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A arte mesopotâmica representa as diversas manifestações artísticas (pintura, escultura, arquitetura, artesanato, literatura, etc.) que foram desenvolvidas pela civilização mesopotâmica durante cerca de 4.000 anos.

Eles habitavam as terras férteis do vale dos rios Tigre e Eufrates, territórios que hoje pertencem a Turquia e ao Iraque. Os principais povos mesopotâmicos foram: os sumérios, os acádios, os assírios, os caldeus e os babilônicos.

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EGITO

A Arte Egípcia nasceu há mais de 3000 anos a.C. e está ligada à religiosidade, visto que a maior parte das suas estátuas, pinturas, monumentos e obras arquitetônicas se manifesta em temas religiosos.

Assim, o interior dos templos, bem como as peças ou espaços relacionados com o culto dos mortos, eram artisticamente elaborados. Os túmulos são um dos aspectos mais representativos da arte egípcia.

Isso porque os egípcios acreditavam na imortalidade da alma e que ela poderia sofrer eternamente, caso o corpo fosse profanado.

Daí decorre a mumificação e o caráter monumental do local onde as múmias eram colocadas, cujo objetivo estava voltado para protegê-las pela eternidade.

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O “Maneirismo” representa um estilo artístico que surgiu na Itália no século XVI, no período entre a Renascença e o Barroco (1520 a 1600).

Nesse período, a Europa passava por diversas transformações políticas, econômicas e culturais, tal qual o Renascimento e a Contrarreforma.

Isso fez surgir uma nova estética que fugia dos moldes tradicionais e que se espalhou rapidamente por toda a Europa.

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Rococó é um movimento artístico nascido no século XVIII, na França, no contexto histórico do Iluminismo ou Século das Luzes. Esse estilo opõe-se ao barroco e realiza a transição para o neoclassicismo. Portanto, é aristocrático, valoriza o hedonismo, a ornamentação, e, ao contrário do exagero barroco, privilegia os temas leves e as cores claras.

Na arquitetura, há preferência por linhas curvas e simplicidade. Na pintura, predominam as cores suaves e a temática bucólica. Na escultura, sobressai a delicadeza nas linhas. Artistas como Balthasar Neumann (arquiteto), Jean-Honoré Fragonard (pintor) e Ignaz Günther (escultor) foram destaques no período. No Brasil, o principal nome é Aleijadinho (Antônio Francisco Lisboa).

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A Arte pré-histórica foi o primeiro movimentos artístico documentado. Ocorrendo entre 2,5mi A.C.(Paleolítico inferior) até aproximadamente 4000 A.C. que se finaliza na idade do metal quando o ser humano começa a dominar a manipulação de metais para confecção de armas e ferramentas para o dia a dia.

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Em geral, compreende pinturas realizadas em cavernas, gravuras esculpidas em rochas, esculturas, estatuetas etc.

As principais estátuas representavam a fertilidade da mulher, com seios e barriga fartas representando a gravides da mulher da pré história

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A arquitetura pré-histórica se baseia em construções de pedras empilhadas e em ordem específicas.

DOLMENS- consistia em duas ou mais pedras grandes fincadas verticalmente no chão, como se fossem paredes, e uma grande pedra colocada na horizontal sobre elas, parecendo um teto.

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MESOPOTAMIA

Os principais materiais utilizados para a produção da arte mesopotâmica eram a argila, o adobe, a terracota, a cerâmica, o cobre, o bronze, o basalto, o ouro, a prata, o estanho, o alabastro, o junco, o marfim e ainda, diversas pedras preciosas.

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MESOPOTAMIA

As construções arquitetônicas foram marcadas pela grandiosidade nas quais incluíam arcos, pinturas murais, esculturas e decorações em baixo relevo, sobretudo nos templos e palácios.

Os principais materiais utilizados para erguer essas construções eram a argila e os tijolos queimados e cozidos ao sol. Com principal exemplo, podemos citar o “Zigurate de Ur”, uma espécie de templo em forma de piramidal criado pelos SUMÉRIOS para adoração dos deuses.

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A lei da frontalidade é a característica mais marcante na pintura egípcia. Essa regra determinava que o tronco das pessoas deveria ser representado de frente, enquanto a cabeça, pernas e pés exibidos de perfil.

Os olhos também são retratados de frente. Essa maneira de representação cria uma combinação visual lateral e frontal.

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A arquitetura deste período reflete a funcionalidade, o que lhe conferia solidez e durabilidades incomparáveis para época.

As pirâmides do deserto de Gizé são as obras arquitetônicas mais famosas da arquitetura egípcia. É também na região de Gizé que se localiza a esfinge mais famosa, a Grande Esfinge de Gizé.

Enquanto o mastaba era o túmulo dos egípcios, as pirâmides eras os túmulos dos seus faraós, que eram considerados os representantes de Deus na terra.

É importante referir que a base do triângulo representava o faraó e a sua ponta representava a sua ligação com Deus.

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A arte grega abarca todas as manifestações artísticas e revela a história, a estética e mesmo a filosofia desta civilização.

O povo grego foi na antiguidade um dos que exibiam manifestações culturais mais livres, rendendo-se pouco às ordens de reis e sacerdotes, pois acreditavam que o ser humano era a concepção mais incrível do universo.

A arte grega passou pelos períodos arcaico, clássico e helenístico, e cada uma dessas fases históricas, influenciou a elaboração das obras.

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Simetria;

Perfeição;

Obras realizadas a partir de modelos vivos;

Uso religioso, doméstico ou funerário;

Valorização do ser humano.

As pinturas e esculturas eram concebidas a fim de serem belas e assim perfeitas, de acordo com os princípios da filosofia grega. Esta, talvez, seja a principal característica da arte grega

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A arte romana foi produzida durante o período do Império Romano, nos séculos VIII a. C ao IV d. C, e tornou um exemplo de desenvolvimento artístico para o ocidente.
Embora a arte romana tenha assimilado muitas influências das artes etruscas e gregas, os romanos desenvolveram seu próprio estilo de arte. Isso porque empregou funcionalidade, praticidade e utilidade nas suas obras, principalmente nas construções arquitetônicas.

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A arquitetura romana desenvolveu um estilo próprio com a utilização do cimento, o aprimoramento das técnicas do uso de arcos e a construção com tijolos. Foi na arquitetura que a arte romana apresentou maior expressividade, com construções monumentais que refletiam a riqueza e o apogeu da civilização romana.

As construções arquitetônicas dos romanos possuíam as seguintes características:
• Utilidade e busca do realismo;
• Ideal de grandiosidade;
• Positividade;
• Predomínio da personalidade sobre a ideia do belo;
• Construções urbanas originais: termas e anfiteatros

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A arte bizantina foi uma tendência artística desenvolvida durante o Império Bizantino, entre os séculos V e XV. As expressões artísticas bizantinas tinham um caráter religioso e foram marcadas pela temática cristã.

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A arquitetura se destaca como expressão artística desse período pela construção de grandes e ricas igrejas, na verdade basílicas, dada a sua amplitude e riqueza expressa no revestimento de ouro e decoração com mosaicos.

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A Arte Românica foi um estilo artístico que surgiu na Europa no século XI e que predominou, principalmente, nas construções de igrejas católicas. O estilo pode ser visto ainda em castelos e mosteiros, além de influenciar as esculturas e outras artes decorativas, como as pinturas e tapeçarias.

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Na arquitetura românica, podemos destacar alguns elementos característicos, como a horizontalidade, ou seja, as edificações não possuíam estruturas muito altas. Diversas igrejas, mosteiros, conventos e catedrais foram construídas nesse estilo.

Havia ainda a utilização das abóbodas, que podiam ser de dois estilos: as de berço e as de arestas.

As abóbodas de berço eram mais simplificadas, baseavam-se em uma estrutura em semicírculo chamada arco pleno. Por conta de algumas desvantagens nesse tipo de construção, como a pouca luminosidade e riscos de desabamento, foi criado um novo estilo, a abóboda de arestas.

Nela, duas abóbodas de berço eram apoiadas sobre pilares, em ângulos retos. Dessa forma, conseguiram criar ambientes melhor iluminados e mais seguros.

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arte gótica foi uma expressão artística da Baixa Idade Média (século XII) que perdurou até o Renascimento.

Denominada de arte das catedrais, ela era realizada nas cidades. Foi uma reação ao estilo românico e pretendeu rivalizar com os mosteiros e basílicas que eram construídas no campo.

Na época em que a Arte gótica surgiu, a economia da França estava em ascensão, por conta da evolução do comércio de mercoadorias, e a ascensão da igreja católica. Portanto, a Arte Gótica marca o triunfo das cidades, onde a Igreja percebe ter o apoio de uma grande parcela dos fiéis, para quem irá construir catedrais. Elas representavam símbolos do poder político da Igreja e econômico da burguesia.

Serão as catedrais a exaltarem a beleza do ideal divino, por meio de uma harmonia permeada pela religiosidade

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pintura gótica irá se delinear claramente em meados de 1350, quando terá lugar fora da arquitetura, à qual adornava murais, afrescos e vitrais.

De toda forma, ela buscou transmitir o mesmo naturalismo e simbolismo religioso da escultura e da arquitetura.

Os vitrais, pedaços coloridos de vidro unidos por chumbo, tinham como objetivo emocionar o expectador e ensiná-lo sobre a religião católica.

De forma mais autônoma, a pintura irá se desenvolver nas iluminuras dos manuscritos, onde o volume irá se aproximar das formas escultóricas que adornam a catedral.

É muito comum, nessas pinturas, a substituição da luz por fundos dourados, bem como a figuração de personagens religiosos com pouco volume.

Podemos citar como grandes expoentes da pintura gótica o italiano Giotto di Bondone (1267-1337) e o holandês Jan Van Eyck (1390-1441).

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A igreja santa Teresinha faz uma réplica em versão menor da igreja de notre dame. Com os detalhes e cheia de vitrais iluminando o interior da igreja, ela tenta fazer uma mimise da maior inspiração da arquitetura gótica. Assim como a igrejada Sé.

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A arquitetura gótica foi uma das principais expressões no movimento artístico. Marcado pela grande atenção aos detalhes, e por suas construções altas, arquitetura gótica foi um meio em que as igrejas competiam entre si para construir a maior igreja com o significado de" quanto mais alto a igreja chegava, mais perto ela estava dos céus e do mundo perfeito.

Arcos: arcos de volta quebrada ou os arcos de ogiva eram os mais empregados nas construções góticas.

Arcadas: representam uma sequência de arcos sustentados por colunas, geralmente encontrados nos claustros.

Abóbodas: as mais utilizadas no estilo gótico foram as abóbadas de cruzaria. São estruturas côncavas utilizadas nos tetos.

Arcobotante: estrutura em forma de meio arco, as quais eram utilizadas para conferir maior sustentação às altas construções góticas.

Vitrais: pedaços de vidros coloridos e com temas religiosos marcam o estilo gótico. Os vitrais foram muito usados como ornamentos no interior das catedrais góticas pois permitiam maior entrada de luz nas construções.

Gárgulas: estrutura situada nas calhas dos telhados com o intuito de escoar água. Normalmente, eram adornadas com figuras animalescas e monstruosas. Há lendas de que essas criaturas eram guardiões das igrejas e durante a noite ganhavam vida

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Arte Gótica x Subcultura Gótica

A subcultura gótica é uma coisa totalmente diferente do movimento artístico gótico, a subcultura se baseia na oposição a tradição do padrão de beleza mundial, levando em conta também a política, sendo um movimento progressista que luta contra o alto consumismo. Tendo expressões como músicas, roupas, estilos de cabelo, e até maneiras de se viver, como por exemplo adotar a compra de roupas em brechós.

Já o movimento artístico gótico se baseia na crença da igreja católica.

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A escultura romana representavam os traços da face e da estrutura física muito parecidos com os imperadores e dos homens nobres. Essa característica de realismo presente nas obras se distanciou da concepção de beleza adotada na arte grega.

Nas estátuas equestres foram reproduzidas a imagem da representação de força pessoal, majestade e vitórias. As esculturas dos bustos dos imperadores foram exemplos da maestria da arte romana.

Nos retratos de corpo inteiro os escultores romanos protagonizaram verdadeiras artes estatuárias de caráter realista.

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Podemos, dessa forma, destacar as seguintes características da arte bizantina:

Caráter majestoso que demostra poder e riqueza;
Ligação direta com a religião católica;
Demonstração clara da autoridade do imperador - ao considerá-lo sagrado;
Frontalidade - representação das figuras em posição frontal e rígida;

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Temas bíblicos e religiosos marcam a pintura românica. Geralmente, essas pinturas adornavam as igrejas e catedrais da época.

Era utilizada a técnica do afresco, em que a pintura era feita sobre uma parede úmida. Diversos murais, iluminuras e tapeçarias surgem com temas religiosos. Feitas em cores vivas e fortes, elas preenchiam as paredes dos templos religiosos.

Isso porque na Idade Média, poucos sabiam ler e escrever e, assim, essas pinturas serviam de “alfabetização religiosa” para os mais leigos.

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Da mesma forma que na pintura românica, as esculturas românicas eram produzidas para adornar os locais sagrados.

Por isso, a grande temática girava em torno da religiosidade, visto que nesse período o teocentrismo (Deus como centro do mundo) foi uma forte característica.

Eram esculturas antinaturalistas e normalmente representadas por figuras entalhadas nas paredes das igrejas. Alguns relevos também enfeitavam as fachadas.

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Leonardo da vinci foi um dos maiores pintores da arte renascentista. Além de pintor ele também era cientista, inventor e um apaixonado por matemática e geometria. Seu sobrenome real não é "Da Vinci" na realidade, o pintor recebeu esse nome por conta da cidade onde nascera, o que acontecia muito com pessoas importantes, assim como o outro pintor Bosch.

Leonardo havia cometido alguns crimes na época, como, roubar corpos para o estudo da anatomia e sua suposta homossexualidade. Seu estudo de anatomia era excepcional e foi importante para o grande passo na medicina.

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LEONARDO DA VINCI - O HOMEM QUE INVENTOU O FUTURO - Doc Nostalgia

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Sofisticação da arte

Estilização exagerada, oblíqua e assimétrica

Uso de Espirais, proporções, volumes e perspectivas intrigantes

Capricho nos detalhes (arte de labirintos)

Contrastes de sombra e luz

Figuras alongadas, deformadas e/ou distorcidas

Fortes combinações de cores

Composições ambíguas, tensas, dramáticas, bizarras, perturbadoras

Aproximação com o Barroco e o Realismo

Ruptura com modelos clássicos (Estilo anti-renascentista)

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Jacopo Robusti “Tintoretto” (1518-1594): pintor italiano

El Greco (1541-1614): pintor, escultor e arquiteto grego

Giorgio Vassari (1511 - 1574): pintor e arquiteto italiano

Giovan Battista di Jacopo “Rosso Fiorentino” (1494-1540): pintor italiano

Jacopo Carucci “Jacobo Pontormo” (1494-1557): pintor italiano

Benvenuto Cellini (1500-1571): escultor e escritor italiano

Jean Boulogne “Giovanni da Bologna” (1529-1608): escultor franco-italiano

Giulio Pippi “Giulio Romano” (1492-1546): arquiteto e pintor italiano

Andrea Palladio (1508-1580): arquiteto italiano

Girolamo Francesco Maria Mazzola “Parmigiano” (1503-1540): pintor italiano

Hans von Aachen (1552 - 1615): pintor alemão

Bartholomeus Spranger (1546-1611): pintor flamengo

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Predomínio de temas religiosos;

Riqueza nos detalhes e formas;

Expressões dramáticas das personagens retratadas;

Preferência pelas curvas e contornos em detrimento das figuras geométricas;

Importância da iluminação e o jogo de luzes e sombras;

Uso de contrastes a fim de evidenciar a proximidade do divino com o humano

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Ouro Preto, localizada no estado de Minas Gerais, mantém uma riqueza cultural decorrente desse período. É a cidade brasileira que mais se destaca no que respeita ao estilo barroco.

O ouro havia sido descoberto em Minas Gerais, o que propiciou que fossem feitas construções riquíssimas.

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Na pintura barroca, podemos destacar algumas importantes obras, como “Cristo em Casa de Marta e Maria” (1578), do pintor italiano Tintoretto; “Deposição de Cristo” (1602), de Michelangelo Merisi da Caravaggio; “Espólio” (1579), do pintor espanhol El Greco; “A Lição de Anatomia do Doutor Tulp” (1632), do artista holandês Rembrandt Harmenszoon van Rijn; e “Moça com brinco de pérola” (1665), do pintor Johannes Vermeer.

Na escultura e na arquitetura, também possuímos um grande acervo de obras barrocas. Damos especial destaque a obras como “Êxtase de Santa Teresa” (1645 – 1652), do escultor italiano Gian Lorenzo Bernini; a “Igreja de Santa Maria della Pace” (1656 – 1657), projetada por Pietro de Cortona; e “San Carlo alle Quattro Fontane”, do construtor italiano Francesco Borromini.

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No Brasil, o Barroco tem seu apogeu no século XVIII e perdurou até o século XIX. No nosso país, em virtude da riqueza do período colonial, temos um acervo marcante de obras de expressão barroca.

Aqui, esse estilo está fortemente relacionado ao catolicismo. Existem muitas igrejas barrocas, entretanto, também é possível encontrar outros projetos arquitetônicos com tais características, por exemplo, câmaras municipais, penitenciárias e residências de pessoas ilustres.

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antibarroco;

- aristocrático;

- hedonista;

- valorização da delicadeza;

- culto à beleza;

- temas leves;

- decorativo;

- preferência por linhas curvas;

- assimetria;

- presença de cores claras;

- frívolo;

- ornamental.

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Na arquitetura e decoração de interiores, chamam atenção as curvas e as cores claras. Há também a preocupação com a luminosidade dos ambientes, além do uso de espelhos. O projeto arquitetônico pretende construir interiores requintados em contraposição à simplicidade da estrutura externa — um traço de oposição ao barroco, caracterizado pelo excesso.

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Na escultura barroca é possível perceber certa hipocrisia da igreja tanto da época como hoje em dia. Um de seus "valores" seria a castidade, representando o sexo como apenas relações para reprodução humana. Mas nas escultura de Bernini é possível observar o seducionismo como um grande fator presente, e temas envolvendo essas relações assim como o êxtase de santa teresa.

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Um dos principais pintores Romantistas, Caspar David Friederich, tem uma de suas pinturas representadas em um jogo.

Minecraft é um jogo de construção e pvp, e dentro possuí quadros que muitas vezes são pinturas na vida real, e O caminhante sobre o mar de névoa é um deles.

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No filme de stop motion "Coraline", quando a personagem principal está em uma procura dos olhos das crianças, ela entra na casa de suas vozinhas que são ex atrizes de teatro. Nessa apresentação as mulheres fazem uma referência da obra "O nascimento de Vênus"

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O início do movimento artístico realista se deu por conta de Coubert, que foi um de seus principais pintores. Gustav foi o responsável por escrever o "manifesto realista" onde expressava sua opinião sobre a falta da representação da realidade da época.

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REALISMO SOVIÉTICO

Anos após a criação do movimento realista, a união Soviética criou seu próprio movimento tendo seus pensamentos e características parecidas com o realismo.

O realismo soviético era a representação da realidade do país socialista, onde representavam pinturas nacionalistas mostrando os governadores como Stalin e Lenin

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Delacroix retratou a Liberdade, como figura alegórica de uma deusa e como uma robusta mulher do povo. O monte de cadáveres funciona como uma espécie de pedestal, do qual a Liberdade se lança, descalça e com o peito meio descoberto, da tela para o espaço do espectador.[4] Ela usa barrete frígio que se tornara símbolo da liberdade durante a Primeira República Francesa (1789-1794). Ela segura pelo mastro uma bandeira tricolor, que ocupa o eixo médio da tela. A pintura tem sido vista como um marco do fim da Era do Iluminismo, já que muitos estudiosos identificam o fim da Revolução Francesa como o início da Era Romântica.[6]

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Em uma série infantil chamada 'O mundo de mia' os personagens e a estetica do desenho é totalmente baseada nas pinturas mais famosas de gustav klimt como 'O beijo'

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Há também referências de arte nouveau em cartas de tarot, onde pegam o traço de alfons mucha e replicam com cada ilustração das cartas.

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O filme metrópolis pode ser usado como exemplo de arte deco por conta de sua estética baseada no "futuro" utilizando formas simétricas, principalmente na arquitetura é possível observar a arte deco.

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A música art deco de Lana del rey fala sobre a expressão americana sobre a arte deco. Ela é usada como uma metáfora para descrever uma pessoa que se destaca na cena noturna, alguém que é ao mesmo tempo elegante e distante, brilhante como 'gunmetal' (metal de arma), mas frio e incerto, assim como expresso na arquitetura da arte deco.

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O estádio pacaembu é uma clara representação da arquitetura deco, No âmbito esportivo, sua principal utilização, o Sport Club Corinthians Paulista foi a equipe que mais atuou no local, tendo disputado 1 690 jogos. No entanto, após ter construído o seu próprio estádio, a Arena Corinthians, em 2014, o clube alvinegro reduziu drasticamente os jogos que manda no Pacaembu

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Andy Warhol foi um dos principais nomes da arte pop, e também quem descobriu o famoso pintor contemporâneo Basquiat. Basquiat admirava Warhol como um ancião, uma figura-chave no mundo da arte e um pioneiro de uma nova linguagem e de uma relação inovadora com a cultura pop. Warhol, por sua vez, encontrou em Basquiat um novo interesse pela pintura.

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Uma das pinturas que ambos desenvolveram junto para as olimpiadas de 1984

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No filme "O Labirinto do tempo" de david bowie, em algumas cenas é possível se observar um cenario em referência à op art

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Monument valley também pode ser considerado uma referência a Op art, o jogo eletrônico de celular se baseia na ilusão de ótica, para prosseguir o jogo é necessário que você resolva o caminho como um quebra cabeça de ilusões .

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no filme howl moving castle há uma referencia ao quadro fauvista de Henri Matisse

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A animação da Disney inspirada nas pinturas de salvador dali

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Van Gogh, um dos principais pintores do pós impressionismo, atualmente é um dos mais "afetados" com a inteligencia artificial tendo seus trabalhos mais famosos como "a noite estrelada" copiados e colocados em um banco de dados para alimentar IAs de geração de imagem

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Capa do album de depache mode que é inspirado em uma das pinturas de dali

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O dadaismo é um movimento extremamente politico onde seu questionamento e baseia em "até onde o homem é capaz de ir", entrando em uma critica em um mundo pós guerra mundial

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Em um de seus clipes musicais, katy perry faz uma referencia a mondrian