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Nació en el año 1797 y murió en el año 1828.
Es de Austria.
Empezó estudiando con su padre, este se dio cuenta del potencial artístico de su hijo y le mando a tomar clases con el director del coro parroquia, mas tarde acude a la escuela de la capilla de la corte imperial.
Después de esto hace un gran repertorio que se hace famoso en toda Europa.
Renueva el periodo de los lieder con más de 600 canciones.
También compuso obras para piano, cuartetos de cuerda, música para distintos conjuntos de cámara y para el medio sinfónico.
Algunas son Cuarta sinfonía "Trágica" y Octava sinfonía "Inacabada"

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Schubert, Sinfonía Nº 8, D.759, "Inacabada". Claudio Abbado

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Nació en el año 1813 y murió en el año 1883.

Es de Alemania.
Renovó la música romántica.
Su padre murió a los seis meses de nacer y su madre volvió a casarse con el actor Geyer que falleció cuando Wagner tenía 8 años.
Se inspira en Weber y Bethoven.
Se traslada primero a París y luego a Dresde donde se reconoce su talento.
Es de los que revolucionan la música romántica.
Al volver a Munich se separa de su esposa y se ve envuelto en una historia de amor con Cosima, hija de Franz Listz.
Algunas de sus obras son El buque fantasma y El holandés herrante

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Nació en el año 1810 y murióen el año 1849.
Es de Polonia
Es un compositor y pianista se le considera de los que inventaron el romanticismo musical
Su padre era un maestro francés, que trabajó para una familia noble en Polonia; su madre era una noble polaca, desde niño se le vieron dotes musicales.
Dio clases de piano con  Elsner.
Estuvo 20 años en Francia con Boccherini.
Muere con 39 años de tuberculosis y pide que su corazón estuviera en la catedral de Varsobia
Algunas de sus obras son Tres nocturno y Sonata nº 1 para piano en do meno

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Nació en el año 1813 y murió en el año 1901.
Es de Italia.
Se desarrolló mas en la ópera
Podemos decir que su vida se desarrolló en tre periodos:
-1. Desde que empezó hasta que compuso "Il Trovatore" y "La Traviata".
-2. Cuando compuso "Aida".
-3. Después de estar sin componer 15 años compone "Otello" y "Falstaff"

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Giuseppe Verdi - Otello - Ballabili (Dances from Act III)

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Conductor: Roberto Abbado Orchestra: Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai

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La ópera española estuvo influenciada por la de Italia y hasta algunos artistas italianos venían a España a interpretar sus obras. Mas tarde intentaron revitalizar un gran género, La Zarzuela

Las características de La Zarzuela son:
-Intercalan los fragmentos cantados con los hablados.
-Los argumentos son cómicos, y cercanos y entendibles por el pueblo.
Francisco Asenjo Barbieri es uno de los compositores que inicia la recuperación de La Zarzuela  Grande
La zarzuela son obras largas en tres actos con frecuente uso de coro y predominio de las partes cantadas sobre las habladas, una obra es "El Barberillo de Lavapiés"
A mediados de siglo se crea un tipo de Zarzuela, llamado "Género Chico"que es mas simple y popular, este género es mas económico.
Uno de los autores mas famosos es Federico Chueca con zarzuelas muy conocidas, como "La Gran Vía" y "Agua, azucarillos y aguardiente"

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MÚSICA DE CÁMARA:La música de cámara en el Romanticismo alcanzó su máximo desarrollo, debido, en gran parte, a que se hizo accesible a la burguesía y a la constante demanda de obras para interpretar en familia o entre amigos.
A lo largo del siglo XIX, la mayoría de los compositores escribió obras de cámara, desde dúos hasta cuartetos  sin olvidar el cuarteto de cuerda típico del Clasicismo.

LA ORQUESTA ROMÁNICA: La orquesta del siglo XIX se convirtió en la gran protagonista de la época. Casi todos los compositores escribieron obras musicales para este tipo de formación. La orquesta romántica, denominada orquesta sinfónica, estaba integrada por un número de intérpretes que solía oscilar entre los 60 y 75 instrumentos de las tres familias.Las tres grandes formas de orquesta que se van a dar en el Romanticismo fueron:
-LA SINFONÍA: Durante el siglo XIX continúa cultivándose esta forma que en el Clasicismo había estructurado perfectamente su contenido. Todos los grandes autores componen en este periodo numerosas sinfonías. Poco a poco, los compositores se van a ir liberando de los esquemas formales clásicos explotando con gran efectividad la riqueza técnica de los instrumentos. Algunos compositores eran F. Schubert, F. Mendelssohn, A. Bruckner...

-EL CONCIERTO PARA SOLISTA: El Romanticismo es un periodo muy fructífero para este género instrumental. Se escribieron numerosos conciertos para solista y orquesta, en los que el solista podía ser cualquier instrumento. Se conservan conciertos para clarinete, oboe, flauta, violonchelo... sin embargo los instrumentos más destacados y para los que más música de este tipo se compuso fueron el violín y el piano.
CONCIERO PARA PIANO Y ORQUESTA: Los conciertos de piano destacan por los extraordinarios momentos de lucimiento que se esperaban de la parte solista. Era el preferido de los compositores románticos. Algunos compositores son
CONCIERTO PARA VIOLÍN Y ORQUESTA:   L.V. Beethoven, F. Chopin, R. Schumann, F. Liszt o J. Brahms.
CONCIERTO PARA VIOLÍN Y ORQUESTA: Aunque menos numerosos que los de piano, también los conciertos para violín y orquesta ocuparon un lugar destacado. A partir de la revolución técnica del violín, propiciada por N. Paganini, las exigencias de virtuosismo del instrumento se multiplicaron. Los compositores eran L.V. Beethoven, P.I. Tchaikovski, J Brahms y N. Paganini.
-LA MÚSICA PROGRMÁTICA:  La búsqueda de músicas más libres y abiertas, y en definitiva más adecuadas para la expresión romántica, dará lugar al desarrollo de la música programática o descriptiva, que ya no se construye a partir de criterios formales sino de criterios extramusicales (novelas, historias,...).
LA SINFONÍA PROGRAMÁTICA: Es una sinfonía que en lugar de basarse en una estructura formal, se desarrolla en torno a la descripción de un programa o argumento, generalmente de carácter literario.
EL POEMA SINFÓNICO: Es una composición en un sólo movimiento basada en elementos poéticos o descriptivos. El creador de este género es F. Liszt que en su obra "Preludios" describe unos poemas de Lamartine titulados "Meditaciones poéticas".

PIANO: El piano, era el instrumento preferido de los compositores románticos y de muchos de los amantes de la música de ese periodo. Ello era debido a las siguientes razones: La burguesía accedía, en gran medida, a la práctica y los conocimientos musicales. Era frecuente que en los hogares de las familias con cierta cultura hubiese un piano puesto que era sinónimo de elegancia y poder. Los familiares solían reunirse para interpretar música o para celebrar tertulias en torno a él.

Por ser un instrumento armónico, tenía la posibilidad de tocar varias notas a la vez y esto le permitía interpretar reducciones de obras de orquesta, coro o cámara.

Muy pronto, por sus cualidades sonoras y técnicas, los románticos vieron en el piano un medio de comunicación ideal para expresar sus pasiones y sus sentimientos  mediante la música.

A lo largo del Romanticismo coexistieron dos tendencias en la interpretación pianística:

Virtuosismo: Se trata de explotar al máximo las posibilidades técnicas del instrumento. Solían ser obras de larga duración que buscaban ante todo el lucimiento del artista desarrollando plenamente el colorido sonoro del instrumento. Se trata generalmente de piezas de difícil ejecución. Algunas de estas formas son los estudios (piezas para desarrollar una determinada técnica), sonatas (mucho más libres formalmente que las del Clasicismo), variaciones (en las que la improvisación jugaba un papel protagonista),...; algunos de los compositores más representativos de este género fueron  F. Liszt, reconocido por algunos como el mejor pianista de la época, o F. Chopin, que también abordará el piano lírico.

Lirismo: Los compositores no buscan la complejidad, sino expresar estados de ánimo o sensaciones en obras muy poéticas. Suelen ser obras cortas y en apariencia sencillas de ejecución, que transmitían el verdadero carácter romántico de la época. Entre los compositores más destacados de este género podemos hablar de F. Chopin o de R. Schumann que crearon piezas que se denominaron momentos musicales, escenas de niños, baladas, nocturnos,...

Algunos compositores, promovidos por el espíritu nacionalista, realizaron obras en las que recurrían a danzas o temas populares de sus territorios como los valses, las polonesas o las mazurcas.

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Se trata de un género menor (de poca duración) que se convirtió en una de las principales formas vocales de la música romántica ya que normalmente era compuesta para el disfrute en veladas musicales íntimas. La principal característica del lied es la fusión entre el texto y la música y además era muy aclamado por el público ya que creaba un ambiente de belleza y expresividad. Los tipos de lied son estrófico bipartita y tripartita. Entre los compositores más destacados de lieder hay que citar a F. Schubert, que a lo largo de su vida realizó más de 600.

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En Italia, es donde surgen las principales escuelas que marcarán el desarrollo del género operístico en el resto de Europa. Podemos destacar dos corrientes de este género que se van a dar a lo largo del Romanticismo:
BEL CANTO: el objetivo de esta ópera es la exhibición del cantante, esto se realizaba sobre todo en los arias que estos hacían.  Dentro de la ópera belcantista podemos destacar algunos compositores como G. Donizetti con "El elixir del amor" y V. Bellini con "Norma". Además otros artistas son G. Rossini con "EL barbero de Sevilla" y  G Verdi, que se convertirá, junto con el alemán R. Wagner, en el mejor operista del Romanticismo. Algunas obras importantes fueron el NABUCCO, La TRAVIATA...
VERISMO:  Surge a finales del siglo XIX muy unido a las corrientes del realismo y naturalismo literario. Los argumentos de la ópera se centrarán en personajes de la vida cotidiana.  Los máximos representantes de este tipo de ópera son P. Mascagni con "Caballería rusticana" y G. Puccini con óperas como "Tosca", " La Boheme" o "Madame Butterfly".

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La Traviata - Giuseppe Verdi (Ópera Estatal de Rostov)

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Se basaba en los ideales de los filósofos y poetas.
Él que inició la ópera en Alemania fue C.M. von Weber, su obra más conocida es "El cazador furtivo".
Sin embargo, la gran figura de la ópera alemana es Richard Wagner, al principió era un compositor románico, pero la idea de Wagner es crear un "drama musical" continuo.
Algunas de sus obras son  "Tristán e Isolda", "Tannhauser" y "El anillo de los Nibelungos".
Algunas de las características de su drama musical son las siguientes:
-Wagner en sus obras busca la fusión de todas las artes (poesía, música, acción...).
-Utilización de técnicas como el leitmotiv.
-Utiliza la melodía infinita, que no se interrumpe, para dar dramatismo a sus obras.
-La ópera es dramática, y la orquesta explica el desarrollo de la acción.
-Larga duración (algunas obras duran mas de 5 horas sin interrupciones)

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Coro de Cazadores. El cazador furtivo. C.M. von Weber

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La musica europea en esta época vivió con mayor intensidad entorno a ciudades como París, Londres, Viena... Existía una producción muy variada que se valía de escenarios muy distintos:
CONCIERTOS PÚBLICOS: Se celebraban en grandes solas propiedad del Estado o de empresas privadas. A ellas se accedía pagando una entrada. Estos lugares eran el marco ideal para grandes funciones sinfónicas, de ópera, de ballet,...
SALONES PRIVADOS: En las casas de los aristócratas y de los ricos empresarios burgueses se realizaban conciertos privados. Normalmente eran salones no demasiado grandes.
MÚSICA EN FAMILIA:  En ocasiones los artistas se reunían con familiares o amigos para celebrar fiestas en las que la música era el ingrediente principal. Era, para la gran mayoría de los compositores románticos, el escenario preferido por su ambiente íntimo y personal.

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Los compositores románticos cumplen las siguientes características:
-Tienen como modelo a Bethoven.
-La música para ellos es un medio de liberación del alma, y de paz.
-Son genios creadores, verdaderos artistas. El compositor es el verdadero genio, porque crea la música de la nada.
-Muchas veces su talento no era valorado y comprendido por la sociedad, y no ganaban lo que el esfuerzo les suponía.
-n esta época sus obras no se hacen por encargos, y componen por sus sentimientos.
-Crean música para la eternidad, ya que comprenden que aunque entonces no entendieran sus talentos mas adelante podrían entenderlo.
-Normalmente pertenecen a la clase media ilustrada.

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Durante este periodo podemos destacar las siguientes características:
-Independencia del autor, cada vez menos sujeto a las normas de los mecenas y más relacionado con los editores de partituras, lo que le permite mayor libertad de expresión y composición.
-Aparición de nuevos géneros, como el lied, los poemas sinfónicos o el drama musical.
-Búsqueda de la expresividad, los sentimientos y los estados de ánimo en el oyente.

-La melodía ocupará un lugar privilegiado dentro de la obra.
-La armonía, al igual que la melodía apoyará la expresividad de la música y para ello usará frecuentes cambios de tonalidad y cromatismos.

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se sitúa entre los años 1800 y 1890 aproximadamente, entre el Clasicismo y Renacimiento no hubo una línea divisoria, sino que fue una lenta transición.
CONTEXTO HISTÓRICO: la burguesía tomó el poder social y la revolución industrial se imponen todos los lugares con sus debidas consecuencias.
CONTEXTO CULTURAL: los artistas deciden independizarse de sus mecenas para dar rienda suelta a su creador.
CONTEXTO MUSICAL: debido a que los músicos comienzan a hacer partituras según sus gustos, acabarán en la ruina. El Romanticismo es una de las épocas más brillantes para la música ya que esta consigue un carácter privilegiado.