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publicatio

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Rencontre et concert avec Ibrahim Maalouf avec l'Orchestre à l'école au Zénith de Montpellier

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posté par Eva

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vidéo petite fille à la harpe - Bing video

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Top suggestions for vidéo petite fille à la harpe

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Carmen: "L'amour est un oiseau rebelle" (Elina Garanca)

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On travaille les carrés bleus

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Purcell, Musick for a while - Pieter De Praetere & Musica Gloria, Beniamino Paganini

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Pas de cours en visio le mardi 11 mai mais travail personnel : document ci - dessous.
Envoyez moi vos vidéos avec les mouvements sur "I feel good" !

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posté par Eva

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vidéo instruments de musique du moyen âge - Bing video

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Bowed lyre (crwth) made by Owen Tudor, Wales (Dolgelly), 19th century

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L'orgue, comment ça marche ? Karol Mossakowski

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BODY PERCUSSION - Exercices pour la classe !

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posté par David

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Listen to this episode from Infuse présente on Spotify. Jean-Etienne Sotty parle d'une lutte interne, entre la rigidité du tempo et une écoute active, pour réaliser les déphasages de Piano Phase de Steve Reich, à l'accordéon.

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"I feel good" en percussions corporelles (par le collège Marie Bartette d'Arcachon)

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Je travaille les carrés jaunes

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Qu'est-ce que l'ostinato ? BIG FLO & OLI - C'est que du rap

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Les chants de loin : Trois choses par la Maîtrise de Radio France

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Tutos-impro : (comment ça) Marche Harmonique

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Recopie les notes de tierce en tierce. Ecris la note suivante en bleu si la tierce est Majeure et en rouge si la tierce est mineure.

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frappe les rythmes en même temps que la vidéo.

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Je travaille les carrés mauves
Rythmes : révise les rythmes ternaires avec la vidéo.
Exercices : Recopie les notes de tierce en tierce. Ecris en bleu si la 3M et en rouge si la 3m.
Revois le cours des 3M et 3m si besoin.
Je joue : Continue Berendans, version chantée avec percu corporelle puis avec l'instrument.
Lecture de notes :  Punch and Judy

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je travaille les carrés jaunes

Bérendans : je le joue avec mon instrument
Polyrythmie : j'enchaine les rythmes avec mon instrument
Théorie : Les intervalles de 2 et de 3 M et m . Je trouve les notes de la gamme de Ré M et de sol m grâce aux schémas Majeurs et mineurs.
A toi de jouer : C'est toi qui poste une vidéo à faire écouter aux copains...

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Je m' entraine avec mon instrument

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je le joue sur mon instrument

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Je travaille les carrés verts
Je dessine l'escalier des tons et 1/2 tons
j'écris la gamme de SolM et de mim sur mon cahier
Je joue la berceuse cosaque et je revois "Ay linda amiga"
Je révise la théorie: ( voir cahier semaine dernière)
--- L'ordre des dièses et des bémols
--- La conduite à tenir ( CAT) devant une nouvelle partition: 5 points
Rythme: les différents rythmes binaires; je propose un enchainement Rythmopathe!
exercice: je m'entraine sur pirate des caraïbes !

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Au cours des siècles, la notation de la musique a beaucoup évolué...

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Le Solfège est une méthode d'apprentissage de la musique utilisée pour en donner les clés de compréhension théorique et esthétique. Son histoire remonte à des siècles. Toutefois, le Solfège est encore au programme dans les conservatoires. Au fil du temps, le Solfège à fini par être vu comme une méthode d'apprentissage rébarbatif et très complexe. Cependant, plusieurs questions se posent à son sujet : Finalement, qu'est-ce que le Solfège ? Quelle est son origine ? Son évolution ? Cet article tente de vous en donner tous les détails. Découvrez les origines du Solfège.
Le Solfège : qu'est-ce que c'est ?

Le nom Solfège provient du mot italien Solfeggio, un dérivé des noms de deux notes de musique : sol et fa. Le Solfège est un ensemble de symboles et de signes permettant la lecture et l'écriture de la musique. C'est un système de notation employé pour la musique dite " écrite ", à savoir la musique Classique, Moderne et Contemporaine.

L'apprentissage du Solfège comporte plusieurs exercices : La lecture et l'écriture des notes, la compréhension des rythmes et des nuances, la reproduction des hauteurs et des séances d'auditions musicales ainsi qu'un apprentissage de la théorie musicale.

Le but de l'apprentissage du Solfège est entre-autre de vous donner les clés pour déchiffrer une partition rapidement et de manière autonome. Grâce à cet apprentissage, vous pourrez comprendre chaque symbole et ainsi analyser et interpréter une partition de musique correctement.

Ses débuts

La musique en elle-même est bien plus âgée que le Solfège qui est une création relativement récente. Cependant, de nombreux systèmes d'écriture musicale font leurs apparitions bien avant le Moyen-Âge (période d'évolution du Solfège). En Syrie, on retrouve des traces d'écriture musicale datant du 14ème siècle avant J-C comme en témoignent les tablettes des Chants Hourrites se trouvant au Musée du Louvre.
Mais c'est dans la Grèce antique du 3ème siècle avant J.-C, que le Solfège fit sa réelle apparition. Les musiciens de l'époque associaient les lettres de l'alphabet à des sons. Les premières notations musicales consistaient à placer les lettres de l'alphabet au-dessus d'un chant en suivant la hauteur des sons.

Cette méthode de notation alphabétique est encore utilisée aujourd'hui par de nombreux pays anglo-saxons et dans certains styles musicaux tels que le Jazz. Les Grecs se sont également munis de traités rythmiques sophistiqués et d'un système de gammes.

L'évolution du Solfège au Moyen-Âge

C'est un moine bénédictin italien du 11ème siècle du nom de Guido d'Arrezo (992-1050), qui posa les bases du Solfège et qui met au point le système de notation musical que nous employons en France et dans les pays Latins. Il trouva une méthode de notation en choisissant le poème grégorien " L'Hymne à Saint Jean-Baptiste " mis en musique, afin de donner à ses élèves un moyen mnémotechniques pour situer et nommer les notes. Guido d'Arezzo établit le nom des notes en fonction de la première syllabe des vers chantés :

Le Si a été ajouté au 16ème siècle par le compositeur Anselme de Flandres. Ainsi, le vers devient "Sancte Iohannes". En revanche, l'origine du DO reste un peu floue, des écrits datants de 1536 confirment son existence chez l'écrivain Pierre l'Arétin. On dit du Do qu'il vient probablement du mot Dominus qui signifie Le Seigneur.

Guido d'Arrezo imagina également une portée à 4 lignes servant de support pour écrire les notes suivant leur hauteur. Deux siècles plus tard la portée passera à 5 lignes et resta ainsi depuis.

Le système de Guido d'Arrezo s'est répandu tout au long du Moyen et a évolué jusqu'à devenir celui que l'on emploie actuellement dans les pays tels que la France, l'Italie, l'Espagne, le Portugal et même la Thaïlande. On l'utilise également dans les pays d'Amérique Latine mais tout en trouvant aussi le système anglophone qui est utilisé selon l'instrument et la méthode d'enseignement.

Le Solfège en France

Depuis 1669, le Solfège est enseigné dans les conservatoires de France. Tout a débuté avec l'Académie Royale de Musique créé par Louis XIV. A l'époque, l'académie était la seule qui était destinée à l'apprentissage de la musique. Avec l'ouverture d'autres conservatoires du même type, le Solfège a été popularisé et ce bien au-delà des frontières françaises.

Mais en 1977, le ministère de la Culture a mis en place une réforme profonde du Solfège. Il a constaté que l'approche mise au point par Guido d'Arrezo était trop complexe et imprécise pour permettre un apprentissage simple et efficient de la musique.

Aujourd'hui, dans les conservatoires français, le terme Solfège a été remplacé par Formation Musicale (FM). Le but de ce changement est de proposer une méthode d'apprentissage simple et efficace de la musique. D'ailleurs, des systèmes d'apprentissage de la musique qui ne tiennent pas compte du Solfège ce sont eux aussi popularisés. Actuellement, beaucoup de formateurs proposent aux apprentis musiciens des cours de musique innovants qui ne passent pas par l'apprentissage du Solfège. Certaines de ces approches étant sujet à débats au sein du corps enseignant.

Le Solfège dans les autres continents

Les intervalles utilisés dans le Solfège D'Arezzo sont composés par le ton et le demi-ton. Cela le rend incompatible à certains styles musicaux basés sur la notion du quart de ton, notamment la musique persane, indienne, arabe ou turque. C'est pourquoi, au fil du temps, d'autres systèmes d'apprentissage de la musique ont vu le jour.
Dans les pays Anglophones on emploie les premières lettres de l'alphabet. Voici les équivalences avec le système Latin :

Dans les pays Germanophones, ils emploient aussi les premières lettres de l'alphabet, cependant le B est remplacé par le H.

En Chine, le système Jianpu, qui signifie "Notation simplifiée" est majoritaire et s'est répandu dès 1900. Il s'agit d'un système numéroté de 1 à 7 -du DO jusqu'au SI-, inspiré du système français Galin-Paris-Chevé. Le système Jianpu est aussi utilisé en Indonésie. La raison de son succès est dû à sa simplicité.

La musique sans le Solfège ?

Depuis l'Antiquité, de nombreux peuples s'initient, apprennent et exportent leur musique sans l'usage du solfège qui est typiquement occidental. C'est le cas de la musique hindie, carnatique, turque et africaine.
L'apprentissage d'un instrument de musique sans passer par le Solfège n'est pas impossible. Les guitaristes Jimi Hendrix et Stevie Ray Vaughan sont des exemples à citer. Cependant maîtriser le solfège permet de :

Progresser et composer beaucoup plus rapidement et efficacement

Comprendre précisément les techniques utilisées par les autres artistes afin de pouvoir les reproduire

Comprendre la théorie pour exceller dans la pratique d'un instrument

Mieux communiquer la musique entre occidentaux

Gagner en précision et clarté

Le Solfège à traversé les époques et a pris différentes formes. Selon les pays, les notes, les symboles et la méthode d'apprentissage changent, mais les règles restent approximativement les mêmes. Ses codes et ses lois sont des points de référence universels. Le Solfège reste de l'avis de tous les musiciens, la meilleure façon de s'initier à la musique. Il existe toutefois, plusieurs façons de l'apprendre : dans un conservatoire, via un livre, avec des vidéos ou un site internet dédié à son apprentissage.
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Le Solfège est une méthode d'apprentissage de la musique utilisée pour en donner les clés de compréhension théorique et esthétique. Son histoire remonte à des siècles. Toutefois, le Solfège est encore au programme dans les conservatoires. Au fil du temps, le Solfège à fini par être vu comme une méthode d'apprentissage rébarbatif et très complexe.

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je travaille les carrés bleus

Leçon:
l'ordre des dieses et des bémols
Nouvelle partition  : CAT :                 la berceuse cosaque . Je lis les notes avec les rythmes puis je joue la voix qui correspond à mon instrument.
Rythmes : On invente un enchainement avec les séquences proposées sur la vidéo des rythmopathies.
Dans la nouvelle colonne "A toi de jouer" , tu peux poster une vidéo à partager avec tes copains. en cliquant sur le + !

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Berceuse Cosaque trompette et  clarinette

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BOHEMIAN RHAPSODY with BODY PERCUSSION (Santi Serratosa)

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CAT devant notre nouvelle partition: la berceuse cosaque 

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CAT devant notre nouvelle partition: la berceuse cosaque 

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Body Avlaia Group -  In the hall of the body percussion king

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Je travaille les carrés en Jaune
Théorie : On avance sur la compréhension des tonalités.
Tonalités majeure et mineure
exemple de DO M et la m
Rythmes: vidéo des rythmopathes. On s'exerce
On joue: Nouvelle partition, la berceuse cosaque. CAT : on ecrit les 5 points dans son cahier.
lecture rythmique clé de sol. je joue la 1ère voix.

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BOHEMIAN RHAPSODY with BODY PERCUSSION (Santi Serratosa)

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RYTHMOPATHES ► Le TUTORIEL (gumboots, percussions corporelles, chants, danse, bodyrythme)

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22-04

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Qu'est-ce que l'ostinato ? BIG FLO & OLI - C'est que du rap

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BOHEMIAN RHAPSODY with BODY PERCUSSION (Santi Serratosa)

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Harry Potter !

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Ces 2 exercices sont en 9/8 :
écris ce que cela signifie sur ton cahier.
Les croches sont attachées par 3 .
repère le rythme si-ci-lienne  ( vu en cours)
Commence par l'exercice 1. Place les traits de pulsation.
puis tu fais l'exercce 2 si tu as finis le 1.

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Travaille sur les carrés en mauve

Lecture de notes : Harry potter en clé de Fa
Rythmes : exercices en ternaires, place les traits de pulsation toutes les 3 croches.
On joue : Ay Linda amiga
Greensleeves

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Les Choristes - Vois Sur Ton Chemin "La voix de Morhange" (2004)

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Morceau distribué en cours .

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Refrain - couplet1 - refrain - couplet2 - Refrain - Couplet3 .....

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Je travaille les carrés en jaune
Théorie : J'écoute la vidéo : la tonalité, je note mes questions sur mon cahier .
Rythmes  : j'enchaine les rythmes suivants
Je joue sur mon instrument:
Ay linda amiga : partition distribuée en cours .

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SOLFÈGE RYTHMIQUE / RHYTHMIC SIGHT READING - LESSON 2

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Qu'est-ce qu'un son? - C'est pas sorcier

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On révise les notions abordées dans la colonne "Théorie"
A l'instrument on joue "Greensleves" puis les variations ...
Bonnes vacances et bonnes fêtes !

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The sound of silence

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The Sound of Silence - Emma Louise & Husky Gawenda on RocKwiz, with Lyrics

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La vie de Beethoven

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À l'occasion des 250 ans du compositeur, la Beethoven-Haus de Bonn multiplie les actions pour rendre hommage à Beethoven, lui qui a passé son enfance dans cette maison de Bonn. Parmi les contenus numériques proposés par l'institution, une plateforme interactive ludique et didactique conçue pour faire découvrir la vie et l'œuvre de Beethoven aux enfants.
Qui était ce compositeur de génie dont nous fêtons les 250 ans, quelles sont les œuvres qu'il a composées, comment travaillait-il, dans quelle époque a-t-il vécu ? Autant de questions auxquelles répond, de façon ludique et didactique, la plateforme Hello Beethoven développée par la Beethoven-Haus de Bonn et conçue pour s'adresser aux enfants, qu'ils soient apprentis musiciens ou simplement curieux d'en savoir plus sur ce grand compositeur qui a révolutionné le monde de la musique classique.

Et si le contenu est vulgarisé et s'adresse aux enfants, les adultes désireux d'en apprendre plus y trouveront également leur compte, tant la plateforme est complète et propose des fiches d'informations complètes et détaillées sur une quinzaine de thématiques liées à la vie et l'œuvre de Beethoven : les amis et les amours de Beethoven, ses œuvres, ses maladies, ses éditeurs, etc.

La plateforme, qui est disponible en cinq langues - allemand, anglais, français, espagnol et chinois - nous transporte dans les pièces de la maison de Beethoven, notamment près de son secrétaire et de son piano. On voit de nombreux objets posés sur les meubles, objets qui s'animent lorsqu'on passe la souris de notre ordinateur au-dessous d'elles. C'est le signe que ces objets ont une histoire à raconter !

En un clic, vous voilà immergé dans l'une des thématiques abordées par cette plateforme : celle intitulée "Beethoven au travail" vous en apprendra plus sur les lieux de travail qu'affectionnait Beethoven et sur sa méthode de travail. En cliquant sur une petite tasse à l'effigie du compositeur, vous découvrirez le "quotidien de Beethoven", les maisons et ses domestiques, son emploi du temps et même ses habitudes alimentaires.

En fouillant un peu dans la pièce, vous pourrez même écouter plusieurs œuvres de Beethoven. Nous vous laissons deviner sur quel objet vous devez cliquer pour accéder à cette bibliothèque musicale (et il n'y a pas de piège !).

Chaque thématique est développée par des textes, des dessins mais aussi des interactions qui permettent d'inclure l'enfant et de rendre active sa découverte de la vie et de l'œuvre de Beethoven. C'est ludique, les informations sont vulgarisées mais extrêmement bien documentées et complète ! Les enfants pourront également en apprendre plus sur le monde de la musique classique à l'époque de Beethoven ou encore sur les différentes maladies dont a souffert Beethoven.

Et il y a même un "web rallye". Il s'agit d'un quiz qui porte sur tous les chapitres de la plateforme. Avec deux niveaux, facile et difficile, ils peuvent vous permettre d'orienter votre découverte de la plateforme qui se transformera alors en "jeu de piste" virtuelle.

Hello Beethoven est une plateforme qui ravira à la fois les enfants et les adultes avides d'en savoir plus sur le compositeur de l'année.

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Hello Beethoven, le site interactif qui fait découvrir aux enfants l'œuvre et la vie du compositeur

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À l'occasion des 250 ans du compositeur, la Beethoven-Haus de Bonn multiplie les actions pour rendre hommage à Beethoven, lui qui a passé son enfance dans cette maison de Bonn. Parmi les contenus numériques proposés par l'institution, une plateforme interactive ludique et didactique conçue pour faire découvrir la vie et l'œuvre de Beethoven aux enfants.

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J'encadre le Do grave, le Fa (donné par la clé), le do aigu.
Je connais au moins ces 3 notes pour déchiffrer les partitions.

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Vive le vent... tu fais la percussion?

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Pergolesi - Stabat Mater (with Philippe Jaroussky and Emöke Barath)

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Rythmes: binaires, parler les rythmes : "t'as pas tout dit"
On joue: Greensleeves
lecture de notes clé de sol et clé de Fa : 1ère et 4ème voix.
on essaye avec son instrument.

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Parler les rythmes:

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Chorégraphie contemporaine sur l'opéra baroque

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Les Indes Galantes - Danse du Grand Calumet de la Paix

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Les forêts paisibles" extrait de l'opéra "Les indes galantes" de Jean-Philippe Rameau

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Ode To Joy | Muppet Music Video | The Muppets

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M: frapper les mains
GD: genou droit ; GG: genou gauche
GS: genoux ensemble
GA: genoux alternés
CDD: claquer les doigts droits
CDG: claquer des doigts gauches
CDS: claquer des doigts ensemble
PD: pied droit; PG: pied gauche
PS: pieds ensemble

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Bohémian rhapsody: composé par Freddy mercury pour le groupe Queen en 1970, revisité avec les percussions corporelles.

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BOHEMIAN RHAPSODY with BODY PERCUSSION (Santi Serratosa)

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Rythme: explication des rythmes indiens avec des syllabes. 1ère ligne.                                              Mais on s'entraine encore sur la vidéo de rythmes de la semaine passée!
Rythmes avec refrain
exercices:  lecture chantée avec notes et rythmes, place les pulsations et n'oublie pas les soupirs.

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Agnes Obel - The Curse (Berlin Live Session)

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La musique binaire et ternaire . Définition 

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La musique binaire et ternaire . Définition 

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La musique est binaire si la pulsation se divise par 2 (ou par 4)
La musique est ternaire si la pulsation se divise par 3

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Théorie: La musique binaire et ternaire, j'apprends les définitions.
Rythmes: tu es au point avec les 2 vidéos proposées? Tu peux t'exercer encore !
On joue: Star wars sur ton instrument.
Exercices: lecture de notes
Place les pulsations sur la lecture chantée .

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Les accords parfaits
C’est une tierce et une quinte sur une note.

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Les chants de loin : Trois choses par la Maîtrise de Radio France

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Semaine du 16 au 23/11:
On rèvise : leçon 7
Lecture de notes : lis de + en + vite les accords parfaits, puis tu les joues sur ton instrument.
Lecture chantée en dessous.
Théorie: ton ou 1/2 ton?
On joue: Star Wars . Repère les triolets !
Rythme: percussions corporelles, tu y arrives?

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Intervalles Majeurs= grands
Intervalles mineurs= petits 

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Intervalles Majeurs= grands
Intervalles mineurs= petits 

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Les différents intervalles , 3 Majeure, 3 mineure,= 3M , 3m 2 Majeure, 2 mineure = 2M, 2m ....
On se limite aux secondes et tierces pour l’instant.

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amaDeuS #04 | Les intervalles (part.3 : Qualification)

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Le chiffre du haut= COMBIEN
Le chiffre du bas= QUOI
le chiffre du bas est un code : 1, 2, 4, 8 il désigne quelle est la pulsation grâce à la pyramide
( la retrouver dans le cahier)

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Place les batons de pulsations et joue le morceau

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Star wars - thème principal en clé de sol

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entraine toi avec les rythmes, c'est du sport!

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entraine toi avec les rythmes, c'est du sport!