hack intraprese con successo anche la carriera di divulgatrice scientifica, diventata negli anni la sua più importante attività attraverso pubblicazioni per il grande pubblico, conferenze, partecipazioni televisive.
Margherita Hack ha collaborato con numerosi giornali e periodici specializzati, fondando nel 1978 la rivista bimensile L'Astronomia di cui è stata a lungo direttore, e successivamente diresse la rivista di divulgazione scientifica e cultura astronomica Le Stelle.

Morte

Margherita Hack si è spenta il 29 giugno 2013 a Trieste dopo una settimana di ricovero in ospedale: lo stesso ricovero fu tenuto segreto per volontà della scienziata che inoltre chiese di essere sepolta nel cimitero di Trieste senza alcuna funzione né rito, ma con una cerimonia esclusivamente privata. Per rispettare le sue volontà, non furono resi pubblici né il giorno né l'orario della sepoltura.

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Donne nella scienza | Biografia | Margherita Hack | Protagoniste di ieri

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"Innovazione significa dunque immaginare nuovi modi di produrre le stesse cose a minor costo, oppure inventare nuovi prodotti, dai più complessi ai più semplici, che in qualche maniera facilitino la nostra vita quotidiana in casa o sul lavoro, o macchine o utensili più facili da usare di quelli esistenti, o creare marchingegni e renderli indispensabili" (M.

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SONO cinque anni, e quanto ci manca. Sarà l'energia, il sorriso limpido, il suo "bischerate". Forse l'ardire di definire Sanremo "una barba" al contrario del Commissario Rex o di vivere 90 anni - felicemente - accanto a un uomo con il quale litigava sempre. E che descriveva come il suo esatto opposto: "un extraterrestre".

Margherita Hack, che si è spenta il 29 giugno 2013 a 91 anni, parlava di stelle esibendosi in ciabatte, scriveva testi universitari e libri per bambini, negava la presenza di Dio ed esaltava l'etica dell'uomo, rinunciando fin da piccola a mangiare carne per amore degli animali. All'università era stata campionessa nei Littoriali di salto in alto e in lungo. Dopo una vittoria prestò il giuramento fascista, dedicando anni dopo parole di elogio ad alcune iniziative sociali del regime. Dopo il '38 però corse il rischio di perdere l'anno, quando scoprì senza restare in silenzio che la sua professoressa di scienze era stata internata, e in politica fu sempre, con convinzione, di sinistra. In astronomia si è dedicata soprattutto alle stelle bizzarre: quelle che non si comportano come ti aspetteresti. Per quattro volte è stata eletta in liste atee o di estrema sinistra alle comunali, regionali e politiche solo per dimettersi alla prima seduta. Perché la scienza è meglio della politica, spiegava.

Mettendo insieme gli ingredienti più disparati nel suo calderone alla Maga Magò, Margherita Hack ha forgiato un personaggio unico, impossibile da rimpiazzare. L'alchimia della sua simpatia e dei giudizi affilati in dialetto toscano riempie ancora le piazze, dopo cinque anni. Lo dimostra Trieste, la sua città adottiva (era nata a Firenze il 12 giugno 1922), che le dedica venti giorni di iniziative nella kermesse "Ricordando Margherita".
Sempre a caccia della luce delle stelle, la carriera della Hack in realtà iniziò al buio. In una Firenze oscurata dai coprifuochi, tra il '44 e il '45, c'erano le condizioni ideali per scrutare il cielo. All'osservatorio di Arcetri preparò la sua tesi in fisica, premiata con un voto non esaltante (101 su 110), del resto in linea con i risultati precedenti ("stavo tra il sei e il sette, non me ne fregava nulla di brillare o di essere la prima della classe"). In terza media era anche stata rimandata in matematica e aveva provato a iscriversi a Lettere, prima di virare verso la scienza. Ma durò poche ore. "Tutte chiacchiere" è il suo giudizio della prima lezione, dedicata al libro intitolato "Pesci rossi". Quando però le chiesero di completare la storia dell'astronomia di Giacomo Leopardi, il poeta di quell'infinito che per lei era uno dei tratti distintivi dell'universo, non si intimidì certo.

Passati vent'anni dalle notti buie e produttive di Arcetri, diventò la prima donna a cui sia stato affidato un osservatorio astronomico. Era il 1964 e a Trieste sarebbe rimasta direttrice per 23 anni, oltre che docente di astronomia all'università. Lei che dal parrucchiere diceva di essere andata una volta in vita sua e che considerava lo shopping una tortura ("preferisco andare vestita di stracci") si ritrovò così simbolo del femminismo: una pioniera. In quegli stessi anni '60 fiorì anche la passione per la divulgazione della scienza. A condire la sua firma non mancavano gli ingredienti speziati. Anticonformismo ("un segreto per sopravvivere alla noia e alla mediocrità"), semplicità ("non sono giunta a scoperte eclatanti, ma non me ne lamento"), capacità di pensare controcorrente ("i bambini? Per loro non provo nessuna attrazione"), impegno politico ("ora che siamo diventati ricchi si disprezza i migranti, ma ci si dovrebbe ricordare di quando i migranti eravamo noi"), impegno etico ("la spiritualità per una come me che non crede in Dio sta nella capacità di comprendere e amare gli altri") e passione ("le stelle sono corpi meravigliosi e il cielo è il libro di testo dell'umanità") fanno entrare Margherita Hack nel panorama delle vite di grandi e piccini (perfino la Pimpa la incontra in un episodio). E da quel panorama l'astronoma non uscirà nemmeno con la morte.
Scomparsa Margherita Hack, dopo poco l'ha seguita il marito. Si erano conosciuti al giardino di Boboli a Firenze quando lei aveva 11 anni e viveva in via Centostelle e lui 13. Avevano giocato insieme un'estate a guardia e ladri, poi si erano persi di vista fino all'università. Lui studiava Lettere. "A dire il vero ci trovavamo piuttosto antipatici, si leticava sempre, non mi ricordo com'è che poi ci siamo innamorati" è il ricordo di lei. Dopo la loro morte, la cronaca si è occupata dell'eredità finita per intero alla badante, disattendendo la volontà dell'astronoma (che si definiva "gattocomunista") di finanziare delle associazioni per la difesa degli animali.

L'astronomia nel frattempo ha confermato con sempre maggiore evidenza quella che sembrava una sua frase provocatoria: "Siamo fatti della stessa materia delle stelle". Né c'è bisogno di sentirsi sminuiti se "siamo solo un minuscolo pianeta attorno a una stella molto comune, altro che centro dell'universo". A lei che senza problemi ammetteva di non essere mai andata al cimitero a trovare i genitori, preferendo guardare una loro foto col sorriso, la kermesse di Trieste ha coerentemente dedicato una mostra di immagini. Trovare suoi ritratti con gli occhi azzurro cielo che ridono non è stato difficile.

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Cinque anni senza Margherita Hack, l'astrofisica che inseguiva le stelle

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SONO cinque anni, e quanto ci manca. Sarà l'energia, il sorriso limpido, il suo "bischerate". Forse l'ardire di definire Sanremo "una barba" al contrario del Commissario Rex o di vivere 90 anni - felicemente - accanto a un uomo con il quale litigava sempre. E che descriveva come il suo esatto opposto: "un extraterrestre".

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Rivoluzione Messicana tutto di tutto su Rivoluzione Messicana

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Rivoluzione messicana

I contadini poveri contro i privilegi dei proprietari terrieri e della Chiesa

Iniziata nel 1910, la Rivoluzione messicana fu una delle maggiori rivoluzioni del Novecento. Durò un ventennio ed ebbe quali principali obiettivi la formazione di un regime costituzionale democratico e la riforma agraria. Mobilitò le grandi masse dei contadini poveri e fu assai sanguinosa

Il crollo della dittatura di Díaz e le origini della rivoluzione

A partire dal 1876 il Messico era caduto sotto il potere autoritario, trasformatosi in aperta dittatura, del generale Porfirio Díaz. In tale periodo il paese aveva conosciuto un processo di relativa modernizzazione economica i cui frutti erano andati però quasi esclusivamente a vantaggio delle classi alte urbane e dei proprietari terrieri, con l'esclusione delle masse popolari e in particolare dei contadini, in gran parte Indios. Nel 1910, Francisco Madero, un ricco proprietario creolo progressista, chiamò le masse popolari e i proprietari più illuminati all'insurrezione, che dilagò rapidamente. Il regime di Díaz crollò e Madero nel 1911 venne eletto presidente.

Quando la rivoluzione scoppiò, il Messico aveva una popolazione intorno ai 15 milioni di abitanti, di cui circa tre quarti vivevano nelle campagne. La proprietà delle terre era nelle mani di poco più di 800 grandi latifondisti e di circa 400 mila piccoli e medi proprietari, di fronte ai quali stavano 12 milioni di peones, braccianti che conducevano una vita miserabile, brutalmente sfruttati e sottoposti a continue violenze.

La guerra civile

Di fronte al fatto che le correnti rivoluzionarie più radicali, guidate da Emiliano Zapata, agitavano lo spettro della riforma agraria, le forze conservatrici guidate dal generale Victoriano Huerta fecero assassinare Madero e nel 1913 occuparono la capitale. Contro Huerta mossero le truppe dei generali Venustiano Carranza e Álvaro Obregón e le formazioni irregolari di Zapata e Francisco (Pancho) Villa, che sconfissero Huerta, il quale lasciò il Messico nel 1914. Carranza formò allora nel 1914 un governo costituzionalista, inteso a dare al paese una costituzione e la libertà politica e a inaugurare un corso di riforme sociali. Villa e Zapata, tuttavia, continuarono la lotta con l'obiettivo di dare la terra ai contadini poveri. Il Messico piombò nel caos. Le masse popolari si divisero: mentre gli operai appoggiavano i costituzionalisti, i contadini poveri seguivano Zapata e Villa (che si sarebbe poi trasformato in un vero e proprio bandito).

Nel 1917 Carranza fu eletto presidente e varò una costituzione assai avanzata che sanciva la laicità dello Stato, il matrimonio civile, la sottrazione dell'insegnamento primario alla Chiesa cattolica, la nazionalizzazione delle miniere, l'avvio della riforma agraria, i diritti politici e civili, il carattere legale dei sindacati. Il che però non valse ad assicurare la pace interna. Zapata, rimasto su posizioni radicali, venne assassinato nel 1919, lo stesso Carranza cadde vittima di un attentato nel 1920 e Villa fu a sua volta assassinato nel 1923.

La fine della rivoluzione e l'avvio della stabilità

Tra il 1920 e il 1924 la presidenza venne retta da Obregón e tra il 1924 e il 1928 dal generale Plutarco Elías Calles. Nel 1928, subito dopo la sua rielezione a presidente, Obregón cadde sotto i colpi di un fanatico cattolico. Questi presidenti avviarono importanti riforme politiche e sociali, in un clima di scontro violento con la Chiesa cattolica, privata dei suoi privilegi e delle sue proprietà. Durante la sua presidenza, Calles si fece garante dell'attuazione della Costituzione. La riforma dell'istruzione e la riforma agraria suscitarono la reazione dei cattolici e dei latifondisti, i quali promossero un'insurrezione (detta dei cristeros) che venne duramente repressa. Calles riorganizzò inoltre l'esercito nazionale e fondò il Partito nazionale rivoluzionario (poi denominato Partito rivoluzionario istituzionale). Quando nel 1928 egli lasciò la presidenza, la Rivoluzione messicana poteva dirsi conclusa.

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Rivoluzione messicana in "Enciclopedia dei ragazzi"

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I contadini poveri contro i privilegi dei proprietari terrieri e della Chiesa Iniziata nel 1910, la Rivoluzione messicana fu una delle maggiori rivoluzioni del Novecento. Durò un ventennio ed ebbe quali principali obiettivi la formazione di un regime costituzionale democratico e la riforma agraria.

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Da diversi anni la Cina comanda le competizioni atletiche mondiali. I loro atleti sono molto più preparati della maggior parte degli altri stati. Sono pochi, infatti, gli stati che riescono a dar filo da torcere alla Cina sul campo atletico. Le motivazioni di questa superiorità risiede nei duri allenamenti a cui gli atleti sono sottoposti. Durante le ultime olimpiadi è venuta alla luce la storia dell'isolamento per diversi mesi, se non addirittura anni, degli atleti dalla famiglia e dalla società; l'unico obiettivo e interesse che devono avere è la vittoria nelle rispettive competizioni. Il video mostra più precisamente cosa devono sopportare durante gli allenamenti.

La ragazza distesa a terra è un'atleta, probabilmente di ginnastica artistica. Gli istruttori per renderla più elastica e più snodabile tentano in tutti i modi di allungarle le fibre muscolari delle gambe. Addirittura le alzano la gamba destra fino ad affiancarla al viso e la spingono verso il basso. Un'altra donna si siede sull'altra gamba in modo che non si alzi, come sarebbe d'istinto. La sofferenza della ragazza è molta e la si capisce dalle espressioni del viso e dalle urla. Un metodo barbaro che porta risultati.

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Il duro allenamento delle atlete cinesi per le competizioni [VIDEO]

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Da diversi anni la Cina comanda le competizioni atletiche mondiali. I loro atleti sono molto più preparati della maggior parte degli altri stati. Sono pochi, infatti, gli stati che riescono a dar filo da torcere alla Cina sul campo atletico. Le motivazioni di questa superiorità risiede nei duri allenamenti a cui gli atleti sono sottoposti.

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La Callas è considerata la cantante lirica più grande del secolo scorso. Il colore, l'estensione e la vibrazione della sua voce ma anche l'intensità delle sue interpretazioni hanno conquistato le platee di tutto il mondo e hanno segnato la scena lirica del 900. Oltre ad avere una voce unica, la Callas ha reso incisivi e credibili i personaggi che ha interpretato con un'energia drammatica che le veniva da una vita passionale e tormentata. Il conflitto con la madre, la separazione dei genitori, il matrimonio con il suo pigmalione, ma soprattutto l'unico amore, immenso e impossibile, quello per Onassis, segnano l'arte della cantante.

Cecila Sophia Anna Maria Kalogeropoulos, in arte Maria Callas
Ma chi era Maria Callas? Quali sono stati gli avvenimenti che hanno fatto di lei la più grande interprete lirica del 900? Come si è meritata l'appellativo di Divina'
Cecila Sophia Anna Maria Kalogeropoulos, questo era il suo vero nome, nasce a New York il 2 dicembre 1923, qualche mese dopo il trasferimento dei genitori da Atene nella città americana. Il padre apre una farmacia e cambia il cognome in Callas. La piccola Maria e la sorella studiano pianoforte, per volere della madre. Ma nel 1937, la signora Kalogeropoulos si separa dal marito e porta via con sé, di nuovo in Grecia, le due figlie. Questo è il primo evento che segna la vita e il modo di sentire della giovane Maria. La Callas infatti rimane molto legata al padre e vive tutti i suoi anni greci con questa nostalgia.
La madre si rende conto che Maria è dotata di una voce particolare e la spinge a studiare anche canto. Ma per questo nascerà un conflitto fra le due: la giovane vuole infatti diventare dentista.

Dal '42 al '45 in Grecia, incoraggiata e introdotta dai suoi insegnanti, è un susseguirsi di interpretazioni di successo. Tra le altre opere, la Callas canta Cavalleria Rusticana di Mascagni, di Beethoven e Tosca di Puccini. E' proprio nel periodo greco della sua carriera, amatissima dal pubblico, che si guadagnerà l'appellativo di Divina. Ma appena finisce la guerra, nel 1945, Maria si imbarca verso New York, per raggiungere quello che ha sempre definito il suo ?babbino caro', dall'opera Gianni Schicchi di Giacomo Puccini.
Mentre in Grecia Maria era già una piccola celebrità, negli Stati Uniti deve ricominciare da capo. Per pagarsi le lezioni di canto la Callas fa la baby-sitter. Il caso vuole che Maria badi al figlio di un amico del famoso direttore di orchestra Artuto Toscanini. Proprio attraverso Toscanini la cantante ottiene la sua prima scrittura da protagonista. Parliamo della Gioconda di Ponchielli, all'Arena di Verona nel '47. A Verona la cantante incontra anche quello che sarà suo marito e pigmalione, Battista Meneghini. Meneghini è un ricco industriale amante della musica; dal giorno in cui conosce la Divina se ne innamora perdutamente e si inizia a prendersi cura di lei. L'industriale abbandona anche la professione per questa causa.

Il successo
Nel '48 Maria Callas è a Firenze dove canta la Norma di Bellini, opera che, con l'aria Casta Diva, rimarrà per sempre il suo cavallo di battaglia. Ma la svolta avviene nel '49 con il ruolo di Elvira nei Puritani di Bellini, dove sostitiusce il soprano Margherita Carosio al teatro la Fenice di Venezia. Un successo memorabile che consacra la nascita della nuova stella della lirica. In quello stesso anno la Callas dice sì alla richiesta di matrimonio di Battista Meneghini. Il marito le farà anche da agente. La Callas trova in lui un altro padre, la famiglia che non ha mai avuto.

La folgorante carriera della Callas ha preso il via. Il soprano inaugura la stagione lirica della scala di Milano nel 1951 con i Vespri Siciliani di Verdi, un successo strepitoso e continuerà così, su quella scia, interpretando Norma, Lucia di Lamermoor, Tosca e Madama Butterfly. Alla nuova stella del firmamento lirico si aprono anche i battenti della discografia: la EMI le offre un contratto favoloso. Quelle incisioni renderanno immortale la voce della Divina.

A dicembre del 1954, la Divina canta nel La Vestale di Spontini, con il regista Luchino Visconti. Due anni dopo canta la Norma, al Metropolitan di New York: è un assoluto trionfo. Il '57 invece è un anno che segna una svolta negativa nella storia artistica della Callas.

Una diva capricciosa
Si comincia a parlare di lei come di una diva infantile e capricciosa. Per la prima volta è all'Opera di Roma, in scena la Norma ma dopo il primo atto la cantante non si presenta più in scena. Non è una serata qualunque: tra gli spettatori c?è anche il Presidente della Repubblica, Giovanni Gronchi. E proprio quella sera in prima fila, c?è la temutissima pettegola di Hollywood, la giornalista Elsa Maxwell. Dapprima la giornalista coglie l'occasione per dare addosso alla Callas stigmatizzandola come diva nevrotica. La Maxwell infatti è una sostenitrice della Tebaldi, il soprano più amato da Toscanini e rivale storica della cantante greca. Ma in un secondo tempo la giornalista, grazie ad una manovra di seduzione della Callas, diventa una sua grande amica.
Nel 1957 Elsa Maxwell presenta a Maria, in una festa al Danieli di Venezia, l'uomo che qualche anno dopo diventerà l'unica sua passione: Aristotele Onassis.
Ma in quel periodo si conferma la fama di diva capricciosa. Si dice che la Callas litighi con i direttori dei teatri, soprattutto per motivi di soldi. Il divismo della Callas inizia ad allontanare anche una parte del pubblico.

L'amore tormentato tra la Callas e Aristotele Onassis
È il 1959: Maria e il marito vengono invitati in barca da Aristotele Onassis. Onassis è l'uomo più ricco del mondo, considerato un collezionista di donne famose. Sul suo panfilo 'Christina'c?è il gotha internazionale: Churchill, i principi di Monaco, gli Agnelli. Per Battista Meneghini è la fine: al termine della crociera la moglie e l'armatore greco si amano. Alla fine dello stesso anno Maria vuole la separazione.
Ma è proprio a quella passione che i più imputano la causa del declino della cantante. L'amore con Onassis sarà costellato da tradimenti, litigi, gelosia: la Callas ne soffrirà terribilmente e con lei la sua voce e la sua carriera. Il magnate greco la tiene lontano dalle scene, le promette un matrimonio, che poi non le concederà mai. Sono dieci anni di amore tumultuoso e appassionato che offuscano lo splendore della Divina.

Il declino
Gli anni del declino sono indicati fra il '58 e il '68. La Callas in quel periodo lascia le scene per dedicarsi all'uomo che l'ha travolta. Si concede solo nel '65, grazie a Zeffirelli e canta al Covent Garden la Tosca. Poi nell'ottobre del '68 il duro colpo. Onassis annuncia il suo matrimonio con Jacqueline Kennedy e la Callas lo apprende dai giornali. Da lì a poco sarà ricoverata in un ospedale di Parigi. Troppi psicofarmaci dicono.
Per Maria comincia l'atto finale. La cantante cerca disperatamente una via d'uscita dal dolore e un rilancio professionale. Nel 1969 si butta nella carriera cinematografica. Gira Medea con la regia di Pier Paolo Pasolini. La Medea ottiene un successo di critica ma non di pubblico.

Il tramonto della Callas e il mistero intorno alla sua morte
La leggenda artistica della Callas tramonta definitivamente con una tournée nel '73, l'ultima che la cantante tiene con Giuseppe Di Stefano. Critica e pubblico sono concordi: l'esibizione dei due cantanti è un fallimento. Durante quella tournée la Callas ha bisogno anche di un nuovo amore e per questo nasce una relazione proprio con il suo compagno di scena, Di Stefano. L'11 novembre 1974 l'ultimo concerto della tournée segna anche la fine del rapporto tra i due artisti. Ma Maria Callas non è che l'ombra di quel soprano divino che faceva delirare le folle. L'estensione vocale, il colore e la vibrante tonalità sono ormai quasi sparite.

I suoi ultimi anni si consumano a Parigi. La Callas vive completamente isolata nella città francese e prorio qui, nel 1975 muore il suo unico amore: Aristotele Onassis. Il magnate greco non supera un banale intervento.
Due anni dopo il 16 settembre 1977, a soli 54 anni, anche Maria Callas muore nel suo appartamento in circostanze oscure. Che la sua morte sia stata desiderata da qualcuno' O semplicemente la voce del secolo non aveva più voglia di cantare e di vivere' Si è trattato di suicidio o di abuso di farmaci dovuto alla depressione' Le cause della sua fine non sono mai state chiarite ma l'unica cosa certa, a quanto affermano le testimonianze, è che Maria Callas, dopo il termine dell'amore con Onassis, non volesse più vivere. La morte di lui è stato solo il colpo fatale.

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Maria Callas - La Divina - La Storia siamo noi

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La Callas è considerata la cantante lirica più grande del secolo scorso. Il colore, l'estensione e la vibrazione della sua voce ma anche l'intensità delle sue interpretazioni hanno conquistato le platee di tutto il mondo e hanno segnato la scena lirica del 900.

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Biografia * La Divina

Maria Callas (nata Maria Anna Cecilia Sofia Kalogeropoulos), regina indiscussa della lirica appellata di volta in volta come Diva, Divina, Dea e consimili, è nata con tutta probabilità il 2 dicembre dell'anno 1923, sebbene la sua nascita sia circondata da un sostanziale mistero (c'è chi sostiene essere il 3 o il 4 di dicembre). Unica certezza la città, New York, Fifth Avenue, dove abitavano i genitori - Georges Kalogheropoulos e Evangelia Dimitriadis - di origine greca.

L'origine di questa confusione circa le date è da ricercarsi nel fatto che a quanto pare i genitori, per rimediare la perdita del figlio Vasily, morto durante un'epidemia di tifo a soli tre anni, avrebbero voluto un maschio, tant'è che quando la madre apprese di aver dato alla luce una bambina, per i primi giorni non volle nemmeno vederla, mentre il padre non si curò nemmeno di registrarla all'anagrafe.

La sua infanzia fu ad ogni modo tranquilla, come quella di molte bambine della sua età, anche se in precedenza, a soli cinque anni, un fatto tragico rischiò di spezzarle la vita: investita da un'auto nella 192ma strada di Manhattan, rimase in coma per ventidue giorni prima di riprendersi.

Maria aveva una sorella maggiore di sei anni, Jakinthy detta Jackie, la prediletta in famiglia (singolare destino... Jackie sarà il soprannome di Jacqueline Kennedy, la donna che le porterà via il compagno). Jackie godeva di ogni privilegio, come quello di prendere lezioni di canto e pianoforte, lezioni che Maria era costretta solo ad ascoltare da dietro la porta. Con la differenza che lei riusciva ad imparare subito quello che la sorella apprendeva con tanta difficoltà. Non a caso, a soli undici anni partecipò alla trasmissione radiofonica "L'ora del dilettante", cantando "La Paloma" e vincendo il secondo premio.

Maria coltiva la passione per il bel canto anche quando la madre, dopo il divorzio, decide di ritornare in Grecia, portando la ragazza con sé.

Nel 1937 entra al Conservatorio di Atene e, contemporaneamente, si perfeziona nel greco e nel francese. Saranno anni non facili per la giovanissima Callas: le miserie dell'occupazione e della fame, e successivamente la conquista, dopo la guerra, della libertà, di una esistenza finalmente tranquilla e agiata. I primi successi sono proprio in Grecia: " Cavalleria Rusticana" nel ruolo di Santuzza e poi " Tosca", suo futuro cavallo di battaglia.

La Callas ha comunque nel cuore New York e, soprattutto, suo padre: tornare negli Stati Uniti per abbracciarlo e soprattutto per il timore che le venga sottratta la cittadinanza americana è il suo scopo primario. Raggiunge così il padre: saranno due anni non particolarmente felici (di glorie artistiche) che spingeranno Maria Callas, ancora una volta, alla "fuga". E' il 27 giugno 1947, e la meta è l'Italia.

La Callas lascia gli Stati Uniti " ancora povera in canna", come lei stessa disse, con 50 dollari in tasca e pochi vestiti. Con lei ci sono Luisa Bagarotzy, moglie di un impresario americano, e il cantante Nicola Rossi-Lemeni. La meta è Verona dove Maria Callas avrebbe conosciuto il suo futuro marito, Giovanni Battista Meneghini, amante delle opere d'arte e della buona tavola. Li dividevano 37 anni di differenza e la Callas, forse, non amò mai l'uomo che sposerà il 21 aprile 1949.

L'Italia porta fortuna allo scalpitante soprano. Verona, Milano, Venezia hanno il privilegio di sentire le sue "Gioconda", "Tristano e Isotta", "Norma", "I Puritani", " Aida", "I Vespri siciliani", "Il Trovatore" e così via. Nascono amicizie importanti, fondamentali per la sua carriera e la sua vita. Antonio Ghiringhelli, sovrintendente della Scala, Wally e Arturo Toscanini. Il celebre maestro d'orchestra rimane stupito e meravigliato dalla voce del grande soprano tanto che avrebbe voluto dirigerla nel "Macbeth", ma il capolavoro verdiano, purtroppo, non venne allestito alla Scala.

La Callas parlando di Renata Tebaldi dichiarerà: " Quando potremo cantare la Valchiria e i Puritani fianco a fianco, allora si potrà fare un paragone. Fino ad allora sarebbe come paragonare la Coca Cola allo champagne".

Nuovi amori, nuove passioni entrano nella vita (non solo artistica) della Callas. Luchino Visconti che la dirige a Milano, nel 1954, nella "Vestale" di Spontini, Pasolini (al quale la Callas scrisse numerosissime lettere per consolarlo della fuga di Ninetto Davoli), Zeffirelli, Giuseppe di Stefano.

L'italia non è l'unica patria d'elezione del celebre soprano. Trionfi e consensi entusiasti si susseguono in tutto il mondo. Londra, Vienna, Berlino, Amburgo, Stoccarda, Parigi, New York (Metropolitan), Chicago, Philadelphia, Dallas, Kansas City. La sua voce incanta, commuove, stupisce. Arte, gossip e mondanità si intrecciano nella vita di Maria Callas.

Il 1959 è l'anno della rottura con il marito. Grazie all'amica Elsa Maxwell, miliardaria americana, conosce l'armatore greco Aristotele Onassis. Il loro sarà un amore distruttivo " brutto e violento" come lei stesso lo definì. Anni di passione, di amori sfrenati, di lusso e sgretolatezza. Un uomo che farà soffrire moltissimo la Callas.

Dalla loro unione nasce un bambino, Omero, vissuto pochissime ore, che forse avrebbe cambiato il corso della loro storia d'amore.

Dopo il 1964 inizia il declino della cantante, anche se forse più in senso psicologico che artistico. Aristotele Onassis l'abbandona per Jacqueline Kennedy. La notizia la raggiunge attraverso i quotidiani come una mazzata terribile e da quel momento sarà una continua discesa verso l'oblio. La sua voce comincia a perdere smalto e intensità, così "la divina" si ritira dal mondo e si rifugia a Parigi.

Muore il 16 settembre 1977 a soli 53 anni. Accanto a lei un maggiordomo e Maria, la fedele governante.

Dopo la morte, i vestiti di Maria Callas, come quelli di Margherita Gautier, sono andati all'asta a Parigi. Di lei non rimane nulla: anche le ceneri sono state disperse nell'Egeo. Tuttavia esiste una lapide in suo ricordo presso il cimitero parigino di Pere Lachaise (dove sono sepolti molti altri importanti nomi della politica, della scienza, dello spettacolo, del cinema e della musica).

Resta nelle incisioni la sua voce, che ha dato vita in modo unico a tanti personaggi tragici e infelici.

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Maria Callas (nata Maria Anna Cecilia Sofia Kalogeropoulos), regina indiscussa della lirica appellata di volta in volta come Diva, Divina, Dea e consimili, è nata con tutta probabilità il 2 dicembre dell'anno 1923, sebbene la sua nascita sia circondata da un sostanziale mistero (c'è chi sostiene essere il 3 o il 4 di dicembre).

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Una voce mai sentita prima. Una cantante lirica che ha avuto una vita intensa, fatta di musica, enormi successi e tremende delusioni in campo sentimentale. Tutto questo è stata la soprano Maria Callas. Dalle origini fino all'incontro col miliardario Onassis, dal successo alla Scala fino alla sua dipartita.

Biografia di Maria Callas

Nata il 2 dicembre 1923 a New York, Maria Callas era figlia di immigrati greci. I suoi genitori videro nell'enorme talento musicale della figlia, miope e piuttosto paffutella, la porta di fuga dalla povertà per la famiglia. A causa delle difficoltà economiche della sua famiglia, ritornò in Grecia con la madre nel 1937. Lì si iscrisse al Conservatorio di Atene studiando con Elvira da Hidalgo, una soprano e un'ottima insegnante. Maria Callas ha debuttato nel 1941 con l'opera di Giacomo Puccini Tosca all'Opera di Atene. Ha cantato nella capitale greca per diversi anni prima di fare il suo debutto italiano con La Gioconda di Ponchielli a Verona nel 1947. Questa produzione de La Gioconda fu diretta da Tullio Serafin, che divenne il suo mentore musicale.

Maria Callas, altezza e peso

Da adolescente la Callas arrivò a pesare anche cento chili, con una taglia 69 e il tutto per una altezza non certo elevatissima (170 centimetri). Ma il suo successivo dimagrimento portò alla creazione di una famosa leggenda metropolitana, quella della Callas e del verme solitario. Notevolmente in sovrappeso nel 1954 nel giro di pochi mesi riuscì a dimagrire di oltre 30 chili, assumendo la figura longilinea e quell'aria sofferente che la contraddistinsero. Di questo dimagrimento così rapido e repentino si è data una versione molto romanzata, che lei tuttavia non si preoccupò mai di rettificare, sostenendo che avesse ingerito volontariamente una tenia, parassita intestinale comunemente noto come verme solitario assumendolo dentro una coppa di champagne.

La Callas e Meneghini

Nel 1949 sposò l'industriale italiano Giovanni Battista Meneghini, 30 anni più vecchio di lei, che sarebbe diventato non solo il marito, ma anche il suo manager, protettore, finanziere e dietista. Sono stati sposati dieci anni. Nel 1959, infatti, avviene l'incontro fra la Callas e Onassis, l'armatore greco per cui lasciò il marito. Dal 1949, spinta da Tullio Serafín si è cimentata in tutti i ruoli appartenenti al bel canto, tra cui Norma, Lucia di Lammermoor e diversi personaggi di opere italiane a lungo dimenticati. Nota soprattutto per il colore speciale della sua voce, la sua drammatica presenza e la musicalità, Maria Callas ha cantato in particolare a La Scala di Milano, nei Palazzi dell'Opera di Roma e di Parigi, al Covent Garden di Londra e alla Metropolitan Opera House di New York.

Una cantante greca famosa in declino

Le condizioni vocali di Maria Callas, già a partire dal 1957, mostrarono segni di logoramento. Nel 1959, in rotta con la Scala e col Metropolitan, incominciò a diradare gli impegni, terminando comunque una serie di concerti negli Stati Uniti e in Europa. Nell'aprile del 1960 Maria Callas, secondo diverse fonti, diede alla luce un bambino, Omero, frutto della relazione con Onassis, morto pochi istanti dopo a causa di un'insufficienza respiratoria. Dopo una breve pausa di serenità, anche nella vita privata il momento si fece critico: nel 1966 Callas rinunciò alla nazionalità statunitense e a quella naturalizzata italiana per tornare alla nazionalità greca, nella speranza di chiudere la sua carriera in bellezza sigillandola con un nuovo matrimonio. Tuttavia l'armatore Aristotele Onassis non solo si rifiutò di regolarizzare la loro unione, ma nel 1968, forse a seguito di dissapori con la compagna decise di sposare Jacqueline Kennedy. A seguito di questa umiliazione, Maria Callas cadde in depressione. Maria Callas morì il 16 settembre 1977 per un attacco cardiaco nel suo appartamento di Parigi. Nel 1979, le sue ceneri sono state sparse nel Mar Egeo.

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Maria Callas, i segreti della diva dalla voce potente (e dagli occhi tristi)

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Una voce mai sentita prima. Una cantante lirica che ha avuto una vita intensa, fatta di musica, enormi successi e tremende delusioni in campo sentimentale. Tutto questo è stata la soprano Maria Callas. Dalle origini fino all'incontro col miliardario Onassis, dal successo alla Scala fino alla sua dipartita.

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Qué es el Cuadro Las dos Fridas de Frida Kahlo:

El cuadro Las dos Fridas de Frida Kahlo (1907-1954) es un doble autorretrato pintado en óleo y terminado en 1939, año en que la artista se divorcia del muralista mexicano Diego Rivera.

En el cuadro Las dos Fridas de Frida Kahlo podemos encontrar dos imágenes de la artista. Ambas están sentadas en un banco tomadas de la mano. La Frida, al lado derecho, está vestida con un traje simple mexicano de estilo tehuano, y la Frida del lado izquierdo viste un traje blanco de estilo europeo.

Ambas tienen el corazón expuesto, con la diferencia de que la arteria del corazón de la Frida mexicana acaba en un pequeño retrato del joven Diego Rivera, y la arteria del corazón de la Frida europea acaba derramando sangre en la zona púbica, intencionalmente cortada con una tijera quirúrgica.

El cuadro Las dos Fridas de Frida Kahlo representa temas claves y transversales de la trayectoria de la artista como lo son la dualidad, los opuestos, la herencia mestiza y la represión de la mujer, mezclado con la simbología que otorga a los objetos y a su propia anatomía.

El cuadro Las dos Fridas de Frida Kahlo mide 173 centímetros de largo por 173 de ancho y se encuentra actualmente en el Museo de Arte Moderno en la Ciudad de México, en México.

Análisis del cuadro Las dos Fridas

La interpretación más directa del cuadro Las dos Fridas de Frida Kahlo es la representación de la situación sentimental que pasaba la artista. A pesar de ello, la ruptura amorosa que es patente en la obra, no debe ser considerada el motivo central sino el motor que impulsa a la artista a pintar con genialidad su mundo interior ligado al exterior.

Los siguientes temas se reflejan en el cuadro Las dos Fridas creando una interrelación entre todos los elementos del cuadro:

Autorretrato y surrealismo

Frida Kahlo empieza a pintar después de un accidente de autobús que sufre a los 18 años que la obligó a quedarse en cama por mucho tiempo. Los autorretratos eran la forma en que Frida conseguía expresar su mundo, ya que era la persona que más veía y, por lo tanto, que más conocía.

Este autorretrato va acompañado de representaciones anatómicas de su cuerpo u órganos, que, por un lado, muestra la familiaridad con estas imágenes, debido a la gran cantidad de operaciones y problemas médicos que sufrió a lo largo de su vida, y cómo los sentimientos, el espíritu y lo intangible del ser se conectan con lo físico, el cuerpo y lo material.

Se define a Frida Kahlo como un artista surrealista, ya que se considera que la realidad que representa se encuentra en el ámbito onírico.

Vea también Surrealismo.

La dualidad y sus los opuestos

El tema de la dualidad, o sea, la presencia de dos naturalezas dentro de un ser, es recurrente en las obras de Frida Kahlo. La dualidad del ser y la oposición de las energías que se complementan es representada a través de las dos Fridas con sus corazones expuestos pero unidos por arterias, venas y sangre.

Vea también Dualidad.

Vestuario y simbología

Frida Kahlo comienza a adoptar su herencia mestiza cuando se casa con Diego Rivera, ya que solo bajo el amparo de un marido es que una mujer podía acceder a ciertas libertades.

El traje de tehuana representa tanto la herencia mexicana oaxaqueña de su madre, como un llamado a las raíces matriarcales que caracteriza a los pueblos situados en el istmo de Tehuantepec.

En el cuadro Las dos Fridas, la Frida de la derecha viste este traje mexicano pero también es ella quien sostiene en sus manos el retrato del joven Diego Rivera. La presencia de la oposición entre poder y sumisión muestra de forma lúcida el aspecto dicotómico sobre la represión de la mujer.

La Frida del lado izquierdo del cuadro está vestida con un traje blanco estilo europeo que contrasta con la Frida mexicana. A pesar de esta diferencia, Frida muestra que están unidas tanto emocional (a través del corazón), como racionalmente (a través del acto de las manos tomadas).

El traje europeo parece estar inspirado en el traje de novias de su madre, lo que sugiere una cierta inocencia inmaculada que es manchada con la sangre que derrama la arteria de su corazón ingenuo. El corte de la arteria es un acto premeditado, que podemos observar a través de la tijera en su mano derecha. El lugar en que cae la sangre derramada equilibra visualmente con la Frida mexicana que sostiene el retrato de Diego joven en la misma altura pero también simboliza el dolor y sangramiento menstrual pero pasajero simbolizando la resiliencia.

Vea también Resiliencia.

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Significado de Cuadro Las dos Fridas de Frida Kahlo

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El cuadro Las dos Fridas de Frida Kahlo (1907-1954) es un doble autorretrato pintado en óleo y terminado en 1939, año en que la artista se divorcia del muralista mexicano Diego Rivera. En el cuadro Las dos Fridas de Frida Kahlo podemos encontrar dos imágenes de la artista.

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Frida Kahlo - "Las dos Fridas" (1939, óleo sobre lienzo, 173 x 173 cm, Museo de Arte Moderno, Ciudad de México)

Frida Kahlo pintó este doble autorretrato mientras se tramitaba su divorcio con Diego Rivera. Es un lienzo enorme (las figuras son casi de tamaño natural) y como todas sus obras, simboliza lo que estaba viviendo en ese momento.

Frente a un fondo tormentoso, dos Fridas gemelas, agarradas de la mano, comparten un banco verde. La de la derecha es la Frida amada por Diego y la de la izquierda es la Frida que el pintor ha rechazado. Las dos tienen el corazón a la vista, expuesto y vulnerable, pero el de la Frida de blanco está además roto. Los vestidos que llevan las dos permiten a la artista reivindicar sus raíces europeas e indígenas (su madre, Matilde Calderón, era mexicana y su padre, Guillermo Kahlo, era de origen alemán). La Frida rechazada lleva un vestido de novia estilo colonial, parecido al que llevaba su madre cuando se casó con su padre (podéis verlo en este cuadro: Mis abuelos, mis padres y yo), y la segunda Frida lleva el traje regional de tehuana, el tipo de indumentaria que empezó a utilizar cuando se casó con Diego.

Las dos mujeres comparten la misma sangre, que pasa de un corazón a otro a través de una larga vena. Del corazón de la Frida tehuana, sale otra vena que se le enrosca por el brazo y acaba en la miniatura que sujeta en la mano. Es un diminuto retrato de Diego, que hizo a partir de una fotografía de cuando era niño. Sin embargo, la vena que sale del corazón de la Frida rechazada está cortada. A pesar de que ella intenta detener la hemorragia con unas pinzas, la sangre sigue saliendo, manchando su vestido blanco (las gotas se confunden con las flores bordadas de la falda). Gracias a una frase que escribió en su diario, dedicada a Diego, podemos saber qué significaba este cuadro para ella: "Mi sangre es el milagro que viaja por las venas del aire, de mi corazón al tuyo". Al separarse de Diego, Frida se desdobla en la mujer que era antes de conocerle (la Frida de blanco, más europea) y la mujer que era cuando estaba con él (la Frida tehuana). La ruptura ha cortado la vena que la unía orgánicamente a Diego (la miniatura) y por mucho que intente contener la sangre, símbolo de su amor por él, ésta continuará brotando, hasta desangrarla por completo.
Para ver más obras comentadas de Frida Kahlo, haz clic en este enlace.

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Frida Kahlo - "Las dos Fridas" (1939, óleo sobre lienzo, 173 x 173 cm, Museo de Arte Moderno, Ciudad de México) Frida Kahlo pintó este doble autorretrato mientras se tramitaba su divorcio con Diego Rivera. Es un lienzo enorme (las figuras son casi de tamaño natural) y como todas sus obras, simboliza lo que estaba viviendo en ese momento.

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Quando l'Azerbaijan era parte dell'ex Unione Sovietica, l'urbanistica e l'architettura di Baku, la capitale situata sulla costa occidentale del Mar Caspio, sono state fortemente influenzate dalla programmazione edilizia di quel periodo. Dal 1991, anno della sua indipendenza, l'Azerbaijan ha investito molto nella modernizzazione e nello sviluppo delle infrastrutture e dell'architettura di Baku, allontanandosi dall'eredità del Modernismo Sovietico. Lo studio Zaha Hadid Architects ha vinto il concorso per la progettazione architettonica del Centro Heydar Aliyev , svoltosi nel 2007. Il Centro, progettato per diventare l'edificio di riferimento dei programmi culturali della nazione, si allontana dall'architettura sovietica rigida e spesso monumentale che è così prevalente a Baku, e aspira invece a esprimere la sensibilità della cultura azera e l'ottimismo di una nazione che guarda al futuro. Il progetto del Centro Heydar Aliyev stabilisce un rapporto fluido e continuo tra la piazza circostante e l'interno dell'edificio. La piazza, che costituisce la superficie del pianterreno, è accessibile a tutti come parte del tessuto urbano di Baku e racchiude uno spazio interno altrettanto pubblico che si articola in una sequenza di spazi per eventi dedicati alla celebrazione collettiva della cultura azera contemporanea e tradizionale.

Forme elaborate, tra cui ondulazioni, biforcazioni, pieghe, inflessioni, modificano la superficie di questa piazza trasformandola in un paesaggio architettonico che svolge una serie di funzioni di accoglienza e indirizzo dei visitatori ai diversi livelli interni dell'edificio. In questo modo l'edificio cancella la differenziazione convenzionale tra oggetto architettonico e paesaggio urbano, involucro edilizio e piazza cittadina, figura e sfondo, interno ed esterno. Il Centro Heydar Aliyev è un simbolo nazionale per l'Azerbaijan, un catalizzatore per la rigenerazione e, in senso lato, un fiore all'occhiello per la regione. La realizzazione dell'audace progetto di Zaha Hadid Architects ha richiesto la collaborazione di esperti provenienti dalla Turchia, dagli Emirati Arabi Uniti e da altri paesi più lontani. Questo spiega il fattore del "sentirsi bene" e la mentalità del "si può fare", che ne hanno reso possibile la realizzazione. Il Centro Heydar Aliyev è stato nominato Progetto dell'anno 2014 dal Design Museum di Londra, prima volta per un progetto architettonico.

È nella progettazione dell'auditorium che l'approccio dello studio Zaha Hadid Architects può essere visto nella sua veste più formale e la vorticosa geometria delle strutture in quercia bianca americana è stata una delle principali sfide che il team di progetto dello studio ha dovuto affrontare. Da İkoor, l'impresa appaltatrice specialista con sede ad Ankara, responsabile della costruzione dell'auditorium, gli architetti si aspettavano una realizzazione alla lettera del loro progetto, fornendo poco spazio per la sua razionalizzazione. Le forme della sala, che sembrano trasformarsi in sequenza algoritmica da una baia all'altra, non potevano essere ricondotte a moduli ripetitivi. All'inizio, alla İkoor non erano sicuri di come procedere, e hanno valutato le alternative di una scocca in legno massello, dello spessore di 45 mm, per prestazioni acustiche ottimali, e di uno scheletro rivestito in legno. Hanno anche preso in considerazione il polistirolo espanso sagomato con macchine a controllo numerico, rinforzato con fibra di vetro e impiallacciato in legno. Preoccupati per la precisione del risultato, non garantita dalla possibile espansione e contrazione delle venature del legno, alla İkoor hanno respinto queste opzioni a favore di una quarta che hanno chiamato "falegnameria artigianale ingegnerizzata", che consisteva nel lavorare con il software Rhino per costruire con precisione uno scheletro da elementi MDF orizzontali e verticali.

Questi elementi sono stati realizzati con macchine a controllo numerico, in modo da poter essere assemblati per ottenere una forma che è un risultato preciso della superficie finita del modello di Zaha Hadid Architects. Successivamente questa superficie è stata coperta con quattro strati di elementi in quercia bianca americana dimensionati con precisione nella sezione di 10 mm x 10 mm, successivamente incollati, inchiodati, lavorati e regolati fino a corrispondere precisamente alla geometria modellata dagli architetti, infine controllati con modelli generati in modo digitale. Questa era la fase artigianale dell'operazione. Ogni baia dell'auditorium comprende tre sezioni, una per il soffitto e due per le sue pareti laterali, assemblate utilizzando da 8 a 15 sottocomponenti. Tale era l'ampiezza del progetto che nell'auditorium sono stati utilizzati 230 metri cubi di quercia bianca americana. Melih Gün, co-fondatore e proprietario di İkoor, ha affermato che la quercia bianca americana è stata scelta soprattutto perché " avrebbe reso bene in un ambiente in cui i livelli di temperatura e di umidità sarebbero stati variabili, è omogenea nella struttura, è di colore giusto rispetto al risultato finale desiderato, ha buone proprietà di lavorazione e, cosa più importante per questo progetto, ha una buona prestazione acustica".

İkoor non era solo il contraente di questo progetto, ma è stato anche responsabile dell'acustica e delle attività di coordinamento relative all'auditorium. L'azienda ha lavorato insieme al Dr. Mehmet Çalışkan di Mezzo Stüdyo Acoustic Consulting, anche lui di Ankara. Per ragioni acustiche, le superfici interne sono state costruite come un guscio all'interno di una scatola. Una volta che questa scatola è stata costruita, la calotta interna è stata attaccata ad un telaio interno in acciaio con una connessione flessibile gomma-acciaio alle facce interne della struttura stessa. Un guscio intermediario di isolante acustico e cavi di sospensione in filo d'acciaio multistrato migliorano ulteriormente l'isolamento acustico. Anche se questo non è stato un intervento di routine per il team di progetto, la sua più grande sfida è stata l'acustica del tetto dell'auditorium. Questa sfida era in parte insita nel brief del progetto, che richiedeva che l'auditorium potesse essere usato sia come spazio per conferenze, che ha bisogno di un basso riverbero affinché la voce possa essere sentita chiaramente, sia come auditorium per la musica, che trae vantaggio da una riflessione maggiore e da un'acustica più ricca.

La proposta di utilizzare l'auditorium per l'opera e il balletto così come i concerti era un'ulteriore complicazione, perché ognuno di essi richiede una diversa configurazione della copertura di orchestra e buca. La geometria prescrittiva di Zaha Hadid Architects, la scelta di finiture superficiali riflettenti e il desiderio di non mettere in opera miglioramenti acustici che avrebbero trasformato l'aspetto della sala in base al suo utilizzo, hanno complicato ulteriormente la questione. Non si è trattato solo di un esercizio di ricerca di forma acustica.
Mezzo Stüdyo, non estraneo alle visioni degli architetti sugli auditorium o alle richieste contraddittorie dei clienti, non si è scoraggiato e, come gli altri membri del team di progetto, ha accettato le richieste dettagliate di Zaha Hadid Architects come un dato di fatto. Mezzo Stüdyo sapeva anche di poter contare su un deus ex machina: l'acustica di volumi di spazio accoppiati. Si tratta di due o più spazi collegati da una superficie comune acusticamente trasparente, nota come apertura di collegamento. Il concetto si basa sui requisiti di tempo diversi per il decadimento del suono nei diversi spazi. Ciò comporta che l'eccesso di energia in uno spazio durante il processo di decadimento venga trasferito all'altro spazio. Questo può produrre un decadimento del suono adatto alle qualità acustiche desiderate all'interno di uno spazio. Nel caso del Heydar Aliyev Center, un ribassamento inutilizzato del soffitto adiacente all'apertura del proscenio dava l'opportunità di costruire uno spazio chiuso con superfici riflettenti che agisse come volume di accoppiamento. La sua configurazione è stata ottimizzata attraverso simulazioni acustiche utilizzando il software Odeon. La risultante configurazione di aperture multiple permette una migliore diffusione e flusso dell'energia in eccesso.

" Come per tutto il nostro lavoro, il progetto del Heydar Aliyev Center è derivato dalle nostre indagini, dalla ricerca della topografia del sito e dal ruolo del Centro nel suo più ampio contesto culturale . Con l'ausilio di queste relazioni articolate, il progetto è incorporato in questo contesto ed è aperto alle future possibilità culturali della nazione" hanno concluso i progettisti di Zaha Hadid Architects.

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Heydar Aliyev Center (Baku) - Zaha Hadid Architects |Arketipo

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Quando l'Azerbaijan era parte dell'ex Unione Sovietica, l'urbanistica e l'architettura di Baku, la capitale situata sulla costa occidentale del Mar Caspio, sono state fortemente influenzate dalla programmazione edilizia di quel periodo. Dal 1991, anno della sua indipendenza, l'Azerbaijan ha investito molto nella modernizzazione e nello sviluppo delle infrastrutture e dell'architettura di Baku, allontanandosi dall'eredità del Modernismo Sovietico.

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All'architetto donna più famosa al mondo, Zaha Hadid, la definizione di "archistar"si addice molto, visti i premi che ha ricevuto e i quasi mille progetti che ha ideato in 44 paesi diversi

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La biografia e le opere di Zaha Hadid autore di molti mobili e complementi d'arredo Cassina. Scopri la sua storia e il suo pensiero.

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Simone Biles emoziona Rio 2016: ecco la nuova stella della ginnastica

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A soli 19 anni, la ginnasta texana ha conquistato l'oro nel concorso individuale e in quello a squadra. Il volteggio che prende il suo nome "The Biles" ha stregato tutti. Eccola in una esibizione dello scorso giugno, in un video pubblicato dalla USA Gymnastics

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Simone Biles, la ginnasta che sfida la gravità e incanta Rio

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È il suo sorriso, che illumina gli occhi scuri sottolineati dall'eyeliner glitterato, a rendere ogni movimento speciale. Simone Biles, 19 anni, gareggia nella squadra Usa di ginnastica artistica. Il suo cavallo di battaglia sulla diagonale è il doppio teso con mezzo avvitamento, da lei ideato e per questo chiamato "The Biles".

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Shang Chunsong (cinese: 商春松, pinyin: Shāng Chūnsōng, Hunan, 18 marzo 1996) è una ginnasta cinese, plurimedagliata ai Giochi Asiatici 2014 e membro della squadra vincitrice della medaglia d'argento ai Campionati Mondiali di Nanning.

Carriera Edit

Nel 2010 partecipa ai Campionati Nazionali junior e arriva dodicesima nel concorso generale individuale.

2012: Pacific Rim Championships Edit

Il suo debutto internazionale avviene nel 2012, quando partecipa ai Pacific Rim Championships di Seattle. Vince l'argento con la squadra cinese; individualmente arriva quarta alle parallele e alla trave, quinta nel concorso individuale.

Successivamente partecipa ai Campionati Asiatici, dove vince l'oro con la Cina e il bronzo nel concorso individuale. Conferma il terzo posto ai Campionati Nazionali, dove diventa anche campionessa al corpo libero.

2013: Campionati Mondiali di Anversa Edit

Inizia la stagione partecipando alla World Cup di Tokyo. Qui arriva ai piedi del podio nel concorso individuale, ottenendo il primo e secondo miglior punteggio alla trave e al corpo libero. Successivamente prende parte alla World Cup di Anadia; vince l'argento alla trave (15.150), il bronzo al corpo libero (14.125) e alle parallele (14.175, con una caduta).

A settembre partecipa ai Campionati Nazionali a Dalian: dinventa campionessa nazionale, insieme a Yao Jinnan e davanti alla campionessa olimpica Deng Linlin. Inoltre vince il titolo alle parallele asimmetriche e al corpo libero, vince il bronzo alla trave e con la squadra di Hunan (formata da Zeng Ziqi, Tan Jiaxin, Xie Yiufen, Deng Chunfen e Feng Xiao).

Grazie a questi risultati, viene scelta per partecipare ai Campionati Mondiali di Anversa, insieme a Yao Jinnan, Zeng Siqi e Huang Huidan. Riesce a qualificarsi per le finali alla trave e nel concorso individuale, dove arriva rispettivamente sesta (14.133) e ottava, a causa di una caduta durante l'esercizio a trave.

Dopo l'esperienza mondiale partecipa al Memorial Arthur Gander, insieme a Zhang Chenglong, dove arriva sesta. Alla Swiss Cup non riesce ad arrivare in semifinale.

2014: Campionati Mondiali di Nanning Edit

A maggio partecipa ai Campionati Nazionali, dove vince il titolo alla trave e al corpo libero, l'argento nel concorso individuale e alle parallele, il bronzo con la squadra. In seguito partecipa ai Giochi Asiatici di Icheon: vince l'oro con la Cina, l'argento nel concorso individuale e al corpo libero, il bronzo alla trave.

Partecipa poi ai Campionati Mondiali di Nanning e, insieme a Yao Jinnan, Huang Huidan, Bai Yawen, Tan Jiaxin e Chen Siyi (riserva), vince l'argento nel concorso a squadre, dietro solo agli Stati Uniti d'America. Individualmente riesce a qualificarsi per il concorso individuale ed è seconda riserva al corpo libero; si sarebbe qualificata per la finale alla trave, ma è costretta a rinunciare a causa della regola dei passaporti. Arriva dodicesima nel concorso individuale, per colpa di diverse cadute alle parallele.

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Shang Chunsong (cinese: 商春松, pinyin: Shāng Chūnsōng, Hunan, 18 marzo 1996) è una ginnasta cinese, plurimedagliata ai Giochi Asiatici 2014 e membro della squadra vincitrice della medaglia d'argento ai Campionati Mondiali di Nanning. Nel 2010 partecipa ai Campionati Nazionali junior e arriva dodicesima nel concorso generale individuale.

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Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón nasce da genitori ebrei tedeschi emigrati dall'Ungheria a Città del Messico, il 6 luglio del 1907, anche se lei dichiarava di essere nata nel 1910, con la rivoluzione, con il nuovo Messico.
Del padre, Frida dice "grazie a mio padre ebbi un'infanzia meravigliosa, infatti, pur essendo molto malato (ogni mese e mezzo aveva un attacco epilettico, nda) fu per me un magnifico modello di tenerezza, bravura (come fotografo e pittore, nda) e soprattutto di comprensione per tutti i miei problemi".
Della madre, invece, diceva che era molto simpatica, attiva e intelligente, ma anche calcolatrice, crudele e religiosa in modo fanatico.
A 6 anni Frida si ammala di poliomelite: piede e gamba destra rimangono deformi, tanto che Frida li nasconde prima con pantaloni e poi con lunghe gonne messicane. Così, se quando è piccola viene soprannominata dagli altri bambini "Frida pata de palo" (gamba di legno), quando diventa grande è ammirata per il suo aspetto esotico.
Nel 1922, dopo il liceo presso il Colegio Alemán, la scuola tedesca in Messico, Frida si iscrive alla Escuela Nacional Preparatoria di Città del Messico con l'obiettivo di diventare medico.
Durante questo periodo Frida fa parte dei "cachucas", un gruppo di studenti che sostiene le idee socialiste nazionaliste del ministro della pubblica istruzione, Vasconcelos, richiedendo riforme scolastiche; inoltre mostra interesse per le arti figurative ma non ha ancora pensato di intraprendere la carriera artistica.
Il 17 settembre 1925, l'autobus diretto a Coyoacàn, su cui Frida Kahlo era salita con il suo ragazzo, Alejandro Gomez, per tornare a casa dopo la scuola, si scontra con un tram.
"Salii sull'autobus con Alejandro.. Poco dopo, l'autobus e un treno della linea di Xochimilco si urtarono.. Fu uno strano scontro; non violento, ma sordo, lento e massacrò tutti. Me più degli altri. È falso dire che ci si rende conto dell'urto, falso dire che si piange. Non versai alcuna lacrima. L'urto ci trascinò in avanti e il corrimano mi attraversò come la spada il toro".
Frida rimane tra le aste metalliche del tram. Il corrimano si spezza e la trapassa da parte a parte... Alejandro la raccoglie e nota che Frida ha un pezzo di metallo piantato nel corpo. Un uomo appoggia un ginocchio sul corpo di Frida ed estrae il pezzo di metallo.
La prima diagnosi seria sopraggiunge un anno dopo l'incidente: frattura della terza e della quarta vertebra lombare, tre fratture del bacino, undici fratture al piede destro, lussazione del gomito sinistro, ferita profonda dell'addome, prodotta da una barra di ferro entrata dall'anca destra e uscita dal sesso, strappando il labbro sinistro. Peritonite acuta. All'ammalata viene prescritto di portare un busto di gesso per 9 mesi, e il completo riposo a letto per almeno 2 mesi dopo le dimissioni dall'ospedale.
"Da molti anni mio padre teneva...una scatola di colori a olio, un paio di pennelli in un vecchio bicchiere e una tavolozza.. nel periodo in cui dovetti rimanere a lungo a letto approfittai dell'occasione e chiesi a mio padre di darmela...Mia madre fece preparare un cavalletto, da applicare al mio letto, perché il busto di gesso non mi permetteva di stare dritta. Così cominciai a dipingere il mio primo quadro".
La madre di Frida, Matilde, poi trasforma il letto di Frida in un letto a baldacchino e ci monta sopra un enorme specchio, in modo che Frida, immobilizzata, possa almeno vedersi.
Così nascono quegli autoritratti che ce la ricordano, con i suoi occhi sovrastati dalle sopracciglia scure, particolarmente marcate, che si uniscono alla radice del naso come ali d'uccello: "dipingo me stessa perché trascorro molto tempo da sola e perché sono il soggetto che conosco meglio".
Con queste rappresentazioni Frida infrange i tabù relativi al corpo e alla sessualità femminile. Diego Rivera, suo futuro marito, dirà di lei "la prima donna nella storia dell'arte ad aver affrontato con assoluta ed inesorabile schiettezza, in modo spietato ma al contempo pacato, quei temi generali e particolari che riguardano esclusivamente le donne".
Via via che i mesi passano, Frida si dedica con crescente consapevolezza alla pittura. Avanza lentamente, produce a piccole dosi e piccoli formati: ciò che la sua salute le permette di fare, a seconda del fatto che riesca a star seduta o solamente distesa: "i miei quadri sono dipinti bene, non con leggerezza bensì con pazienza. La mia pittura porta in sé il messaggio del dolore".
Più di un anno dopo, verso la fine del 1927 si riprende, tanto da poter condurre una vita abbastanza normale, nonostante i dolori dovuti ai vari busti, e le cicatrici derivate dalle diverse operazioni.
Nel 1928 Frida si unisce ad un gruppo di artisti e di intellettuali che sostengono un'arte messicana indipendente, lontana dall'accademismo e legata all'espressione popolare: il mexicanismo, che si esprime nella pittura murale, particolarmente incoraggiata dallo Stato anche per le sue finalità edificanti e la possibilità di raccontare la storia nazionale anche alla grande massa analfabeta.
Frida, dal canto suo, per esprimere idee e sentimenti, crea un proprio linguaggio figurativo; il mondo contenuto nelle opere di Frida si rifà soprattutto all'arte popolare messicana e alla cultura precolombiana; vi sono infatti, immagini votive popolari, raffigurazioni di martiri e santi cristiani, ancorati nella fede del popolo; negli autoritratti, inoltre, Frida si rappresenta quasi sempre in abiti di campagna o con costume indio. Del Messico, poi, ritroviamo, nelle opere di Frida, la flora e la fauna, i cactus, le piante della giungla, le scimmie, i cani itzcuintli, i cervi e i pappagalli.
Nei primi mesi del 1928, German del Campo, uno dei suoi amici del movimento studentesco, le fa conoscere un gruppo di giovani raccolto intorno al comunista cubano Julio Antonio Mella, che si trova in esilio in Messico e che ha una relazione con la fotografa Tina Modotti. È proprio Tina a far conoscere a Frida Diego Rivera: un pittore e muralista molto famoso, anche se i due, in realtà si erano già conosciuti nel 1923, mentre Diego lavorava nell'anfiteatro Bolivar. Di quell'incontro Diego ricorda di questa ragazza "...aveva una dignità e una sicurezza di sé del tutto inusuali e negli occhi le brillava uno strano fuoco".
Quando Frida incontra Diego per la seconda volta, lui è un uomo pesante, gigantesco, Frida lo prende in giro chiamandolo "elefante": è già stato sposato due volte e ha quattro figli.
Il 21 agosto del 1929 si sposano. Lei ha 22 anni, lui quasi 43.
A causa della malformazione pelvica, dovuta all'incidente, Frida non riesce a portare a termine le sue gravidanze, e così, 3 mesi dopo il matrimonio, Frida deve abortire. È la prima volta. Nel novembre del 1930 Frida e Diego si trasferiscono per 4 anni negli Stati Uniti per motivi artistici e politici. A Detroit Frida rimane incinta per la seconda volta, ma la tripla frattura delle ossa del bacino ostacola la corretta posizione del bambino. Frida decide comunque di tenere il bambino, nonostante la sua pessima condizione fisica ed il rischio. Tuttavia, il 4 luglio perde il bambino per un aborto spontaneo.
Nel 1934 ritornano in Messico, Frida è costretta ad abortire per la terza volta, e si separa da Diego che, nel frattempo, aveva avuto diverse avventure con altre donne, compresa la sorella di Frida, Cristina.
Frida comincia ad avere rapporti con altri uomini e con donne e ad essere molto attiva anche dal punto di vista politico. Nel 1936 in Spagna scoppia la guerra civile e se, Tina Modotti, l'amica di Frida, lascia immediatamente Mosca per andare in Spagna, lei si impegna a distanza nella lotta per la difesa della Repubblica Spagnola, organizzando riunioni, scrivendo lettere, raccogliendo viveri di prima necessità, pacchi di vestiti e di medicine per inviarli al fronte.
Nel 1937, poi, nella sua Casa Azul, ospita Lev e Natalja Trotskij, i quali sono in viaggio dal 1929, espulsi dall'Unione Sovietica.
Negli anni Quaranta, la fama di Frida è talmente grande che le sue opere vengono richieste per quasi tutte le mostre collettive allestite in Messico.
Nel 1943 viene chiamata ad insegnare, assieme ad altri artisti, alla nuova scuola d'arte della pedagogia popolare e liberale: l'Esmeralda. Frida, per ragioni di salute, è presto costretta a tenere le lezioni nella sua casa. I suoi metodi sono poco ortodossi: "Muchacos, chiusi qui dentro, a scuola, non possiamo fare niente. Andiamo fuori, in strada, dipingiamo la vita della strada". I suoi alunni la ricordano: "l'unico aiuto che ci dava era quello di stimolarci....non diceva niente sul modo in cui dovevamo dipingere o sullo stile, come faceva il maestro Diego...Ci insegnò soprattutto l'amore per la gente, ci fece amare l'arte popolare".
Nel 1950 subisce sette operazioni alla colonna vertebrale e trascorre nove mesi in ospedale. Dopo il 1951, a causa dei dolori, non riesce più a lavorare se non ricorrendo a farmaci antidolorifici; forse è proprio dovuta a questi la pennellata più morbida, meno accurata, il colore più spesso e l'esecuzione più imprecisa dei dettagli.
Nel 1953, alla sua prima mostra personale, allestita dalla amica fotografa Lola Alvarez Bravo, partecipa sdraiata su un letto, dato che se i medici le hanno assolutamente proibito di alzarsi. È Diego ad avere l'idea di trasportare il grande letto a baldacchino di Frida fin nel centro di Città del Messico. Stordita dai farmaci, partecipa alla festa rimanendo a letto, bevendo e cantando con il pubblico accorso numeroso. Nell'agosto dello stesso anno, i medici decidono di amputarle la gamba destra fino al ginocchio.
Nel 1954 si ammala di polmonite. Durante la convalescenza, il 2 luglio, partecipa ad un dimostrazione contro l'intervento statunitense in Guatemala, reggendo un cartello con il simbolo della colomba che reca un messaggio di pace. Muore per embolia polmonare la notte del 13 luglio, nella sua Casa Azul, sette giorni dopo il suo quarantasettesimo compleanno. La sera prima di morire, con le parole "sento che presto ti lascerò", aveva dato a Diego il regalo per le loro nozze d'argento.

Irene Bertazzo

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Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón nasce da genitori ebrei tedeschi emigrati dall'Ungheria a Città del Messico, il 6 luglio del 1907, anche se lei dichiarava di essere nata nel 1910, con la rivoluzione, con il nuovo Messico. Del padre, Frida dice "grazie a mio padre ebbi un'infanzia meravigliosa, infatti, pur essendo molto malato (ogni [...]

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Biografia * I colori del dolore

Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón nasce il 6 luglio 1907 a Coyoacán (Messico) ed è la figlia di Wilhelm Kahlo, a cui è molto legata affettivamente, uomo semplice e simpatico, ebreo, amante della letteratura e della musica e pittore emigrato in Messico dall'Ungheria. Non è ricco e quindi esercita vari mestieri, tra cui il commesso in una libreria, con alterna fortuna, poi diventa un fotografo di talento e probabilmente ispira alla figlia Frida un certo modo di "inquadrare" l'immagine.

Appena giunge in Messico, Wilhelm Kahlo cambia il suo nome in Guillermo e dopo un primo matrimonio da cui resta vedovo si sposa nel 1898 con Calderon y Gonzales, figlia di una messicana e di un indios, nata a Oaxaca, antichissima città azteca. I due sposi hanno quattro figli e Frieda è la figlia più vivace e ribelle dei quattro.

Una volta adulta, cambierà il nome originario Frieda - nome assai usuale in Germania che discende dalla parola "Fried" e che significa "pace" - in Frida per contestare la politica nazista della Germania.

Frida Kahlo è senza ombra di dubbio la pittrice messicana più famosa ed acclamata di tutti i tempi, diventata famosa anche per la sua vita tanto sfortunata quanto travagliata. Sostiene di essere nata nel 1910, "figlia" della rivoluzione messicana e del Messico moderno. La sua attività artistica troverà grande rivalutazione dopo la sua morte, in particolare in Europa con l'allestimento di numerose mostre.

Alla nascita Frida è affetta da spina bifida, che i genitori e le persone intorno a lei scambiano per poliomielite, essendone affetta anche la sorella minore; fin dall'adolescenza manifesta talento artistico ed uno spirito indipendente e passionale, riluttante verso ogni convenzione sociale. Da questo contesto nascerà il tema dell'autoritratto. Il primo che dipinge è per il suo amore adolescenziale, Alejandro. Nei suoi ritratti raffigura molto spesso gli aspetti drammatici della sua vita, il maggiore dei quali è il grave incidente di cui rimane vittima nel 1925 mentre viaggia su un autobus e a causa del quale riporta la frattura del bacino.

I postumi di quell'incidente (un palo le avrebbe perforato il bacino e a causa delle ferite sarebbe stata sottoposta nel corso degli anni a trentadue interventi chirurgici) condizioneranno la sua salute per tutta la vita, ma non la sua tensione morale. Frida si dedica con passione alla pittura e nonostante il dolore fisico e psichico dei postumi dell'incidente, continua ad essere la ragazza ribelle, anticonformista e vivacissima che era stata prima.

Dimessa dall'ospedale viene costretta a mesi di riposo nel suo letto di casa con il busto ingessato. Questa circostanza forzata la spinge a leggere tanti libri, molti dei quali sul movimento comunista, ed a dipingere.

Il suo primo soggetto è il suo piede che riesce ad intravedere tra le lenzuola. Per sostenere questa passione i genitori le regalano un letto a baldacchino con uno specchio sul soffitto, in modo che possa vedersi, e dei colori; è qui che inizia la serie di autoritratti. Dopo che le viene rimosso il gesso, Frida Kahlo recupera la capacità di camminare, nonostante i forti dolori che sopporterà e che la accompagneranno per tutti gli anni a venire.

Porta i suoi dipinti a Diego Rivera, illustre pittore murale dell'epoca, per avere una sua critica. Rivera è un uomo alto, grasso, imponente, che va in giro con dei vecchi pantaloni, una camicia scialba, un vecchio cappello, ha un temperamento geniale, allegro, irruento, famoso per essere un grande conquistatore di donne bellissime e un comunista appassionato. Questi rimane colpito molto positivamente dallo stile moderno della giovane artista tanto che la avvicina alla sua ala e la introduce nella scena politica e culturale messicana.

Frida diventa un'attivista del partito comunista partecipando a molteplici manifestazioni e nel frattempo si innamora dell'uomo che diventa la sua "guida" professionale e di vita; nel 1929 sposa Diego Rivera - per lui è il terzo matrimonio - pur sapendo dei continui tradimenti di cui sarebbe stata vittima. Lei, dal canto suo, lo ripagherà allo stesso modo, anche con esperienze bisessuali.

In quegli anni al marito Rivera sono ordinati alcuni lavori negli USA, come il muro all'interno del Rockefeller Center di New York, o gli affreschi per la fiera internazionale di Chicago. A seguito dello scalpore suscitato dall'affresco nel Rockefeller Center, in cui un operaio è raffigurato palesemente col volto di Lenin, gli vengono revocati i mandati di tali incarichi. Nello stesso periodo in cui la coppia soggiorna a New York, Frida rimane incinta: a gravidanza inoltrata avrà un aborto spontaneo a causa dell'insufficienza del suo fisico a sopportare una gestazione. Questo accaduto la sconvolge molto tanto che decide di tornare in Messico con il marito.

I due decidono di vivere in due case separate collegate da un ponte, in modo da avere ognuno i propri spazi "artistici". Divorziano nel 1939 a causa del tradimento di Rivera con la sorella di Frida.

Non passa molto tempo e i due si riavvicinano; si risposano nel 1940 a San Francisco. Da lui assimila uno stile intenzionalmente "naïf" che porta Frida a dipingere piccoli autoritratti stimolati all'arte popolare e ai folclori precolombiani. Il suo obiettivo è di affermare in maniera inequivocabile la propria identità messicana ricorrendo a soggetti tratti dalle civiltà native.

L'afflizione maggiore dell'artista è quella di non aver avuto figli. Dell'appassionata (e all'epoca discussa) storia d'amore con Diego Rivera è testimone un diario personale di Frida Kahlo. Le cronache dicono che abbia avuto numerosi amanti, di ambo i sessi, con personaggi di spicco che non passano inosservati come il rivoluzionario russo Lev Trotsky ed il poeta André Breton. E' molto amica e probabilmente amante di Tina Modotti, militante comunista e fotografa nel Messico degli anni Venti.

La vita e le opere della pittrice messicana Frida Kahlo esercitano un grandissimo fascino artistico e un forte impatto emotivo. Per alcuni questa artista coraggiosa sarà ricordata nei tempi come la più grande pittrice del Novecento.

Tre importanti esposizioni le sono dedicate nel 1938 a New York, nel 1939 a Parigi e nel 1953 a Città del Messico. L'anno successivo a quest'ultima mostra, il 13 luglio 1954, Frida Kahlo muore nella sua città natale. La sua abitazione di Coyoacán, la "Casa Azzurra", meta di migliaia e migliaia di visitatori, è rimasta intatta, così come volle Diego Rivera che la lasciò al Messico. E' una casa meravigliosa, semplice e bellissima, con muri colorati, luce e sole, piena di vita e di forza interiore come fu la sua proprietaria.

Il 21 giugno 2001 viene emesso un francobollo negli Stati Uniti che riporta l'effige di Frida Kahlo (scelta da un autoritratto eseguito nel 1933), il primo francobollo che ritrae una donna ispanica.

Opere di Frida Kahlo

Tra le numerose opere dell'artista messicana abbiamo scelto di analizzarne alcune tra le più significative, approfondendone la storia con commenti e brevi analisi. Di seguito vi proponiamo l'elenco:

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Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón nasce il 6 luglio 1907 a Coyoacán (Messico) ed è la figlia di Wilhelm Kahlo, a cui è molto legata affettivamente, uomo semplice e simpatico, ebreo, amante della letteratura e della musica e pittore emigrato in Messico dall'Ungheria.

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Storia della buonanotte per bambine ribelli -LETTERATURA-

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Storia della buonanotte per bambine ribelli -LETTERATURA-

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"Storie della buonanotte per bambine ribelli": 100 storie illustrate da 100 artiste che celebrano altrettante donne straordinarie. Per ora solo in inglese, ma presto - promettono le due madrine di questo delizioso progetto - anche in italiano. " Good Night Stories for Rebel Girls" è l'ultima trovata di Elena Favilli e Francesca Cavallo, fondatrici di Timbuktu Labs, start-up di successo con base a Los Angeles specializzata nel mondo dell'infanzia.

Come si legge su StartupItalia, si tratta di un libro di favole dei giorni nostri: al posto di principi azzurri e cavalli bianchi, alle bambine racconta le storie di donne vere - donne che hanno fatto qualcosa di grande, o che nella loro vita hanno dovuto superare molti ostacoli, dovuti al lavoro che fanno, al colore della loro pelle o semplicemente al fatto stesso di essere nate donne. Nel libro c'è un po' di tutto: pittrici, scienziate, danzatrici, astronaute, del passato o del presente, da ogni parte del globo. Frida Kahlo, Elisabetta I, Serena WIlliams: hanno in comune una vita fuori dal comune, un ruolo importante nella storia del loro settore.

Per finanziarsi, le due giovani imprenditrici italiane hanno lanciato una campagna su Kickstarter che in pochi giorni ha raccolto più di 225mila dollari.

"Nel nostro percorso da imprenditrici abbiamo spesso desiderato di essere cresciute circondate da più modelli femminili in ruoli di leadership", spiega Elena Favilli, amministratore delegato di Timbuktu Labs, citata da StartupItalia. "Ci sproniamo costantemente a farci avanti e compriamo libri sul superamento degli stereotipi di genere...ma questo genere di letture arriva troppo tardi. Essere esposte quanto prima a una narrazione diversa della femminilità è fondamentale".

"Lavoriamo nel mondo dei media per bambini da cinque anni e vediamo ogni giorno in prima persona quanto i libri per bambini propongano storie ancora imbevute di stereotipi di genere", aggiunge Francesca Cavallo, co-fondatrice e direttrice creativa di Timbuktu. "I genitori non hanno molta scelta, ma molti di loro sono preoccupati e vogliono far crescere i propri bambini a contatto con storie che propongano modelli femminili moderni. È per loro che stiamo creando questo libro".

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"Storie della buonanotte per bambine ribelli". Al posto delle principesse, le storie di 100 donne straordinarie ma vere

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"Storie della buonanotte per bambine ribelli": 100 storie illustrate da 100 artiste che celebrano altrettante donne straordinarie. Per ora solo in inglese, ma presto - promettono le due madrine di questo delizioso progetto - anche in italiano.

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Libro "Geo Scuola 3"
"Giro del mondo"

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Stato federale, esteso per la massima parte nell'America Settentrionale, salvo una piccola porzione nell'America Centrale, oltre l'Istmo di Tehuantepec. I confini con gli USA, a N, e con il Guatemala e il Belize, a SE, poggiano solo in parte su elementi naturali (Río Bravo del Norte o Río Grande; Río Usumacinta e Río Hondo); per il resto seguono linee geometriche.

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Olimpiadi Rio 2016 - La storia di Shang Chunsong, ai Giochi per guarire il fratello cieco

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La ginnasta statunitense Simone Biles, 19 anni, ha incantato la platea dei giochi olimpici di Rio de Janeiro, vincendo l'oro nella competizione all-around con il punteggio di 62.198. Biles, tre volte campionessa del mondo di ginnastica artistica, è considerata la migliore ginnasta del mondo.

Nata a Columbus, nell'Ohio, nel 1997, ha avuto un'infanzia difficile: non ha conosciuto suo padre ed è stata affidata ai servizi sociali da piccola perché sua madre, Shannon, che era tossicodipendente, non riusciva a prendersi cura dei suoi quattro figli. È stata affidata e poi adottata dal nonno materno Ron e da sua moglie Nellie.

A sei anni è entrata nel suo primo club di ginnastica artistica dimostrando un talento precoce. È stato in quel momento che ha incontrato Aimee Boorman, che è diventata la sua allenatrice e che Biles considera "una seconda mamma".

A 19 anni, Simone Biles ha battuto già molti record. È la prima ginnasta ad aver ottenuto dieci vittorie al campionati del mondo, ma anche l'unica donna ad aver vinto tre volte consecutive il titolo generale di campionessa del mondo nel 2013, 2014 e 2015. Infine è la prima afroamericana a vincere il titolo. Come se non bastasse, le ci sono voluti tre anni per ottenere 14 medaglie mondiali, mentre il precedente record statunitense di dieci medaglie è stato raggiunto da Alicia Sacramone in sette anni.

Potenza, semplicità e carisma sono le doti di Simone Biles. Le sue prestazioni sono fuori dall'ordinario. La ginnasta statunitese riesce a fare cinque linee acrobatiche, lì dove gli atleti uomini di solito ne fanno sei e le donne tre. A Rio de Janeiro, Simone Biles e Aly Raisman hanno fatto un amanar, una delle figure più difficili della ginnastica artistica.

Inoltre Biles ha inventato una figura che prende il suo nome: "The Biles": lo ha sperimentato per la prima volta nel 2013 ed è una mossa molto difficile che alcuni atleti non riescono a fare.

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Simone Biles, la migliore ginnasta del mondo in quattro video

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La ginnasta statunitense Simone Biles, 19 anni, ha incantato la platea dei giochi olimpici di Rio de Janeiro, vincendo l'oro nella competizione all-around con il punteggio di 62.198. Biles, tre volte campionessa del mondo di ginnastica artistica, è considerata la migliore ginnasta del mondo. Leggi

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Il portale di RAI Cultura dedicato all'arte e al design

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Nata nel 1907 nella Casa Azul de Coyoacán, un sobborgo di città del Messico, Frida Kahlo rimase a lungo sconosciuta al grande pubblico, seminascosta dall'ombra del suo celebre marito, il pittore muralista Diego Rivera. Tra ...

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Storia della buonanotte per bambine ribelli -LETTERATURA-

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Storia della buonanotte per bambine ribelli -LETTERATURA-

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Storie della buonanotte per bambine ribelli

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Con oltre un milione di copie vendute in tutto il mondo, Storie della buonanotte per bambine ribelli è diventato un movimento globale e un simbolo di libertà.