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(Comité patronal, 2022)
Le rapport aux apprenants est abordé dans le cours fic802 par le triangle pédagogique. Ce rapport est présent dans la description des différents rôles que l’enseignant doit emprunter pour faire le lien entre soi, l’étudiant  et les savoirs. Le didacticien se doit de vulgariser la matière, l’animateur se doit d’organiser des activités d’apprentissage qui stimule l’intérêt et le facilitateur se doit d’aider les étudiants notamment en leur fournissant des rétraocations fréquentes (Archambault, 2002). Ce rapport est également abordé dans les stratégies et méthodes pédagogiques puisque nous devons nous questionner sur la manière la plus efficace de permettre aux étudiants d’apprendre un contenu X ou Y.

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(Comité patronal, 2022)
Le rapport aux responsabilités est abordé dans le cours Fic 802. Par exemple, la PIEA (politique institutionnelle en évaluation des apprentissages) nous indique en tant qu’enseignante les règlements de notre cégep en cas d’absence, de retard, de particularités par rapport aux évaluations, de plagiat, etc.

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(Comité patronal, 2022)
Le rapport à soi est travaillé dans ce cours, car nous sommes poussés à réfléchir au niveau de centration sur l’apprentissage (agir sur les connaissances antérieures, rendre les étudiants actifs, susciter et exploiter les interactions, soutenir l’organisation des connaissances, intégrer l’évaluation dans les situations d’apprentissage, agir sur le transfert, développer la capacité réflexive) qui se rapproche le plus de notre pratique enseignante. (Saint-Pierre et al., 2012)

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(Doutreloux, E., Lapointe, K. et J. Vaudrin-Charette, 2020)

Cette compétence est travaillée à un niveau fonctionnel dans le fic 802, car le cours aborde les stratégies d’enseignement et d’apprentissage de manière à nous pousser à les développer dans notre élaboration de plan de leçon. Pour atteindre un niveau intrusmenté et ajuster mes stratégies, je dois tout d’abord être en poste. Avec l’expérience du terrain, je pourrais m’assurer que mes activités d’apprentissage sont réellement motivantes pour les étudiants en leur demandant leur niveau d’appréciation (sondages).

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(Doutreloux, E., Lapointe, K. et J. Vaudrin-Charette, 2020)

Cette compétence est travaillée à un niveau instrumenté dans le fic 802, car ce cours nous permet de rédiger convenablement notre planification  en nous enseignant la structure des plans de cours et de leçon. Pour atteindre un niveau instrumenté, je pourrais, lorsque j’aurai davantage d’expérience, défendre mes idées devant mes collègues de travail. Je construis un carnet de vocabulaire spécifique à la pratique des arts visuels. Cet outil pourrait potentiellement amener une belle cohérence au niveau de la terminologie visuelle utilisée par les étudiants si son utilisation était commune à l’ensemble des cours de la formation spécifique.Je pense qu’il s’agit d’un exemple d’idée qui pourrait être discutée de manière constructive.

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(Doutreloux, E., Lapointe, K. et J. Vaudrin-Charette, 2020)

Cette compétence est l’essence même du Fic 802, car nous sommes amenés à planifier un cours de manière globale en réalisant une vue synoptique et de manière séquentielle en créant des plans de leçon. Elle est donc travaillée à un niveau fonctionnel, car je peux difficilement m'adapter au déroulement de mon cours sans être en poste. Pour atteindre un niveau instrumenté, je pourrais faire de petites évaluations diagnostiques pour identifier les éléments positifs ou les éléments moins efficaces de mes activités d’apprentissage pour pouvoir m’ajuster au fur et mesure.

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(Doutreloux, E., Lapointe, K. et J. Vaudrin-Charette, 2020)

Cette compétence est travaillée à un niveau instrumenté.  Le fic802 nous apprend l’importance de sélectionner et vulgariser les savoirs disciplinaires à travers des activités d’apprentissage engageantes de manière conséquente au cheminement de l’étudiant.  Je pense avoir entamé mon passage à une pratique réflexive.Par exemple en planifiant des activités qui prennent en considération les différents points de vue comme celle mentionnée dans les interactions qui permet aux étudiants de comprendre que l’art est une matière polysémique et par conséquent multidimensionnelle.Pour réellement atteindre une pratique réflexive,je dois pouvoir prendre un réel recul sur ma maîtrise et analyser ma démarche. Pour ce faire, il faudrait que je sois engagée pour ajuster ma pratique.

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Selon l'épistémologie des savoirs et des finalités de l'enseignement au collégial

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Selon l'épistémologie des savoirs et des finalités de l'enseignement au collégial

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Garder en tête l’essence de l’acte d’apprendre.

Pour qu’il puisse apprendre, il est essentiel de mettre en place les conditions pour que l’étudiant puisse intégrer et organiser la matière afin d’être capable de la communiquer et de l’utiliser au moment opportun (Gagnon, s.d, p.1). Pour ce faire, le petit guide pédagogique offre une activité d’apprentissage assez intéressante soit la chasse aux idées fausses (Polytechnique Montréal, s. d). Cette activité permet à l’étudiant de cibler certains préjugés qu’il pourrait avoir par rapport à la matière ce qui lui permet de réorganiser au besoin ses connaissances. La notion de « beau » en arts est particulièrement pertinente à aborder par le biais de cette activité.

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Infographie HEC sur la zone proximale de développement

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Selon les caractéristiques personnelles de l'étudiant

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Selon les caractéristiques personnelles de l'étudiant

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Prendre en considération le rapport qu’ont les étudiants aux savoirs.

En tant qu’enseignant, il est imposant de se mettre dans la peau de nos étudiants pour prévoir quels éléments peuvent leur sembler problématiques afin de les aider à surmonter ces blocages. Par exemple, voici quelques erreurs communes que font les étudiants en arts :
-Ne pas prendre en considération les ombres dans leur dessin d’observation. Ainsi, installer des projecteurs pour obtenir des ombrages dramatiques et diminuer tranquillement leur luminosité peut être efficace lors de l’apprentissage de cette notion.

-Ne pas oser prendre un support de couleur par peur du traitement différent des zones de réserves pour traiter la lumière en absence du blanc du papier. Ainsi, inclure des expérimentations avec des papiers colorés lors des périodes d’atelier rotatif est nécessaire.

-Négliger l’importance de l’espace picturale dans leur composition en dessinant leur objet en tout petit au centre de la feuille. La technique de mise en carreau peut être pertinente dans certains cas, mais lors de périodes de dessin d’observation, il s’agit surtout de leur faire comprendre pour quelle raison ils sont portés vers ce mode de représentation et quels avantages un grand format leur procure.

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-Instaurer une structure qui permet aux étudiants d’avoir une vue d’ensemble du cours.

Outre le plan de cours qui comprend plusieurs informations essentielles (compétences visées, matériel obligatoire, échéancier, disponibilités, calendrier des apprentissages, modalités, etc.), le fait de mentionner le déroulement de la séance de cours à l’étudiant permet, à la manière d’une carte ou d’un menu, de se situer et de gérer sa concentration et son énergie jusqu’aux pauses. Il est important d’inclure dans ce déroulement un déclencheur efficace pour aller capter l’attention de l’étudiant tout en prenant en considération les éléments circonstanciels pouvant affecter cette dernière.

Comme abordé précédemment :
-Respecter la zone proximal de développement
-Respecter l'approche programme
-Ne pas surcharger les séances de cours

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1# Aborder adéquatement les connaissances déclaratives

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1# Aborder adéquatement les connaissances déclaratives

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Les arts visuels comportent plusieurs savoirs procéduraux puisqu’une grande partie de ce domaine se construit autour de maîtrise de techniques matérielles et de procédures d’atelier.  Ce domaine comporte également plusieurs savoirs conditionnels puisque le choix d’approche, de thème et de sujet influe sur la manière d’utiliser le langage visuel. De plus, les différentes combinaisons de choix (de couleurs, de formes, de compositions, de textures, de cadrage, de mouvement, de perspective, de facture, etc.) ont un impact variable sur l’oeuvre. Ce type de savoir se construit tranquillement au fil des expériences en ateliers et des critiques d’oeuvres. Les connaissances déclaratives sont souvent liées au domaine de l’histoire de l’art par des notions comme les artistes de références, les courants artistiques, l’iconographie, les enjeux historiques d’un sujet. Il faut donc que je fasse particulièrement attention pour respecter l’approche programme et ne pas trop empiéter sur la matière du cours d'histoire de l'art. Pour ce faire, je peux aborder les oeuvres de référence de manière achronologique et transidéologique pour permettre aux étudiants d’observer ces oeuvres sous un oeil pratique pour passer à travers ce processus de questionnement : Quels éléments de composition et techniques donne un tel impact visuel au travers de différentes oeuvres de références traitant un sujet X ? Suite à ces constatations, pourquoi j’utiliserais personnellement un élément de composition ou une technique Y plutôt qu’une autre pour réaliser mon oeuvre? Comment appliquer la technique Y en atelier? etc.

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mémoriser, comprendre, appliquer, analyser, évaluer, créer (Krathwohl, 2002)

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#1 Ma capacité à planifier en respectant l’alignement pédagogique et le niveau taxonomique (Infographie du HEC, s.d).

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#1 Ma capacité à planifier en respectant l’alignement pédagogique et le niveau taxonomique (Infographie du HEC, s.d).

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-Un plan de leçon  *exemple en arts visuels : Pour un contenu comme les textures tactiles et visuelles, une activité d’enseignement intéressante dans le cadre d’un exposé interactif pourrait être d’inviter les étudiants à reproduire le geste de crayon qui leur semble approprié pour réaliser une texture. L’activité d’apprentissage liée à cette activité est la réflexion et la réalisation du geste de dessin pour produire un catalogue d’échantillon de texture. Dans ce cas de figure, l’objectif d’apprentissage serait : « À la suite de cette activité, l’étudiant sera capable de choisir, de manière cohérente, diverses textures solidaires à des techniques de dessin pour l’élaboration de ses oeuvres. » (Herling, 2019)
-Une séance de cours  (Infographie du HEC, s.d) *exemple en arts visuels : Une amorce pourrait être de demander aux étudiants de résumer leur semaine en un mot pour renforcer le lien social du groupe. Un développement pourrait comprendre un exposé interactif, une lecture collective  d’images et des ateliers rotatifs. Une clôture pourrait inclure un retour sur la séance en demandant aux étudiants de la résumer en 5 mots clefs, un rappel des devoirs à faire pour la semaine prochaine et un ménage d’atelier.

-Une vue synoptique du cours (structure extraite du tp1 fic 802) *exemple en arts visuels : l’objectif intégrateur d’un cours de dessin pourrait être formulé comme suit : Représenter, par le dessin d’observation, des modèles vivants, des objets et des lieux à l’aide de sa maîtrise de techniques picturales diversifiées. Un objectif d’étape de ce même cours pourrait être formulé comme suit : Représenter, par le dessin d’observation, des modèles vivants à l’aide de techniques de proportions et de tracés. Des contenus essentiels pourraient être : les types de représentation du corps (Corps objet, hybride, anatomique, portrait), les proportions, les lignes (pure, modifiée, continue), le mouvement simulé (chronophotographie, le fondu enchaîné, le geste figé). Une évaluation des apprentissages pourrait être la remise d’un dossier sur la représentation du corps comprenant 3 esquisses par notions abordées lors de cette étape du cours et un tableau d’idées sur la représentation du corps. Une évaluation synthèse pourrait être une oeuvre finale dans laquelle l’étudiant devrait représenter un sujet dans un lieu à l’aide d’une méthode de représentation de son choix selon les contenus essentiels abordés pour démontrer sa maîtrise des techniques picturales traitées tout au long de la session. Cette  oeuvre serait accompagnée d’une production (orale ou écrite) dans laquelle il devrait présenter le processus réflexif de son oeuvre en utilisant le vocabulaire plastique acquis.

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Le chapitre 6 du livre obligatoire lui est consacré (Ménard, L., St-Pierre, L. et al, 2014).

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#2 Utiliser la pédagogie par projet comme méthode pédagogique. 

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#2 Utiliser la pédagogie par projet comme méthode pédagogique. 

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Cette méthode permet de développer son jugement, ses compétences, son autonomie et sa créativité en amalgamant étroitement la théorie et la pratique. Elle permet d’approcher la réalité du monde du travail tout en offrant un environnement sécurisant où le matériel nécessaire lui est fourni et sous la supervision de l’enseignante. En tant qu’enseignante, cette méthode me permet de m’adapter à la démarche individuelle de mes étudiants tout en intégrant les objectifs d’apprentissage. Pour qu’une telle entreprise fonctionne, je dois :

-Faire des rencontres individuelles fréquentes pour suivre le cheminement de l’étudiant au fil du projet, lui fournir une rétroaction, l’encourager, le stimuler le questionnement cognitif et au besoin le rediriger. Pour rendre ces rencontres constructives, voici un éventail de questions que je pourrais aborder :  quels éléments ont le plus de potentiel dans ton intention de projet? Quels éléments pourraient être améliorés dans ton intention de projets ? Quels éléments pourraient devenir problématiques? Je peux également suggérer des références d’artiste ou de courant artistique ou demander à l’étudiant de recontextualiser le travail pour évoquer l’univers des possibles.

-Construire un cadre constructif et en énoncer clairement les balises.

Par exemple, je dois présenter aux étudiants les contraintes matérielles (l’accessibilité des médiums), temporelles (l’impact des dates de remise) et spatiales (l’espace d’atelier et de transport) du projet pour qu’ils puissent considérer lors de l’élaboration de leurs choix.

-Mettre en place les conditions pour que l’étudiant soit témoin de l’évolution de son processus d’apprentissage. Des outils d’évaluation comme le portfolio (Comité sectoriel de main d’oeuvre en culture, s.d)permettent à l’étudiant de comprendre l’importance de la démarche par rapport au produit final. L’autoévaluation s’avère également particulièrement pertinente dans l’implantation d’une telle démarche pédagogique pour que l’étudiant puisse reconnaître ce qu’il retire d’une telle expérience. Dans le cadre d’une pédagogie par projet, je pense qu’il est important que l’étudiant puisse évaluer visuellement son avancement dans les tâches à accomplir par rapport à la classe pour qu’il puisse ajuster l’envergure de son projet. Pour ce faire, je peux incorporer à chaque séance de cours un tour d’atelier pour que les étudiants puissent voir où en sont leurs collègues et je peux faire un sondage (à l’aide de billes de couleur) pour voir l’avancement de chacun.

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2#-Déterminer le temps que remplit chaque activité en incluant les périodes de transition et les réactions des étudiants dans ma planification.

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2#-Déterminer le temps que remplit chaque activité en incluant les périodes de transition et les réactions des étudiants dans ma planification.

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Bien que cet aspect se développera avec l’expérience, je peux tout de même prendre l’habitude de planifier des activités supplémentaires en cas de déroulement plus rapide que prévu ou, au contraire, prévoir quels segments de l’activité couper en cas de débordement.

Pour faciliter l’efficacité des séances de cours et des périodes d’atelier, la méthode de classe inversée peut s’avérer pertinente. Ainsi, préparer des capsules pour que l’étudiant s’approprie la matière théorique avant la séance en classe permet d’ optimiser le temps accordé aux activités d’apprentissage. (Service de soutien à la formation de l’université Sherbrooke, 2015)

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#3 Mon respect de la zone proximale de développement de l’étudiant.

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#3 Mon respect de la zone proximale de développement de l’étudiant.

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Je pense être en mesure de bien respecter les capacités de mes futurs étudiants dans mon enseignement tout en les stimulant. Ainsi, j’installe les conditions pour qu’ils se développent individuellement en construisant des situations d’apprentissages qui leur permettent d’explorer de nouvelles avenues. Par exemple, en arts visuels, il peut être très insécurisant d’amorcer un projet de création pour les étudiants qui doivent apprendre à tolérer un certain degré d’incertitude et d’autonomie. Pour faciliter la réalisation d’un tel projet, en tant qu’enseignante, je me dois de :

- Segmenter le processus de création en étape définie pour accompagner l’étudiant et fournir à chacune de ces étapes une certaine base théorique pour stimuler leurs connaissances antérieures et préparer le terrain pour l’intégration de nouvelles compétences. Par exemple, en arts visuels, le processus de création peut être divisé en trois grandes étapes : l’idéation, la réalisation et la présentation. Avant que les étudiants entament leur idéation, il faut aborder les divers types de représentation du sujet à l’étude en leur fournissant des exemples concrets qui alimenteront leur réflexion lors de leur recherche visuelle. Pour stimuler leurs connaissances antérieures à cette étape, il peut être intéressant de leur faire réaliser un schéma de concept par rapport aux connaissances qu’ils pensent avoir sur la thématique du projet. Avant que les étudiants entament leur réalisation, il faut aborder les particularités des médiums qu’ils devront utiliser. Pour stimuler leurs connaissances antérieures à cette étape, il peut être intéressant de leur faire réaliser une démonstration inversée des techniques qui sera projetée au tableau à l’aide d’une caméra (hue) en leur demandant de nommer le nom de la technique et son utilité. Avant que les étudiants entament leur présentation, il faut aborder les normes d’exposition et la notion de mise en espace. Pour stimuler leurs connaissances antérieures à cette étape, il peut être intéressant de réaliser une courte activité d’apprentissage où l’étudiant est amené à disposer des objets usuels dans l’espace pour découvrir les divers types d’installation (in situ, cube blanc, cube noir, lieu caractériel, immersif, suspendu, au sol, au mur, sur socle, etc.). Par la suite, il serait intéressant de leur demander s’ils connaissent des oeuvres connues qui correspondent à ces types d’installations. (Proulx, 2009)

-Fournir des méthodes de travail pour faciliter la transition entre des exercices plus dirigés et une autonomisation. Par exemple, pour préparer l’étudiant à faire son processus d’idéation, des activités d’apprentissage comme la création d’échantillons de texture, la superposition de formes à l’aide d’acétate, la décontextualisation de formes et leurs découpages aléatoires d’images recollées selon un système peuvent être efficaces.

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(Comité patronal, 2022)
Le rapport au travail est indirectement abordé dans le fic 802 par l’apprentissage par projet. Pour adhérer efficacement à un tel mode d’enseignement, l’enseignant se doit de bâtir des projets qui respectent les particularités du domaine d’étude en s’approchant le plus possible de la réalité du milieu. Ainsi, l’apprentissage par projet permet de préparer directement les étudiants à la réalité de leur futur travail et de développer des attitudes professionnelles essentielles au domaine des arts comme la débrouillardise, la persévérance et l’innovation (Henri Boudreault, 2004)

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3# Exploiter davantage les interactions 

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3# Exploiter davantage les interactions 

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Par rapport aux niveaux de centration, je pense devoir susciter et exploiter davantage les interactions. Comme mentionné dans la fiche du Fic801, je dois incorporer plus d’activités qui se réalisent en groupe malgré le fait que le travail d’artiste professionnel est plutôt solitaire. Ces activités, à travers la confrontation de divers points de vue, doivent idéalement permettre à l’étudiant de réaliser lui-même des liens entre les notions, voire d’en découvrir de nouveaux. Un exemple de ce type d’activité en arts visuels pourrait être la critique d’une oeuvre d’art en deux temps :

1- La classe est divisée en sous-groupe et chaque sous-groupe doit ensemble analyser l’oeuvre selon un différent mode de réception (conceptuel, historique, émotionnel, symbolique)

2- Lors d’un retour en grand groupe, chaque équipe doit faire part des grands points de leur précédente analyse pour, par la suite, déterminer les points communs à ces divers types de réception et les majeures distinctions.