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Conteúdo - Sondagem por meio de questionário e apresentação da proposta de projeto aos alunos.

Objetivo - O questionário facilitará que se conheça o ponto de partida dos alunos, em termos de conhecimentos e de opiniões, em relação ao tema do projeto, permitindo à professora planejar readequações, se necessário. Na última aula, os alunos receberão de volta suas respostas ao questionário, para que produzam comparação e possam analisar a própria trajetória no projeto.

Metodologia - Inicialmente, os alunos devem responder as perguntas, por escrito, e entregar para a professora.
Perguntas:
- Em sua opinião, uma obra de arte pode gerar reflexões que façam o espectador pensar um assunto de forma diferente do que pensava antes, ao propor questionamentos de ideias, valores e crenças? Consegue citar algum exemplo em que isso tenha acontecido com você?
- Você considera que suas convicções e valores pessoais afetam a sua receptividade a obras de arte, isto é, afetam seu gosto ou o que você considera como arte? Como?
- Alguma temática ou forma de representação em arte te incomoda ou ofende, pessoalmente (exemplo: imagens de guerra, nudez, pornografia etc.)? Na sua opinião, por que isso acontece (se for o caso)?
- Você considera que há casos em que obras de arte devem ser censuradas (isto é, proibidas ou retiradas de exposição)?
Observação: outras questões podem ser pensadas.

Segundo Momento: Explicitar aos alunos a temática do projeto para as aulas seguintes, preparando-os para o contato com imagens polêmicas. Definir com os alunos o que poderia ser uma imagem ofensiva (insultante, desagradável, perturbadora, nojenta etc.)Convidar os alunos a colher exemplos de obras.

Avaliação - Devem ser avaliadas as respostas dos alunos, em preparação para os próximos encontros. Se necessário, fazer adaptações ao planejamento.

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Conteúdo - Imagens fora do campo artístico (publicidade, redes sociais). Formas pelas quais uma imagem pode ser ofensiva. Funções das imagens.

Objetivos - Observar as diferentes formas como uma imagem pode ser ofensiva. Oportunizar aos alunos perceberem o quanto a ofensividade da imagem pode ser particular e contextual: cada pessoa pode se ofender ou se incomodar com imagens diferentes.

Metodologia - Exibir, preferencialmente no auditório da escola ou com projetor em sala, a seleção de imagens abaixo (pode ser ampliada), incentivando a discussão e oferecendo explicações contextuais quando necessário. Não sendo possível, impressões coloridas podem ser mostradas.
Questões a serem abordadas:
De que formas diferentes as imagens apresentadas podem ofender? Quais as razões pelas quais algumas pessoas podem se ofender? As imagens ofendem propositalmente?
Espera-se que os alunos notem, por exemplo, que enquanto a imagem da escultura de Donald Trump na lixeira pode ofender ao ex-presidente ou a seus simpatizantes por sua característica de deboche, a suástica nazista, as estátuas dos bandeirantes e o "blackface" podem ofender a determinados grupos porque glorificam ou lembram algo odioso.
E da mesma forma que mulheres podem se ofender com a propaganda mostrada, outros grupos podem enxergar humor. Alguns podem se ofender com as intervenções de caveiras, e não com as estátuas dos bandeirantes etc.
Espera-se que os alunos percebam também, por exemplo, que a imagem com "Blackface" pode não ter sido feita com propósito ofensivo, enquanto as estátuas tinham, inicialmente, a função de homenagem ou celebração, que acabou subvertida. Os alunos são capazes de citar outros exemplos?

Avaliação - Os alunos demonstraram compreender a dinâmica por trás do desconforto do espectador (seja o dele próprio ou de determinado grupo) em face de determinadas obras?

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Aula 3 - Obras de arte que ofendem - ou não

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Aula 3 - Obras de arte que ofendem - ou não

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Conteúdo - Obras de arte que podem ser consideradas ofensivas.

Objetivos - Observar as diferentes formas como uma imagem pode ser ofensiva. Oportunizar aos alunos perceberem o quanto a ofensividade da imagem pode ser particular e contextual. Permitir aos alunos observarem e confrontarem as próprias opiniões iniciais sobre as obras, inclusive tentando identificar a origem delas (Preconceitos? Valores éticos? Concepções sobre arte?).

Metodologia - Entregar impressa, a cada aluno, uma das imagens selecionadas (de obras de arte que potencialmente ofendem). Cada aluno deve pensar a respeito da imagem que recebeu:
- Novamente: Alguém poderia se ofender com essa imagem? Por quê?
- Eu, particularmente, considero esta obra incômoda ou ofensiva?
Sentados em círculo, os alunos devem, um a um, mostrar suas imagens e expor suas respostas. Os colegas devem ser incentivados a comentar, concordando ou discordando. Nesse momento, quando necessário, a professora dará explicações contextuais sobre as imagens, como, por exemplo, a intenção do artista, aspectos históricos ou os argumentos usados quando as imagens foram censuradas.
(opcionalmente as imagens podem ser mostradas no auditório ou com projetor em sala, caso em que as perguntas devem ser direcionadas a todos os alunos).
Após a apresentação de cada aluno, inicia-se discussão coletiva. Quais podem ser os objetivos do artista ao produzir uma imagem ofensiva? Qual seria a diferença de uma imagem ofensiva, em geral, para uma imagem da arte?
Quais fatores particulares podem ter levado os alunos a considerarem determinadas obras ofensivas?  O quanto foi pertinente fazer um julgamento inicial sem maiores informações sobre a imagem? As reações iniciais mudaram após os comentários dos colegas?

Avaliação - Perceber as respostas dadas pelos alunos. Em geral, como é a receptividade dos alunos às obras apresentadas? Quais foram os motivos considerados mais ofensivos?

Seleção de imagens:

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Aula 4 - História da arte: transgressões e escândalos

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Aula 4 - História da arte: transgressões e escândalos

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Conteúdo - História da arte: obras que transgrediram normas (artísticas, morais) da época e geraram escândalo ou enfrentaram censura.

Objetivo - Não raro as pessoas que defendem ações de censura, hoje em dia, utilizam o argumento de que as obras em discussão não são arte. Muitos, desconhecendo a história da arte, ainda relacionam necessariamente arte e beleza, e para eles o feio (incluindo aí o indecente, imoral, abjeto, grotesco etc), portanto, não poderia ser considerado artístico. Essa aula tem objetivo de demonstrar, através de exemplos reconhecidos, que obras de arte não precisam ser agradáveis. A exposição de exemplos históricos de transgressões artísticas pode ajudar os alunos a compreender a natureza da transgressão artística e também serviria para expor a forma como a sociedade frequentemente reage e, com o tempo, expande seus limites de aceitabilidade.

Metodologia -
Apresentar texto com imagens de obras exemplares (texto a ser elaborado). Algumas obras que podem ser consideradas:

Nus censurados no afresco da Capela Sistina, “O juízo final”  (1535–1541), de Michelângelo.

As telas "Judite e Holofernes" (1595) e "A Decapitação de João Batista" (1608), do italiano Caravaggio (1496-1543), pela crueldade e violência deliberada. A respeito do pintor, o crítico inglês John Ruskin escreveu: "[Ele demonstra ter] sinais evidentes de uma mente doentia, má e reprimida (...), a perene busca e prazer pelo horror, pelo feio e pela sujeira".

"Boi Esquartejado" (1655), pintado pelo holandês Rembrandt van Rijn, causadora de nojo.

“Le déjeuner sur l’herbe”. Em português, O almoço sobre a relva ou O piquenique no bosque,  de Edouard Manet. A presença da mulher nua entre homens vestidos, em um ambiente contemporâneo. Obra rejeitada pelo júri do Salão Oficial de 1863, foi exibida no Salão dos Recusados, onde se tornou motivo de riso e escândalo.

Edvard Munch, imagem angustiante em "O Grito" (1893).

“A Fonte”, de Marcel Duchamp.  Urinol de banheiro público colocado na posição horizontal. Duchamp, junto com os dadaístas, abriu fronteiras. Dali em diante, todo tipo de material passou a ser aceito.

"Guernica" (1937), de Pablo Picasso. A abordagem do horror da Guerra Civil Espanhola.

As pinturas de Anita Malfatti (1889 -1964), consideradas por Monteiro Lobato feias e paranóicas.

Prosseguimento:
Opção 1 - Solicitar que os alunos pesquisem mais exemplos em sites de museus, utilizando o laboratório de informática, a partir de orientações prévias de pesquisa (escolher palavras chave, elaborar roteiro de aspectos a serem observados e selecionar sites previamente).
Opção 2 - Solicitar aos alunos que se imaginem na posição de um contemporâneo a uma das obras. Deverão escrever uma carta/manifestação pública (publicada no jornal da época) adotando a posição de uma persona fictícia (não há necessidade de ser uma opinião real do aluno, mas sim, argumentada) de acusação da obra ou de defesa da obra.

Avaliação - Recepção dos alunos aos exemplos de obras.

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Aula 5 - Leitura de Imagens - Grupos e envelopes

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Aula 5 - Leitura de Imagens - Grupos e envelopes

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Conteúdo - Polissemia e ambiguidade das imagens. Fatores de influência na interpretação de imagens.

Objetivos - Exercitar a observação atenta de obras de arte. Permitir que os alunos observem os elementos que eles próprios empregam na tentativa de dar sentido às obras. Espera-se que os alunos possam perceber que, entre outros fatores, a interpretação de cada pessoa reflete o seu repertório visual, as informações a que teve acesso, sua criatividade em gerar associações etc. Além disso, perceber a possibilidade da imagem gerar interpretações e ideias múltiplas, sem que haja necessidade do espectador chegar a uma interpretação única ou correta para as obras.

Metodologia - Propõe-se exercício de comparação entre a interpretação da obra antes e depois da influência de mais informações ou de sugestões.
Procedimentos: A turma deverá dividir-se em três grupos. Cada grupo deve receber dois envelopes. Um contendo duas imagens de obras de arte (dentro da temática de obras possivelmente ofensivas), outro envelope, complementar, contendo uma das seguintes opções: poemas, explicações sobre as obras, ou os títulos das obras.
Conforme numeração na apresentação de slides:
Tipo 1 (imagens + poemas) - primeiro envelope contendo as imagens 1A e 1B, e segundo envelope contendo slides 2A e 2B.
Tipo 2 (imagens + explicações) - primeiro envelope contendo as imagens 1C e 1D, e segundo envelope contendo slides 2C e 2D.
Tipo 3 (obras + títulos) - primeiro envelope contendo as imagens 1E e 1F, e segundo envelope contendo slides 2E e 2F.
Cada grupo abrirá primeiramente apenas o envelope contendo as imagens das obras, discutirá e anotará brevemente suas impressões sobre cada imagem. Depois, abrindo o segundo envelope, deverá confrontar cada obra com o respectivo poema, informação ou título contido neste segundo envelope, novamente tomando notas. Responder a questão: Como este poema, texto ou título afeta minha percepção sobre a obra?
Deve haver revezamento para que todos os grupos tenham acesso aos três envelopes diferentes.
Após, momento para discussão de impressões e comentários entre todos os alunos. Em geral, os alunos mudaram de percepção sobre a obra a partir da informação recebida ou da leitura do poema? Essa mudança, na opinião dos alunos, fez com que eles restringissem ou ampliassem suas interpretações? O que essa experiência pode sugerir a respeito da interpretação de imagens?  Um título sempre ajuda a elucidar um significado? A interpretação da arte precisa corresponder à intenção original do artista? (Nesse caso, não poderiam haver interpretações divergentes?) Até que ponto o criador tem controle sobre a interpretação da obra? Qual deve ser nossa posição, a de tentar achar um significado correto ou construir a própria experiência interpretativa?

Avaliação - Respostas e relações construídas pelos alunos.

Conteúdo dos envelopes:

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Conteúdo: Leitura de imagem

Objetivos: A escolha da série "Inimigos" deve-se ao fato de que as obras oportunizam observar que a arte é uma forma singular de expressão, diferente de uma manifestação direta da opinião. Um tema representado pode estar sendo criticado ou celebrado, ou não se tratar de nenhuma destas opções.

Metodologia: Apresentar imagens dos desenhos da série Inimigos, de Gil Vicente. Podem ser projetadas ou impressas.
Instruções para alunos realizarem a interpretação e tomarem notas:
- Interpretação da obra:

Etapa 1. Reconhecer a própria resposta emocional à obra.

Etapa 2. Descrição dos elementos visuais. Observar a obra em questão quanto ao conteúdo, técnica, cor etc.

Etapa 3. Interpretação. Usando os elementos visuais encontrados na descrição, listar possíveis significados, motivações ou proposições do artista com base em metáforas, na própria intuição, em conhecimentos e experiência. Do que trata a obra?

Etapa 4. Discussão, com os colegas e com a professora, a respeito das possibilidades de interpretações.

Etapa 5. Autorreflexão:

1. Esta obra de arte confirmou (ou confrontou) seus valores ou crenças pessoais?

2. O diálogo com os colegas revelou interpretações alternativas que fizeram sentido para você?

3. As respostas dos outros reforçaram (ou questionaram) o que você sentiu em relação à obra?

4.  Esta obra e o diálogo com os colegas criaram uma nova perspectiva sobre algum assunto ou expuseram possíveis verdades sobre o mundo não pensadas antes?

No momento da discussão sobre a obra, a professora pode
observar que a obra de arte, em alguns casos, é uma forma do artista lidar com uma determinada questão sensível para ele através da ficção, do jogo da representação (No caso de Gil Vicente, sua frustração com a política e em relação a figuras de poder). Pode ser retomado também o exemplo do vídeo do coletivo Indecline, com a cabeça de Jair Bolsonaro.
Esta série, assim como o vídeo, foram acusados de fazer apologia ao crime. Essa interpretação pode ser retomada pelos alunos, e é preciso questionar seus fundamentos. Ela pode se basear na mera representação do crime?

Avaliação: Os alunos são capazes de problematizar a interpretação de uma representação como apologia ou incentivo ao representado, dimensionando o papel da ficcionalização na obra representativa? Participações na discussão.

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Conteúdo: Leitura de imagem, conceito de blasfêmia.

Objetivos: A blasfêmia é um dos motivos mais frequentes para que obras de arte gerem polêmicas. Essa aula tem o objetivo de permitir que os alunos observem o conteúdo crítico de obras que utilizam símbolos religiosos, para além da possível interpretação como ofensa à crença.

Metodologia: Novamente, alunos receberão instruções para interpretação e tomarem notas (aula 6).
Nesta aula, serão observadas três obras que foram acusadas de blasfêmia. Se necessário, utilizar mais de uma aula. As obras devem ser analisadas primeiro individualmente. Em discussão coletiva, ao final, observar as diferentes maneiras pelas quais as obras exercem (ou não)sua crítica.
Podemos avaliar que tratam de assuntos ou possuem intenções completamente diferentes, apesar de todas serem consideradas blasfemas.
Enquanto a escultura de Cattelan é ambígua quanto ao seu significado (Trata-se de uma homenagem? Uma irreverência? Talvez provocação barata?), a obra de León Ferrari pode ser entendida como uma crítica mais direta à "civilização ocidental cristã". E a obra de Priscilla Bracks, segundo a artista, tem intenção de levantar a discussão sobre a representação da mídia da figura de Osama Bin Laden, e de como esta entrará para a história.

Avaliação: Atenção dos alunos às obras. Participações na discussão.

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Conteúdo: Leitura de imagens, ética e arte.

Objetivos: Levantar discussões éticas a respeito dos limites da arte. Observar o que uma obra pode propor em relação a questionamentos morais, para além de uma primeira impressão ofendida.

Metodologia: Alunos receberão instruções para interpretação da instalação "Helena" e tomarem notas (aula 6).

A abordagem da instalação "Helena" é sugerida em dissertação de  Miranda Winn (2012). A obra desafia a ética e expõe os instintos de crueldade dos espectadores.

Opcionalmente, caberia a abordagem de outras obras que envolvem a ética com animais (obras de Karin Lambrecht ou de Hermann Nitsch, por exemplo).
Em outra direção, a obra de Evaristti remete a performances que colocam o público a decidir suas ações (como as de Marina Abramovic, em seu caso, envolvendo decisões quanto aos limites em relação ao corpo, seu e do outro).

Avaliação - Participações na discussão. Os alunos foram capazes de perceber e discutir as questões éticas levantadas pela obra em suas interpretações?

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Conteúdo - Liberdade de expressão artística e ética na arte.

Objetivos - Discutir limites éticos da arte. Compreender a importância da liberdade de expressão artística.

Metodologia - A professora deverá levar texto impresso  para esta aula (texto em elaboração).
Esboço de conteúdos do texto:
- Casos em que houve censura na arte que refletem ambientes não democráticos. Exercida pelo Estado, no caso da "Arte Degenerada" para o regime nazista, e a censura prévia na arte brasileira durante a ditadura militar. A importância, para a sociedade, de que os artistas possam trazer à discussão questionamentos sobre o estado das coisas.
- Especulações quanto às razões do crescente apelo popular por censura (que é diferente da exercida pelo Estado).
- Ponderações: Os museus e instituições culturais tem obrigação de agradar a uma sensibilidade média? O direito do público de não gostar.
- Aspectos jurídicos: Na legislação brasileira, a Constituição Federal e o Código Penal, entre outras leis específicas, prevêem hipóteses em que a liberdade de expressão pode ser restrita. Por exemplo, quando considera-se que há incitação a crime, mensagens dirigidas à propagação do ódio, ou em casos de proteção da  criança e do adolescente. A liberdade de expressão inclui o direito de apelar judicialmente contra alguma declaração ou imagem que foi considerada ofensiva, constituindo dano moral. Mas prevalece a liberdade de expressão como regra geral, sendo vedada a censura de natureza política, ideológica e artística.
- Argumento sobre a autonomia da arte (e dificuldades de sustentação desse argumento em relação à liberdade de expressão, constatada a junção cada vez maior entre arte e vida).

A aula pode ser realizada, opcionalmente, no laboratório de informática, para que alunos consultem outras referências além do texto básico. Nesse caso, sugerir consulta ao site "Observatório de Censura na Arte" (http://censuranaarte.nonada.com.br/).

Atividade:  Após leitura do texto, cada aluno deverá produzir e entregar uma reflexão escrita a respeito do tema "liberdade de expressão artística", procurando abordar as questões:
- A arte tem o direito de abordar qualquer assunto, em qualquer maneira, em qualquer circunstância?
- As pessoas têm o direito de ver, em publicações, museus ou em espaços públicos, imagens de arte que outras podem interpretar como ofensivas?
Caso seja conveniente, a atividade pode ser realizada em duplas ou trios.

Avaliação - Os alunos demonstram ponderação de argumentos (com alguma mudança na forma de pensar ou não), a respeito da proteção ou censura de obras e imagens que podem ser ofensivas, de forma crítica e ética?

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Conteúdo - Questionário individual(por escrito) e discussão sobre o projeto de ensino.

Objetivos - Avaliação do projeto e autoavaliação dos alunos a respeito da própria evolução de conhecimentos e opiniões.

Metodologia -
Nessa aula, os alunos devem receber de volta suas respostas ao questionário da primeira aula do projeto.
Os alunos devem reavaliar e, se quiserem, refazer suas respostas.
Inclusão das perguntas: Houve alguma mudança na sua forma de pensar a recepção de obras e imagens que podem ser ofensivas?
O que considerou importante no projeto e o que mais interessou? Você teve dificuldade em alguma atividade?
Observação: podem ser pensadas outras perguntas, conforme andamento do projeto.

Avaliação - Respostas dos alunos.

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As principais dificuldades para a adequação deste projeto ao ensino à distância, provavelmente, seriam duas: a necessidade de discussões entre os alunos na interpretação de obras e a necessidade de mediação da professora, sobretudo por tratar-se de obras polêmicas.

Não seria adequada, portanto, a entrega de atividades e textos para devolução dos alunos após duas semanas, como ocorreu na rede estadual, e tampouco a impressão sem cores das muitas imagens de obras deste projeto.

Talvez a melhor solução seria, se for possível, fazer adaptação semelhante ao formato de blog na  plataforma Google Classroom, que tem sido utilizada pelas escolas estaduais. Alternativamente, a criação de um site na internet com a temática do projeto. Cada aula correspondendo a uma postagem, de forma que as discussões e atividades se dariam nos comentários, visíveis para todos os alunos.