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Nació el 8 de junio de 1810 en Zwickau, Sajonia.

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Fue el quinto y último hijo de Johanna Christiane Schnabel y August Schumann. Pasó su infancia cultivando la literatura tanto como la música influenciado por su padre, librero, editor y novelista.

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Felix Mendelssohn, cuyo nombre completo era Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy, fue un compositor, director de orquesta y pianista de música romántica alemán, y hermano de la también pianista y compositora Fanny Mendelssohn.
Nacimiento: 3 de febrero de 1809, Hamburgo, Alemania
Fallecimiento: 4 de noviembre de 1847, Leipzig, Alemania
Cónyuge: Cécile Charlotte Sophie Mendelssohn Bartholdy (m. 1837–1847)
Hijos: Paul Mendelssohn Bartholdy, Lilli Mendelssohn Bartholdy, Más
Hermanos: Fanny Mendelssohn, Rebecka Mendelssohn, Paul Mendelssohn Bartholdy
Padres: Abraham Mendelssohn Bartholdy, Lea Mendelssohn Bartholdy

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Franz Liszt (Ferenc Liszt, en húngaro) es un compositor y pianista húngaro, el tema de los Habsburgo, nacido en Doborján (todos. Atacar, hoy Austria) 22 de octubre de 1811 y murió en Bayreuth (Alemania) 31 de julio 1886. Liszt es el padre de la técnica del piano moderno y considerando.

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'Frédéric Chopin' fue un compositor y pianista polaco nacido 01 de marzo 1810 en Zelazowa Wola, en el Ducado de Varsovia (Polonia hoy en día), y murió 17 de octubre 1849 en París. Chopin es uno de los virtuosos del piano más famosas del siglo XIX y un gran compositor de la música romántica. Su música sigue siendo uno de los más jugados y sigue siendo un medio esencial para entender la música en el piano. Es, con Franz Liszt, el padre de la técnica del piano moderno y el origen de una larga línea de compositores: Fauré, Ravel, Debussy, Rachmaninov, Scriabin

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- Nacio el 13 de septiembre de 1819  Leipzig (Reino de Sajonia)
- Fallecio el 20 de mayo de 1896  (76 años)Fráncfort del Meno (Imperio alemán) a causa de un accidente cardiovascular.

Sus padres fueron:
- Friedrich Wieck
- Mariane Bargiel

Como ocupacion tenia el ser:
Pianista, compositora y profesora de música

Como obras notables tenemos:

Concierto para piano

Trío para piano

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Alumno de composición de Carl Friedrich Zelter –a través del cual conoció al gran Goethe–, los primeros trabajos de Mendelssohn en este terreno se tradujeron en doce sinfonías para cuerda, algunas pequeñas óperas, un Octeto para cuerda y la obertura El sueño de una noche de verano. Estas dos últimas obras marcan el inicio de su madurez como compositor.

Mendelssohn compuso también dos conciertos para piano que gozan de una gran aceptación, así como el Concierto para violín en mi menor, que es una de las obras de la música clásica romántica más sobresalientes. También escribió música de cámara, entre las que se encuentran su conocido octeto para cuerdas, obras para piano sólo y dos grandes oratorios. En estos últimos se aprecia una gran influencia de Bach, cuya música popularizó Mendelssohn ante un público todavía poco conocedor de la música barroca.

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Formada por su padre, el destacado profesor de piano Friedrich Wieck, en 1830 debutó como niña prodigio con la orquesta de la Gewandhaus de Leipzig y realizó luego giras durante dos años.

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Comenzó a recibir instrucción musical y piano de Johann Gottfried Kuntzsch, profesor en la escuela secundaria Zwickau. Trabajó en la creación de composiciones musicales por sí mismo, sin la ayuda de Kuntzsch.

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Nace el 14 de noviembre de 1805 en la ciudad alemana de Hamburgo. Fue la mayor de los cuatro hijos del banquero y filántropo Abraham Mendelssohn y su esposa, Lea Salomon, ambos procedentes de distinguidas familias judías. Entre sus ancestros destaca el abuelo paterno, el filósofo Moses Mendelssohn.

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Franz Liszt fue un compositor austro-húngaro romántico, ​un virtuoso pianista, director de orquesta, profesor de piano, arreglista y seglar franciscano. Su nombre en húngaro era Liszt Ferencz, ​ según el uso moderno Liszt Ferenc, ​ y desde 1859 hasta 1865 fue conocido oficialmente como Franz Ritter von Liszt.​

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Fundó un conservatorio, el Conservatorio de Leipzig, un bastión de su lucha contra las perspectivas musicales radicales de algunos de sus contemporáneos. Las obras de Mendelssohn incluyen sinfonías, conciertos, oratorios, oberturas, música incidental, música para piano, música para órgano y música de cámara.

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Nacida en el seno de una familia judía, Fanny se crio en Berlín —donde, junto a su hermano menor, Felix Mendelssohn, recibió una educación musical completa de profesores como Ludwig Berger y Carl Friedrich Zelter—. Debido a la condición social de la mujer en su época, varias de sus obras fueron publicadas bajo el nombre de su hermano en sus colecciones opus 8 y 9. En 1829, se casó con el artista Wilhelm Hensel y en 1830 tuvieron a su único hijo, Sebastian Hensel. En 1846, a pesar de la continua ambivalencia de su familia hacia sus ambiciones musicales, Fanny publicó una colección de canciones como su opus 1. En 1847 murió de un derrame cerebral.

Desde la década de 1990, su vida y sus obras han sido objeto de investigaciones más detalladas. Su Sonata de Pascua fue atribuida incorrectamente a su hermano en 1970, antes de que un nuevo análisis de documentos en 2010 corrigiera el error. El 29 de mayo de 2018 se inauguró el Museo Fanny & Felix Mendelssohn en Hamburgo. Javier Peralta

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Curiosidades de la vida de Schubert ( Charlie Fernández)

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Curiosidades de la vida de Schubert ( Charlie Fernández)

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En una fiesta una joven le preguntó: "Señor Schubert, ¿es verdad que usted compone únicamente música triste?", a lo cual respondió extrañado, mirándola con sus tiernos ojos, algo miopes: "¿Existe acaso otra?"

-Componía con una guitarra ya que era tan pobre que no podía disponer de un piano. Esto es debido a que excepto por un círculo de admiradores quienes estaban entre los artistas más notables del periodo, Schubert ganó escaso reconocimiento antes de su muerte, y por lo general vivió penurias económicas.

-Según sus deseos, fue enterrado cerca de Beethoven, por el que sentía una gran admiración, en el cementerio de Währing.Más tarde, en 1888, los restos de ambos fueron trasladados al cementerio central ("el panteón de los músicos)

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Se dice que Fanny tenía tanto talento musical como su hermano, y los dos niños recibieron los mismos profesores de música. Félix admitió que su hermana tocaba el piano mejor que él, y Fanny siguió siendo su principal asesora musical hasta que se fue de casa. Se dice que memorizó el Clave bien temperado completo de JS Bach a los 13 años.

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Después de un viaje a Viena, cuando Clara tenía 19 años, el emperador austriaco Fernando I de Ausgsburgo dijo de ella que era una "joven prodigio”. Deben haber sido impresionantes los programas de conciertos que incluyeron sus propias obras. Por ejemplo, el Concierto para Piano en La menor, lleno de cascadas de sonido y saltos temerarios, que Clara Wieck estrenó el 11 de septiembre de 1835, a los 16 años. La pianista alemana Ragna Schirmer, quien realizó los programas originales de Clara Schumann en el año del aniversario de la artista, admitió en una entrevista que se había "agotado" después del concierto.Liszt, Mendelssohn, Goethe, y también Paganini y Chopin conocían a la joven música. Y también Robert Schumann, a quien vio por primera vez a los nueve años.

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La joven se enamoró de un artista llamado Wilhelm Hensel, y aunque no tenía fortuna, terminó casándose con él. Juntos viajaron y se rodearon de más creativos como ellos, con lo que Fanny, a pesar de la oposición de su familia, se entregó a la composición. Algunas de sus canciones fueron publicadas bajo el nombre de su hermano, quien aunque en un principio tampoco veía como una posibilidad que su hermana se dedicara a la música, la terminó apoyando; ella, a su vez, le opinaba a Felix sobre sus obras. En 1838 Fanny tuvo su única presentación pública conocida frente al piano, donde interpretó música de su hermano. En 1846 publicó finalmente una colección de sus propias composiciones.

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Estudió piano con el maestro alemán Friedrich Wieck

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Sueño de una noche de verano.

Las Hébridas.

Canciones sin palabras.

Sinfonía Escocesa.

Trío No.

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Liszt es más conocido por su faceta como pianista pero fue un compositor prolífico que compuso extensamente para muchos instrumentos. Debido a su experiencia como virtuoso técnico vanguardista del piano, las obras de Liszt para dicho instrumento están a menudo marcadas por su dificultad. Es muy conocido como compositor de música programática, y por basar sus composiciones en elementos extramusicales, tales como la poesía o la pintura. A Liszt se le atribuye la creación del poema sinfónico, que es una obra programática para orquesta que consta generalmente en un único movimiento.

El estilo de composición de Liszt profundizó en los temas de la unidad, tanto dentro como a través de movimientos. Por esta razón, en sus obras más famosas y virtuosas, es un compositor romántico arquetípico. Fue pionero en la técnica de la transformación temática, un método de desarrollo que está asociado tanto a la variación de la técnica existente como al nuevo uso del leitmotiv de Richard Wagner.

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Clara fue una esposa fiel y una madre excepcional. Cuidó de sus ocho hijos y trabajó hasta su muerte para que a su familia no le faltara de nada. Siempre al lado de su esposo, Clara fue la gran musa de Schumann, al que inspiró gran parte de su obra y la intérprete de la misma.

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Clara fue una esposa fiel y una madre excepcional. Cuidó de sus ocho hijos y trabajó hasta su muerte para que a su familia no le faltara de nada. Siempre al lado de su esposo, Clara fue la gran musa de Schumann, al que inspiró gran parte de su obra y la intérprete de la misma.

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Estuvo en una relación de larga duración con la Condesa Marie d'Agoult, con quien vivió de 1835 a 1939. Tuvieron tres hijos juntos: sus hijas Blandinde y Cosima y su hijo Daniel.

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1. Nocturnos, Op. 9
2. Estudio Op. 10, No. 12 in Do menor, el estudio revolucionario
3. Preludio, Op. 28, No. 15. La gota de Lluvia
4. Concierto para Piano No. 2 en Fa menor, Op. 21
5. Balada para piano n.º 1, en Sol menor op. 23
6. Sonata para violonchelo en Sol menor, Op. 65
7. Sonata para piano No. 3 in B minor, Op. 58
8. Polonesa en Lab mayor, Op. 53, La Polonesa Heroica
9. Vals in Reb mayor, Op. 64, No. 1, El vals del minuto.
10. Fantasía-Impromptu op. póst. 66

Mario Miguel Angel Soto Apaza

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Franz Schubert

(Himmelpfortgrund, actual Austria, 1797 - Viena, 1828) Compositor austríaco. Nacido en las proximidades de la misma Viena que acogió a Haydn, Mozart y Beethoven, a menudo se le considera el último gran representante del estilo clásico que llevaron a su máximo esplendor esos tres compositores y uno de los primeros en manifestar una subjetividad y un lirismo inconfundiblemente románticos en su música. El lied para canto y piano, uno de los géneros paradigmáticos del Romanticismo, encontró en él a su primer gran representante, cuyas aportaciones serían tomadas como modelo por todos los músicos posteriores, desde Robert Schumann hasta Hugo Wolf y Gustav Mahler.

Franz Schubert

Hijo de un modesto maestro de escuela, Schubert aprendió de su padre la práctica del violín y de su hermano mayor, Ignaz, la del piano, con tan buenos resultados que en 1808, a los once años de edad, fue admitido en la capilla imperial de Viena como miembro del coro y alumno del Stadtkonvikt, institución ésta en la que tuvo como maestro al compositor Antonio Salieri. La necesidad de componer se reveló en el joven Schubert durante estos años con inusitada fuerza, y sus primeras piezas fueron interpretadas por la orquesta de discípulos del Stadtkonvikt, de la que él mismo era violinista.

Nombre Daniel quispe retamozo

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Después de sufrir en varias ocasiones de un entumecimiento de sus manos y/o brazos, Fanny muere el 14 de mayo de 1847 de un infarto, durante el ensayo de una de sus obras, Wilhelm nunca recuperándose del todo.

Félix muere seis meses después por la misma causa que se llevó a su hermana, su madre y su padre.

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Liszt comenzó una gira que lo llevó a Londres, Budapest, París, Weimar y Luxemburgo, donde dio su último concierto en julio de 1886. El músico había desarrollado varias enfermedades en sus años finales, como asma, insomnio, cataratas y problemas cardíacos.

El 31 de julio de 1886 Franz Liszt murió en Bayreuth (Baviera) a los 74 años. La causa oficial de su muerte fue neumonía. Fue enterrado en el cementerio municipal de la ciudad.

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Su vida y obra rebosan romanticismo. Hijo de un editor y librero y de una pianista de clase acomodada, Robert Alexander Schumann (1810-1856) se interesó desde pequeño por la literatura y, sobre todo, por la música. Estudiante de piano desde los nueve años y compositor ya a los doce
Marcelo Zuñiga Chui

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Fanny escribió unas 500 composiciones musicales en total, incluidas unas 120 piezas para piano, muchos lieder (canciones artísticas) y música de cámara , cantatas y oratorios . Seis de sus canciones se publicaron con el nombre de Félix en sus dos conjuntos de Doce canciones (opus 8 y 9), mientras que las pocas obras publicadas con su propio nombre incluyen varias colecciones de piezas breves para piano, algunos lieder y un trío para piano. La mayoría de sus obras restantes existen solo en manuscrito. Estilísticamente su música es similar a la de su hermano.

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Se sabe que Franz Liszt estaba usando pianos Boisselot en su gira por Portugal ⁵⁹​ y luego en 1847 en una gira a Kiev y Odesa. Liszt mantuvo su Boisselot en su residencia de Villa Altenburg en Weimar.⁶⁰​ Expresó su devoción a este instrumento en su carta a Xavier Boisselot en 1862: «Aunque las teclas están casi gastadas por las batallas libradas en ellas por la música del pasado, presente y futuro, nunca aceptaré cambiarlo y he decidido guardarlo hasta el final de mis días como un colaborador especial». Este instrumento no está en condiciones de ser tocado. En 2011, por orden de la Klassik Stiftung Weimar, un constructor moderno, Paul McNulty, hizo una copia de este piano Boisselot, que ahora se exhibe junto al instrumento de Liszt.⁶¹​ Entre los pianos del compositor en Weimar también había un Erard, el Alexandre «Piano-órgano»,⁶⁰​ un piano de Bechstein y un gran Broadwood de Beethoven.

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Un año antes de su muerte, Fanny publicó una compilación de canciones compuestas por ella. Poco disfrutó de la notoriedad pública como compositora. El 14 de mayo de 1847 falleció a los cuarenta y un años mientras interpretaba una obra de su hermano. Felix Mendelssohn, impresionado con la muerte de su amada hermana, nunca se recuperó de su pérdida. Moría seis meses después. Antes pudo terminar su última obra, un cuarteto de cuerda dedicado a  Fanny.

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Un año antes de su muerte, Fanny publicó una compilación de canciones compuestas por ella. Poco disfrutó de la notoriedad pública como compositora. El 14 de mayo de 1847 falleció a los cuarenta y un años mientras interpretaba una obra de su hermano. Felix Mendelssohn, impresionado con la muerte de su amada hermana, nunca se recuperó de su pérdida. Moría seis meses después. Antes pudo terminar su última obra, un cuarteto de cuerda dedicado a  Fanny.

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En marzo de 1828, el compositor y pianista alemán Johann Nepomuk Hummel llegó a Varsovia a dar conciertos y Chopin tuvo ocasión de escucharlo y conocerlo. En noviembre del mismo año se produjo su segunda salida de Polonia: viajó a Berlín con el profesor Feliks Jarocki, colega de su padre, para asistir a un Congreso de Naturalistas. En esa ciudad se concentró en conocer la vida musical en Prusia, escuchó en la Academia de Canto las óperas Cortez de Gaspare Spontini, Il matrimonio segreto de Domenico Cimarosa y Le Colporteur de George Onslow; asistió a conciertos de Carl Friedrich Zelter, Felix Mendelssohn y otras celebridades; y quedó fascinado por el oratorio Cäcilienfest de Georg Friedrich Händel. Frédéric siempre mantuvo un gran interés por la ópera, estimulado por su maestro Elsner. Tres años antes había quedado impresionado por El barbero de Sevilla de Gioacchino Rossini. Siempre en sus viajes se dio tiempo para asistir a representaciones operísticas.

En mayo de 1829, el célebre violinista italiano Niccolò Paganini llegó a Varsovia a dar conciertos. Chopin acudió a verlo y quedó profundamente deslumbrado por su virtuosismo. Su deuda con él ha quedado patente en el Estudio para piano Op. 10 n.º 1, que componía por esos días.​

https://www.youtube.com/watch?v=nIVO_r8asSk

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F. Chopin: Estudio Op. 10 No. 1 | Victor Montiel

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Liszt es más conocido por su faceta como pianista pero fue un compositor prolífico que compuso extensamente para muchos instrumentos. Debido a su experiencia como virtuoso técnico vanguardista del piano, las obras de Liszt para dicho instrumento están a menudo marcadas por su dificultad. Es muy conocido como compositor de música programática, y por basar sus composiciones en elementos extramusicales, tales como la poesía o la pintura. A Liszt se le atribuye la creación del poema sinfónico, que es una obra programática para orquesta que consta generalmente en un único movimiento.⁶²​

El estilo de composición de Liszt profundizó en los temas de la unidad, tanto dentro como a través de movimientos. Por esta razón, en sus obras más famosas y virtuosas, es un compositor romántico arquetípico. Fue pionero en la técnica de la transformación temática, un método de desarrollo que está asociado tanto a la variación de la técnica existente como al nuevo uso del leitmotiv de Richard Wagner.

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Una visión para Europa
En colaboración con Jean Monnet, elaboró el Plan Schuman, reconocido internacionalmente, que se publicó el 9 de mayo de 1950, fecha que hoy se considera el día de nacimiento de la Unión Europea y se celebra cada año como el Día de Europa. En el discurso acompañante, propuso el control conjunto de la producción de carbón y acero, las materias primas más importantes de la industria de armamento. La idea de partida era que, sin el pleno control sobre la producción de carbón y acero, no es posible librar una guerra.

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A los catorce años, escribió un ensayo sobre la estética de la música y contribuyó a un volumen, editado por su padre, titulado Retratos de hombres famosos. En la escuela en Zwickau, leyó obras de los poetas y filósofos alemanes como Friedrich Schiller y Johann Wolfgang von Goethe, así como Lord Byron y los trágicos griegos.

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Excepto los dos juveniles conciertos para piano y alguna otra obra concertante (Fantasía sobre aires polacos Op. 13, Krakowiak Op. 14) o camerística (Sonata para violoncelo y piano), toda la producción de Chopin está dirigida a su instrumento musical, el piano, del que fue un virtuoso incomparable. Sin embargo, su música dista de ser un mero vehículo de lucimiento para este mismo virtuosismo: en sus composiciones hay mucho de la tradición clásica, de Mozart y Beethoven, y también algo de Bach, lo que confiere a sus obras una envergadura técnica y formal que no se encuentra en otros compositores contemporáneos, más afectos a la estética de salón.

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Franz Liszt fue una figura de tal relevancia que numerosos artistas han encontrado en él una fuente de inspiración para sus obras, como relatos literarios o películas. Por ejemplo, en el relato «Edward the Conqueror» (1953) de Roald Dahl una mujer cree que Franz Liszt se ha reencarnado en su gato, ya que parecía reconocer su propia música moviéndose con esta al escucharla. Dicho relato formó parte de la serie de televisión Tales of the Unexpected, emitida originalmente en 1979.​

También se ha usado su imagen en la acuñación de monedas o en la emisión de sellos postales, en muchos casos con motivo de los aniversarios de su nacimiento o fallecimiento. En Hungría se acuñó una moneda de dos pengő que estuvo en curso desde el 10 de agosto de 1936 hasta el 31 de enero de 1942. En ella podía leerse el siguiente lema: «LISZT FERENC A NAGY MAGYAR ZENEKÖLTŐ EMLÉKÉRE, 1811-1886» (traducido como «En memoria de Franz Liszt, el gran compositor húngaro».

Desde el año 1986, cien años después de la muerte del compositor, se celebra cada tres años el prestigioso Concurso Internacional de Piano Franz Liszt en la ciudad de Utrecht.​

El asteroide (3910) Liszt, descubierto el 16 de septiembre de 1988 por Eric Walter Elst, recibe su nombre en honor a este compositor húngaro.​

En 1999 y tras quince años la casa discográfica «Hyperion» concluyó la grabación de las obras completas para piano solo de Liszt en un total de noventa y cuatro CD, reunidos en cincuenta y siete volúmenes. Todas las obras fueron grabadas por el pianista australiano Leslie Howard.​

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A finales de 1823 Franz Schubert (1797-1828) empezó a presentar los primeros síntomas de la sífilis que lo llevaría a la tumba a los 31 años de edad. Tras un desvanecimiento sufrido en casa de su amigo el poeta Franz von Schober (1796-1882), fue a parar al hospital. Para marzo de 1824 el compositor ya presentaba erupciones en la piel, úlceras en la boca y en la garganta, caída del cabello y agudos dolores en las articulaciones que le impedían tocar el piano. Es en esa época que escribe en una carta: “…cada vez que me voy a la cama espero no volver a despertar, y cada mañana me recuerda el sufrimiento del día anterior”. Cuatro años después, Franz Schubert abandonaba este mundo.

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La Sinfonía n.° 8 en si menor de Franz Schubert, D. 759 (a veces renumerada como Sinfonía n.° 7, 1​ de acuerdo con el catálogo La Sinfonía n.° 8 en si menor de Franz Schubert, D. 759 (a veces renumerada como Sinfonía n.° 7, 1​ de acuerdo con el catálogo revisado de Deutsch y el Neue Schubert-Ausgabe 2​ ), comúnmente conocida como la Sinfonía Incompleta (en alemán, Unvollendete), es una composición musical que Schubert comenzó en 1822 pero se quedó con solo dos movimientos, aunque el compositor vivió otros seis años. También sobrevive un scherzo, casi terminado en una reducción para piano pero con solo dos páginas orquestadas. Algunos musicólogos, incluido Brian Newbould, han teorizado que Schubert pudo haber esbozado un final que, en cambio, se convirtió en el gran entreacto en si menor de su música incidental para Rosamunda, pero no existen indicios concluyentes.​ Una posible razón por la que Schubert dejó la sinfonía incompleta es el predominio de la misma métrica (compás ternario). El primer movimiento es en 34, el segundo en 38 y el tercero (un scherzo incompleto) de nuevo en 34. Tres movimientos consecutivos en básicamente el mismo compás rara vez ocurre en sinfonías, sonatas u obras de cámara de los compositores vieneses más importantes. La Octava Sinfonía de Schubert a veces se llama la primera sinfonía romántica debido a su énfasis en el impulso lírico dentro de la estructura dramática de la forma sonata clásica. Además, su orquestación no se adapta únicamente a la funcionalidad, sino a combinaciones específicas de timbre instrumental que son proféticas del movimiento romántico posterior, con asombrosos espacios verticales que ocurren, por ejemplo, al comienzo del desarrollo 

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La Sinfonía n.° 8 en si menor de Franz Schubert, D. 759 (a veces renumerada como Sinfonía n.° 7, 1​ de acuerdo con el catálogo La Sinfonía n.° 8 en si menor de Franz Schubert, D. 759 (a veces renumerada como Sinfonía n.° 7, 1​ de acuerdo con el catálogo revisado de Deutsch y el Neue Schubert-Ausgabe 2​ ), comúnmente conocida como la Sinfonía Incompleta (en alemán, Unvollendete), es una composición musical que Schubert comenzó en 1822 pero se quedó con solo dos movimientos, aunque el compositor vivió otros seis años. También sobrevive un scherzo, casi terminado en una reducción para piano pero con solo dos páginas orquestadas. Algunos musicólogos, incluido Brian Newbould, han teorizado que Schubert pudo haber esbozado un final que, en cambio, se convirtió en el gran entreacto en si menor de su música incidental para Rosamunda, pero no existen indicios concluyentes.​ Una posible razón por la que Schubert dejó la sinfonía incompleta es el predominio de la misma métrica (compás ternario). El primer movimiento es en 34, el segundo en 38 y el tercero (un scherzo incompleto) de nuevo en 34. Tres movimientos consecutivos en básicamente el mismo compás rara vez ocurre en sinfonías, sonatas u obras de cámara de los compositores vieneses más importantes. La Octava Sinfonía de Schubert a veces se llama la primera sinfonía romántica debido a su énfasis en el impulso lírico dentro de la estructura dramática de la forma sonata clásica. Además, su orquestación no se adapta únicamente a la funcionalidad, sino a combinaciones específicas de timbre instrumental que son proféticas del movimiento romántico posterior, con asombrosos espacios verticales que ocurren, por ejemplo, al comienzo del desarrollo 

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Franz Schubert, Sinfonía No. 8 en Si menor Inconclusa

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-       Fue un niño prodigio y lo demostraba al piano ante el zar Alejandro I, a los 14 años, o ante su madre, Maria Feodorovna. También en el Palacio de sus amigos de infancia, los Radziwil o los Rothschild, o en el Belvedere ante el gran duque Constantino, gobernador de Polonia.

-       Por razones artísticas y prácticas Chopin dejó Polonia. Quería desarrollar su carrera en un medio más exigente y de paso evitarse el servicio militar, porque era de complexión débil: se dice que era tuberculoso de nacimiento. Su meta era Londres, pero se quedó 17 años en París, hasta su muerte.

-       Apenas hizo algo más de 10 conciertos públicos a lo largo de su vida. El resto de sus recursos llegaba de su actividad como profesor: la mayor parte de sus alumnos eran aficionados, nobles y burgueses en condiciones de sufragar lo que les cobraba, y pocos profesionales, pues ninguno hizo una carrera realmente descollante. El 'cliente' llegaba, Chopin se iba hasta la ventana y sólo cuando sentía que la plata caía en una elegante caja sobre la chimenea empezaba la clase: ensuciarse con dinero habría sido vulgar. Paradójicamente su mejor alumno fue Liszt, su 'rival', que atento como un águila aprendió los secretos de su arte y los divulgó a través de sus discípulos.
Omar P.

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Existen pocas fuentes fiables que den una idea de cómo sonaba realmente Liszt en la década de 1820. Carl  Czerny afirmó que Liszt fue una persona particularmente dotada que interpretaba de acuerdo con el sentimiento y las reseñas de sus conciertos, siendo especialmente alabado por el brillo, fuerza y precisión en su forma de tocar. Al menos un autor menciona también su capacidad para no variar en absoluto el tempo.[52]​ Su repertorio en ese momento se componía fundamentalmente de piezas en el estilo de la brillante escuela de Viena, tales como conciertos de Johann Nepomuk Hummel y obras de su antiguo maestro Czerny, y sus conciertos incluían a menudo una oportunidad para que el niño pudiera mostrar su destreza en la improvisación.

Es probable que Liszt desarrollara gradualmente su personal estilo interpretativo tras la muerte de su padre en 1827 y el vacío que le producía su vida como virtuoso de gira. Una de las descripciones más detalladas de su forma de tocar en esa época proviene del invierno de 1831-1832, durante el cual se ganó la vida principalmente como profesor en París. Entre sus alumnos, se encontraba Valérie Boissier, cuya madre, Caroline, escribió un minucioso diario de las lecciones.

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Gartenlieder, Op. Estas seis canciones para soprano, alto, tenor y bajo fueron publicadas en 1847.

Cantata Hiob.

Nocturno en sol menor.

Cuarteto para cuerdas en Mi sostenido mayor, Allegro molto vivace.

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Existen pocas fuentes fiables que den una idea de cómo sonaba realmente Liszt en la década de 1820. Carl  Czerny afirmó que Liszt fue una persona particularmente dotada que interpretaba de acuerdo con el sentimiento y las reseñas de sus conciertos, siendo especialmente alabado por el brillo, fuerza y precisión en su forma de tocar. Al menos un autor menciona también su capacidad para no variar en absoluto el tempo.[52]​ Su repertorio en ese momento se componía fundamentalmente de piezas en el estilo de la brillante escuela de Viena, tales como conciertos de Johann Nepomuk Hummel y obras de su antiguo maestro Czerny, y sus conciertos incluían a menudo una oportunidad para que el niño pudiera mostrar su destreza en la improvisación.

Es probable que Liszt desarrollara gradualmente su personal estilo interpretativo tras la muerte de su padre en 1827 y el vacío que le producía su vida como virtuoso de gira. Una de las descripciones más detalladas de su forma de tocar en esa época proviene del invierno de 1831-1832, durante el cual se ganó la vida principalmente como profesor en París. Entre sus alumnos, se encontraba Valérie Boissier, cuya madre, Caroline, escribió un minucioso diario de las lecciones.
PAULINA VEGA

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Existen pocas fuentes fiables que den una idea de cómo sonaba realmente Liszt en la década de 1820. Carl  Czerny afirmó que Liszt fue una persona particularmente dotada que interpretaba de acuerdo con el sentimiento y las reseñas de sus conciertos, siendo especialmente alabado por el brillo, fuerza y precisión en su forma de tocar. Al menos un autor menciona también su capacidad para no variar en absoluto el tempo.[52]​ Su repertorio en ese momento se componía fundamentalmente de piezas en el estilo de la brillante escuela de Viena, tales como conciertos de Johann Nepomuk Hummel y obras de su antiguo maestro Czerny, y sus conciertos incluían a menudo una oportunidad para que el niño pudiera mostrar su destreza en la improvisación.

Es probable que Liszt desarrollara gradualmente su personal estilo interpretativo tras la muerte de su padre en 1827 y el vacío que le producía su vida como virtuoso de gira. Una de las descripciones más detalladas de su forma de tocar en esa época proviene del invierno de 1831-1832, durante el cual se ganó la vida principalmente como profesor en París. Entre sus alumnos, se encontraba Valérie Boissier, cuya madre, Caroline, escribió un minucioso diario de las lecciones.

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Entre las obras más destacadas con que cuenta Franz Liszt se encuentran:

Sus diecinueve Rapsodias húngaras, siendo la segunda una de las más famosas;

Su serie de tres obras para piano Sueños de amor o Liebesträume;

Sus cuatro valses Mephisto;

Su conjunto de tres suites para piano Años de peregrinaje;

Dos conciertos para piano;

Sus sonatas;

Trece poemas sinfónicos, entre los que destacan el tercero y el quinto llamados Los Preludios y Prometeo, respectivamente;

Un preludio y fuga para piano;

La sinfonía programática Dante y la sinfonía coral Fausto;

La obra para piano Gran galope cromático;

SAus diferentes series de estudios;

Así como varias obras corales; entre otras.

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https://www.youtube.com/watch?v=8xu5fgkW52o

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Franz Liszt, un virtuoso del piano

Franz Liszt fue un hombre frágil y nervioso, dotado de una extraordinaria inteligencia y de un don de gentes fabuloso. Muchas mujeres pasaron por su vida, pero solo pocas dejaron huella. Fue, además de un músico excepcional, un gran ser humano.

Franz Liszt fue uno de los más grandes pianistas de todos los tiempos. Pero no solo eso, también fue un gran ser humano al que Beethoven besó en la frente cuando era apenas un niño y de quien el gran Richard Wagner dijo que: “sin él, ustedes nunca habrían escuchado una sola nota de mi música”.

Tenía una salud y una personalidad frágiles. Al mismo tiempo, una extraordinaria inteligencia y una afabilidad natural. Vivía arrebatos místicos con cierta frecuencia y por eso fue paralelamente un hombre profundamente religioso y un seductor incorregible.

“Llevo una profunda tristeza en el corazón que de vez en cuando debe estallar en sonido”.-Franz Liszt-

A diferencia de otros de sus contemporáneos, Franz Liszt no tenía debilidad de estar por encima de los demás. Celebraba los triunfos de otros músicos y les ayudaba a que crecieran, siempre que le fuera posible.

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(Fryderyk Franciszek Chopin; Zelazowa Wola, En el extremo opuesto del pianismo orquestal de su contemporáneo Liszt (representante de la faceta más extrovertida y apasionada, casi exhibicionista, del Romanticismo), el compositor polaco exploró un estilo intrínsecamente poético, de un lirismo tan refinado como sutil, que aún no ha sido igualado.

La obra de Chopin
Excepto los dos juveniles conciertos para piano y alguna otra obra concertante (Fantasía sobre aires polacos Op. 13, Krakowiak Op. 14) o camerística (Sonata para violoncelo y piano), toda la producción de Chopin está dirigida a su instrumento musical, el piano, del que fue un virtuoso incomparable. Sin embargo, su música dista de ser un mero vehículo de lucimiento para este mismo virtuosismo: en sus composiciones hay mucho de la tradición clásica, de Mozart y Beethoven, y también algo de Bach, lo que confiere a sus obras una envergadura técnica y formal que no se encuentra en otros compositores contemporáneos, más afectos a la estética de salón.
Fruderyk Chopin falleció a las dos de la madrugada del 17 de octubre de 1849, a la edad de 39 años.

Maryoryt Dayan Laura Ticona

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(Fryderyk Franciszek Chopin; Zelazowa Wola, actual Polonia, 1810 - París, 1849) Compositor y pianista polaco. Si el piano es el instrumento romántico por excelencia se debe en gran parte a la aportación de Frédéric Chopin: en el extremo opuesto del pianismo orquestal de su contemporáneo Liszt (representante de la faceta más extrovertida y apasionada, casi exhibicionista, del Romanticismo), el compositor polaco exploró un estilo intrínsecamente poético, de un lirismo tan refinado como sutil, que aún no ha sido igualado.

Frédéric Chopin

Ciertamente son pocos los músicos que, a través de la exploración de los recursos tímbricos y dinámicos del piano, han hecho "cantar" al instrumento con la maestría con qué él lo hizo. Y es que el canto constituía precisamente la base, la esencia, de su estilo como intérprete y como compositor.

Hijo de un maestro francés emigrado a Polonia, Chopin fue un niño prodigio que desde los seis años empezó a frecuentar los grandes salones de la aristocracia y la burguesía polacas, donde suscitó el asombro de los asistentes gracias a su sorprendente talento. De esa época datan también sus primeras incursiones en la composición.

Wojciech Zywny fue su primer maestro, al que siguió Jozef Elsner, director de la Escuela de Música de Varsovia. Sus valiosas enseñanzas proporcionaron una sólida base teórica y técnica al talento del muchacho, quien desde 1829 emprendió su carrera profesional como solista con una serie de conciertos en Viena.

El fracaso de la revolución polaca de 1830 contra el poder ruso provocó su exilio en Francia, donde muy pronto se dio a conocer como pianista y compositor, hasta convertirse en el favorito de los grandes salones parisinos. En ellos conoció a algunos de los mejores compositores de su tiempo, como Berlioz, Rossini, Luigi Cherubini y Vincenzo Bellini, y también, en 1836, a la que había de ser uno de los grandes amores de su vida, la escritora George Sand.

Por su índole novelesca y lo incompatible de los caracteres de uno y otro, su relación se ha prestado a infinidad de interpretaciones. Se separaron en 1847. Para entonces Chopin se hallaba gravemente afectado por la tuberculosis que apenas dos años más tarde lo llevaría a la tumba. En 1848 realizó aún una última gira de conciertos por Inglaterra y Escocia, que se saldó con un extraordinario éxito.
La obra de Chopin
Excepto los dos juveniles conciertos para piano y alguna otra obra concertante ( Fantasía sobre aires polacos Op. 13, Krakowiak Op. 14) o camerística ( Sonata para violoncelo y piano), toda la producción de Chopin está dirigida a su instrumento musical, el piano, del que fue un virtuoso incomparable. Sin embargo, su música dista de ser un mero vehículo de lucimiento para este mismo virtuosismo: en sus composiciones hay mucho de la tradición clásica, de Mozart y Beethoven, y también algo de Bach, lo que confiere a sus obras una envergadura técnica y formal que no se encuentra en otros compositores contemporáneos, más afectos a la estética de salón.

La melodía de los operistas italianos, con Bellini en primer lugar, y el folclor de su tierra natal polaca, evidente en sus series de mazurcas y polonesas, son otras influencias que otorgan a su música su peculiar e inimitable fisonomía.

A todo ello hay que añadir la propia personalidad del músico, que si bien en una primera etapa cultivó las formas clásicas ( Sonata núm. 1, los dos conciertos para piano), a partir de mediados de la década de 1830 prefirió otras formas más libres y simples, como los impromptus, preludios, fantasías, scherzi y danzas.

Son obras éstas tan brillantes -si no más- como las de sus predecesores John Field y Carl Maria von Weber, pero que no buscan tanto la brillantez en sí misma como la expresión de un ideal secreto; música de salón que sobrepasa los criterios estéticos de un momento histórico determinado. Sus poéticos nocturnos constituyen una excelente prueba de ello: de exquisito refinamiento expresivo, tienen una calidad lírica difícilmente explicable con palabras.

Cómo citar este artículo:
Ruiza, M., Fernández, T. y Tamaro, E. (2004). . En Biografías y Vidas. La enciclopedia biográfica en línea. Barcelona (España). Recuperado de el .

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(Fryderyk Franciszek Chopin; Zelazowa Wola, actual Polonia, 1810 - París, 1849) Compositor y pianista polaco. Si el piano es el instrumento romántico por excelencia se debe en gran parte a la aportación de Frédéric Chopin: en el extremo opuesto del pianismo orquestal de su contemporáneo Liszt (representante de la faceta más extrovertida y apasionada, casi exhibicionista, del Romanticismo), el compositor polaco exploró un estilo intrínsecamente poético, de un lirismo tan refinado como sutil, que aún no ha sido igualado.

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https://www.youtube.com/watch?v=QR10Od1cLaM

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Seong-Jin Cho – Chopin: Nocturnes, Op. 9: No. 2 in E Flat Major. Andante

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https://www.youtube.com/watch?v=jXrzN08fKtM&t=9s

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Schumann: Papillons, Opus 2 - VII. Waltz. Semplice - Piano Sheet Music

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La Sonata de Pascua es una de las piezas que marcaron el final de la educación de Fanny Mendelssohn por ser una obra ambiciosa y que denota su perfección musical. Fanny pensaba publicar toda su obra en 1846 cuando ella tenía 41 años de edad y después de la muerte de su padre. Su trabajo no pudo ser publicado porque ella murió un año después y Felix, quien podría haber contribuido a la correcta curaduría de esta información, falleció seis meses después de su hermana. Hasta 2017, por primera vez, la orquesta del Royal College of Art en Londres ejecutó la Sonata de Pascuas bajo la correcta autoría de Fanny Mendelssohn y fue presentada a un público más amplio que sus amigos cercanos y su familia.

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Franz Liszt   Hungarian Rhapsody no 2 The Perfect Version

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Durante el periodo de noviazgo de Robert Schumann y Clara Weick, el alemán estuvo trabajando sobre todo en composiciones musicales para piano, y también en algunos lied.
Robert Schumann comenzó a sufrir depresión con 32 años, y, como consecuencia, algunas enfermedades mentales. Además de su estado mental, hay que añadir también las consecuencias del tratamiento que Schumann tomaba para la sífilis, un tratamiento a base de mercurio (muy utilizado en aquella época) que provocaba locura.

Con el paso de los años, su salud, tanto física como mental, fue empeorando, pero eso no le impidió seguir componiendo.
En 1854 se produce quizás el punto de no retorno de Schumann (mentalmente hablando). Su estado físico y mental se iba deteriorando cada vez más, y una noche de ese mismo año a Schumann se le fue la olla del todo. Salió en mitad de la noche a la calle, en pijama y zapatillas, y mientras caminaba hacia ninguna parte iba cantando una canción.

Sus pasos perdidos le condujeron hasta el Rhin, y allí se quitó la alianza y la tiró al río, y después se tiró él. Menos mal que unos pescadores lo encontraron y lo sacaron de allí. Pero Schumann no estaba bien, la depresión, la angustia vital que sentía a todas horas, la locura, sufría un estado maníaco depresivo que hizo que finalmente así fuera internado en una clinica mental.

Allí fue donde finalmente terminaría sus días una tarde de verano de 1856. Dos díás más tarde fue enterrado en la más absoluta intimidad y de manera muy discreta, sin pomposidad ni gran ceremonia. De hecho, su mujer Clara Schumann sólo informó de la muerte de su marido a unos cuantos amigos cercanos. Entre esos amigos cercanos se encontraban Albert Dietrich, Joachim y Brahmns, tres grandes compositores que estaban muy comprometidos con su música y su persona.