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La presse en parle : article de France TV info

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La presse en parle : article de France TV info

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Kery James, "À vif", prête ses mots et leur puissance au théâtre

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Yannik Landrein et Kery James, les deux acteurs de la pièce "A Vif" (Théâtre du Rond-Point)

Parler de la banlieue au milieu des Champs-Elysées, c'est le pari artistique du rappeur Kery James, installé jusqu'au 28 janvier au théâtre du Rond-Point, à Paris, pour jouer une pièce qu'il a écrite : À vif. Une réflexion puissante et crue sur une France souvent mise de côté, avec les mots et l'engagement d'un artiste plus que convaincant sur scène.

Du rap aux planches, les mots de Kery James ne perdent aucune force. Sur scène, le rappeur prolonge son art en se faisant réellement avocat, engagé dans une joute verbale avec un autre aspirant au barreau qu'incarne Yannik Landrein. Entre eux, une phrase : " L'État est-il le seul responsable de la situation actuelle dans les banlieues ?"

Le public dans la salle est un jury populaire. On écoute chaque argument, chaque énervement au fil des tentatives d'explication de problèmes réels ou fantasmés. Pour Kery James, rappeur mais aussi chroniqueur et représentant depuis plus de vingt ans de ce que la banlieue a à offrir, c'est le prolongement d'une écriture acide et pointue.

J'ai toujours eu la conviction qu'il ne suffisait pas de réciter ses textes, mais qu'il fallait les vivre

Plus que les mots, percutants, que le rythme, emballé et puissant, c'est le lieu et le public, mélangé, qui importent.

La banlieue vient au (théâtre du) Rond-Point telle qu'elle est vraiment

La banlieue, ce mot qui fait souvent peur, objet de fantasmes et de déformations médiatiques... On en rit, on la prend en pleine figure pendant près d'une heure et demie. Avec À vif, ce sont surtout deux France qui ne se rencontrent jamais qui se côtoient enfin pour un temps. Kery James, banlieusard et créateur de lien.
À vif, de et avec Kery James, avec Yannik Landrein, mise en scène de Jean-Pierre Baro. Au théâtre du Rond-Point à Paris jusqu'au 28 janvier, puis en tournée dans toute la France.

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Kery James, "À vif", prête ses mots et leur puissance au théâtre

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Parler de la banlieue au milieu des Champs-Elysées, c'est le pari artistique du rappeur Kery James, installé jusqu'au 28 janvier au théâtre du Rond-Point, à Paris, pour jouer une pièce qu'il a écrite : À vif. Une réflexion puissante et crue sur une France souvent mise de côté, avec les mots et l'engagement d'un artiste plus que convaincant sur scène.

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Deux voix s’opposent dans une joute : "L’État doit-il être jugé coupable de la situation actuelle des banlieues ?" Deux avocats défendent des causes ennemies. Pour le premier, l’État est coupable de la situation des banlieues. Mais le second atteste que les citoyens sont responsables de leur condition. Cet affrontement verbal, déstabilisant, ludique et éclatant, s’inspire des concours de plaidoiries de l’École du barreau. Poète humaniste, rappeur, inventeur de langue, les mots sont pour Kery James les instruments d'un combat.

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Deux voix s’opposent dans une joute : "L’État doit-il être jugé coupable de la situation actuelle des banlieues ?" Deux avocats défendent des causes ennemies. Pour le premier, l’État est coupable de la situation des banlieues. Mais le second atteste que les citoyens sont responsables de leur condition. Cet affrontement verbal, déstabilisant, ludique et éclatant, s’inspire des concours de plaidoiries de l’École du barreau. Poète humaniste, rappeur, inventeur de langue, les mots sont pour Kery James les instruments d'un combat.

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La presse en parle : article de Libération

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La presse en parle : article de Libération

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Kery James, plaidoyer social sur les planches

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"Je crois que je vais essayer sans la cravate. J'ai peur qu'avec le public dans la salle et le stress, elle m'étouffe un peu." Il s'en sera donc fallu de quelques heures, pour que, en milieu de semaine dernière, le public franc-comtois de la générale d' A vif ne découvre Kery James paré de cet accessoire vestimentaire inattendu, pour qui connaît le personnage, figure parmi les plus emblématiques - car influent, irréductible et respecté - de la scène rap française depuis maintenant vingt ans. Mais les ultimes échanges préparatoires sont faits pour ça, tels qu'observés dans le foyer du théâtre municipal de Lons-le-Saunier (Jura) où l'on retrouve, studieusement assis autour d'une grande table rectangulaire, le metteur en scène, Jean Pierre Baro, son collaborateur, Pascal Kirsch, et les deux comédiens du spectacle, Yannik Landrein et donc Kery James. Ce dernier faisant l'objet de toutes les attentions, puisque aiguillonnant la curiosité dans un coquet théâtre à l'italienne, après avoir brûlé les calories dans tout ce que le pays compte de lieux dévolus à la musique : du modeste centre culturel Aragon-Triolet d'Orly, la localité de banlieue où il a affûté ses premières rimes, à l'AccorHotel Arena - la plus grande salle de France, encore dénommée Bercy quand il y joua en 2013 -, ou au Zénith de Paris qu'il remplissait fin novembre, en écho punchy à la sortie de son sixième album invariablement insoumis, Mouhammad Alix.

Manifeste acerbe

Cela posé, le passage du gué ne surprendra que les profanes, s'agissant d'un porte -voix de la contestation qui, dès ses débuts, avec le groupe Idéal J, s'est donné pour mission de stigmatiser une société perçue comme inégalitaire, sinon discriminatoire, depuis les miradors de banlieue. Un terrain de jeux - souvent dangereux - que l'artiste né de parents haïtiens en Guadeloupe, à ces Abymes que l'on aurait pu craindre prémonitoires, connaît par cœur, lui qui y a atterri (échoué ?) à 8 ans, grandi et fait les quatre cents coups, à l'époque où il n'existait que sous son seul nom d'état civil, Alix Mathurin. L'histoire, en somme, d'un petit caïd sur le fil du rasoir, rédimé par la musique, puis par le Coran, dans lequel il trouvera matière à rassérénement au début des années 2000.

L'avis de la vigie Kery James, on le connaît en chansons : le Ghetto français, Je dois faire du cash, Racailles... Jusqu'à la diatribe Lettre à la République, manifeste de 2012 dont l'acerbité reviendra hanter la fin d' A vif : "Nous les Arabes et les Noirs/ On est pas là par hasard/ Toute arrivée a son départ !/ Vous avez souhaité l'immigration/ Grâce à elle vous vous êtes gavés, jusqu'à l'indigestion [...]. On ne s'intègre pas dans le rejet/ On ne s'intègre pas dans les ghettos français, parqués/ Entre immigrés, faut être censés/ Comment pointer du doigt le repli communautaire/ Que vous avez initié depuis les bidonvilles de Nanterre ?"

Du rap véhément au théâtre "politique", il n'y avait alors qu'un pas, aujourd'hui franchi par l'auteur et néo-interprète "noir, musulman, banlieusard et fier de l'être", durablement soucieux (cf. un duo avec Charles Aznavour en 2008, ou une série de concerts acoustiques aux Bouffes du Nord en 2012) de "casser les codes". Un "défi" irrigué par cette "appréhension" sans laquelle l'artiste ne pourrait imaginer se transcender, à la façon du boxeur pour qui chaque combat est voué à être un éternel recommencement.

Havre bienveillant

A dire vrai, le théâtre ne forme qu'un crochet dans le parcours artistique de Kery James, chez qui l'idée de cette pièce a germé d'une frustration narrative. Son origine repose en effet sur le scénario d'un film qu'il a écrit, et qui sera tourné au printemps par Leïla Sy, directrice artistique à qui il voue une "confiance absolue". Trois frères sont au cœur de l'action : le premier, qui a choisi le droit chemin, s'apprête à devenir avocat ; le second, lui, s'accomplit - et se consume - dans l'illégalité ; et le troisième, qui est également le plus jeune, oscille entre ses deux "modèles".

Faute de pouvoir accorder au premier toute la place qu'il méritait dans le script, Kery James a eu l'idée de développer spécifiquement ce personnage pour le théâtre. Et de le jouer - alors qu'il interprétera le second, brebis égarée, devant la caméra. Voici comment le Soulaymaan Traoré qu'il incarne se retrouve à affronter un impétrant lors d'un concours de plaidoiries organisé en fin de cursus de l'école de formation du barreau. Thème de la joute oratoire - qu'ailleurs on nommerait battle : l'Etat est-il seul responsable de la situation des banlieues ? L'un, pur produit de la méritocratie exfiltrée des cités, estime que non ; l'autre, fils de bonne famille, soutient le contraire.

Dans sa pièce "A vif", Kery James incarne un avocat en pleine joute oratoire. Photo Raphaël Helle. Signatures pour Libération.

Des chiffres, des images et même une pointe de rap accompagnent ce "duel sans armure" destiné à alimenter le dialogue. Car cela fait maintenant un bail que Kery James prend le pouls de ces "deux France, que les médias et la classe politique opposent, mais qui doivent absolument se rencontrer et discuter, si l'on ne veut pas que le fossé continue de se creuser inexorablement". Un diagnostic qu'il résume en six minutes dans Vivre ou mourir ensemble, un des titres du nouvel album, et développe en une heure dans A vif, à partir d'une "écriture quasi archaïque au bon sens du terme, en ce qu'elle renvoie à la conception antique du théâtre plaçant les thèmes de société au cœur du débat", selon Yannik Landrein, son jeune partenaire issu du Conservatoire.

Maturée depuis deux ou trois ans, la pièce - qui s'installe pour trois semaines au Rond-Point -, a pourtant pris corps assez vite. Kery James ne vise pas un molière. Mais il lui paraissait nécessaire, "au moins symboliquement", d'aller au bout de l'aventure, a fortiori dans un registre qu'il a longtemps considéré avec défiance : "A la base, si beaucoup de gens comme moi ne vont pas au théâtre, c'est qu'on ne s'y sent pas représentés. Il doit sans doute exister plein de bonnes raisons qui nous permettraient de s'y reconnaître, mais faute de posséder les bons niveaux de lecture permettant d'en saisir le sens exact, on passe à côté de cette émotion que j'espère procurer à travers A vif", explique-t-il, assez détendu, en coulisse.

Si une apparente sérénité enveloppe les ultimes réglages, le contexte n'y est certainement pas étranger. A l'abri des contingences urbaines, le théâtre de Lons-le-Saunier, une Scène nationale engagée et dynamique, est un havre bienveillant où la petite équipe a su trouver facilement ses marques depuis son arrivée dans le Jura mi-décembre. Artiste associé, le metteur en scène Jean-Pierre Baro y a d'ailleurs ses repères. C'est David Lescot qui, au départ, devait diriger l'escouade. Mais, faute de temps, celui-ci a transmis le flambeau à son alter ego qui, juste après une adaptation de Disgrâce, ce drame térébrant sur les braises de l'Apartheid signé du Sud-Africain J. M. Coetzee, rempile avec une "parole politique, sur fond d'héritage colonial, qui questionne les notions étatiques de culpabilité et de responsabilité."

Public jeune

Fan du rappeur vindicatif, Jean-Pierre Baro a trouvé un homme plus "doux et réservé" qu'il ne l'imaginait. "Ensemble, détaille-t-il, nous avons réfléchi à une démarche commune, privilégiant le dialogue pour chercher le sous-texte et éviter d'injecter dans le spectacle trop d'intentions qui surligneraient le propos, alors qu'il appartient au public d'aller chercher l'émotion par lui-même, via l'écoute. Parfois, Kery me demandait : "Et là, je fais quoi ?" Et je lui répondais : "Je ne sais pas. Tu as mille possibilités. Tentons et on verra ce que ça donne."" Entre deux indications techniques, Jean-Pierre Baro fait un aveu aux comédiens : "Hier, pour la première fois j'ai pensé à ma propre histoire et ça m'a beaucoup touché. Ça veut dire qu'on est sur la bonne voie." Une confidence qui renvoie au parcours d'un jeune metteur en scène franco-sénégalais dont le père, ouvrier spécialisé chez Dassault et militant communiste, n'a "jamais réussi à composer avec son pays d'accueil, où il était arrivé dans les années 70".

Plus tard dans la soirée, plusieurs dizaines d'invités assisteront à la générale. Un public jeune - comme celui des deux représentations qui suivront dans la salle de 500 places -, "dont environ un quart n'a jamais mis les pieds dans un théâtre", estime la directrice, Virginie Boccard. Tous venus pour le "grand frère" Kery. A l'instar de cette jeune femme voilée qui, au terme du filage, prendra la parole dans le cadre d'un échange improvisé avec les artistes soucieux d'avoir les premiers retours : "Je connais bien sûr Kery James comme rappeur. Mais j'appréhendais un peu le côté théâtre. Or, c'est vraiment fidèle au personnage, à la fois éloquent et ironique. Et surtout, chacun de nous peut s'y reconnaître."

"Je crois que je vais essayer sans la cravate. J'ai peur qu'avec le public dans la salle et le stress, elle m'étouffe un peu." Tant pis. Il s'en sera fallu de quelques heures, pour que, en milieu de semaine dernière, le public franc-comtois de la générale d' A vif ait la surprise de découvrir Kery James affublé d'un accessoire vestimentaire à tout le moins surprenant pour qui connait le personnage, figure parmi les plus emblématiques - car influent, respecté et intègre - de la scène rap française depuis maintenant deux bonnes décennies. Mais les ultimes échanges préparatoires sont faits pour ça, ainsi qu'on les observe dans le foyer du théâtre municipal de Lons le Saunier, où l'on retrouve studieusement assis autour d'une grande table rectangulaire,le metteur en scène, Jean Pierre Baro, son collaborateur, Pascal Kirsch, et les deux comédiens du spectacle, Yannik Landrein et donc Kery James. Ce dernier faisant donc l'objet de toutes les attentions, puisqu'attisant la curiosité artistique dans un coquet théâtre à l'italienne (singularisé par ses structures métalliques), après avoir brûlé les calories dans tout ce que le pays compte de lieux dévolus à la musique: du modeste centre culturel Aragon-Triolet d'Orly, la localité de banlieue où il a grandi et affûté ses premières lames, à l'AccorHotel Arena - la plus grande salle de France, qu'on appelait encore Bercy quand il y joua en 2013 -, ou au Zénith de Paris qu'il remplissait encore fin novembre, en écho punchy à la sortie de son sixième album invariablement insoumis, Mouhammad Alix.

Cela posé, le passage du gué ne surprendra que les profanes, s'agissant d'un porte voix de la contestation, inlassable pourfendeur des biens-pensants qui, dès les débuts avec son groupe d'alors, Idéal J, s'est donné pour mission de stigmatiser - en l'amplifiant -, la fracture sociale telle qu'observée depuis la banlieue. Un terrain de jeux - souvent dangereux - que le Guadeloupéen, natif de ces Abymes que l'on aurait pu craindre prémonitoires, connait par coeur, lui qui y a atterri (échoué?) à huit ans, grandi et fait les quatre cents coups, à l'époque où l'Etat civil ne le connaissait encore que sous le nom d'Alix Marthurin. L'histoire d'un petit caïd sur le fil du rasoir, d'abord rédimé par la musique, puis par l'islam, dans lequel il trouvera matière à rassérénement au début des années 2000.

L'avis de la vigie Kery James, on le connait en chansons: le Ghetto français, Banlieusards, Je dois faire du cash... Jusqu'à la diatribe Lettre à la République, manifeste de 2012 dont l'acerbité viendra encore hanter la fin du nouveau spectacle: "Nous les Arabes et les Noirs/ On est pas là par hasard/ Toute arrivée a son départ!/ Vous avez souhaité l'immigration/ Grace à elle vous vous êtes gavés, jusqu'à l'indigestion (...) On ne s'intègre pas dans le rejet/ On ne s'intègre pas dans les ghettos français, parqués/ Entre immigrés, faut être censés/ Comment pointer du doigt le repli communautaire/ Que vous avez initié depuis les bidonvilles de Nanterre?"
Du rap véhément au théâtre "politique", il n'y avait donc qu'un pas, aujourd'hui franchi par l'auteur et néo-interprète animé par le désir de "casser les codes". Un "défi" revendiqué, car irrigué par cette "appréhension" sans laquelle l'artiste ne pourrait imaginer se transcender, tel le boxeur invariablement condamné à chaque combat à remettre son titre en jeu. A dire vrai, le théâtre n'apparaît cependant que comme une étape dans le parcours artistique de Kery James, pour qui l'idée de cette pièce est née d'une frustration cinématographique. A l'origine, se trouve en effet le scénario d'un film, qui sera tourné au printemps par Leïla Sy, directrice artistique du chanteur avec qui il entretient une relation de "confiance absolue". Trois frères sont au coeur du sujet: le premier, qui a choisi le droit chemin, s'apprête à devenir avocat; le second, lui, s'accomplit - et se consume - dans l'illégalité; et le troisième, qui est également le plus jeune, oscille entre ss deux "modèles". Faute de pouvoir accorder au premier toute la place qu'il méritait, selon lui, dans le scénario, Kery James a eu l'idée de développer spécifiquement ce personnage pour le théâtre. Et de le jouer - alors qu'il interprétera le second, brebis égarée, devant la caméra. Soulaymann Traoré se retrouve donc à affronter Yann lors d'un concours de plaidoieries organisé en fin de cursus de l'école de formation du barreau. La joute oratoire porte sur le thème: l'Etat porte-t-il seul la responsabilité de la situation des banlieues? L'un, pur produit de la méritocratie exfiltrée des cités, estime que non; l'autre, fils de bonne famille, affirme le contraire. Des chiffres, des images et même un soupçon de rap accompagnent ce "duel sans armure" avant tout destiné à alimenter le dialogue. Car cela fait maintenant des années que Kery James guerroie pour ces "deux France, que les médias et la classe politique opposent, mais qui doivent absolument se rencontrer et discuter si l'on ne veux pas que le fossé continue de se creuser inexorablement". Ce qu'il résume en six minutes dans Vivre ou mourir ensemble, un des titres du nouvel album, et développe en une heure et des poussières dans A vif, à partir d'une "écriture quasi archaïque au bon sens du terme, en ce qu'elle renvoie à la conception antique du théâtre plaçant les thèmes de société au coeur du débat", selon Yannick Landrein, son jeune partenaire issu du Conseravtoire. Maturée depuis deux ou trois ans, la fiction a néanmoins pris corps assez vite. Kery James n'ambitionne pas une carrière d'acteur. Mais il lui semblait nécéssaire, "au moins symboliquement" d'aller au bout de l'aventure, a fortiori dans un registre artistique qu'il a longtemps considéré avec défiance: "A la base, si beaucoup de gens comme moi ne vont pas au théâtre, c'est qu'on ne s'y sent pas représentés. Il doit sans doute exister plein de bonnes raisons qui nous permettraient de s'y reconnaître, mais faute de posséder les bons niveaux de lecture permettant d'en saisir le sens exact, on passe à côté de cette émotion que j'espère procurer à travers ce spectacle", explique-t-il au calme d'une loge, plutôt souriant et détendu, quelques instants avant le baptême du feu.
Gilles Renault Envoyé spécial à Lons-le-Saunier

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école de formation professionnelle des barreaux de la cour d'appel de paris

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Kery James, plaidoyer social sur les planches

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Le rappeur, qui stigmatise depuis plus de vingt ans les discriminations dans ses textes engagés, joue à Paris sa pièce "A vif", montée par Jean-Pierre Baro, prélude à un film qui sera tourné au printemps. Echos de la générale dans le Jura.

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« À Vif » de Kery James et Jean-Pierre Baro : Un coup de poing magnifique

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Le célèbre rappeur Kery James présente À Vif, une pièce qu'il a écrite, dans une mise en scène de Jean-Pierre Baro : un texte sidérant et fascinant qui pousse le spectateur à s'interroger. C'est un coup de cœur pour Bulles de Culture.

Synopsis :

Deux avocats s'affrontent lors de la finale de la Petite Conférence, concours d'éloquence prestigieux de l'école du Barreau de Paris. D'un côté, un " black " sorti des banlieues ( Kery James), et de l'autre le représentant de la classe aisée des beaux quartiers parisiens ( Yannik Landrein). La question qui leur est posée : l'État est-il le seul responsable de la situation des banlieues ? Les deux thèses s'affrontent dans une joute oratoire aussi brillante que captivante.

Deux thèses pour une seule vérité ?

c'est une question grave avec un représentant pour chaque thèse, voilà ce que nous propose la pièce écrite par Kery James. Cet affrontement est bien mis en valeur par les choix de mise en scène : deux pupitres, deux bureaux qui se font face. Un décor dont la sobriété n'a pu qu'être mise en valeur par l'écrin que formait la salle à l'italienne du Théâtre de Lons-le-Saunier où se sont jouées les deux premières.

De chaque côté, un candidat, et pour tordre le cou à la facilité et aux bons sentiments compassionnels, ce sera notre " black " (Kery James) qui incarnera l'affirmation selon laquelle les citoyens sont eux-mêmes responsables de leur destin, et son acolyte des beaux quartiers ( Yannik Landrein) qui soutiendra que l'État n'a pas joué le rôle qui aurait dû être le sien dans nos banlieues, voire même qu'il a tout fait pour en augmenter la précarité sociale.

À ceux qui craindraient un débat tissé d'arguments ennuyeux, une farandole de clichés, une guirlande de faits faciles à manipuler, d'exemples démagogiques offerts par l'actualité et si facilement mis en exergue par les médias, il n'en est rien, absolument rien. Le spectateur se prend très vite au jeu des deux thèses qui s'affrontent, au point de se laisser convaincre alternativement par l'une et l'autre et de se retrouver partie prenante de la délibération qui se construit sous ses yeux.

À Vif est tellement brillant, tellement percutant, tellement fascinant - et tant d'autres adjectifs en " -ant " - que l'on se retrouve littéralement déchiré entre les deux démonstrations. Bien sûr, notre âme de spectateur, habituée à la compassion à laquelle nous invitent sans cesse les médias, a très envie de soutenir corps et âme la thèse la plus " évidente " à nos yeux, celle selon laquelle l'État est responsable de la crise des banlieues. Il en serait presque agaçant d'arrogance ce gosse des cités qui vient presque nous convaincre que nous avons tort tant son argumentation est juste et tape fort.

C'est bien là le coup de force du texte de Kery James : il défend réellement les deux affirmations, règle leur sort aux facilités même quand elles sont étayées de chiffres. Le plus marquant : en 2012, l'académie de Paris a gagné 1000 élèves et obtenu 20 créations de postes ; l'académie de Créteil a gagné presque 4000 élèves et perdu plus de 400 postes. Bien sûr que les chiffres sont édifiants, mais la pièce nous montre qu'ils ne doivent pas masquer une réalité beaucoup plus complexe.

Nerfs À Vif d'incompréhension

Si la lutte oratoire est passionnée et passionnante, c'est qu' À Vif nous donne à voir deux France qui n'ont pas l'habitude de se rencontrer. Chacun des personnages le sent bien et tente par conséquent d'échapper aux clichés qui sont associés à son milieu respectif : la cuillère en argent contre l'adversité, la vie aisée contre la précarité, les facilités contre les barrières, l'évidence contre le plafond de verre. Et cependant, ces milieux ont fait d'eux deux individus radicalement différents, appartenant à des sphères qui ne se côtoient effectivement pas. Et dont évidemment les préjugés réciproques sont tenaces.

Il est donc un moment où le masque de l'orateur se fissure de part et d'autre pour donner à voir quelques instants des réalités qui sont aux antipodes : d'un côté, un petit frère déchiré entre deux modèles radicalement opposés, celui d'un frère qui s'est battu pour réussir et celui d'un frère qui a choisi le deal ; de l'autre, celui d'un un jeune homme de bonne famille qui ne côtoie la drogue que quand elle circule dans les soirées branchées et bien arrosées qu'il a l'habitude de fréquenter.

C'est dans cette fissure que s'engouffre la violence latente du débat, celle qui tient de l'écart entre ces individus qui ne se comprennent pas, celle qui tient de l'écart entre ces deux France qui ne partagent presque rien. Une violence sourde. Une violence lourde. Celle que retranscrivent les quelques images projetées en fond. Celle qui donne sa tension à la pièce. Celle de cette flamme qui jaillit d'un seul coup devant nos yeux dans une belle trouvaille de mise en scène.

Kery James s'empare de cette tension avec brio, lui donne un corps magnifique, un corps émouvant. L'émotion prend le spectateur par surprise et l'envahit en même temps qu'elle le dérange. Jean-Pierre Baro, quant à lui, s'empare de cette boue urbaine et en fait de l'or.

La présence charismatique de Kery James et le jeu incroyablement juste de Yannik Landrein sont d'une efficacité renversante. Ils nous emmènent et nous bouleversent. Ils nous dérangent et nous convainquent. Ils sont la force vivante, la force vive, la force vibrante de cette pièce dont l'écriture est puissante et la mise en scène épatante - et tout un tas d'autres adjectifs mélioratifs, vous l'aurez compris.

L'élocution est parfaite et donne bien sa dimension oratoire à la pièce, tout en laissant place à la fragilité des sentiments quand il le faut. Prose et vers résonnent dans l'espace avec un son puissant au point de se figer dans les esprits.

Individus dans une société qui perd le sens du collectif

Nos deux personnages sont le groupe qu'ils illustrent, le milieu qu'ils incarnent, mais aussi des individus comme nous le sommes tous. C'est ce que vient nous rappeler Kery James. C'est en tant qu'individu qu' À Vif nous interpelle. Sommes-nous ou ne sommes-nous pas les représentants que nous élisons ? Qu'attendons-nous de l'État en tant qu'individu ? En tant que membre d'un groupe ? En tant que maillon de la chaîne ? Voulons-nous être assistés ou nous sentir libres de notre propre destin ? Et finalement, qu'appelons-nous État ? L'État est-il ceux qui nous représentent ou nous tous en tant que peuple gouvernant ?

Le portrait que Kery James dresse des banlieues évite à la fois les clichés et le misérabilisme. Oui, l'État a sa part de responsabilité dans la précarisation des banlieues. Mais il faut voir aussi les réussites individuelles qui en émergent. Il faut voir aussi que chaque individu fait à un moment donné un choix : celui de la difficulté, de l'effort, ou bien celui de l'argent facile et immédiat, de la violence, d'une revanche teintée de mépris à l'égard de l'État qui l'a laissé livré à lui-même.

À travers la pièce, c'est aussi la France entière que nous interrogeons : pourquoi la misère des banlieues fait-elle éclater la violence quand celle des campagnes reste la plupart du temps silencieuse et oubliée ? Qu'est-ce qui dans la société corrompt l'individu ? La volonté d'un succès immédiat et sans effort devient reine. Le sens du collectif bat en retraite et ne fait plus recette.

À Vif réveille en nous le citoyen, ranime nos consciences, réchauffe nos convictions. À Vif vient nous rappeler que nous sommes membres de la Cité, qu'en tant que tel nous n'avons pas uniquement des droits, mais aussi des devoirs.

À Vif vient nous persuader que pour que les banlieues ne soient plus incessamment sacrifiées sur l'autel de la République, chacun peut agir à son niveau, qu'il faut un ensemble de petits gestes pour faire naître les grands changements, un ensemble de petites pierres additionnées pour faire naître une belle cathédrale : l'architecte, le sculpteur, le maçon, le chef de chantier, l'ouvrier qualifié œuvrent chacun à leur niveau, mais il faut bien leurs actions conjuguées pour mener le projet à bien.

Une ovation À Vif et triomphale

Il faut souhaiter à la pièce que les applaudissements chaleureux et le triomphe remporté lors de ses deux premières à Lons-le-Saunier soient les heureux présages de succès multipliés au gré des pérégrinations à venir. À Vif mérite de circuler dans les banlieues, les campagnes, les villes, les établissements scolaires, les prisons, les petites salles et les grandes salles. À Vif est un pari osé et réussi qui a l'audace de nous secouer un bon coup en ces périodes de campagne politique et de démarches politiciennes.

L'ultime texte - une lettre à la République - résonne d'une puissance difficile à égaler. Elle dit la colère et la lutte, elle dit le passé et l'avenir, elle dit le citoyen et le groupe, elle dit une vérité aux allures de miroir brisé. La voix de Kery James sonnera longtemps dans les têtes, circulera longtemps dans les esprits, et nous espérons qu'il pourra éveiller autant de consciences qu'on lui souhaite de spectateurs.

À Vif de et avec Kery James est une pièce de théâtre coup de cœur de Bulles de Culture.

En savoir plus :

Durée de la pièce : 1h15

À Vif sera joué au Théâtre du Rond-Point du 12 septembre au 1er octobre 2017, du mardi au dimanche à 18h30 (Relâche le 17 septembre). Théâtre du Rond Point, 2 bis, avenue Franklin D. Roosevelt 75008 Paris. Réservations au 01 44 95 98 21 ou sur le site internet

À Vif a été jouée les 5 et 6 janvier au Théâtre de Lons-le-Saunier dans le cadre des Scènes du Jura

À Vif a été joué au Théâtre du Rond-Point du mardi 10 janvier au dimanche 22 janvier 2017, du mardi au samedi à 18h30.

À Vif a été joué ensuite à Caluire (Radiant, 69) le 4 février 2017, à Portes-les-Valence (Train Théâtre, 26) les 9 et 10 février 2017, au Théâtre de Bourg-en-Bresse (01) le 21 mars 2017, au Pôle Culturel d'Alfortville (94) le 24 mars 2017, à Orly (CC Aragon, 94) le 31 mars 2017, au théâtre d'Épinal (88) le 4 avril, à Vernouillet (Atelier à Spectacle, 28) le 2 mai 2017, à Chateaubriant (Théâtre de Verre, 44) le 4 mai 2017, à Saint- Ouen (espace 1789, 93) le 16 mai 2017 et à Nanterre (Maison de la Musique, 92) les 17 et 18 mai 2017

Des extraits de la pièce sont visibles sur la page facebook de Kery James

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♥ CRITIQUE "À Vif" de Kery James et Jean-Pierre Baro - Bulles de Culture

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Le célèbre rappeur Kery James présente À Vif, une pièce qu'il a écrite, dans une mise en scène de Jean-Pierre Baro : un texte sidérant et fascinant qui pousse le spectateur à s'interroger. C'est un coup de cœur pour Bulles de Culture.

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Uploaded by Théâtre Vénissieux on 2017-06-26.

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Un interview de Kery James sur ce spectacle

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Un interview de Kery James sur ce spectacle

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