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La experiencia anarcosindicalista y anarcocomunista durante la Revolución española de 1936-39.  Treinta supervivientes de la guerra civil describen la transformación radical de la sociedad en zonas republicanas: organización de 7 millones de campesinos en colectividades agrícolas y autogestión de 3.000 fábricas. Y lazos humanos imborrables.

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Un proyecto de Contrahegemonik para la difusión de narrativas alternativas

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En un mundo saturado de información y narrativas que nos empujan hacia el individualismo y la desesperanza, emerge una necesidad urgente: la de contar historias diferentes. Historias que no solo entretengan, sino que transformen nuestra percepción del mundo y nos impulsen hacia un futuro más justo y sostenible y hacia una visión más humana de nosotrxs mismxs. Aquí, en la sección Nuevas Épicas de Contrahegemonik, nos embarcamos en esa apasionante misión: ser punto de encuentro y creación de narrativas contrahegemónicas que desafíen el statu quo y enciendan la imaginación colectiva.

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NETLEFT comunicadorxs en redes por el Bien Común

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NETLEFT comunicadorxs en redes por el Bien Común

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Un matarife, un guardia civil, un enterrador, una stripper, un cuidador de cerdos y una mujer en paro nos hablan sobre la identidad del trabajador y la repercusión social que tienen sus profesiones. A través de sus discursos se cuestiona el trabajo como única opción posible de vida y se invita a la reflexión sobre un tema universal: el individuo frente al trabajo.

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Documental Lo que tú dices que soy (2007)

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Documental Lo que tú dices que soy (2007)

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Personas encantadoras con oficios polémicos

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Mi noche con la Familia Arcoíris en La Rioja: siete horas de canciones y sexo libre sin miedo a la Covid

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Los hippies acampados en el Valle de la Portilla abandonarán el campamento con el siguiente ciclo lunar.

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 - ¿Por qué este artista de Cali decide abandonar una carrera prometedora para dedicarse a pintar fachadas de lugares en conflicto?

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Pacifista es un proyecto VICE enfocado en contenidos sobre la terminación del conflicto armado y la construcción de paz en Colombia.

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¿Por qué un caleño decide abandonar una carrera promisoria para dedicarse a pintar fachadas de lugares en conflicto?

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Videoclip - FAENNA x TROZOS DE GROOVE - SONIQUETE

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Ante tanto glamour prefabricado, orgullosa humildad, orgullo de la abundancia hogar y afectos.

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Albert Casals. Un chaval que viaja por el mundo, muchas veces solo, en silla de ruedas. Y tan contento.

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Albert Casals, viajar por el mundo en silla de ruedas

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Alain de Botton - Filosofía: Una guía para la felicidad 

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Alain de Botton - Filosofía: Una guía para la felicidad 

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Documental como explicación de lo complejo.

Palabras simples para explicar sobre lo mejor que podemos aprender a nivel emocional de los filósofos... escritas por un gran comunicador

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Alain de Botton - Filosofía: Una guía para la felicidad - YouTube

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Identidad y vergüenza

El testimonio de Mariana D., hija de Etchecolatz, movilizó a otros hijos de represores a tender redes entre ellos. "¿Juntarnos para qué? No para seguir regodeándonos en nuestros dolores, sino para organizarse y aportar datos a los familiares que aun hoy buscan justicia, nietos y poder llorar sus muertos", escribe Erika Lederer. Su padre fue un obstetra que actuó en la maternidad clandestina de Campo de Mayo en los '70. Un texto que reflexiona sobre la carga del apellido, la culpa y la construcción de la identidad.
Publicado el 24 de mayo de 2017
Me llamo Erika, con K, porque en noviembre de 1976, en Salta, un par de botas metieron el miedo suficiente en el Registro Nacional de las Personas como para que nadie se opusiera a anotar un nombre que no estaba permitido. No supe nunca de qué se vanagloriaban al contar esa anécdota. Imaginarlo es sencillo: se jactaban con alegre impunidad, del poder que a diario ejercían en las pequeñas cotidianidades.

No llegué a cumplir un mes en la provincia norteña. A mi viejo, médico obstetra y carapintada, años más tarde, lo trasladaron a La Plata. Recuerdo y sé que se conservan fotos del festejo por el campeonato mundial de fútbol en la plaza de aquella ciudad. Para el año '79 estábamos en Campo de Mayo, uno de los grandes centros clandestinos de detención. Mi viejo era uno de los obstetras de la maternidad que allí funcionaba. Allí, ese mismo año, nació mi hermano.

Tengo algunos recuerdos de esos años, como cuando destruí la guardería que tenían para los hijos de los milicos. Me veo saltando de cuna en cuna, despertando bebés. Recuerdo también una jirafa enorme, grande muy grande para mis dos años y ocho meses. Tengo presente también las palizas que recibía por infiltrarme entre las botas durante los desfiles.

Fue cuando estaba en tercer grado, alrededor del año 1984, cuando algo del relato familiar empezó a no encastrar. Esas grietas en la historia son las que poco a poco fueron sembrando dudas y desconfianza en relación al relato hegemónico familiar. Ni Papá Noel existía ni mi viejo era tan bueno.

De esa época recuerdo mis problemas para vincularme, el asma y el miedo a hablar. Algo no encajaba en mi pequeña lógica. Un par de años después, siendo todavía una estudiante primaria, escuché de boca de mi viejo -entre otros relatos- el de los vuelos de la muerte. (Nunca pude entender cómo se las arreglaba con el Juramento Hipocrático ya que la paradoja es insalvable: la mano que cura es la misma mano que puede torturar, dar a luz, decidir sobre la vida y también, criar, acompañar al colegio, abrazar y golpear. Un devenir incesante de disociaciones, ninguna gratuita).

También recuerdo el no poder hablar, los golpes, la vergüenza, los textos prohibidos, las películas vedadas y, principalmente, lo mal fundado de los argumentos por los cuales habría uno de creer su visión de la historia era la correcta. Creo que todo ello fue deslegitimando la figura paterna y me permitió interpelarlo e interpelarme.

Para ese entonces, se escondían ejemplares de Página/12 en casa como parte de los temas de los que no se podía hablar, en especial con Mercedes. ¿Qué tenía de particular la familia de mi compañera de colegio? Puedo decir que agradezco infinitamente haber tenido luego una cantidad inmensa de Mercedes que me abrieron los ojos. Lo extraño es que ellos nunca supieron todo lo que sembraron en mí. La duda quiebra lo hegemónico.

¿Por qué hay tantas cosas de las cuales no se puede hablar? ¿Por qué papá aparece en un diario? Página/12 lo había escrachado por defender a Camps (y uno va creciendo, leyendo -nada más hermosamente subversivo, para usar el término que ellos entienden- e informándose respecto de quiénes eran esos personajes siniestros). Pero hay edades donde no se cuenta con esa información o no se la puede abordar. Un niño no está preparado para asimilar que sus padres no hacen bien las cosas.

***

El 24 de marzo de este año mi hija menor, Alba Libertad, me preguntó con sus 9 años (¿será casual la adquisición de conciencia a esa edad?), si de vivir, su abuelo estaría preso. "Sí", le respondí de inmediato. Nunca la vi llorar como ese día. Nunca. Algo se había quebrado en aquella niñez, pero no podía ser de otro modo. Recordé que a esa edad yo le preguntaba a mi viejo si él había matado. Hay preguntas de las cuales no hay regreso posible, porque son de algún modo mayéuticas y nos solicitan como sujetos. Al salir de la caverna, después de encandilarse y ver las imágenes verdaderas, el esclavo debía regresar para contar lo que había visto fuera de ella.

Que la verdad duele es cierto, pero es necesaria, para poder construirse como sujeto. Y eso vale también para los que debemos hacernos cargo de la mierda que nos toca. No se puede vivir eternamente disociado.

A los hijos de los milicos -y más si tu viejo era comando y carapintada- nos formaban en ciertos valores más que en otros; es decir, se nos educaba para ser gallardos. El peor defecto que podíamos detentar era el de ser cobardes. Agradezco que haya sido así: había que tener valentía para mirar al verdugo a los ojos y, aun así, mantener la palabra. Memoria, Verdad y Justicia. Clarito y sin claudicar.

Todas esas inquietudes, esas fisuras dentro del relato totalitario paterno, estallaron cuando tenía 15 años, quizás todavía 14. Si el tipo que debía cuidarme encañonaba a mi vieja delante mío, era capaz de cualquier otra cosa. Lo personal es político. El respeto a un Otro, los abusos de autoridad y de poder, la violencia como modo de disciplinamiento se juegan dentro y fuera del seno familiar. ¿Si mi viejo podía golpearme con la ferocidad que lo hacía, siendo su hija, por qué no lo haría con personas desconocidas?

***

Tendría alrededor de diez años cuando recogí un gato de la calle. Por si no lo saben: los felinos no son los animales preferidos de un castrense. Entendí, tijera de jardinero mediante, que lo de las siete vidas es puro camelo. El gato fue desechado en una bolsa negra de basura. Estos métodos terminan por amedrentar cualquier subjetividad.

Otra cosa que intenta quebrar un milico es la voluntad; nada de sacar los pies fuera del plato. Estudié Derecho (aunque me gustaba la filosofía, carrera vedada) con un único objetivo que me acompañó año a año: recibirme e irme de esa casa. Para ese entonces mi viejo ya no era milico, pero lo había receptado la Policía Bonaerense, Techint y los Astilleros Astarsa. Recuerdo la última golpiza, ya de grande, después de que me encontrara un periódico troskista. Entré a mi habitación y vi todo dado vuelta, como en las requisas dentro de lugares de encierro. Me juré irme y nunca más volver, cosa que sucedió.

En agosto de 2012 recuerdo haber festejado la aparición de Pablo Gaona Miranda, el nieto 106. Durante la noche y acorralado por la situación judicial mi viejo decidió quitarse la vida. Se hizo justicia popular.

Poner en cuestionamiento (en duda) el relato totalitario paterno es necesario como primer paso para la toma de conciencia (mi viejo no está haciendo las cosas bien). Y en relación a la identidad, vivir bajo el yugo de la incertidumbre y de no saber quién es uno, no es algo que posibilite la construcción de una subjetividad sino lábil.

Cuando se comunicaron desde Abuelas ante la posibilidad de que mi ADN fuera compatible con los aportados al Banco Nacional de Datos Géneticos (BNDG), la primera sensación que tuve fue la de traición. Hiciera lo que hiciera estaba traicionando; o bien a quien me crió o bien a mis propias convicciones que son las que me llevaron a la sede de Abuelas (Virrey Ceballos 592), y luego al Durand. Lo cierto es que no fue compatible y esto implicaba hacerse cargo de que era la hija de este personaje. Desde esa certeza es que pude hablar y asumir el camino que me tocaba. Un camino no elegido, pero que sin embargo me es propio. Por esa razón, y siendo existencialista, no sentí necesidad de cambiar mi apellido, pero sí un compromiso genuino con la búsqueda de la verdad.

El milico suele ser implacable y hay que estar preparado para defender una idea (Julio López es un argumento en este sentido).

***

Mientras escribo esto, mi hijo me envía un mensaje de texto preguntándome si su abuelo se había suicidado. Hasta ahora sabía todas las cosas que había hecho, incluso sabía que si su abuelo viviera estaría en cana. Pero no sabía cómo había terminado. No creí oportuno hablarle del suicidio a su edad, me parecía una crueldad innecesaria. Sin embargo hoy debo responder esta pregunta de la única manera posible, con la verdad. Y el dolor de niño otra vez.

Además, no olvidemos, que nunca se arrepintieron. Mi viejo jamás se arrepintió.

Cuando leí el artículo de Anfibia sobre Mariana, la hija de Etchecolatz, se me vinieron a la mente -y al cuerpo, principalmente- mil recuerdos. Es difícil deshacerse de ellos; son como una música en sordina, para nada alegres por cierto. La disociación, la culpa, la angustia (porque uno puede comprender racionalmente que no tuvo nada que ver, pero carga la piedra de Sísifo de todos modos) encuentran a la palabra como cura, como instrumento para nombrar y generar presencia, quién sabe si una anécdota no viene a completar lagunas o dar un poco de luz a los relatos de familiares que aun hoy buscan respuestas.

Cuando ellos piden olvido, nosotros tenemos el deber cívico y humano de dar presencia y memoria; la palabra nombra y mantiene vivo el relato. Por eso el relato de Mariana emociona, convoca y, en cierto modo, obliga. Nos interpela a contar; decir lo que sabemos, por poco insuficiente o mal articulado que sea. Coadyuvar a la construcción de la historia es un compromiso colectivo. Todavía faltan nietos por aparecer y cuerpos por despedir (hasta en la edad antigua se les permitía sepultura a los muertos del enemigo).

Leer el testimonio de la hija de Etchecolatz me genera, más allá de la angustia por los recuerdos, la posibilidad de transformarlos en acción plena de sentido, lo cual es más útil y consecuente. Así surgió la idea de juntarnos. Hijos de milicos genocidas, bajo una única consigna inclaudicable: Memoria, Verdad y Justicia. Y esto es necesario dejarlo más en claro que nunca por el contexto actual: se reciben a familiares de genocidas en oficinas de gobierno, se otorgan beneficios en la ejecución de las penas a los genocidas condenados, se hizo campaña (y se ganó una elección) contra el "curro" de los derechos humanos y el más alto órgano jurisdiccional argentino desoye instrumentos internacionales en la materia y argumenta y sentencia en favor de aplicar la famosa pero no vigente ley del 2x1. Esto es borrar lo logrado con años de lucha. Es increíble que se vuelva a escuchar hablar de dos demonios. Fue uno y se llamó Terrorismo de Estado. No hay reconciliación posible con las Pandos. En el año 2012 hubo justicia, porque o bien mi viejo terminaba preso en el penal de Marcos Paz o terminaba como terminó. ¿Qué respuesta judicial habría hoy para un caso como el de mi viejo?

Ahora bien, ¿juntarnos para qué? No para seguir regodeándonos en nuestros dolores, sino para organizarse con miras a aportar datos a los familiares que aún hoy buscan justicia, nietos y poder llorar sus muertos. Cuando la palabra circula la historia permanece viva. Cuando nombramos generamos presencia. Y es entonces que podemos estar seguros de que no nos han vencido.

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Hijos de represores: del dolor a la acción - Revista Anfibia

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Publicado el 24 de mayo de 2017 Me llamo Erika, con K, porque en noviembre de 1976, en Salta, un par de botas metieron el miedo suficiente en el Registro Nacional de las Personas como para que nadie se opusiera a anotar un nombre que no estaba permitido.

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Un grupo heterogéneo pero sólido, encabezado por mujeres, decide ejercer su derecho a una vivienda y realojarse en un edificio deshabitado que no es de su propiedad: La Corrala Utopía.

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Personas que dedican buena parte de su vida a ayudar

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Nuestros protagonistas dedican buena parte de su vida a trabajos sociales que merece la pena destacar

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Colectivos de Cine Politico años 70 - YouTube

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"A menudo me preguntan cómo empecé en la fotografía. Yo tenía entonces 12 o 13 años, y me di cuenta de que la cámara podía convertirse en mi propio medio, mi lenguaje personal para decirle a la gente lo que sentía por la vida, lo que descubría, sufría o me producía una inmensa alegría". Quien expresa este pensamiento es Louis Stettner, a quien, dentro de las actividades de PhotoEspaña 2023, la Fundación Mapfre le dedica una gran retrospectiva en Madrid, en la que se recoge obra no sólo de sus dos ciudades (Nueva York 1922-París 2016), sino también de otros entornos como Ibiza, Grecia o Portugal, así como su constante empeño en dignificar la imagen de los obreros y luchar contra el fascismo.
En 1956 retrató a Tony y Pepe, pescadores de la isla ibicenca con encuadres que resaltan su fuerza, vitalidad y dignidad, puro neorrealismo. También caminó por las calles de Málaga y Torremolinos. Pero, a pesar de esta vinculación, es un fotógrafo poco conocido en España.

Su fotografía es, ante todo, social, con un gran compromiso político del que no renegó nunca. Ante una pregunta realizada a su comisaria Sally

Martin Katz sobre por qué no había tenido más reconocimiento, contestó que Stettner "fue marxista, y lo fue hasta el final de su vida, por eso se sentía muy cómodo en París. Rechazaba el sistema de museos y galerías. Durante el macartismo perdió su puesto de trabajo, ya que se negó a cooperar. Su filosofía era entregar las fotografías al pueblo. El rédito económico, a pesar lógicamente de exponer, quedaba en un segundo plano".

Tal vez su experiencia como fotógrafo en la Segunda Guerra Mundial imprimió un carácter centrado en la denuncia social y la confianza en el ser humano. Esta retrospectiva, organizada de forma cronológica, abarca multitud de temas a los que enfocó su cámara en blanco y negro. Sin embargo, la exposición termina en una explosión del color en una obra casi desconocida hasta ahora.

A Stettner le gustaba decir de sí mismo: "Soy el fotógrafo desconocido más conocido del mundo". Para él, y según su credo, la fotografía le permitía "explorar y celebrar la condición humana y el mundo que nos rodea, la naturaleza y el hombre unidos, encontrar significado en el sufrimiento y en todo lo que es profundo, bello y alimenta el alma".

Para Martin Katz, "la búsqueda de la belleza y la humanidad que encuentra en los seres humanos, con los que empatiza, se revela a través de su cámara con una gran generosidad de espíritu". Este espíritu y legado se puede contemplar ahora en Madrid a través de 190 fotografías, que abarcan desde 1936 hasta su muerte.

Después de la guerra volvió a unirse a la Photo League a la que ya había pertenecido. Ya en Nueva York, sus fotografías se llenan de escenas tomadas en la calle, soldados, personas en una esquina, hombres y mujeres leyendo, captados en su rutina diaria, una geografía humana al terminar la jornada laboral que capta con su Rolleiflex, sobre todo en su gran y fascinante serie del metro en 1946.

La fotografía callejera no siempre ha sido valorada. Pero encuadre y momento oportuno permiten a Sttetner reflejar el entorno social.

"Trabajé en la vie quotidienne, con sus alegrías y sus inconvenientes rutinarios. La vida cotidiana, lo que ocurría en el momento a nuestro alrededor, eso era lo que más contaba. Tenía 21 años y la guerra me había enseñado que la vida era algo precioso".

En 1947 se traslada a París para estudiar cine. Estancia que prolongó cinco años, compartiendo nuevas influencias y nuevas amistades como

Brassaï. Ahí, hombres y mujeres también son capturados en sus rutinas. Sus fotografías de la postguerra en París muestran a veces una ciudad vacía esperando a renacer de la ocupación nazi. Muchas de estas fotografías están realizadas al amanecer.

Realismo humanista

Enraizado en dos mundos, se negó a limitarse a un estilo, un tema o un género concreto, explica Martin Katz. "La lucha contra el fascismo me dejó una fe en el ser humano que nunca me ha abandonado". También expresó que le fue difícil evaluar lo que había sido como fotógrafo tomar imágenes de las batallas. "Lo que sí sé es que viví y luché junto a mis compatriotas -pescadores, obreros industriales, tenderos- con los que apenas me había rozado en Times Square".

A pesar de sus firmes ideas socialistas, no quiso imponer a su obra una concepción doctrinaria de la relación entre el capital y el trabajo, pero dejó escrito que "la desigualdad que el capitalismo producía en Estados Unidos era una fuente de indignación y de angustia".

De vuelta a Nueva York, de 1952 a 1969, retrata nuevamente a personas en sus momentos "privados" en los trenes o realizando diversas tareas en soledad. También completó toda una serie de fotografías por Greenwich Village para reflejar los cambios culturales que comenzaban a manifestarse con la llamada generación Beat.

Las décadas se suceden en la exposición y también su compromiso plasmado en las fotografías que hizo de los trabajadores en los años 70. Comprometido con el proletariado durante esos años, intensificó su activismo y fue visitando fábricas por Estados Unidos, Francia, Inglaterra y la Unión Soviética para fotografiar a los trabajadores. "No le interesaba la función que desempeñaban, pero sí quería dignificar a esas personas, ya fuera en una imprenta, en una fundición o en un cadena de montaje. Lo importante es lo que nos transmite su rostro", escribe Martin Katz. Los trabajadores de Stettner parecen fuertes y orgullosos, pero, como declaró uno de ellos en su serie Workers: "Nadie sabe que estamos vivos".

En 1979 Stettner seguía retratando a obreros manuales, cuando la mirada ya se iba al ocio y el consumo y, como dice el escritor David Campany,

"esto era un acto de resistencia y también de homenaje a aquellos que producen todo lo que nos rodea". Las caras expresivas de los protagonistas se reflejan en las fotografías tomadas durante las manifestaciones de protesta habituales en esa década, bien por la guerra del Vietnam, la discriminación racial o las huelgas de los sindicatos.

Fotógrafo escritor

Expresó Stettner: "Para mí, la fotografía, la escultura y la pintura son inseparables y todas desempeñan un papel esencial en mi concepción de la vida". Además de fotógrafo, fue escultor, pintor, dramaturgo, poeta y editor de revistas. Le gustaba leer y escribir. Leía a Platón en una tienda de campaña en Nueva Guinea. Leía constantemente a su venerado Walt Withman desde que con 13 años supo del autor. "Llevo conmigo sus Hojas de hierba en la bolsa de mi cámara cuando hago fotografía en la calle y lo saco casi en cualquier sitio, cuando me paro a tomar un café o me siento en un banco". La inspiración que le provocaba Withman le acompañó también toda su vida.

Los últimos 20 años del siglo pasado, a pesar de estar instalado en París, Stettner regresó continuamente a su ciudad natal. Fue un período donde captar a los sintecho del Bowery, barrio por el que paseaba constantemente. A pesar de esta elección, también celebró la serenidad en obras tomadas en Montmartre, Jardín de Luxemburgo o Times Square. "Nunca insistiré lo suficiente en la importancia de que el fotógrafo participe apasionadamente en las luchas de su tiempo. Como creo que afirmó Oliver Wendel Holmes: 'No puede decirse que haya vivido quien permanece ajeno a las luchas de su generación".

La exposición de Mapfre termina con una sorprendente sección dedicada al color de Nueva York durante la primera década del siglo XXI, en la que Stettner junta los edificios de cristal con hombres parados, bostezando o durmiendo, casi siempre en soledad, imágenes que evocan lo anodino de la gran ciudad.

También son sorprendentes las seis fotos de Los Alpilles, donde trabajó desde 2013 hasta 2016 para fotografiar el espacio natural en ese rincón montañoso de la Provenza. Los árboles, y otra vez el blanco y negro, nos devuelven a una intimidad que nos reconforta con la naturaleza y la humanidad para terminar una exposición que hay que ver y admirar.
'Louis Stettner'. PhotoEspaña 2023. Fundación Mapfre. Madrid. Hasta el 27 de agosto.
Sobre el autor

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El fotógrafo que luchó contra el fascismo y dignificó a los obreros

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PhotoEspaña 2023 y la Fundación Mapfre dedican una gran retrospectiva a Louis Stettner en Madrid, en la que se recoge obra no sólo de sus dos ciudades (Nueva York 1922-París 2016), sino también de otros entornos como Ibiza, Grecia o Portugal, así como su constante empeño en dignificar la imagen de los obreros y luchar contra el fascismo.

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mira ya el programa 4: "la mujer en el freestyle"

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Réplica - Programa 4 - La mujer en el freestyle

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Emisión del programa Réplica titulado Mira ya el programa 4: "La mujer en el freestyle". Todos los contenidos de TVE los tienes aquí, en RTVE Play

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El canal de lo que vamos creando desde CHKLabs

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Alma Pöysti: “Kaurismäki es quien mejor ha explicado cómo todos, hasta los animales, estamos explotados al máximo por el capitalismo”

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La actriz finlandesa protagoniza “Fallen Leaves”, última obra maestra de Aki Kaurismäki por la que ha recibido la nominación a los Globos de Oro y suena con fuerza para los Oscar

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"A veces, a una generación le toca hacer historia". Con este lema, un año más Madrid acoge un festival de cine fundamental para poner en evidencia los grandes retos a los que tendrá que enfrentarse el planeta, sus animales, plantas y seres humanos. Desde hoy y hasta el domingo, día 27, la V edición del festival de cine con conciencia sostenible. Another Way Film Festival (AWFF) proyectará 27 películas documentales y de ficción y 10 cortometrajes documentales; de ellas, 12 concursarán en la sección competitiva. El festival cuenta esta vez con la colaboración del colectivo Juventud por el Clima, rama española del movimiento Fridays For Future.
"Con la programación de este año más que nunca buscamos una reacción, un compromiso, una denuncia y una activación ciudadana. Si no somos nosotros, ¿quién? Si no es ahora, ¿cuándo? A veces, a una generación le toca hacer historia. Ese es su llamamiento", dice su directora, Marta García Larriu. "Elegimos este eslogan porque nos ha tocado, porque estamos viviendo un momento medioambiental extremadamente complicado y delicado, y no podemos quedarnos de brazos cruzados. Queremos invitar a la gente a que haga historia. Tenemos que hacer cambios históricos. Años en los que pasaremos de un capitalismo duro a una economía esperemos más colaborativa y empática".

El certamen se celebra en Cineteca (Matadero Madrid), que acoge la sección Oficial y la denominada Impacto y, por primera vez ante el aumento de creación de contenidos y de público, desarrollará sus actividades de forma paralela también en la Filmoteca Española (cine Doré) y en la Sala Equis. Estas acogen dos nuevas secciones: Orígenes y Producido en Verde, respectivamente. Estas nuevas secciones no son competitivas: Producido en Verde es una selección de películas actuales realizadas con prácticas sostenibles y Orígenes es cine clásico y de culto con un marcado acento ambiental.

"Con Orígenes queremos decir que esto no es una moda, sino que ha formado parte del discurso de muchas personas y, por qué no, redescubrir el cine clásico y culto con mensaje", comenta García Larriu. "Con Producido en Verde queremos poner en valor las prácticas de la industria audiovisual que optan por ser sostenibles. Nos gustaría que España optara por ellas y por eso vamos a hacer también una jornada o taller para aprender a trabajar de manera sostenible".
De 'Eating Animals' al santuario antártico
La sección Oficial, a concurso, acoge películas que no se han estrenado a nivel nacional; mediante un concurso de selección y con la búsqueda y captura en otros festivales de esta índole, ofrecen un panorama amplio de lo que estamos haciendo con el planeta. Para García Larriu, "el cine puede ampliar nuestra conciencia ecológica, porque ya sabemos que ojos que no ven corazón que no siente. Creo que son fundamentales las emociones, que son igual de importantes que las cifras y los datos. Estas historias son a la vez disertaciones científicas, pero en un leguaje más cercano y comprensible para la gente. Son como traducciones donde la información llega e impacta. Queremos atender todas las áreas y aunque estamos sujetos a la creación audiovisual de los artistas, intentamos ser diversos en cuanto a las temáticas. Por ello el festival recoge desde los problemas que origina el calentamiento global, la alimentación, la vida indígena, los modos alternativos de vida, las migraciones o la energía nuclear".

Dentro de la sección Oficial se podrá ver una película que ha arrasado en taquilla en Francia y que ahora se presenta en España: , en francés), que ganó el César al mejor documental en 2015. Cyrill Dion ha viajado por todo el mundo para contar microproyectos que intentan llevar a cabo la idea de un planeta más sostenible. Podrá verse también en el Instituto Francés.

Otro documental que se presenta y posiblemente sea el más conocido para el público español es Santuario (España, 2019). Dirigida por Álvaro Longoria, nos cuenta a través del actor Javier Bardem la iniciativa del proyecto ambiental para crear un santuario en el Océano Antártico.
Nucleares y el mayor vertedero de la India
De actualidad es Eating Animals (EEUU, 2017), de Christopher Dillon. Basada en el best seller de Jonathan Safran, a la vez que pone en evidencia los desastres de la agricultura y la ganadería industriales ofrece soluciones que pueden ser viables.

"La sección Impacto es de producciones anteriores, algunas ya se han proyectado en Madrid o han sido distribuidas por Internet, pero que por su temática merece la pena resaltar", puntualiza García Larriu. Los siete títulos que se presentan también optan al premio del público.

Dentro de esta sección hay proyecciones que no dejarán indiferentes a los espectadores. En Breathless (Bélgica, 2018) Daniel Lambo nos lleva al vertedero más grande de la India para poner en evidencia la crueldad de la industria del asbesto. El activismo antinuclear está representado en Nuclear Neighbour (Suecia, 2016) donde una maestra dedica su tiempo libre a salvar su entorno natural. Esta defensa se aprecia también en Piripkura (Brasil, 2017), de Mariana Oliva, Renata Terra y Bruno Jorge, que cuenta la historia de los últimos miembros del pueblo indígena Piripkura, nómadas de la selva amazónica.

El festival tendrá un estreno mundial: The Village and the Wildfire, que habla de los incendios forestales que devastaron Portugal, con 66 muertos, en 2017.

Nueve de las proyecciones serán estrenos nacionales: Ghost Fleet, Modern Shepherdess, Après Demain, The Human Element, Breathless, The Chocolate Case, The Dispossessed, Metamorphosis y Nuclear Neighbour. Nueve se estrenan en Madrid: When Tomatoes Meet Wagner, Island of the Hungry Ghosts, Welcome to Sodom, Sanctuary, Eating Animals, Genesis 2.0, The Price of Progress, Piripkura y The Last Animals.
Juventud por el Clima y Profes por el Futuro
La directora explica que el fin de Another Way Film Festival es el de informar, educar y sensibilizar a la ciudadanía ante los retos medioambientales a los que nos enfrentamos. "A través del cine se busca la reflexión, y gracias a los ponentes, que acompañan todas las sesiones, profundizar en las cuestiones. Las actividades se diseñan para incentivar a la ciudadanía a ser una parte activa del proceso de cambio por un desarrollo sostenible".

Con el apoyo de Teachers for Future y la Red Social de Cine y Educación Cero en Conducta, el día 25 se ofrecerá de manera gratuita el documental Youth Unstoppable, una película dirigida por Slater Jewell-Kemker (Canadá, 2018), que muestra la emocionante historia sobre cómo jóvenes de todo el mundo lideran de forma ejemplar la lucha contra la emergencia climática para salvar el planeta y su futuro. Está especialmente dirigida a colegios y universidades. Se proyectará en 19 sedes en Madrid y en 10 ciudades de España: Badajoz, Bilbao, Burgos, Cádiz, Córdoba, Fuengirola (Málaga), Pamplona, Sevilla, Toledo y Vigo. Cada proyección irá acompañada de un coloquio posterior entre el público y miembros de Juventud por el Clima.

Para García Larriu, "ellos están exigiendo un mundo mejor, conscientes ya de esta problemática social. Es un guiño a los más jóvenes aunque sabemos que es un problema transversal. Si hubiera un movimiento de abuelos por el clima también los habríamos invitado. Nos gusta mucho el encuentro de Cosechas SANNAS, que ensalza un nuevo emprendimiento y dar una alternativa tangible a los que vengan al festival que están ávidos de otra forma de vivir. Estos emprendedores nos enseñan desde cómo hacer cápsulas de café biodegradable o auditorías hasta moda y cosmética mucho más coherentes. Hay que cambiar y hay que buscar soluciones". Además, el festival cuenta con un taller de activismo impartido por Greenpeace.

La programación audiovisual se complementa con una decena de actividades en torno a otros aspectos artísticos, culturales y sociales que "promueven los valores en torno a la sostenibilidad y con un triple enfoque: social, económico y medioambiental". Cine, conciertos, literatura y poesía y pase ornitológico de la mano de SEO/BirdLife están entre estas actividades.
La programación completa, sedes y venta de entradas para las películas están disponibles en www.anotherwayff.com
En Nature Writing se dispondrá de un rincón para los amantes del libro y la lectura. El sábado 26 de octubre, el escritor, poeta y periodista Manuel Astur, autor entre otros del ensayo Seré un anciano hermoso en un gran país, y el periodista y editor Javier García, fundador de Volcano Libros, editorial especializada en literatura y naturaleza, mantendrán una conversación donde unirán el amor a la naturaleza y los libros.

COMPROMETIDA CON EL MEDIO AMBIENTE, HACE SOSTENIBLE 'EL ASOMBRARIO'.

Sobre el autor

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Another Way Film Festival: cine que busca la reacción ciudadana

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"A veces, a una generación le toca hacer historia". Con este lema, un año más Madrid acoge un festival de cine fundamental para poner en evidencia los grandes retos a los que tendrá que enfrentarse el planeta, sus animales, plantas y seres humanos.

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'Scott Pilgrim da el salto' de Netflix demuestra que no todo esta inventado aunque sigamos contando la misma historia

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Era una de esas cosas que no esperábamos por ningún lado, pero hace año y pico Netflix tiró una bomba y anunció que tenía en marcha un anime de ' Scott Pilgrim' en marcha. Y encima la nueva 'Scott Pilgrim da el salto' ha recuperado al reparto de la película de 2010 para doblar a sus personajes, y tanto Edgar Wright como Bryan Lee O'Malley estaban metidos en el desarrollo de la serie.

Vamos, que venimos con un equipo que conoce y ama el material original.

Este no es el Scott Pilgrim que recuerdas

La trama del cómic de O'Malley se centra en Scott Pilgrim, un chaval de 23 años que toca el bajo en una banda de rock indie. Y un día conoce a una chica llamada Ramona Flowers y se enamora de ella, pero para poder salir juntos, Scott debe derrotar a los siete "exes malvados" de Ramona.

Y bueno, pues 'Scott Pilgrim da el salto' parte de la misma base, pero al igual que la película también tiene su propia personalidad y termina yéndose por unos derroteros muy, muy diferentes.

Entrando en los spoilers justos: no, 'Scott Pilgrim da el salto' no es una adaptación fiel del cómic (ni de la película), y sin embargo es perfectamente coherente con la historia y con todos sus personajes. Las tres adaptaciones, cuatro si contamos el videojuego, son bestias diferentes con el mismo corazón, y que pueden coexistir perfectamente aportando diferentes detalles.

En el caso del anime de Netflix, muchos de los personajes que se quedan más de lado o salen peor parados terminan siendo redimidos para bien.

Especialmente en el caso de los exes de Ramona, porque 'Scott Pilgrim da el salto' les da mucha más profundidad y chicha más allá de ser un grupito de amargados con los que Scott debe pegarse por la chica... Y obviamente, Ramona también se convierte en un personaje más activo que mueve gran parte de la trama mientras que Scott se queda relegado a un papel más secundario.

Y antes de que salten los cuchillos y los críticos de ese concepto conocido como "lo woke", hay que recordar que 'Scott Pilgrim da el salto' sigue siendo una creación del propio O'Malley junto con BenDavid Grabinski y Wright. Y al final nadie conoce mejor esta historia que ellos.

Porque a pesar de que Ramona gana muchísimo protagonismo y se nos muestra el lado más feo de Scott (porque es 2023 podemos seguir hablando del lado más tóxico de este chaval), tampoco se han quedado cortos con Ramona. Que sigue siendo la chica de nuestros sueños, pero un poquito menos manic pixie dream girl y aceptando también que tiene su propio equipaje y unos cuantos fallos.

Hay historias que se prestan demasiado bien a adaptarse en formato animado, y 'Scott Pilgrim' siempre ha sido una de ellas y la animación de Science SARU le va perfecta a la serie. Es preciosa visualmente, con unos juegos de color rematadamente bonitos y una animación expresiva y explosiva. Porque aunque obviamente se vuelve loquísima en las escenas más movidas y en los combates, también es encantadora en los momentos más tranquilos y relajados.

Quizás las referencias a manga, videojuegos y cultura pop pueden llegar a saturar o despistar si no se entra al juego, o para quienes no estén tan acostumbrados a este medio. Especialmente cuando el anime entra al trapo del todo con batallas a puñetazos, portales interdimensionales, ráfagas de rayos... y chispitas románticas, que tampoco pueden faltar. Pero al final, toda esta mezcla tan caótica es parte del espíritu de 'Scott Pilgrim', y el anime ha sabido reflejarlo perfectamente y llevarlo al extremo cuando más falta hace.

Y aunque es muy posible que ' Scott Pilgrim da el salto' sea más disfrutable si ya vienes de casa con los deberes hechos y la historia conocida de casa, es perfectamente disfrutable si también llegas de nuevas. Y es que aunque sigamos teniendo un nuevo 'Scott Pilgrim' cada pocos años, nunca va a ser el mismo.

Porque aunque parezca que la historia ya se ha contado muchas veces y quizás sea un disco rayado... En realidad hay muchas maneras de volver a vivirla y pegarle unos cuantos giros que no sabíamos que necesitábamos.

En Espinof:

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'Scott Pilgrim da el salto' podría haber sido un refrito del cómic y la película, pero el anime de Netflix demuestra que no todo esta inventado aunque sigamos contando la misma historia

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Era una de esas cosas que no esperábamos por ningún lado, pero hace año y pico Netflix tiró una bomba y anunció que tenía en marcha un anime de 'Scott...

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Días de Cine: Mali Twist | Mali postcolonial de los años 60, gente soñando un mundo mejor y pasándolo bien en el camino

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Días de cine Días de Cine: Mali Twist

Ambientada en la Mali postcolonial de los años 60, cuando los jóvenes de Bamako bailan el rock and roll recién importado de Occidente y sueñan con...

Recomendado para mayores de 12 años

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Días de cine: Días de Cine: Mali Twist | RTVE Play

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Días de cine Días de Cine: Mali Twist Ambientada en la Mali postcolonial de los años 60, cuando los jóvenes de Bamako bailan el rock and roll recién importado de Occidente y sueñan con... Recomendado para mayores de 12 años

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Slacker Pelicula Completa Subtitulada Español

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Fragmentos de un momento y un lugar: variedad, libertad, excentricidad y humor.

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Slacker Pelicula Completa Subtitulada Español

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Ministerio de Derechos Sociales, Consumo y A2030

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'Gracias' - Contra la violencia hacia la infancia o la adolescencia luchamos todos y todas

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Plataforma multimedia que rastrea las industrias culturales y creativas atravesando Latinoamérica www.cartelurbano.com

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REVISTA CARTEL URBANO - YouTube

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 120 pulsaciones por minuto de Robin Campillo, elogio a la amistad

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Gran Premio del Jurado del Festival de Cannes. Retrato de un grupo de activistas por la investigación del SIDA en París a principios de los 90

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Personajes muy queribles dejándose llevar hacia la libertad

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Entre un “Paranoid Park” tropical y un Larry Clark con personajes adorables que se deja llevar hacia la libertad, “Los Hongos” es, ni más ni menos, pura esencia adolescente.

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Extracto del Corto sobre la homofobia "EL MUNDO ENTERO" (Julián Quintanilla)

y aquí el corto completo https://vimeo.com/241509260

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Extraido del Corto contra la homofobia "EL MUNDO ENTERO" (Julián Quintanilla)