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É caracterizada pela habilidade de reconhecer sons e ritmos, ter gosto por tocar um instrumento e ainda poder criar músicas e cantar.

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O que é a Inteligência Musical e como podemos melhorá-la?

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O que é a Inteligência Musical e como podemos melhorá-la?

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A Inteligência Musical é um território sensível no qual está representada a essência criativa e artística do ser humano. Uma área que, por sua vez, possui uma linguagem própria e universal que todos deveríamos valorizar, que toda criança deveria ter a chance de conhecer.

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A Inteligência Musical é um território sensível no qual está representada a essência criativa e artística do ser humano. Uma área que, por sua vez, possui uma linguagem própria e universal que todos deveríamos valorizar, que toda criança deveria ter a chance de conhecer. Por sua vez, poucas capacidades exigem tanta sensibilidade e um domínio tão sutil do ritmo, dos tempo, dos timbres e tons...

Até o momento ninguém conseguiu situar na história qual foi o momento específico em que surgiu a primeira expressão musical. A antropologia, na verdade, defende que a música sempre esteve presente, fazendo parte da nossa história evolutiva, impressa em uma parte muito especial do nosso cérebro. De fato, sabe-se que há 40 mil anos já existiam flautas com vários furos, como as encontradas em escavações na Alemanha.

"O treinamento musical é um instrumento mais potente que qualquer outro, porque o ritmo e a harmonia encontram seu caminho nas profundezas da alma."
-Platão-

Além disso, e como curiosidade, há trabalhos que já se aventuraram a falar sobre essa capacidade simbólica dos neandertais, quando chegaram a perfurar falanges de animais com um fim pouco usual: usá-las como flautas para fazer música. É como se de algum modo o poder do som, da música e dos cânticos - já com fins cerimoniais, mágicos ou lúdicos - sempre fosse algo próprio da nossa espécie e dos nossos primos-irmãos. Algo que em essência parecia ter um propósito exclusivo: nos unir em grupo sociais.

Não podemos nos esquecer de que, assim como nos dizem os neurologistas, a música é uma das áreas que mais prazer proporciona, assim como a alimentação ou o sexo. Toda expressão musical é um canal para nossa linguagem emocional. Além disso, assim como nos revelou um estudo realizado por Gottfried Schlaug, um neurologista alemão, a música proporciona mudanças estruturais no nosso cérebro favorecendo o desenvolvimento da massa cinzenta.

Trabalhar nossa inteligência musical é uma forma excepcional de potencializar muitas outras áreas da nossa vida.

A Inteligência Musical e Howard Gardner

Já faz mais de trinta anos desde que Howard Gardner publicou sua obra de referência: "Frames of Mind: The Theory of Multiple Intelligences". Hoje em dia, todos nós já ouvimos falar sobre a teoria das inteligências múltiplas e daquelas 9 capacidades humanas, dentre as quais a Inteligência Musical sempre teve uma posição de destaque por ser uma linguagem própria e um meio para a expressão da sensibilidade.

"Sem a música a vida seria um erro."
-Friedrich Nietzsche-

Não vamos entrar aqui na discussão sobre a validade ou não dessa classificação. Algo que todos já sabemos é que o tema das Inteligências Múltiplas de Gardner é um aspecto tão elogiado quanto criticado por aqueles que defendem um único fator de inteligência (o fator G de Spearman). Seja como for, uma coisa que essa abordagem nos permite ver é o intelecto de uma maneira muito mais ampla, até o ponto de revolucionar - para o bem - o mundo da pedagogia e da educação.

No que se refere à Inteligência Musical, Howard Gardner afirma em seus livros que na realidade estamos diante de uma competência intelectual separada, cuja função pode ser localizada em uma área específica do cérebro. Assim, enquanto as habilidades linguísticas se lateralizam "quase" exclusivamente no hemisfério esquerdo, a maioria das capacidades musicais se concentram, na maioria das pessoas, no hemisfério direito.

Por outro lado, algo que desde sempre Noam Chomsky nos sugere é que as pessoas são geneticamente predispostas à comunicação e ao aprendizado da linguagem articulada. Howard Gardner também não fica atrás e nos indica algo com o que muitos especialistas estão de acordo: os recém-nascidos também possuem naturalmente uma predisposição para a música e para esses elementos que a definem, como o tom, a melodia, o ritmo...

No entanto, Gardner cita Jeanne Bamberger nos seus trabalhos, um músico e psicólogo de Massachusetts Institute of Technology, um especialista que insiste que "o pensamento musical possui suas próprias regras e limitações e não pode ser equiparado ao simples pensamento linguístico ou lógico-matemático". Estaríamos, portanto, diante de um tipo de capacidade, de inteligência que deveria ser estimulada desde cedo no ser humano.

Como podemos desenvolver a Inteligência Musical?

Sabemos que há pessoas que nascem com uma habilidade natural para a música. De fato, temos exemplos fantásticos, como é o caso de Anthony Thomas "Tony" DeBlois, um jovem cego e com Transtorno do espectro autista (TEA) e que domina mais de 20 instrumentos musicais e toca de memória mais de 8.000 composições.

"Se eu não fosse físico, provavelmente seria músico. Frequentemente penso em música. Vivo meus sonhos em música. Vejo minha vida em termos musicais."
-Albert Einstein-

No entanto, o fato de chegar ao mundo sem ter esse interesse precoce e maravilhoso pelo mundo da música não significa que não possamos adquirir uma boa Inteligência Musical. O que se precisa é de um meio familiar e educativo que facilite uma aproximação natural a essa disciplina, onde é possível desenvolver os aspectos criativos da música, onde trabalhar esse tipo de linguagem na qual se combinam o mundo emocional, a curiosidade, os padrões rítmicos, as letras...

O Instituto de Artes Cênicas de Liverpool, criada por Paul McCartney, por exemplo, defende essa mesma filosofia.

Habilidades a trabalhar para promover a Inteligência Musical

São muitos os músicos, psicólogos e pedagogos que afirmam uma coisa realmente positiva e que deveríamos levar em consideração: a música é um fator de bem-estar e um canal para melhorar a autoestima das crianças. Não estimula apenas a criatividade, ela melhora a atenção, diminui a ansiedade, favorece a reflexão e melhora as relações sociais.

Por isso, nunca é cedo demais para incluir as crianças nesse universo musical, onde se pode trabalhar as seguintes habilidades:

Identificar o ritmo, o tom e a melodia de uma peça musical.

Desenvolver a capacidade de reproduzir uma canção ou até modificá-la.

Aumentar a capacidade de se conectar emocionalmente com uma melodia, uma peça musical ou uma canção.

Conhecer vários gêneros musicais.

Saber identificar instrumentos.

Aumentar a capacidade de improvisar sons com ritmo utilizando qualquer objeto.

Habilidade para compor músicas e canções.

Para concluir, a expressão musical é uma forma natural de comunicação humana, é um fluxo rítmico que nos cativou desde o início dos tempos e que, por sua vez, tem a capacidade de nos melhorar como pessoas, de favorecer nosso desenvolvimento cerebral. Devemos, portanto, oferecer os meios adequados para que as crianças tenham ao alcance esse poder, essa maneira de expressão com a qual é possível enriquecer mais ainda a própria vida.
Referências bibliográficas:
Pirfano, Iñigo (2009) "Inteligencia Musical". Plataforma: Madrid

Gardner, Howard (2011) "lnteligencias Múltiples: la teoría en la práctica", Paidós Ibérica

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Inteligência musical: o que é e como podemos melhorá-la?

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A Inteligência Musical é um território sensível no qual está representada a essência criativa e artística do ser humano. Uma área que, por sua vez, possui uma linguagem própria e universal que todos deveríamos valorizar, que toda criança deveria ter a chance de conhecer.

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No mundo corporativo não é preciso ser gênio, mas usar as inteligências múltiplas

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No mundo corporativo não é preciso ser gênio, mas usar as inteligências múltiplas

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Você é daquelas pessoas que consegue identificar um colega conversando sem vê-lo? Ou que possui uma imensa facilidade de memorização, por isso, ao receber um recado, transmite exatamente o que lhe foi passado?
Caso isso ocorra com você diariamente, a sua inteligência musical é bem desenvolvida.

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Inteligência Musical: 15 Dicas para Você Estimular a Sua e a do Seu Filho

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Inteligência Musical: 15 Dicas para Você Estimular a Sua e a do Seu Filho

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Saiba o Que é e Como Desenvolver a Inteligência Musical

O conceito de Inteligência Musical surgiu na década de oitenta quando o Psicólogo Norte Americano da Universidade de Harvard, Howard Gardner, desenvolveu, após muitos anos de pesquisa, a teoria das inteligências múltiplas segundo a qual afirma que os seres humanos são dotados de diversas inteligências, dentre as quais, a inteligência sonora ou inteligência musical.

É sobre essa inteligência, especificamente, que este artigo vai tratar para ajudar a você a entender o que é, se você tem e como estimular o desenvolvimento dessa inteligência.

Gardner identificou 7 tipos de inteligências:

1. Inteligência Cinestésico-corporal;

2. Inteligência Ecológica;

3. Inteligência Espacial;

4. Inteligência Linguística;

5. Inteligência Lógico-matemática

6. Inteligência Pessoal e Existencial e

7. Inteligência Sonora ou Musical.

Howard Gardner defende que todos nós somos dotados de todas as inteligências, algumas mais e outras menos e que todas elas podem e devem ser estimuladas.

Desportistas de alto rendimento por exemplo, são dotados de um alto grau de inteligência Cinestésico-corporal, assim como os profissionais de exatas possuem um alto grau de inteligência Lógico-matemática e assim por diante.

A inteligência Sonora ou Musical é a que mais cedo se manifesta no ser humano. Isso porque estamos imersos num planeta sonoro.

Desde quando estão no útero materno, os bebês sentem o pulsar do coração da mãe. A música e os sons seduzem e despertam a atenção de algumas crianças de tal forma que algumas delas aprendem a 'cantar' antes mesmo de aprenderem a falar.

Ainda não se sabe o motivo pelo qual a música emociona e sensibiliza tanto o ser humano, mas sabe-se que a música estimula mais partes do cérebro do que qualquer outra atividade.

Com toda essa sensibilidade universal pela música, podemos afirmar que todos os seres humanos possuem a inteligência sonora em um grau mais ou menos evoluído. E isso independe de classe social, localização geográfica, origem...

Crianças portadoras de autismo severo conseguem tocar maravilhosamente um instrumento musical, ainda que não possam falar, evidenciando a relativa independência de uma inteligência em relação a outras e que certas partes do cérebro localizadas no hemisfério direito desempenham papéis específicos na percepção e na produção da música.

É importante ressaltar que produção musical, composição e percepção musical, ainda que esses atributos liguem-se à inteligência sonora, não identifica grau mais ou menos alto de inteligência sonora, senão atributos diferentes de uma mesma inteligência.

Isso explica o porquê de alguns músicos profissionais serem exímios executantes de seus instrumentos, sem contudo, desenvolverem o ato da composição. Da mesma forma que muitos excelentes compositores não são virtuosos em quaisquer instrumento.

Saiba se Você e seu Filho Possuem Inteligência Musical

Se emociona ao ouvir música;

Tem facilidade para memorizar certas melodias;

Tem interesse em aprender algum instrumento ou cantar;

Gostaria de participar de grupos de música, corais...;

Gosta de dançar;

É aficionado, colecionador de alguns estilos de música;

Tem maior concentração, ao estudar por exemplo, ouvindo músicas;

É sensível ao som e tem facilidade para discriminar sons ambientes.

Provavelmente vocês são dotados de um bom grau de inteligência sonora.

15 Dicas de Como Desenvolver e Estimular a Inteligência Musical

5.Cantigas de Roda - Cantigas de Roda e Brinquedos Cantados são ótimos estimuladores da percepção sonora, rítmica e das motricidades oral e corporal amplas. Músicas como 'Cabeça, Ombro, Joelho e Pé', 'Boneca de Lata', 'Caveira', 'Caranguejo Não é Peixe' , 'Atirei o Pau no Gato'...

é um jogo para crianças a partir de 3 anos que foi feito com a finalidade de estimular a percepção sonora, de uma forma lúdica, através dos sons dos instrumentos musicais. As crianças ouvem os sons dos instrumentos e devem identificá-los através do som7. Bingo Sonoro Instrumentos Musicais - (

, indicado pela Biblioteca da Revista Pais & Filhos, possui diversas atividades sonoras e acompanha CD com registros sonoros das atividades e músicas folclóricas. Eco, Reflexo do Som(

15.Aprenda um Instrumento - Nunca é tarde para aprender a tocar um instrumento. Deixe aquele papo de que "já estou velho demais", pegue aquele violão que ninguém usa na casa de um parente e comece a estudar. Ou, escolha um instrumento com o qual mais se identifica e entre na aula. Aqui mesmo no site da Entre Notas e ConaMusInstrumental nós vamos ter cursos online de instrumentos diversos (violão, piano, baixo, guitarra...). Assim, você pode estudar no conforto da sua casa, no seu ritmo e tirar dúvidas com o professor. Saiba mais.

Gostou desse artigo? Então deixe o seu comentário e compartilhe com os amigos.

Grande abraço,

Rônei Rocha

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Inteligência Musical 15 dicas para você estimular a sua e a do seu Filho

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Inteligência Musical: 15 Dicas para Você Estimular a Sua e a do Seu Filho Saiba o Que é e Como Desenvolver a Inteligência Musical O conceito de Inteligência Musical surgiu na década de oitenta quando o Psicólogo Norte Americano da Universidade de Harvard, Howard Gardner, desenvolveu, após muitos anos de pesquisa, a teoria das...

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Adriano Sperandio tocando musicas de Mickael Jackson

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Adriano Sperandio tocando musicas de Mickael Jackson

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''Milhares de pessoas cultivam a música; poucas porém têm a revelação dessa grande arte.''

Ludwig van Beethoven

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Foi um compositor, maestro, pianista, cantor, arranjador e violonista brasileiro. É considerado o maior expoente de todos os tempos da música. Abaixo um de seus maiores sucesso, Garota de Ipanema

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A Sachs Media Group em parceria com a Phojoe, empresa especializada em restauração e manipulação de fotografias, criou uma galeria que simula como estariam, se estivessem vivos, alguns dos maiores astros da história da música de todos os tempos. A simulação, segundo a Sachs Media Group "é uma homenagem sincera à memória de artistas queridos que influenciaram fãs em todo o mundo, a fim de manter sua memória viva para as gerações futuras. A lista traz nomes como Elvis Presley, Keith Moon, John Lennon, Jim Morrison, Janis Joplin, Jimi Hendrix, Kurt Cobain, Bob Marley e Karen Carpenter.

Bob Marley

Nasceu em 6 de fevereiro de 1945. Cantor, guitarrista e compositor, foi o mais conhecido músico de reggae de todos os tempos, famoso por popularizar o gênero no mundo. Morreu em 11 de maio de 1981, aos 36 anos.

Dennis Wilson

Nasceu em 4 de dezembro de 1944. Compositor e baterista, foi um dos fundadores, ao lado dos irmãos Brian e Carl Wilson, da banda The Beach Boys. Morreu em 28 de dezembro de 1983, aos 39 anos.

Elvis Presley

Nasceu em 8 janeiro de 1935. Cantor, compositor e ator, é considerado um dos maiores astros da história da música. Ficou conhecido como o Rei do Rock. Morreu em 16 agosto de 1977, aos 42 anos.

Janis Joplin

Nasceu em 19 janeiro de 1943. Cantora e compositora, considerada uma das mais importantes vozes femininas da história da música. Ficou conhecida como a Rainha do Rock. Morreu em 4 de outubro de 1970, aos 27 anos.

Jimi Hendrix

Nasceu em 27 de novembro de 1942. Compositor e guitarrista, é considerado por críticos e outros músicos como o melhor guitarrista da história do rock e um dos mais importantes e influentes músicos de seu tempo. Morreu em 18 de setembro de 1970, aos 27 anos.

Jim Morrison

Nasceu em 8 de dezembro de 1943. Cantor, compositor e poeta, ficou conhecido por ter sido o vocalista e principal compositor da banda de rock The Doors. Morreu em 3 de julho de 1971, aos 27 anos.

John Lennon

Nasceu em 9 de outubro de 1940. Cantor, guitarrista e compositor, foi um dos fundadores da banda inglesa Beatles. Formou com Paul McCartney uma das mais famosas duplas de compositores de todos os tempos. Morreu em 8 de dezembro de 1980, aos 40 anos.

Karen Carpenter

Nasceu em 2 de março de 1950. Cantora, baterista, atriz e compositora, ela e seu irmão, Richard Carpenter, formaram a dupla The Carpenters. Morreu em 4 de fevereiro 1983, aos 32 anos.

Keith Moon

Nasceu em 23 de agosto de 1946. Baterista da banda de rock britânica The Who, é considerado um dos maiores bateristas da história. Morreu em 7 de setembro de 1978, aos 32 anos.

Kurt Cobain

Nasceu em 20 de fevereiro de 1967. Cantor, compositor e guitarrista, foi um dos fundadores da banda Nirvana e responsável pela popularização do gênero grunge. Morreu em 5 de abril de 1994, aos 27 anos.

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Como estariam, se estivessem vivos, 10 músicos lendários | Revista Bula

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A Sachs Media Group em parceria com a Phojoe, empresa especializada em restauração e manipulação de fotografias, criou uma galeria que simula como estariam, se estivessem vivos, alguns dos maiores astros da história da música em todos os tempos.

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O blog Estante Virtual aborda sugestões de livros do meio musical:

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Estante Virtual Blog | Livros, cultura e afins

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Billboard elege os 100 melhores livros sobre música de todos os tempos

A revista americana publicou neste mês, um ranking com os 100 Melhores Livros sobre Música de Todos os Tempos, segundo seus colaboradores. A publicação é quase uma Bíblia da música mundial e destacou, principalmente, as autobiografias. Sim, muitas estrelas do showbiz dedicaram boas horas para contar, a partir de visões pessoais, suas trajetórias, loucuras e intimidades. Para a alegria dos fãs, 40 dessas obras estão disponíveis no acervo da Estante Virtual. Algumas em literatura estrangeira, outras já traduzidas.
Confira abaixo a lista dos títulos disponíveis na Estante. Depois, conte para a gente quais foram as obras mais especiais para você!
Primeiro romance do escritor escocês John Niven. Niven relata, a partir de suas experiências, o mundo e o submundo da indústria da música pop inglesa nos anos 1990.

Muitos livros contaram a batalha financeira dos Beatles. Mas nenhum outro trabalho tem os detalhes diabólicos de Doggett. Em linguagem surpreendente clara, o autor traça cada dólar, oferecendo uma conta que é hilária e deprimente, ao tempo que mostra como o dinheiro mudou tudo para os quatro músicos.

Você já se perguntou por que uma canção permanece o tempo suficiente para ser parte integrante da sua vida? Levitin, um produtor musical e neurocientista, estudou o cérebro humano e descobriu como ele quebra canções em padrões de som, bem como a forma como esses padrões afetam nossas emoções. Em sua prosa surpreendentemente legível, aprendemos sobre como a música de maneiras diferentes nos afetou, como ajudou na nossa evolução e até mesmo como garantiu a nossa sobrevivência como espécie.

Stewart sabe o que seus leitores querem e entregou isso para eles. Desde sete paginas sobre seu corte de cabelo até memórias auto-depreciativas. O cantor revela detalhes de sua vida dentro e fora dos palcos, desde a infância humilde em Londres aos loucos anos em turnê com os companheiros de banda, seus grandes amores e expectativas ainda aos 68 anos de idade O cantor, compositor e astro do rock Rod Stewart, em 68 anos de vida, colecionou alguns números bastante expressivos: são 4 décadas de rock, 3 casamentos, 8 filhos, 16 vídeos mostrados pela MTV no dia da estreia do canal, mais de 200 milhões de discos vendidos e o recorde mundial da maior plateia de todos os tempos em um concerto de rock - 3,5 milhões de pessoas na praia de Copacabana em 1994 - registrado no Guiness Book. Sem falar nas inúmeras experiências pitorescas que tem para contar.

O jornalista de negócios Witt transformou uma história confusa sobre dinheiro e tecnologia em um animado livro, que amplifica três principais jogadores: o disruptor tecnológico, o magnata e o mercado pirata. Sem perceber, esse trio ajudou a derrubar o princípio de pagar por música e que de um jeito ou de outro o colapso do sistema antigo era inevitável.

Durante quase quarenta anos, Kim Gordon foi visto como uma esfinge: a partir de seu surgimento na "cena de arte final dos anos 70 New York, a sua parte no Sonic Youth, bem como seu papel como uma metade do casal mais icónico no indie rock , ela permaneceu indiferente. Surpreendentemente, seu livro de memórias acabou sendo um dos mais reveladores já escrito por um astro do rock. Ela fala sobre sua vida sem manchar a persona que continua a seduzir.

Young escreveu duas memórias, mas nenhuma é tão boa quanto a feita por McDonough. O livro é poderoso, poético, e dado a divagar. A crença de McDonough que Young estava desperdiçando seu talento na hora de suas entrevistas cria mais tensão do que é comum entre biógrafo e sujeito, e felizmente, o conflito traz o melhor em Young.

Nesses dias, os cursos da cultura pop, específicos como "Beyonce Studies" abundam em faculdades de artes liberais. Portanto, é difícil lembrar que tais coisas mal existiam antes do teórico cultural Hebdige escrever este livro. É aplicada a sociologia analítica de Karl Marx e a semiótica poéticas de Roland Barthes aos movimentos da cultura jovem britânica como os Mods, teddy boys, punks e skinheads. Seus hábitos e modas na "subcultura", mas especificamente suas dores de parto.

Compartilhar ensaios sobre seus heróis culturais (principalmente músicos e escritores de ficção científica) ou um diário da turnê. Fagen surge amargo e engraçado. Seu tom rabugento serve como um mecanismo de defesa, mas, de vez em quando, ele deixa cair a fachada e escreve com honestidade dolorosa sobre as tristezas da vida.

O autor mergulha fundo na história cultural e pessoal que formou a vida de Elvis, oferecendo visões imprevistas e reveladoras. Por meio de um grande insight, ele nos guia através da família, amigos, parceiros e puxa-sacos de Elvis revelando suas ambições e medos.
64: Straight Life: The Story of Art Pepper - Art Pepper, 1994
Pepper ficou viciado em drogas em seus vinte anos, quando ele rivalizava com Charlie Parker nas pesquisas de jazz. Logo, entre diversas recaídas caiu ainda mais profundo no vício. Essa cena tornou-se um cliché no mundo da música, mas Pepper trouxe esse submundo para um foco ainda incomum.

Ao longo de sua carreira, o neurologista narrou os efeitos cognitivos imprevisíveis que a música poderia ter em pacientes inacessíveis. Ele usa 29 estudos de caso para compor um poema de tom sobre o tema. Um condutor com total amnésia recorda música com total precisão; pacientes com a síndrome de Tourette e Parkinson encontrar os seus sintomas aliviados pela música e dança; e, o mais bizarro, um homem atingido por um raio desenvolve um talento instantânea para tocar piano. Para Sacks, cada paciente ensina uma lição única sobre como a música ajuda a definir a humanidade.

Johnny Cash, a lenda da música country americana, em todas as suas facetas. Ele era o "Man in black", uma lenda da música country, e o trovador americano por excelência. Nesta autobiografia emocionante, Johnny Cash diz tudo sobre seus altos e baixos, as lutas e vitórias conquistadas a duras penas, e as pessoas que o influenciaram durante toda sua trajetória. Cash desfaz mitos e descreve sem piedade sua história. Das alegrias da sua infância em Dyess, no Arkansas, ao estrelato em Nashville, no Tennessee. Da emoção de se apresentar com Elvis, a suas batalhas contra com o vício em drogas e álcool e a devoção de sua esposa, June. Nesta obra inesquecível também estão presentes os amigos de uma vida inteira, como Willie Nelson, Roy Orbison, Bob Dylan, e Kris Kristofferson. Tão poderoso e memorável como uma de suas canções mais famosas, Johnny Cash narra com sinceridade, inteligência e sabedoria de quem viveu intensamente.
53. Tune In: The Beatles: All These Years, Vol. 1 - 47. Christgau's Record Guide: Rock Albums of the '70s - Robert Christgau, 1981 46. Divided Soul: The Life of Marvin Gaye - David Ritz, 1985 44. Appetite for Self-Destruction: The Spectacular Crash of the Record Industry in the Digital Age - Steve Knopper, 2009 Mark Lewisohn, 2013
Neste livro, que acompanha os primeiros quarenta anos da vida de Sinatra, James Kaplan narra em cinco atos dramáticos a ascensão, a queda e o renascimento de uma figura contraditória, com qualidades e muitos defeitos - os próprios amigos o chamavam pelas costas de Monstro -, mas de inegável (e impressionante) talento musical, que deu forma definitiva ao cancioneiro norte-americano. Kaplan fala do mistério da voz de outro mundo de Sinatra, que comunicou "coisas que cantores populares brancos nunca tinha chegado perto".

No início dos anos 70, quando era um jovem universitário de Oxford, Kent passou vários meses em Detroit como aprendiz do falecido Lester Bangs da revista Creem. Como Kent escreve, Franja sempre insistiu que "no rock'n'roll não são os vencedores, mas os perdedores que fazem as histórias mais interessantes." Os dezenove retratos incluídos nesta coleção incluem alguns dos vencedores mais inegáveis do rock - de Keith Richards para Morrissey - mas Kent também escreve sobre eles com uma refrescante falta de romantismo, como se eles são. Se mau perdedores, pelo menos fora dos padrões.
37. Sim Eu Posso: A História de Sammy Davis Jr - Sammy Davis Jr., Jane Boyar e Burt Boyar, 1965
Em 932 páginas, o volume de Lewisohn contém diversos detalhes sobre assuntos de negócios que exige duas páginas de prefácio com a explicação do sistema monetário britânico antes do anos 1970. Apesar do tamanho, ele conta a história dos Beatles só através de 1962 e o lançamento de seu primeiro single. Por sorte, Lewisohn biografia não é apenas exaustiva - é convincente.
32. O Resto é barulho: Escutando o Século XX - Alex Ross, 2007
Christgau é um mestre da compressão, erudição e insights sobre milhares de críticas de discos. Sua Coleção dos Anos 70 oferece uma cartilha fantástica sobre o rock e a década mais frutífera. Se você vai ou não compartilhar a paixão de Christgau por Al Green "Let's Get Married" ou o seu desdém por todas as coisas Eagles. Fato é que você vai adorar a sua sagacidade.

Ritz não é só biógrafo de Gaye, ele foi também o amigo cantor, confidente e colaborador em "Sexual Healing". Nesta crônica perspicaz, ele conecta os pontos entre a vida de Gaye e sua arte.

Enquanto a indústria fonográfica se atrapalhava na ressaca do início do Século 21, Steve Knopper escreveu um olhar incisivo sobre os erros que definiram a indústria. O relato minucioso de Knopper, no início dos anos pós-disco e terminando com a ascensão do iTunes - estabelece um caso claro do que foi se perdendo enquanto comemoravam seus sucessos.
27. Queimando Tudo: A Biografia Definitiva de Bob Marley - Timothy White, 1983
Em Como Funciona a Música, David Byrne celebra um tema ao qual dedicou uma vida inteira de reflexão. Abordando aspectos históricos, técnicos, culturais e mercadológicos, Byrne bebe de sua experiência pessoal ao lado do Talking Heads, de Brian Eno e de vários outros parceiros criativos. Bem como em suas viagens por casas de ópera, vilarejos africanos, favelas brasileiras e basicamente qualquer outro lugar onde se faça música, para demonstrar que a criação musical não é algo exclusivo de compositores solitários trancados num estúdio, mas sim o resultado de uma série de circunstâncias naturais e sociais. Livro de grandes ideias, fascinante e irresistível, Como funciona a musica é uma defesa apaixonada do imenso poder da música em nossas vidas.

Este gênio musical, que simplesmente criou o funk e dominou o rhythm and blues e o pop, nasceu em condições de extrema pobreza na Carolina do Sul e passou a primeira infância na zona rural da Geórgia, no meio de violentas tensões raciais. Criado num bordel de propriedade de sua tia, foi parar numa instituição para menores de idade infratores aos dezesseis anos. Ao sair de lá, conheceu seus primeiros colegas de banda, membros de um grupo que iriam mais tarde formar os Famous Flames. A música revolucionária de Brown, definida por um conceito que ele chamava de "Soul Brother No. 1", desenvolveu-se a partir do ambiente sulista de sua juventude, das batidas de tambor das velhas canções de escravos e do som e espírito do gospel. Do chitlin' circuit até o Teatro Apollo de Nova York, Brown emplacou quarenta e quatro sucessos entre os Top 40 da Billboard, fazia mais de 350 apresentações por ano no seu auge e foi um showman como nenhum outro.

Este livro é mais famoso pelos detalhes do notório "incidente do tubarão", em que os membros do Led Zeppelin supostamente capturaram um tubarão e usaram os pedaços para satisfazer uma groupie (como, e se, tais eventos realmente aconteceram provavelmente será sempre um mistério). Ainda assim, como uma coleção de mitos do rock, martelo ainda não foi superada.

Sammy Davis Jr. não era apenas um excelente showman, ele foi o número um do showbiz americano. Sim Eu Posso é uma celebridade contando tudo, inclusive perfurando nas questões raciais da América.

Como critico musical da The New Yorker, Ross explica sons clássicos hoje para uma abrangente audiência. O resultado, mais do que uma história da música, é uma leitura da história do século XX por intermédio da música que foi produzida. Ross foi indicado para o prêmio Pulitzer de 2008 e para o prestigioso Samuel Johnson Prize. Considerado um dos melhores livros de 2007 pelo New York Times, pelo Washington Post e pela revista The Economist.

Jay Z escreveu dois livros, um deles foi Decoded, uma autobiografia desde sua criação nos Projects do Queens, até sua ascensão ao topo do hip-hop e pop; e uma desconstrução detalhada de suas letras, anotando 36 canções-chave. O resultado é um dos cases de maior autoridade já feitos sobre o rap com emocionante poesia.

A prosa é roxo, e quanto à exactidão dos eventos registrados na autobiografia de Woody Guthrie ... bem, vamos apenas dizer que está longe de ser intocada. Mas, como canções do grande cantor popular, Bound For Glory tece fatos, folclore e fantasia, embelezando a verdade da infância em Oklahoma.

Bob Marley foi o soberano absoluto do reggae. Para muitos, foi também um profeta revolucionário dos novos tempos, cuja música teve - e ainda tem - um grande impacto sobre pessoas de todas as raças em todos os lugares do mundo.

Este livro de memórias pelo Rolling Stone contribuinte capta a profundidade do geek da música de uma carta de amor - The Mixtape - enquanto cobria a evolução da relação do Sheffield com sua primeira esposa, Renée.

Mito do jazz entre as décadas de 1930 e 1950, Billie Holiday foi criadora de um modo peculiar de viver e de cantar que marcou a carreira de uma série de cantoras estadunidenses, como Sarah Vaughan e Ella Fitzgerald. Infelizmente, a grande dama morreu pobre, viciada em heroína e já praticamente sem voz. Somente depois de morta foi reconhecido seu papel de vanguarda na criação e popularização de um estilo musical que veio a conquistar adeptos no mundo todo. Esta obra conta de maneira pungente e dramática a história de sua vida conturbada, da infância até o início da década de 1950. Expõe cruamente seus percalços com a polícia, a perseguição que sofreu por parte da imprensa, os dissabores amorosos e os meandros do submundo das drogas e do showbiz.
3. Vida - Keith Richards, 2010
Espirituoso, divertido, combativo e profano, a voz singular de Davis salta de cada frase de sua autobiografia.

Em sua biografia à três, Weller ilumina a arte e a vida interior dos ícones que ela examina, mostrando como seus caminhos se cruzaram dentro de uma cultura que ajudou a criar. Segundo a publicação, Girls atinge um raro equilíbrio high-low, servindo-se de fofoca, enquanto analisa o complexo papel de estralas como mulheres e criadoras.

Como Guralnick escreve, "são as pessoas cujas histórias muitas vezes não tem sido contadas." Apesar de ter sido publicado no final dos anos 1970, os retratos de Elvis, Bobby "Blue" Bland e outros tem uma qualidade atemporal que irá continuar a ser significativa para qualquer fã de música.
A lista completa de títulos está disponível no site da Billboard.

Mingus foi um dos verdadeiros esquisitões do jazz, um baixista talentoso e compositor, que mudou para um ritmo todo seu, tanto musicalmente e figurativamente. Não é nenhuma surpresa que sua autobiografia está longe de ser tradicional: este é um livro expressionista, poético, divertido e estranho, inflamado pela iconoclastia intelectual e musical de Mingus, bem como sua ira.

Combinando visão em primeira mão de um participante com diligência e objetividade de um historiador, Savage baseia-se em centenas de horas de entrevistas, não só cronologicamente a ascensão vertiginosa The Sex Pistols e a queda, mas também para oferecer um retrato vívido do conturbado país, exausto que gerou um grupo historicamente explosiva de descontentes.

Contando, ninguém acredita, mas Pamela desfilou com Jim Morrison a tiracolo, foi namorada de Jimmy Page e, depois de resistir a muitas cantadas, acabou cedendo ao ardente desejo de Mick Jagger - para citar apenas três dos mais famosos -; cuidou dos filhos de Gail e Frank Zappa; formou o grupo GTO, Girls Together Only, e se tornou grande amiga de Robert Plant. E ela sabe contar como ninguém uma história muito peculiar da cena rock and roll numa época em que até o showbiz era ingênuo, mas nem por isso menos alucinante. Misturando sua narrativa com trechos dos diários que mantinha com afinco, letras de canções e transcrições de bilhetes, Pamela conduz os leitores com leveza e autenticidade pelos bastidores dos palcos onde se criaram grandes fenômenos do rock. E, ao mesmo tempo, abre o coração da garota que acreditou e viveu o amor livre acima de todas as coisas. A história de Pamela Des Barres inspirou Kate Hudson e Goldie Hawn em seus papéis de groupies nos filmes Quase Famosos e Doidas Demais.

Um namoro terminado, uma loja de discos prestes a falir e um amor incondicional por boa música: eis a vida de Rob, o herói deste romance que se tornou um clássico da melhor literatura pop. Rob é um sujeito perdido. Aos 35 anos, o rompimento com a namorada o leva a repensar todas as esferas da vida: relacionamento amoroso, profissão, amizades. Sua loja de discos está à beira da falência, seus únicos amigos são dois fanáticos por música que fogem de qualquer conversa adulta e, quanto ao amor, bem, Rob está no fundo do poço. Para encarar as dificuldades, ele vai se deixar guiar pelas músicas que deram sentido à sua vida e descobrir que a estagnação não o tornou um homem sem ambições. Seu interesse pela cultura pop é real, sua loja ainda é o trabalho dos sonhos e Laura talvez seja a única ex-namorada pela qual vale a pena lutar. Um romance sobre música e relacionamento, sobre as muitas caras que o sucesso pode ter e sobre o que é, afinal, viver nos anos 1990. Com rajadas de humor sardônico e escrita leve, a juventude marinada em cultura pop ganhou aqui seu espaço na literatura.

"Tem gente que nasce rebelde. Lendo a história de Zelda Fitzgerald, identifiquei-me com seu espírito insubordinado. Lembro de passear com minha mãe olhando vitrines e perguntar por que as pessoas não chutavam e quebravam aquilo." É com esse tom franco e irreverente - e ao mesmo tempo doce e poético - que Patti Smith revive sua história ao lado do fotógrafo Robert Mapplethorpe, enquanto os dois tentavam ser artistas e transformar seus impulsos destrutivos em trabalhos criativos. Só garotos é uma autobiografia cativante e nada convencional. Tendo como pano de fundo a história de amor entre Patti e Mapplethorpe, o livro é também um retrato apaixonado, lírico e confessional da contracultura americana dos anos 1970, desfiado por uma de suas maiores expoentes vivas.

Existem quase tantas razões pelas quais Vida se tornou uma grande referência para as autobiografias do rock, como há páginas no livro. O que o mito do rock Keith Richards revela em livro surpreende até quem conviveu com ele, verdades até hoje não ditas. Imagina para os fãs do Rolling Stones?

Concentrando-se em seus anos de fome, em meio a cena popular, no início dos anos 60 na rica Nova York, Dylan empresta um brilho romântico para os clubes enfumaçados da cidade e seus habitantes coloridos, como Dave Von Ronk, Richie Havens e Tiny Tim, saudando os poetas que primeiro acenderam seu desejo pelas palavras - Byron, Shelley, Poe - ao longo do caminho.

Mais tarde, ele destaca dois álbuns menos conhecidos, mas cruciais: New Morning, que capturou a necessidade de Dylan pela família e privacidade, e Oh Mercy, possivelmente, o seu trabalho mais interessante. Aqueles que procuram anedotas sobre suas mais conhecidas canções vão ficar enlouquecidos querendo as duas memórias seguintes prometidas por Dylan no futuro. Nesse meio tempo, ele oferece preces às inspirações musicais mais óbvias (Robert Johnson) e algumas nem tanto (Brecht e Weill). Contada em prosa e fiel à imagem astuta de Dylan, o livro é por vezes sincero, perspicaz e evasivo. Dada a natureza distante do artista, a narrativa é extremamente reveladora.

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Os 100 melhores livros sobre música | Estante Blog

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Billboard elege os 100 melhores livros sobre música de todos os tempos A revista americana publicou neste mês, um ranking com os 100 Melhores Livros sobre Música de Todos os Tempos, segundo seus colaboradores. A publicação é quase uma Bíblia da música mundial e destacou, principalmente, as autobiografias.

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Canal aborda o tema.

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A música exprime a mais alta filosofia numa linguagem que a razão não compreende.

Arthur Schopenhauer

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A música é a principal arte em todo o mundo. Desde tribos indígenas, até em grandes cidades, a música é em especial uma forte presença artística na cultura.

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''A música é um dos principais elementos da nossa cultura. Há indícios de que desde a pré-história já se produzia música, provavelmente como conseqüência da observação dos sons da natureza. É de cerca do ano de 60.000 a.C. de uma flauta de osso e de 3.000 a.C. a presença de liras e harpas na Mesopotâmia...''

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A música é um dos principais elementos da nossa cultura. Há indícios de que desde a pré-história já se produzia música, provavelmente como conseqüência da observação dos sons da natureza. É de cerca do ano de 60.000 a.C. o vestígio de uma flauta de osso e de 3.000 a.C. a presença de liras e harpas na Mesopotâmia.

No panteão grego, por exemplo, Apolo é a divindade que rege as artes. Por isso vemos várias representações suas, nas quais ele porta uma lira. Vale lembrar que na Grécia Antiga apenas a música e a poesia eram consideradas manifestações artísticas da maneira como as compreendemos atualmente.

Detalhe de ânfora ática, século 5, acervo Museu do Vaticano

Música é uma palavra de origem grega - vem de musiké téchne, a arte das musas - e se constitui, basicamente, de uma sucessão de sons, entremeados por curtos períodos de silêncio, organizada ao longo de um determinado tempo.

Assim, é uma combinação de elementos sonoros que são percebidos pela audição. Isso inclui variações nas características do som, tais como duração, altura, intensidade e timbre, que podem ocorrer em diferentes ritmos, melodias ou harmonias.

Características dos sons

Em música, a duração de um som está relacionada ao tempo, mas não como ele é medido, por exemplo, em um relógio. A relação entre o tempo de duração das notas musicais e o tempo das pausas cria o ritmo.

Altura é a forma como o ouvido humano percebe a freqüência dos sons. As baixas freqüências são percebidas como sons graves e as mais altas como sons agudos, ou tons graves e tons agudos. Tom é a altura de um som na escala geral dos sons.

Intensidade é a percepção da amplitude da onda sonora. Também é chamada, freqüentemente, de volume ou pressão sonora.

O timbre nos permite distinguir se sons de mesma freqüência foram produzidos por instrumentos diferentes. Por exemplo, quando ouvimos uma nota tocada por um saxofone e, depois, a mesma nota, com a mesma altura, produzida por um trompete, podemos imediatamente identificar os dois sons como tendo a mesma freqüência, mas com características sonoras muito distintas.

Tipos de instrumentos musicais

Instrumentos de sopro: podem ser feitos de madeira, como, por exemplo, a flauta, o clarinete, o saxofone, o fagote e o oboé, embora algumas vezes possuam metal e plástico em sua composição.

Os instrumentos de sopro de madeira se distinguem dos instrumentos de sopro feitos de metal pela forma como o som é produzido: pela vibração do ar em um tubo oco. O ar vibra soprando-se no bocal - no caso da flauta -, ou através de uma palheta simples - no clarinete e no saxofone -, ou de uma palheta dupla - no caso do oboé e do fagote.

Os instrumentos de sopro feitos de metal são produzidos com latão e o som nasce da vibração dos lábios do músico no bocal, o que faz com que o ar vibre dentro do tubo. Nesse grupo encontramos o trompete, o trombone, a corneta, a trompa e a tuba.

Instrumentos de corda: o som é produzido pela vibração de uma ou mais cordas esticadas, através de fricção (violino, violoncelo, contrabaixo) ou de dedilhado (harpa, lira, violão, guitarra).

Instrumentos de teclas: o som é produzido por meio de um teclado que faz vibrações no ar (órgão de tubo) ou em cordas (piano). Uma curiosidade: a parte interna de um piano possui um mecanismo com mais de 6.000 peças - cada tecla aciona um martelo revestido de feltro que bate numa corda de aço, produzindo um som.

Instrumentos de percussão: os sons são produzidos percutindo, sacudindo, raspando ou batendo um elemento contra o outro. São exemplos de instrumentos de percussão: xilofone, vibrafone, gongo (ou tantã), triângulo, címbalo, castanholas, claves, maracas e tambores.
Os tambores consistem em uma pele ou um plástico esticados sobre uma ou duas molduras. Podem ser divididos em três grandes grupos, de acordo com sua forma: fuste estreito (pandeiro), semi-esféricos (timbales) e cilíndricos (conga). Podem ser tocados utilizando-se as mãos, baquetas, escovinhas ou varetas de ferro.

Instrumentos eletrônicos: geram sinais eletrônicos que são amplificados e convertidos em sons. Por exemplo: teclado, sintetizador, bateria eletrônica, sampler etc.

Valéria Peixoto de Alencar*
Especial para a Página 3 Pedagogia & Comunicação *Valéria Peixoto de Alencar é historiadora formada pela USP e cursa o mestrado em Artes no Instituto de Artes da Unesp. É uma das autoras do livro Arte-educação: experiências, questões e possibilidades (Editora Expressão e Arte).

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A música é um dos principais elementos da nossa cultura. Há indícios de que desde a pré-história já se produzia música, provavelmente como conseqüência da observação dos sons da natureza. É de cerca do ano de 60.000 a.C. o vestígio de uma flauta de osso e de 3.000 a.C.

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Principais características e aplicações da inteligencia musical

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Principais características e aplicações da inteligencia musical

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Gardner e a Inteligência Musical na prática

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Introdução Como já fizemos em post anterior, hoje trazemos algumas aplicações práticas da teoria apresentada na semana passada e na anterior. Isto é, ajudá-lo a responder a questão: Em que medida você se enquadra ou não naquela inteligência. O post de hoje visa ajudá-lo a responder isto e algo mais.