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Nos étoiles contraires est un roman de l'écrivain américain John Green édité en janvier 2012

Le roman et devenu un énorme succès, figurant pendant 7 semaines consécutives en tête de la New York Times Best Seller list.

Il a ensuite été adapté au cinéma  en 2014, les personnages principaux joués par Shailene Woodley et Ansel Elgort.

Le livre raconte l’histoire de Hazel Grace et d'Augustus Waters deux adolescents atteints de cancers qui se rencontrent et qui tombent amoureux. Un jour Hazel décide de prêter son livre préféré a Augustus qui accepte. Le rêve d’Hazel est de rencontrer l’auteur de ce roman  « Une impériale affliction », Peter Van Houten. Augustus lis le livre et décide décrire un email a Van Houten et parvient a organiser une rencontre avec lui, a Amsterdam. Il l’apprend a Hazel qui est folle de joie. S'attendant à voir un vrai génie, elle est déçue de constater que son auteur préféré n'est pas celui qu'elle croit : il refuse de répondre à ses questions. Mais la secrétaire de Van Houten voit leurs frustration et les emmènent découvrir Amsterdam. Ils visitent la maison d'Anne Frank puis rentrent a leur hôtel où Hazel apprend que l’état de gus a empiré et qu’il ne lui reste plus que quelques semaines a vivre. Augustus Waters meurt huit jours après ses pré-funérailles (il voulait assister à son enterrement et corriger les éloges funèbres).

J’ai ennormement aimé ce roman. Les personnages sont très attachant et leur histoire est triste mais magnifique. On pleure puis on rit et on en redemande. Ce livre m’a poussé a lire des livres d’amour tragique et maintenant je suis fan.

Une lectrice :

« lorsque je lisais ce livre a la plage ma mère m’a demandé ce qu’il racontait. Et moi, compétemment absorbé par ma lecture et désirant y retourner au plus vite, je lui ai dit le gros de l’histoire

- c’est une fille qui a le cancer, qui rencontre un gars qui a le cancer. C’est génial !

Alors elle m’a lancer un regard inquiet et m’a dit

- t’est sûre que ca va ?

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Présentation de la chanson :

La chanson The time of My Life est chantée par Bill Medley et Jennifer Warnes. Elle a été écrite par Franke Previte, Donald Markowitz et John DeNicola. Elle est sortie en 1987 et est de type pop et soft rock.

Musique culte :

Cette musique emblématique transporte les fans dans un univers musical chargé en émotion. Avec son introduction douce et sa montée progressive en intensité, cette chanson reflète parfaitement la passion et la liberté que le film transmet.

Le célèbre film Dirty Dancing est devenu culte grâce à la musique The Time of My Life et la chorégraphie qui ont eu gros succès.

Reprise :

En 2010, le groupe de hip-hop Black eyed peas reprend la chanson The Time of My Life sous le nom de The time

Un énorme succès :

Dès sa sortie, la chanson a rencontré un énorme succès :

-oscar de la meilleure chanson originale_1988

-Golden globe de la meilleure chanson originale

-Grammy Awards pour la meilleure performance pop d’un duo ou groupe

Culte encore aujourd’hui :

Encore aujourd’hui, The Time of My Life reste un hymne incontournable des années 80 et un classique des mariages et fêtes que rares les DJ oublies de passer !

Avis : J’ai trop aimé le film et je suis totalement d’accord par rapport à ce que j’ai pu trouver dans différents articles : la chanson et la danse jouent beaucoup dans mon appréciation du film ! C’est un final incroyable sur une superbe chanson qui a fait avoir au film un gros succès ! Je conseille ce film pour ceux qui l’ont pas vu.

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Michelle Trachtenberg, était une actrice américaine connue pour ses rôles dans Buffy contre les vampires et Gossip Girl. Elle est née dans le quartier de Brooklyn et elle est décédée le 26 février 2025 à l'âge de 39 ans. Elle a été retrouvée sans vie dans son appartement de Manhattan, par sa mère.

Avant son décès, Michelle Trachtenberg avait subi une greffe du foie, ce qui pourrait être lié à sa mort suite à des complications de cette opération. Cependant, les autorités n'ont pas confirmé cette hypothèse. D’autres suspicions font leur apparition petit à petit. Elle aurait confié à certaines de ses amies qu’elle était en réalité malade depuis un an et qu’elle n’arrivait pas à aller mieux. Encore une hypothèse qui expliquerait sa mort. Nous ne savons donc pas exactement la cause. Elle subira une autopsie prochainement afin de nous révéler les causes exactes de sa mort. En attendant nous n’avons qu’à suivre les hypothèses des réseaux sociaux jusqu’à ce que la raison de sa mort soit donnée.

La disparition de Michelle Trachtenberg a suscité une vague d'émotion parmi ses collègues et amis. Sarah Michelle Gellar, Blake Lively et Kim Cattrall, ont rendu hommage à l'actrice, soulignant son talent et sa gentillesse et leur tristesse face à ce tragique événement.

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🚨 ENQUÊTE EXCLUSIVE : LE GRAND TRAFIC DES STYLOS 4 COULEURS 🚨

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🚨 ENQUÊTE EXCLUSIVE : LE GRAND TRAFIC DES STYLOS 4 COULEURS 🚨

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Depuis des années, un commerce souterrain et implacable gangrène les établissements scolaires… un trafic à grande échelle qui brasse des sommes astronomiques (en bonbons et en regards coupables) : le trafic de stylos 4 couleurs.

Tout commence innocemment… un élève naïf prête son stylo 4 couleurs à un "ami". "T'inquiète, je te le rends juste après !". FAUX. On ne revoit JAMAIS son stylo 4 couleurs. Il disparaît, absorbé dans un réseau parallèle, passant de trousse en trousse, parfois revendu à prix d'or sous le manteau…

💰 LE MARCHÉ NOIR DES RECHARGES
Les cartouches d'encre se font rares. Si tu perds le rouge, tu es condamné à souligner en noir (impensable !). Et si tu veux une recharge ? Prépare ton troc. Un paquet de bonbons peut te valoir une recharge bleue. Deux chewing-gums pour du rouge. Mais le vert ? Il est là, intouché, dans chaque stylo… et personne ne sait pourquoi il existe encore.

🎩 LES COLLECTIONNEURS DE L’OMBRE
Dans chaque collège, il existe un élève qui, d’une manière ou d’une autre, possède TROIS stylos 4 couleurs en même temps. On ne sait pas comment ils les obtiennent, mais ils ont toujours un "en rab"… et ne veulent jamais dire où ils l’ont eu. Louches. Très louches.

🕵️ LE VOL ORGANISÉ
Tu le poses UNE SECONDE sur ta table ? Disparu. Volé. Glissé dans une autre trousse, prêté sans autorisation, ou pire… déshabillé de son capuchon et abandonné sans protection. Cruel destin. Et ne parlons pas de ceux qui osent mâchouiller le bout du stylo avant de le rendre. Crimes impardonnables.

✨ LES PIÈCES DE LUXE : LES PLUS CONVOITÉES
Les stylos classiques, c'est déjà un fléau… mais les stylos 4 couleurs brillants, pailletés ou en édition spéciale sont un véritable objet de convoitise. Leur durée de vie moyenne ? Une semaine. Les amateurs de belles fournitures vivent dans la peur permanente. Et moi-même, je peux en témoigner ! Mon magnifique stylo 4 couleurs violet brillant, dont j'étais si fière, a mystérieusement disparu. Disparu ! Évaporé, envolé, peut-être entre les mains d'un collectionneur sans scrupules. Une enquête est en cours. 👀

👀 LES GARDIENS DU MYTHE
Il paraît que certains élèves possèdent un stylo 4 couleurs depuis la sixième, jamais perdu, jamais volé, toujours fonctionnel. Un tel exploit est-il humainement possible ? Nul ne le sait. Ceux qui détiennent ce savoir secret refusent de parler…

Et toi, as-tu déjà été victime de ce trafic international ? As-tu perdu un 4 couleurs ? En as-tu retrouvé un dans ta trousse sans savoir comment ? ⚠️ Témoigne en commentaire !

#JusticePourLesStylos4Couleurs #OùEstMonStyloViolet 😭

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Pop smoke:un étoile montante partie trop tôt 

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Pop smoke:un étoile montante partie trop tôt 

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Pop Smoke, de son vrai nom Bashar Barakah Jackson, est né le 20 juillet 1999 à Brooklyn, New York. En seulement quelques années, il a marqué le rap mondial en popularisant la drill new-yorkaise, un style influencé par la drill britannique et le rap de Chicago. Sa voix grave, son flow énergique et son charisme l’ont rapidement propulsé au sommet, mais sa carrière a été tragiquement écourtée par sa disparition prématurée.

Les débuts et l'ascension fulgurante

Grandissant à Canarsie, un quartier de Brooklyn, Pop Smoke se passionne très tôt pour la musique. Il commence sa carrière en 2018 et se fait rapidement remarquer avec Welcome to the Party, sorti en avril 2019. Ce morceau devient un énorme hit et propulse Pop Smoke sur le devant de la scène rap. Il est rapidement remixé par des artistes comme Nicki Minaj, ce qui renforce sa popularité.

Son premier projet, "Meet the Woo"(2019), confirme son talent et son influence grandissante. Il devient la figure de proue de la drill new-yorkaise, un mouvement qui modernise la drill britannique avec une touche plus agressive et percutante. Des titres comme Dior (très bon son et a eu un impact sur la drill d'où son surnom "le roi de la dril") et War tournent en boucle dans les rues et les clubs.

En 2020, il sort "Meet the Woo 2", qui connaît un succès encore plus grand avec des collaborations prestigieuses, notamment avec Quavo (Shake the Room), Lil Tjay (Mannequin) et A Boogie wit da Hoodie. Pop Smoke est désormais considéré comme l’un des artistes les plus prometteurs de sa génération.

Une carrière interrompue brutalement*

Alors qu’il travaille sur son premier album studio, Pop Smoke est assassiné le 19 février 2020, lors d’un cambriolage à son domicile à Los Angeles. Sa mort choque le monde du rap, d’autant plus qu’il était en pleine ascension et promis à un immense succès.

Un héritage toujours vivant

Malgré sa disparition, son influence perdure. Son album posthume, "Shoot for the Stars, Aim for the Moon", produit par 50 Cent, sort en juillet 2020 et connaît un succès mondial. Il contient des hits comme For the Night, Mood Swings et The Woo, avec des collaborations prestigieuses (DaBaby, Roddy Ricch, Future, Swae Lee...). Un deuxième album posthume, "Faith", sort en 2021, confirmant son impact durable sur le rap.

Pop Smoke restera à jamais une légende de la drill new-yorkaise, un artiste qui, malgré sa courte carrière, a changé le paysage du rap et laissé une empreinte indélébile. Son style et son énergie continuent d’influencer de nombreux artistes aujourd’hui.

Personnellement il était très bon en drill et a apporté plusieurs "techniques" .même mort on parle encore de lui aujourd'hui.

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Kendrick Lamar au Super Bowl : une performance forte et engagée

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Kendrick Lamar au Super Bowl : une performance forte et engagée

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Lors de sa performance au Super Bowl, Kendrick Lamar a su transmettre des messages puissants. Devant des millions de spectateurs, il a dénoncé des injustices sociales et mis en avant l’importance de la culture noire en Amérique. Ce n’était pas seulement un spectacle musical, mais un véritable message politique et culturel.

Dès le début, Kendrick Lamar a regardé Donald Trump, ce qui pourrait être vu comme un défi lancé à lui et à ceux qui sous-estiment l’importance du rap et de la communauté noire dans le pays.

Il a commencé avec la phrase : “The revolution is about to be televised, you picked the right time but the wrong guy” (La révolution va être télévisée. Vous avez choisi le bon moment, mais la mauvaise personne). Cette phrase fait référence à un poème de Gil Scott-Heron qui parle de la lutte pour les droits des Noirs. Cela veut dire que même si le moment pour le changement est arrivé, les mauvaises personnes sont toujours au pouvoir, cela est une critique directe à Donald Trump, qui était présent au stade.

Pendant la performance, l’acteur Samuel L. Jackson est apparu déguisé en Oncle Sam noir pour dénoncer les stéréotypes contre les Afro-Américains. Il a critiqué Kendrick en disant qu’il était “too loud, too reckless, too ghetto” (trop bruyant, trop imprudent, trop ghetto), des reproches souvent faits aux Afro-Américains et à leur culture.

Kendrick était entouré uniquement de danseurs noirs portant les couleurs du drapeau américain, créant une image forte : un drapeau divisé en deux, qui montre à la fois les contributions des Afro-Américains à l’histoire des États-Unis et les tensions actuelles qui existent dans le pays.

Une autre partie de la performance a été la chanson Not Like Us, souvent vue comme une réponse à Drake. Dans cette chanson, Kendrick affirme qu’il est le véritable représentant du rap, contrairement à Drake, qui est vu comme plus commercial et moins lié aux racines du rap. Et il accuse Drake d’avoir eu des relations avec des jeunes filles mineurs

La présence de SZA et Serena Williams (toutes deux exs petites amis de Drake) avec Kendrick Lamar portait aussi un message symbolique.

SZA représentait la force des artistes afro-américains dans la musique aujourd’hui.

Serena Williams, grande championne du tennis et modèle de réussite pour la communauté noire, apportait un message de force et de lutte pour l’égalité.

Ces deux femmes montrent l’importance de la culture noire dans la musique et le sport, et renforcent le message d’unité et de résistance.

Dans l’ensemble, cette performance n’a pas seulement été un concert, mais un message culturel et politique très fort, montrant la puissance et la résistance de la communauté noire dans l’Amérique d’aujourd’hui. L’Amérique traverse une période difficile, avec des tensions sociales et politiques, ce qui rend cette prestation d’autant plus remarquable. Kendrick Lamar a su capturer ces défis et créer un impact réel sur son public.

Mon avis :

J’ai trouvé cette performance très réussie, bien pensée et très intéressante. Kendrick Lamar a réussi à faire passer des messages importants, avec courage. Il a dénoncé des sujets comme le racisme et les violences sexuelles, et son courage face à Trump était vraiment impressionnant. J’ai trouvé que c’était un excellent moyen de sensibiliser tout le monde à ces enjeux et de donner de la force à la culture noire, surtout dans une période difficile marquée par Trump et les tensions politiques.

Lien du show :

https://www.youtube.com/watch?v=KDorKy-13ak

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(500) Days of Summer : quand l’amour ne suit pas le script

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(500) Days of Summer : quand l’amour ne suit pas le script

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Titre : (500) Days of Summer

Réalisateur : Marc Webb

Année de sortie : 2009

Genre : Comédie romantique, Drame

Acteurs principaux :

Joseph Grodon-Levitt (Tom Hansen)

Zooey Deschanel (Summer Finn)

Résumé :

(500) Days of Summer raconte l’histoire de Tom Hansen, un jeune homme romantique qui croit fermement au grand amour et au coup de foudre. Tom travaille comme rédacteur dans une entreprise de cartes de vœux. Un jour, il rencontre Summer Finn, la nouvelle assistante de son patron.

Dès qu’il voit Summer, Tom est sous le charme. Lorsqu’ils découvrent qu’ils partagent la même passion pour The Smiths, Tom est convaincu qu’elle est la femme de sa vie.

Mais il y a un problème : Summer ne croit pas à l’amour véritable et ne veut pas de relation sérieuse. Elle préfère profiter de l’instant présent, sans engagement. Malgré cette différence de vision, ils commencent à passer beaucoup de temps ensemble, partageant des moments de complicité et de bonheur.

Le film raconte leur histoire d’amour de manière non chronologique, en passant d’un jour à l’autre parmi les 500 jours de leur relation. Cette façon de raconter l’histoire permet de voir les moments de bonheur intense, comme les sorties amusantes et les instants de tendresse, mais aussi les moments de tristesse.

L’un des aspects les plus intéressants du film est la manière dont il joue avec les clichés des comédies romantiques. Dans ce film ce n’est pas une “fin parfaite”. Au contraire, (500) Days of Summer montre à quel point l’amour peut être compliqué, imprévisible et parfois douloureux.

(500) Days of Summer invite le spectateur à se demander : Peut-on vraiment contrôler ses sentiments ? Et que faire quand l’autre ne ressent pas la même chose ?

L’impact de la bande-son sur les personnages :

La bande-son de (500) Days of Summer joue un rôle essentiel pour comprendre les émotions des personnages. Chaque chanson a été choisie avec soin pour renforcer l’ambiance de chaque scène et exprimer ce que ressentent Tom et Summer.

Voici quelques chansons du film :

“There Is a Light That Never Goes Out” de The Smiths :

C’est grâce à cette chanson que Tom et Summer commencent à se rapprocher. Ils se rendent compte qu’ils partagent les mêmes goûts musicaux, ce qui crée une connexion immédiate entre eux. Cela montre l’importance de la musique pour former des liens émotionnels. La chanson parle d’une sorte d’amour éternel ce que Tom considère comme une sorte de signe.

“You Make My Dreams” de Hall & Oates :

Cette chanson accompagne une scène joyeuse où Tom danse dans la rue après avoir passé la nuit avec Summer. On le voit sourire à tout le monde. Cette séquence montre à quel point il est heureux et optimiste à ce moment-là. La musique reflète son euphorie et son sentiment de réussite.

“Hero” de Regina Spektor :

La chanson qui est utilisée dans la scène “Expectation vs. Reality” on y voit d’un côté ses attentes et de l’autre la réalité. L’utilisation de cette musique montre le décalage entre ce qui se passe vraiment, ce qui rend sa déception encore plus forte.

La bande-son ne fait pas que remplir l’arrière-plan sonore, elle devient un moyen d’exprimer les émotions des personnages. Le réalisateur Marc Webb utilise la musique comme un langage émotionnel, permettant aux spectateurs de ressentir les joies et les peines de Tom de manière encore plus intenses.

Mon avis :

Ce film m’a beaucoup touché car il montre l’amour de manière réaliste, sans idéalisation. Cela change des comédies romantiques classiques où tout finit bien (je vous laisse regardez le film pour connaître la fin). J’ai aussi beaucoup aimé le fait que le film ne se déroule pas de façon chronologique.

J’ai trouvé le personnage de Tom très attachant, car il représente bien ce que ressent une personne amoureuse qui se fait des illusions. Il voit Summer comme parfaite, alors qu’elle est simplement humaine, avec ses qualités et ses défauts.

Lien de la bande d’annonce :

https://www.youtube.com/watch?v=PsD0NpFSADM

Et vous pouvez retrouver le film sur Disney +

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La création du téléphone :

Le téléphone a été inventé en 1876 par Graham Bell. C’est l’une des inventions les plus concrètes dans le monde de l’évolution. Cette idée de transmettre des sons à travers un endroit différent ce fut une réussite merveilleuse.

La première vente d’un téléphone ce fut en 1878, soit 2 ans après la création. Les scientifiques ont décidé de rendre ce produit public de plus c’est l’un des produit les plus utilisés de nos jours, (+de 3,4 milliards d’achat de téléphone par ans) cet une somme astronomiquement énorme.

En 1994 vient l’apparition du téléphone tactile qui est la meilleur invention de 1994 à 2005.

Pour ma part cet une invention magnifique qui nous sert a tout quotidiennement et qui feras davantage dans le futur.

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Résumé :

Lily a tout pour être heureuse : des notes brillantes à la fac, un cadre familial stable et une carrière de médecin prometteuse. Pourtant, on la juge souvent trop sage, trop sérieuse, surtout en comparaison de son frère, Kyllian, qui peine à se relever depuis la mort de leur père. C’est alors que sa meilleure amie décide de lui concocter une bucket list…

Maël, lui, est la star montante du football, quarterback de l’équipe la plus prometteuse des États-Unis. Adulé autant que critiqué, il sait mieux que personne que le succès ne garantit pas le bonheur.

Lorsque la petite sœur de son coéquipier croise sa route, il comprend vite qu’elle ne l’apprécie pas. Et ça l’amuse... beaucoup. Jusqu’au jour où il se retrouve contraint de jouer les babysitters et doit faire appel à Lily. Accepter son chantage ? Il n’a pas d’autre choix. Tolérer qu’elle emménage dans la colocation des footballeurs ? Là, ça devient tout de suite moins drôle.

Mais Maël n’est pas du genre à se laisser marcher sur les pieds, et il compte bien prouver à cette jeune femme qu’il ne pliera pas à ses exigences...

Information :

The Bucket List est une romance écrite par Alice Desmerveille, publiée par Plume du Web le 15 mai 2023. Elle compte 515 pages

Il existe en Broché, en poche ou en relié.

Avis :

J’ai adoré ce livre, car au moment où je l’ai lu, j’étais en panne de lecture, et il m’a permis d’en sortir.

Je l’ai lu assez rapidement, en environ trois jours.

Je vous le conseille, il est excellent et l’histoire est drôle.

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Information :

Messagères de guerre a été réalisé par Tyler Perry en Amérique . Il est sortie en 2024, c'est une adaptation de l'article Fighting a Two-Front War de Kevin M. Hymel, qui raconte l'histoire du 6888e bataillon des centres postaux, une unité de femmes afro-américaines durant la Seconde Guerre mondiale."

Résumé :

Pendant la Seconde Guerre mondiale, Charity Adams Earley devient la première femme afro-américaine à s'engager dans le Women’s Army Auxiliary Corps. À cette époque, l'armée américaine pratique encore la ségrégation raciale. Elle est donc affectée à une compagnie composée exclusivement de femmes afro-américaines officières et envoyée à Fort Des Moines. En 1945, elle prend le commandement du 6888e bataillon des centres postaux, une unité entièrement féminine et afro-américaine.

Mon avis :

J'ai adoré ce film, car au moment où je l'ai regardé, nous étudiions la Seconde Guerre Mondiale en France. Cela m'a permis de découvrir la situation dans d'autres pays, notamment aux Etats-Unis, et de mieux comprendre l'horreur de la Guerre.

Je vous previens, ce film est extrêmement émouvant :

Préparez vos mouchoirs !

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Dungeons & Dragons est un jeu de rôle créé par Gary Gygax et Dave Arneson en 1974, se passant dans un univers médiéval fantastique.
Il est l'un des pionniers du genre, c'est lui qui posa les bases des jeux de rôle modernes et reste le plus grand et le plus joué JDR (jeu de rôle) au monde. Un jeu de rôle est un jeu qui consiste à incarner des personnages imaginaires créés par les joueurs, qui vont vivre une histoire créée par le maître du jeu. D&D (Dungeons & Dragons) se joue avec des dés de 20. Ces dés détermineront si oui ou non vous réussirez une action diverse, une attaque, un sort...
Dans D&D, vos statistiques sont décidées dès la création de votre personnage, où vous remplirez : nom, sexe, race, classe, alignement et statistiques. Il y a 5 statistiques : force, magie, dextérité, discrétion et charisme. Les statistiques ont un max de 20 points. Pour déterminer vos statistiques, vous allez tirer 5 fois un dé de vingt, puis avec le résultat, vous pourrez répartir vos statistiques. Plus la statistique est proche de 20, plus elle a des chances de réussir.
Je vais maintenant vous énumérer certaines races de l'extrêmement vaste monde fantastique qui est Dungeons & Dragons.

Les Humains : Des humains, rien à dire de plus.

Les Nains : Les Nains sont des humanoïdes de 1m20 vivant dans les montagnes, spécialisés dans le maniement des grosses armures ainsi que des armes lourdes telles que le marteau de guerre ou la hache. Ils ne sont pas très bons en magie.

Les Elfes : Il existe 3 types d'Elfes : les Hauts Elfes, les Elfes des bois et les Elfes noirs.
Les Elfes sont reconnaissables par leurs oreilles pointues. Ils sont particulièrement forts dans la magie et le maniement de l'arc.

Les Gnomes : Des Nains beaucoup moins robustes.

Les Halfelins : Ce sont des hobbits du Seigneur des Anneaux.

Les Drakéides : Les Drakéides sont des êtres mi-homme mi-dragon. Tout comme les vrais dragons de D&D, il existe 5 couleurs de peau qui caractérisent le dragon (ou Drakéide). Par exemple, un Drakéide rouge crachera du feu, un noir de l'acide, un blanc de la glace, un bleu de la foudre et un vert du gaz toxique.

Les classes dans D&D vont déterminer le rôle, les caractéristiques et votre manière de jouer, à vous et votre personnage. Il y a diverses classes dans D&D, je vais vous en énumérer quelques-unes.

Le Guerrier : Le guerrier est une classe basée sur les attaques physiques et sur la résistance. Il peut être représenté par un chevalier en armure.

Le Mage : Le mage contrôle les éléments avec sa magie destructrice.

Le Voleur : Discret et habile, sa spécialité ? Le crochetage, le maniement des dagues et l'assassinat.

Le Druide : Le Druide est un type de mage contrôlant la nature et pouvant se transformer en bête.

Le Paladin : Le Paladin est un guerrier se battant pour le bien et pour la justice. Contrairement à son confrère guerrier, il peut manier la magie. Cependant, il ne manie qu'une seule magie : la magie de soin.

Le Barbare : Le Barbare est un guerrier qui va miser sa stratégie sur l'attaque et la rapidité en délaissant la protection.

Le Barde : Le Barde est une classe qui ne va pas se battre. La statistique principale du Barde est le charisme. Le principal rôle du Barde va être de booster ses alliés.

J'aime personnellement le jeu de rôle Donjons & Dragons, que j'ai découvert grâce au jeu vidéo Baldur's Gate III. Je l'aime car c'est pour moi un très bon moyen de divertissement avec des amis, qui peut renforcer notre amitié, notre imagination et notre capacité à travailler ensemble. En effet, ce jeu nous oblige à nous entraider et à établir des stratégies pour nous débarrasser des nombreux squelettes, dragons, golems, tyrannœils, liches, orcs, démons, slimes, mimiques, momies et autres abominations.

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Informations générales:

Ce film a été tourné en Amérique, à Los Angeles, pour les scènes extérieur et en studio (Warner Bros), pour le reste.

Il est sorti le 7 Février 2005 en France.

Son nom en entier est "Constantine: City of Demon" et il dure 2h.

C'est un film réalisé par Francis Lawrence qui a aussi fait ''Hunger games'' , ''Le petit nemo et le monde des rêves'' , ''I am legend" ou encore "De l'eau pour les éléphants " ! Des titres très connus également.

Les acteurs principaux (personnages) :

Keanu Reeves (John Constantine)

Rachel Weisz (Angela Dodson)

Shia LaBeouf (Chas Kramer)

Peter Stormare (Lucifer Morningstar)

Djimon Hounsou (Papa Midnite)

Tilda Swinton (Gabriel)

Gavin Rosedale (Balthazar)

Résumé :

John Constantine, un homme condamné par un cancer des poumons, est sûr d'aller en enfer après une tentative de suicide faite lorsqu'il était plus jeune. Pratiquant le métier d'exorciste et d'occultiste, il est solicité par Angela dont la sœur se serait suicidée, suicide auquel Angela ne croit pas car sa sœur était une fervante chrétienne.

Seulement, plusieurs démons venant des enfers cherchent à traverser... Pourquoi sont ils là? Pourquoi perturbent-il l'équilibre? Et que s'est il passé avec Isabel, la sœur d'Angela?

Mon avis :

J'aime ce thème et j'ai beaucoup aimé ce film qui allie fantastique et suspens avec une histoire plutôt bien ficelée. On s'attache à certains personnages... On en déteste d'autres... Les deux heures ne semblent pas longues avec l'intrigue et tous les rebondissements qui la construisent.

Vous pouvez le trouver sur :

Max

MyCanal

Amazon prime

YouTube (en achat)

Bande annonce :

https://youtu.be/2jfDHq2bq_g?si=7H18VHK8M6bsz7Zs

Bon visionnage à tous 🍿

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1.air force 1 x off -White 2.air force 1 x Travis            3.air force 1 mid 1982 4.air force 1 all White 

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Les chaussures Nike Air Force 1 ont été créées en 1982 par Bruce Kilgore, un designer chez Nike. Le modèle a été conçu initialement comme chaussure de basketball, et il a été inspiré par l’aviation militaire, d’où le nom “Air Force 1”, en référence à l’avion présidentiel des États-Unis.

Lors de son lancement en 1982, l’Air Force 1 était disponible en trois couleurs : blanche, noire et grise, avec un design très simple. Elle a tout de suite été appréciée pour ses performances sur le terrain de basket.

L’Air Force 1 est aussi devenue une solution pour des éditions limitées et des collaborations avec des designers, des artistes et des marques, dans les années 2000. Nike a lancé de nombreuses versions spéciales de la chaussure, ce qui a renforcé son image de style.

La Air Force 1 a fait beaucoup de collaborations, avec des créateurs de mode comme Off-White ou Travis Scott et aussi avec des artistes comme Kanye West. Pour ma part, je trouve que la collaboration avec Travis Scott est assez originale mais belle avec le Nike argenté ! (je vous ai mis la photo au-dessus de Travis Scott et des Off-White).

Je suis sûr que vous aussi vous avez déjà pu voir l’Air Force 1 !!

Car l’Air Force 1 est également connue pour son modèle “All White”, une version entièrement blanche qui est devenue un incontournable de la mode, portée par de nombreuses célébrités, mais aussi par des personnes de tous horizons. La simplicité de ce modèle a fait d’elle une chaussure polyvalente, adaptée à presque toutes les occasions !

il existe plus de 300 modèles différents , je trouve que c’est super confortable et qu’il y en a pour tous les goûts !

N’hésitez pas à me dire si vous avez un modèle préféré !

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Ninho : Le parcours d'un roi du rap modern

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Ninho : Le parcours d'un roi du rap modern

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William Nzobazola, dit Ninho, est né le 2 avril 1996 à Longjumeau. Ce rappeur français d'origine congolaise s'est rapidement fait remarquer grâce à ses textes percutants et son style unique . Dès ses débuts, ses albums rencontrent un grand succès, notamment R.I.P.R.O (2016), Comme prévu (2019) et Destin (2019), qui ont marqué un tournant dans sa carrière. Aujourd'hui, Ninho est l'un des artistes les plus populaires du rap français, avec des millions de streams à son actif et une place incontournable dans l'industrie musicale. Il a également remporté plusieurs Disques d'Or et de Platine, consolidant son statut d'icône de la scène rap. Connu pour sa capacité à mélanger les styles, il est aussi reconnu pour ses nombreux feats, notamment avec Lil Baby (sur Vérité), Central Cee (sur Toxic), Booba (sur M.I.L.S 2.0) ou encore Niska, avec qui il a sorti l'album "Collabo" cette année. Son influence s'étend au-delà de la scène française, avec des collaborations internationales qui renforcent sa place dans le rap mondial.

Pour ma part, Ninho est mon artiste préféré. Il a su se créer un style unique en abordant des sujets profonds et personnels. Ce qui le rend spécial, c’est sa capacité à toucher tout le monde, tout en restant lui-même. Ses feats avec des artistes internationaux montrent qu’il a aussi une grosse influence à l’échelle mondiale. Bref, Ninho est clairement l’un des meilleurs rappeurs de sa génération.

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Une nuit de fête, trois films : The Hangover la trilogie

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Une nuit de fête, trois films : The Hangover la trilogie

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La saga The Hangover ( Very Bad Trip en français) est une trilogie comique réalisée par Todd Phillips. Le premier film, sorti en 2009, il suit un groupe d'amis qui, après une nuit de fête à Las Vegas, se retrouvent dans une situation chaotique avec des souvenirs effacés et un mariage à sauver. Les deux suites, The Hangover Part II (2011) et The Hangover Part III (2013), continuent sur la même lancée avec de nouvelles aventures dans des lieux exotiques, toujours marquées de situations absurdes et de personnages mémorables.

La saga The Hangover raconte les aventures d’un groupe d’amis qui, après une nuit de fête mémorable, se réveillent dans des situations désastreuse, sans souvenir de ce qui s'est passé la veille . Le premier film, sorti en 2009, se déroule à Las Vegas, où les amis doivent retrouver leur ami disparu avant son mariage. Les deux suites, The Hangover Part II (2011) et The Hangover Part III (2013), les emmènent à Bangkok et de retour à Las Vegas pour des aventures encore plus absurdes. La saga mélange humour déchaîné et situations improbables, devenant un classique de la comédie .

Pour ma part, j'ai adoré ces films. Après en avoir vu un, j'ai tout de suite enchaîné avec les deux autres. Les acteurs jouent vraiment bien leur rôle (surtout l'acteur qui joue Alan). J'ai préféré le premier film car on ne s'y attend pas, tandis que les autres suivent un peu le même concept, tout en restant aussi drôles.

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La Saint-Valentin, célébrée le 14 février, est une fête qui fait parler d'elle chaque année. C'est le jour où les amoureux expriment leurs sentiments à travers des gestes tendres et des attentions particulières.

Les origines de la Saint-Valentin remontent à l'époque romaine. On raconte qu'un prêtre nommé Valentin a été exécuté le 14 février pour avoir célébré des mariages en secret, à une époque où l'empereur Claude avait interdit les unions. Depuis, cette date est devenue un symbole de l'amour et du dévouement.

Aujourd'hui, la Saint-Valentin est célébrée dans de nombreux pays, et les traditions varient d'un endroit à l'autre. En France, les couples échangent souvent des cartes, des fleurs et des chocolats. Les restaurants proposent des dîners romantiques et les vitrines des magasins se parent de cœurs et de roses. C'est une occasion parfaite pour montrer à l'autre combien on tient à lui.

La Saint-Valentin à travers le monde :

1. États-Unis :
Aux États-Unis, la Saint-Valentin est très populaire. Les couples échangent des cartes appelées "Valentines", souvent décorées de cœurs et de messages d'amour. Les enfants participent aussi en échangeant des cartes à l'école. De plus, les restaurants sont souvent complets, car beaucoup de couples choisissent de dîner ensemble pour célébrer leur amour.

2. Japon :
Au Japon, la Saint-Valentin a une particularité. Ce sont principalement les femmes qui offrent des chocolats aux hommes. Il existe même deux types de chocolats : le giri-choco, qui est un chocolat offert par obligation, et le honmei-choco, qui est un chocolat destiné à un partenaire amoureux. Un mois plus tard, le 14 mars, les hommes rendent la pareille lors de la fête appelée "White Day", où ils offrent des cadeaux en retour.

3. Corée du Sud :
En Corée du Sud, la Saint-Valentin est célébrée de manière similaire au Japon, avec des femmes offrant des chocolats aux hommes. Cependant, il y a aussi d'autres jours dédiés à l'amour, comme le "Black Day" le 14 avril, où les célibataires se réunissent pour manger des nouilles noires et se soutenir mutuellement.

4. Italie :
En Italie, la Saint-Valentin est une fête romantique où les couples échangent des cadeaux et des mots doux. Les amoureux se promènent souvent dans les rues, et il est courant d'offrir des roses rouges, symbole de l'amour. Les Italiens aiment aussi organiser des dîners aux chandelles pour passer une soirée intime.

5. Brésil :
Au Brésil, la Saint-Valentin n'est pas célébrée le 14 février, mais plutôt le 12 juin, juste avant la fête de Saint Antoine, le saint des mariages. Les couples se préparent en décorant leurs maisons et en organisant des fêtes. C'est une occasion de danser, de chanter et de célébrer l'amour avec des amis.

Malgré tout, certains trouvent que la Saint-Valentin est trop commerciale. Les publicités nous poussent à acheter des cadeaux coûteux, et cela peut créer une pression inutile.

En conclusion, la Saint-Valentin est une fête qui unit les gens à travers le monde, mais chaque pays a ses propres traditions et façons de célébrer l'amour. Que ce soit avec des cartes, des chocolats ou des dîners romantiques, l'important est de montrer à ceux que l'on aime combien ils comptent pour nous.

J’ai choisi ce sujet car j’aime bien tout ce qui est en lien avec l’amour : les histoires, les films, les livres, etc. Et donc j’aime bien évidemment cette fête qui permet de le célébrer avec la personne qu’on aime.

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Simone Veil : La Femme qui a Changé le Cours de l'Histoire

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Simone Veil : La Femme qui a Changé le Cours de l'Histoire

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Simone Veil, née Simone JACOB le 13 juillet 1927 à Nice, en France. Elle vient d'une famille juive et a vécu une enfance heureuse avec ses deux sœurs Madeleine et Denise ainsi que son frère Jean et ses deux parents André et Yvonne, jusqu'à ce que la Seconde Guerre mondiale éclate. En 1944, alors qu'elle n'a que 16 ans, elle est arrêtée par les nazis et déportée dans les camps de Drancy suivis d'Auschwitz avec sa sœur Madeleine et sa mère (son père et son frère ont été déportés dans les camps pour hommes et sont morts en déportation et sa sœur Denise a été torturée par la Gestapo puis relâchée). Elle est aussi allée aux camps de Dora et celui de Bergen-Belsen où sa mère est morte du typhus. Il ne restait plus que sa sœur et elle. Elles ont été libérées des camps en mai 1945 quand elle avait presque 18 ans. Cette expérience terrible a marqué sa vie, mais elle a survécu et est revenue en France après la guerre.

Simone Veil a décidé de se battre pour les droits des femmes et des personnes. Elle a étudié le droit et la science politique et est devenue avocate. Elle s’est mariée le 26 octobre 1946 avec Antoine Veil. En 1947, elle a son premier enfant, suivi de deux autres enfants plus tard. En 1974, elle a été nommée ministre de la Santé par le président Valéry Giscard d'Estaing. C'est à ce moment-là qu'elle a proposé une loi très importante : la loi sur l'IVG (interruption volontaire de grossesse), qui a permis aux femmes de choisir si elles voulaient interrompre une grossesse. Cette loi a été adoptée en 1975 et a changé la vie de nombreuses femmes en France.

Simone Veil a également été une grande défenseure de l'Europe. Le 17 juillet elle a été élue présidente du Parlement européen et a toujours encouragé l'unité entre les pays européens. Elle croyait que la paix et la coopération étaient essentielles pour éviter de nouvelles guerres.

En plus de son travail politique, Simone Veil a reçu de nombreux prix et distinctions pour son engagement. Elle a été élue à l'Académie française, une institution prestigieuse qui honore les grands écrivains et penseurs de France.

Simone Veil est décédée le 30 juin 2017, mais son héritage continue de vivre. Elle est un symbole de courage, de détermination et de lutte pour les droits des femmes. Son histoire inspire encore aujourd'hui de nombreuses personnes à se battre pour la justice et l'égalité.

À présent, différentes choses ou endroits lui rendent hommage :

– La Fondation Simone Veil : créée pour promouvoir les valeurs qu'elle défendait, notamment les droits des femmes et la mémoire de la Shoah.

– Le Panthéon à Paris : Simone Veil a été enterrée au Panthéon en juillet 2018, un lieu symbolique pour honorer les grandes figures de la nation française.

– Le lycée Simone Veil : de nombreux établissements scolaires en France portent son nom, témoignant de son engagement pour l'éducation et les droits des femmes.

– La place Simone Veil à Paris : une place a été nommée en son honneur, située dans le 12ᵉ arrondissement.

– Les expositions et événements commémoratifs : divers musées et institutions organisent des expositions sur sa vie et son œuvre, notamment autour de la lutte pour le droit à l'avortement.

– Les livres et documentaires : plusieurs ouvrages et films documentaires retracent son parcours et son impact sur la société. Il y a aussi eu un film biographique sur Simone Veil.

– Les prix et distinctions : des prix portant son nom sont attribués pour récompenser des initiatives en faveur des droits des femmes et de la mémoire.

Mon avis:

J’ai choisi ce sujet car pour moi il est important de parler de la biographie de ce genre de personnes pour en inspirer d’autres. Et Simone Veil a quand même aidée beaucoup de personnes en particuliers des femmes avec ses actes.

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La La Land : un des chefs d’œuvre de Damien Chazelle 

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La La Land : un des chefs d’œuvre de Damien Chazelle 

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Introduction

La La Land est une comédie musicale réalisée en 2016 par Damien Chazelle (Whiplash, Babylone,…), elle sort en France en 2017. Les deux personnages principaux sont interprétés par Emma Stone (The Amazing Spider-Man, Cruella, Easy A,…) et par Ryan Gosling (The Notebook, Blade runner 2049, Fall Guy,…). Le film est nommé aux oscars à de nombreuses reprises et reçoit quantité de récompenses l'année de sa sortie.

Résumé

Le film se déroule de nos jours aux États Unis dans la ville qui fait naître les étoiles montantes de Hollywood : Los Angeles.

Dans un premier temps on va suivre le points de vue des deux protagonistes, Mia et Sebastian : Mia est une femme qui aspire à devenir actrice et qui enchaîne les castings pour essayer de réaliser son rêve mais qui semble condamnée à travailler dans un café pour gagner sa vie.

Sebastian, lui, est passionné par le jazz, un genre musical qui l’obsède. Son rêve a lui : ouvrir son propre club de Jazz, en attendant de réunir assez d’argent pour le faire il joue du piano dans des restaurants et autres clubs qu’il n’apprécie pas vraiment, la musique qu’on lui demande jouer, il ne l’aime pas. Lui, rêve plus grand que la plupart des gens.

Les deux personnages se rencontrent deux fois par hasard, au début, ils vont avoir du mal à bien s’entendre, c’est seulement lors de leur troisième rencontre qu’ils vont se rendre compte qu’ils ont des choses en commun. En effet, ils vivent tous deux pour leur passion, leur raison d’être, Mia pour le cinéma, Sebastian pour la musique (jazz).

Peu à peu, ils apprennent à se connaître et à se tirer vers le haut, à par dessus tout : à s’aimer.

Mais peut-on seulement suivre ses rêves tout en restant avec l’élu de notre cœur ?

Seul Damien Chazelle a l’air de connaître la réponse…

Mon avis

La La Land fait partie des films où chaque détail compte, chaque plan est important à la réussite du film, chaque image a une place particulière, tout doit être parfait, et je ne peux que dire que Damien Chazelle a réussi son travail.

Voici quelques exemples de ce que j’adore dans le film :

Les couleurs : rien que sur l’affiche, sans même avoir visionner le long métrage, il est possible de le remarquer. Les différentes nuances de bleu ainsi que le jaune vif de la robe de Mia est très cohérent avec ce que l’on va retrouver dans le film où chaque plan a une palette de couleur, un sentiment qui émane presque de ces couleurs.

Les plans : on a l’impression que tout est orchestré avec tellement de précision que l’on pourrait prendre une photographie de chaque plan et la contempler encore et encore, sans jamais s’en lasser.

(pour valider ce point là, il faut mettre à part la position de la main de Ryan Gosling sur l’affiche, celle-ci n’est pas parallèle à celle d’Emma Stone, et je dois avouer trouver cela tes perturbant, voir même étonnant)

La  musique : comment ne pas la citer, elle est omniprésente, la film étant une comédie musicale. Je pourrais en parler sans jamais m’arrêter je vais donc faire court, la bande originale est absolument géniale, je ne m’en lasse pas et pourrais l’écouter en boucle toute la journée et je dis cela en tant que spectatrice qui a eu du mal avec certaines comédies musicales (que j’ai trouvé très longues à regarder). Chaque musique/chanson est indispensable, elles permettent d’exprimer, encore une fois, des émotions profondes et de les faire ressentir aux spectateurs.

Les acteurs : réunir Emma Stone et Ryan Gosling dans un même film a été LA bonne décision, ils montrent à l’écran une vrai complicité et leurs personnages sont terriblement attachants. Ils ont d’ailleurs déjà interprété un couple à l’écran dans le film « Crazy, Stupid, Love ».

Je pourrais continuer d’écrire pendant encore un très long moment, je vais donc m’arrêter là, mais il y a encore tellement de choses à dire : le réalisateurs, la fin du film, la relation compliquée mais vraie de Mia et Sebastian, et bien d’autres détails encore…

Informations complémentaires

⭐️ Le film a été réalisé avec un budget de 30 millions de dollars, et a rapporté un total de 472 millions de dollars dans le monde entier.

⭐️ John Legend, un célèbre chanteur américain joue le rôle de Keith, un personnage secondaire, dans la comédie musicale.

⭐️Voici le lien de la bande annonce pour celles et ceux qui seraient intéressés :

https://www.youtube.com/watch?v=uVHtHa0r1r8

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Portrait officiel du Président des Etats-Unis : Donald Trump

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Donald Trump : un danger pour les États-Unis, un danger pour le monde ?

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Donald Trump : un danger pour les États-Unis, un danger pour le monde ?

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Le 5 novembre 2024, les résultats tombent : Donald Trump est élu président des États-Unis, remportant l’élection avec 312 grands électeurs contre 226 pour son opposante, Kamala Harris. Mais alors, Donald Trump est-il un danger ? Si oui, est-ce seulement pour les USA ou pour le monde entier ?

Aux États-Unis, ce sont des « Grands Électeurs » qui votent pour le président. Ces Grands Électeurs, chacun d’un parti politique, sont eux-mêmes élus par les citoyens américains lors des élections de novembre. Ensuite, en décembre, ils votent officiellement pour le président, dont l’investiture a lieu autour du 20 janvier. Ainsi, en ce début d’année 2025, Donald J. Trump a entamé son second mandat.

Dans les heures suivant son investiture, Trump a signé 42 décrets présidentiels sur différents sujets, parmi lesquels :

Sortie des États-Unis de l’Organisation Mondiale de la Santé (OMS), coupant toute coopération internationale en matière de santé publique.

Retrait des États-Unis de l'accord de Paris, mettant un terme aux engagements climatiques du pays.

Grâce pour plus de 1500 assaillants du Capitole, impliqués dans l’attaque du 6 janvier 2021 après sa défaite aux élections présidentielles.

Fin des aides pour les personnes transgenres, limitant leur accès aux soins et aux protections sociales.

Le retour de Cuba sur la liste noire des États soutenant le terrorisme, ravivant les tensions diplomatiques.

Certaines de ces décisions sont à la fois absurdes et inquiétantes, illustrant bien la politique de Trump.

Mais qui est Donald Trump ?

Homme d’affaires influent, Donald Trump reprend d’abord l’entreprise familiale dans l’immobilier et bâtit un empire autour de la construction et l’achat de bâtiments prestigieux, comme la Trump Tower à New York par exemple. Il se lance ensuite dans la télévision avec son émission The Apprentice, avant de rejoindre le Parti républicain en 1987. Il fait plusieurs allers-retours entre différents partis avant de revenir chez les Républicains en 2009. En 2016, il se présente à la présidentielle et l’emporte face à Hillary Clinton. Son premier mandat (2017-2021) est marqué par des décisions polémiques en matière d’immigration, de commerce et de relations internationales.

Trump est un conservateur, influencé par le Parti républicain, les traditions populistes américaines et son expérience personnelle en affaires. Il est souvent qualifié de raciste, homophobe et transphobe. Voici quelques exemples de déclarations controversées :

2015 : "Quand le Mexique envoie ses gens, ils n’envoient pas les meilleurs. (...) Ils apportent de la drogue. Ils apportent du crime. Ce sont des violeurs. Et certains, je suppose, sont de bonnes personnes."

2017 : "Le gouvernement des États-Unis n’acceptera ni ne permettra aux individus transgenres de servir dans quelque capacité que ce soit dans l'armée américaine."

2024 : Lors d’un meeting de Trump, un humoriste texan déclare : "Il y a une île flottante de déchets au milieu de l’océan en ce moment, elle s’appelle Porto Rico." Porto Rico étant un État libre associé aux États-Unis.

Ces propos, qui en disent long sur la mentalité de Trump, montrent à quel point lui confier un grand pouvoir pourrait être dévastateur.

Quels projets a donc Donald Trump pour son second mandat ?

Lors de son premier mandat, Trump avait annoncé des mesures effrayantes concernant l’immigration, notamment avec l’interdiction d’entrée aux États-Unis pour les citoyens de sept pays majoritairement musulmans (Iran, Irak, Syrie, Libye, Somalie, Soudan et Yémen). Il avait également ordonné la construction d’un mur à la frontière mexicaine, un projet qu’il a immédiatement relancé après son retour au pouvoir.

Il avait aussi retiré les États-Unis de plusieurs accords internationaux, comme de l'accord de Paris sur le climat, de l'accord nucléaire iranien et renforcé ses liens avec Israël en déplaçant l’ambassade américaine à Jérusalem. Parallèlement, il a adopté une attitude agressive envers l’OTAN et la Chine.

Malgré toutes ces mesures, beaucoup ont été annulées avec l’arrivée de Joe Biden en 2020. Mais avec ce retour au pouvoir, il ne fait aucun doute que Trump va de nouveau chercher à imposer sa vision ultraconservatrice.

Concernant l’Interruption Volontaire de Grossesse (avortement) qui est une question d'actualité, Trump s’y est fortement opposé tout au long de sa carrière politique. Voici une liste des actions contre l’IVG durant son premier mandat :

Nomination de juges conservateurs : L’une de ses actions les plus marquantes a été la nomination de trois juges conservateurs à la Cour suprême (Neil Gorsuch, Brett Kavanaugh et Amy Coney Barrett). Cette majorité conservatrice a ensuite conduit, en 2022, à l’annulation d’un arrêt qui garantissait le droit à l’IVG au niveau fédéral depuis 1973.

Rétablissement et élargissement de la "Mexico City Policy" qui est un décret interdisant le financement des ONG internationales qui fournissent ou même conseillent sur l’IVG.

Coupe des financements de Planned Parenthood : Il a soutenu des politiques visant à réduire les fonds fédéraux alloués aux cliniques pratiquant des IVG.

Donald Trump continue d'affirmer son opposition à l'IVG, mais sa position actuelle est plus stratégique car cette question divise : il refuse de soutenir une interdiction fédérale totale et laisse aux États le soin de légiférer. Cela signifie que dans les États républicains, les restrictions pourraient s’intensifier.

Personnellement lors du premier mandat, je n’avais que 6 ans, aujourd’hui je m’intéresse plus à la politique et en voyant les décisions prisent ou annoncées, je trouve cela absurde, fou, irréaliste, parfois inhumaines, cet homme est de mon point de vue un danger pour le monde entier, il a une influence terrible et a un pouvoir énorme entre ses mains. J’espère que durant les quatre prochaines années, les décisions qu’il prendra ne seront pas dévastatrices, pas plus qu’aujourd’hui en tout cas.

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F124 est un jeu vidéo conçu pour les fans de la formule 1. Il est développé par Codemasters et publié par EA Sports. Ce jeu est sorti en version pour ordinateur (Microsoft Windows) et pour console (PlayStation 4 et 5, Xbox One et Séries) en mai 2024.

Ce jeu peut se jouer en ligne ou hors-ligne. Le but est d’incarner la peau d’un personnage réel ou d’un avatar afin de foncer vers la victoire sur les plus mythiques circuits de différents pays (Circuit de Monte-Carlo à Monaco, Le circuit de Spa-Francorchamps en Belgique …). Mais comparé aux versions précédentes de ce jeu, celle-ci contient une nouveauté : la F2 où l’on pourra choisir d’être ou de se confronter aux avatars de véritables pilotes de cette discipline (comme Bortoleto, Hadjar…).

Ce jeu contient plusieurs modes.

Bien sûr, on retrouve les modes classiques de la série (Grand Prix, Contre-la-montre et Carrière).

Mais en plus, il propose le mode My Team pour la création et la gestion de sa propre écurie. Avec le mode multijoueurs, on peut rejoindre la même équipe pour des compétitions, avec classements et événements spéciaux pour le mode en ligne.

Personnellement j’adore ce jeu.

Tout d’abord pour les incroyables graphismes qui le rendent authentique. Moi qui aime le dessin, je suis particulièrement impressionné par le rendu !

Ensuite pour la maniabilité des voitures qu’on ne retrouve pas sur d’autres jeux.

Malheureusement, nous n’avons pas la bonne console à la maison, sinon j’y passerai sûrement beaucoup (trop) de temps ! Pour les vacances, mon père peut emprunter à son bureau la PS 5 avec le jeu F1 24. Il ramène aussi un volant qui permet une bonne immersion dans les courses. Nous en profitons pour faire de belles parties avec mon frère.

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« Queen » est un groupe de rock britannique composé de 4 membres : Freddie Mercury (chanteur et pianiste) Brian May (guitariste, qui a fabriqué lui-même sa guitare, la « red special », qui a un son unique), John Deacon (bassiste) et Roger Taylor (batteur). Il s’est formé au début des années 70.

Comment le groupe devient célèbre ?

En 1974, le groupe participe au festival de Melbourne, en Australie, puis assure une tournée en Angleterre pour faire la promotion de leur deuxième album « Queen II ». Ils apparaissent alors pour la première fois dans les charts du Royaume-Uni (classement officiel des chansons au RU) où ils entrent directement dans le top 10.

Le Groupe enchaîne alors les succès en sortant un 3ème album "Sheer heart attack" (avec leur célèbre titre « Killer Queen »). Le single Bohemian Rapsody, leur permet d’atteindre la première place du classement pendant plusieurs semaines.

Une reconnaissance internationale

Tout au long des années 70, le Groupe continue de composer, mais assure aussi des tournées à travers le monde (Etats-Unis, Japon, Europe).

En 1976, le célèbre concert gratuit donné à Hyde Park à Londres réunit 150 000 fans.

Après une longue pose, pendant laquelle le Groupe se concentre sur les enregistrements en studio, ils repartent en tournée et remplissent les stades en 1981, avec quelques 500 000 spectateurs en 8 shows en Argentine et au Brésil.

Mon avis :

Personnellement j’adore ce groupe.

Ce que j’aime en particulier c’est la diversité de leurs compositions : des titres plus calmes comme Love Of My Life ou One Year Of Love, que j’écoute souvent pour me relaxer, et des titres plus rythmés comme We Will Rock You ou Radio Ga Ga.

Ce qui rend ce groupe extraordinaire et qui me fascine, c’est la polyvalence de chacun. Ils ont tous composé au moins une musique (We well rock you de Brian May, Radio Ga Ga de Roger Taylor, Don’t stop me now de Freddie Mercury, You're My Best Friend de John Deacon).

Quand j’ai du temps libre, j’apprends au piano à jouer Don’t Stop me now.

Ce sont mes parents qui m’ont fait découvrir le Groupe. Et nous sommes allés voir en famille en mars 2024, le spectacle « 500 voix pour Queen » au Zenith. C’est un très bon souvenir.

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J’ai choisi cette image , car je trouve qu’elle met une bonne ambiance avec la fumé colorée derrière lui ! Cette photo vient d’un concert au il a fait , que j’ai trouver sur Google.

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Salut ✋, si tu aimes le chanteur Drake viens lire son histoire que je te présente !

Aubrey Drake Graham est né le 24 octobre 1986 à Toronto, au Canada. Il grandit dans une famille mixte : son père, Dennis Graham, est un batteur afro-américain, et sa mère, Sandi Graham, est une enseignante canadienne d'origine juive.

À l’adolescence, Drake commence sa carrière en tant qu’acteur dans la série canadienne Degrassi: The Next Generation (2001-2008), où il joue le rôle de Jimmy Brooks, un lycéen devenu paraplégique après une fusillade. Ce rôle le rend populaire au Canada, mais il a préféré se tourner vers la musique.

Après ça, en (2006-2009) Drake commence à se lancer dans le rap et sort ses premières « mixtapes » :

Room for Improvement (2006)

Comeback Season (2007)

So Far Gone (2009) → Ce son attire l’attention du public et des grands noms du rap, notamment Lil Wayne, qui l’invite à le rejoindre sur son label Young Money Entertainment. La chanson « Best I Ever Had » devient un tube et lance véritablement sa carrière musicale.

Mais, c’est en (2010-2015) que Drake commence à avoir du succès avec ses premiers albums :

Après le succès de ses mixtapes, Drake sort son premier album studio Thank Me Later (2010), qui atteint directement la première place du Billboard 200. Il enchaîne avec :

Take Care (2011) → Cet album est un tournant dans sa carrière et contient des hits comme Marvins Room, The Motto et Take Care (avec Rihanna). Il remporte son premier Grammy Award !

Nothing Was the Same (2013) → Album très personnel avec des titres comme Started From the Bottom et Hold On, We’re Going Home.

If You’re Reading This It’s Too Late (2015) → Une mixtape surprise qui cartonne avec Energy et Know Yourself.

À cette période, il devient l’un des artistes les plus influents du rap et du R&B !!!

En 2016, Drake sort Views, un album inspiré de Toronto qui explose les records. Le titre One Dance devient un hit mondial et Hotline Bling lui vaut un Grammy.

Il enchaîne ensuite avec :

More Life (2017) → Une "playlist" avec des influences afrobeat, dancehall et UK rap.

Scorpion (2018) → Album qui contient God’s Plan, In My Feelings et Nonstop, trois énormes hits.

De nos jours, Drake continue de dominer les classements avec :

Certified Lover Boy (2021) , Un album très attendu avec Way 2 Sexy et Fair Trade.

Her Loss (2022), Collaboration avec 21 Savage.

For All the Dogs (2023), Dernier album en date avec des titres comme Slime You Out et First Person Shooter (avec J. Cole).

En parallèle, il développe aussi sa marque OVO (October’s Very Own), et investit dans le sport (il est un grand supporter des Raptors de Toronto) et continue d’influencer la culture pop mondiale !!

Bref Drake est un sacré buisness man et un super chanteur. Personnellement j’adore ce chanteur : le rythme est toujours « ambiançant » 😊

N’hésite pas à me dire si toi tu aime ce chanteur !!

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Whiplash : La Lutte Intérieure pour la Perfection et l'ego

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Whiplash : La Lutte Intérieure pour la Perfection et l'ego

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Sorti en 2014, Whiplash est un film dramatique réalisé par Damien Chazelle, qui a rapidement marqué les esprits par son intensité et sa profondeur émotionnelle. Le film met en vedette Miles Teller dans le rôle d'Andrew Neiman, un jeune batteur de jazz talentueux mais obsédé par l’idée de devenir le meilleur. Face à lui, J.K. Simmons incarne Terence Fletcher, un professeur de musique tyrannique et manipulateur, dont les méthodes d’enseignement brutales vont bouleverser la vie du jeune homme. Avec un scénario percutant, une mise en scène rythmée et une bande-son envoûtante, Whiplash explore les frontières entre la passion, la perfection et la destruction personnelle. Le film a remporté plusieurs prix, dont trois Oscars, dont celui du meilleur acteur dans un rôle secondaire pour J.K. Simmons.

Le véritable combat d’Andrew ne réside pas uniquement dans son apprentissage musical, mais dans son égo, qui l’amène à se mesurer sans cesse aux autres, à la réussite et à ses propres aspirations. Chaque battement de batterie qu’il joue semble être une lutte pour affirmer sa valeur, pour exister dans un monde où seuls les meilleurs comptent. Il se perd dans cette quête insatiable, sacrifiant son bien-être, ses relations personnelles et même sa santé mentale, tout ça pour atteindre ce qu'il pense être l’ultime reconnaissance.

Pourtant, ce n’est pas seulement le portrait d’un personnage ; c’est aussi le reflet d’une société moderne où la pression de la performance est omniprésente. L’ego d’Andrew, aussi grandiose qu’éphémère, devient le moteur de son ascension. Le film dévoile comment, parfois, on est prêt à tout sacrifier pour gagner ce statut de "meilleur", quitte à se perdre en chemin.

En tant que spectateur, il est difficile de ne pas ressentir une profonde identification avec Andrew. Nous avons tous, à un moment donné de notre vie, cette envie de prouver quelque chose – que ce soit à nous-mêmes ou aux autres. Que l’on soit musicien, étudiant ou professionnel, la quête de la perfection et la peur de l’échec résonnent en chacun de nous. Comme Andrew, nous cherchons parfois à nous dépasser à tout prix, et ce film nous pousse à réfléchir sur ce que l'on est prêt à sacrifier pour atteindre notre idéal.

Damien Chazelle, avec sa mise en scène percutante et son écriture ciselée, capte brillamment cette tension entre ambition personnelle et l’illusion de l’accomplissement. Son approche du cinéma, qui mêle rythme, intensité et émotion, m’a véritablement captivé. Après Whiplash, il est sans conteste l'un de mes réalisateurs préférés. Chaque scène semble être un battement de cœur effréné, où l'on ressent l'urgence de l'instant, comme si la réussite ou l’échec se jouaient à chaque minute.

Whiplash est bien plus qu’un simple film sur la musique. C’est une réflexion profonde sur l’égo humain, la quête de la perfection et les sacrifices que l’on fait pour arriver à son but. Une œuvre incontournable qui m’a non seulement ému, mais aussi fait réfléchir sur mes propres ambitions.

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La Mona Lisa, peinte par léonard de Vinci est une image magique qui intrigue tout le monde. Son sourire mystérieux semble changer quand on la regarde. Est-elle heureuse ou juste calme ? On ne sait jamais vraiment et c'est ce qui la rend encore plus fascinante. Ce sourire presque imperceptible est l'un des secrets de Léonard.

Ce qui est aussi incroyable c'est son regard, peu importe où tu te places elle semble toujours te regarder. Et le fond avec ses montagnes floues et lointaine donne un sentiment de rêve. Beaucoup de gens se demandent qui est la modèle, certaine disent que c'est Lisa Gherardini, une femme florentine, d'autres pensent que c'est un autoportrait de Léonard.

Aujourd'hui, la Mona Lisa est exposée au Louvre à Paris et tout le monde veut la voir. Elle est devenue bien plus qu'une simple peinture, c'est un vrai symbole comme un secret que tout le monde essaie de percer, mais qui reste toujours mystérieux.

MON AVIS :

Moi je comprends pas ce que les gens lui trouvent pour moi ça reste une peinture comme les autres mais je peux comprendre les sentiments des gens en voyant cette peinture même si je sais que sais une oeuvre d'art.

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Niki de Saint-Phalle, une féministe dans ses oeuvres 

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Niki de Saint-Phalle, une féministe dans ses oeuvres 

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Les nanas de Niki :

Niki de Saint Phalle est une artiste féministe. Ses œuvres les plus connues sont les "nanas". Les "nanas” pour plusieurs raisons : “nana” est un terme générique et familier pour désigner les filles généralement de mauvaise vie, et ensuite, c’était le surnom de sa gouvernante quand elle était petite. Ce sont des sculptures de femmes :

très colorées

sans visage

représentées en train de danser

dont les formes sont accentuées

En effet, elle a voulu modéliser les femmes de la société en exagérant leurs rondeurs. Pour les réaliser, Niki de Saint Phalle devait d'abord préparer une structure en grillage qu'elle recouvrait de papier mâché. Elle les fabriquait ensuite en résine de polyester puis les peignait généralement avec des couleurs vives. Elles sont sculptées étant libres et voulant dégager de la rage et de la force contre les stéréotypes féminins. C’est une sorte de signature de sa part, car en voyant une nana on sait que c’est de Niki de Saint-Phalle. Elle en a modélisé des centaines, de toutes les formes, de toutes les couleurs, de toutes les tailles qui sont exposées dans beaucoup de musées et lieux dans le monde entier : Etats-Unis, France, Italie, Allemagne et même Corée du Sud. A Toulouse, le musée des Abattoirs a exposé certaines de ses œuvres en 2023. Elle est morte en 2002, mais son oeuvre est utilisée dans les écoles pour illustrer le féminisme : en reproduisant des nanas en papier mâché, les enfants rendent hommage à Niki de Saint-Phalle.

Mon avis :

Je suis allée à l’exposition temporaire de Niki de Saint-Phalle au musée des Abattoirs où j’ai pu admirer des centaines de sculptures.. Elles sont de toutes les couleurs et formes : animaux biscornus, chaises trouées, personnages exagérés, choses inventées. Je trouve que les œuvres de Niki de Saint-Phalle, et en particulier les nanas, sont engagées et respirent la joie de vivre et la liberté. Elles sont très colorées. C’est une forme d’art joyeux, qui s’adresse à tout type de public. C’est de l’art contemporain qui ne vieillit pas. On peut supposer que Niki de Saint-Phalle s’est inspirée de statues très anciennes qui représentent la fécondité : par exemple la Vénus de Lespugue. De nos jours, le stéréotype féminin, d’un corps mince dit parfait, est toujours très présent, que ce soit à la télé ou sur les réseaux sociaux. Niki de Saint-Phalle, avec ses nanas, vient contourner et dénoncer les idées de la société. Moi, j’aime particulièrement celle dont les membres sont noirs car cela fait ressortir les couleurs de son maillot.

En plus :

Si vous avez envie de découvrir les oeuvres de Niki de Saint-Phalle et de son mari (lui aussi artiste), il y aura une exposition à Paris au Grand Palais, à partir du 6 juin 2025.

--> https://www.grandpalais.fr/fr/evenement/niki-de-saint-phalle-jean-tinguely-pontus-hulten

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Brawl Star: L'incontournable jeu mobile  

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Brawl Star: L'incontournable jeu mobile  

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Brawl Star est un jeu vidéo mobile gratuit crée par Supercell en décembre 2018 qui cumule plus de 500 millions de téléchargements dans le monde. Brawl Star est un jeu vidéo en ligne dont le but est d'avoir le plus de trophées et d'avoir tous les personnages.

Les personnages :

En tout dans Brawl Star, il y a 87 personnages répartis en plusieurs raretés : commun, rare, super rare, épique, mythique et légendaire. Chaque personnage a des capacités différentes :

les tanks : sont les personnages qui ont le plus de points de vie et se battent au corps à corps.

les soigneurs : sont les personnages qui ont la capacité de se soigner eux-mêmes ou de soigner leurs alliés.

les dégâts à longue distance : sont les personnages qui ont une portée d'attaque très longue.

Les principaux personnages sont :

Shelly : est le personnage de départ qui a une courte portée de tir et une supercharge très puissante.

El Costo : est un tank avec une portée d'attaque très courte. Sa superchage lui permet d'être très agressif.

Poco : est un soigneur qui a une portée moyenne, avec la capacité de soigner lui et ses alliées. Sa supercharge permet d'infliger des dégâts aux adversaires en même que de soigner son équipe.

Polly : est un personnage longue distance qui a par conséquent à une grande portée d'attaque et une supercharge qui permet d'offrir des techniques variées.

Les modes :

Dans Brawl Star, il est possible de jouer dans plusieurs modes de jeu, tous différents les uns des autres. Mais le but est simple, que vous soyez seul ou en équipe, il faut être dernier survivant sur la carte de jeu.

Il y a un peu plus de dix jeux différents mais les plus connus sont :

le survivant solo/duo : qui est le mode principal, une mini bataille royale où dix joueurs ou cinq duos se battent pour décrocher la victoire et remporter des trophées.

Le Brawlball : est un match de foot en 3 vs 3 dont le but est que la première équipe qui arrive à marquer 2 buts gagne.

Le razzia de gemmes : est un mode de 3 vs 3 où deux équipes s'affrontent et la première équipe qui arrive à cumuler 10 gemmes gagne la partie.

Certains modes de jeu sont permanents comme les survivants mais d'autres sont temporaires et changent tous les jours.

Mon avis personnel :

Brawl star est un excellent jeu, les graphismes sont incroyables et la variété de personnages offre des perspectives de jeu très diversifiées avec des armes et des supercharges très différentes. Ce jeu permet de partager des moments avec ses amis. De nombreux personnages sont disponibles à débloquer et sortent régulièrement ce qui rend le jeu addictif. C'est un jeu que je vous recommande.

https://www.youtube.com/watch?v=CaryjOdYFa0

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Antoine Dupont est né le 15 novembre 1996 à Lannemezan (environ 1h30 min de Toulouse). Il jouait au Castres Olympique en pro de 2014 à 2017 avant que la Stade Toulousain recrute le petit prodige. C'est un international français, il joue en équipe de France depuis 2015 en moins de 20. Il fera sa première sélection dans la XV de France en 2017. Il remporte le championnat de France avec Toulouse en 2019, 2021, 2023 et 2024. Il gagnera aussi 2 Champions Cup en 2021 et 2024. Il fera sa première Coupe Du Monde en 2019 au Japon où il sera titulaire indiscutable. En 2021 il est nommé meilleur joueur du monde au rugby à XV. Il remporta son premier Grand Chelem (lorsqu'on gagne tous nos match du Tournois de Six Nations) en 2022. En 2023 la Coupe Du Monde se joua en France, les bleus tomberont contre l'Afrique du Sud en quart de finale qui se jour la fut meilleur qu'eux. Pendant la saison 2023-2024 il jouera au rugby à 7 pour pouvoir participer au Jeux Olympiques qui se déroulés en France. Il gagnera la compétition avec son équipe et fut sacré meilleur joueur de rugby à 7. Antoine Dupont est considéré comme l'un des meilleurs joueurs de sa génération.

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Pokemon a fait sa première apparition en 1996 au japon avec le jeu Pokémon vert rouge sur game boy . Comme le jour marché bien il décide de mettre un dessin animé(1997) et en Cartes(1996)

En dessin animé ils vont créer un personnage Au nom de Sacha qui est le personnage principal Etsont Pokémon Pikachu. L’histoire de Sacha et de Pikachu Il Dois Aller dans des arènes où se trouve Un dresseur Si le dresseur en le Combat Pokémon tu es obtient un badge.Si tu réussis les Huit arréne Tu auras la ligue Pokémon et tu devras combattre avec le personnage et le dernier le plus fort du région. Sacha et Pikachu a réussi À combattre la ligue En 2019 (à galar

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Gran Turismo le jeu le plus réaliste de l’année

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Gran Turismo le jeu le plus réaliste de l’année

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c’est une série de jeux de conduite automobile dont le premier est sorti en 1997

sur playstation. Aujourd’hui, nous en sommes à la 7eme version.

J’ai choisi ce sujet car j’aime les jeux réaliste. Le jeu est très compétitif, les graphismes sont magnifiques.

On peut y jouer en ligne avec ses amis ou contre n’importe qui connecté dans le monde.

Chaque jeu Gran Turismo a une grande collection de voiture: des modèles de séries, de courses, et des concepts-car. Les circuits du jeu sont des reproductions à l’identique des grands circuits du monde entier.

L'un des aspects clés de la série est son mode « carrière », où les joueurs peuvent acheter, personnaliser et améliorer leur voiture pour participer à des courses de plus en plus difficiles.

Gran Turismo est célèbre pour son réalisme, avec une physique de conduite qui imite le comportement des voitures sous différents types de conditions (pluie, poids des voitures, vent ...). Le jeu a introduit des examens de conduite que le joueur doit passer pour débloquer des événements plus sophistiqué.

Le jeu a connu plusieurs épisodes principaux et des spin-offs, avec des versions récentes comme Gran Turismo 7 qui continue de maintenir la réputation de la série dans l'univers des simulations automobile.

Bande annonce grand turismo 7 :

Vidéos Bing

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Sea of thieves est un jeux vidéo multi- joueurs d’action développé par RARE en 2018. Le joueur devra incarner un pirate parti combattre des navires sur des îles et en mer. Le but est d’amasser le plus d’or possible et d’être reconnu comme un vrai pirate.

J’ai choisi ce sujet car j’aime les jeux réalistes (les paysages et les couchers de soleil sont magnifiquement bien fait). Les graphismes de ce jeu sont sublimes. En y jouant, on a l’impression d’être un vrai pirate.

Le jeu est presque sans limite. Il est inspiré des films Jack Sparrow et Pirates des caraïbes.

Le « gameplay » (manière de jouer) est centré sur le travail d’équipe : chaque joueur a un rôle spécifique à bord du navire (le capitaine, le navigateur, ou le tireur). Ensemble, vous explorez l’océan pour accomplir diverses missions telles que, la recherche de trésors, la chasse aux créatures mythologiques, ou même la bataille contre d’autres équipages de pirates. Grace au travail d’équipe on peut arriver a des moments inoubliables que ce soit en faisant alliance avec d’autres pirates ou en les affrontant dans des batailles navales.

Au fur et à mesure que vous progressez, vous gagnez de nouveaux tresors qui permettent de débloquer de nouveaux équipements (armes), ou des améliorations pour votre navire. Vous pouvez aussi personnaliser les vêtements et leur couleurs de vos personnages. Le jeu est constamment mis à jour avec des événements saisonniers, des histoires supplémentaires et des défis. Cela amène de la variété dans les histoires et les jeux.

Bande annonce du jeu :

Vidéos Bing

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astéroide YR4 : un danger pour la Terre ?

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astéroide YR4 : un danger pour la Terre ?

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Mesurant entre 40 et 100 mètres de diamètre ,l'astéroide 2024 YR4 a été découvert en fin décembre par le systeme américain Atlas Un possible danger pour la Terre ? Pas de panique , l'astéroide YR4 n'a que 1 chance sur 100(plus précisement 1,6%) de percuté notre planete.

Un objet de cette taille ,( 40-100m de diametre ) est appelé un city killer , l'astéroide est classé 3 sur l'échelle de Turin* ,qui va de 0 à 10. D'apres les experts ,si l'astéroide venait a s'écraser sur Terre se serait aux alentour de décembre 2032 .

*échelle de Turin : l"échelle de turin est une méthode servant à catégoriser les risques d'impacts , tels les astéroides ou les comètes.

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La Ferrari 250 GTO a été construite par Enzo Ferrari de 1962 a 1964 a Maranello en Italie dans les usines Ferrari en 39 exemplaires.

Elle a été créée pour faire de la compétition notamment les 24h du Mans.

Elle est équipée d'un moteur V12 3L de 300 chevaux pouvant atteindre 100 km/h en moins de 6 secondes et sa vitesse max et de 300 km/h.

Elle incarne la philosophie de Ferrari qui était : allier performance et beauté. De nos jours les collectionneurs rêvent de posséder cette œuvre d'art qui atteint des prix astronomiques.

Ce que j'aime chez cette voiture ses que elle et mythique et elle et magnifique.

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Porsche 911 GT3 RS : Une voiture de course pour la route

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Porsche 911 GT3 RS : Une voiture de course pour la route

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La Porsche 911 GT3 RS est l’un des modèles les plus impressionnants de la célèbre gamme 911. Conçue pour offrir des sensations fortes et des performances extrêmes, elle est directement inspirée des voitures de course, tout en étant homologuée pour la route.

Une vitesse incroyable:

Cette Porsche est une vraie fusée sur roues ! Elle peut atteindre 100 km/h en seulement 3,2 secondes et sa vitesse maximale dépasse les 296 km/h. Son énorme aileron arrière et son aérodynamisme avancé lui permettent de coller à la route et de rester ultra-stable, même à très haute vitesse.

Un prix à la hauteur de ses performances :

Si vous voulez vous offrir cette machine, il va falloir un gros budget ! La Porsche 911 GT3 RS coûte environ 250 000 € en prix de base, et bien plus avec les options. C’est une voiture de rêve, réservée aux passionnés (et à ceux qui ont les moyens !).

Pourquoi elle est si spéciale ?

Ce qui rend cette voiture unique, c’est son mélange parfait entre sportivité et élégance. Elle est conçue pour être ultra-performante sur circuit, mais peut aussi rouler sur route. Sa légèreté, son moteur puissant et son design agressif en font l’une des Porsche les plus impressionnantes jamais créées.

Avec son rugissement puissant et son look spectaculaire, la GT3 RS ne passe jamais inaperçue. C’est une voiture qui fait rêver tous les amateurs d’automobile !

mon avis :

Je trouve que la Porsche 911 GT3 RS est une voiture incroyable ! Son design est ultra-sportif et son aileron arrière lui donne un look impressionnant. En plus, ses performances sont dingues : elle accélère en un éclair et atteint presque 300 km/h ! C’est une voiture qui me fait rêver !

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L'A380 est le plus gros porteur de civils, il peut transporter jusqu'à 853 passagers. Il mesure 80m d'envergure, il fait 73m de long et 24m de hauteur. Il est produit par Airbus de 2004 à 2021. L'A380 a un rayon d'action de 15 000 km (un rayon d'action est la distance maximale que peut parcourir un avion sans ravitaillement). Il vole à la vitesse d'environ 900 km/h jusqu'à environ 1000 km/h. C'est le plus gros transporteur de passagers de l'histoire de l'aéronautique. Il a 4 réacteurs. Le coût total de l'A380 est de 8 milliards d'euros. Le dernier produit date de 2021.

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SpaceX une démonstration de force à moitié réussi

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SpaceX une démonstration de force à moitié réussi

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SpaceX pour une démonstration de force à moitié réussi Pour son 7e envol vers l’espace le 16 janvier 2025 le Starship de la société spatiale SpaceX (Le Starship pour ceux qui ne savent pas ce que c'est

C'est un lanceur spatial entièrement réutilisable développé par la société américaine SpaceX.

comme en 2024 il ont réussi à rattraper son premier étage , ( le super heavy ) . Le propulseur est redescendu de manière contrôlée vers le pas de tir ou il a été immobilisé par des bras mécaniques installés sur la tour de lancement. Mais les applaudissement et la joie nourris par cette exploit fut de courte durée car le responsable de SpaceX a annoncé la perte de communication avec le deuxième étage . l’étage supérieur s’est désintégré  en plein vol et de nombreuses vidéos de l’explosion sont passées sur les réseaux . Elon Musk a précisé sur X que l'explosion du second étage avait probablement été déclenchée par une fuite d'oxygène ou de carburant .

Il faut savoir que il y a 10 ans on pensait que c’était impossible de rattraper et de réutiliser des morceaux de la fusée maintenant c’est possible .C'est la deuxième fois qu' un lanceur spatial est récupéré depuis le pas de tir . Aussi c’était une démonstration est un test car c’était un nouveaux modèle de fusée légèrement plus puissante que l’ancienne elle avait pour objectif de déployer 10 satellites inertes, imitant des satellites Starlink de nouvelle génération .Starlink, c'est un projet d'internet spatial (par satellite) appartenant à ellon musk et la nouvelle version s’appelle starship bloc 2.

ça c'est le lien du récap du live en moins de 1 minutes

https://www.youtube.com/watch?v=wUcEsmyNnxc

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Star Wars Battlefront II est un FPS se déroulant dans l'univers de la saga Star Wars. Il permet de prendre part à des combats sur Terre ou dans les airs dans les lieux emblématiques des films. On peut rejoindre les rangs de l'Empire ou ceux de la Rébellion dans des parties multijoueur dans le mode multijoueur on peut jouer de 4 à 40 joueur

-la suprématie est un mode ou des armée se batte pour contrôler des position stratégique

-le combat de héros est un mode ou tu incarne les héros de la saga du côté lumineux ou obscur

-et enfin le mode plus c’est des jeu varié qui offres des défis uniques ex:( passer une journée et une nuit à survivre sur une planète ou chaque être vivant mange tout ce qui bouge ) , en mission coopou 4 joueur est une armée d’IA de chaque côté s'affrontent pour des postes de commandement et tu peux choisir ton camp ( République galactique) clones et jedis , (Alliance rebelle) rebelles et jedis , ( Résistance ) résistants et jedis , ( alliance séparatiste ) droïdes et siths ,

( Empire galactique ) stormtroopers et sith et le ( premier ordre ) stormtroopers et sith

puis le mode solo

-il ya le mode campagne ou on se bat en incarnant Iden Versio capitain des force spéciales de l’empire ( l’escouade inferno ) sa se joue en 2 chapitres .

-Le mode action instantanée ou te bat avec et contre des ia pour des postes de commandement pour que des renfort arrive et t’aide à les battre

-et enfin le mode arcade avec et contre des IA tu refait des batailles connus ,

ou tu dois protéger des capsules de sécurité face à des vagues d’ennemis et là on est tout seul.

tu peux améliorer les capacité de tes classes il y a les officier avec un blaster 1 main il a la capacité de soutenir et de les booster , les spécialistes c’est des snipers avec des capacités d’assasinat

, la classe assaut on une tourelle qui peuvent déposer ou il veulent et la classe soldat lourd un bouclier

personnellement j’adore ce jeux mais un point négatif c’est que le jeux survie grâce à sa petite communauté donc tu peux attendre longtemps pour jouer à une partie

après c'est un style particulier il faut aimer

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Né en 1989, Pierre Niney commence très tôt à se passionner pour le théâtre. Il intègre la Comédie-Française à seulement 21 ans, devenant l’un des plus jeunes pensionnaires de cette institution prestigieuse. Mais c’est au cinéma qu’il va véritablement exploser, notamment avec le biopic “Yves Saint Laurent” (2014), pour lequel il décroche le César du meilleur acteur à seulement 25 ans. Son interprétation, bouleversante de justesse, lui permet d’être reconnu comme l’un des meilleurs acteurs de sa génération.

Des rôles marquants et une carrière diversifiée :

Pierre Niney ne se limite pas à un seul type de rôle. Il alterne entre drames, thrillers et comédies avec une facilité impressionnante. On le retrouve dans “Sauver ou périr” (2018), où il incarne un pompier gravement brûlé, un rôle pour lequel il s’est physiquement transformé. Il brille aussi dans le thriller “Boîte Noire” (2021), où il incarne un enquêteur du Bureau d’enquêtes et d’analyses, pris dans une affaire de crash aérien mystérieux. Plus récemment, il a su surprendre avec “Mascarade” (2022) et “Goliath” (2022), prouvant une fois de plus son talent et sa polyvalence.

Un acteur proche du public :

Au-delà de son talent, Pierre Niney est aussi très apprécié pour son humour et sa proximité avec son public. Sur les réseaux sociaux, il partage régulièrement des anecdotes et des vidéos pleines d’autodérision, ce qui le rend encore plus attachant. Il sait aussi s’engager sur des sujets importants, que ce soit en défendant le cinéma ou en prenant la

parole sur des thématiques de société.

Les films et séries que j’ai aimée :

J’ai beaucoup aimé le film « le compte de Montecristo » et la série « le flambeau » qui m’a fais beaucoup rire !

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Contexte

Ce livre parle d'une jeune syrienne appelée Haya. Elle a 12 ans et avec sa famille, ils sont réfugiés en Bretagne à cause de la guerre en Syrie.

Son père s'appel Amin. Il est médecin et sait parler arabe, grec et français, ce qui rend l'intégration plus facile pour lui. Sa sœur, Nour, à 2ans et sa mère, Sherine, ne sait que parler l'arabe.

Haya se fait beaucoup harceler à cause de son physique et de ses origines. Mais elle a rencontré un garçon dans sa classe qui s'appelle Gabriel qui la défend et avec qui, au fil des jours, elle devient très proche.

Biographie

Cassandra O'Donnell est l'autrice de ce livre. Elle est née à Lille et habite maintenant en Normandie. Elle a écrit une saga qui a fait un grand succès auprès du public, Rebecca Kean dont le dernier tome est sorti en 2021. Cette saga comporte 7 tomes. Elle a également écrit le livre Le collège Maléfique (pour en savoir plus , je vous invite à lire le post de Rania).

On ne connaît pas grand chose sur sa vie donc je ne peux pas beaucoup vous en parler ...

Mon avis

Personnellement j'adore ce livre. La première fois que je l'ai lu, c'était en CM1, et j'avais directement accroché. En tout je pense que j'ai lu ce livre au moins quatre fois. Pour moi, l' autrice raconte vraiment bien la tristesse de la guerre en Syrie et aussi celle du harcèlement envers les étrangers...

Pour ceux et celles qui n'aiment pas quand c'est écrit petit et serré, je vous le conseille car il est très aéré et facile à lire.

Vous pouvez l'achetez sur Amazon, Fnac, Google Play Livre (...)ou encore mieux, directement en librairie.

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Dans les méandres futur du 41e millénaire, il n'y a que la guerre.

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Dans les méandres futur du 41e millénaire, il n'y a que la guerre.

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Warhammer 40k est un univers fictif ce passant au 41ème siècle. Au début ce n'était qu'un jeux de plateau avec des figurines mais au fur et à mesure il y eu des livres, des séries et même beaucoup de jeux vidéos. Dans cet univers, l'humanité a conquis des centaines et des centaines de planètes. La technologie à elle aussi a beaucoup évolué.
L'armée de l'empire terrien (Imperium) compte plusieurs milliards d'hommes ainsi que de nombreuses troupes d'élite. Mais malheureusement, l'Imperium n'est pas seul dans les tréfonds de l'univers. Des aliens, robots et même démons peuplent l'immense galaxie, et ils sont tous des menaces. Je vais vous énumérer quelques factions de cet univers si vaste.

Les Spaces marines: Ils sont l'emblème de Waramer 40k. Ce sont les soldats d'élite de l'Imperium, ils mesurent 2m40 et possèdent une armure titanesque, des armes destructrices, une force surhumain,etc. Il existe 9 légions de space marine chacune avec une couleur et des spécificités différentes.

• Dark Angels :Les darks Angels sont spécialisés dans la traque de traître à l'Imperium.

• White Scars :Spécialisé dans la conduite de moto .Les White Scars exellent dans leur mobilité et leur vélocité.

• Space Wolves :Ce sont des vikings de l'espace... rien à ajouter.

• Imperial Fists : Des maîtres des guerres d'assiègements .

• Blood Angels : Ils sont l'une des légions de Space marine les plus sanguinaires. Leur spécialité: le combat rapproché.

• Iron hand : Les Iron Hand sont spécialisés dans les implant bionique. Leur but? Devenir le plus robotique possible.

• Ultramarines : Ce sont des Space marine d'élite.

• Salamanders :SpécialiséS dans le maniement des armes, ils utilisent des flammes (comme les lances flammes).

• Raven Guard :Ce sont des assassins silencieux spécialisés dans les embuscades et les attaques surprises.

Les spaces marines sont toujours près à défendrent l'empire de l'humanité des terribles Xeno et autres démons qui pullulent dans les fins fond de l'univers car "Dans les méandres futur du 41e millénaire, il n'y a que la guerre."

Les Orks👹:Les Orks de Warhammer 40k sont comme ceux de la fantaisie (exemple Seigneur des Anneaux) mais avec des armes à la Mad Max. Le but des Orks est simple: la bataille, les bagarres et la guerre.Ils ont une force surhumaine en revanche, ils ne sont pas très futés ,c'est même un miracle qu'ils aient réussi à construire des vaisseaux. Bref les Orks sement le Chaos et la destruction dans l'imensité de l'univers et ils aiment ça car "Dans les méandres futur du 41e millénaire, il n'y a que la guerre."

Les Nécrons: Les Nécrons sont une mystérieuse espèce de robot squelettique humanoïde qui sommeille dans leur monde tombeau depuis plus de 60 millions d'années. Leur origine reste assez floue. Ils sont dotés d'une ancienne technologie très puissante. En l'an 40 000 les Nécrons commencent à se réveiller et à sortir de leur monde tombeau pour conquérir les galaxies à l'aide de leur ancienne technologie car "Dans les méandres futur du 41e millénaire, il n'y a que la guerre."

Les dieux du Chaos: Les Dieux du Chaos vivent dans l'imateriume qui est une 2ème dimension, une dimension où les croyances se matérialisent. Les dieux du Chaos répondent au nombre de quatre:

Nurgle: Dieux des maladies, de la contamination que lui et ses adeptes considérent comme une bénédiction. Les fidèles et les démons de Nurgle ne sont pas très rapides mais sont extrêmements résistants, harnieux et étrangement amicaux. En effet , ils pensent répandre une bénédiction je rappelle ☝️🤓.L'antre de Nurgle est une grande salle avec un immense chaudron où Nurgle concocte ces "bénédictions" les plus répugnantes, plus hargneuses, plus contagieuses, plus mortelles, plus vicieuses ,plus efficaces, plus abouties et plus parfaites pour que ses démons et ses fidèles les répandent dans les plus profonds tréfonds de l'infiniment grand univers jonché d'étoiles, de comètes et d'empire galactique détruit par les "bénédictions" de Papa Nurgle car "Dans les méandres futur du 41e millénaire, il n'y a que la guerre."

Khorn:Dieux de la guerre, de la colère,du sang et de la violence.L'antre de Khorn est une immense prairie où au milieu,assis sur son trône de crâne,Khorn regarde quelques rares fidèles ainsi que ses démons qui s'entrent tue à l'infini pour le plaisir du dieu de la guerre.La citation des fidèles de Khorn est"Sang du pour le Dieu du Sang,   des crânes pour le Trône de Crânes !"
Khorn et ses fidèles ne pensent qu'à la violence , partout où il vont c'est pour répandre la mort , la guerre et le Chaos partout dans l'univers réel car "Dans les méandres futur du 41e millénaire, il n'y a que la guerre."

Tzeentch:Dieux de la magie de la ruse et de la corruption il est extrêmement intelligent et manie la magie. Ses adeptes sont à la recherche de la connaissance absolue. Ses démons ainsi que ses fidèles répandent leur magie destructrice dans les galaxies les plus lointaines car "Dans les méandres futur du 41e millénaire, il n'y a que la guerre."

Slanesh:Slanesh est le dieux(déesse car elle est hermaphrodite)de tous les plaisirs (surtout de la musique).Les fidèles de Slanesh cherchent la perfection sonore. Ils répandent leur mélodie destructrice dans tout l'univers pour tout détruire car "Dans les méandres futur du 41e millénaire, il n'y a que la guerre."

Les Tyranides: Les Tyranides sont les ennemis juré de l'Imperium. Ils sont l'une, voir la plus grande menace pour l'Imperium (la plus présente en tout cas).Les Tyranides sont une espèce alien venant d'une galaxie lointaine ,très lointaine ,tellement que nous n'avons aucune information sur cette galaxie car, trop loin pour être observés. Ils sont une espèce alien très agressive, ils se déplacent dans l'espace à l'aide de créature de leur espace pouvant les transporter dans le vide spacial .Quand les Tyranides arrivent sur une planète c'est pour tout détruire :ils mangent, tuent, détruisent, cassent, endommagent, désintègrent, exterminent, génocident, sement la destruction et la terreur la plus profonde dans les entrailles des pauvres habitants de la planète qui leur sert actuellement de déjeuner.
Après avoir ravagé la malchanceuse planète qui était sur leur chemin, ils repartent pour trouver une autre planète , puis tout détruire :ils remangent, tuent, détruisent, cassent, endommagent, désintègrent, exterminent etc.

Bref, Warhammer 40k est un univers fantastique que je vous conseille très fortement. Aucune porte d'entrée pour la découverte de cet univers est mauvaise. Personnellement, dans le jeux de plateau, je joue la Death Gard: ce sont des spaces marines fidèles à Nurgle. Et n'oubliez pas
"Dans les méandres futur du 41e millénaire, il n'y a que la guerre."

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Amy winehouse , une icône de la musique soul et du jazz moderne.

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Amy winehouse , une icône de la musique soul et du jazz moderne.

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Amy Winehouse, c'était une chanteuse de jazz, . Elle est née le 14 septembre 1983 à Londres, en Angleterre. Depuis qu'elle était petite, elle aimait la musique. Sa famille était dans le jazz, donc elle a grandi avec ça.

À 16 ans, Amy a signé son premier contrat avec une maison de disques. Son premier album, "Frank", est sorti en 2003. Il était super apprécié par les critiques et les fans, mais c'est surtout son deuxième album qui l'a rendue vraiment célèbre. "Back to Black" est sorti en 2006, a partir de ce moment , tout le monde parlait d'elle. On entendait ses chansons partout.

Amy était connue pour son style rétro, ses coiffures énormes, et bien sûr, sa voix incroyable. Ses chansons parlaient souvent de sa vie personnelle, de ses amours compliqués et de ses problèmes. Elle avait une façon de chanter qui touchait vraiment les gens.

Malheureusement, Amy avait aussi des problèmes avec l'alcool et la drogue. Elle est entrée et sortie de centres de désintoxication plusieurs fois, et c'était vraiment difficile pour elle. Ça affectait sa carrière et sa vie personnelle. Mais malgré tout ça, ses fans l'aimaient toujours et espéraient qu'elle irait mieux.

Elle a gagné plein de prix, comme des Grammy Awards, et ses albums se sont vendus à des millions d'exemplaires dans le monde entier. Amy a aussi influencé beaucoup d'autres artistes, et elle est devenue une icône de la musique soul et jazz moderne.

Tragiquement, Amy est morte le 23 juillet 2011, à seulement 27 ans. Sa mort a été un choc pour tout le monde. Mais son héritage musical continue de vivre. Ses chansons sont toujours écoutées et adorées par des millions de personnes. Par ailleurs sa biographie est sortie au cinéma , elle est vraiment bien faite on comprend vraiment tout son parcours musical .

Amy Winehouse était vraiment une artiste exceptionnelle, avec une voix qui sortait de l'ordinaire . Malgrés qu'elle soit morte assez tôtelle est devenue ,en peut de temps, l'une des plus grandes chanteuses de jazz, elle a réussit en peut de temps à se faire connaître de part son incroyable talent !

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Biographie :

Benson James Boone est né le 25 juin 2002 à Washington. Il a grandi à Monroe aux États-Unis dans sa famille avec ses quatres sœurs. Durant son enfance, il ne faisait pas de musique mais était dans une équipe de plongeon.
Son talent pour la musique et le chant ont été révélés quand un de ses amis lui a demandé de jouer du piano et de chanter lors du concours musical de son lycée. A ce moment-là, il n'avait aucune expérience mais on lui a découvert un talent. Il joue de la batterie, du piano et même de la guitare!
En 2021, il a participé à l'émission American Idol, mais ne l'a pas terminé car il ne voulait pas devenir une star de la télé.
Il a donc décidé de partager sa musique et ses clips sur Tik Tok. Ses vidéos ont eu un énorme succès et il a gagné en popularité en atteignant les 7,2 millions d'abonnés. Benson Boone est devenu ami avec le chanteur du groupe Imagine Dragons, Dan Reynolds, qui lui a permis de sortir sa première chanson "Ghost Town". Il est devenu chanteur de musique pop et auteur-compositeur-interprète. Un an après, il a sorti une seconde chanson : "In the stars". Elle est inspirée de la mort de sa grand-mère. En seulement une semaine, elle a été écoutée près de 17 millions de fois dans le monde, confirmant son succès. Ses chansons évoquent les différentes émotions qu'il a traversées depuis le début de sa carrière. En avril 2024, il a sorti "Fireworks & Rollerblades", son premier album, composé de quinze titres. Il était très attendu par ses fans et il a fait immédiatement sensation.
Comment j'ai découvert Benson Boone et suis devenue fan :

J'ai connu sa première musique "Ghost Town" sortie en 2021, car elle était dans ma playlist mais je ne le connaissais pas encore. J'ai découvert son existence lorsqu'il a chanté la chanson "In the Stars" avec une chanteuse française (Philippine Lavrey) mais c'est à partir de la sortie du titre "Beautiful things" en janvier 2024, que j'ai commencé à m'intéresser vraiment à lui en tant que chanteur. Je me suis mise à écouter toutes ses musiques en boucle et il est devenu mon chanteur préféré. Mon rêve était de le voir en concert et pour l'anniversaire de mes 14 ans, j'ai eu la chance d'avoir des places en fosse pour son concert à Paris. Il chante avec deux guitaristes, un pianiste et un batteur et s'adresse à un public plutôt féminin et anglo-saxon. Sa particularité est de faire des sauts périlleux sur scène en partant debout sur son piano. Il a gardé son agilité de ses cours de plongeon ! Il porte une tenue pailletée portant le nom de la ville où il fait son concert. Pendant son show, il a parlé de son histoire et a même essayé de parler en français. J'ai aimé son interaction avec le public. Je trouve aussi qu'il a l'air sympa dans la vie de tous les jours.
En plus :
Mon conseil est d'écouter "Pretty Slowly", un titre de son album "Firework and Rollerblades", même si "Beautiful things" est sa chanson la plus connue.

Je vous mets le lien pour l'écouter si vous voulez !!

→ https://www.youtube.com/watch?v=4BuWrb8A_w4

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Les Enfants de la Résistance sont une série de BD historiques composées de 9 tomes. Elles sont écrites par Vincent Dugomier et illustrées par Benoit Ers. Elles racontent la Seconde Guerre Mondiale du point de vue de trois enfants de 13 ans : François, Eusèbe et Lisa. Ils sont tous les trois des résistants. Je ne vous parlerais que du premier tome pour vous laisser découvrir la suite.

La scène se déroule dans le village de Pontain l'Ecluses. Ce lieu a été inventé pour cette histoire et se situe dans la zone occupée par les allemands.

Tome 1 : Premières actions (paru en mai 2015) :

Le premier tome se déroule durant l'été 1940. Nous rencontrons deux jeunes garçons du nom de François et Eusèbe. Ils habitent dans le village de Pontain l'Ecluses occupé par les allemands. Les deux garçons voient tout leur village qui essaye de fuir les allemands. Eux ne le peuvent pas car François a son père qui tient une ferme et les parents de Eusèbe n'ont pas de voiture.

Puis, ils font la rencontre de Lisa, une fille belge, laissée sur le bord de la route. N'ayant pas de famille, les parents de François décident de garder la petite fille dans leur famille.

Un événement va pousser François à nuire aux allemands. Un ami de François qui s'appelait Martin est mort dans les débuts de la guerre. Après la mort de son ami, François va prendre conscience de la guerre et va entrer dans la Résistance avec son ami Eusèbe. François va, pour ralentir les allemands, déclencher une avalanche d'eau et par la suite, il va aussi créer des prospectus contre les allemands.

Ensuite Lisa va leur dévoiler un secret....

Les tomes suivants :

Tome 2 : Premières répressions (paru en avril 2016)

Tome 3 : Les deux géants (paru en février 2017)

Tome 4 : L' escalade (paru en février 2018)

Tome 5 : Le pays divisé (paru en janvier 2019)

Tome 6 : Désobéir (paru en janvier 2020)

Tome 7 : Tombés du ciel (paru en mars 2021)

Tome 8 : Combattre ou mourir (paru en juin 2022)

Tome 9 : Les jours heureux (paru en septembre 2024)

Personnages :

François Guillet  : Est un garçon de 13 ans qui vit avec sa famille dans le petit village de Pontain l'Ecluses. Son père est fermier, sa mère femme au foyer, il a aussi un frère. Il est rebelle et courageux. Il ne veut pas se soumettre aux allemands.

Eusèbe Marnier : Est un garçon 13 ans qui vit avec sa famille dans le même village que François. Son père est instituteur et sa mère est femme au foyer. Ses parents sont entrés dans la Résistance pour cacher des soldats français. Il est plus timide que François, mais aussi impliqué dans la Résistance que lui.

Lisa Baum : Est une fille allemande qui a perdu ses parents en Belgique à cause de l'exode pour fuir les allemands. Sans famille, elle est adoptée par les parents de François. Elle rentre un peu plus tard dans la Résistance aux côtés de François et Eusèbe.

Mon avis personnel :

Les Enfants de la Résistance est une BD qui raconte bien la Seconde Guerre Mondiale. Elle reflète bien ce que les enfants ont pu vivre durant cette guerre. Cela montre aussi qu'à cette époque, il n'y avait pas que les adultes qui pouvaient participer à la Résistance. Sachant pertinemment qu'ils encourent de grands risques, les trois jeunes enfants sont très courageux. Nous pouvons nous poser la question de savoir ce que nous aurions fait à leur place à cette époque.

https://www.lelombard.com/bd/les-enfants-de-la-resistance

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Les Lego : Quand les briques deviennent de l'art

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Les Lego : Quand les briques deviennent de l'art

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Depuis plusieurs décennies, les petites briques colorées en plastique occupent une place importante dans le cœur des enfants, mais aussi des adultes. Ce qui a commencé comme un simple jouet pour enfants est devenu bien plus qu'un passe-temps : un véritable moyen d'expression artistique. Aujourd’hui, les Lego ne sont plus seulement associés à des constructions de maisons ou de voitures. Ils sont devenus un art à part entière, avec des expositions, des sculptures et même des projets d'urbanisme.

L'histoire derrière les Lego

L’histoire de Lego remonte à 1932, quand un menuisier danois, Ole Kirk Christiansen, fonda une petite entreprise de jouets. Mais c’est son fils, Godtfred Kirk Christiansen, qui développa le système de brique imbriquée que nous connaissons aujourd'hui, en 1958. L'idée était de créer un système de jeu permettant aux enfants de construire sans limites et d'exprimer leur créativité. Le concept de la brique, qui s'emboîte parfaitement, allait transformer l’industrie du jouet et changer la manière dont les générations successives interagiraient avec leurs jouets.

Les Lego comme forme d'art

Les Lego, loin d’être un simple jeu, ont évolué avec le temps et sont désormais considérés comme une véritable forme d’art. Des artistes du monde entier utilisent ces petites briques pour créer des sculptures complexes, des reconstitutions d’œuvres d'art célèbres, voire des installations à grande échelle. Le plus célèbre d’entre eux, Nathan Sawaya, a réussi à allier l’univers de Lego à celui de l'art contemporain. Ses sculptures monumentales en Lego, comme "The Yellow Man", un homme en Lego entièrement jaune, suscitent admiration et curiosité. Sawaya a même créé des expositions consacrées à son travail, attirant des foules venues du monde entier.

La flexibilité du matériau permet une infinité de créations, de l’architecture à la sculpture figurative. Aujourd’hui, de nombreuses galeries et musées organisent des expositions de Lego, et l'entreprise elle-même soutient des projets artistiques à travers des collaborations avec des artistes.

Lego aujourd’hui : de l'innovation à l'influence mondiale

Lego a su évoluer avec son époque. En plus des célèbres boîtes de briques, l’entreprise a diversifié son offre avec des séries de films, des jeux vidéo et des parcs à thème. Le succès des films Lego a permis à la marque de toucher une nouvelle génération, tout en renforçant son statut culturel. L'entreprise est désormais un acteur majeur de l’industrie du divertissement et de l’éducation.

En termes d'innovation, Lego continue de surprendre, en introduisant des sets dédiés à des constructions complexes et des détails impressionnants, tels que la série Lego Architecture, qui permet aux passionnés de recréer des monuments emblématiques comme la Tour Eiffel ou le Taj Mahal. Ces sets sont devenus des objets de collection, prouvant une fois de plus que les Lego sont bien plus que de simples jouets.

Une passion depuis toujours

Depuis que je suis petit, j'ai toujours adoré les Lego. Chaque fois que j'ouvrais une boîte, je me lançais dans une aventure créative. Que ce soit pour suivre les instructions ou pour créer quelque chose de totalement original, ces briques m’ont toujours offert un moyen d’expression sans limites. Actuellement, ma plus belle pièce est le Destroyer Impérial version Ultimate et j'en suis très fier.

En définitive, les Lego sont bien plus que des jouets : ils sont une forme d'art accessible à tous. Ils permettent à chacun, petit ou grand, d’exprimer sa créativité et d’ouvrir une porte vers un monde d’imagination sans fin. Et qui sait, peut-être que la prochaine grande œuvre d’art sera réalisée

avec des briques Lego ?

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La série H2O a été créée en 2006-2010 par Jonathan M. Shiff un producteur et scénariste australien, surtout connu pour ses séries jeunesse et fantastiques. C'est sa production la plus célèbre.

RESUME :

H2O suis l'histoire de trois adolescentes Cléo, Emma, Rikki qui après un incident mystérieux sur l'île de Mako se retrouvent dotées de pouvoirs aquatiques. Dès qu'elles entrent en contact avec l'eau elles se transforment en sirènes. Entre secrets, amitiés et aventures, elles doivent apprendre a contrôler leurs pouvoirs tout en menant une vie normale sous l'oeil attentif de ceux qui pourraient découvrir leur secret.

H2O a marqué toute une génération avec son mélange de fantastique, de suspense et de thème d'adolescence. C'est une série légère mais pleine de moment d'émotion avec une bonne dose de magie et de mystère dans un univers où l'eau est le fois source de pouvoir et de danger.

MON AVIS :

Moi j'ai beaucoup aimé la série j'ai même été dégoûté que ça se finisse, si je pouvais le revoir le le reverrai sans hésitation. Il fait partie de mes top cinq de mais meilleures séries.

Si tu n'as pas encore vu cette séries, prépare toi à un voyage nostalgique remplie de mystères et d'aventures surnaturelles.

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Couverture du livre "Nous les menteurs" de E.Lockart

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Un roman incontournable que l'on ne peut pas lâcher !! 

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Un roman incontournable que l'on ne peut pas lâcher !! 

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Informations principales

Nous les menteurs, du titre original "We Were Liars" en anglais est considéré comme un thriller psychologique et fait partie de la littérature "Young Adult" (jeune adulte en français). Ce roman de 326 pages est sorti aux Etats-Unis le 13 mai 2014 et est parut en France en 2015.

Résumé

Une île, une famille, un secret, une fille : Cadence.

Dans ce roman, on va suivre l'histoire de Cadence, surnommée Cady, une adolescente de 17 ans. Chaque année, elle et sa grande famille, les Sinclair, se retrouvent sur leur île privée : Beechwood Island.

L'été de ses 15 ans, Cady eu un accident qui entraîna un traumatisme crânien et qui provoqua ses migraines. Cet accident, elle ne s'en souvient pas, c'est l'amnésie totale. Sa famille refuse de lui raconter ce qu'il s'est passé cet été là, les médecins préfèrent qu'elle le découvre par elle même, mais elle, elle veut connaître la vérité. La protagoniste jongle tout le long du livre entre ses différentes années passées à Beechwood avec les "Menteurs", un groupe de quatre adolescents du même âge constitué des cousins de Cady : Johnny et Mirren. Gat, un ami de la famille rejoint le petit groupe l'été de ses huit ans et reviendra à chaque vacances à partir de ce moment là. Peu à peu Cadence va apprendre ce qu'il s'est passé sur l'île, une véritable tragédie...

Avis personnel

Je crois bien que ce livre est mon préféré pour plusieurs raisons. Parmi celles-ci on retrouve la plume de l'autrice, assez inhabituelle : les phrases sont courtes, tranchantes, elles permettent d'accentuer le drame, la simple manière dont est écrit le livre me coupe le souffle.

De plus, les personnages sont tous complexes et intéressants à leur manière, tous vulnérables mais en restant courageux, les Menteurs sont très soudés, ils sont ensemble contre le reste de la famille qui peut se montrer très droite et cruelle à certains égards.

Ce qui m'attire le plus, c'est l'aspect psychologique du livre, le cerveau en lui même avec les bribes de souvenirs de Cadence et cette douleur tellement forte que sont ses migraines. Je trouve cela fascinant que notre cerveau/subconscient "décide" de supprimer les évènements trop traumatisants de la mémoire.

Il me semble être rentré dans l'histoire plutôt vite car celle-ci devient captivante rapidement, j'ai fini le roman en deux jours car je refusais de le poser, avide de connaître le grand final, qui ne m'a pas déçu, j'étais si choquée que j'en ai pleuré !!

En plus

Avis du public :

4,5/5 Fnac

6,8/10 Sens Critique

Le préquel, Famille de menteurs, est sorti en 2022 et raconte l'histoire de Carrie, la mère de Johnny (tante de Cadence)

L'adaptation du livre en série a été annoncé par Prime Video en 2023, le casting a été dévoilé l'année dernière même si la date de sortie n'est pas encore fixée.

L'autrice a également écrit "Trouble Vérité" que je n'ai pas apprécié car il était trop sombre à mon goût, l'histoire était vraiment spéciale...

Citations

"Mon nom complet est Cadence Sinclair Eastman.

Je souffre de migraines.

Je ne peux pas souffrir les imbéciles.

J'aime jouer sur les mots.

J'endure."

" La tragédie n'a rien de glamour. Elle ne se déroule pas dans la vraie vie comme sur une scène de théâtre ou entre les pages d'un livre. Elle ne sert ni de châtiment ni de leçon de morale.

La tragédie est une chose monstrueuse et compliquée, stupide et incompréhensible. "

(je trouve intéressant de mettre celle-ci comme nous travaillons sur la tragédie en ce moment.)

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Los Angeles (état unis ) est touché depuis ce début d'année par de gros incendies. En effet depuis le 7 janvier, des feux de forêt ont dévasté plusieurs quartiers de los Angeles comme Pacific Palisades et Eaton . Les vents violents et la sécheresse prolongée ont rendu les choses encore plus difficiles. La cause de ces incendies n'est pas encore totalement defini mais il s'agirais d'une forte sécheresse car los Angeles n'aurais reçu que quelques millimètres de pluie ces derniers mois . Plus de 2 000 bâtiments ont été détruits et plus de 100 000 personnes ont dû fuir laissant des familles entières sans abri . Les autorités locales ont déclaré l'état d'urgence , et des milliers de personnes ont été évacuer vers des centres . De nombreuses star on vu leurs maisons se faire engloutir par les flammes notamment Leighton Meester ou encore Adam Brody .

C'est vraiment triste de voir autant de gens perdre leurs biens et même leurs vies. Les pompiers ont vraiment du courage pour continuer à lutter contre ces feux, mais c'est une bataille difficile. C'est un rappel brutal de l'importance de prendre soin de notre environnement et de réagir face au changement climatique. Car de plus en plus d'incendie son déclarer chaque année à cause du changement climatique notamment en été dans les pays chaud .

Il est important de se rendre compte de tout les enjeux qui sont présent vis à vis des feux de los angles

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My Beautiful Dark Twisted Fantasy de Kanye West : L'album culte qui définit une ère

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My Beautiful Dark Twisted Fantasy de Kanye West : L'album culte qui définit une ère

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My Beautiful Dark Twisted Fantasy est le 5ᵉ album de Kanye West, il sort le 22 novembre 2010 et est un album qui a redéfini à la fois la carrière du rappeur, mais aussi les normes de l’industrie musicale grâce à sa diversité musicale fusionnant différents genres musicaux, tels que hip-hop, pop, rock et soul, tout en incluant des orchestrations complexes comme sur "All of the Lights", morceau sur lequel ont participé des artistes tels qu'Alicia Keys, Drake, Fergie, Kid Cudi, Elton John ou encore Rihanna.

Cet album, d’une durée de 68 minutes et comportant 14 morceaux, traite de divers sujets tels que l’égo, la mégalomanie, des relations amoureuses toxiques, mais aussi de la célébrité du rappeur et de ses excès. Il se confie aussi sur son sentiment de solitude et de mal-être intérieur, tout comme son désir de rédemption.

En 2009, Kanye West traverse une période difficile. À la suite de son interruption du discours de Taylor Swift aux MTV Video Music Awards, l'artiste devient la cible d'un déluge de critiques. Il part donc à Hawaï et décide de se concentrer sur sa musique pour se racheter autant artistiquement que personnellement. De cet isolement naît My Beautiful Dark Twisted Fantasy, un album audacieux, introspectif et ambitieux.

Cet album est extrêmement bien reçu par la critique lors de sa sortie. Rolling Stone ou encore The Guardian, des revues dont les critiques sont très importantes, lui attribuent des notes parfaites. Aujourd’hui encore, cet album reste dans le classement des meilleurs albums de tous les temps.

L'album redéfinit les standards de production et d'ambition dans le hip-hop. Il influence toute une génération d'artistes et place Kanye West comme l'un des créateurs les plus importants du XXIe siècle.

Ce projet est l'un des albums les plus chers de l’histoire de la musique, la rumeur dit qu’il aurait couté plus de 3 millions de dollars, sans doute à cause de la localisation de son enregistrement (déménagement de tout le matériel de studio à Hawaï), et du nombre impressionnant de featuring et collaborateurs. De plus, tout était organisé pour que l’artiste puisse enregistrer dès que l’envie lui en prenait. Les producteurs travaillaient donc 24 h/24, avec des plages de travail de 12 h.

Dans l’autobiographie de Rick Ross, artiste ayant participé au projet, celui-ci déclare :

« La journée commençait à 10 heures. Nous prenions tous le petit-déjeuner chez Kanye. Il avait engagé deux chefs à plein temps qui nous préparaient des toasts et des bananes flambées. Il arrivait que nous soyons là avant lui, car, après avoir passé la nuit en studio, il était encore en train d’enregistrer. »

Cet album comporte cinq pochettes, toutes réalisées par le peintre George Condo, mais celle représentant un homme noir chevauché par une créature blanche nue sans bras a particulièrement suscité une polémique aux États-Unis : elle sera censurée. Parmi les autres illustrations, on retrouve une ballerine inspirée de la danseuse française Sylvie Guillem, un portrait cubiste de Kanye West affichant un large sourire, un prêtre en noir et blanc, ainsi qu'une image de la tête de Kanye West décapitée, transpercée par une épée.

Cependant, la pochette publiée sur les plateformes de streaming sera une pochette sur laquelle les illustrations seront floutées (pixelisées comme ci-dessus).

Mon avis :

My Beautiful Dark Twisted Days Fantasy est un œuvre incontournable dans l’immense parcours de Kanye West, une œuvre alliant hip-hop, pop, rock et soul ayant influencé le monde de la musique, une œuvre qui aura permis à l’artiste de grandir et de s’affirmer encore plus, une œuvre magique, intéressante, personnelle et vivante.

Cet album est incroyable, les morceaux nous transportent dans des univers totalement différents et son histoire lui apporte encore plus de vivacité.

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Les techniques secrètes des élèves pour éviter l'interrogation orale : LE guide ultime

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Les techniques secrètes des élèves pour éviter l'interrogation orale : LE guide ultime

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Ah, les élèves… Toujours pleins de ressources, d’imagination et parfois de stratégies plus ou moins discrètes pour échapper à l’interrogation fatidique. Je suis sûre que vous vous reconnaitrez dans au moins une de ces techniques. Voici un florilège des meilleurs échappatoires, notées avec humour et bienveillance ;)

1. Le faux penseur professionnel

C’est LE classique. L’élève fixe un point imaginaire sur la table ou le mur, fronçant les sourcils comme si une véritable illumination était sur le point de se produire.

Signature gestuelle : stylo en main, parfois même une petite mimique du type "hmm, je suis sur le point de trouver !".

Objectif : Créer l’illusion d’un intense processus de réflexion pour que l’enseignant se dise : « Oh, il/elle est en train de comprendre… Laissons-lui une chance ! »

Taux de succès : 70 % chez les enseignants novices, mais presque nul face aux profs aguerris.

2. Le plongeon dans l'agenda ou le cahier

Face à une question lancée dans la classe, un certain nombre d’élèves adoptent la stratégie de "l'auto-distraction". Ils ouvrent subitement leur cahier ou leur agenda, feignant une intense recherche d'information vitale (spoiler : il n’y a rien d’écrit à ce sujet).

Signature gestuelle : tourner les pages frénétiquement avec une mine concentrée. Parfois, un murmure comme « C’est à quelle page déjà… ?».

Objectif : Passer sous le radar pendant quelques secondes précieuses. Avec un peu de chance, l’enseignant se tournera vers quelqu’un d’autre.

Taux de succès : 50 %. Mieux vaut prier pour que le prof ne pose pas la question fatidique : « Et alors, tu as trouvé ?»

3. L’évasion oculaire

Le concept est simple : éviter à tout prix le contact visuel. Car tout élève sait que « si le prof ne me voit pas, je n’existe pas ».

Signature gestuelle : contemplation fascinée de l’intérieur de la trousse, du plafond ou même des chaussures. Certains poussent l’audace jusqu’à un soudain et intéressé examen de leurs ongles.

Objectif : Devenir temporairement invisible.

Taux de succès : 20 %. Désolée, mais devenir invisible, c’est pour les Jedi, pas pour les élèves !

4. La toux stratégique

Un grand classique des fins de trimestre. L’élève tousse, renifle ou affiche soudainement une mine souffrante.

Signature gestuelle : main sur le front pour simuler la fièvre, soupir dramatique. Parfois accompagné d'un « Je crois que j’ai de la fièvre » murmuré à un voisin complice.

Objectif : Provoquer un minimum de compassion pour éviter l’interrogation.

Taux de succès : 30 %, mais attention, cette technique peut entraîner une invitation chez l’infirmière.

5. Le volontaire stratégique

Là, nous avons affaire à des pros : certains élèves, très malins, choisissent de répondre rapidement à une question facile pour se mettre à l’abri.

Signature gestuelle : main levée, sourire assuré. Parfois accompagné d’une réponse juste assez vague pour ne pas trop s’engager.

Objectif : Gagner des points de bonne volonté tout en esquivant les questions plus complexes.

Taux de succès : 90 %, surtout si le timing est bon.

6. L’expert(e) en diversion

À la moindre question qui s’adresse à lui/elle, cet élève détourne habilement l’attention sur un sujet complètement différent.

Signature gestuelle : un air sérieux, suivi d’une question comme « Madame, c’est vrai qu’on a interro la semaine prochaine ?» ou encore « Il paraît qu'il y a des frites à la cantine ce midi, le saviez-vous ?»

Objectif : Gagner du temps (et peut-être faire oublier la question initiale).

Taux de succès : 50 %, mais peut provoquer un « Très bien, mais revenons à ma question… » redoutable, (le taux monte à 95% si l'information sur les frites est véridique !).

Conclusion

Alors, es-tu tombé dans l’une de ces stratégies dignes des plus grands maîtres de l’invisibilité ? Pas de panique, on a tous un jour tenté de se fondre dans le décor, espérant que la magie opère. Et qui sait, peut-être que ces talents de comédien(ne) serviront un jour à quelque chose de plus prestigieux, comme décrocher un rôle dans une série à succès ou convaincre un patron que tu es "juste très, très concentré(e)" !!

En attendant, gardons ces petites astuces comme des souvenirs rigolos de l’école, et promettons de ne pas trop en abuser… Après tout, on a tous besoin de quelques moments de visibilité !

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JUL l'artiste n°1 des rappeurs français!!!

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JUL l'artiste n°1 des rappeurs français!!!

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Jul de son vrai nom Julien Mari, est un artiste, rappeur, chanteur, auteur-compositeur.

Originaire de Marseille, il a su imposer son style unique mêlant rap, pop et sonorités urbaines, le tout porté par des mélodies entêtantes et des textes souvent ancrés dans le quotidien. Ce qui distingue jul parmi les nombres autres rappeur, c’est sa capacité a parler a tout le monde: des quartiers populaires aux grandes villes, son public est varié et fidèle.

Jul a commencé le rap a son adolescence et l’a commencer avec rien, vers l'âge de 17 ans jul arrête le lycée au bout de six mois puis a travaillé avec son père dans la maçonnerie et de la son premier salaire est allé dans le matériel ( carte son, micro, ordi, des baffes et protools qui est une station audio-numérique qui va l’aider avec ses productions ). Il est maintenant le numéro 1 des rappeur du rap Français.

Il devient le plus gros vendeur de disque de l'histoire du rap Français avec plus de 4 millions d’albums vendus a l'âge de 30 ans.

il a vendu les 150000 places des ses concert au Vélodrome et au Stade de France en même pas 30 min, une pluie de records.

Il est connu aussi grâce a son fameux signe qui forme le JUL.

MON AVIS: Jul fait parti de mes rappeur préféré, avec mon titre favori “DANS MA PARANOIA” il est simple et juste dans sa manière d’être malgré la proportion que sa popularité a pu prendre au fil des années.

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Zola est un rappeur connu pour ses chansons et sa beauté inouïe.
Zola, de son vrai nom Aurélien N’ZUZI Zola, est un rappeur français qui sait imposé rapidement sur la scène musicale grâce à son style et son énergie débordante. L’un de ses grands succès est son album Cicatrices, qui la propulsé sur le devant de la scène et son titre amber.

Zola produit principalement de la TRAP qui est un style du rap caractérisé par des instrumentales sombres, des bases lourdes et des rythmes irréguliers.

MON AVIS:

Zola est mon rappeur français préféré depuis maintenant 4 ans avec mon titre préféré et je vous conseille California Girl.

J’ai pu assister à son concert au rose festival à toulouse en été 2024

est c'était vraiment incroyable il a su mettre l’ambiance sur toute la scène .

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Une princesse malgré elle est un film superbe et intéressant j’ai beaucoup aimé.

Le film parle d’une adolescente qui s'appelle Mia de 15 ans qui est au lycée , est beaucoup renfermée sur elle-même, et a très peu d’amis .

Sa vie bascule du jour au lendemain quand elle fait la rencontre de sa grand-mère du côté de son père , qui lui annonce qu’elle est une princesse et qu’elle doit hériter du trône d’un tout petit  pays en france (genovie) .

Alors la princesse se confronte à un choix entre rester dans sa vie paisible ou devenir une vraie princesse .

Pendant ce temps, elle ira tous les soirs chez sa grand-mère pour apprendre les règles de bonne conduite pour être une princesse digne de ce nom .

Malheureusement des filles de sont lycée mal intentionnée fera  tout pour que la jeune fille se fasse ridiculiser devant la presse et tout son lycée .

L'actrice principale et Anne Hathaway j’adore cette actrice elle est formidable elle a jouer aussi dans beaucoup de film que j’adore aussi ( L'idée d'être avec toi , Le diable s’habille en prada) ce sont les 2 film que j’adore ou il y a Anne Hathaway

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Europa-park

Europa-Park est un parc d'attractions situé à Rust, dans l'agglomération de Strasbourg-Ortenau, en Allemagne.

C’est le plus grand parc d'attractions d’Europe, il y a des grandes et des petites attractions. On ne s'ennuie jamais, les décorations sont incroyables.

Le projet d'Europa-Park commence à germer dans l’esprit de Franz Mack et de son fils Roland dès 1972. C’est la commune de Rust qui a été choisie pour l’implantation du parc.
À son ouverture, Europa-Park comptait 12 attractions.
Aujourd'hui, il en compte environ 60.
Aujourd'hui, Europa-Park bat des records en atteignant plus de 6 millions de visiteurs (2020).

Mes attractions préférées :

Silver Star :
L'une des meilleures attractions d'Europa-Park. Elle mesure 73 mètres de hauteur et est l'un des plus grands coasters d'Europe. Sa vitesse peut atteindre 130 km/h, et son acceleration va jusqu'à 4g. Cela vous laissera sans voix.

Blue Fire Megacoaster :
Sur cette attractions , vous serez catapultés de 0 à 100 km/h en à peine 2,5 secondes. Ce coaster vous mettra la tête à l'envers. Les sensations s’enchaînent avec un des loopings les plus hauts d’Europe (32 m), une vrille de 360° et 2 inversions.

Arthur et les Minimoys :
Cette attraction est plus axée sur le décor que sur les sensations. Les décors commencent dès l’entrée dans la file d’attente. Je l’aime aussi car ce n’est pas un wagon, mais c’est un peu comme un télésiège (on est suspendu aux rails).

Ma préférée est le Voltron c’est la nouveauté de cette année. Je l’adore car il y a plein de loopings et de tonneaux. Cette attraction ne va pas forcément très vite, mais vu qu’il y a des loopings, les sensations sont toujours présentes.

Vidéos Bing

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Caves de Roquefort

Les caves de Roquefort sont, avant leur aménagement en pierres maçonnées, des grottes naturelles formées par l’effondrement du petit plateau calcaire du Combalou. Sur deux kilomètres, une gigantesque fissure a donné naissance à ces grottes et à des failles appelées « fleurines », essentielles à la fabrication de ce fromage.

J’ai trouvé l’endroit très joli, j’ai beaucoup aimé voir l’évolution de la création du Roquefort au fil des années. Je vous conseille de les visiter et de ne pas manquer la dégustation!

Au début, le roquefort était fabriqué entièrement par l'homme. Aujourd'hui, il est principalement conçu par des machines, ce qui augmente considérablement le nombre de fromages produits chaque saison. Sans oublier que la méthode de fabrication reste la même.

(La coagulation, Le découpage et le brassage du caillé, L'égouttage, L'ajout de Pénicillium roqueforti (champignon), Le salage, Le perçage et L’affinage)

La légende attribue la naissance du Roquefort à la maladresse d’un berger un peu… étourdie ! Ce jeune homme est parti sur les traces d’une jolie bergère en laissant dans une grotte sur le rocher du Cambalou du pain et du fromage de brebis. A son retour, sa nourriture était couverte de moisissure ce qui ne l’a pas empêché de mordre dans le fromage. Il a tellement aimé qu’il en a fait et refait dans ses caves : et le Roquefort fût !
Depuis, ce fromage fait partie du patrimoine culinaire français.

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Le livre se nomme «A contre sens», il a été écrit par Mercedes RON en 2023 dans l’édition Hachette. Il se vend dans différentes librairies et grande surfaces. Il est à l’origine du film « A contre sens ». Il raconte quasiment la même histoire que le film mais en donnant beaucoup plus de détails pour approfondir l’histoire. Son thème est l’amour impossible, relation demi-frère et sœur.

De quoi il parle?

Il parle d’une fille qui déménage avec sa mère chez son beau-père millionnaire. Tout le monde pourrait en rêver mais pas elle. Elle doit quitter ses amis, son copain et doit recommencer une nouvelle vie dans une autre ville. Elle découvre là-bas qu’elle possède à présent un demi-frère qu’elle n’apprécie pas du tout à cause de sa personnalité mais aussi à ses occupations, c’est-à-dire : Les courses de voitures, les filles et les bagarres. Elle ne l’aime vraiment pas, le trouve dangereux, etc. Mais au fur et à mesure les deux commencent à bien s’aimer et vivent une relation amoureuse compliquée qui va vite devoir se terminer quand leurs parents l’apprendront, mais ils sont tous les deux prêts à beaucoup de choses pour ne pas s’éloigner.

Mon avis:

J’avais adoré le film donc le livre m’a aussi beaucoup plu et je pourrais le lire encore et encore car la relation qu’ils ont m’interpelle beaucoup et les petits suspens qu’ils mettent dans l’histoire me font aimer lire le livre même si j’en connais déjà la fin.

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Sa jeunesse:

Victor Wembanyama est un joueur de basketball qui joue actuellement au Spurs en NBA (championnat de basketball américain). Il a commencé à jouer à l'âge de 7 ans au club de l'Entente le Chesnay Versailles 78 en 2011, et il y est resté 3 ans. A 11 ans Victor mesure déjà 1,91 mètres. Il rejoint ensuite le club de Nanterre avec lequel il gagne son premier tournoi. En 2018, Wemby passe en U15 et il termine champion de France avec son équipe. Au cours de cette période, il reçoit plusieurs offres pour accéder à d'autres clubs mais il décide de rester fidèle à son club de Nanterre. Après de nombreuses belles performances, Pascal Donnadieu son entraîneur, lui permet d'accéder à ses premiers matchs avec l'équipe professionnelle. Le 29 juin 2021, il signe à l'ASVEL (le club de Tony Parker) pour 3 ans. Il est élu meilleur espoir du championnat de France. Finalement il décide de quitter l'ASVEL pour une dernière saison sur le sol français au Metropolitans 92. Avec son ancien coéquipier Bilal Coulibaly et coaché par l’entraîneur de l' équipe de France Vincent Collet il emmènera son équipe en finale du championnat. Au cours de cette saison, il a enchaîné de nombreux records ce qui lui a permis de devenir l'un des basketteurs les plus suivis y compris aux Etats-Unis.

L'envol:

En 2023, à 19 ans à peine, il est sélectionné en première position de la DRAFT NBA (sélection des nouveaux joueurs par les équipes NBA) et rejoint l'équipe des Spurs de San Antonio. Il devient le premier français à décrocher cette place. Victor Wembanyama est aussi surnommé l'alien pour ses qualités physiques hors norme mais aussi pour son niveau de jeu incroyable pour un garçon de cette taille. Il est à l'aise dans tous les secteurs : défenseur hors pair, excellent shooteur même à longue distance, il est même capable du haut de ces 2 mètres 21 de prendre le rôle de meneur et de distribuer des passes décisives à ses coéquipiers.

Malgré une première saison difficile et peu de victoires avec son club il devient 2ème meilleur défenseur derrière son compatriote Rudy Gobert et est élu meilleur jeune de l'année. Il a déjà laissé sa trace dans la ligue NBA et ce n'est que le début...

Quelques records:

Victor a déjà un bon nombre de records à son actif :

- Avant même son arrivée en NBA, il faisait déjà parti du top 10 des joueurs les plus suivis dans le monde avec plus de 350 millions de vues sur les réseaux sociaux.

- Il est le plus rapide joueur dans l'histoire NBA à avoir cumulé plus de 1000 points, 250 passes décisives et 100 shoots à 3 points.

- Il fait parti des rares joueurs à avoir compilé en 1 match 5 statistiques au dessus de 5 avec : 27 Points, 10 rebonds, 8 passes décisives, 5 contres et 5 vols de balle.

- Lors d'une vente aux enchères son maillot s'est vendu pour 762000 $, un record absolu pour un joueur lors de sa première année.

Le sport et le basketball, une histoire de famille:

La mère (Elodie Wembanyama):Ancienne sportive de haut niveau de basket ball également coach.

Les grands parents (Michel et Marie-Christine de Fautereau):ont eux aussi fait du basket ball.

Le frère (Oscar Wembanyama):lui aussi joueurs de basket, à l'ASVEL.

La sœur (Eve Wembanyama): Basketteuse professionnelle et championne d' Europe U16 en 2017.

Le père (Félix Wembanyama): Ancien athlète de haut niveau spécialiste du triple saut et champion du monde. Il a aussi pratiqué le basketball mais à un niveau moins important.

Mon avis personnel:

Je suis fan de Victor Wembanyama car c'est un joueur très complet et spectaculaire. Son adresse au shoot, son toucher de balle et sa maniabilité avec le ballon pour sa très grande taille font de lui un joueur unique: l'Alien. D'autre part, il ne m'impressionne pas seulement pour ses qualités de jeu exceptionnelles mais également pour son humilité et ses qualités d'adaptation qui lui permettent de continuer à progresser. Je suis fier qu'un joueur français réussisse aussi bien et soit reconnu dans le monde entier. J'ai eu la chance de le voir jouer lors de l'un de ses derniers matchs en France lorsque j'habitais en région parisienne et j'en garderais un très grand souvenir !

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Description

"Le cri "de Munch a été représenté en plusieurs exemplaires (2 peinture, un pastel ,un au crayon et une lithographie).

L'œuvre à été réalisée entre 1893 et 1917 et peinte par Edvard munch . Cette toile est une œuvre du mouvement expressionniste.

Elle est reconnue comme l'œuvre la plus importante de munch.cette œuvre est représentée avec un homme moderne emporté par une crise d'angoisse existentielle,avec un paysage en arrière plan qui est le fjord d'Oslo vu d'Ekeberg. "Le cri" est exposé au Musée national de l'Art, de l'Architecture et du Design, Olso

Les Œuvres volés

Plusieurs exemplaires de "le cri" ont était dérobée mais toujours retrouver .

•En février 1994 le tableau est volés a la galerie nationale d'Olso .le tableau est proposé au gouvernement norvégien pour une rançon de 1,2 million de dollars américains. Le gouvernement refuse et le tableau est retrouvé le 7 mai 1994.

•Dix ans après, le 22 août 2004, l'un des cries du musée Munch a été volé lors d'une attaque à main armée.la police norvégienne a annoncé avoir retrouvé les deux tableaux volés dans un état jugé « assez bon »

Citation de munch

Dans son journal, le 22 janvier 1892 edvard munch écrit d'où vient l'inspiration de son œuvre :

« Je me promenais sur un sentier avec deux amis — le soleil se couchait — tout d'un coup le ciel devint rouge sang. Je m'arrêtai, fatigué, et m'appuyai sur une clôture — il y avait du sang et des langues de feu au-dessus du fjord bleu-noir de la ville — mes amis continuèrent, et j'y restai, tremblant d'anxiété — je sentais un cri infini qui passait à travers l'univers et qui déchirait la nature. »

Edvard munch et sa "maladie"

Le peintre est momentanément convalescent dans une clinique privée de Copenhague, après y être entré en état de dépression nerveuse, victime de troubles graves du comportement, physiques et nerveux, en 1908.

Mon avis

Je trouve cette œuvre intéressante car ayant vu des photos du paysage et ayant assez bien compris son point de vu je trouve le tableau très bien réalisé. Il a travaillé le tableau à travers sa vision des choses et à travers ses troubles (troubles du comportement, physiques et nerveux). Malgré son style original on restent l'émotion qu'il veut transmettre notamment grace au vagues et aux nombreuse courbes qui donne une harmonie et une ambiance au tableau.

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Gazo de vrai nom Ibrahima Diakité est né le 5 août 1994 à Châteauroux. Gazo est un rappeur, compositeur. Il a sortit son premier album Drill Fr certifié double disque platine. Il a sortit le 1er juillet 2022 son deuxième album KMT avec DIE,RAPPEL et FLEUR qui sont devenus des gros titres du rap français.Le premier décembre 2023 il sort un projet avec tiakola certifié disque d’or un mois après sa sortie. Il sort un album nommé APOCALYPSE . Aujourd’hui Gazo est un des rappeurs français les plus écoutés avec son quatrième et premier album solo. Il a aussi un partenariat avec BSB

Mon avis:

Pour moi Gazo est un des meilleurs rappeurs français de nos jours il arrive à faire de toute ces musiques des hits, il arrive à toucher les générations. Je vous conseille d’écouter car c’est aussi un artiste qui fait des musiques ambiancent .

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Tupac Shakur,plus comme une aiment appelé 2Pac, était un rappeur et acteur américain, considéré comme l'une des figures les plus influentes de l'histoire du rap. Il est né le 16 juin 1971 à New York et a grandi dans des quartiers difficiles, ce qui a influencé sa musique. Tupac a souvent abordé des sujets comme la violence, les inégalités raciales, la pauvreté et les luttes sociales dans ses chansons.

Son style de rap était unique, avec des paroles profondes et émouvantes qui parlaient de ses propres expériences et de celles de sa communauté. Il a sorti plusieurs albums à succès, comme "All Eyez on Me" et "Me Against the World". Des chansons comme "Changes", "Dear Mama" et "hit em up"(qui est d'ailleurs ma préférée) sont devenues des classiques.

Tupac n'était pas seulement un artiste, mais aussi un activiste engagé pour les droits des Noirs et contre les injustices. Malheureusement, il a été tué en 1996 à l'âge de 25 ans, dans des circonstances mystérieuses qui n'ont jamais été complètement élucidées. Sa mort a choqué le monde et a laissé un grand vide dans le monde de la musique.

Tupac reste une légende, non seulement pour sa musique, mais aussi pour son message de révolte et de résistance face à un système injuste.

J'appréciais beaucoup 2pac ,c'est un très grand rappeur,un rappeur de l'époque de mon père une véritable Légende

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La mystérieuse affaire de Dupont de Ligonès 

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La mystérieuse affaire de Dupont de Ligonès 

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L'affaire Dupont de Ligonnès est un mystère qui a secoué la France depuis 2011. Xavier Dupont de Ligonnès, un homme de 48 ans qui a disparu après avoir été accusé d'avoir tué sa femme, Agnès, et leurs quatre enfants Thomas, Anne, Benoît et Caroline. Ils vivaient à Nantes, une grande ville en France.

Les faits sont très étranges. En avril 2011, les corps de la famille ont été retrouvés enterrés dans le jardin de la maison, après que des voisins et amis n'aient plus de nouvelles d'eux. Mais Xavier Dupont de Ligonnès, le père, n'était plus là. Il avait disparu sans laisser de trace. Cela a déclenché une enquête pour savoir ce qui s'était passé.

La police a découvert que Xavier avait préparé minutieusement la disparition de sa famille. Il a pris des mesures pour cacher les meurtres, comme acheter des armes et des produits chimiques. Avant la disparition, il avait aussi envoyé des messages à des proches pour dire que tout allait bien, alors qu'en réalité, sa famille était déjà morte.

Depuis, on ignore ce qu'il est devenu. Certaines personnes pensent qu'il a fui à l'étranger, d'autres croient qu'il est mort. L'enquête n'a jamais trouvé de preuve claire, et l'affaire reste non résolue, avec beaucoup de questions sans réponses. C'est l'une des affaires criminelles les plus mystérieuses de l'histoire de la France.

Cette affaire m'intrigue énormément et j'espère qu'un jour on aura le fin mot de l'histoire.

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Travis Scott, de son vrai nom Jacques Webster, est un rappeur et producteur américain qui a connu un énorme succès ces dernières années. Né en 1992 à Houston, au Texas, il a grandi en écoutant différents genres de musique, ce qui a influencé son style unique. Au départ, il a voulu percer en tant que producteur et a commencé à travailler avec des artistes locaux avant de se faire remarquer par des figures importantes du rap, comme Kanye West.

Son premier grand succès est venu avec la sortie de son album Rodeo en 2015. Cet album a été très apprécié pour son son innovant et ses collaborations avec des artistes comme Kanye West et Justin Bieber. Mais c’est vraiment avec Astroworld, sorti en 2018, qu’il a explosé. Cet album a non seulement été un énorme succès commercial, mais il a aussi été salué par la critique pour sa créativité et son ambiance particulière. Avec des titres comme Sicko Mode, il a atteint une popularité mondiale.

En plus de sa musique, Travis Scott est aussi connu pour son côté entrepreneur. Il a lancé plusieurs collaborations avec des marques comme Nike et McDonald's, ce qui l'a rendu encore plus populaire en dehors de la scène musicale. Il a aussi organisé de grands concerts et des événements, comme son incroyable performance virtuelle dans le jeu Fortnite, où il a attiré des millions de spectateurs.

Travis Scott n'est pas seulement un artiste, mais aussi un influenceur majeur dans la culture pop, avec une carrière qui continue d'évoluer. Son parcours montre qu'avec du travail, de la persévérance et une bonne dose de créativité, on peut atteindre des sommets, même en partant de rien.

Personnellement j'aime beaucoup cette artiste et tout ce qu'il dégage, c'est une véritable source d'inspiration et un véritable pilier dans le monde de la musique.

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Minecraft : Le jeu qui n'as comme seul barriere ton imagination.

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Minecraft : Le jeu qui n'as comme seul barriere ton imagination.

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Tous ceux qui jouent ne seraient-ce qu'un peu aux jeu vidéo connaissent l'ampleur qu'as pris le jeu Minecraft ces dernieres années. 238 million de ventes ,un chiffre colossal qui ne cesse de grandir.

Mais minecraft, c'est quoi ?

Minecraft est un jeu vidéo de type bac a sable et cubique qui n'a comme seul limite l'imagination .

Le jeu a été créer et dévelloper par le duédois Markus Persson (alias Notch) en 2009 puis vendu a la société Mojang Studio .

Minecraft contient 2 mode de jeu :Le mode créatif ,qui te permet d'avoir n'importe quelle ressource en illimiter ,de pouvoir voler etc...

Le mode survie ,qui est tout l'inverse du mode créatif ,tu vas devoir rechercher et créer toi même tes ressources tu auras une barre de vie et des monstres (mobs) apparaitrons la nuit et essayerons de te tuer .Tu dois construire ta propre base , récolter des minerais de la nourriture etc...

Sur minecraft , tu peux aussi rajouter des mods qui rajoute différentes chose au jeu

Exemple : il y a des mods qui rajoute de nouveaux monstre , d'autre qui rajoute de nouvelle ressource etc...

Minecraft n'as tout simplement aucune limites .

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Ralph Lifschitz, dit Ralph Lauren, né le 14 octobre 1939 à New York, est un entrepreneur et un styliste américain fondateur de la marque portant son nom Il a aussi fait un symbole du style preppy et du prêt à porter américain en conséquence c'est une marque que j’apprécie beaucoup avec un confort unique je la conseille vivement malgré sont prix un peu excessif 😁

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Ellis Island National Museum of Immigration

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Ellis Island National Museum of Immigration

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Le musée de l’Immigration est situé sur Ellis Island, une petite île au sud de Manhattan, à New York. Sa localisation, face à la statue de la Liberté, en fait un symbole puissant de l’espoir et du rêve qui a animé des millions de migrants venus chercher une vie meilleure aux États-Unis.

Ellis Island a servi de centre de traitement des immigrants de 1892 à 1954. Il a ensuite été laissé à l’abandon pendant plusieurs décennies. Dans les années 70, le travail des historiens et des défenseurs du patrimoine et aussi de la communauté des immigrants a suscité un besoin d’entretien et de rénovation. C’est en 1984 qu’un projet de restauration est lancé par une organisation privée nommée « Statue of Liberty-Ellis Island Foundation ». Cette restauration a coûté 156 millions de dollars et a duré plusieurs années.

C’est donc le 10 septembre 1990 que le Ellis Island Immigration Museum fut officiellement ouvert.

Son objectif est de raconter l’histoire des 12 millions d’immigrants qui furent obligés de passer par Ellis Island pour être acceptés ou pas sur le territoire américain. Les expositions sont composées de photographies, de documents historiques et d’objets de l’époque. Une visite guidée est proposée dans de nombreuses langues, et la visite se fait en passant dans les nombreuses pièces par lesquelles passaient les immigrés. Un mur appelé le « Mur d'honneur des immigrants américains » est une installation en plein air qui célèbre les noms d’immigrants inscrits par leurs descendants.

Durant la visite, on apprend que les immigrés passaient d’abord par un grand hall, celui-ci pouvait contenir 5 000 personnes à la fois, et c’était ici que les immigrés subissaient des inspections médicales et légales rapides. Ensuite, ils étaient envoyés dans des salles pour voir si certains avaient des signes d’invalidité ou de maladies. S’ils montraient des symptômes, alors ils étaient marqués à la craie (d’un X, par exemple pour les maladies mentales).

Le cas suspect était donc envoyé dans une pièce séparée pour un examen plus approfondi.

Ensuite, chacun passait dans une salle d’interrogation pour vérifier leur identité et quelles seraient leurs intentions s’ils rentraient sur le territoire américain. Ils devaient également prouver qu’ils avaient un contact ou une promesse de travail.

Certains immigrants attendaient avant de passer dans le hall et étaient donc retenus dans « une salle de détention », où était aussi ce qui attendait d’autres membres de leur famille ou des décisions supplémentaires.

Les immigrants malades ou soupçonnés d’avoir des maladies contagieuses étaient envoyés dans l’hôpital voisin pour un traitement ou une observation. Cela pouvait durer des jours, des semaines ou même des mois. Les maladies comme le trachome (infection oculaire) étaient des causes fréquentes de refus d'entrée.

Ensuite, les immigrants récupéraient leurs effets personnels dans cette salle après avoir été approuvés pour l'entrée. C’était souvent un moment symbolique où ils se préparaient à partir pour leur nouvelle vie en Amérique.

Une fois approuvés, ils partaient du quai de ferry pour Manhattan ou d’autres destinations. Ceux qui n’étaient pas admis devaient attendre leur retour dans leur pays d’origine, souvent au même quai.

On estime qu’environ 80% des immigrants étaient approuvés rapidement, passant moins d’une journée sur l’île, tandis que les 20 % restants nécessitaient des inspections supplémentaires ou étaient détenus, et moins de 2 % étaient renvoyés.

Pour avoir visité le musée, je trouve qu’il retrace vraiment bien l’histoire. Le fait de repasser exactement là où des millions d’immigrants sont passés un siècle auparavant est marquant. La visite guidée vaut énormément le coup étant donné que toutes les indications sont en anglais. La visite dure environ 2h et un service de restauration avec des tables donnant sur la Manhattan sont mises a dispositions.

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Patient: Le combat silencieux de Grand Corps Malade 

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Patient: Le combat silencieux de Grand Corps Malade 

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Patient est un récit autobiographique écrit par Grand Corps Malade publié en 2012

Patient est un livre poignant qui relate avec une grande sincérité le parcours de Grand Corps Malade après un accident qui a bouleversé sa vie. À seulement 20 ans, une mauvaise chute dans une piscine qui lui entraîne une tétraplégie partielle, le privant soudainement de son autonomie et l’obligeant à intégrer un centre de rééducation.

Avec un mélange d’humour, de lucidité et d’émotion, Grand Corps Malade raconte les hauts et les bas de cette période difficile : les moments de découragement face aux progrès lents, les espoirs ravivés par de petites victoires, et surtout, les liens humains profonds qui naissent dans l’adversité.

Ce livre est bien plus qu’un simple témoignage : c’est une ode à la résilience, à la solidarité et à la force de la vie, une invitation à regarder au-delà des apparences pour comprendre les combats invisibles que beaucoup mènent en silence.

J'ai beaucoup aimé ce livre car même sans être handicapé je pense que tous le monde peut se reconnaître dans ce livre car l'auteur raconte la réalité, les haut comme les bas de la vie.

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Le balcon de Juliette à Vérone, en Italie

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À Vérone, il y a un endroit célèbre devenu une attraction touristique incontournable : le balcon situé dans le centre-ville, où Juliette a exprimé son amour pour Roméo dans Roméo et Juliette de Shakespeare, avec la célèbre réplique : « Ô Roméo! Roméo! Pourquoi es-tu Roméo ? ».

Casa di Giulietta:

Au XIIe siècle, cette maison de ville fut bâti sur la via Cappello, elle se situe proche de la piazza delle Erbe, dans le centre historique de Vérone.

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Le secret du balcon:

Au 19e siècle, les noms presque similaire Dal Cappello et Capuleti (Capulet en italien), a fait penser que cette maison pourrait avoir été celle de Juliette Capulet, où elle recevait les déclarations d'amour de son amant Roméo Montaigu au pied de son balcon. C’est dans cette maison que les amants se promettent un amour éternel.

Vérité:

Il faut savoir que Shakespeare n’a jamais visité Vérone, et sa pièce reste une œuvre de fiction.

En fait, en 1905, la maison fut transformée en musée, devenant ainsi une grande attraction touristique.

3 millions de touristes la visitent chaque année, le balcon a été rajouté au siècle dernier. L'entrée est payante

Visite:

L'accès à la cour est gratuit pour prendre des photos, et vous pouvez frotter la poitrine de la statue de Juliette à l'extérieur pour attirer la chance, tout en prenant des photos sans frais. . L'entrée pour visiter la maison et accéder au balcon

est payante (6 € par personne).

Mon avis:

Je trouve que cela est malhonnête d'utiliser l'histoire de Shakespeare et en faire une sorte de business.

Pour y être allée, je n'ai pas voulu payer 6€ pour quelque chose qui n'est pas réel à la différence de la Tour de Pise (;

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L'histoire du handball. Sa création remonte au moyen âge mais le handball tel qu'il était pratique aujourd'hui est apparut au 19eme siècle en Allemagne et au Danemark. C'était comme du foot mais joué avec les mains. Les premiers règles officielles sont apparues en 1917.

Au 20eme siècle il s'est développé dans toute l'Europe et est apparut aux jeux olympiques en 1928.

Aujourd'hui, il est pratiqué par des millions de personnes dans le monde. En France, il est devenu le sixième sport le plus pratiqué.

Mon avis ses que je dirais que le handball est le meilleur sport en équipe.

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L'histoire de Noël:

Tout d’abord l’histoire de Noël a commencé en étant une fête religieuse, de la religion chrétienne. Le 25 décembre pour eux était le jour de la naissance de Jésus-Christ. Puis au XXe siècle viens la tradition du père noël ce qui transforme cette fête, en fête familiale et enfantine, où l’on commence à faire croire aux enfants que le père Noël existe et qui celui-ci est un vieil homme vêtue d’habits et d’un bonnet rouge et blanc qui descend dans la nuit du 24 au 25 décembre dans les cheminées des maisons et qui dépose un ou des cadeaux sous le sapin pour les enfants qui ont été sages l’année qui s’est écoulée. Ensuite la tradition s’est de plus en plus commercialisée, donc certain enfants peuvent découvrir un grand nombre de cadeau en se réveillant le matin.

Noël aux Etats-Unis:

Aux Etats Unis, cette fête peut se transformer en compétition concernant  la décoration extérieure ou même intérieure. Les américains achètent énormément de décorations de noël pour égayer tous les endroits de la maison. Parfois sont même créées des compétitions dans des quartiers où l’objectif est d’avoir la maison la mieux décorée, notamment dans le quartier de « Dyker Heights » situé à Brooklyn, un quartier de New York.

Décorations et marchés de Noël:

Dans beaucoup de villes et villages à travers le monde, en décembre, sont mises en places des décorations afin de les préparer pour les festivités. Certaines villes organisent un marché de Noël, où sont vendues différentes choses comme de la nourriture plus souvent mangés à cette période ou alors des cadeaux à offrir à notre famille. Certains d’entre eux sont plus ou moins célèbres comme le marché de Strasbourg qui est le plus ancien, celui de Mulhouse, celui d’Alsace ou encore celui de Lyon.

Le village du père Noël:

On dit d’après certaine croyance que le célèbre père Noël vient d’un village en Laponie situé à l’extrême nord de la Finlande. Le village peut être visité, à cet endroit si trouve « LA maison du père Noël » qui elle aussi peut être visitée. Chaque année le village accueille des milliers de personnes qui viennent s’intéresser à la magie de Noël.

L'apparence du père Noël:

En 1863, Thomas NAST imagina le père Noël avec une fourrure blanche, un ceinturon en cuir et bien évidemment une longue barbe blanche. En 1931, la marque Coca-Cola demanda au dessinateur Haddon SUNDBLOM de le dessiner entrain de boire une bouteille de coca cola pour inciter les enfants à suivre l’exemple du père Noël et à en boire à leur tour. Il le dessina alors avec la couleur rouge de la bouteille tout en gardant la fourrure blanche et sa barbe. Le père Noël devient alors celui qu’on connait à présent: Le vieux monsieur avec une barbe blanche, une veste, un pantalon et un chapeau rouge et blanc portant une haute de cadeaux sur le dos.

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L'Alpha Jet a été imagé par les entreprises Dassault et Breguet au début des années 70. Les derniers exemplaires sont sortis des usines en 1991.

Il a été produit en 512 exemplaires mais seulement 329 ont été exportés. C’est un avion biplace conçu pour l'entraînement des apprentis militaires de l'armée (une version d’entraînement, la plus simplifiée possible). Cette machine se révèle très facile à manier.

En France depuis 1981, ils sont huit à être utilisés pour la démonstration en vol, modifiés pour les besoins de la patrouille de France (fumigène, démontage du viseur, phare de nez) et repeints aux couleurs nationales Bleu Blanc Rouge. On peut les voir en formation pour les grands événements (JO 2024 ou le défilé aérien du 14 juillet à Paris)

Cet avion a été ou est utilisé par de nombreux pays.

Utilisateurs actuels :

·     La France

·     L’Égypte

·     Maroc

Anciens utilisateurs

·     Belgique

·     L’Allemagne

·     Portugal

Fiche technique :

1.    Longueur : 11,85 m

2.    Envergure : 9,11 m

3.    Hauteur :4,19 m

4.    Il peut atteindre une vitesse maximale de 1000 km/h

5.    Vitesse de décrochage : 204 km/h

6.    Vitesse d'approche : 216 km/h

7.    Distance de décollage : 340 m

8.    Distance d'atterrissage moyenne : 500 m

9.    Consommation : 700 à 800 kg/h de kérosène

10.Carburant maximal : 2 580 litres (avec réservoirs externes)

11.Charge transportable maximal : 2 268 kg de munitions et d'équipements.

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Oliver Bearman dit Ollie est né le 8 mai 2005 à Chelmsford en Angleterre.

Issu d’une famille passionnée par le sport. Il a très vite montré un intérêt pour le sport automobile. Son père, également amateur de courses, l’a initié dès son plus jeune âge à l’univers du karting. Il a commencé a l’âge de 8 ans.

Sa famille l’a toujours soutenu financièrement et moralement et a pu du coup s’entraîner énormément.

Ses débuts en Karting :

Bearman commence le karting à l’âge de huit ans, se distinguant rapidement en remportant les championnats européens et mondiaux dans la catégorie X30 Junior.

Détail de son début carrière en Monoplace :

•    2020 - Formule 4

Ollie commence en formule 4 avec l’équipe US Racing, il participe aux championnats d’Italie et d’Allemagne où il obtient une victoire et se classe dans le top 10 de chaque championnat.

•    2021 - Formule 4

Ollie remporte en parallèle le titre de champion d’Italie et d’Allemagne avec 17 victoires devenant le premier pilote à réaliser cet exploit la même année. Grâce à ces victoires il a pu intégrer la Ferrari Académie.

•    2022 - Formule 3

Ollie rejoint le championnat de Formule 3 avec l’écurie Prema Racing, il termine troisième au classement général derrière les pilotes français Victor Martins et Isack Hadjar avec une victoire pendant la course sprint et 8 podiums, une performance remarquable pour une première saison.

•    2023 - Formule 2

Il est par la suite promu en Formule 2 ´avec l’écurie Prema Racing, Ollie continue d’impressionner en remportant 4 courses et 6 podiums. Il réussit à finir 5e du championnat.

•    2024 - Formule 2 / Formule 1

Ollie a réussi à alterner entre la Formule 1 et la Formule 2. En formule 2 il a couru pour l’écurie Prema Racing en participant à 13 grands prix sur 14 et en réussissant à marquer 75 points. Ollie finit à la 12ème place du championnat. En formule 1, il a participé à 3 grands prix et à quelques séances d’essais libres.

Ses courses :

Grand Prix de Djeddah où il a remplacé Carlos Sainz (écurie Ferrari), il a obtenu un très bon résultat en se classant 7eme. Il a été élu pilote du jour avec 48,3% des votes du public.

Grand prix d’Azerbaïdjan où cette fois-ci  il a remplacé Kevin Magnussen ( Écurie Haas). Il termine à une très belle 10ème place.

Grand Prix du Brésil où Ollie remplace une nouvelle fois Kevin Magnussen et finit cette fois-ci 12ème sous la pluie.

Grâce à ses performances, il a réussi l’exploit  d’être le 1er pilote à marquer des points avec deux écuries différentes.

Il a décroché un baquet en formule 1 pour l’année prochaine avec l’écurie Haas au côté du pilote français Esteban Ocon.

Mon avis :

Ollie Bearman est le rookie à suivre. Du haut de ses 19 ans, il a de belles performances. Et je pense qu’il peut  se classer dans le top 10 dès l’année prochaine enfin je l’espère.

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Bonjour pour mon prochain padlet je vais vous parler de Lewis Hamilton. Lewis Hamilton est un pilote de formule 1 née le 7 janvier 1985 a Stevenage en Angleterre. Ce pilote est 7 fois champion du monde sur différents trace de plus il obtient 105 victoires sur 198 en 2020 aujourd’hui il est en partenariat avec scadria Ferrari je trouve son histoire passionnante (comment il a grandis et ces passions pour les sport.je vous conseille de vous renseigner d’avantage

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MF DOOM, de son vrai nom Daniel Dumile est un rappeur et producteur musical Britannique né le 13 Juillet 1971. Il est particulièrement actif dans la scène hip hop de New York.
Son nom de scène et son masque sont une référence directe au personnage de Docteur DOOM qui est un antagoniste des comics (et des films avec Avenger Dooms'day qui sort l'an prochain) Marvel venant des 4 fantastiques.Le point commun que notre rappeur masqué partage avec ce personnage est un désir de vengeance. L'un veut se venger des quatre Fantastiques qui l'ont trahi tandis que l'autre ,veut se venger de l'industrie musicale qui ne lui laissa pas s'exprimer pleinement dans ses morceaux. J'aime beaucoup MF DOOM, en dehors de sa musique, pour le personnage qu'il incarne et pour l'histoire qu'il développe entre ses alter egos. Ils mélangent inspirations de comics , de films et ses expériences personnelles comme par exemple tout simplement MF DOOM qui veut se venger de l'industrie musicale, Victor Vaughn (vrais nom du professeur DOOM) qui est un scientifique qui vient d'un monde où le rap est interdit puis qui vient sur terre où il déambule dans les rues de New York, King Geedorah qui est un lézard géant à trois têtes de 90 mètres fortement inspiré de la saga de film Japonais "Godzilla"...
Pour toute ces raisons je vous conseille d'écouter MF DOOM le supervillain du rap US qui a pris sa revanche sur l'industrie.

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Des pouvoirs surnaturel et des couleur a GO GO !

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Des pouvoirs surnaturel et des couleur a GO GO !

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Jojo's bizarre adventure est un manga culte de 9 parties (toujours pas terminé ) créé par le célèbre mangaka Hirohiko Araki est prépublié dans le Weekly Shonen Jump entre 1986 et 2004 .Le manga a ensuite été adapté en animé dans les années 1990-2000 puis une deuxième fois en 2012 .L'histoire raconte les péripéties de la lignée Joeystar . Chaque partie a un héros différent mais qui viennent tous de la meme famille .

Pourquoi le manga est-il culte :

Si Jojo's bizarre adventure est devenu aussi culte c'est grâce a son style très spécial et grace aux "meme" qu'il y a autour de ce manga

Exemple : vous avez tres certainement entendu parler de ce son sur internet ( il vento d'oro giorno's theme ) qui est tiré de l'animé et qui est devenu la musique d'animé la plus streamé de l'histoire .

Mais se qui a rendu l'oeuvre aussi culte, se sont surtout ces "Jojo pose".

c'est quoi une Jojo pose ? :

Dans la plupart des mangas et anime, les personnages font toujours des poses pour montrer leur puissance, c'est quelque chose que l'on retrouve dans tous les mangas et animes.

Hirohiko Araki (l'auteur de Jojo ) a décidé que ces poses allaient etre un peu différentes en reprenant la plupart du temps des poses influencé par la modes (de mannequin ou autre artistes ) et en y méttant beaucoup de couleur. la plus connus etant celle de l'antagoniste de la partie 1 et 3 nommé Dio ,tellement connus que TOUT internet c'est mise a la reproduire et à en créer une trend que l'on voit partout de Tik Tok jusqu'a des émission télévisé .

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La jeune fille a la perle est une peinture réalisée par le peintre néerlandais Johannes Vermeer vers 1665, a l’huile sur toile ce qui veut dire qu’elle est composée de pigments et d'un liant à base d'huile de lin ou de carthame sur une toile.

Cette œuvre est pratiquement carrée (44,5 × 39 cm), elle est de taille moyenne. Elle est présentée dans un cadre de bois marron clair sculpté de motifs floraux, large d'une dizaine de centimètres.

Ce tableau est un portrait d’une jeune femme inconnu certains pense a une des filles de Vermeer, elle porte une perle a l’oreille gauche ainsi qu’une foulard bleu et jaune qui lui recouvre entièrement la tête. Elle a l’air de s’adresser au spectateur avec sa bouche rosée, pulpeuse entre ouverte comme si elle nous parler et nous fixe du coin de l’œil un peu comme l’œuvre très connue de Léonard de Vinci, La JOCONDE, elle sera d'ailleurs surnommer « Joconde du Nord ».

De nos jours elle est conservée et exposée au musée du Mauritshuis, à La Haye aux Pays-Bas depuis 1903 grâce au collectionneur d’art Arnoldus Andries des Tombe qui la redécouvre car la toile a été oubliée plus de 200 ans, il la lèguera donc au musée et elle y sera bien conservée et entretenue pour y découvrir encore plus de technique que le peintre aurait pu utiliser.

MON AVIS:

J'ai découvert cette peinture en regardant un dessin-animé qui s'appelle" OSCAR ET MALIKA" avec ma petite cousine et je me suis donc intéresser à cette œuvre que je trouve très intéressante et jolie.

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Black Panther 2 : l'hommage à Chadwick Boseman 

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Black Panther 2 : l'hommage à Chadwick Boseman 

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Le film "Black Panther : Wakanda Forever" est sorti en novembre 2022 dans nos salles de cinéma. Ryan Coogler est le réalisateur. Black Panther: Wakanda Foreverest un film de Marvel qui reste dans l'univers des super héros, il est la suite du premier Black Panther, sorti en 2018. Il suit la lutte du Wakanda (pays fictif) après la mort de T'Challa, leur roi. Le royaume fait face à une nouvelle menace sous-marine dirigée par Namor (chef des tribus ennemies), Shuri la sœur de T'Challa, doit assumer son rôle de chef tout en affrontant son deuil. Le film explore l’héritage, l'unité et la transformation du Wakanda.

J'ai beaucoup aimé ce film car c'est un bel hommage à l'acteur Chadwick Boseman, personnage principal de Black Panther 1 qui s'est éteint en août 2020 à cause d'un cancer tout en restant dans l'univers de Marvel et de Black Panther.

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Creed est un groupe américain de rock originaire de Tallahassee, en Floride. Formé en 1995, il se composait de Scott Stapp (chanteur), Mark Tremonti (guitariste), Scott Phillips (batteur) et Brian Marshall (bassiste).

Le groupe se sépare une première fois en 2004, puis se reforme une derniére fois en 2009 avant de se séparer encore en 2012.

leurs premier album se nomme My Own Prison est critiquer de partout

Je met le lien de leur premier album https://open.spotify.com/intl-fr/album/50EmY7MXVsXoUEdwieYbud

Personnellement c'est le groupe que j'écoute le plus en ce moment ma music préférée de ce groupe c'est My Sacrifice

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Guernica est un tableau de Picasso qui mesure 3,5 mètres de hauteur et 7,8 mètres de largeur. Il est peint en noir et blanc.

Pablo Picasso a peint ce tableau en 1937 pour dénoncer les horreurs de la guerre. Guernica est une petite ville d'Espagne qui a été bombardée par les avions allemands qui a fait plus de 2000 morts, soit environ un tiers de la population.

Aujourd'hui, le tableau se trouve dans le musée Reina Sofia a Madrid. Il est considéré comme un symbole de la paix.

J'aime ce tableau car je trouve qu'il montre bien à quel point la guerre peut-être horrible et violente. Le fait qu'il soit peint en noir et blanc donne un côté sombre au tableau.

https://www.museoreinasofia.es/en/collection/artwork/guernica

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Lewis Capaldi est un chanteur, musicien ,écossais, né le 7 octobre 1996 à Glasgow.

Il à révélé en septembre 2022 qu'il souffrait du syndrome de Gilles de la Tourette .

Le style musicale de Lewis Capaldi c'est la pop . Il a commencer a apprendre la guitare a 9 ans et a douze ans il faisait de la guitare dans des pub ,il a commencé sa carrière musical a 17 ans.

En 2016, il obtient un Higher National Diploma en musique au New College Lanarkshire. Il est repéré par son manager Ryan Walter

Son premier single Bruises est sorti le 31 mars 2017. Il atteint rapidement les 28 millions d'écoutes sur Spotify dans le monde.

Je met le lien de sa première chansons

https://open.spotify.com/intl-fr/album/16KEH0BV7yvLKZz6uG7Hoc

personnellement j'adore l'artiste je vous conseille d'écouter ses musiques

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Kylian Mbappé est un célèbre footballeur français. Il est né le 20 décembre 1998 à Bondy. Kylian Mbappé c'est fait connaître à Monaco à l'age de 17ans. En 2017 Paris Saint Germain achète kylian 180 millions, juste après avoir signer au psg Kylian gagne la coupe du monde avec l'equipe de France en inscrivant 1 but en finale. En 2020 il atteint la finale de Champions League avec le psg mais perd 1-0. Au long de son aventure avec le psg Kylian gagnera 6 titre en championnat.En 2021 il gagne la ligue des nations avec l'équipe de France face à l'Espagne en marquant un superbe but. En 2022 la France arrive en finale de coupe du monde contre l'Argentine de Lionel Messi. Même avec un triplé en finale la France échoua au tir au but. En 6ans kylian jouera 264 matches avec le psg et marqua 235 but. En 2024 Kylian Mbappé met fin à son aventure avec le psg et rejoint son club de rêve le Real de Madrid, il a signé un contrat jusqu'en 2029. Malgré un début de saison difficile Kylian Mbappé reste notre star.

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Stranger Things, une série qui arrive à la fin de son ère

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Stranger Things, une série qui arrive à la fin de son ère

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Stranger Things est une série se déroulant dans l'univers fascinant des années 80, mêlant science-fiction, horreur et drame. Créée par les frères Duffer, elle a été lancée le 15 juillet 2016 sur Netflix et compte aujourd’hui quatre saisons, avec une 5ᵉ en préparation. L'histoire débute dans la petite ville de Hawkins, en Indiana, où la disparition mystérieuse d'un jeune garçon, Will Byers, vient bouleverser la vie tranquille de la population.

Au même moment, une étrange jeune fille aux pouvoirs psychiques, surnommée Eleven, fait son apparition. Les amis de Will se retrouvent alors plongés dans une aventure qui leur fera découvrir une dimension parallèle terrifiante, appelée le Monde à l’Envers, et à affronter des créatures surnaturelles. La série met en avant des thèmes comme l'amitié, la loyauté et le courage, mais explore aussi les mystères du Monde à L’Envers.

Stranger Things a un casting talentueux, avec Millie Bobby Brown dans le rôle d’Eleven, dont cette série lui a permis de lancer une carrière dans le cinéma et de se faire connaître mondialement. Finn Wolfhard joue Mike Wheeler, Winona Ryder incarne Joyce Byers, la mère de Will ou encore David Harbour dans le rôle du schérif de la ville.

Cette série comporte de nombreuses références culturelles aux années 80 comme des musiques emblématiques des films de l’époque comme « E.T. » ou « Les Goonies », ce qui ajoute une couche de nostalgie et permet donc de séduire autant les spectateurs ayant grandi à cette époque que les nouvelles générations.

Cette série a comme force son ambiance unique, avec du suspense, de l’émotion mais aussi des moments plus doux. Les effets visuels nous plongent totalement dans les années 80 et chaque saison amènent les personnages à affronter de nouveaux monstres, de nouvelles menaces et à bâtir une relation entre eux. Des relations amicales comme amoureuses. Certaines ayant abouti à de réelles amitiés en dehors du tournage comme Millie Bobby Brown et Noah Schnapp (l’acteur de Will Byers), tout comme des relations amoureuses, comme l’actrice de Nancy Wheeler et l’acteur de Jonathan Byers.

Avec son mélange de genres et ses personnages attachants, Stranger Things a marqué la culture populaire et est aujourd’hui dans le top 3 des séries les plus vues sur Netflix, seule plateforme sur laquelle elle y est diffusée.

La 5ᵉ saison sera la dernière de cette œuvre, celle-ci est la saison la plus attendue, elle sortira courant 2025 et, d'après les acteurs, elle sera la meilleure saison de la série. La plupart des acteurs auraient pleuré en lisant le script des derniers épisodes. Chaque épisode devrait durer, selon les producteurs, « la durée d’un long-métrage ».

La fin de cette série marquera donc la fin d’une ère dans la vie de chacun des acteurs, mais aussi des spectateurs, certains ayant grandi avec cette série.

Pour ma part, j'ai commencé la série en 2019 lors de la sortie de la 3ᵉ saison. J'ai directement accroché à l’histoire, je trouve l’univers extrêmement bien représenté, celui-ci ne dérive pas de ses valeurs tout en étant transformé par la science-fiction des faits.

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Bella, dix-sept ans, décide de quitter l’Arizona ensoleillé où elle vivait avec sa mère pour s’installer chez son père. Elle croit renoncer à tout ce qu’elle aime, certaine qu’elle ne s’habituera jamais ni à la pluie ni à Forks ou l’anonymat est interdit. Mais elle rencontre Edward, lycéen de son age d’une beauté inquiétante. Quels mystères et quels dangers cache cet être insaisissable aux humeurs si changeantes? A la fois attirant et hors d’atteinte Edward Cullen n’est pas humain. Il est plus que ça. Bella en est certaine.

J’ai adoré ce film plein de romance et de suspense et je suis tout de suite rentrée dans cet univers fantastique. J’avais lu les 4 livres de la saga avant de voir les films et je les ai trouvés assez différents. J’ai préféré les livres mais j’ai quand même adoré les films. Ils ont été écrits pas Stephanie Meyer et se sont vendus à plus de cent millions d'exemplaires dans plus d'une cinquantaine de pays. Le premier film a été réalisé par Catherine Hardwicke. Il est sorti aux États-Unis le 20 novembre 2008 et en France le 7 janvier 2009. Je vous conseille vraiment ce film et sa suite si vous aimez la romance.

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Le ski, c’est vraiment une passion pour moi, et chaque hiver, je retourne à Luchon. Franchement, cette station a tout pour plaire. Les pistes sont incroyables, il y en a pour tous les niveaux : des larges descentes parfaites pour prendre de la vitesse, des chemins plus tranquilles pour profiter des paysages, et même des zones un peu plus techniques pour se challenger. La sensation quand tu es en haut de la piste, prête à descendre avec tout ce panorama autour de toi, c’est juste magique.

Ce que j’adore aussi, c’est l’ambiance de Luchon, surtout le soir. Après une journée intense sur les pistes, c’est tellement agréable de se balader dans le village. Tout est super chaleureux : les petites rues illuminées, les restaurants qui sentent bon le fromage fondu, et les gens qui se retrouvent autour d’un bon feu ou d’un verre. C’est ce mélange de sport et de convivialité qui rend cette station unique.

Et j’adore quand tu rentres chez toi, il y a une sorte de satisfaction quand tu te poses le soir, fatiguée mais heureuse après une journée bien remplie.

Chaque année, je redécouvre le plaisir de skier. Même si je connais déjà les pistes, il y a toujours une nouvelle sensation .

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A PROPOS DU LIVRE :

C'est un livre du style fantaisy. En effet, l'histoire se passe dans un monde imaginaire rempli d'histoires ! Il y a un super jeu d "enemis to lovers"* comportant pleins de rebondissements. Cet ouvrage écrit par Holly Black est le premier d'une trilogie. Le 1er tome de 530 pages se compose de 2 parties, a deuxième est incroyable ! Il est sortie le 2 janvier 2018.

* enemis to lovers est un sous-genre de la romance dont les histoires tournent autour de deux personnages principaux que tout oppose, leur relation offre une dynamique et oscille au fil du temps entre hostilité et fascination.

RESUME :

Jude, sa jumelle Taryn et sa sœur Vivienne sont enlevées au monde des mortels dès leur plus jeune âge après l'assassinat de leurs parents. Elles vivent à Terrafae au côté de Madoc le beau père de Vivienne. En tant que mortelles dans  un monde rempli de créatures faes, sublimes, immortelles et... cruelles.

Jude apprendra à se protéger des sortilèges, et à manier l’épée. Elle veut faire partie des chevaliers de la cour royale. Elle fut engagée en tant qu’ espionne pour le prince Daim, héritier du trône…

Elle va se lier d’amitié ambiguë, avec  son ennemi juré, le prince Cardan autre héritier pour sauvé l’avenir de la couronne qui n’a plus de roi. En effet, la famille royale est détruite et les seuls héritiers de la couronne ( Balekin et Cardan) vont s’affronter, mais vont aussi découvrir qu’un autre héritier peut devenir grand roi ! Cardan et Jude vont profiter de la situation de terreur pour installer ce mystérieux hériter sur le trône !  Comment le royaume va être sauvé ? Qui sera grand roi ? Et quelle sera la relation de Jude et Cardan après pleins de mensonges ?

LES CITATIONS : "Aiguise ta lame et endurcis ton coeur" et "Si je ne peux pas être meilleure qu'eux, alors je serai pire"

AVIS PERSONNEL : En temps normal, je n'aime pas la fantaisie et les mondes imaginaires mais ce livre m'a fait changer d'avis ! J'ai adoré la façon dont l'auteur écrit et l'imagination de son monde fantastique ! Pour pimenter le tout la petite histoire ennemi to lover est superbe ! Je conseille ce livre ! Je classerai néanmoins ce livre en romantaisy plutôt qu'en fantaisy. Les histoires d'amour entre les personnages sont très présentes sans être "too much" pour une fois.

AVIS PUBLIC : 4,5 étoiles. d'autres avis : https://www.babelio.com/livres/Black-Le-prince-cruel-tome-1/1199615/critiques

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L’amour ouf raconte l’histoire de Jackie et Clotaire, deux jeunes fous amoureux l’un de l’autre. Au début, leur relation est super belle, simple, et tellement sincère. Mais la vie finit par tout compliquer. Clotaire se retrouve pris dans un gang pour gagner de l’argent, et ça l’entraîne dans des situations hyper violentes.

Le moment qui m’a le plus marqué, c’est quand il est accusé à tort d’un meurtre qu’il n’a pas commis et qu’il prend dix ans de prison. Dix ans ! Pendant tout ce temps, il ne revoit pas Jackie, et leur histoire s’effondre mais chaque jour il pense à elle . Mais le plus fou, c’est qu’après sa libération, ils finissent par se retrouver. Même si Jackie s’était remariée entre-temps, ils arrivent à surmonter tout ça et à reconstruire quelque chose ensemble.

Ce film, c’est vraiment une montagne russe d’émotions. Il parle d’amour, de sacrifice, de pardon, et surtout de persévérance .

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Blank Space sortie en novembre 2014 est l’une des chansons phares de l’album 1989. Ce morceau marque la fin de l’era country et le début de l’era pop. Max Martin, Shellback et Taylor Swift ont co écrient les paroles. Avec cette chanson Taylor se moque des médias avec un ton ironique qu’on retrouve tout au long de la chanson et surtout de la perception qu’ils ont de ses relations amoureuses.

Analyse :

Premier couplet :

Paroles :

“Nice to meet you, where you been? I could show you incredible things Magic, madness, heaven, sin Saw you there and I thought, oh my God, Look at that face, you look like my next mistake.”

Explication :

Taylor parle d’une nouvelle rencontre avec un homme et la décrit comme magique, mais sous-entend que ça pourrait devenir une erreur, comme ses relations passées souvent critiquées par les médias.

Refrain :

Paroles :

“Got a long list of ex-lovers, they’ll tell you I’m insane

But I got a blank space, baby, and I’ll write your name.”

Explication :

Le refrain parle de sa « longue liste d’ex » et les rumeurs la faisant passer pour quelqu’un d’instable.

Deuxième couplet :

Paroles :

“Wait, the worst is yet to come, oh, no Screaming, crying, perfect storms I can make all the tables turn.”

Explication :

Taylor explique que même si les débuts sont parfaits cela peut vite se transformer en drame. Elle se moque de l’image de la “femme fatale” que les médias ont d’elle.

Refrain :

Paroles :

“Got a long list of ex-lovers, they’ll tell you I’m insane

But I got a blank space, baby, and I’ll write your name.”

Explication :

Ce nouveau refrain évoque que malgré les critiques, elle est prête à commencer une nouvelle relation, comblant son “blank Space” (espace vide) avec quelqu’un d’autre.

Troisième couplet :

Paroles :

“Rose garden filled with thorns Keep you second guessing like, oh my God Who is she? I get drunk on jealousy.”

Explication :

Taylor fait une comparaison entre sa relation et un jardin de roses avec des épines. Elle veut montrer que même si l’amour est beau, il peut aussi être douloureux et rempli de conflits.

Refrain :

Paroles :

“Got a long list of ex-lovers, they’ll tell you I’m insane

But I got a blank space, baby, and I’ll write your name.”

Explication :

Le refrain reprend encore l’idée que malgré ses relations compliquées, elle est prête à recommencer une nouvelle histoire encore et encore.

Au travers de cette chanson, Taylor rentre dans le jeu des médias en se faisant passer pour une fille facile. Elle veut montrer qu’il ne faut pas prêter attention aux critiques des autres.

Quelques chiffres :

1.    Durée au Billboard Hot 100 :  7 semaines à la première place.

2.    Certifications : Certifiée platine par la RIAA (Recording Industry Association of America), signifiant plus de 1 million d’exemplaires vendus aux États-Unis.

3.    Vues sur YouTube : Plus de 3,5 milliards de vues (à la date de 2024).

4.    Classements internationaux : Top 10 dans plus de 30 pays, dont la 1ère place au Canada, en Australie, au Royaume-Uni et dans plusieurs autres pays.

Grâce à sa réédition : en 2023, elle est redevenue numéro 1 au Billboard et a dépassé les 5 millions de stream aux États-Unis.

Cette chanson a rencontré un grand succès commercial et critique, marquant un moment clé dans la carrière de Taylor Swift.

Mon avis :

J’ai beaucoup aimé blank space car elle arrive à mélanger l’ironie et satire. Ce que j’ai beaucoup apprécié avec cette chanson c’est qu’elle arrive à se jouer des médias.

Le clip donne encore plus de sens à ces paroles avec des visuels très travaillés. Taylor n’hésite pas à se faire passer pour une folle. Elle n’a pas peur de se ridiculiser.

Si vous voulez découvrir ou redécouvrir Taylor Swift je vous conseille d’écouter :

l’album « Folklore » qui est plus dans un ambiance douce avec des chansons comme « Betty » ou « This is me trying ».

Ou l’album « Reputation »qui est plus dark, rock. Avec les chansons « Look What You Made Me Do » ou « King of my heart »

Liens Clip :

https://www.youtube.com/watch?v=e-ORhEE9VVg

https://www.youtube.com/watch?v=gir8BEqAutk

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De plus en plus ce n'est plus possible !

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Pourquoi autant de cambriolages ?

Si vous regardez les informations vous avez dû voir qu'il parlait beaucoup de cambriolage successifs.

Les plus touchés sont les influenceur en ce moment, je pense que la plupart de vous connaisse Inoxtag ou encore Zizou et Ania, cela on subies des cambriolages il y a pas longtemps. Mais pourquoi?

Eh bien les influenceurs sont très touchés car ils partagent tous les jours ce qu'ils font avec leur communauté, ce qu'ils achètent ce qui vaut souvent de l'argent comme Louis Vuitton, Gucci, Dior...

Le souci de tourner des vidéos en montrant toute ta maison ou l'extérieur quand ils se promènent, cela permet au cambrioleur ou juste ceux qui n'aiment pas ce qu'ils partagent de les retrouver très facilement.

Quand peuvent-ils agir ?

Comme je l'ai dit avant, vu qu'ils partagent leur vie ils partagent également quand il partent en voyage. Les voleurs on juste à bien les ''suivre'' et pouf le tour est joué, ils savent à quelle date, quelle heure et quand ils reviennent, c'est simple et efficace. Sinon ils peuvent venir même si celui-ci ou celle-là son chez eu. Cette technique a été essayé par trois personnes.

Cet influenceur s'appelle Just Riadh il a été cambriolé vers 2h du matin, sauf que tout ne c'est pas bien passer pour les cambrioleurs.

Lui et sa femme dormaient tranquillement jusqu'à que c'est trois personnes sont entrés par effraction chez lui, sans savoir qu'il était présent en plus avec sa femme.

Donc les cambrioleurs on menacé Just Riadh et sa femme, l'influenceur leurs a donné :

3 téléphones de marque

2 montres de luxe

La valeur totale était de 20 000 euro dont 1 000 euro en liquide. 💶

Mon avis

Je pense que les personnes en général devrait arrêter de partager leur vie à l'instant précis.

Il faudrait prendre des photos des lieux qu'ils visitent et les posté quelques jours après au moins cela réduit déjà la valeur du cambriolage effectué.

Et vous, que pensez vous des cambriolages ?

Qu'est-ce qu'ils pourraient faire pour éviter cela ?

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Son identité 🖌️

Cet artiste de Street-Art est britannique, il est âgé de 50 ans et né le 28 Juillet 1974. Personne ne connaissait son vrai prénom jusqu'au 21 Novembre 2003 où la BBC (British Broadcasting Corporation) a annoncé son vrai nom sur le web, maintenant on sait que son vrai nom est Robbie Banks.

Il n'a pas de poste précis, car il bouge souvent pour partager ses oeuvres (New York, Naple, Londres...). Celui-ci à une épouse depuis 2006 appelé Joy Millward.

L'histoire 🎨

Banksy est un artiste très célèbre en particulier dans le monde du Graffiti, pour plusieurs œuvres qu'il a fait, surtout celles présentes dans les rues. Il s'est mis à faire ce métier car il défend la liberté, la justice, les guerres et encore plein d'autres sujets concernant l'Homme ou la nature.

Pour faire ses graffitis il utilise souvent des pochoirs, cela représente soit de l'humour, de la poésie ou même encore de la politique.

Banksy se dévoile au public vers le début des années 1999, avec quelques coéquipiers qui l'aident à faire sa première œuvre dans la rue qui a été fini en 3 jours, qui est ''The Mild Mild West'' qui signifie ''doux doux de l'ouest'', elle est présente à Stokes Croft, à Bristol. Cette première œuvre représente un ourson en peluche jetant sur des policiers un cocktail, pour montrer la violence que apporter les policiers à cette époque.

En 2002 il effectua une œuvre localisé à Londre, que presque le monde entier connais qui est ''Girl with Balloon'' qui veut dire '' La petite fille au ballon 🎈'' . Cette œuvre signifie que si quelque chose devient trop lourd qu'il faut lâcher prise et que il y aura toujours de l'espoir c'est pour ça que en haut il y a marqué ''There is always hope'' qui veut tout simplement dire '' Il y a toujours de l'espoir '' .

Mon avis 🖼️

J'adore cet artiste car je trouve qu'il représente des sujets d'une façon particulière et aussi sous un autre angle. Il y a plusieurs œuvres que j'aime beaucoup (que je vous mettrais les noms après) et que j'ai énormément aimé la tournure qu'il leurs a donné. ✨

Les œuvres 🧱

'' La petite fille au ballon '' 🎈

'' Flower Thrower '' 💐

'' Mario and Cop '' 🍄

'' Pluie coloré '' 🌈

'' Life is beautiful '' 💅🏻

'' DJ Monkey '' 🎧

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Angélique Angarni-Filopon est la nouvelle Miss France

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Information:

Angélique Angarni-Filopon est née le 9 octobre 1990, elle a ensuite grandit à Fort-de-France en Martinique avant de s'installer en métropole, à Vauréal dans le Val-d'Oise, où elle vit avec son frère et sa sœur.

Métier:

Elle es hôtesse de l'air.

Elle a d'abord été conseillère commerciale sur Air France avant de travailler pour la compagnie Corsair comme hôtesse de l'air.

« Ce n'est pas un métier facile. Nous ne sommes pas que des serveuses dans les airs, c'est bien plus que ça » a- t-elle dit en soulignant au passage que sa profession lui a probablement permis de se sentir à l'aise en public.

Petits secrets:

Son film préféré est Dirty Dancing , son modèle est Naomi Campbell. Elle craque pour Denzel Washington et adore écouter le tube « À quatre pas d'ici » de Céline Dion.

La nouvelle Miss France serait aussi obsédée par la propreté, à tel point qu'elle aimerait « tout nettoyer deux ou trois fois ».

Maladie:

La nouvelle Miss est malheureusement atteinte d'un cancer. Sa mère a elle aussi été touchée par un cancer du sein, qu’elle a réussi à surmonter grâce à un dépistage précoce.

"J'aimerais venir en aide aux femmes victimes d'un cancer" a-t-elle dit.

"Le maquillage et la coiffure m'aident à prendre confiance en moi, donc ça peut aussi les aider à prendre soin d'elles et à révéler leur beauté après la maladie."

Dépression:

Elle admet avoir traversé une très mauvaise passe sentimentale.

« Une rupture amoureuse m'a conduite vers ce qu'on déteste le plus, la dépression »

Celle qui a grandi dans le Val-d'Oise choisit alors de tout recommencer en retournant en Martinique, la terre de ses ancêtres, où elle réside depuis un an et demi.

Mon avis:

Angélique Angarni-Filopon est une femme forte et a traversé des épreuves difficiles pour autant Miss France est tout de même un concours de beauté. D’autres candidates, pour ma part, correspondaient plus à ce critère.

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"Ariane abandonnée par Thésée" d'Angelica Kauffmann

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Ariane abondonnée par Thésée : l'histoire derrière le tableau

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Ariane abondonnée par Thésée : l'histoire derrière le tableau

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Description générale

Ce tableau, "Ariane abandonée par Thésée" est une huile sur toile peinte en 1774 par l'artiste Angelica Kauffmann. Il appartient au classicisme, un mouvment culturel et artistique qui débute en 1661, ce mot a pour origine l'adjectif latin classicus voulant dire "de première classe" (on parle alors de quelque chose de grande valeur ou d'une valeur importante).

L'artiste

Angelica Kauffman est née en 1707 en Suisse ; à cette époque, les femmes peintres avaient souvent un père exerçant la même profession , ce qui fut le cas de cette artiste. La jeune Angelica se découvre une passion pour les langues losqu'elle déménage en Italie du nord avec sa famille, c'est par ailleurs pour cette raison qu'elle parle l'italien, l'alllemand, le français et l'anglais.Lorsqu'elle devient membre de l’Académia di San Luca à Rome, les anglais commence à s'interrésser à ses peintures, ce qui marque le début de sa "célébrité", elle possède par la suite de nombreuses instalations en Autriche, en Italie et en Angleterre. Elle se mari à un suédois qui s'enfuit peu après leur union avec tout l'argent de Angelica Kauffmann. Au cours de sa vie, elle réalise principalement des peintures traitant la mythologie ou représentant des scènes religieuses. Elle tombe malade en 1802 et décède en 1807 à la suite de cette maladie.

L'histoire de Ariane et Thésée

Ariane, fille du roi de Crète (une île en Grèce), tombe amoureuse de Thésée et décide de l'aider à tuer le Minotaure (monstre mi-homme mi-taureau). Pour ce faire, Ariane décide de donne un fil à Thésée pour qu'il le déroule dans le labyrinthe où se trouve le Minotaure afin d'en sortir vivant. Thésée, à la suite de cette victoire, décide de partir sur l'île de Dia et abandonne lachement Ariane.

Les versions sont diférentes à la suite de cela : pourquoi Thésée l'a-t-il laissé seule sur l'île ?

Version 1 : Une tempête s'est levé et Thésée part précipitemment pour échapper à celle-ci, le lendemain il retourne chercher sa bien-aimé mais il ne la trouve pas donc il rentre à Athènes

Version 2 : Athéna, déese de la guerre et de la sagesse donne l'ordre à Thésée de quitter Ariane parce qu'elle est destinée à finir avec Dionysos, le dieu du vin.

Ensuite Ariane est livrée a elle même et selon une version elle se donerait la mort par chagrin. (très joyeux tout ça)

Mon avis sur le tableau

Pour moi, le choix des couleurs, une palette froide et plutôt sombre est astucieux : cela représente assez bien le chagrin, la tristesse et le désespoir eprouvés par Ariane lorsque que Thésée l'abandonne. De plus, l'artiste joue avec la corporalité de son sujet pour accentuer la détresse de celui-ci : les bras noatament sont révélateur de l'état d'Ariane, ils nous disent, selon moi, qu'elle a envie dêtre seule et de rester isoler du monde dans ce moment de sa vie plutôt compliqué , ils permetettent de renforcer l'expression morose d'Ariane.

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Berserk est un manga de Dark Fantaisie créé par Kentarõ Miura (11 Juillet 1966-
6 mai 2021) de 42 tomes. Cette œuvre est un pillier de la Dark Fantaisie qui a inspiré un bon nombre de créations: Fear and Unger, Sekiro démons soûls, La Trilogie Dark Soûl....
Ce manga raconte l'histoire de Gut, un bébé trouvé sous un arbre, qui a été récupéré par une troupe de mercenaires. Ils lui ont appris a manier l'épée et a participer à des batailles.
Un jour, alors qu'il est âgé de 13 ans, son père adoptif, chef des mercenaires, l'a vendu à un autre membre de la troupe. Pour se défendre des maltraitances subies, Gut les a tués tous les deux puis s' est enfui pour éviter les représailles.
Après une marche de plusieurs jours, il tombe par hasard sur une troupe de mercenaires dont le chef Griffiths lui propose de le prendre dans son groupe.
Le manga débute lorsque Gut accepte cette proposition, un peu malgré lui.
Griffiths est représenté comme l'étre Humain parfait:  beau, charismatique, trés bon stratége et intelligent. Griffiths nouera une amitié très sincère et réciproque avec Gut même si les personnages sont extrêmement opposés à tous points de vues: Gut manie un gigantesque espadon tandis que Griffiths lui une petite. Gut est extrêmement grand avec des traits du visage épais tandis que Griffiths a des traits presque féminins, Gut des cheveux court et noir tandis que Griffiths des cheveux longs et blancs, Gut est représenté par un chien alors que Griffiths lui par une chouette.
Cette œuvre va vous plonger dans un monde fantastique des plus sombre mais aussi des plus beau grâce aux dessins de son auteur qui sont tout simplement magnifiques.
J'ai adoré ce manga pour ces personnages mythiques ,ces planches à couper le souffle, ces scènes de combat très bien rythmés et son univers très sombre et étonnamment cohérent.
Lisez Berserk! (vous pouvez le lire en digital sur des sites comme "anime sama")

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Fun et connecté : Fortnite le jeu au millions de joueurs.

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Fun et connecté : Fortnite le jeu au millions de joueurs.

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2017 / Epic Games / jeu video

Fortnite est un jeu multiplate-forme (switch, PC, téléphone, Xbox...) de Battle Royale créé par Epic Games en 2017 et téléchargeable gratuitement.

Fortnite est un jeu de batailles entre plusieurs joueurs connectés en ligne et qui peuvent communiquer ensemble (avec casque et micro). Le record de joueurs connectés a été battu en 2023 avec 45 millions de joueurs. Fornite permet de réaliser des quêtes qui font avancer dans l'histoire du jeu. Il en est déjà au 6ème chapitre. Chaque chapitre est composé en saisons et ce n'est pas encore fini. Epic Games a déjà fait plusieurs collaborations avec par exemple des chanteurs (Eminem, Travis Scott, Ice Spice, Snopp Dogg...), d'autres jeux (Fall Guys, Rocket league ). Dans Fortnite, il y a aussi une boutique d'objets où il est possible d'acheter avec des v-bucks (monnaie du jeu) des skins, des pioches, des danses qui permettront de personnaliser le personnage de départ.

Les modes :

Dans Fortnite, différents modes de jeu sont disponibles :

- Le Battle Royale sorti le 26 septembre 2017 est le mode principal du jeu. Le but est simple : 100 joueurs s'affrontent sur une île différente selon les chapitres... Leur but est de décrocher la victoire royale : être le dernier en vie !

- les maps créatives (build fight, piece control) : plusieurs cartes permettent de diversifier le jeu (jouer en un contre un ou en équipe, faire des courses...)

- ou les modes rajoutés plus récemment (le Festival, le Lego, le rocket Racing) : les univers sont avec des thèmes différents.

Compétitions :

Sur Fortnite, il y a aussi de nombreuses compétitions : Solo cash cup, Duo cash cup... qui sont le mode Battle Royale mais avec de l'argent pour le joueur ou l'équipe qui finit premier après les manches d'affrontements.

Les compétitions les plus connues sont les FNCS (Fortnite Championship Series) et la World Cup où, là aussi, 50 duos de joueurs s'affrontent pour l'argent. A la World Cup, plusieurs millions de dollars sont mis en jeu. Des joueurs professionnels comme Bugha, EXD Peterbot et EXD Pollo se sont fait connaître en les gagnant.

Mon avis :

Un de mes loisirs est de jouer aux jeux vidéos et Fortnite est mon jeu préféré.

Il me permet de m'amuser avec des amis en ligne qui peuvent parfois être loin (notamment ceux de mon ancien collège) et même parler avec eux.

J'adore également le jeu pour son style : le design des skins mais aussi celui des univers développés. Il y a également de nombreux modes qui permettent de diversifier les phases de jeu.

https://www.youtube.com/watch?v=yaenw0_QBhQ

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Maître Gims, de son vrai nom Gandhi Djuna, est un artiste incontournable de la scène musicale francophone. Ancien membre du groupe Sexion d’Assaut, il a su se réinventer en solo, devenant l’une des figures les plus influentes du rap et de la musique urbaine en France.

Son premier album Subliminal (2013) le propulse au sommet de la popularité. Avec des titres comme “J’me Tire” et “Bella”, il impose un style unique qui mêle rap, pop et influences africaines. La force de Maître Gims réside dans sa capacité à passer du rap brut à des refrains mélodieux, tout en restant fidèle à ses racines. Il incarne une forme de “maîtrise” musicale, alliant performance vocale et richesse des productions.

À travers des albums comme Mon cœur avait raison (2015) et Ceinture Noire (2018), il s’affirme comme un artiste multifacette, capable de toucher des thèmes variés, de l’ambition à la réflexion personnelle, en passant par des hymnes à la fête. Ses clips, souvent très stylisés, ajoutent à son aura de star internationale, lui permettant de s’imposer au-delà des frontières francophones.

Maître Gims n’est pas qu’un simple chanteur ou rappeur, il est devenu une véritable icône, avec une base de fans fidèles et une capacité à évoluer sans perdre son essence.

Mon avis :

Maître Gims est un artiste très talentueux et que j’apprécie pour sa capacité à mêler rap et mélodies accrocheuses tout en restant authentique. Sa voix unique et ses textes sincères le rende marquant.

C’est un de mes chanteurs préférés.

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Quand les oeuvres s'intègrent au paysage...

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Quand les oeuvres s'intègrent au paysage...

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Les Montagnes Magiques de Rondinone sont créée en 2016. C'est une magnifique installation comportant des totems de pierres de calcaire, certains vont jusqu'à 10 mètres au dessus du sol. Les couleurs vives des statues créent un contraste saisissant avec le paysage désertique aux tons bruns. Leur disposition apparait alignés ou soit de ânière chaotique selon l'angle de vue.

Cette installation est une oeuvre de Land Art* installée dans une zone déserte en périphérie de Las Vegas, au bord d'une route. En effet, cet emplacement a permis à 16 millions de véhicules de circuler devant, lui offrant le titre "oeuvre d'art la plus visitée dans l'histoire du Land Art" !

Elle fut produite en collaboration avec l'art Production Fund et le Nevada Museum of Art, ce qui leur a demandé cinq ans de travail.

Cette oeuvre peut nous rappeler les constructions mégalithiques et les cheminés fées des parcs naturels de l'Ouest mais elle nous surprend plutôt avec sa juxtaposition de pierres qui semblent dévier les lois de la gravité.

Ugo Rondinone se penche depuis longtemps sur la réformation artistique des phénomènes naturelles. En effet ses réalisations représentent souvent des éléments primitifs comme l'air ou le soleil.

"Les Sept Montagnes Magiques suscitent des continuités et des solidarités entre l'Homme et la Nature !" citation de

*Le Land Art consiste a faire des interventions de grandes ampleurs sur la nature ou encore les paysages. C'est un art éphémère.

Avis personnel : Je n'aime pas l'art abstrait ni le Land Art, mais cette oeuvre qui déséquilibre le paysage horizontal avec les totems verticaux surplombés de couleurs vives me plait.

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Orelsan et sa déclaration d'amour inoubliable dans Paradis

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Orelsan et sa déclaration d'amour inoubliable dans Paradis

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Dans un univers musical où les ballades d’amour semblent souvent stéréotypées, Paradis d'Orelsan se démarque comme une pépite rare. Cette chanson, extraite de l'album Civilisation, est bien plus qu'une simple chanson d'amour. C’est une véritable déclaration, à la fois tendre et authentique, qui mêle les vulnérabilités et les fragilités des relations humaines avec une poésie crue et douce à la fois. Pour moi, Paradis est sans doute l'une des plus belles chansons d'amour de ces dernières années.

Ce qui frappe immédiatement, c’est la simplicité apparente du texte, mais aussi la profondeur qui s'en dégage. La production, douce et légère, accompagne parfaitement les mots de l’artiste, créant une atmosphère intime et chaleureuse. Mais c’est avant tout la sincérité des paroles qui rend cette chanson inoubliable. Orelsan y dévoile ses failles, mais aussi son admiration et son amour pour l'autre, sans jamais tomber dans le cliché.

Une des phrases qui me touche particulièrement dans Paradis est cette déclaration : "J'comprends pas pourquoi tu t'inquiètes quand tu prends du poids. Pour moi, c'est ça d'pris, ça fait toujours plus de toi." Ces mots résonnent comme une véritable déclaration d'acceptation et de bienveillance. Dans une société obsédée par l’apparence, où la pression sur les corps est omniprésente, cette citation s'impose comme une bouffée d'air frais. Loin de juger ou de critiquer, Orelsan exprime une forme d’amour pur, qui voit l’autre dans sa globalité, sans se soucier des standards imposés par la société.

Cette phrase, en particulier, me semble être un parfait exemple de ce qui rend Paradis si spéciale. Elle parle de l’amour dans sa forme la plus sincère, celle qui accepte l’autre tel qu'il est, sans chercher à le transformer. Une déclaration qui va au-delà de l’esthétique physique, pour célébrer la personne dans sa totalité, avec ses forces et ses faiblesses.

Orelsan, avec Paradis, nous offre non seulement une chanson d’amour mais un véritable manifeste de l’amour inconditionnel, qui s'exprime à travers des mots simples, mais puissants. C’est une chanson qui touche à la fois le cœur et l’esprit, et qui, je suis sûr, continuera à faire écho à beaucoup d’entre nous pour les années à venir.

Vous pouvez l'écouter sur :

-Youtube : https://youtu.be/DxkSPr3CAHs?si=4XtIw-jNdLGwe62Z

-Spotify : https://open.spotify.com/track/3qWNgvQTzSbA67Z4r0mX9O?si=ltyRxQSfQvO_KSraUJAykQ&context=spotify%3Atrack%3A3qWNgvQTzSbA67Z4r0mX9O

Et d'autres plateformes de streaming.

Bonne écoute à tous 🎵 !

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La pagaille dans la politique française !🇫🇷

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La pagaille dans la politique française !🇫🇷

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La scène politique en France est actuellement très agitée. Récemment, le gouvernement de Michel Barnier a été renversé par une motion de censure à l'Assemblée nationale, marquant une crise politique majeure.

Une motion de censure, qu’est-ce que c’est ? C’est une procédure parlementaire permettant aux députés de voter pour renverser un gouvernement ou un Premier ministre (sa démission). Si une majorité (plus de la moitié) des membres de l'Assemblée nationale vote pour cette motion, le gouvernement doit démissionner. Elle est souvent utilisée par l'opposition pour exprimer son désaccord avec les politiques du gouvernement ou pour remettre en cause la légitimité du Premier ministre.

En réponse, le président Emmanuel Macron a nommé hier (le 13/12/24) François Bayrou comme nouveau Premier ministre pour tenter de stabiliser la situation. Bayrou a pour mission de former un gouvernement capable de surmonter les tensions parlementaires et de faire passer le budget pour 2025.

En effet, voter le budget 2025 est essentiel pour le gouvernement, car il détermine les finances publiques de l'année à venir, fixant les priorités de dépenses. Un vote favorable du budget est crucial pour maintenir la confiance des citoyens et des marchés financiers. Si le budget est rejeté, cela pourrait entraîner une crise politique et obliger à une nouvelle réorganisation gouvernementale, encore !!!

A suivre …

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"Dexter" : Une immersion complexe dans l'esprit d'un tueur en série

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"Dexter" : Une immersion complexe dans l'esprit d'un tueur en série

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Depuis sa première diffusion en 2006, la série "Dexter" a captivé les téléspectateurs avec son concept audacieux : suivre un tueur en série qui travaille comme expert en traces de sang au sein de la police de Miami. Mais cette dualité – l'homme normal et le tueur – est ce qui fait la richesse de ce personnage complexe. Dans la peau de Dexter Morgan, Michael C. Hall offre une prestation brillante, alliant froideur et humanité. Le personnage est un tueur, certes, mais il suit un code moral qu'il a lui-même mis en place pour éliminer les criminels échappant à la justice.

L’attrait principal de la série réside dans cette exploration psychologique : Comment un homme aussi calculateur et méthodique peut-il maintenir une façade normale, tout en luttant avec ses propres démons ? Dexter Morgan ne tue pas par plaisir, mais par nécessité, ce qui le distingue des tueurs en série classiques. Son complexe cheminement moral le rend fascinant et, paradoxalement, certains spectateurs se surprennent à lui accorder une forme de sympathie, voire d’admiration.

D'un point de vue technique, "Dexter" excelle dans son ambiance sombre et immersive, parfaitement adaptée à l'intrigue. La bande-son est subtile, souvent utilisée pour intensifier les moments de tension. Les épisodes sont intelligemment construits, offrant une progression fluide tout en nous maintenant constamment dans l'incertitude de l’issue des événements.

Actuellement, je suis à l’épisode 2 de la saison 3, et cette saison me semble déjà prometteuse. On ressent un changement dans le ton, notamment avec l’introduction de nouveaux personnages et la dynamique entre Dexter et son entourage. L’évolution de sa relation avec des figures comme le procureur Miguel Prado, interprété par Jimmy Smits, semble introduire de nouvelles complications pour notre héros et enrichir son personnage. Mais, en même temps, on se demande combien de temps Dexter pourra continuer à jouer ce double jeu sans risquer de se brûler les ailes.

Personnellement, je trouve que "Dexter" réussit à mêler suspense et émotion de manière assez rare. Bien que l'aspect criminel de la série soit captivant, c’est avant tout la profondeur des personnages qui me touche. Dexter est à la fois un monstre et un homme profondément humain, et cette ambivalence est au cœur de ce qui rend la série si puissante.

En conclusion, si vous êtes en quête d’une série qui vous plonge dans des dilemmes moraux fascinants tout en maintenant une atmosphère pleine de suspense, "Dexter" reste une œuvre incontournable. Même si je ne suis qu’au début de la saison 3, je suis impatient de voir comment cette saison va évoluer et comment les choix de Dexter continueront à façonner son destin.

Vous pourrez le trouver sur Canal+ et, si vous avez déjà vu la série, un prequel du nom de "Dexter, Original Sin" vient de sortir alors régalez vous 🥰🍿 !!!

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Aujourd'hui, je souhaite vous parler de la vie de Vincent Van Gogh, un peintre talentueux. Né en 1853 aux Pays-Bas, Van Gogh a commencé à dessiner dès son plus jeune âge. Sa vie a été marquée par des difficultés personnelles et des problèmes de santé mentale, mais cela ne l'a jamais empêché de peindre.

Van Gogh est célèbre pour ses tableaux aux couleurs vives et aux coups de pinceau expressifs, comme "La Nuit étoilée" et "Les Tournesols". Van Gogh est également célèbre pour s'être coupé une partie de l'oreille gauche lors d'une crise en 1888.

Pendant sa vie, il n'a vendu qu'un seul tableau. Il est mort en 1890, à 37 ans, sans savoir à quel point ses œuvres seraient un jour admirées et exposées dans des musées un peu partout dans le monde .

Il y a deux ans, à Toulouse, il y a eu une exposition immersive sur Van Gogh. C'était incroyable ! Les visiteurs pouvaient marcher au milieu de ses peintures projetées sur les murs. Les couleurs et les mouvements étaient si vivants, c'était une expérience à ne pas manquer. Je suis rentrée dans les tableaux de l’artiste !

Et vous, quel peintre admirez-vous ?

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Affiche de la série & les cartes du jeu de société

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Un jeu adapté en série sur Canal+ : Les Loups-garous

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Un jeu adapté en série sur Canal+ : Les Loups-garous

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Résumé :

Les Loups-garous est une série télévisée qui a été imaginée et qui est présentée par Fary et Panayotis Pascot.

C’est une version télévisée du fameux jeu : Les Loups-garous de Thiercelieux. Cela se déroule comme dans une partie de jeu de société : des cartes sont distribuées dans des boîtes qui déterminent le rôle de chaque personne qui se réunissent pour faire une partie de Loups-garous en temps réel.

Chaque nuit, une personne est désignée pour être éliminée du jeu. Cela peut être lors du conseil des loups qui doivent dévorer les villageois ou lors de l'assemblée du village qui doit éliminer un suspect.

Chaque jour, les villageois découvrent la personne qui a été dévorée et le village enquête sur les potentiels loups-garous.

Pour qu’il y est le maximum de suspense, les 13 joueurs (10 villageois et 3 Loups-garous) sont sélectionnés en fonction de leurs métiers et profils : avocat, espion, mentaliste, actrice, prof de théâtre … Ils sont dans un village au cœur d’une forêt avec une cabane chacun.

La série a ajouté une composante avec la mise en place de quêtes.

Réussir des quêtes permet de donner des cartes-rôles supplémentaires (voyante, sorcière ou même petite fille) qui peuvent aider les villageois à démasquer les loups-garous. Pour ne pas que les villageois gagnent de nouvelles cartes, le but des Loups-garous est d'empêcher la réussite de la quête sans se faire repérer.

Avis :

J’ai beaucoup aimé cette émission car le jeu est en temps réel (jour et nuit) : c’est amusant de suivre les joueurs tout au long des journées. Le fait qu’ils aient différents atouts liés à leurs métiers pimente le jeu : deviner des signes de mensonge, mentir ou même improviser sont autant de qualités indispensables pour être “loups” ou “villageois” !! Suivre les aventures tout au long du jeu est hyper captivant. Le montage est très bien réalisé car il nous permet de découvrir les rôles au fur et à mesure que l’on avance dans les épisodes. C’est donc très prenant. Notre réflexion nous permet en quelque sorte d’imaginer les rôles de chaque joueur en fonction de leurs actions dans le village. Je peux la conseiller à tout le monde car c’est une série pour tous les âges. La voix off est aussi hilarante (Mister V) et c’est comme si elle parlait au public : ce qui nous invite au jeu.

Cette série n’est disponible que sur Canal+ donc si vous l’avez c’est vraiment une occasion de la regarder. Vous pouvez aussi tout simplement jouer au jeu du loup-garou (voire même en fabriquant vos propres cartes) et faire une partie en famille ou entre amis !!

Avis du public :

4/5 sur Allociné

6,9/10 sur SensCritique

En plus :

Je vous mets le lien de la bande-d’annonce pour que vous puissiez avoir un aperçu !!

--> https://www.youtube.com/watch?v=hKOLBapT8b8

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Dans l'enfer de Blackwell : Nellie Bly et sa quête de vérité…

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Dans l'enfer de Blackwell : Nellie Bly et sa quête de vérité…

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New York, 1887, Nellie Bly, une journaliste de l'époque, internée sur l'île de Blackwell dans un hôpital psychiatrique pour femmes alors qu'elle n'est même pas censée faire partie des résidentes…

Qui est elle ?

Elizabeth Jane Cochrane plus connue sous le pseudonyme de Nellie Bly vient d'une famille plutôt riche, et est née en 1864 de parents aimants. Elle passe une enfance tranquille jusqu'à la mort de son père, elle n'est alors âgée que de 6 ans et ce moment marque le début du chaos. Sa mère se mari à un époux alcoolique et violent avec lequel elle divorce par la suite.

Elle se retrouve confrontée à la réalité de la vie avec sa mère et ses 14 frères et sœurs. Adolescente, Nellie sait qu'elle va devoir commencer le travail si elle veut subvenir aux besoins de sa famille. C'est alors qu'elle est embauchée comme journaliste, ses articles sont appréciés par son patron mais souvent critiqués par les personnes qu'elle dénonce dans ses articles (c'est par ailleurs pour ne pas que l'on porte atteinte à sa famille qu'elle prend le pseudonyme de Nellie Bly, une chanson connue du 19ème siècle).

Elle part au Mexique avec sa mère pour l'écriture d'un de ses livres : "6 mois au Mexique". C'est le 22 septembre 1887, que le directeur du New York World lui demande de s'infiltrer afin d'enquêter sur l'Hôpital de Blackwell, premier hôpital psychiatrique qu'est connu la ville de New-York.

10 jours dans un asile

Nellie accepte et s'entraîne dès lors à jouer la comédie, à incarner la folie devant le miroir de sa chambre. Une fois convaincue d'elle même, elle affirme avoir perdu des "troncs", elle ne trouve aucune difficultés à se faire interner dans la sinistre institution, et c'est par ailleurs un des premier problème de cet asile : y entrer avec autant de facilités. Une fois dans ce mystérieux hôpital, Nellie se faisant appeler "Nelly Brown" y découvre des conditions de vie plus que terribles :

les femmes sont enfermées là-bas sans aucun véritable contact avec l'extérieur mis à part les médecins qu'elles consultent ;

plus Nellie se montre rationnelle dans ses paroles, plus les médecins et infirmières appuie sur sa prétendue "folie" ;

le repas est très souvent froid, servi en faible quantité et composé de peu de fruits et de légumes ;

les femmes souffre également du froid ainsi que de la maltraitance infligée par les infirmières, celles-ci plongent les patientes dans des bains glacés et utilisent aussi la violence (verbale et physique) ;

les patientes dîtes les plus "atteintes" étaient dans une autre aile de l'hôpital, elles se retrouvaient enchaînées les unes aux autres, et étaient battues plus fort encore par les infirmière que les autres résidentes de l'asile.

De plus, ces femmes sont souvent internées alors qu'elles n'ont pas lieu de l'être, elle ne rentre simplement pas dans la "case", dans le stéréotype de la femme qui reste en second plan, celle que l'on écoute pas, celle qui est qualifiée d' "hystérique" dès la moindre opposition ou plainte de sa part. Ces femmes sont de véritables combattantes, défiant la société dans laquelle elles sont condamnées seulement parce qu'elles sont nées dans un monde sexiste.

Au bout de 10 jours, Nellie Bly demande à son patron de la faire sortir.

Pour finir (mêlé avec mon avis personnel)

Grâce au courage et à la détermination de la journaliste d'investigation Nellie Bly, le traitement des femmes hospitalisées a pu s'améliorer. Nellie décide d'écrire un livre : "10 jours dans un asile" qui aura un impact important puisque la ville versera plus d'un million de dollars pour l'entretien de l'asile et c'est après la parution de son ouvrage qu'elle pu témoigner devant le jury de New York où elle dénonce les conditions de vie ainsi que le fait que certaines femmes sont enfermées dans cet asile à tord. Après son enquête, les résidentes mangeaient mieux et étaient également traiter avec plus de prévention que dans les années précédent l'internement de la jeune journaliste (qui avait 23 ans à l'époque). Nellie Bly montre qu'il est possible de faire évoluer la société et de changer les choses au travers l'écriture mais aussi à travers les mots que l'ont choisi de prononcer.

Sources

livre (BD) : "Nelly Bly dans l'antre de la folie"

sites:

https://www.deuxiemepage.fr/2020/07/21/nellie-bly-10-jours-dans-un-asile-chronique/

https://vif-fragiles.org/blackwells-island-hospital-new-york-city-1887/

https://blogs.loc.gov/headlinesandheroes/2022/11/nellie-bly-blackwells-island/

Citation du livre :

"Je conseille à ces mêmes experts qui m’ont envoyée à l’asile d’enfermer n’importe quelle femme en bonne santé et saine d’esprit, de la forcer à rester assise sur des bancs à dossier droit de six heures du matin à huit heures du soir, de la priver de lecture et d’accès au monde extérieur, de lui donner pour toute récompense des coups et une nourriture infecte, et de voir combien de temps cela prendra pour qu’elle devienne folle."

P.S. : mon article est un peu long, merci à ceux/celles qui ont tout lu !!

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10 jours dans un asile de Nellie Bly, la mémoire des femmes enfermées

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Dans son reportage, 10 jours dans un asile, la journaliste américaine Nellie Bly nous transmet la mémoire de femmes enfermées sous prétexte d’hystérie…

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Ce roman a été écrit par Emmanuel Trédez en 2024

Résumé : Marion Pique est une jeune troubadour, qui mène une vie paisible et parfaite au palais de son père. Alors qu’elle revient d’une représentation dans la région, elle aperçoit le château familial en flamme et se rend compte que toute sa vie est en train de partir en fumée. Quand elle arrive, elle apprend que toute sa famille a été massacrée par un mystérieux homme balafré. Seule rescapée du drame, elle décide de devenir une apprentie Chevalier pour se venger. Quand on l’informe qu’il projette de la tuer également, loin d’abandonner, les amis de son père lui conseillent de se travestir en homme.  Elle choisit de mélanger les lettres de son prénom et se faire désormais appelée Romain. Avec l'aide d'un jeune homme prénommé Arnaud, la jeune femme n’a de cesse de le retrouver pour se venger.

Mon avis : j’ai bien aimé ce livre. Je ne suis pas un grand lecteur, mais ce roman m’a beaucoup intéressé. Je suis vite rentré dans l’histoire et étais impatient de connaître le dénouement des aventures de Marion.

Je mettrais un note de 8/10