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Corset: De la Historia a las Tablas ( Yina Lozano)

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Corset: De la Historia a las Tablas ( Yina Lozano)

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El corset fue un elemento clave en la moda femenina desde el siglo XVI hasta principios del XX, moldeando la figura y simbolizando feminidad y estatus social. En el escenario teatral y el ballet clásico, se utilizaba para dar forma y firmeza al cuerpo de las actrices y bailarinas, ayudando a mantener la postura y el movimiento controlado. Sin embargo, sus limitaciones físicas, como la restricción de la respiración y flexibilidad, hicieron que fuera reemplazado por prendas más cómodas a medida que avanzaban las tendencias de la moda. Hoy, el corset se sigue utilizando en producciones históricas y de fantasía, evocando épocas pasadas y representando la evolución de la vestimenta femenina en el arte escénico.

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pijamas :se origina en el siglo xvll en el imperio otomano el sur de Asia,donde se llamaba pay'jamehy significaba " ropa para las piernas "

Los colonizadores británicos introdujeron en Europa en el siglo xvlll popularizandola como una prenda cómoda para el cuerpo y el hogar. Con el tiempo se adoptó como ropa de dormir, con cuellos,botones,y diseños inspirado en la moda occidental, y se fabrico industrialmente a finales del siglo xlx.

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El corsé, originario de la antigua Creta y popularizado en el siglo XVI en Francia por Catalina de Médici, fue una prenda de lencería que se usaba para moldear el cuerpo, especialmente la cintura. Evolucionó de una prenda de soporte básico a un símbolo de estatus social y belleza femenina, variando su forma y propósito a lo largo de los siglos, desde un cono invertido en el siglo XVI hasta la figura de reloj de arena victoriana. A pesar de las críticas sobre su carácter opresor, el corsé fue una pieza fundamental de la moda durante siglos, volviéndose cada vez más un objeto de diseño y manufactura industrial con el paso del tiempo.

Orígenes y evolución

Antigüedad:

Se cree que los primeros vestigan del corsé se encuentran en Creta, alrededor del 1600 a. C., donde se usaban como prenda de soporte y para la práctica deportiva.

Siglo XVI:

Catalina de Médici introdujo la prenda en Francia, donde se usó para aplanar el busto y crear un torso alargado y una silueta de cono invertido. Esta pieza se conocía como corsé y se llevaba bajo la ropa.

Siglos XVII y XVIII:

El corsé evolucionó para adaptarse a los ideales de belleza cambiantes. Mientras que en el siglo XVII aún buscaba la silueta de cono, en el XVIII se usaron precursores del corsé como el salto (jumps) para dar mayor libertad de movimiento y el stomacher (peto) como adorno en el abdomen.

Era Victoriana:

El corsé se convirtió en un símbolo de estatus social y de la figura de reloj de arena, resultando en una prenda mucho más estructurada y rígida.

Materiales y fabricación

Barbas:

Los corsés se estructuraban con barbas de ballena, que eran flexibles y se usaban para darles forma.

Busk:

En el siglo XVI se introdujo el "busk", una pieza larga y plana de ballena o madera que se insertaba en la carcasa del corsé para mantener su forma rígida.

Industria:

Con la Revolución Industrial, la producción de corsés se hizo más eficiente y se volvieron más accesibles, abriendo paso a una mayor variedad de materiales, tamaños y diseños.

Simbolismo y críticas

Belleza y estatus:

El corsé fue durante mucho tiempo un elemento indispensable para alcanzar los ideales de belleza femenina y un indicador de estatus social.

Patriarcado y opresión:

La prenda ha sido criticada por ser un símbolo de opresión patriarcal, ya que limitaba el movimiento y la salud de las mujeres.

Resistencia:

A pesar de las críticas, el corsé se adaptó a los ideales de la época y fue una parte fundamental de los guardarropas femeninos hasta principios del siglo XX.

Reaparición en la actualidad

El corsé ha resurgido en las últimas décadas en el ámbito de la moda y la cultura.

En el fetichismo y el BDSM, se considera un objeto icónico que simboliza poder, control y limitación física, según la función que cumpla el dominante o el sumiso en la dinámica.

Historia del corsé - Wikipedia, la enciclopedia libre

Siglos XVI y XVII El corsé como prenda interior tuvo su origen en Italia, y fue introducido por Catalina de Médici en Francia en e..

El corsé: la tiranía de la cintura de avispa

19 oct 2023 — Modas cambiantes. La cultura de la Ilustración y el racionalismo criticó también el derroche y la exageración cortesano...

Historia National Geographic

La historia de los corsés: un viaje a través de los tiempos

Traducido — siglo XVI. Como se mencionó anteriormente, los corsés se usaban como ropa interior y su origen se remonta a Italia.

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Evolución del Vestido de Baño 👙🏊‍♀️

Finales del siglo XIX (1870-1890):

Los primeros trajes de baño femeninos eran largos, de lana o algodón, cubrían brazos y piernas casi por completo. Eran más “ropa para bañarse” que un vestido de baño.

Principios del siglo XX (1900-1920):

Se acortan un poco los largos, aparecen los bloomers (pantaloncitos) con túnicas encima. Todavía pesados y poco prácticos, pero ya más funcionales.

Década de 1930:

Se introduce el uso de tejidos elásticos (como el jersey), lo que permite trajes más ajustados al cuerpo. Surgen los primeros vestidos de baño de una sola pieza modernos.

Década de 1940:

Aparece el bikini en 1946 (diseñado por Louis Réard en Francia). Fue polémico al inicio, pero revolucionó la moda de playa.

Década de 1960-1970:

El bikini se populariza mundialmente. Surgen diseños con estampados llamativos, cortes más atrevidos y la moda “monokini” (dejando torso descubierto).

Década de 1980-1990:

Influencia de series como Baywatch: trajes de una pieza de tiro alto y colores vibrantes. Se usan materiales como la lycra y el nylon.

Actualidad (2000 en adelante):

Gran diversidad de estilos: bikini, trikini, tankini, enterizos retro, diseños sostenibles con materiales reciclados. El énfasis está en la moda, la comodidad y la identidad personal.

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Origen de los jeans femeninos

1853 – Nacen los jeans como ropa de trabajo

Levi Strauss, un inmigrante alemán, se instala en San Francisco durante la fiebre del oro.

Junto al sastre Jacob Davis, crea pantalones resistentes de denim reforzados con remaches de cobre para los mineros.

Estos primeros jeans eran overoles masculinos, diseñados para soportar condiciones laborales extremas.

Décadas de 1950–1970 – De la rebeldía a la moda femenina

En los años 50, los jeans se popularizan entre los jóvenes como símbolo de rebeldía, gracias a íconos como James Dean y Marlon Brando.

Las mujeres comienzan a usarlos como expresión de libertad, aunque aún eran modelos masculinos adaptados.

En los 60 y 70, surgen los jeans acampanados y estilos hippies, marcando el inicio de diseños pensados para el cuerpo femenino.

Décadas de 1980–1990 – Moda y diversidad

Aparecen los jeans ajustados, baggy, de tiro alto, y más variedad de cortes.

La industria comienza a reconocer la necesidad de tallas y formas específicas para mujeres, aunque aún con limitaciones.

Siglo XXI – Inclusión y empoderamiento

Las marcas comienzan a diseñar jeans para todo tipo de cuerpos, celebrando la diversidad.

Surgen modelos curvy, stretch, sostenibles, y de alta costura.

Los jeans femeninos se convierten en una prenda de autoexpresión, comodidad y estilo.

En las últimas décadas, los jeans femeninos han evolucionado más allá de la estética para convertirse en una herramienta de expresión personal y empoderamiento.

Tipos de jeans

Jeans tipo “mom” o de tiro alto

Inspirados en los años 80 y 90.

Favorecen la cintura natural y ofrecen comodidad.

Muy populares entre mujeres que buscan un look retro y funcional.

Jeans “skinny” o ajustados

Resaltan la silueta y se adaptan al cuerpo.

Han sido símbolo de modernidad y versatilidad.

Aunque han perdido protagonismo frente a estilos más relajados, siguen siendo esenciales en muchos guardarropas.

Jeans “wide leg” o pierna ancha

Ofrecen libertad de movimiento y un estilo sofisticado.

Favorecen distintos tipos de cuerpo.

Muy usados en propuestas sostenibles por su comodidad y durabilidad.

Jeans “boyfriend” o de corte relajado

Inspirados en la ropa masculina, pero adaptados al cuerpo femenino.

Representan una moda sin género, cómoda y casual.

Ideales para quienes buscan romper estereotipos.

Jeans “flare” o acampanados

Regresan con fuerza desde los años 70.

Equilibran la figura y aportan un toque bohemio.

Muy usados en estilos vintage y alternativos.

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El traje sastre para dama es un conjunto elegante y versátil que consta de chaqueta y pantalón o falda, caracterizado por su corte preciso, calidad de tejidos y atención al detalle, ideal para entornos profesionales y ocasiones formales. Históricamente, fue adoptado por mujeres como símbolo de igualdad y empoderamiento.

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La moda de los jeans rotos fue introducida de forma significativa durante la década de 1980 con el movimiento punk, y se popularizó masivamente en los 90 gracias a la estética grunge. Aunque los jeans con desgaste ya eran una característica de la ropa de trabajo que se popularizó en los 60 y 70, fue en estas décadas posteriores cuando se adoptó intencionadamente como un elemento de moda y expresión individual.

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La llegada del spandex al Denim ( Lina Valencia)

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La llegada del spandex al Denim ( Lina Valencia)

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El jeans empezó a incluir fibras stretch, principalmente con la introducción del spandex o elastano, en la década de 1970, con los primeros jeans elásticos presentados por Peter Golding en 1978. Este cambio se debió a la búsqueda de una mayor comodidad y la capacidad para crear estilos de ropa más ajustados y femeninos, que se volvieron populares en los años 80

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sastre los primeros trajes de las mujeres eran los utilizados para montar a caballo que consistia en un abrigo o chaqueta a medida y una amplia falda de la decada de 1660 practico robusto

La forma de vestir es una parte importante de la sociedad occidental actual. Aunque siempre ha determinado el estatus o la clase social de una persona, ahora también determina el grupo social al que dicha persona pertenece dentro de una misma clase. Aunque inicialmente el vestido comenzó como una necesidad básica que protegía al ser humano evolucionado de las inclemencias del tiempo, ya que ha tenido que sustituir el pelo que perdió con la evolución por pieles de otros animales u otros productos vegetales, con el tiempo el vestido ha ido adquiriendo un carácter estético, y se ha visto sujeto a los cánones de la moda y a las necesidades de cada época.

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El traje satre para hombre ha cambiado mucho durante sus siglos de vida. De hecho, nada tiene que ver un traje actual con el que se llevaba hace 50 años. Para empezar, tenemos que saber que el término 'traje' viene del francés suivre, que significa literalmente "seguir". Con él, se hace referencia a que la chaqueta debe estar acorde al pantalón o viceversa, deben 'seguirse'. De esta forma, los franceses dejaron claro que el traje es la combinación de una chaqueta y pantalones en una tela y color a juego. Hoy en día la forma de conjuntarlos ha cambiado bastante y podemos encontrar a gente llevándolos de cualquier forma, pero la base está ahí.Brummel desechó todo eso para vestir pantalones largos con botas y un abrigo discreto sin color.La levita era una especie de abrigo negro similar a los tres cuartos actuales, que llegaba hasta las rodillas, tenía una sola abertura en la espalda y podía ser de botonadura simple o doble; se dividió en dos: el chaqué, que mantenía los faldones, y el traje de salón, que los perdía. El chaqué seguía siendo largo, pero solían tener los cuartos abiertos y solo un botón, distanciandose de una levita clásica.

los trajes de salón siempre constaban de una parte superior e inferior del tejido a juego, por lo que se los conocía coloquialmente como 'ídems'. Se volvieron más comunes en Estados Unidos, de ahí el origen del término 'americana'.

 La Evolución del Traje Masculino:

*Transformación del Traje según Fenómenos:*
1. *Mercado*
- *Siglo XVIII*: Influencia de la corte francesa en la moda masculina.
- *Siglo XIX*: Aparición de la levita y el chaqué como prendas formales.
- *Siglo XX*: Influencia de la moda estadounidense y la cultura popular en el diseño de trajes.

2. *Sociocultural*
- *Revolución Francesa*: Rechazo a la moda francesa y adopción de estilos más simples y prácticos.
- *Era Victoriana*: Uso de trajes formales y elegantes en eventos sociales.
- *Años 20*: Influencia del jazz y la cultura popular en la moda masculina.

3. *Tecnológicos*
- *Siglo XIX*: Uso de telas más pesadas y texturizadas para trajes formales.
- *Siglo XX*: Introducción de fibras sintéticas como el poliéster y el nailon.
- *Actualidad*: Uso de tecnologías de confección avanzadas y materiales innovadores.

4. *Económicos*
- *Siglo XIX*: Uso de telas caras y exclusivas para trajes de alta calidad.
- *Siglo XX*: Producción en masa de trajes y uso de materiales más asequibles.
- *Actualidad*: Acceso a una amplia variedad de opciones de trajes a diferentes precios.

5. *Políticos*
- *Guerras Mundiales*: Racionamiento de materiales y simplificación de diseños.
- *Movimientos sociales*: Influencia de la contracultura y la moda alternativa en el diseño de trajes.

*Materiales, Colores, Texturas y Siluetas*
- *Siglo XVIII*: Telas de terciopelo y seda, colores oscuros y ricos.
- *Siglo XIX*: Levitas y chaqués de tela negra y formal.
- *Siglo XX*: Uso de telas más ligeras y versátiles, colores más brillantes y patrones.
- *Actualidad*: Uso de materiales innovadores y sostenibles, colores y patrones variados.

*Evolución del Traje*
- *Siglo XVIII*: Origen del traje moderno con George Bryan Brummell.
- *Siglo XIX*: Aparición de la levita y el chaqué.
- *Siglo XX*: Influencia de la moda estadounidense y la cultura popular.
- *Actualidad*: Resurgimiento del interés por el traje clásico y la moda masculina.

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El traje sastre para mujer se desarrolló principalmente a finales del siglo XIX, impulsado por la necesidad de una vestimenta práctica para actividades fuera del hogar y la creciente influencia de las amazonas y la equitación.

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¿Cuándo nació el corset?

El corset tiene sus raíces en la civilización minoica (alrededor del 1600 a.C.), donde las mujeres usaban prendas ajustadas que dejaban el busto descubierto. Sin embargo, el corset como prenda estructurada aparece formalmente en Europa durante el siglo XVI, especialmente en la corte francesa bajo la influencia de Catalina de Médici.

¿Qué necesidad motivó su creación?

El corset surgió por varias razones sociales y estéticas:

Moldear la figura femenina según los ideales de belleza de cada época (cintura estrecha, busto elevado, espalda recta).

Simbolizar estatus social: las mujeres nobles lo usaban como signo de refinamiento y disciplina corporal.

Controlar la postura: en algunos casos, se consideraba una herramienta para mantener la elegancia y la salud postural.

Normas de decoro: en la era victoriana, el corset también se asociaba con la moralidad y el recato femenino.

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En los años 30, el traje sastre se caracterizaba por hombros anchos, una cintura marcada y pantalones de tiro alto y corte ancho que se estrechaban hacia los tobillos. Se adoptó un estilo más masculino y heroico, influenciado por la Gran Depresión, que priorizó el drapeado de la tela y el uso de materiales duraderos como la lana, para crear una silueta elegante y que transmitiera refinamiento.

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En los años 70, el traje sastre para mujer evolucionó hacia siluetas más relajadas y fluidas, a menudo con pantalones acampanados y chaquetas de corte menos estructurado, alejándose de la rigidez de épocas anteriores. La moda incluía estilos de inspiración andrógina y el uso de tejidos y estampados vibrantes como los psicodélicos y florales.

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Los primeros jeans fueron creados en 1873 por Levi Strauss y Jacob Davis para mineros y trabajadores en los EE. UU., hechos de mezclilla resistente color índigo, con remaches metálicos para mayor durabilidad. El contexto de la fiebre del oro y la necesidad de ropa resistente impulsó su aparición.

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La chaqueta tipo sastre de dama tiene una historia fascinante que se remonta al siglo XIX.

Orígenes: La chaqueta tipo sastre de dama se originó en la moda masculina del siglo XIX, cuando las mujeres comenzaron a adoptar elementos de la vestimenta masculina para crear un look más práctico y elegante.

La influencia de Coco Chanel: En la década de 1920, Coco Chanel revolucionó la moda femenina con su línea de ropa deportiva y elegante. Chanel popularizó la chaqueta tipo sastre de dama, diseñando modelos que eran a la vez femeninos y prácticos.

La década de 1950 y el "New Look": En la década de 1950, Christian Dior lanzó su famoso "New Look", que incluía chaquetas tipo sastre de dama con siluetas femenina

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Durante los años 50, los jeans adoptaron una silueta de corte recto y ajustado, popularizada por figuras del cine como James Dean. La mezclilla azul pasó a simbolizar rebeldía y libertad juvenil, debido al surgimiento de subculturas juveniles y la influencia del rock and roll.

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1970: Estallido hippie y personalización

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1970: Estallido hippie y personalización

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En los años 70, la silueta se amplió con los pantalones acampanados. Se personalizaban con bordados, parches y tintes. La contracultura hippie, los movimientos pacifistas y la moda unisex influyeron en estos estilos, junto con avances en tintes y decoraciones textiles.

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1990: Diversidad de cortes y producción global

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1990: Diversidad de cortes y producción global

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En los 90 surgieron diferentes estilos, como los jeans baggy o ajustados, y materiales elásticos. La globalización y la producción masiva hicieron los jeans accesibles para todos los estratos. Las influencias incluyeron la cultura hip hop, el grunge y avances tecnológicos en fibras como el spandex.

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En los años 90, los jeans tuvieron un papel protagonista en la moda y vivieron varios cambios importantes en cuanto a estilo, silueta y significado cultural. Aquí tienes un resumen de lo que pasó con los jeans en esa década:

Corte y silueta:

Predominaron los jeans de tiro alto y rectos, herencia de los 80.

A mediados y finales de los 90 empezaron a popularizarse los baggy jeans (anchos), impulsados por la cultura hip hop y el grunge.

Los bootcut (levemente acampanados en la bota) también se pusieron de moda hacia finales de la década, anticipando los 2000.

Estilos y acabados:

Se usaban mucho los lavados claros (stonewashed, acid wash), muy característicos de esa época.

Los rotos y desgastados fueron tendencia, sobre todo en la onda grunge.

Los jeans oversized se combinaron con cinturones ajustados para marcar contraste.

Influencia cultural:

El grunge (Nirvana, Pearl Jam) popularizó los jeans rasgados, anchos y con apariencia descuidada.

El hip hop impulsó los jeans mucho más grandes de lo normal, con looks relajados y urbanos.

La moda minimalista de finales de los 90 (inspirada por marcas como Calvin Klein) también los adoptó, pero en versiones más limpias y clásicas.

Unisex y cotidianos:

Los jeans se consolidaron como una prenda universal, usada tanto por hombres como por mujeres, en casi cualquier ocasión casual.

👉 En pocas palabras: los jeans en los 90 pasaron de ser clásicos rectos de tiro alto a experimentar con lavados claros, rotos y siluetas anchas, influenciados por el grunge, el hip hop y el minimalismo.

odalis Rodriguez

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La forma en la que el estilo y la moda (y los jeans) que llevábamos durante los años 90 ha regresado a nuestras vidas pareciera que tiene más relevancia hoy, que lo que lo tuvo en la vorágine del momento. Y no es nada sorprendente, luego de 20 años en más fácil admirar y editar (muy importante) los estilos que esa época nos dejó y que han regresado como un flashback de maravillosos recuerdos para darles una segunda oportunidad y lucirlos de la mejor manera que hemos aprendido.

Los chokers, el layering de playera y vestido, los conjuntos deportivos, los pantalones de tiro alto, y los crop tops son solo la punta de un iceberg que en los últimos años se ha adentrado en la cultura más nineties y relajada que puede existir, prueba de ello son el desfile de jeans de los 90s que están de regreso. Hay jeans que van bien con todo y a cualquier edad, esos estilos atemporales que nunca deben faltar en nuestro clóset, pero cuando las tendencias llaman a nuestra puerta, nunca está demás echarles un vistazo, escoger nuestra favorita y, como puede ser el caso, hacer un nostálgico viaje al pasado con tu mejor pinta del presente.

Si eres una chica de los 90 sabrás de qué hablaremos a continuación, de lo contrario, disfruta de este paseo y súmate a esta tendencia que parece no se va a ningún lado por un buen tiempo.

Jeans rotos

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Jeans: 6 tendencias de los años 90 que están de regreso

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Los 90 están disfrutando de su segunda oportunidad y vaya que sí ha valido la pena este comeback. Sus jeans más emblemáticos dicen presente (y futuro también).

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1500s – Renacimiento

Los primeros corsets europeos surgen en Italia y Francia, asociados a la nobleza.

Se llamaban stays (del francés estayer, “sostener”).

Catalina de Médici, reina de Francia, los popularizó en la corte, prohibiendo cinturas anchas y promoviendo la figura estilizada.

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El estilo sastre

Es una obra de arte que combina habilidad, precisión, un traje de sastre , se adapta perfectamente a las proporciones y preferencias de cada persona. El estilo sastre se originó en la edad media con los armeros de lino que confeccionaban ropa para la protección bajo la armadura. Coco Chanel y Yves Saint popularizaron los estilos sastres en mujeres.

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Los Trajes de Baño recién surgen a finales del Siglo XIX. Estos estaban conformados por una camisola de mangas cortas que las mujeres usaban con pantalones por debajo. Además, el look se completaba con sombreros y medias. Esto era porque durante ese periodo broncearse era considerado de “clase baja”.  Por su lado, los hombres usaban remerones y sólo dejaban al descubierto los brazos y las pantorrillas. En esta época, era cotidiano que algunas mujeres utilizaran pequeñas cabinas para poder cambiarse: las llevaban hasta la orilla del mar para así evitar la mirada masculina.

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En las primeras civilizaciones, la natación se realizaba desnudo, pero con el tiempo se empezaron a utilizar prendas para proteger la modestia, como taparrabos y faldas. Durante la Edad Media, la natación se consideraba peligrosa y se desaconsejaba su práctica, por lo que el traje de baño no era una preocupación.

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Andrea Estefany corrales Rodríguez MOM JEANS

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Andrea Estefany corrales Rodríguez MOM JEANS

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Los mom jeans surgieron en los años 80 como un jean de tiro alto, cintura marcada y corte recto, pensados para brindar comodidad sin perder estilo. Durante los 90 mantuvieron su popularidad, aunque hacia finales de la década comenzaron a considerarse pasados de moda con la llegada de los jeans de tiro bajo. En los 2000 quedaron relegados y vistos como anticuados, pero en la década del 2010 regresaron con fuerza gracias a la moda vintage, convirtiéndose en un símbolo de estilo retro y comodidad. Hoy en día se han consolidado como un clásico atemporal que se adapta a distintas tendencias, desde cortes rectos hasta versiones más anchas o desgastadas.

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Los hombres fueron los primeros en usar falda,las conocemos plisadas,lisas,para invierno para verano.Esta prenda a

a tenido mutaciones con respecto a cada epoca y cultural.

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La falda ha pasado de ser una prenda utilitaria a un símbolo cultural y de moda. Cada época le otorgó un significado distinto: desde el poder y la elegancia cortesana hasta la rebeldía juvenil del siglo XX. Hoy en día, sigue siendo un referente universal en la historia del vestir.

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La falda ha pasado de ser una prenda utilitaria a un símbolo cultural y de moda. Cada época le otorgó un significado distinto: desde el poder y la elegancia cortesana hasta la rebeldía juvenil del siglo XX. Hoy en día, sigue siendo un referente universal en la historia del vestir.

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Sastre en evolución: “moda, identidad y revolución’’

La sastrería nace en Europa en el siglo XIV -XV, cuando los oficios de los sastres comienzan a especializarse. Antes las prendas eran más rectas y sin cortes definidos; con la sastrería se introducen patrones, pinzas, y cortes que ajustan al cuerpo. Se consolida en los siglos XVII -XVIII, llamando a los maestros sastres artesanos de prestigio. En el siglo XIX, aparece el pantalón largo como prenda común, se establece el traje de chaqueta, chaleco y pantalón, muy similar al que conocemos hoy. En principio del siglo XX el traje masculino es símbolo de elegancia y seriedad; Hollywood y figuras popularizan el traje. En los años 60-70 surge el “power suit” para mujeres, así el traje se vuelve símbolo de autoridad, especialmente en el ámbito laboral. En el siglo XXI el traje se reinventa, ya no solo es formal, también puede ser casual, incluso urbano, se usan regidos ligeros, colores vivos y estampados. Se rompe la idea de género, empieza la sastrería UNISEX. Así vemos que las prendas de sastre han evolucionado y va de ser un símbolo de estatuas y formalidad, a convertirse en una expresión de estilo personal y diversidad de género.

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Traje de baño

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“Indecentes” y atrevidos: la evolución de los trajes de baño (a menos tela y más piel) - La Tercera

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Símbolo de liberación, rebeldía o una prenda práctica para el baño en público, los bañadores son contenedores de significados y representan los ideales de las épocas en las cuales fueron creados. Los años pasan y estas prendas de vestir cambian con ellos.

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Jeans en la actualidad

Años 2000: los jeans ajustados y decorativos

En los primeros años del 2000 dominaron los jeans de tiro bajo, inspirados por la moda pop (Britney Spears, Christina Aguilera). Se usaban lavados desgastados, bordados, pedrería y cortes acampanados o “bootcut”. Marcas como Miss Sixty, Diesel o Levi’s marcaron la tendencia.

Años 2010: la era del skinny jean

Durante esta década los jeans pitillo o skinny fueron los reyes, tanto para hombres como mujeres. Eran el símbolo del estilo urbano y minimalista. También surgieron versiones con lycra o stretch, más cómodas y elásticas.
Hacia el final de esta década reaparecieron los jeans de tiro alto y los “mom jeans”, influenciados por la moda vintage y los años 90.

Años 2020: comodidad, diversidad y sostenibilidad

Desde 2020 hasta hoy, los jeans se han diversificado: jeans anchos (wide leg, baggy, cargo) y los slouchy o rectos reemplazaron a los pitillo. Se prioriza la comodidad, el género neutro y la producción sostenible, con materiales reciclados y procesos ecológicos.
Las redes sociales y el estilo “Y2K” (años 2000) trajeron de vuelta los jeans de tiro bajo y los detalles retro.

Actualidad (2025): mezcla de estilos

Hoy conviven todos los estilos: desde los baggy oversize hasta los skinny clásicos, adaptándose al gusto personal. La moda busca inclusión, funcionalidad y expresión individual, más que seguir una sola tendencia.

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Pequeña historia del denim: El tejido que conquistó al mundo

Comenzó a ser utilizado por los buscadores de oro de San

Francisco hace más de un siglo para luego convertirse en un indispensable del guardarropa.

Cómo las figuras de Hollywood ayudaron a convertirlo en un elemento cotidiano en diferentes prendas de ropa.

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La historia de Levi's es una de las más largas y prolíferas de la industria de la moda, vistiendo desde vaqueros del Lejano Oeste hasta sufragistas, estrellas de Hollywood, hippies y leyendas del rock&roll. Por eso hace falta remontarse 150 años atrás, para comprender la profundidad e importancia de un vaquero que jamás ha sido solo un vaquero.

¿Quién fue Levi Strauss?

Levi Strauss (1829-1902) fue un inmigrante bávaro que llegó a San Francisco en plena fiebre del oro (1850). Allí descubrió que los mineros necesitaban pantalones resistentes y contrató a un sastre para realizar prendas con la tela de las tiendas de campaña.

Posteriormente sustituyó este tejido por denim, añadió las costuras cobre y ese pequeño bolsillo que hoy en día nadie entiende para qué sirve y que por aquel entonces guardaba a buen recaudo los relojes de bolsillo. Con este primer boceto de lo que sería la prenda americana con más éxito de la historia, Levi Strauss y sus dos hermanos fundaron la empresa en 1853 con el primer headquarters de la marca.

1873: el año en el que nacen los vaqueros azules

El 20 de mayo de 1873 nació el vaquero en color denimque todos conocemos y adoramos. Este fue el día que Levi Strauss y su socio Jacob Davis obtuvieron la patente americana en la que plasmaban el proceso de remachar los pantalones de trabajo para hacerlos más resistentes por primera vez. Y es este acto de poner remaches fue el que definió la idea de jeans que vino a continuación.

La compañía necesitaría 13 años más para dar con el logo que acompaña a los vaqueros Levi's hasta nuestros días. En 1886 se crea la insignia con los dos caballos tirando del pantalón para simbolizar la fuerza del tejido y amedrentar a los que trataran de hacerle la competencia.

La I Guerra Mundial abre el camino: todas quieren llevar pantalones

Llegamos al siglo XX y a la Gran Guerra, que obliga a todos los hombros a ir al frente y deja a las mujeres a cargo del trabajo manual. Ellas también necesitan ropa cómoda y práctica y Levi's responde a la llamada lanzando petos de una pieza llamados Freedom-Alls. Pronto se convierten en el símbolo del nuevo papel de la mujer en la sociedad.

Los primeros vaqueros femeninos son de 1934

Con la guerra terminada y sin saber que otra nueva guerra mundial acechaba en el horizonte, Levi's no quiso perder a ese nuevo público que había conseguido acaparar durante los años de lucha. La firma americana lanzó su primera colección femenina de jeans en 1934 llamada Lady Levi's y rompió barreras de género en el vestir, aunque aún harían falta dos décadas para que fuera socialmente aceptable.

"Mujeres llevando pantalones (especialmente vaqueros) era considerado inapropiado e inaceptable en la década de 1930 y 1940, con pocas excepciones." - Tracey Panek, historiador de Levi's&Co.

El éxito internacional llegó con el fin de la II Guerra Mundial

La II Guerra Mundial vino acompañada de una crisis económica sin precedentes. Todas las industrias debían ahorrar en materiales como metal, tejido o hilo para usarse en el frente. Esto también afectó a Levi's, que tuvo que reducir sus vaqueros 501 clásicos a lo más esencial: adiós a los ribeteados, dobladillos e incluso bolsillos traseros, que comenzaron a pintarse en vez de coserse ( como ya se hacía con las medias).

1960: la revolución de la juventud lleva vaqueros Levi's

Con el fin de la II Guerra Mundial comienza la llamada "locura del vaquero azul" en Estados Unidos, protagonizada por los baby boomers. Una generación americana en plena prosperidad económica que tiene el tiempo y los medios para disfrutar de la buena vida y desarrollar una subcultura muy potente.

Es la revolución de la juventud, de las protestas contra la Guerra de Vietnam y los derechos humanos, de la cultura hippie y de Woodstock, el mayor escaparate que una firma podría haber soñado jamás. Porque coincide con el lanzamiento de los jeans acampanados, que nacen en 1969 e inundan el festival hippie más famoso de la historia.

1970: los vaqueros se vuelven rebeldes y el rock&roll los adopta como su uniforme

La década de los 70's viene cargada de cinismo y desencanto con los escándalos políticos y económicos que sacudieron América. Un caldo de cultivo perfecto para la revolución de los más jóvenes que vino en forma de rock&roll, punk y rebeldes en la gran pantalla. Es el gran momento de Los Ramones, de los Sex Pistols, de Marlon Brando, James Dean y Debbie Harry. Y todos llevaban vaqueros Levi's.

Una nueva era que rompe tanto con todo lo anterior requiere una nueva reinterpretación del vaquero. La firma americana percibe esta necesidad y responde con tiros bajos, diseños más ajustados y repletos de rotos y descosidos. Damos la bienvenida a los jeans 505, la versión underground de los 501.

1990: Levi's se duerme en los laureles y pierde fuerza ante la competencia

Para finales de la década de 1980 el triunfo de los vaqueros ya está más que claro y la competencia no tarda en hacer mella en las arcas de Levi's. Las firmas de lujo comienzan a fabricar jeans y surgen otras marcas más asequibles.

Levi's se refugia en su estilo vintage para mantener el tirón, lanzando reediciones de sus vaqueros clásicos con Levi's Vintage Clothing. La firma lucha por salir a flote, pero el mercado globalizado del vaquero es cada vez más duro. Levi's se ve obligada a cerrar casi todas sus fábricas en Estados Unidos.

2000: vaqueros más sosteniblestras años sin novedades

Cuesta comprender porque una firma con tantísima tralla detrás como es Levi's tardó tanto en encontrar el equilibrio entre su herencia histórica y lo que el público busca en la actualidad. En la actualidad sus vaqueros siguen siendo sinónimo de calidad y mantienen ese componente de deseo que produce la ropa vintage, pero aún luchan por competir en un mercado fast-fashion.

Una de las vías por las que han apostado es la sostenibilidad en la industria textil, buscando alternativas más seguras a los químicos que se usan en la producción de sus vaqueros o creando un sistema de compra-venta de segunda mano para evitar el desperdicio de prendas. Un camino que continúan en 2020.

Otro de sus ases en la manga son las licencias y colaboraciones con otras firmas, como la de Pokemon que se agotó en cuestión de horas o el acercamiento a la industria del lujo con su línea Levi's XX. Todos estos cambios responden al esfuerzo que la firma está haciendo por remontar y recuperar esa primera posición que encumbró a Levi's durante más de un siglo en lo más alto del universo denim. Y han dado sus frutos, con el regreso a bolsa de la firma tras 34 años.

Fotos | Levi's.

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La historia de los vaqueros Levi's, el pantalón que nació para mineros americanos y se convirtió en un símbolo de rock&roll y liberación femenina

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La historia de los vaqueros de Levi's desde su creación en el siglo XIX, su papel durante las grandes guerras, Woodstock, el rock&roll de los 70's y 80's y su...

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TRAJES DE BAÑO 2025

Podemos apreciar como los diseños favorecen figuras reales ,no importa si tenemos cuerpos con forma de pera, triangulo invertido ,atlético , en fin los trajes de baño están hechos para amoldarse a los diferentes cuerpos y crear seguridad.

El estilo retro se impone , bikinis crop top con mangas , estampados vichy evoca a Brigitte Bardot(años 60)

animal print ,flores y hojas tropicales no pueden faltar.

El estilo retro se impone con cinturas altas , las asimetrías y las flores 3D.

Materiales :Lo ecológico es el nuevo sexy Econyl, Repreve, telas hechas con redes de pesca viejas y botellas de plástico… , no solo lucen geniales, también son amigables con el medio ambiente. Hoy en día, los trajes de baño no sólo están de moda, sino que también son éticos. Esta tendencia permite comprar de forma sostenible.