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"...la deconstrucción busca en los intersticios, omisiones, ambigüedades, contradicciones e inconsistencias del todo para encontrar su esencia en la interacción de las partes lo integran..."

Fuente: https://huellasdearquitectura.wordpress.com/2018/01/08/deconstructivismo-y-deconstruccion/

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Diagrama: Análisis de personajes principales de la película "Metrópolis". Del minuto 1:40:00 hasta 2:25:00

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Diagrama: Análisis de personajes principales de la película "Metrópolis". Del minuto 1:40:00 hasta 2:25:00

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Conclusión:

En este tramo final de Metrópolis, cada personaje encuentra su destino de acuerdo con su papel en la estructura de la historia. Freder emerge como el verdadero mediador, Joh Fredersen cede su poder al reconocer la importancia del "corazón", y María reafirma su papel de guía moral. Mientras tanto, Rotwang y la Falsa María son destruidos, eliminando las fuerzas del engaño y el control desmedido. La película concluye con la reconciliación entre las clases, aunque deja abierta la posibilidad de que este equilibrio sea frágil.

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Diagrama: Análisis de vestuario de la película Metrópolis. De 1:40:00 a 2:25:00

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Diagrama: Análisis de vestuario de la película Metrópolis. De 1:40:00 a 2:25:00

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Diagrama Vestuario- Natalia Prieto Ávila

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Conclusión

Metrópolis revolucionó el cine con sus técnicas innovadoras y su impacto visual, marcando un antes y un después en la ciencia ficción. Su uso de efectos especiales, maquetas, iluminación expresionista , coordinación de extras

Y el método schufftan el cual consiste en

colocar espejos inclinados para reflejar miniaturas en la escena real, logrando que los actores parecieran interactuar con la ciudad a gran escala

Cada color representa una escala diferente para las maquetas en la filmación de la película demostrando que todas las escenas tenía una escala para realizar la toma.

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CONCLUSIÓN                                 Un personaje principal es el cuál centra el argumento o conflicto de la historia, suelen ser esos personajes capacitados de emociones que dan vida a esa narración o película, y lo caracteriza su participación en los problemas de la trama, dónde el lector se involucra o identifica con algunos de los personajes principales.                                       Se puede identificar en el diagrama como las situaciones y los personajesproducen cambios en la trama, queriendo representar una similitud y punto de partida, para así poder contaruna historia de manera clara y asertiva al público.

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Diagrama de personajes principales película METRÓPOLIS

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Conclusion: La pelicula Metropolis posee dos tipos de metodos de filmación mas cómunes en la pelicula. Uno de estos es la cinematografia la cual permite un rofaje armonico entre movimientos y musica, ademas de usar los contrastes de luz y sombrapara apoyar la trama cosa que se ve en toda la pelicula. El otro metodo es el movimiento de camara, el cual se ve de dos formas distintas en el movimiento de lentes en el cual atravez del movimiento del lente se le da una sensacion de movimiento a una esena y tambien en el movimiento de fotografía donde la camara se mueve mientras lo que aparece en esana tambien lo hace generando una gran sensación de movimiento. La cinematografia ocurre en toda la pelicula cosa que se refleja con los cambios de musica en la pélicula en sintonia con las esenas visuales o con el contraste que hay tan marcado en la pelicula entre blanco y negro, cabe mencionar que este contraste consiste en detalles como el maquillaje de ciertos personajes o la iluminacion(No es solo el hecho que la pelicula sea blanca y negro) pero un ejemplo de movimiento de camara ade mas tambien podemos apreciar un movimiento de fotografía cuando el androide motiva la revolución de los trabajadores de la Metropolis donde se mueve la camara al igual que María.

¿Qué es un metodo de filmación? Un método de filmación es un tecnica o recurso utilizado a la hora de grabar filmes con el objetivo de que estos aporten algo a la esena púes su uso puede apoyar a enterder conceptos de una filmación que el director quiere que esten claros.

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Diagrama: Análisis de efectos especiales película metrópolis

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Diagrama: Análisis de efectos especiales película metrópolis

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Los efectos especiales (EFX) son técnicas utilizadas en la industria cinematográfica para crear imágenes o secuencias que no pueden ser filmadas de manera convencional.

Tipos de Efectos Especiales

1. Efectos Visuales (CGI)

2. Efectos de Sonido

3. Efectos de Iluminación

4. Efectos de Maquillaje y Disfraz

5. Efectos de Pirotecnia y Explosiones.

Técnicas Utilizadas

1. Modelado 3D

2. Animación

3. Renderizado

4. Composición

5. Edición de Sonido

Las pequeñas singularidades de efectos especiales q podemos ver son el uso de maquetas para cambiar las percepciones de los tamaños, el uso de la luz para dar ideas diferentes en cada escena, el uso de maquillajes para cambiar a los personajes, etc.

La sensación que me da la película por sus efectos especiales, es que a pesar de que es un filme antiguo, los métodos para el uso de las percepciones, cambios de escenas por la intensidad de la luz o velocidad del sonido, diferencias de los personajes o el uso de maquetas; es que logran expresar un mensaje de manera clara sin la necesidad de saturar de efectos la película y deja una entrega bastante limpia y entendible.

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Analisis: DIAGRAMA EFECTOS ESPECIALES METROPOLIS 1927 140-125. DANNA ISABELLA MENDOZA ASCENCIO

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Analisis: DIAGRAMA EFECTOS ESPECIALES METROPOLIS 1927 140-125. DANNA ISABELLA MENDOZA ASCENCIO

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1. Animación cuadro por cuadro (stop motion):

Se utilizó para dar vida a los mecanismos de la ciudad y las maquinarias futuristas.

En escenas como el funcionamiento de las enormes máquinas y engranajes, se movieron elementos fotograma a fotograma para dar la ilusión de movimiento autónomo.

2. Miniaturas y modelos a escala:

La ciudad de Metrópolis fue creada con modelos a escala y edificios en miniatura.

Se filmaron con técnicas de perspectiva forzada y movimientos de cámara para hacer que parecieran gigantescos.

3. Uso de vidrios pintados (matte painting):

Para crear fondos impresionantes, se pintaron edificios y paisajes futuristas en vidrios translúcidos.

Luego, estos se colocaban frente a la cámara para combinar la pintura con los actores reales en una misma toma.

4. Técnica de Schüfftan (efecto de espejos):

Inventado por Eugen Schüfftan, este método utilizaba espejos inclinados para reflejar miniaturas y hacer que los actores parecieran interactuar con escenarios gigantescos.

Se usó para integrar a los personajes con la ciudad y sus enormes estructuras.

5. Exposición múltiple (superposiciones de imágenes):

Se utilizó para crear efectos de fantasía, como las visiones de Freder y la transformación de la robot María.

Se filmaban varias imágenes sobre el mismo negativo, permitiendo la combinación de escenas irreales con la acción real.

6. Iluminación expresionista y sombras dramáticas:

Se usó iluminación fuerte y contrastes de luz y sombra para crear una atmósfera intensa.

En escenas como la llegada de María robot, las sombras exageradas y las luces titilantes aumentaron la sensación de misterio y terror.

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Diagrama: Análisis espacio interior-exterior de la película Metrópolis 1927; fragmento de 1:40:00 a 2:25:00

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Diagrama: Análisis espacio interior-exterior de la película Metrópolis 1927; fragmento de 1:40:00 a 2:25:00

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Conclusión:

Con respecto a esta sección de la película, tratándose de este tema; Se observa como lo visto da un giro significativo a este aspecto, donde la arquitectura y las maquinas adquieren un nuevo significado que trasciende la oposición entre lo frío y lo humano. Al mismo tiempo, el espacio interior se configura como un lugar de equilibrio y restauración, sugiriendo la posibilidad de superar la brecha entre lo mecánico y lo orgánico.

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Diagrama de análisis: Banda sonora película  metrópolis 

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Diagrama de análisis: Banda sonora película  metrópolis 

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Conclusión:

La banda sonora son utilizadas en varios casos cinematográficos creando un sonidos significativo ya sea exagerado u incluso muy mínimo.

Uno de los propósitos de la banda sonora es mostrar un sentimiento a quien lo escuche, logrando tener varios ritmos; en los últimos momentos de Metrópolis el sentimiento es muy dramático, confuso y con una tonalidad bastante intensa de forma aguda y grave de esta forma se logra tener varios sentimientos en tan pocos minutos, con el fin de un nuevo comienzo.

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DIAGRAMA: Banda Sonora. Minuto  1:40-2:25 

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DIAGRAMA: Banda Sonora. Minuto  1:40-2:25 

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CONCLUSIÓN

Una banda sonora es la música que se utiliza en una película para acompañar el desarrollo de cualquier motivo fílmico. Puede incluir diferentes tipos de música, efectos sonoros y diálogos, que ayudan a enfatizar el tono emocional de la historia y la experiencia del espectador. La banda sonora no solo acompaña la narración, sino que también puede convertirse en una parte icónica y memorable de una película, incluso aislada de su contexto original.

La banda sonora de una película suele ser un aspecto fundamental, ya que influye significativamente en la introducción del cine y su estilo se ve muy afectado.

La música fue compuesta por Gottfried Huppertz, quien creó una banda sonora que refleja el estilo visual de la película.

También se toma en cuenta que la banda sonora de Metrópolis nos da una percepción futurista y refleja la sensación de caos y desorden de la ciudad futurista de Metrópolis. Además, se caracteriza por una frecuencia inesperada, lo que refuerza esta sensación de caos y desorden en la ciudad.

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CONCLUSIONES:

Un plano es el espacio que recoge la filmación en relación con la figura humana, los cuales según su dimensión pueden llamarse de distintas formas.

En la pelicula Metrópolis se evidencia un uso interesante de la cámara y los planos cinematográficos. Se encuadra la cara de los actores y hace un uso importante.

Estos encuadres se encargan de expresar diferentes emociones e ideas sin el uso del habla necesariamente.

En conclusión el uso de los planos cinematográficos es importante para generar identidad y un mensaje en la obra

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En conclusion, el vestuario en el cine juega un papel crucial en la creación visual y narrativa de una película. A través de la elección de prendas, telas y accesorios, se potencia la ambientación, el tono y la identidad de la historia.

Al representar diferentes épocas o mundos imaginarios, los diseños pueden adoptar estilos históricos, contemporáneos o futuristas, adaptándose a la estética y el contexto de la producción. En algunas narrativas, los elementos del vestuario adquieren un significado simbólico, resaltando temas centrales o acentuando contrastes visuales.

Los materiales y colores elegidos están pensados para destacar en pantalla, considerando las limitaciones técnicas del cine en blanco y negro. La iluminación y el movimiento también juegan un papel importante en la selección de texturas y cortes, asegurando que cada detalle se aprecie de manera efectiva.

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Diagrama De Los Planos Cinematográficos De La Película Metrópolis 

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Diagrama De Los Planos Cinematográficos De La Película Metrópolis 

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La película Metrópolis del año 1927 utiliza una amplia variedad de planos cinematográficos para intensificar las emociones que el director Fritz Lang nos quiere dar a conocer. Los planos generales , nos muestran el caos y la magnitud de la destrucción en la ciudad de Metrópolis, hasta los primeros planos , que logran capturar la angustia y la determinación de los personajes, la película Metrópolis logra una amplia narrativa visual impactante.

El uso de planos cenitales y nadir refuerza la lucha de poder entre las clases sociales y resalta la figura imponente de Rotwang en la catedral, mientras que los planos detalle enfatizan momentos clave, como el fuego consumiendo a la falsa María y las manos de Freder aferrándose durante la confrontación final.

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Diagrama: Análisis de personajes secundarios de la película "Metrópolis"  del minuto 1:40:00 - 2:25:00

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Diagrama: Análisis de personajes secundarios de la película "Metrópolis"  del minuto 1:40:00 - 2:25:00

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Conclusion

Un personaje secundario es aquel que juega un papel importante en el desarrollo de la historia, pero no tiene el papel principal.

Su presencia mejora la trama al reforzar al protagonista, crear tensiones o ofrecer puntos de vista contrastantes que profundicen la historia.

Estos personajes pueden venir en forma de rivales, mentores, aliados o incluso antagonistas menores.

Con frecuencia ayudan en el desarrollo del protagonista al actuar como un desafío que lo obliga a cambiar o como un espejo que refleja sus defectos o fortalezas.

También pueden servir como catalizador para sucesos históricos significativos, avanzando en el curso de la historia o ofreciendo momentos tensos, humorísticos o dramáticos.

Los personajes secundarios también sirven para mejorar el realismo y la credibilidad del entorno de la historia.

Debido a ellos, el universo histórico se hace más rico y más intrincado, lo que permite al espectador o lector profundizar.

La trama puede volverse plana o demasiado centrada en un punto de vista sin estos personajes.

En conclusión, aunque los personajes secundarios no son los personajes principales, su función es crucial para la armonía y el crecimiento de cualquier narrativa porque ayudan al protagonista a crecer y crear una historia más convincente y fascinante.

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DIAGRAMA: Análisis de personajes secundarios de la película "Metrópolis". Del minuto 1:40:00 a 2:25:00.

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DIAGRAMA: Análisis de personajes secundarios de la película "Metrópolis". Del minuto 1:40:00 a 2:25:00.

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CONCLUSIÓN:

Los personajes secundarios son fundamentales en cualquier historia, ya que enriquecen la trama, aportan profundidad y contribuyen al desarrollo del protagonista. Aunque no sean el centro de la historia, muchas veces su construcción llega a ser tan detallada como la de los personajes principales.

Ser un personaje secundario no implica aparecer poco en la historia. De hecho, hay personajes secundarios que tienen más presencia que el propio protagonista, pero siguen desempeñando este rol porque su función es apoyar el desarrollo de la trama y facilitar su comprensión.

Estos personajes pueden generar o resolver conflictos dentro de la historia, además de aportar contraste y diversidad, evitando que la narrativa se vuelva plana o monótona.