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El tema de esta línea del tiempo será el Amor, me gustaría analizar la idea del amor y la pasión en cada una de las épocas en las cuales trabajaremos en este semestre y como estas se relacionan entre sí. A su vez me gustaría indagar como este ideal del amor y la pasión han “evolucionado” a través del tiempo. Enfocándome primordialmente en las parejas, debido a que en el pasado los matrimonios principalmente eran arreglados y estas parejas no solían sentir ese amor “puro y pasional”. Por ello me gustaría ir más allá de estas historias a través del arte y como cada artista plasmaba las emociones de estos amores en sus obras.

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Amantes de Ain Sajri, Bloque deguijarro calcita tallada con punta de piedra, altura de 10,8 cm, anchura de 6,2 cm y profundidad 3,8 cm, 8000 y 3000 a.C, Museo Británico de Londres.

Probablemente la representación más antigua de dos personas en un abrazo sexual aproximadamente con más de 11.000 años fue encontrada en el año 1933 por un beduino llamado Wadi Jareitún en Cisjordania cerca a Belén en las cuevas de Ain Sajri y ahora esta conservada en el Museo Británico de Londres.

Esta pequeña estatuilla es un bloque de calcita tallado con punta de piedra la cual muestra el contorno de dos personas abrazadas representando el acto amoroso. Sin embargo, dependiendo del ángulo en el que se observe se puede parecer a unos senos o de una forma fálica o vaginal. Se consideró una representación de un acto amoroso debido a que están abrazados y una de las figuras tiene sus rodillas debajo de la otra, aunque no sea reconocible el sexo de las dos imágenes se aseguró esto debido a las figuras dependiendo de la posición donde se vea.

Realmente no se conoce el verdadero significado de esta escultura se cree que podría ser por conceptos espirituales, el culto de la fertilidad o simplemente una expresión artística. Una de las teorías de este significado es que pertenecía a la aldea llamada Natufiense, en la que se cree que fueron los primeros humanos en domesticar animales y los iniciadores de la agricultura lo que hace creer que gracias a la selección de las ovejas y cabras se dieron cuenta de la importancia del rol del macho en la reproducción, sin embargo, esto solo es una de las teorías sobre esta escultura.

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Papiro Erótico de Turín, papiro, 260 cm por 25 cm, 1150 a.C, Museo Egipcio de Turín.

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La Reina de la Noche, (Placa Burney) Relieve, Altura: 49,5 cm, Anchura: 37 cm, 1800-1750 a.C, British Museum.

También conocida como Relieve Burney, esta placa realizada en arcilla cocida y modelada en altorrelieve representa a una mujer desnuda con alas hacia abajo, lo cual hace referencia a una divinidad del mundo terrenal. Esta estatua fue tallada en la época del imperio paleobabilonico en los 1800-1750 a.C. la cual se encuentra actualmente en el Museo Británico.

Se dice que esta figura fue pintada originalmente de rojo y que en su cabeza lleva la corona de cuernos la cual es propia de las divinidades de Mesopotamia, aunque se desconoce exactamente a que divinidad pertenece s e dice que puede ser Ishtar, diosa del amor, del sexo, de la fertilidad o Ereshkigal, diosa del inframundo en la mitología mesopotámica. Originalmente la parte trasera estaba pintada de color negro lo cual hizo que esta divinidad se asociara con la noche por lo cual obtiene su nombre de "Reina de la noche". Se puede observar cómo tiene rasgos de lechuza como las que la acompañan, estas han sido relacionadas con la noche, el frío, la muerte, o incluso con la videncia.

La teoría de que es la Diosa Isthar se debe a que cuando esta muere Papusukall decidió ir hasta los dioses y pedirles que crearan a un ser capaz de entrar en el mundo de los muertos y resucitar, ella vivió en el mundo de los muertos teniendo relación con la noche y las lechuzas que se encuentran a su alrededor. Esta se asociaba principalmente con la sexualidad debido a que, su culto implicaba la prostitución sagrada.

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Afrodita de Cnido, marmol de Paros, 205 cm de alto, 360 a.C, Praxíteles, Obra original perdida.
Biografia:
https://elpais.com/elpais/2019/01/31/ideas/1548952908_467330.html

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Estas dos estatuas representan a afrodita diosa del amor y la pación de la antigua Grecia caracterizada por su belleza, es retratada con un velo delicado recorriendo su cuerpo como símbolo de sensualidad. En el caso de la afrodita agachada destacan en ella los marcados pliegues que forman las arrugas del cuerpo creando así un efecto de naturalidad en el cuerpo, lo cual no se evidencia tanto en la Afrodita de Cndo y en ambas su cabello es ondulado el cual se encuentra recogido.  En la afrodita de Cndo podemos notar que sus principales características son del periodo clásico debido a que esta en la postura contrapposto la cual consistía en recargar el peso hacia un solo pie, a su vez trabaja el realismo en las posturas, a comparación de la Afrodita agachada en esta se puede ver como al ser del periodo helenístico sus poses son más realísticas al igual que su sensualidad y como su cuerpo se transforma mediante la posición. Dandonos a entender como la manera de esculpir se transforma y evoluciona a lo largo del tiempo.

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Afrodita agachada, 192 a C, 40 cm, 89 cm, 33 cm, marmol, creador desconocido, replicas en  el Museo Vaticano y en el Museo del Louvre.

Bibliografia:
https://artsandculture.google.com/asset/aphrodite-crouching-unknown/IAFZOeBOqQuyiw?hl=es

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Tarquino y Lucrecia, Tiziano Vecellio Tiziano, 1568, Oleo sobre lienzo, 188,9 x 145,4 cm, Fitzwilliam Museum.

Bibliografía

BBC News Mundo. (2018, noviembre 18). En la cama con los romanos: cómo el sexo marcó la historia del Imperio. BBC. https://www.bbc.com/mundo/noticias-46211655

Tarquino y Lucrecia. (s/f). Artehistoria.com. Recuperado el 7 de diciembre de 2022, de https://www.artehistoria.com/es/obra/tarquino-y-lucrecia-2

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La pompina, 79 d.C, La pompina, Pompeya.

Esta es una de las obras que podemos conseguir en Pompeya ubicada en "La bodega" el cual era otro espacio para la prostitucion, Pompeya fue una ciudad en Italia la cual fue enterrada debido a la erupcion del bolcan Vesubio, esta fue conciderada la ciudad de la sexualidad debido a todas las obras y objetos encontrados entre los escombros, como esta obra. Ellos concideraban que la sexsualidad era algo sagrado y era bien visto todos estos simbolos al rededor de esta ciudad enterrada. Con relacion a mi tema esta es otra manera de amar y es una parte importante para que se mantenga vivida y sana una relacion.

Bibliografía

Harris, R. (2006). Pompeya. Debolsillo.

Pompeya pinturas Pompeya pompei frescos. (s/f). Historia-del-arte-erotico.com. Recuperado el 7 de diciembre de 2022, de https://www.historia-del-arte-erotico.com/rom_pompeya/

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Adán y Eva, siglo III, Roma-Catacumba de santos Marcelino y Pedro.

Bibliografía

Arte Paleocristiano. (2014, octubre 10). ARTE CRISTIANO. https://artecristiano.wordpress.com/arte-paleocristiano/

Rsanzcarrera, E. P. (2008, agosto 18). Adán y Eva en la iconografía de las catacumbas. Escritura_Sagrada. https://rsanzcarrera2.wordpress.com/2008/08/18/adan-y-eva-en-la-iconografia-de-las-catacumbas/

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El beso, Gustav Klimt, Óleo, 180 x 180 cm, Österreichische Galerie Belvedere, Viena (Austria).

El beso es una de las obras más reconocidas de Gustav Klimt, la cual marco un inicio de la época moderna la cual el erotismo comienza a germinar en el arte y la sociedad. En esta obra se pueden ver a dos amantes rodeados de oro debido a que el autor tuvo una “Periodo dorado” el cual se inspiro en los mosaicos bizantinos. Se puede observar como el hombre besa a la dama de una manera apasionada y esta le gusta, es raro que este artista utilice la figura masculina lo que explicaría la razón de que evita retratar su rostro.

Bibliografía

El beso. (s/f). HA! Recuperado el 8 de diciembre de 2022, de https://historia-arte.com/obras/el-beso-de-klimt

Gustav Klimt. (2001). Choice (Chicago, Ill.), ₃₉(01), 39-0091-39–0091. https://doi.org/10.5860/choice.39-0091

Imaginario, A. (2016, febrero 9). Significado del Cuadro El Beso de Gustav Klimt. Cultura Genial. https://www.culturagenial.com/es/cuadro-el-beso-de-gustav-klimt/

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Colegiata de San Pedro de Cervatos, colegiata, 1129 siglo XII D.C, Cervatos- España.

Bibliografía

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Descalzo, F. (2018, agosto 11). Iconografía erótica e histórica. El Adelantado de Segovia. https://www.eladelantado.com/provincia-de-segovia/iconografia-erotica-e-historica/

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Ambas obras se encuentran ubicadas en una catedral debido a que en estos dos movimientos artísticos se le dio mayor importancia a la arquitectura y a las estatuas que otro tipo de expresión artística. En el caso de la obra de la época Románica, fueron escogidas las estatuillas que se encontraban en la Colegiata de San Pedro de Cervatos (1129) las cuales representan distintas posiciones sexuales que se interpretan como las consecuencias de los pecados carnales. Por otro lado, encontramos sobre el arte gótico las vírgenes necias las cuales se encuentran en la Catedral de Magdeburgo. Estas tratan acerca de parábola de las diez vírgenes y tienen relación con el amor debido a que una de ellas se vasa en una boda la cual es la unión de un amor y la otra sobre la parte erótica de está.

Debido a que estas dos corrientes se basaron en la arquitectura compararemos las catedrales en las cuales se encuentran las estatuas. Primero hablaremos sobre las catedrales romanas las cuales se pueden identificar por tres principales características. La primera es su fachada y como esta tiene forma de arco de medio punto, por otro lado, la construcción de las iglesias y catedrales eran pequeñas y más sencillas a comparación de otros movimientos artísticos, por último, su iluminación, esta era prácticamente mínima debido a que se quitaron las ventanas y fueron cambiadas por contrafuertes. A comparación de las iglesias góticas estas eran la evolución de las romanas conservando algunas características, pero modificando algunas otras. Por el contrario de las romanas sus portadas tenían un arco ojival y eran mucho más altas debido a que se competía frente a la altura de cada construcción. Finalmente, la luz fue un cambio muy importante para las iglesias góticas, la iluminación apareció debido a que se empezó a usar los vitrales los cuales hacían que con sus distintas vidríales coloridas iluminaran y decoraran estos espacios.

Bibliografía

6 DIFERENCIAS ARQUITECTÓNICAS ENTRE EL ROMÁNICO Y EL GÓTICO. (2015, febrero 3). Recréate el día. https://recreateeldia.wordpress.com/2015/02/03/6-diferencias-arquitectonicas-romanico-gotico/

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Subastas, A. (2018, julio 25). Claves para diferenciar el arte románico del arte gótico. Arte & Subastas. https://www.artesubastas.es/diferencias-arte-romanico-arte-gotico/

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Las Vírgenes Necias, estatuas, sillar, siglo XIII D.C, Catedral de Magdeburgo, Alemania.

Bibliografía

Encicloarte. (2015, julio 2). Escultura Gótica. Encicloarte. https://encicloarte.com/escultura-gotica/

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Angela, no hay evidencia del análisis de la semana 9. 

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Angela, no hay evidencia del análisis de la semana 9. 

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El nacimiento de Venus, Sandro Botticelli, temple sobre lienzo, 278,5 cm de ancho, 172,5 cm de alto, 1485, Uffizi Gallery, Florencia.

El nacimiento de Venus es una de las obras más reconocidas del artista renacentista Sandro Botticelli, el primer cuadro pintado en tela pintado en Tuscánica, Italia en 1485. Este cuadro es un digno ejemplo del renacimiento debido a que en esta época se renovó la representación de los mitos de la Antigüedad Clásica y aparece a su vez el desnudo. Esto lo podemos evidenciar en los trabajos de épocas anteriores debido a que ya habíamos hablado un poco de Venus o afrodita la diosa de la fecundación. En este caso Botticelli la representó de una manera mas celestial y pura, siendo una exaltación de la belleza femenina, llegando de un lugar divino. Esta obra es la representación del nacimiento de venus después de que Saturno cortara los genitales de Urano y los arrojara al mar, después esto se convirtió en espuma y de allí surgió Venus, la cual emergió del mar y esta fue impulsada por el dios del viento para que llegara en una concha marina hasta una costa donde la esperaba una mujer (la representación de las tres diosas de las estaciones). Botticelli represento esto en su obra debido a que se creía que Lorenzo di Pierfrancesco de Médici le encargo este cuadro.

Bibliografía

Batllori, S. (2020, diciembre 14). “Nacimiento de Venus”, la diosa del amor: una de las mayores obras de Botticelli. Apuntes de arte; Grup Enciclopèdia. https://grupenciclopedia.cat/blog/es/venus-diosa/

El nacimiento de Venus. (2022, marzo 7). Enciclopedia de Historia. https://enciclopediadehistoria.com/el-nacimiento-de-venus/

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Venus del espejo, Diego Velázquez, Pintura al óleo, 122 cm x 177 cm, 1648 cm, The National Gallery, Londres.

Venus del espejo, el único desnudo femenino que se conoce de Velázquez, uno de los pintores mas importantes del barroco español, el cual es considerado uno de los máximos exponentes de la pintura española y de la pintura universal. Esta obra fue creada en el año 1648 aunque este año es debatible ya que se desconoce su fecha con exactitud. Como lo hemos hablado en las obras pasadas Venus es la diosa del amor, la belleza y la fertilidad de la mitología romana, en este caso Velázquez retrato el concepto de máxima belleza corporal según su ideal, además se le suma su postura la cual se encontraba recostada sobre sabanas y de espaldas, por otro lado, su hijo cupido esta sosteniendo el espejo donde podemos observar la cara de esta mujer, aunque dejando abierta la interpretación de esta cara “perfecta”. A su vez su hijo este atado a una cuerda rosada lo cual se podría interpretar como la representación de la unión del amor.

Bibliografía

Cuadro “Venus del espejo” de Velázquez, escena mitológica al óleo. (s/f). Com.co. Recuperado el 3 de noviembre de 2022, de https://www.todocuadros.com.co/velazquez/venus-espejo.htm

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Velázquez: La venus del espejo. (s/f). Historiadelarte.us. Recuperado el 3 de noviembre de 2022, de https://www.historiadelarte.us/barroco/velazquez-la-venus-del-espejo/

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Amore e Psiche, Antonio Canova, escultura, 155 cm, 1787, Museo del Louvre, París.

Bibliografía

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Eros y Psique. (s/f). HA! Recuperado el 7 de noviembre de 2022, de https://historia-arte.com/obras/eros-y-psique-de-canova

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El beso, Francesco Hayez, Óleo sobre tela, 112 cm x 82 cm,1859, Pinacoteca di Brera. Milán, Italia.

Bibliografía

de la Prada Sanchis, S. R. (2020, mayo 6). “El beso” de Francesco Hayez, el cuadro que triunfa entre los enamorados. Condé Nast Traveler Spain. https://www.traveler.es/viajeros/articulos/el-beso-de-francesco-hayez-cuadro-imitado-enamorados/18026

El beso. (s/f). HA! Recuperado el 7 de noviembre de 2022, de https://historia-arte.com/obras/el-beso-hayez

Las 10 pinturas más bonitas del Romanticismo. (2019, febrero 20). Expedia.Es. https://www.expedia.es/stories/las-10-pinturas-mas-bonitas-del-romanticismo/

Poggi, D. (2019, mayo 26). Francesco Hayez. El beso (1859). 3 minutos de arte. https://www.3minutosdearte.com/sin-categoria/francesco-hayez-el-beso/

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Angela, no hay evidencia de tus análisis de la semana 12 ni 13.

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Angela, no hay evidencia de tus análisis de la semana 12 ni 13.

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Los amantes del campo, Gustave Courbet, pintura al óleo sobre lienzo, 60 cm x 77 cm, 1844, Museum of Fine Arts of Lyon.

Bibliografía

Gallerix. (s/f). Gustave Courbet: pintor de género francés, líder del movimiento del realismo. Gallerix.ru. Recuperado el 21 de noviembre de 2022, de https://es.gallerix.ru/pedia/famous-artists--courbet/

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Pareja en el Père Lathuille, Édouard Manet, óleo sobre lienzo, 92 cm × 112 cm, 1879, Museo de Bellas Artes, Tournai.

Se puede decir que Éduard Manet fue uno de los primeros impresionistas y muchas de sus obras fueron de inspiración para muchos otros pintores gracias a su estilo y manera de representar, jugando con las técnicas clásicas. Una de sus últimas obras fue la Pareja en el Père Lathuille, la cual es una interpretacion de un hombre joven el cual está cortejando a una chica en el jardín del restaurante Chez le Père Lathuille los dos jóvenes son Louis Gauthier Lathuille el hijo del dueño del restaurante, y la actriz Ellen Andrée. En esta obra podemos observar como Manet juega con la luz y los distintos tonos de ella sobre cada uno de los personajes. Podemos observar distintas características impresionistas tales como un reflejo de la naturaleza, como la luz cumple un papel muy importante en la composición, el uso de colores vivos, los tipos de pinceladas que maneja la obra y como se mantiene la perspectiva desde el primer plano. Hablando sobre el tema correspondiente del amor, el primer paso para iniciar un romance son las salidas y el cotilleo debido a que en esta etapa se conoce a la persona y se puede ver si en verdad son compatibles, en esta obra se puede observar como el joven muestra interés frente a la dama lo cual puede hacer referencia en esta etapa de enamoramiento.

Bibliografía

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Pareja en el Père Lathuille. (s/f-b). Ecured.cu. Recuperado el 21 de noviembre de 2022, de https://www.ecured.cu/Pareja_en_el_P%C3%A8re_Lathuille

Thomas, C. (2019, junio 22). Édouard Manet, biografía del primer impresionista. La Mente es Maravillosa. https://lamenteesmaravillosa.com/edouard-manet-biografia-del-primer-impresionista/

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Los amantes, René Magritte, 54 cm x 73 cm, pintura al óleo, 1928, Museo de Arte Moderno de Nueva York.
El pintor belga René Magritte fue el creador de esta obra surrealista titulada como Los amantes, el cual causo revuelo entre los espectadores debido a que el artista no explica nada sobre la obra, dejando distintas preguntas frente al significado de esta y algunas cosas particulares como la identidad de las personas y el logar donde están situados. Esta obra llama mucho la atención debido a sus colores fuertes tales como el granate, el azul y el negro, los cuales generan esa atracción visual. Por otro lado, los mantos que cubren la cabeza de los individuos generan intriga sobre la razón del artista en pintarlo de esta manera, se sabe que a sus 13 años el artista vio el suicidio de su madre ahogada y tras este echo quedó la imagen de la ropa húmeda tapándole la cara a su progenitora, lo cual podría ser la razón por la cual ilustro de esa manera a sus personajes en la obra.  De igual manera Magritte confunde a los espectadores debido a que el color del fondo de la obra es un azul cielo lo cual pareciera como si no fuera una habitación cerrada pero el estilo de la pared color granate hace referencia a una habitación en el interior. En conclusión, se puede decir que la interpretación de esta obra dependerá de como lo vea cada quien, dejando millones de opiniones sobre el verdadero significado del autor.

Bibliografía

anónimo. (2020, abril 21). La belleza del día: “Los amantes”, de René Magritte. infobae. https://www.infobae.com/cultura/2020/04/21/la-belleza-del-dia-los-amantes-de-rene-magritte/

Hurtado, C. G. (2020, diciembre 16). Los amantes: La historia detrás del beso y el velo. Chiqaq News. https://medialab.unmsm.edu.pe/chiqaqnews/los-amantes-la-historia-detras-del-beso-y-el-velo/

Los amantes. (s/f). HA! Recuperado el 18 de noviembre de 2022, de https://historia-arte.com/obras/los-amantes-de-magritte

Los amantes de René Magritte: un amargo beso. (2010, marzo 23). Revista Atticus | Revista Atticus; Revista Atticus. https://revistaatticus.es/2010/03/23/los-amantes-de-rene-magritte-un-amargo-beso