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Aristóteles parte del supuesto de que en la tragedia la acción se desarrolla en un sentido hasta que en cierta forma el personaje comete un error que lo lleva a pasar “de la dicha al infortunio”. A este cambio de suerte en sentido contrario se le llama, la mayor parte de las veces, peripecia. Por otro lado, se llama agnición (agnitio, en latín) al paso de la ignorancia al conocimiento, “para amistad o para odio”, que un personaje experimenta acerca de la identidad de alguno o varios de los demás o del personaje acerca de algún hecho. En griego se usaba la palabra anagnórisis, que significa lo mismo que agnitio: reconocimiento.
Junto a estos dos conceptos, propios de toda tragedia compleja, existe otro llamado lance patético, que es aquel evento que cambia el sentido de la acción mediante las muertes fuera de escena, las tormentas o las heridas y eventos semejantes, es decir, no hay visión de los hechos.

Anagnórisis y peripecia son términos fundamentales para entender los grados que el estagirita establece sobre el valor de una clase de tragedia respecto de otra, en virtud de su capacidad para desencadenar la catarsis.

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El reconocimiento o anagnórisis es un recurso narrativo por el cual un personaje descubre datos esenciales de su identidad, sus seres queridos o su entorno.
a) Por signos y señales –el menos artístico.
b) Los descubrimientos realizados directamente por el poeta.
c) A través de la memoria, que despierta la conciencia de un hombre por algo visto.
d) A través del razonamiento.
Finalmente… el mejor de los reconocimientos es aquél que surge de los incidentes mismos, cuando la gran sorpresa aparece a través de un hecho probable, como es el caso en Edipo de Sófocles.

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a) Prólogo, que corresponde aproximadamente a un primer acto
b) Párodo, canto de entrada del coro que entonaba mientras se ubicaba en la orchestra
c) Episodios, que corresponden a los "actos"; generalmente eran cuatro, y con el prólogo hacen cinco
d) Estásimos, cantos del coro que dividen los episodios; no son interludios, están ligados con el desarrollo de la acción
e) xodo, el último episodio, que seguía al último estásimo; con él, al retirarse el coro, termina la tragedia.

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Componer una trama es hacer surgir lo inteligible de lo accidental, lo universal de lo singular, lo necesario o verosímil de lo episódico. Lo importante es la estructura lógica de los acontecimientos, su sentido; su ser compuesto. El poeta es un hacedor de intrigas y un imitador de acciones. Si la actividad mimética compone la acción, instaura lo necesario al componer. No ve lo universal, lo hace surgir.

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concordancia caracterizada por tres rasgos: plenitud, totalidad y medida.

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Para Ricoeur, la trama (mytho o fábula) es la representación de la acción y habla tanto de la historia narrada como de la disposición de los hechos.
El arte, dijimos, consiste en la representación de una acción llevada hasta su término, que forma un todo y tiene cierta extensión. Un todo es lo que tiene principio, medio y fin. Esta idea de totalidad remite a la ausencia de azar, y comprende la idea de que la obra no es tomada de la experiencia, sino que es efecto de la ordenación poética. La trama tiene, igualmente una inteligibilidad apropiada al campo de la praxis ética y política, próxima pues a la phronesis. Es un obrar y un obrar sobre un obrar efectivo, inventado y poético. Y, sin embargo, la poética dice más bien lo general. Generalidad, que hay que buscar en la disposición de los hechos. Es este encadenamiento el que debe ser necesario o verosímil; es la trama, entonces, la que es típica. La universalidad de la trama es la que, finalmente, universaliza los personajes.

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Representa también la unidad de lo trágico: el alma interior de la tragedia. Representa la “unidad de sentido" que es sobre lo que el trágico hará su interpretación personal, y sobre lo que recae parte de su misión como poeta.
La unidad de la obra en última instancia está en la forma con que el artista representa al personaje o la acción, a través del arte o la técnica poética. Los valores que se quieren promover dirigen la trama.

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(...) como imitación de la acción, debe representar una acción, un todo completo, con sus diversos incidentes tan íntimamente relacionados que la transposición o eliminación de cualquiera de ellos distorsiona o disloca el conjunto. Por tal causa aquéllo que por su presencia o ausencia no provoca ninguna diferencia perceptible no constituye ninguna parte real del todo.

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Es el principio de totalidad, como lo entiende Aristóteles
Es aquél por el cual podemos decir que, el todo es más que la suma de las partes; la historia en sí misma no hace un todo sino unidad. Una parte desencadena un todo, porque en cualquier acción resuena la totalidad del drama.

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…un todo es aquéllo que posee principio, medio y fin.Un principio es aquéllo que necesariamente no adviene después de algo más, si bien algo más acontece después de esto. El fin, por el contrario, es lo que naturalmente se deduce de algo más, ya como una consecuencia necesaria o usual, y no es seguido por nada más.

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Para Aristóteles, la belleza es un problema de medida y orden, afirmará: una trama o argumento tiene que poseer cierta extensión, capaz de ser aprehendida por la memoria. La medida "interior" está dada entonces por el principio de totalidad.

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a) La fábula, trama que es parte del mito, "el alma de la tragedia", combinación de los incidentes o sucesos en la historia.
b) La dicción: la composición de los versos, medio de su imitación.
c) Carácter: lo que nos incita a adscribir ciertas cualidades morales a los protagonistas.
d) Pensamiento: lo que se advierte en todo lo que ellos prueban o al enunciar una verdad general.
e) Espectáculo, aparición de los actores en escena.
f) Melodía o canto.

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Una tragedia, en consecuencia, es la imitación de una acción elevada y también, por tener magnitud, completa en sí misma; enriquecida en el lenguaje –ritmo, armonía y música–, con adornos artísticos adecuados para las diversas partes de la obra –verso o canciones, presentada en forma dramática, no como narración, sino con incidentes que excitan piedad y temor, mediante los cuales realizan la catarsis de tales emociones. Aristóteles: Poética: cap. VI

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El nacimiento de la tragedia y el arte imitativo en general, tiene causas naturales: la imitación es natural para el hombre desde la infancia (...) Y es asimismo natural para todos regocijarse en tareas de imitación.

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"Objetiva": el ciclo solar
"Subjetiva": la memoria
“Unidad de sentido”: el mito. Sobre este últimoel trágico hará su interpretación personal
La épica y la tragedia coinciden por la seriedad del tema pero difieren en la medida. La epopeya épica –Ilíada y Odisea– no tiene límites, mientras que "la tragedia se empeña en mantenerse en cuanto es posible dentro de un ciclo solar, o cerca de esta medida.

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de imitar se refiere a la diferencia entre la poesía épica y la poesía dramática: en un caso se narran los hechos (o se mezcla narración con aparición en primera persona de los personajes, como en Homero) y en el otro se presenta "a todos los imitados como operantes y actuantes"(48a 23).

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Tragedia: mejor versión del hombre
Comedia: peor versión.

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usan del ritmo, el lenguaje y la armonía al mismo tiempo.

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a los que recurre todo arte imitativo:
ritmo
lenguaje
armonía o melodía
Pueden emplearse por separado o combinados.

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Epopeya
Poesía trágica
Comedia
El ditirambo
La flauta
La cítara

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Obra de Aristóteles escrita en el siglo IV a. C. Su tema principal es la reflexión estética a través de la caracterización y descripción de la tragedia.