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La obra que analizaré para esta ocasión se titula Acontecimiento (Evènement) del pintor Roberto Matta, realizada en el año de 1959.

En cuanto a la línea vemos que en esta obra esta compuesta tanto por líneas orgánicas como inorgánicas. Asimismo, es posible apreciar que algunas líneas son bien definidas mientras que otras, por el contrario, son más difusas.

Por otro lado, en cuanto al color, encontramos que el artista utilizó una paleta de colores fríos y poco saturados. El color predominante en esta obra es un azul con tonos violeta que está en casi todo el lienzo, también resaltan colores calidos que dan un gran contraste con el fondo como lo son los colores amarillo y rojo que encontramos en parte central de la obra. Igualmente, en la parte inferior izquierda resalta un color amarillo verdoso poco saturado que utilizó el artista.

En cuanto a la forma vemos que se podemos encontrar formas que son inorgánicas puesto que son figuras geométricas y abstractas y, en cuanto a la dimensión, vemos que el autor de la obra en cuestión logró crear la ilusión de tridimensionalidad esto lo logró trazando líneas super puestas unas sobre otras que dan la ilusión de volumen a las figuras que podemos encontrar en el cuadro.

Ahora, en cuanto  a la luz de la obra, vemos que la iluminación de la obra proviene de la parte central ya que allí es donde encontramos el punto o foco de luz.

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El montaje de las obras del museo me parece muy organizado. Esto debido a que el museo organiza las obras por salas según temáticas históricas so según artistas movimientos artísticos. Lo cual hace que el visitante pueda seguir una especie de hilo conductor durante su vista al museo. Además, el museo cuenta con muy buenos espacios que permiten que las obras se encuentren exhibidas de manera armoniosa a la vista y además, como las salas son en su mayoría grandes las obras están bien distribuidas. También resulta importante resaltar que las paredes donde están colgadas las obras en su mayoría son blancas y cuentan con unos focos de luz blanca que iluminan las obras bastante bien.

A continuación una imagen de una sala del Museo de Arte Miguel Urrutia.

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Para esta ocasión no me referiré al recorrido virtual puesto que he visitado este museo en más de una ocasión.

En mi opinión, el Museo de Arte Miguel Urrutia es el mejor y el más completo museo de Colombia, y en el que se puede encontrar más obras de arte. Asimismo, en este museo podemos encontrar obras de una gran variedad de períodos artísticos, encontramos desde obras del siglo XVI hasta obras contemporáneas. En cuento al recinto en sí me parece un lugar muy bonito. En el museo encontramos como convergen dos tipos de arquitectura muy diferentes: la arquitectura colonial y la arquitectura moderna. Esto, desde mi punto de vista, complementa muy bien el recorrido pues igualmente en las obras que son exhibidas en este museo podemos encontrar algunas que pertenecen al período de La Colonia y otras que son contemporáneas.

Sin embargo, un punto negativo del recorrido de este museo es que es fácil perderse puesto que hay que subir varias escaleras, entrar y salir de varias salas, pasar de un edificio a otro y cruzar una plaza al aire libre para continuar con el recorrido lo cual puede resultar confuso para algunos.

Por otro lado, en términos generales la experiencia del recorrido es realmente buena, las obras exhibidas en el museo están muy bien organizadas por períodos y el estado de conservación del museo es excelente.

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La edificación donde está ubicado el Museo de Arte Miguel Urrutia fue inaugurada en 2004, y fue diseñada por el arquitecto bogotano Enrique Triana Uribe, quien, por este proyecto, recibió el Premio Nacional de Arquitectura 2006.

El Museo de Arte del Banco de la República es un edificio con dos grandes salas, cada una de 500 metros cuadrados, para albergar exposiciones temporales de talla internacional. El complejo, además, abarca la plazoleta Gregorio Vásquez de Arce, una zona de talleres infantiles, y un auditorio con capacidad para 160 personas.

Este Museo consta principalmente de tres edificios, el edificio de entrada, el de colección permanente y un tercer edificio que alberga exposiciones temporales. Asimismo, como se muestra en el plano a continuación, el Museo de Arte Miguel Urrutia se conecta mediante una plazoleta central al Museo Botero y al Museo Casa de la Moneda.

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El Museo de Arte Miguel Urrutia es un espacio dedicado a la exhibición de obras representativas del arte colombiano, latinoamericano y del mundo, que forman parte de la colección permanente del Banco de la República. Está ubicado en la ciudad de Bogotá, más específicamente en el centro de la ciudad en el barrio La Candelaria y queda en el complejo de museos del Banco de la República que comprende al Museo de la Moneda y el Museo Botero. En este museo se propicia el diálogo entre la plástica colombiana y la internacional, al tiempo que se confrontan obras de distintos períodos históricos. El museo alberga cerca de 5000 obras de las cuales solo se exhiben 500 aproximadamente. Desde sus inicios hasta el 2016 el Museo fue conocido como Museo de Arte del Banco de la República. En este año su nombre cambió con el fin de homenajear al economista y académico Miguel Urrutia Montoya por su aporte a la actividad cultural del país.

La colección permanente está exhibida en 5 capítulos:

1. Los primeros tiempos modernos (siglos XVI-XVIII).

2. Rupturas y continuidades (siglo XIX).

3. La renovación vanguardista (1910-1950).

4. Clásicos, experimentales y radicales (1950-1980).

5. Tres décadas de arte en expansión (1980 al presente), ubicada en la Casa Republicana, dentro de la Biblioteca Luis Ángel Arango.

Asimismo, el en Museo de Arte Miguel Urrutia hay una constante rotación de obras internacionales que se exponen temporalmente.

La entrada a este museo no tiene ningún costo.

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Bogotá,
barrio La Candelaria.

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La obra que analizaré se titula Biconjugate de Josef Albers, realizada en el año de 1943.

En cuanto a la línea vemos que en esta obra esta compuesta en un 100% por líneas de tipo inorgánicas pues en ella solo vemos líneas totalmente rectas que forman figuras geométricas como cuadrados y rectángulos.

Por otro lado, en cuanto al color, encontramos que en la obra hay principalmente tres colores los cuales son el negro, el gris y el "off white" o color crema. Estos colores se pueden clasificar en la gama de colores fríos. Debido a los colores empleados por el autor se podría considerar una obra aburrida.

En cuanto a la forma vemos que se podemos encontrar formas que son inorgánicas puesto que son figuras geométricas en su totalidad y, en cuanto a la dimensión, vemos que el autor de la obra en cuestión logró crear la ilusión de tridimensionalidad esto lo logró utilizando un punto de fuga y trazando líneas super puestas unas sobre otras que dan la ilusión de profundidad.

Ahora, en cuanto  a la luz de la obra, vemos que la iluminación para toda la obra es igual y no hay un punto de luz.

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El montaje de las obras de este museo me parece demasiado organizado. Y, contradiciendo la crítica de los artistas que decían que la arquitectura del museo opacaba a las obras debido a su belleza opino que pasa todo o contrario. En mi opinión, la arquitectura del museo y las obras convergen armoniosamente. Además, el visitante no tiene que entrar y salir de salas sino solo bajar por la rampa lo cual brinda una homogeneidad particular e interesante a las obras ya que no hay salas con obras más importantes o salas más grandes e importantes que otras sino que todas las obras están dispuestas en el mismo pasillo. Por otro lado, al ser un museo blanco en su totalidad las obras cobran gran protagonismo y llaman la atención a la vista de los visitantes del museo. Por otro lado, al museo estar dispuesto en un espiral con un centro vacío y una claraboya esto hace que el museo tenga una muy buena iluminación que sumado al hecho que todas las paredes son blancos le brindan un aspecto solemne al museo por decirlo de alguna manera. Finalmente, me gustaría mencionar que las obras están bien espaciadas entre sí.

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La experiencia del recorrido virtual del Museo Guggenheim es muy buena. Encontramos el recorrido que ofrece Google a través de Google Arts & Culture, es sencillamente espectacular,  través de esta herramienta podemos adentrarnos en el museo como si estuviésemos recorriendo sus rampas gracias a la opción conocida como street view que ofrece Google. De esta manera el internauta puede visitar los distintos niveles del museo y comprender mejor los montajes de las obras, el tamaño de las mismas en comparación con las demás obras, la ambientación y demás aspectos que se pueden apreciar en un museo. Asimismo, este sitio web ofrece imágenes de un gran número de obras del museo en fotos de alta definición (HD) que permiten analizar de mejor manera las obras y sus detalles a la vez que perite ver en que sala está exhibida al darle click en la opción street view.

A continuación una imagen del sitio web Google arts and culture.

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El encargo de construir un museo que albergue la colección de arte de Solomon R. Guggenheim llegó a Frank Lloyd Wright de manos de Hilla Rebay. El encargo a Wright culminó en una de las mayores obras de arquitectura del siglo XX: un edificio tan famoso como la colección de arte para cuya exposición fue diseñado.

Había pocas especificaciones para Wright, pero los cofundadores de la institución sí tenían un gran requisito. “El edificio no deberá ser como ningún otro museo en el mundo.”

Rechazando los modelos de museo tradicionales, que llevaban a los visitantes a través de una serie de salas unidas entre sí y les obligaban a volver sobres sus pasos al salir, la innovadora idea de Wright era llevar rápidamente a la gente al piso superior del edificio en un ascensor para que desde allí pudiesen descender a pie la suave rampa continua y circular mientras contemplaban las diferentes obras de arte expuestas.

Debido a la gran belleza de este edificio que es toda una joya arquitectónica, muchos artistas antes de la inauguración del edificio se opusieron y lo criticaron abiertamente pues ellos consideraban que las obras de arte que se exhibieran en este museo serían opacadas y relegadas a un segundo plano debido a la magnificencia y a la gran belleza del edificio diseñado por Wright.

Este edificio es prácticamente de obligatorio estudio para cualquier arquitecto puesto que la gran mayoría de facultades de arquitectura del mundo, por no decir todas, estudian con gran detenimiento este edificio y sus planos.

En 2019 el edificio fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco dentro del sitio La arquitectura del siglo XX de Frank Lloyd Wright.

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El Museo Solomon R. Guggenheim, más conocido como El Guggenheim, es un museo de arte localizado en el número 1071 de la Quinta Avenida y la esquina de la calle 89 en el vecindario Upper East Side de Manhattan, Nueva York. Es sede permanente de una colección renombrada y en continua expansión de obras impresionistas y post-impresionistas, así como de arte moderno temprano y arte contemporáneo. De la misma manera, el museo organiza exposiciones temporales especiales a lo largo del año que rotan constantemente pues hacen un continuo intercambio de obras  de otros museos Guggenheim del mundo (Venecia y Bilbao). Este museo fue establecido por la Fundación Solomon R. Guggenheim en 1939.

La colección del Guggenheim de Nueva York se ha ido ampliando con el paso de los años y se compone de obras de autores como Marc Chagall, Vasily Kandinsky, Piet Mondrian, Pablo Picasso, Edouard Manet o Vincent van Gogh.

El edificio en sí es toda una joya arquitectónica del reconocido arquitecto Frank Lloyd Wright. Es uno de los edificios más representativos y famosos de la ciudad de Nueva York y muchas personas van a este museo no tanto por ver las obras de arte sino por apreciar el edifico que es considerado también una obra de arte en sí mismo.

Entre septiembre de 2005 y julio de 2008, el Guggenheim se sometió a una restauración exterior para reparar grietas y​ modernizar su sistema, así como detalles en su exterior.

El precio del tiquete de entrada es de 25 dólares para adultos y 18 dólares para adultos mayores y estudiantes.

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La obra que analizaré de la artista Frida Kahlo se titula Naturaleza muerta. viva la vida y fue pintada en el año 1954.
En cuanto a la línea vemos que en esta obra convergen tanto líneas orgánicas como inorgánicas. Podemos encontrar líneas inorgánicas en la sandía de la derecha que esta cortada y donde vemos líneas rectas que forman triángulos. Asimismo, encontramos medialunas y círculos bien trazados. Por otro lado, las semillas de la sandía tiene forma de gota por lo cual se les puede considerar como orgánicas.

Por otro lado, en cuanto al color, encontramos que en la obra hay principalmente tres colores los cuales son cálidos y bastante saturados. Los dos colores que más sobresaltan en la obra son el rojo (color primario) y el color verde (color secundario), sin embargo, también podemos observar colores como el marrón, el blanco y el azul.

En cuanto a la forma vemos que se podemos encontrar una forma orgánica, la de unas frutas (que hacen parte de la naturaleza) y en cuanto a la dimensión, vemos que la autora de la obra en cuestión logró crear la ilusión de tridimensionalidad.

Ahora, en cuanto  a la luz de la obra, en general, tiene bastante iluminación. Es posible apreciar una parte más iluminada que la otra en la parte superior derecha. Y, en cuanto a las sombras, casi no se pude apreciar uso de sombras por parte de la artista ya que solo encontramos unas tímidas sombras bajo las dos sandías de la parte inferior de la obra.

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Sin duda el montaje en este museo es algo bastante particular y diferente a los grandes Museos a los que uno está acostumbrado.

Se puede decir que cosas tan particulares y corrientes como una olla, una cama o una silla hacen parte del montaje de las obras del museo y que estos objetos mencionados son igual de importantes que un cuadro o una escultura para el contexto de este museo en específico.

Al ser una casa museo, las obras están repartidas en los salones que hacían parte de la casa antes de funcionar como museo. Es decir, podemos encontrar obras en la habitación de Frida, en la sala, etc. Debido a este componente las obras a veces no son las protagonistas de los salones sino, todo el recinto en sí, por ejemplo los cuadros no son los protagonistas en la habitación de Frida sino la habitación en su conjunto y los cuadros o obras de ate son apenas un elemento que los compone.

Uno de los aspectos que más me llamó la atención fue la obra titulada  La Mesa Restaurada: Memoria y Reencuentro del 2020. Esta obra, representa un altar de muertos, algo muy común en la cultura mexicana que consiste en hacer un altar a las personas muertas acompañado de flores y fotografías. Este montaje me pareció bastante particular pues es una mezcla de lo artístico, religioso y cultural conjugado en una sola obra de arte y expuesto en un museo conformada por componentes naturales (las flores), artísticos (las fotografías y esculturas) y domésticos (la vajilla y vasos).

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La experiencia del recorrido virtual que ofrece la página web oficial del museo me pareció bastante buena principalmente porque, al ser un museo pequeño, y al haber un recorrido en modo inversivo 360° o street view que permite navegar por toda la casa brinda una calidad de visita bastante buena y completa.

A través de la página web el visitante puede moverse por toda la casas y apreciar de cerca las obras, su montaje y, lo más importante, el recinto en sí y todos los muebles y enceres que pertenecían a la artista Frida Kahlo y a su esposo.

Desde mi punto de vista, me parecía una visita virtual por decirlo así muy "íntima" pues en algunos momentos uno creía que la misma artista lo había invitado a uno a su propia casa y le estaba mostrando a uno sus obras y su sitio de trabajo (su taller).

Asimismo, el sitio web también ofrece fotos en HD de algunas obras destacadas, de la casa y de objetos personales de la artista lo cual complementa muy bien el recorrido virtual.

A continuación, una imagen del sitio web del Muso Frida Kahlo.

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La casa azul donde funciona actualmente el Museo Frida Kahlo fue construida por Guillermo Kahlo, su padre, quien era un migrante húngaro alemán, en el año de 1904. Se ubica en la esquina de la calle de Londres y Allende en Coyoacán en la Ciudad de México. El diseño arquitectónico es de una planta cuadrada con patio central, alrededor del cual se encuentran ubicadas las habitaciones. Actualmente este estilo lo conocemos como estilo colonial.

La construcción se asienta sobre un terreno de 1200 m2, que incluyen la casa de la familia y los patios de descanso. La fachada es de estilo afrancesado, típico de la época en la que fue construida. El recinto fue declarado Monumento Artístico por el gobierno mexicano debido a su importancia en el año de 1988.

Fuente: Fachada casas.com

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Este museo funciona en la casa donde vivió la fallecida artista mexicana Frida Kahlo fundado en el año de 1958. La Casa Museo permite a sus visitantes descubrir la profunda relación que existe entre Frida Kahlo y Diego Rivera, sus pinturas, objetos personales y su hogar en sí. Uno de los lugares o recintos más destacables del Museo Frida Kahlo es el taller donde la artista solía pintar.  Asimismo, las habitaciones muestran parte de la obra de Frida y su esposo, quien también vivió ahí.

El Museo se ha vuelto muy popular en los últimos años con el aumento de fama que ha recibido la artista Frida Kahlo por movimientos feministas y por la importancia de este personaje en la cultura popular que ha hecho que se hagan películas sobre su vida.

La colección permanente del Museo Frida Kahlo está formada por los Espacios de la Casa Azul, los Objetos de la Casa Azul y las Obras Destacadas de la Colección. Entre las de esta última sección figuran El retrato de mi padre Guillermo Kahlo de (1952), Mi familia de (1949), Frida y la cesárea (1931), Viva la vida de (1954) y Naturaleza muerta (1942). Entre las obras más famosas que se encuentran en el museo están Viva la vida y Frida y la cesárea. Sin embargo la más grande e importante colección pública de obras originales de Kahlo se encuentra en el Museo Dolores Olmedo Patiño. Asimismo, el Museo también expone obras que no son de la autoría de Frida Kahlo y que hacían parte de su colección artística privada entre las que se pueden encontrar también objetos prehispánicos.

La entrada general tiene un costo de 250 pesos mexicanos entre semana y 270 los fines de semana.

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En el museo podemos ver un gran pasillo donde hay muchas esculturas de mármol blanco en pedestales o bases que se encuentran bien distribuidas y que brindan una muy buena experiencia visual al visitante. Por otro lado, en cuanto a las pinturas, resulta importante resaltar que las paredes donde están colgadas los cuadros están pintadas de colores como azul, gris entre otros que brindan un muy buen contraste y da un aspecto cosy o acogedor esto ya que son salas que se sienten más pequeñas y privadas que el gran salón principal donde está el reloj.

Ahora, en cuanto a la iluminación del recinto, en el gran salón principal la luz es en su mayoría natural y es un espacio bastante iluminado debido a que el techo del recinto es de cristal en su totalidad lo que permite que la luz del día entre e ilumine todo el lugar. En cuanto a las salas más pequeñas de pinturas la luz es un poco más focalizada hacia las obras lo cual les brinda más protagonismo desde mi punto de vista sumado al hecho que las paredes son de colores oscuros lo que da una muy buena combinación.

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La obra que analizaré en esta ocasión se titula Los ojos cerrados del pintor Odilon Rendon, que fue realizada en el año de 1890.

En cuanto a la línea vemos que en esta obra las líneas son, en su totalidad, líneas orgánicas. Vemos que las línea s no son bien definidas sino que, por el contrario son líneas borrosas o blurred y bien difuminadas. En la obra podemos encontrar líneas trazadas con un lápiz o al carboncillo que son más definidas que las líneas que encontramos en la obra trazadas por un pincel .

Por otro lado, en cuanto al color, encontramos que en la obra hay principalmente tres colores los cuales son color violeta con tonos azules claros (en el fondo), color marrón (en el cabello de la mujer) y color piel (en el rostro y cuello de la mujer del retrato). Los colores empleados en la obra, debido a que tienen tonalidades azules y grisáceas dan una sensación de frío y presentan una saturación baja.

En cuanto a la forma vemos que se podemos encontrar una forma orgánica, la de un rostro humano y en cuanto a la dimensión, vemos que el autor de la obra en cuestión logró crear la ilusión de tridimensionalidad. Esto lo logra por el uso de sombras y la luz y por trazos que sugieren profundidad.

Ahora, en cuanto  a la luz de la obra vemos que el punto de luz de la obra proviene de la parte derecha del cuadro. Este haz de luz impacta en la parte izquierda del rostro. Sin embargo, la iluminación del cuadro es algo tenue pues aunque podemos apreciar que la luz proviene de la parte derecha del cuadro e impacta sobre el rostro de la mujer, vemos que lo ilumina muy tímidamente y las sombras en el rostro son predominantes, pues todo lo demás se debe entender como un espectro de sombra pues no recibe luz.

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La experiencia del recorrido virtual del Museo de Orsay me pareció bastante buena principalmente porque a diferencia del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, hay distintos sitios web, diferentes al de la página oficial del museo para hacer recorridos virtuales.

En primer lugar, encontramos el recorrido que ofrece Google a través de Google Arts & Culture, es sencillamente espectacular,  través de esta herramienta podemos adentrarnos en el museo como si estuviésemos recorriendo sus pasillos gracias a la opción conocida como street view que ofrece Google. De esta manera el internauta puede visitar las distintas salas del museo y comprender mejor los montajes de las obras, el tamaño de las mismas en comparación con las demás obras, la ambientación y demás aspectos que se pueden apreciar en un museo. Asimismo, este sitio web ofrece imágenes de un gran número de obras del museo en fotos de alta definición (HD) que permiten analizar de mejor manera las obras y sus detalles a la vez que perite ver en que sala está exhibida al darle click en la opción street view.

En segundo lugar, el sitio web oficial del Museo de Orsay, también le ofrece al internauta una vista sobre las distintas colecciones y sus obras acompañadas de un texto en el que se precisan detalles de la misma y algunos de su autor.

Sin lugar a dudas y desde mi punto de vista, el sitio web de Google Arts and Culture es muy superior al de la página web del Museo pues ofrece una experiencia más completa y de mayor calidad al visitante virtual.

A contiuación, una imagen del sitio Google Arts and culture.

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El edificio donde funciona el Museo de Orsay fue construido para la Exposición Universal de Paris de 1900.  El edificio fue diseñado por el arquitecto francés Víctor Laloux y en el funcionaban originalmente un hotel y la estación.

En 1973, la Dirección de Museos de Francia tenía en perspectiva el establecimiento de un museo en la Estación de Orsay, en éste estarían representadas todas las artes de la segunda mitad del siglo XIX. Amenazado de demolición y de reemplazo por un gran hotel moderno, la estación benefició de un resurgimiento del interés por el siglo XIX y fue inscrita en el inventario suplementario de Monumentos históricos, el 8 de marzo de 1973. La decisión oficial de construcción del Museo de Orsay fue adoptada por consejo interministerial de 20 de octubre de 1977, por iniciativa del Presidente Valéry Giscard d'Estaing. En 1978, el edificio fue declarado monumento histórico y se creó el establecimiento público del Museo de Orsay para dirigir la construcción y el funcionamiento del museo. El 1.° de diciembre de 1986, el Presidente de la República, François Mitterrand, inauguró el nuevo museo que abriría sus puertas al público el 9 de diciembre siguiente.

La arquitecta encargada en la adaptación de la antigua estación de ferrocarril a museo fue la italiana Gae Aulenti. El edificio cuenta con tres plantas y es de estilo Belle Époque.

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Fecha de la visita: 26 de abril del 2021

El Museo de Orsay es un museo que expone, principalmente, obras de arte del siglo XIX y XX,  que se encuentra ubicado a las orillas del Río Sena en París. Este museo, inagurado en el año de 1986, alberga la mayor colección de obras impresionistas del mundo y funciona en lo que antes era el antiguo edificio de la estación de Orsay que fue construida para la exposición universal de 1900.

Este museo cuenta con tres plantas y en él se pueden encontrar obras de artistas muy reconocidos como   Delacroix, Degas, Daumier, Couture, Millet, Manet, Monet, Renoir, Pisarro, Fantin-Latour, Cézanne, Courbet, Sisley, Van Gogh, Gauguin, Seurat o Derain, entre muchos otros.

El Museo de Orsay es uno de los museos más visitados de todo Francia, superado únicamente por el Museo de Louvre también ubicado en Paris y para el 2019 contó con mas de 3´650.000 visitantes.

El Museo de Orsay fue constituido por colecciones nacionales procedentes principalmente de tres establecimientos:

el museo del Louvre para las obras de artistas nacidos a partir de 1820, o emergentes del mundo del arte con la Segunda República;

le el museo del Jeu de Paume, dedicado al impresionismo desde 1947;

el museo nacional de Arte moderno que, al instalarse en el Centro Georges Pompidou en 1976, solo conservó las obras de artistas nacidos después de 1870.

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Paris, Francia

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La obra que escogí para analizar es Peersonnage de Joan Miró. (1937).

En cuanto a la línea podemos observar que todas las líneas que están en esta obra son líneas orgánicas. Un aspecto a resaltar es todas las líneas del cuadro están conectadas entre sí y que tiene distintos grosores, vemos como las líneas de la parte superior que forman la cabeza del personaje son más delgadas y finas que las líneas de la parte inferior del cuadro que forman el cuerpo.

En cuanto al color vemos que el cuadro es bicromático pues en él sólo encontramos dos colores: el blanco y el negro. Vemos que al la figura estar completamente de negro sobre un fondo blanco se roba todas las miradas y llama mucho la atención pues es el elemento principal del cuadro en un color que sobresale. Otro aspecto curioso de analizar es la tonalidad del blanco, el color se podría clasificar como un blanco hueso o en inglés como un "off-white". Tal vez, al comienzo era de un blanco marfil pero por el paso de los años se ha oscurecido y se ha puesto amarillezco.

En cuanto a la forma, vemos que es una figura orgánica. En este cuadro se retrata una persona con unas proporciones y trazos desfigurados. Sin embargo, a pesar de esto se puede distinguir a un hombre y su cabeza, nariz, boca, ojo, brazos, tronco y piernas.

En cuanto a la dimensión, la obra no tiene profundidad alguna y es completamente un dibujo en 2D.

Finalmente, en cuanto a la iluminación del cuadro digo que, después de analizar si había algún punto de iluminación en la obra concluyo que no lo hay y que lo que el artista hizo fue únicamente pintar con pintura negra sobre un fondo blanco, por lo tanto, toda la obra tiene la misma iluminación.

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El montaje de las obras me parece muy organizado. Esto debido a que el museo organiza las obras por salas según temáticas históricas somo la Guerra Civil Española o según artistas. Lo cual, hace que el visitante pueda seguir una especie de hilo conductor durante su vista al museo. Además, el museo cuenta con muy buenos espacios que permiten que las obras se encuentren exhibidas de manera armoniosa a la vista y además, como las salas son en su mayoría grandes las obras están bien distribuidas. También resulta importante resaltar que las paredes donde están colgadas las obras en su mayoría son blancas y cuentan con unos focos de luz blanca que iluminan las obras bastante bien.

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El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía se compone principalmente de dos edificios: el edificio Sabatini y el edificio Nouvel.

En primer lugar, el Edifico Sabatini es de estilo Neoclásico y fue fundado como Hospital de San Carlos en el siglo XVIII y toma su nombre actual de Francisco Sabatini. En 1980, Antonio Fernández Alba emprendió una remodelación para su uso con fines expositivos. En 1986 el edificio comienza a albergar las actividades expositivas de centro de arte para, pocos años después, en 1990, convertirse en el actual Museo.
El interior despliega en torno a un patio amplias galerías abovedadas sostenidas por pilastras de piedra y salas de exposición, con vanos abiertos hacia el exterior y hacia el patio, que permiten regular la iluminación natural. El edificio contiene asimismo espacios alternativos, como son los sótanos de ladrillo abovedados o la sala de protocolo, antigua lencería del hospital con el mobiliario original, a los que se ha dado un uso expositivo.

En segundo lugar, el Edificio Nouvel, en diciembre de 2001 se inició la construcción de una gran ampliación diseñada por el arquitecto francés Jean Nouvel, sobre el solar de la antigua sede central del Instituto Nacional de Bachillerato a Distancia (INBAD). Fue Inaugurado el 26 de septiembre de 2005, su planta tiene forma de triángulo truncado, y cuenta con un patio central bajo una cubierta de color rojo.

Fuente: Sitio web oficial Museo Reina Sofía

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La página web oficial del museo (https://www.museoreinasofia.es) le ofrece la opción a los internautas de visitar el museo virtualmente a través de distintas colecciones, entre las que encontramos las siguientes. Colección 1: La irrupción del siglo XX (utopías y conflictos); Colección 2 Nuevas salas expositivas, Edificio Sabatini; Colección 3: Se encuentra cerrada actualmente por cambios en el montaje.

Señala la página web que la Colección del Museo Reina Sofía la conforman más de 23.000 obras. El objetivo es presentar toda la Colección en la página web. Hasta el momento, hay una selección de más de 11.000 registros, que va aumentando progresivamente.

En cuanto a mi experiencia, me pareció bastante buena a pesar de ser virtual pues al explorar la página web se puede explorar distintas obras, además, estas vienen acompañadas de varias fotos de muy buena calidad y de un pequeño texto que ofrece un contexto histórico y del artista para así poder comprenderla mejor. También se puede encontrar que algunas obras están acompañadas de un folleto digitalizado que explica más a profundidad aspectos de la obra.

Sin embargo, después de explorar la página web concluyo que aunque se puede acceder a un gran número de obras, hay varios aspectos que se podrían mejorar como ofrecer recorridos virtuales en tercera dimensión donde uno se pueda desplazar como si estuviese caminando por los pasillos del museo. También, considero que pudieron separar las obras por salas y ofrecer varias fotos de las salas para que así la experiencia se sintiera un tanto más acorde con la realidad.

A continuación foto de la página web del museo.

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Fecha de visita virtual al museo: 21 de abril del 2021.

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS), conocido comúnmente como Museo Reina Sofía, se encuentra ubicado en la ciudad de  Madrid y es uno de los museos más importantes de España. Este museo español  expone, principalmente, obras de arte del siglo XX y contemporáneas, además de ofrecer distintas y muy variadas colecciones temporales.

Antes de ser un Museo, en el edificio donde se encuentra el museo funcionaba el Hospital General de Madrid, edificio neoclásico construido en el siglo XVIII situado en la zona de Atocha. Este hospital fue diseñado inicialmente por el arquitecto José de Hermosilla y continuado posteriormente por el arquitecto italiano Francesco Sabatini.
El museo como tal fue inaugurado en el año de 1992 (500 años después del Descubrimiento de América), aunque el edificio ya había albergado exposiciones temporales en años previos.
En septiembre de 2005 se ampliaron las instalaciones de la institución con la inauguración del Edificio Nouvel.

El Museo Reina Sofía ofrece al visitante amplias colecciones de cuadros de pintores españoles tan importantes como Pablo Picasso, Salvador Dalí y Joan Miró. El cuadro más conocido del museo es el Guernica de Picasso, realizado en memoria del trágico bombardeo aéreo de Guernica durante la Guerra Civil.

Fuentes consultadas: Sitio web oficial del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y Diario ABC de España.

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MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA

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MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA