# data[].attributes.body
Seni prasejarah mengacu pada artefak yang dibuat sebelum ada catatan tertulis. Jauh sebelum bahasa tertulis tertua dikembangkan, orang-orang telah menjadi ahli dalam menciptakan bentuk-bentuk yang praktis dan indah. Seni paling awal berasal dari era Paleolitik (Zaman Batu Tua), sedangkan di era Neolitik terjadinya perkembangan terpenting dalam sejarah manusia.

# data[].attributes.body
Manusia berevolusi dari penemuan berbagai alat (perkakas batu) yang turut mempengaruhi perkembangan jaman dahulu.

Contoh : Bhimbetka di india

# data[].attributes.body
Pada tahun 25.000 SM di Eropa diperkirakan penciptaan patung-patung kecil di daratan Eropa yang disebut Venus of Willendorf

# data[].attributes.body
Zaman Mesolitikum dimulai pada akhir zaman Pleistosen sekitar 10.000 SM dan diakhiri dengan masuknya pertanian dengan rentang waktu yang bervariasi sesuai dengan wilayah geografisnya masing-masing. Di daerah yang tidak terkena es, seperti di Timur Tengah, masyarakat sudah mulai beralih dari food gathering menjadi farming (pertanian). Masa Mesolitikum yang pendek dan cepat merupakan masa peralihan ke masa batuan muda atau Neolitikum.

Contoh : The Dancers of Cogul, El Cogul, Catalonia, Spain.

# data[].attributes.body
Era Mesolitik berakhir di Eropa, dan langsung muncul pada periode Neolitik. Orang-orang tidak berpindah pindah karena mereka bertani dan beternak. Sebagian besar karya seni saat ini adalah keramik gerabah

Contoh : Seated Woman of Catal Huyuk di Turki

# data[].attributes.body
Tahun 3.200 SM merupakan masa negosiasi, masa mulai meninggalkan peralatan berbahan batu, karena manusia mulai memiliki keterampilan mengolah bahan perunggu. Sehingga sebagian besar perlengkapan sehari-hari sudah menggunakan bahan perunggu.

Contoh : Ram in the Thicket, Mesopotamia

# data[].attributes.body
Sekitar tahun 1.390 SM adalah adalah awal mula zaman besi di Eropa sedangkan patung perunggu besar pertama kali muncul di Cina.

Contoh : Derveni Krater Athens, Athens

# data[].attributes.body
Sistem kepercayaannya  memuja roh nenek moyang. membangun insfrastruktur megah untuk keperluan keagamaan. Perlakuan khusus untuk orang tertentu yang meninggal mendorong dibangunnya artefak tertentu dan adanya pengorbanan hewan maupun manusia yang ditujukan untuk dewa

# data[].attributes.body
lukisan dinding gua dan rock shelters di Haryana dan Bhimbetka yang dibuat pada masa Upper Paleolithic - Mesolithic (12000 BC). Tema lukisannya perburan, tarian dan binatang.

# data[].attributes.body
Satu dari tiga peradaban tertua di dunia yang muncul sekitar 2500-1700 BC (pada Bronze age) dengan dua wilayah besar Mohenjo-daro dan Harappa. Sistem irigasinya dan pengembang biakan hewan sudah maju. Diperkirakan gajah sudah dijinakkan/dipelihara dan gadingnya dipergunakan dengan bebas.

# data[].attributes.body
Indus Valley Civilization yang terdiri dari ribuan kota dan didesa ini banyak meninggalkan artefak dari gerabah seperti jimat, seals, dan patung pendeta, juga ada bronze figures, jarang ditemukan patung batu. Diperkirakan fungsinya berhubungan dengan sistem kepercayaan dan sosial penduduknya.

# data[].attributes.body
Kedatangan bangsa Arya di india membuat agama Hindu sebagai agama yang tertua. Agama hindu menyembah satu dewa utama yang bernama dewa Brahman, tidak hanya itu mereka juga mempercayai banyak dewa lain. Agama Hindu ini memiliki kitab suci yang bernama Veda dengan beberapa sastra penting seperti Bhagavad Gita, 18 Puranas, Ramayana & Mahabharata. Mahabharata dan Ramayana merupakan the longest poems yang dalam bahasa Saksekerta disebut “itihasa” (catatan sejarah). Hal ini juga yang Mempengaruhi cara berfikir orang orang dan sistem kepercayaan umat beragama Hindu. Pada masa pre-iconic, Budha (Siddartha) digambarkan tanpa wujud, pohon Bohi atau singgasana kosong, namun sejak 200-100 BC, patung Budha merepresentasi kehidupan dan ajaran Budha. Terdapat banyak biara yang tersebar di seluruh India dengan beragam tipe arsitektur.

# data[].attributes.body
Pada masa kekuasaan Islam di India, banyak yang mendirikan bangunan seperti masjid dan makam yang merupakan perpaduan budaya Persia, Turki, Arab dan Asia Tengah, khususnya Kesultanan Mughal abad 16. Lukisan juga berkembang seperti Miniature painting yang awalnnya dilukis pada daun palm.

# data[].attributes.body
Inggris berhasil menjajah India sejak 1858-1947, tidak hanya merugikan bidang ekonomi sosial politik, namun juga budaya. Britania Raya menginggriskan India dengan banyak mendirikan bangunan bergaya Eropa, penggunaan English dan juga mempengaruhi seni rupa mereka.

# data[].attributes.body
gaya lukisnya beraneka beragam, seperti Rajput yang banyak mengilustrasikan Mahabharata, gaya Warli yang mirip lukisan pra sejarah, Ramayana dan kejadian mitologis, Miniature painting yang memiliki detail memukau meski ukurannya relatif kecil, dan masih banyak lagi.

Meski sempat terpengaruh gaya Barat, beberapa tahun menjelang kemerdekaan, terlebih setelahnya, para seniman mulai menunjukkan semangat nasionalismenya dengan memadukan teknik Barat dan tema budaya India dengan beragam style yang mengikuti zaman.

# data[].attributes.body
Pengaruh kebudayaan dan seni India menyebar ke Asia Timur dan Tenggara, mulai dari arsitektur, pertunjukan, gaya visual dan dan tentunya kepercayaan. Kebudayaan di Bali sangat terpengaruh elemen Hindu yang banyak kemiripan dengan corak visual di India.

# data[].attributes.headline
Pottery of the Neolithic period (4th millennium – 18th century BC)

# data[].attributes.subject
Pottery of the Neolithic period (4th millennium – 18th century BC)

# data[].attributes.body
Orang-orang Neolitikum di Cina utara sangat tertarik dengan dekorasi dan bentuk tembikar. Tembikar ini adalah satu-satunya ekspresi gaya artistik mereka yang bertahan dari sisa-sisa fragmen, bahwa mereka membuat keranjang dan menenun sutra dan rami.

# data[].attributes.headline
The Bronze Age (18th – 3rd Centuries BC)

# data[].attributes.subject
The Bronze Age (18th – 3rd Centuries BC)

# data[].attributes.body
Berkembangnya seni dalam arti ekspresi dari beberapa ide yang bermakna secara budaya dalam bentuk yang mudah diingat secara visual datang dengan penyempurnaan, teknik pembentukan perunggu dan budaya selama dinasti Shang (c1766 1122 SM).

# data[].attributes.body
Lukisan menjadi sarana utama untuk ekspresi dari sebuah kompleks ide yang makna simbolisnya tidak sepenuhnya dipahami saat ini. Ciri-ciri lukisan yang berasal dari periode ini banyak dapat dilihat pada sisa-sisa lukisan dinding pada batu bata dan batu nisan pada masa itu dengan penokohan yang detail pada lukisan figur, pengamatan satwa yang hidup, dan penggunaan sapuan kuas yang berliku-liku.

# data[].attributes.body
Pertama kaligrafi muncul di Cina sebagai seni adalah saat di Dinasti Han. Banyak kaligrafer besar muncul di Dinasti Han. Mereka biasanya tidak mencantumkan nama mereka dalam karya kaligrafi mereka. Mereka sangat rendah hati dan tidak terpikat oleh ketenaran dan pengakuan. Itu sebabnya sebagian besar karya kaligrafi terbesar dari Dinasti Han dibuat oleh kaligrafer yang tidak dikenal.

# data[].attributes.headline
Northern and Southern Dynasties (220 AD – 581)

# data[].attributes.subject
Northern and Southern Dynasties (220 AD – 581)

# data[].attributes.body
periode yang dikenal sebagai dinasti Utara dan Selatan. Seperti namanya, ada sejumlah negara bagian otonom, masing-masing dengan istana dan kumpulan senimannya sendiri. Sangat sedikit yang bertahan dari lukisan dan kaligrafi pada periode ini. Namun, ini adalah periode kuil gua Buddha yang agung dan patung-patung mewah serta lukisan dinding di dalamnya telah dilestarikan.

# data[].attributes.body
Pada periode ini lukisan adalah seni utama, tidak hanya dalam kehidupan istana dan rumah-rumah besar, tetapi juga dalam pembangunan kuil pada periode itu, di mana agama Buddha sangat berpengaruh. Artis hebat dicatat dan jelas diperlakukan dengan hormat.

# data[].attributes.body
reputasi mereka yang bertahan bahwa ada pelukis-pelukis hebat selama abad yang sangat berpengaruh ini. Seperti Fan K'uan, Li Ch'eng, Tung Yuan dan Chu Jan telah dikagumi oleh para pelukis abad-abad kemudian. Mereka adalah seniman istana serba bisa yang dapat diminta untuk melukis potret, lukisan Buddha, dan karya dekoratif, tetapi tetap mendapatkan reputasi mereka dalam seni tinta yang tepat pada lukisan landscape sutra.

# data[].attributes.headline
Korea under The Koryo Dynasty (918-1392)

# data[].attributes.subject
Korea under The Koryo Dynasty (918-1392)

# data[].attributes.body
ini adalah masa pengaruh Cina dengan berdirinya dinasti Kyoro. Seni Korea bagaimanapun masih menunjukkan beberapa kemiripan dengan yang ada di Cina. terlihat bahwa lukisan di Korea tetap menjadi seni terapan dalam arti bahwa semua karya yang bertahan adalah potret subjek. Begitu juga dengan patung, yang memainkan peran yang relatif penting dalam ekspresi seni Buddhis.

# data[].attributes.body
secara keseluruhan telah memperoleh reputasi khusus untuk pengerjaan yang luar biasa dan keanggunan desain. Ini mencerminkan selera para cendekiawan, yang juga merupakan selera istana pada periode budaya yang luar biasa ini. Meskipun hadir dalam semua aspek desain mulai dari arsitektur hingga ukiran batu giok, cita rasa khusus ini paling jelas terlihat pada keramik pada masa itu.

# data[].attributes.body
pelukis sastrawan Yuan tidak lagi mengambil kebenaran alam sebagai tujuan mereka melainkan menggunakan lukisan sebagai kendaraan untuk ekspresi diri. Di tangan seniman cendekiawan berpendidikan tinggi, sapuan kuas menjadi kaligrafi dan memiliki otonomi yang melampaui fungsinya sebagai sarana untuk menciptakan bentuk-bentuk representasional.

# data[].attributes.body
Landscape skala besar, komposisi bunga dan burung, dan narasi figural sangat disukai sebagai gambar yang akan memuliakan dinasti baru dan menyampaikan kebajikan, kebajikan, dan keagungannya.

# data[].attributes.headline
Korea in The Choson and Yi Periods (1392 – 1910)

# data[].attributes.subject
Korea in The Choson and Yi Periods (1392 – 1910)

# data[].attributes.body
Meskipun Korea diserbu dari Jepang selama periode Yi (tahun 1592) dan secara khusus aksara Korea telah ditemukan dan diadopsi (tahun 1446), Korea secara kultural tetap dekat dengan Cina. Selama periode yang panjang ini lukisan muncul sebagai seni utama. Seperti di Cina, orang Korea memiliki pelukis profesional dan sastrawan, meskipun mereka diatur secara berbeda.

# data[].attributes.body
Warna-warna cerah kembali ke keramik, meningkatkan popularitas yang disebut porselen bergambar kebesaran piring dan vas yang dihiasi dengan pemandangan yang dilukis dengan cermat. Anggota aliran lukisan Eksentrik mengembangkan gaya ekspresionisme unik yang menekankan sapuan kuas spontan dan mengungkapkan penggunaan warna yang imajinatif. Pengrajin mengukir barang-barang genggam yang halus seperti botol tembakau, kotak pernis, dan kandang kriket dari batu giok dan kayu keras eksotis

# data[].attributes.body
Jomon berkembang di Hokkaido dan utara Honshu, dipercaya merupakan leluhur suku Ainu. Mereka banyak memproduksi gerabah seperti pot untuk memasak atau penyimpanan dan figure untuk keperluan kepercayaan.

# data[].attributes.body
Orang Cina dan Korea masuk sekitar abad ke-3BC dan mengenalkan teknik peleburan logam, pertanian dan kebudayaan. kekaisaran besar terbentuk dan berkembang. pada era Kofun (abad ke-3M) yang masih menganut animisme- dinameisme-shamanisme. Budha berkembang sekitar abad ke-6M yang mempengaruhi sistem pemerintahan maupun kesenian.

# data[].attributes.body
Stabilitas ekonomi dan politik mempengaruhi gaya hidupdi zaman edo ini. Sekolah seni banyak didirikan, gaya lukisan berkembang, Ukiyo-e sangat booming dan mencapai puncaknya. Seni dekorasi, pentas seni dan acara kebudayaan makin populer. Namun seni patung semakin berkurang, sama halnya dengan kastil yang di anggap tidak lagi begitu penting.

# data[].attributes.body
Ukiyo-e (gambar dunia melayang) merupakan seni cetak dari balok kayu yang berkembang pada abad 17-19M (periode Edo). Mulanya menggambarkan kehidupan hedon masa damai dan makmur. Seminan Ukiyo-e dibagi 3, pelukis, pemahat (pencukil) dan pencetak, namun biasanya yang dikenal pelukisnya.

# data[].attributes.body
Artis Ukiyo-e (1760-1760) paling terkemuka dan berpengaruh, dengan karya terkenal 36 View of Mount Fuji dan The Great Wave of Kanagawa

# data[].attributes.body
karya Sumi-e menggunakan tinta hitam (monochrome). Pendeta Zen Budhist memperkenalkan gaya lukis Cina pada abad ke-14 dan berkembang pada periode Muromachi (1338-1573) dan tentunya period Edo.

# data[].attributes.body
Pada tahun 1868 terjadi Restorasi Meiji, penggulingan kekuasaan Shogun Tokugawa. Mengembalikan Jepang dalam kekuasaan feodal, kekuasaan tertinggi ada di tangan Kaisar.

# data[].attributes.body
Kematian Alexander The Great membuat wilayah kekuasaannya terpecah belah, terutama daerah Persia. Sebuah suku semi-nomaden bernama Parthi berhasil merebut kekuasaan daerah Parthia dan menundukkan sebagian besar wilayah Persia Kuno dan membangun Parthian. Parthian mengadopsi banyak hal dari Hellenistic, tidak hanya gaya seni atau sebagian bahasa, bahkan nama penguasanya bergelar nama Yunani.

Arsitektur maupun seni patung banyak yang memiliki elemen Greco-Roman (setengah Greek setengah Rome) seperti iconografi (perlambangan) pada penggambaran muka pada patung. Parthian Dynasty digulingkan oleh Sasanian dynasty yang mengangap mereka adalah penerus sejati Ancient Persia (Achaemenid dynasty) dari 224 - 651 AD.

# data[].attributes.body
terdapat banyak patung dan ukiran tentang adegan berburu, pertempuran dan dewa dengan ukuran kolosal. Memiliki sistem pemerintahan paling efektif dan pasukan dahsyat dalam sejarah Persia yang jadi lawan sebanding dengan keagungan Roman Empire.

Sasanian yang jauh berkembang, masih banyak ditemukan. Pada ada masanya Sasanian membangun banyak bangunan monumental yang jadi puncak seni arsitektur Persia, mengangkat budaya lokal namun dengan sentuhan Hellenistic. Juga terdapat banyak patung dan ukiran tentang adegan berburu, pertempuran dan dewa dengan ukuran kolosal

# data[].attributes.body
kejayaan Sasanian mulai memudar karena kegagalan menyerang Byzantine dan perseteruan intern. Lalu Arab tribes yang disatukan oleh Islam, melancarkan serangan dan akhirnya Sasanian tumbang dan Islam mengusai daerah Persia

# data[].attributes.body
pengaruh Islam meluas sampai Iran, dan sepeninggalan caliph keempat pada tahuh 656-661, pemerintah Syria membentuk dinasti Islam pertama, Umayyad (661-750). Corak karya seninya bernuansa Arab dengan pengaruh Sasanian dan Byzantines. Arsitektur mulai berkembang, meski terpengaruh budaya lain, namun tetap menunjukkan ciri khasnya. Kesenian mencapai puncaknya dan lahir Arabesque, ornamen dekoratif yang terpengaruh gaya Hellenistic tapi hanya bermotif tumbuhan dan abstak. Ilustrasi buku dan keramik banyak yang menunjukkan figur manusia.

# data[].attributes.body
Pada masa ini, orang Turki mendapat pengaruh Cina dan Eropa, khususnya gaya Rococo yang diterapkan pada seni keramik seperti dekorasi ubin.
Pengaruh Islam sampai di India sejak sejak abak ke7 dan muncul kerajaan Islam terbesar di India yaitu Mughal Empire. Yang sangat menonjol adalah perkembangan artitektur dengan banyaknya masjid, istana, benteng dan makam.
Seni dekorasi di sana perpaduan budaya Persia dan Arab, begitu juga arsitekturnya. Pengaruh Cina juga masuk pada seni keramik. Kaligrafi, ilustrasi pada buku dan satra berkembang seperti epic Shahnameh yang memiliki 250 lukisan di dalam bukunya. Metalwork juga makin maju dengan teknik khasnya, Qalamzani.

# data[].attributes.body
Islamic Golden Age terjadi dari abad ke 8-13M, politik, ekonomi, kebudayaan & scinece berkembang pesat. Ilmuan dan cendekiawan disponsori pemerintah langsung. muncul banyak penemuan di bidang science, teknologi, kedokteran, astronimi, matematika dan masih banyak lagi yang akan berdampak pada perkembangan Eropa dan dunia.
Studi dan penggambaran unsur budaya Timur terutama Islam, awalnya representasi dari sudut pandang Kolonialis yang cenderung merendahkan (membandingkan dengan superioritas Eropa), namun pada perkembangannya, lebih postif meski tetap berdasar kacamata orang Barat.

# data[].attributes.body
Akibat dari perdagangan dengan India menjadikan South East Asia terpengaruh agama dan kebudayaannya, Hindu dan Budha menggantikan sistem kepercayaan lokal. Bahasa Sansekerta dan Pali dicampur dengan bahasa daerah. Karya sastra India, Ramayana, Mahabharata, dll menjadi inspirasi seni. Sistem pemerintahan, gaya hidup, gaya berpakaian diadopsi dengan perpaduan kebudayaan Cina di negara yang berdampingan langsung dengan kerajaan Cina.

# data[].attributes.body
setiap negara punya kerajaan kuno yang pada akhirnya menjadi patokan wilayah negara, seperti Malay di Malaysia, Khmer di Cambodia, Rattanakosin di Thailand, dan Mahajaphit. yang paling berpengaruh adalah campur tangan penjajah Eropa. Hindu dan Budha masuk South East Asia sejak abad pertama Masehi, sedangkan Islam masuk sejak abad ke-7 , keduanya berkat jalur perdagangan darat mapun laut dari India & Arab

# data[].attributes.body
Malaysia dari kerajaan besar Malaka (1400an) yang sangat luas jaringan perdagangan internasionalnya karena letak geografisnya yang strategis. Menjadikan pengaruh budaya luar sangat kuat dan berkembang pesat, terutama Islam yang ada sejak 674 dari pedagang Arab dan Tamil India. Namun ada Orang Asli (suku pribumi) yang punya kebudyaan bersumber dari kepercayaan animisme dan dinamisme meski menjadi minoritas.

# data[].attributes.body
Tanah Burma sudah mendapat pengaruh Budha (mayoritas aliran Theravada) sejak abad ke-2 yang berpusat di Pyu. Diteruskan ke dinasti Pagan (abad ke-9 sampai 13) yang membangun ribuan kuil. Bagan, pusat pemerintahan lama, punya 4.000 kuil dan pagoda, sampai dijuluki The Land of a Thousand Pagodas. Kesenian dikenal dalam 10 jenis, The Ten Flowers of Art. Tapi memasuki masa modern pemerintahnya mulai ketat pada kesenian.

# data[].attributes.body
Akibat dari pengaruh India memunculkan kerajaan besar Funan sejak abad 1 dan muncul Khmer (802- 1431) dengan karya spektakuler Angkor Wat (komplek kuil seluas kota Paris), pada abad ke12 berubah menjadi kuil Budha karena pemimpinnya ganti agama. tidak hanya itu, ada Bayon temple (abad ke 12) yang khas dengan relief kepala Budha berukuran raksasa. Akibat kondisi politik yang tak stabil, seni meredup bahkan sebagian seniman disingkirkan.

# data[].attributes.body
Orang migran dari Yunan (Cina selatan) menempati daerah Siam sejak abad ke-10 tapi kerajaan Thailand baru terbentuk pada 1238. Sebelumnya sebagian besar wilayahnya dikuasi kerajaan Khmer dan Sriwijaya. Keseniannya terpengaruh Cina, India, Khmer, Sriwijaya dan lainnya. Budha menjadi agama mayoritas dan memunculkan banyak kuil, patung, lukisan dan kerajinan bernuannya kepercayaan Budha.

# data[].attributes.body
Riset genetika menunjukkan tidak ada orang yang benar-benar native di Indonesia, awalnya merupakan kelompok campuran yang bermigrasi dari Afrika 1,8 juta tahun lalu. Setelah bermukim di Indonesia (khususnya Jawa) bercampur lagi dengan orang Austronesia (Madagaskar) yang bermigrasi dan orang dari Asia Selatan maupun Timur karena jalinan perdagangan. Keberagamannya ditambah kepercayaan lokal, Hindu, Budha, dan Islam.

# data[].attributes.body
Mayoritas hasil kebudayaan dan keseniannya merupakan akulturasi, seperti batik dan wayang yang berasal India, Timur Tengah dan Cina yang dimodifikasi dengan local genius. Begitu juga dengan arsitektur maupun gaya busana yang mendapat pengaruh dari berbagai kebudayaan lain. Namun ada beberapa suku yang menunjukan originalitasnya seperti suku Dayak di Kalimantan, Asamat di Papua dan tentunya Toraja di Sulawesi.

# data[].attributes.headline
Negara lain yang termasuk South East Asia

# data[].attributes.subject
Negara lain yang termasuk South East Asia

# data[].attributes.body
Vietnam, Laos, Singapura, Filipina, Brunei Darussalam, East timor

# data[].attributes.body
Kesenian khas Bali berakar dari kepercayaan Hindu-Jawa, yang bermula dari para seniman Majapahit yang masuk sekitar abad ke-14.

Sebelum masa itu, dipengaruhi Hindu-Budha dan Cina. Mulanya hasil karya seninya hanya diperuntukan untuk kepentingan agama.

# data[].attributes.headline
Perkembangan Seni Rupa dan Desain Grafis di Indonesia

# data[].attributes.subject
Perkembangan Seni Rupa dan Desain Grafis di Indonesia

# data[].attributes.headline
Mesin cetak pertama kali dibawa ke Batavia (1659)

# data[].attributes.subject
Mesin cetak pertama kali dibawa ke Batavia (1659)

# data[].attributes.body
Industri percetakan Belanda di Indonesia berkembang saat terbitnya surat kabar dan buku. Hal ini di perkirakan sejak abad ke 17 saat mesin cetak pertama kali di bawa ke Jawa pada tahun 1659. Tujuan didatangkannya mesin cetak erat kaitannya dengan niat mencetak kitab suci dan buku-buku pendidikan Kristen. Tidak hanya itu, mereka juga menerbitkan surat kabar dengan arah pendidikan Kristen.

# data[].attributes.headline
Surat Kabar Pertama di Hindia Belanda (1744)

# data[].attributes.subject
Surat Kabar Pertama di Hindia Belanda (1744)

# data[].attributes.body
Surat kabar yang pertama kali dicetak adalah De Bataviasche Nouvelles yang terbit di Batavia pada tahun 1744 dan terdiri dari secarik kertas. Kemudian De Locomotief diterbitkan pada tahun 1852 di Semarang dan Bataviaasch Nieuwsblad pada tahun 1885 di Batavia.

# data[].attributes.body
Pelopor perkembangan periklanan di Hindia Belanda adalah Jan Pieterszoon Coen (1587 1629). Ia adalah pendiri Batavia, juga Gubernur Jenderal Hindia Belanda ke-4 (1619 1623), dan ke-6 (1627 1629). Pada masa pemerintahannya, ia mengirimkan berita kepada pemerintah Ambon dengan judul Memoire de Nouvelles. Karena surat kabar ini merupakan surat kabar pertama di Hindia Belanda, maka iklan di dalamnya juga menjadi iklan pertama.

# data[].attributes.headline
Perusahaan percetakan negara didirikan di Batavia (1893)

# data[].attributes.subject
Perusahaan percetakan negara didirikan di Batavia (1893)

# data[].attributes.body
Industri grafis di Indonesia diperkenalkan oleh Belanda. Tahun 1893, pemerintah Hindia Belanda mendirikan perusahaan "Percetakan Negara" di Batavia, yang saat itu terbesar di Asia. Sementara di seluruh Hindia Belanda sudah ada 6.500 perusahaan percetakan; 2.700 di antaranya berada di Batavia.

# data[].attributes.headline
Perusahaan periklanan pertama di Hindia Belanda

# data[].attributes.subject
Perusahaan periklanan pertama di Hindia Belanda

# data[].attributes.body
Awal abad ke-20 ditandai dengan berdirinya perusahaan periklanan. Pada umumnya mereka hanya berfungsi sebagai kolportir dan menangani pemuatan iklan di surat kabar. Dengan bertambahnya jumlah perusahaan periklanan saat itu juga mendorong berkembangnya industri surat kabar, antara lain: Koran Milik Pribumi, Medan Prijaji (1907) terbitan RM Tirto Adhi Soerjo di Bandung dan Sinar Djawa (1914) yang berhasil memperluas distribusinya ke luar Jawa, dua tahun kemudian berganti nama menjadi Sinar Hindia.

# data[].attributes.headline
Persagi (Persatuan Ahli Gambar Indonesia | 1938-1942)

# data[].attributes.subject
Persagi (Persatuan Ahli Gambar Indonesia | 1938-1942)

# data[].attributes.body
Pada tanggal 28 Oktober 1938 Persagi didirikan di Batavia dengan kurang lebih tiga puluh pelukis, antara lain Agus Djaja (1913 1994) sebagai ketua, S. Sudjono (1913 1985) sebagai sekretaris sekaligus juru bicara, Rameli, Abdul Salam (1913 1987), Otto Djaja (1916 2002), Sumitro, Sudibio, Sukirno, Suromo, Surono, Setyosa, Herbert Hutagalung, Syoeaib, Emiria Soenassa (1891 1964) dan sejumlah seniman lainnya. Ide mendirikan Persagi tercetus dalam sebuah pameran bersama yang diadakan di Bataviasche Kunstkring, di Heuszboulevard 1

(sekarang Jalan Teuku Umar) pada pertengahan tahun 1930-an. Salah satu wujud yang diinginkan Persagi adalah mewujudkan karakter Indonesia baru yang merupakan perpaduan nilai estetika tradisional dan modern

# data[].attributes.body
Ketika Indonesia diproklamasikan, banyak pelukis yang ikut ambil bagian. Affandi (1907 1990) mendapat tugas mendesain poster perjuangan. Konsepnya adalah Soekarno: gambar orang dirantai, tapi rantainya putus. Dullah (1919 1996) yang merupakan seorang pelukis menjadi model poster. Penyair Chairil Anwar (1922 1949) yang kebetulan hadir, atas permintaan Sudjojono, mengusulkan kata-kata "Boeng, Ajo Boeng" sebagai header poster. Semua setuju dan kata-kata itu ditulis dengan gaya tulisan tangan Soekarno. Sekelompok pelukis, termasuk Baharuddin MS Abdul Salam, dan lainnya memperbanyak poster untuk dikirim ke seluruh daerah

# data[].attributes.headline
Akademi Seni Rupa Indonesia yang berdiri pada tahun 1950

# data[].attributes.subject
Akademi Seni Rupa Indonesia yang berdiri pada tahun 1950

# data[].attributes.body
Pada tanggal 1 Agustus 1947 berdiri “Balai Pendidikan Universitas Guru Gambar” di bawah Fakultas Ilmu Teknik Universitas Indonesia di Bandung. Sekolah calon guru menggambar ini merupakan cikal bakal Fakultas Seni Rupa dan Desain ITB.

# data[].attributes.headline
Persatuan Perusahaan Periklanan Pertama di Indonesia Berdiri: Perserikatan Biro Reklame Indonesia (PBRI)

# data[].attributes.subject
Persatuan Perusahaan Periklanan Pertama di Indonesia Berdiri: Perserikatan Biro Reklame Indonesia (PBRI)

# data[].attributes.body
Pada awal September 1949 atas perintah beberapa perusahaan periklanan di Jakarta dan Bandung, terbentuklah suatu perkumpulan bagi perusahaan periklanan. Asosiasi ini bernama Bond van Reclamebureaux di Indonesia. Nama perkumpulan ini menggunakan bahasa Belanda karena keanggotaannya didominasi oleh perusahaan periklanan milik orang Belanda. Asosiasi ini menjadi cikal bakal berdirinya “Persatuan Perusahaan Periklanan Indonesia” (PPPI) pada tahun 1972.

# data[].attributes.headline
Berdirinya Balai Pendidikan Universitas Guru Gambar (1947)

# data[].attributes.subject
Berdirinya Balai Pendidikan Universitas Guru Gambar (1947)

# data[].attributes.headline
Majalah dan Iklan Setelah Kemerdekaan (1950-an)

# data[].attributes.subject
Majalah dan Iklan Setelah Kemerdekaan (1950-an)

# data[].attributes.body
Pada tahun pertama setelah kemerdekaan, industri percetakan kurang berkembang karena sulitnya bahan baku kertas. Kemudian, mulai tumbuh lagi di awal 50-an. Pada periode ini terdapat beberapa majalah seperti Star Weekly dan berbagai majalah yang umumnya dicetak hitam putih kecuali cover. Sejalan dengan tumbuhnya industri penerbitan pada masa pemerintahan Soekarno, iklan iklan yang disajikan di majalah hiburan pada umumnya dalam bentuk surat dan piktogram juga semakin berkembang.

# data[].attributes.headline
Penggunaan Logo Menjadi Populer di Indonesia (1950-an)

# data[].attributes.subject
Penggunaan Logo Menjadi Populer di Indonesia (1950-an)

# data[].attributes.body
Dalam periklanan, perusahaan perusahaan besar sudah mulai berani menggunakan sedikit teks dan menyadari pentingnya target audiens untuk mengetahui logo produk mereka. Kepopuleran penggunaan logo sebagai identitas suatu produk membawa bisnis baru bagi sebuah perusahaan periklanan, yaitu mendesain logo yang sesuai dengan jenis, kepribadian dan citra produk.

# data[].attributes.headline
The First Indonesian Advertising Conference was Held (1957)

# data[].attributes.subject
The First Indonesian Advertising Conference was Held (1957)

# data[].attributes.body
Pada tanggal 3-7 November 1957 diselenggarakan Kongres Reklame Seluruh Indonesia di Gedung Rapat Umum Pemegang Saham Jalan Merdeka Utara. Kongres ini dipimpin oleh PBRI.

# data[].attributes.headline
Teknik Cetak Offset Web di Indonesia (1969)

# data[].attributes.subject
Teknik Cetak Offset Web di Indonesia (1969)

# data[].attributes.body
Sekitar dua dekade setelah kemerdekaan, teknologi percetakan di Indonesia meningkat dengan hadirnya mesin cetak offset web yang pertama kali digunakan pada tahun 1969 untuk mencetak surat kabar Harian Merdeka (berdiri tahun 1945). Namun, sebelumnya yang menggunakan teknik pencetakan tinggi (rotasi dupleks) sejak tahun 1950-an menjadi bukti bahwa penerapan proses produksi grafis modern telah dimulai. Beberapa karya cetak seperti perangko, uang, poster, majalah, bahkan buku adalah bukti nyata bahwa teknologi modern telah dicoba.

# data[].attributes.body
Dunia seni rupa khususnya di STSRI “ASRI” juga di FSRD ITB diguncang oleh peristiwa “Desember Hitam” yang terjadi pada akhir tahun 1974 akibat protes yang dilakukan oleh mahasiswa kritis atas penganugerahan Seni Lukis Indonesia. Pameran kepada lima pelukis (Abas Alibasyah, AD Pirous, Aming Prayitno, Isram, dan Widayat) karena karya-karya tersebut dianggap memiliki ragam yang sama, yakni dekoratif dan lebih melayani kepentingan konsumtif. Demonstrasi dilakukan dengan mengirimkan karangan bunga berwarna hitam sebagai simbol kematian lukisan Indonesia.

# data[].attributes.body
munculnya Gerakan Seni Rupa Baru GSRB pada tahun 1975, yang mengantarkan dunia seni rupa Indonesia pada pemahaman baru tentang persoalan ideologis seni rupa; konsepsi estetika dunia seni rupa; materi pelajaran; batas-batas akademik, hingga menyentuh persoalan interpretasi subjektivitas. GSRB muncul pada masa Orde Baru sebagai gerakan yang lahir dari muatan lingkungan akademik, yang dimotori oleh sejumlah STSRI “ASRI” dan mahasiswa FSRD ITB

# data[].attributes.body
Desain grafis pada awalnya diterapkan pada media statis seperti buku, majalah, brosur. Sejalan dengan perkembangan kedua desain grafis juga diterapkan pada media elektronik yang sering disebut desain interaktif atau desain multimedia. Di Indonesia, sejak tahun 1979, istilah “Desain Komunikasi Visual” mulai digunakan untuk menggantikan istilah desaingrafis. Namun, baru pada tahun 1980-an orang mulai terbiasa menggunakan istilah ini

# data[].attributes.headline
Pameran Desain Grafis Pertama di Indonesia

# data[].attributes.subject
Pameran Desain Grafis Pertama di Indonesia

# data[].attributes.body
Pada tanggal 16 24 Juni 1980 di Pusat Kebudayaan Belanda Erasmus Huis, Jalan Menteng Raya 25 Jakarta, diadakan pameran desain grafis tiga desainer grafis Indonesia: Hanny Kardinata, Gauri Nasution, dan Didit Chris Purnomo bertajuk “Pameran Rancangan Grafis

Hanny, Gauri Didit Pameran ini mengemban misi memperkenalkan profesi desainer grafis kepada masyarakat luas, selain karya desain grafis diapresiasi sebagai karya seni.

# data[].attributes.headline
Studio Grafik Desain pertama di Indonesia

# data[].attributes.subject
Studio Grafik Desain pertama di Indonesia

# data[].attributes.body
Pada akhir 1970-an dan 1980-an sebuah perusahaan desain grafis tumbuh sepenuhnya dipimpin oleh desainer grafis. Berbeda dengan biro iklan, perusahaan-perusahaan ini mengkhususkan diri dalam desain non periklanan, beberapa di antaranya adalah Vision (Karnadi Mardio), Grapik Grapos Indonesia (Wagiono Sunarto, Djojo Gozali, S. Prinka dan Priyanto Sunarto) dan lain-lain.

# data[].attributes.body
Mooi Indie adalah istilah ketakjuban orang Belanda terhadap keindahan alam di Indonesia, negara jajahan yang diberi nama Dutch East Indies. Pemandangan alam seperti surga dunia diabadikan dengan lukisan yang berkesan indah, tenang dan damai. Gunung, sungai, sawah, orang pribumi, & wanita digambarkan secara eksotis. Namun, tujuan intinya untuk keperluan investasi Belanda menarik minat wisatawan datang ke negara jajahannya. Dimulai dari Auguste Antoine Joseph Payen yang diberi perintah Kerajaan Belanda menggambar pemandangan Jawa seakurat mungkin untuk kepentingan ekspedisi sains bersama botanis dari tahun 1817-1820. Setelah itu banyak pelukis Eropa dan Indonesia mengikuti jejaknya yang mengfokuskan pada sisi keindahan saja. Saat itu, negara Eropa saling berlomba menunjukkan eksploitasi pengetahuan dan kebudayaan dari tiap lokasi jajahannya.
Artist dari Mooi Indie terbagi dalam 2 golongan:
1. Artist Eropa dengan gaya naturalis Barat yang terkesima oleh keindahan tropis dan kebudayaan eksotis. Mereka tergabung dalam Kunstkring (Circle of Art) yang terorganiasi secara baik dan sering melakukan pameran. Tokohnya seperti Issac Israels, Willem Jan Pieter, Willem Gerard Hofker, dan Fredericus Jacobus.
2. Artist lokal, lebih sering menggunakan gaya naturalism dan romanticism. Mereka belajar melukis dari seniman Barat dan tersebar di beberapa daerah (tidak tergabung dalam kelompok). Para seniman Mooi Indie lokal ini sering dituduh berpihak pada penjajah oleh para seniman nasionalis. Tokohnya seperti Basoeki Abdullah, Wakidi, Mas Pirngadie, juga golongan Tionghoa seperti Oei Ting Oei, Lee Man Fong dan Siauw Tik Kwie.
Popularitas Mooi Indie terus berkembang sampai pertengahan abad 19 dan tentunya mendapat kritik dari para seniman lokal seperti Sudjojono yang ingin lepas dari perilaku IMITATIF yang tidak REALISTIS. Penderitaan disebabkan dijajah dihilangkan karena ingin menunjukkan keindahan demi keuntungan praktis yang hanya dinikmati satu golongan saja. Sudjojono ingin mengungkapkan melalui gaya realisme masyarakat golongan bawah.

# data[].attributes.body
Sepeninggalan artist legendaris bumiputra, Raden Saleh (1811-1880) belum ada lagi nama artist yang mencuat meski makin banyak artist lokal yang lahir seiring datangnya artist Eropa yang membawa pengaruh seni rupa modern. Baru ketika pergerakan kemerdekaan bergelora awal 1900an, para artist lokal nasioanlis mulai menunjukkan eksistensinya dan membentuk kubu melawan Mooi Indie yang dianggap propaganda penjajahan.

# data[].attributes.body
Sejak masa kolonial, Bali sudah dikenal sebagai objek investasi pariwisata yang menarik banyak turis. Sebagian merupakan seniman, khususnya pelukis dari Barat, diantaranya bahkan menetap dan mengembangkan seni di Bali. Salah satu dampaknya adalah terbentuknya sebuah kelompok seni, Pita Maha pada tahun 1936 dengan anggota seperti Walter Spies, Rudolph Bonnet, Cokorda Gede Agung Sukawati, dll. Para seniman Barat membagi ilmu dan pengaruhnya pada corak seniman lokal, seperti mengajarkan teknik chiaroscuro khas Walter Spies atau anatami gaya Bonnet. Sebagian kritikus seni menanggap interfensi Barat ini justru merusak gaya Bali yang sebenarnya sudah mapan dan khas dari gagasan maupun teknik. Orientasi penciptaan yang kental nuansa religi teracuni pemenuhan permintaan pasar.

# data[].attributes.body
Proklamasi kemerdekaan baru dikumandangkan sekitar satu bulan, Indonesia bebas dari jajahan Jepang, pasukan Belanda sudah datang lagi ke Jawa untuk menguasai daerah yang dianggapnya masih jadi haknya. Pemerintah & rakyat Indonesia tentu tak tinggal diam dan terjadilah konflik dan perang sampai 27 Des 1949 dengan korban dari Indonesia 300.000 jiwa dan Indonesia berhutang 4,5 M gulden (504 triliun) agar diakui kedaulatannya. Para pelukis membuat poster dan mural yang nampaknya merupakan bagian strategi perjuangan. Kolaborasi seniman dengan pejuang kerap terjadi, Sudjojono menjadi seniman terdepan yang mengajak rekan-rekannya membuat karya seni bertema propaganda. Poster jadi sarana propaganda yang sangat umum digunakan selama perang. Jepang ingin membangun image sebagai Saudara Jauh dan penyelamat dari penjajahan ratusan tahun dengan slogannya 3A. Sedangkan Belanda yang dikalahkan Jepang, ingin memberi simpati pada rakyat dan selalu menjatuhkan Jepang. Di masa revolusi, poster yang membangkitkan semangat berjuang dan pemersatu, banyak dibuat pelukis seperti Affandi. Sanggar seni banyak bermunculan di Jakarta, Bandung, Jogja, dan Madiun. Setiap sanggar punya visi masing-masing seperti mendeskripsikan perang dengan menyaksikan langsung perang dan membuat sketsa yang kemudian diolah, mencari identitas seni modern Indonesia, mempromosikan perkembangan seni terbaru, membuat poster anti Belanda, namun juga ada yang ingin meminimalisir politik meski tetap menonjolkan ide-ide kerakyatan.

# data[].attributes.body
PKI, partai dengan ideologi komunis yang eksis sejak 1914, membentuk divisi kesenian dan kebudayaan, LEKRA (Lembaga Kebudajaan Rakjat) pada 17 Agustus 1950. Mengusung slogan, Seni untuk Rakyat, Lekra mendirikan setidaknya 18 cabang di seluruh Indonesia. Seniman harus bekerja, makan & tidur bersama rakyat. Menganjurkan pemahaman yang tepat atas kenyataan dan mempelajari kebenaran hakiki kehidupan. LEKRA menawarkan kesempatan belajar untuk seniman muda, mendukung seniman yang sedang naik daun, menggelar pentas gratis, anggotanya tidak harus mendukung PKI, mengedepankan ideologi realisme sosial. LEKRA bukan sekedar bidak politik PKI, tapi justru menjadi gerakan kebudayaan, anggotanya mengkritik pemerintahan Soekarno dan sebagian pemimpinnya tidak suka dianggap mendukung langsung kegiatan politik PKI.

# data[].attributes.body
ITB awalnya bermula dari Technische Hoogeschool te Bandoeng yang didirkan pemerintah kolonial Belanda pada 1920. Muncul Balai Pendidikan Unversitas Guru Gambar (sekarang fakultas Seni Rupa dan Desain) pada 1947. Pameran di Balai Budaya Jakarta pada 1954 oleh kritikus Jogja dilabeli “Laboratorium Barat”. Hal yang wajar karena kebanyakan dosennya orang Belanda dengan pengaruh gaya abstract yang kental. ASRI resmi berdiri pada 15 Januari 1950 yang nantinya berkembang menjadi ISI Jogja. Pendirinya pada seniman asli Indonesia yang kental nuansa realis atau ekspresionis. Para seniman dan akademisi Jogja melontarkan kritik pedas pada pameran mahasiwa ITB tahun 1954 yang dianggap kehilangan jiwa karena hasil laboratorium Barat.

# data[].attributes.body
istilah yang digunakan untuk seni masa kini. Biasanya para seniman itu masih hidup dan masih berkarya. Contemporary Art seringkali lebih tentang ide dan perhatian, bukan semata-mata estetika (tampilan karya). Saat ini seniman memiliki banyak metode dan bahan yang berbeda untuk digunakan. Ada yang menggunakan lukisan dan gambar tetapi ada juga fotografi, patung, film, media baru, pertunjukan langsung, cahaya, suara dan instalasi. Oleh karena itu Contemporary Art sangat bervariasi.

# data[].attributes.body
pelopor dalam memperkenalkan bentuk seni baru kepada dunia. Bentuk seni yang berbeda telah digabungkan atau ide-ide baru digunakan untuk memunculkan jenis seni yang lebih baru

penggunaan objek yang berbeda, bahan yang terlihat tidak berguna bagi orang biasa tetapi digunakan secara besar oleh seniman Contemporary Art.

Seniman Contemporary Art bereksperimen dengan warna dan menggunakannya untuk membuat tekstur dan tema baru dan menggunakannya dalam karya seni mereka.

tidak hanya tentang bermain dan bereksperimen dengan warna dan objek, tetapi juga menciptakan teknik-teknik baru yang menjadi dasar seni kontemporer saat ini.

# data[].attributes.body
Pop Art

Word Art

Video Art

Conceptual Art

Installation Art

Photorealism

Performance Art

# data[].attributes.body
Desain (Grafis, Produk, Interior, Fashion) muncul di Indonesia sejak era Kolonial namun desainernya didominasi dari Barat karena kesempatan dan pendidikan yang dibatasi. Pada era Revolusi baru nampak geliat desain grafis seperti poster perjuanagn buatan Afandi. Setelah masa kemerdekaan, produksi desain grafis meningkat tajam seiring pertumbuhan ekonomi. Kurikulum desain juga diterapkan di institusi seni seperti ITB, ISI dll

Creative Industry, sektor industri yang berfokus pada memberdayakan kreativitas dan ketrampilan, menjadi bagian tak terpisahkan dengan desain grafis, meliputi:

-Produk intellectual properties (film, buku, musik, game, dll)
-Bisnis creative services (periklanan dan publikasi)
-Kegiatan seni budaya (pertunjukan seni, teater, tari dll)
-Pariwisata dan olahraga

Memasuki abad 21, setelah melewati masa krisis ekonomi, pertumbuhan media cetak dan elektornik membutuhkan layanan desain grafis yang tinggi seperti pada iklan. Ditambah perkembangan teknologi digital khususnya internet dan media sosial yang membuka banyak kesempatan bisnis desain grafis. Tidak hanya pemain besar, namun ada segmen di luar mainstream yang disebut Independent label (inde) yang punya pasar tersendiri

# data[].attributes.body
Kesadaran untuk mengangkat budaya tradisi, khususnya pada desain grafis, sudah muncul sejak awal perkembangan era seni kontemporer, umumnya bertujuan:

-berkompetisi dalam ranah global dengan membawa keunikan khas
-mengembangkan simbol dan nilai hasil budaya sebagai sumber inspirasi
-melestarikan kebudayaan untuk diteruskan dalam era modern