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No tenía muy claro cómo quería usar el diseño de los cuernos con el apellido PRATS (el nombre de mi marca)

Se me ocurrió hacer un diseño único y elegante a la vez, no se nos olvide igual cómodo. Este suéter me gustaría ponerle el término (comfy fashion) ya que es para estar en casa, salir a comer, ir a una comida familiar, dormir entre otras cosas.

se me hizo muy único y diferente lo cual me atrajo más ya que los cuernos van en la parte de la espalda y el nombre de la marca en la manga haciéndolo no muy bosco ni masivo que es a lo que la gente no le gusta, hacerlo desapercibido pero fino.

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En esta parte de trabajo, Teníamos que crear un diseño que se repitiera muchas veces basado en la mi marca. PRATS, como yo ya había escogido venados se me hizo súper buena idea hacer cuernos de venado chiquitos y que viniera en toda la hoja. Me pareció una grandiosa idea porque además no se ve tosco pero tampoco está simple. Fue el diseño perfecto que no me hartaría de ver nunca.

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En este trabajo hicimos un padlet de el feed de las personas que usarían nuestra marca. Yo me base mucho en los 80…., 90….., 70…. e incluso en la actualidad. Muchas fotos que puse son en casas antiguas de inglaterra como las classes de tennis. Me gustó ese deporte ponerlo como ejemplo ya que mi familia es tenista y se me hace un deporte donde podría utilizar el diseño de mi marca ya que es cómoda y lo puedes usar en todo. Este trabajo me hizo reflexionar que para tener una vida como las imágenes que puse es mucho de consistencia y eso le quiero hacer ver a los jóvenes que quieran usar mi marca.

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Este fue nuestro primer proceso de este proyecto. Al principio no sabía que hacer o incluso que diseños, estilo e igual usar la imaginación. Se me hizo muy difícil decidir qué hacer. Cuando el profe nos dijo que describiéramos a personas que les gustaría usar esta marca se me ocurrió describir como quisiera ser yo de grande, admiro mucho a las mamás jóvenes que actúan y visten elegante adonde vayan. Se me ocurrió hacer una mezcla de mis marcas favoritas para hacer unos diseños modernos y cómodos a la vez. También escogí que mi marca se llame PRATS por mi apellido.

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La misión de mi marca tiene propósito en seguir vistiendo elegante como en los 90s, 80s etc…. Es decir Dinero viejo (Old money) si le ponemos un término. Lo que busco en mi marca es redefinir la moda con un toque especial, moderno pero sin quitarle lo formal haciendo cómodas las prendas siendo elegante y formal.

Visión: Mi visión en esta marca que estoy creando es hacer un diseño visionario y con elegancia. Haciendo la ropa no cara pero con el mismo concepto de verse fina la ropa. Haciendo la marca accesible convirtiendo esta marca en un top ranging donde la gente se sienta cómoda usándola y con estilo.

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Al principio no sabía que poner en principio y en valores, lo cual lo hice en papel y en digital. Me gustó hacer esta marca la quise diseñar para un estilo de confianza, aprendí que una persona se debe de sentir cómoda y feliz con lo que lleve puesto. Es muy importante o bueno para mi integrarte y saber cómo eres y el estilo que te gusta y es lo que yo busco en mi marca que quiero desarrollar. Ser tú misma o mismo, ser diferente con estilo elegante y profesional. Estos logos que yo puse o diseños tienen significado para mí, por ejemplo: el 777 para mi describe una forma de tener buena suerte, como el 11:11 solo que yo de chiquita jugaba un juego con mi abuela que girabas la ruleta y quedaba 777 ganabas, y se sentía confiable entonces yo decidí usar el 777 como logo de presencia y disfrutar tu momento estando cómoda y feliz.

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Al momento en el que tenía que escoger un diseño para mi marca se me hizo una opción muy difícil ya que quería poner muchos logos que me parecían muy padres para la marca. Estos fueron mis top 10 ideas que más me gustaron para hacer mi logo. Platicando con mi profe Felipe estuvimos debatiendo cuál sería la mejor opción y llegamos a la conclusión que los cuernos de venado quedan más con lo que quiero enseñar y representar en mi marca igual que representar y no es muy encimoso ni bosco que es lo que buscaba, un diseño simple pero al mismo tiempo diferente.

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Hice un padlet con estas ideas de marca, y diseños

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Este fue uno de mis diseños finales pero todavía no estaba muy convencida donde poner el prats.

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Después de hacer tantas pruebas y cambiarlas, mejorarlas para hacerlas quedar mejor, el profe y yo decidimos que el logo queda mejor con los cuernos de venado arriba y el nombre de la marca abajo ya que hace muy buen contraste y se ve limpio a la hora de la impresión para pasarlo a las sudaderas, blusas, chamarras o el diseño que hagamos con este logo. A la hora de las impresiones el logo cambiará ya que el nombre PRATS irá en la manga o en la parte de atrás para hacer el diseño más simple y limpio. Los cuernos van a hacer los que serán parte del diseño y lo que se va a lucir más cuando una persona use la marca. Estoy muy emocionada para ver cómo quedará esta marca.

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Al final Felipe y yo decidimos que para las impresiones de playeras y sudaderas los cuernos quedaban mejor en Grande. Igual decidí hacerlo así porque me inspiré en la orden de San Hubert o el cual está protegido por el rey de España, es un santo católico que se invoca como el santo protector de animales y de cazadores.

El símbolo lleva una cruz en el centro de los cuernos. La historia apunta a que San Huberto estando de cazería se le apareció un ciervo con una cruz brillosa en el centro de su canasta y desde ese entonces se dedicó a ayudar a los más necesitados.

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Después de tanto tiempo de estar en el salón de las computadoras porfin nos fuimos al ph a imprimir. Al principio no entendí absolutamente nada hasta que Felipe nos explicó. Primero nos imprimió nuestros diseños en unos cuadros de madera donde los teníamos que poner con tape todo alrededor de los lados para no manchar la madera. Empezamos con las con las agarraderas del cuadro, poniéndolas a los lados de las mesas. Agarramos hojas de prueba para ver cómo quedarían los diseños. Esta fue mi primera prueba.

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Al momento de pasarlo a las bolsas se me complicó mucho porque me quedaba mal. Le ponía mucha tinta y se pasaba del lado de la impresión entonces me costaba mucho más trabajo, ya que escogí cuernos y son muy finitos entonces se pasaba la tinta demasiado fácil.

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Este ya quedó mucho mejor. Pero me faltó ponerle más tinta en algunos lados. Pero en otros se pasó la tinta y quedó mucho más grueso.

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Después de pasar dos clases creando bolsas, pasé al siguiente paso. Las playeras. Este fue mi primer intento y la verdad estuvo mucho más fácil ya que el grosor era más grande entonces quedó mucho mejor. Me encantó el diseño y como se veía en la playera verde, fue un gran detalle y salí encantada.

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Este proyecto de serigrafía fue un proceso lleno de retos y aprendizajes significativos. Al principio, no tenía claridad sobre qué diseños o estilos elegir, lo que hizo que tomar decisiones fuera complicado. Sin embargo, al reflexionar sobre mi propia visión y los valores que quiero transmitir, logré conectar mi marca PRATS con una identidad que admiro: la elegancia, combinada con comodidad y modernidad. Aprendí que al diseñar para otros, también podemos descubrir lo que valoramos para nosotros mismos, como la importancia de sentirse cómodo y seguro con lo que vestimos.

A lo largo del proceso, enfrenté desafíos técnicos y creativos. Desde conceptualizar los logos, inspirándome en símbolos como el “777” y los cuernos de venado, hasta elegir colores, tamaños y posiciones, aprendí la importancia de mejorar constantemente. Además, trabajar en equipo con mi profesor Felipe me ayudó a tomar decisiones informadas y a darme cuenta de que menos es más: un diseño limpio y elegante puede transmitir mucho.

En la parte práctica, como la impresión en madera, bolsas y playeras, descubrí la importancia de la paciencia y la precisión en el trabajo manual. Cada error o prueba me permitió entender mejor el proceso de serigrafía, desde el uso de herramientas hasta la selección de materiales. Al final, fue emocionante ver cómo mis ideas tomaban forma y se convertían en productos reales.

En resumen, este proyecto me enseñó a combinar creatividad y técnica para materializar una idea, reafirmando la importancia de ser auténtica y fiel a mi visión. Además, aprendí a valorar el proceso detrás de un diseño, desde la inspiración hasta la ejecución, y descubrí que, con esfuerzo y dedicación, puedo crear algo único que represente mi esencia.