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SINESTESIA

La sinestesia è una condizione neuro percettiva che si manifesta quando la stimolazione di un senso genera una percezione di un altro senso. Ad esempio un sinestetico potrebbe vedere colori quando ascolta la musica, sentire odori quando legge o assaporare forme quando pensa ai numeri.

La sinestesia è ancora oggetto di studio, ma si ipotizza che sia dovuta a un'interazione tra le diverse aree cerebrali che elaborano i sensi.

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Infografica

Cartellone occhi

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STORIA - I fratelli Lumière, dal movimento al colore

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STORIA - I fratelli Lumière, dal movimento al colore

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La lastra autocroma dei Lumière, brevettata nel 1903 e commercializzata nel 1907, stupì gli specialisti per la sua estrema sensibilità e fu l’unico strumento a colori fino al 1935. L’autocromia entusiasmò i critici per le stesse ragioni per cui l’istantanea e la celluloide avevano ammaliato i predecessori: riproduceva la realtà e vinceva sulla morte. Ne è una prova il fatto che politici e milionari iniziarono a farsi ritrarre a colori con la speranza di passare alla posterità. Ciononostante presto sarebbe arrivata la Grande guerra, e con essa, la realtà sarebbe tornata al bianco e nero.

FONTE: https://www.storicang.it/a/i-fratelli-lumiere-dal-movimento-colore_14613

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Una fotografia a colori dei fratelli Lumière scattata nel 1900. Louis scoprì l'istantanea nel 1881. Nel 1895 i due inventarono il cinematografo e, nel 1903, l'autocromia a colori.

Foto: Akg / Album

La famiglia Lumière aveva un cognome premonitore. Infatti la luce, in ogni sua forma, fu la protagonista di tutte le loro invenzioni. Eppure la storia dei Lumière cominciò in una Francia oscurata dall'invasione prussiana del 1870. All'umiliazione della sconfitta si unì una sanguinosa rivoluzione della Comune di Parigi. Per sfuggire ai pericoli, la coppia formata da Antoine Lumière e Jeanne-Joséphine Costille decise di trasferirsi. Abbandonò Besançon, cittadina di frontiera, per insediarsi nell'entroterra, a Lione. È qui che ebbe inizio la loro dinastia di imprenditori borghesi, archetipo sociale di una élite la cui gioia di vivere sarebbe culminata nella Belle Époque.

Il padre, Antoine, era un ritrattista con un grande senso degli affari. Dopo essersi stabilito a Lione, aprì uno studio fotografico nel centro della città, dove conquistò una clientela eterogenea. Attirò la borghesia facoltosa di piazza Bellecour con l'esposizione dei suoi ritratti in vetrina. E sedusse i cittadini del quartiere popolare della Guillotière offrendo fotografie di piccolo taglio, formato tessera, che vendeva al prezzo di un franco la dozzina. Al centro della vetrina spiccava un autoritratto in cui era appoggiato alla macchina e all'attrezzatura fotografica.

I figli Auguste e Louis impararono a leggere con gli incomparabili titoli della letteratura infantile e con i Viaggi straordinari di Jules Verne. Nel 1877 furono iscritti alla scuola tecnica La Martinière dove, mediante una ferrea disciplina, venivano educati i futuri imprenditori. Mentre Auguste mostrava interesse per la medicina e la biologia, Louis conciliava lo studio della fisica e della chimica con la passione per il piano, prendendo lezioni in conservatorio. Tale formazione li dotò di pacata saggezza e di rigore scientifico.

Catturare l'istante

Nel 1881, ad appena diciassette anni, Louis aveva già fatto qualche prova per fermare il movimento nelle foto: il fumo di un fuoco di stoppie in giardino, il fratello che lanciava un cubo d'acqua, che saltava su una sedia o che allontanava con un bastone il cane di famiglia. Aveva appena inventato, insomma, l'istantanea che, come avevano fatto i pittori impressionisti più di un decennio prima, catturava l'istante e la sua luce fugace. Questa scoperta fu divulgata sulla rivista della Società francese di fotografia e suscitò profonda ammirazione tra i colleghi di mezzo mondo.

Poco dopo il patriarca della famiglia comprò un terreno nel quartiere di Monplaisir, situato in periferia: ciò avrebbe potuto consentire la manipolazione di prodotti chimici senza correre il rischio di causare danni alle persone. In soli dieci anni i fratelli Lumière costruirono il più grande laboratorio di fotografia d'Europa e crearono una propria marca di lastre fotografiche, che ricevette il nome di "Etichetta azzurra" grazie al colore della scatola.

La vendita massiva dei prodotti li rese rapidamente ricchi e permise ai fratelli di dedicarsi alla ricerca. Nel 1883, mentre ampliavano gli affari, i Lumière bandirono un concorso pubblico per assumere ricercatori nei loro laboratori. Nonostante si fossero presentati universitari e laureati, i Lumière preferirono dare lavoro ai tecnici formatisi nel liceo La Martinière.

I guadagni derivati dalla vendita di lastre fotografiche permisero ai fratelli Lumière di continuare a dedicarsi alla ricerca

La creazione della società"Antoine Lumière & figli" portò cambi sostanziali nelle loro vite. Dal vecchio studio sulle sponde del Rodano si trasferirono in una villa modernista soprannominata Château Lumière. Grazie al patrimonio acquisito, la famiglia si affermò nell'alta società locale. Ma non tutti i Lumière reagirono allo stesso modo alla nuova ricchezza: mentre il padre patì la "febbre del mattone" e iniziò a farsi costruire molte case, i figli si mantennero fedeli ai valori della filantropia e alla fede nel progresso.

Con la proliferazione degli espedienti ottici, gli spettacoli audiovisivi divennero di moda e furono registrati brevetti di ricercatori come Louis Le Prince e Thomas Edison, con l'evidente accelerazione degli studi sul cinema. E ancora una volta Louis Lumière scoprì la soluzione: il "cinematografo". L'apparecchio consisteva in una scatola di legno con un obiettivo e una pellicola perforata di 35 mm. Quest'ultima ruotava grazie a una manovella e scattava le fotografie istantanee che componevano la sequenza (che non durava più di un minuto), per poi proiettare il film sullo schermo.

Il cinematografo dei fratelli Lumière inventato nel 1895. Permetteva di registrare sequenze di fotografie della durata di non più di un minuto.

Foto: Oronoz / Album

Dall'inizio del 1894 i fratelli Lumière cominciarono a sperimentare le riprese con una nuova macchina che, installata davanti l'ingresso principale della fabbrica, cercava di ritrarre a suon di manovella la fine della giornata lavorativa. Realizzarono tre versioni del film L'uscita dalle officine Lumière prima di proiettarlo finalmente, insieme ad altri film, nella seduta pubblica che si celebrò il 28 dicembre 1895 nel famoso Salon Indien del Grand Café di Parigi.

Alla ricerca del colore

Dopo il successo di pubblico, i Lumière incaricarono l'ingegnere Jules Carpentier di costruire un gran numero di macchine da presa, individuarono degli agenti nelle principali capitali europee e americane, e formarono giovani operatori disposti a viaggiare nei cinque continenti per girare scene di vita locale. La selezione del personale fu semplice ed economica: fecero colloqui ai neolaureati delle facoltà e scuole tecniche di Lione e gli impartirono un corso accelerato di ripresa e proiezione. Al contempo gli fornirono un'attrezzatura tecnica e le credenziali necessarie per realizzare il lavoro in tutto il mondo.

I Lumière formarono giovani operatori per catturare immagini in tutto il mondo

Così approdò nell'azienda uno studente di farmacia di nome Gabriel Veyre, che presto salpò per l'America Latina. Invece il militare veterano Félix Mesguich fu incaricato di aprire una succursale negli Stati Uniti; il capo meccanico Charles Moisson seguì in Russia l'incoronazione dello zar, mentre un vecchio allievo del La Martinière, Alexandre Promio, fu autorizzato dalla reggente di Spagna, doña Maria Cristina, a filmare alcune scene della guardia e dell'armata reale. Un'intera squadra che, nella diaspora pianificata dagli uffici della fabbrica Lumière, avrebbe contribuito a un'inedita globalizzazione delle immagini.

Nel frattempo, oltre ad amministrare gli affari aziendali, i fratelli Lumière proseguivano con le ricerche per ottenere la fotografia a colori con una sola lastra, un solo cliché. Tali studi andavano dalla tecnica del colore a mano utilizzata dai giapponesi nelle stampe - come quelle che colleziona- va Claude Monet - alle lastre in vetro traslucido che si potevano proiettare sullo schermo.

In effetti, nelle fabbriche di Monplaisir scoprirono un procedimento battezzato "tricromia" che i cameramen dell'azienda presentavano come prova fotografica a colori dopo le sessioni di cinema. La pittura, la fotografia e il cinema condividevano lo stesso linguaggio: tutti riflettevano i cambiamenti della natura, inquadravano l'attimo catturato e coglievano la fugace luce del paesaggio.

Pacco di lastre autocrome dei fratelli Lumière. Il critico Alfred Stieglitz scrisse: "Il mondo intero impazzirà di colore e i Lumière ne saranno i responsabili"

Foto: Sspl / Getty Images

Mancava soltanto che condividessero uno sguardo a colori. La lastra autocroma dei Lumière, brevettata nel 1903 e commercializzata nel 1907, stupì gli specialisti per la sua estrema sensibilità e fu l'unico strumento a colori fino al 1935. L'autocromia entusiasmò i critici per le stesse ragioni per cui l'istantanea e la celluloide avevano ammaliato i predecessori: riproduceva la realtà e vinceva sulla morte. Ne è una prova il fatto che politici e milionari iniziarono a farsi ritrarre a colori con la speranza di passare alla posterità. Ciononostante presto sarebbe arrivata la Grande guerra, e con essa, la realtà sarebbe tornata al bianco e nero.

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I fratelli Lumière, dal movimento al colore

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La famiglia Lumière aveva un cognome premonitore. Infatti la luce, in ogni sua forma, fu la protagonista di tutte le loro invenzioni. Eppure la storia dei Lumière cominciò in una Francia oscurata dall'invasione prussiana del 1870. All'umiliazione della sconfitta si unì una sanguinosa rivoluzione della Comune di Parigi.

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LETTERATURA - I colori nella Divina Commedia

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LETTERATURA - I colori nella Divina Commedia

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La Divina Commedia di Dante Alighieri è uno dei più grandi capolavori della letteratura mondiale. Scritta nel XIV secolo, l’opera narra il viaggio dell’autore attraverso i tre regni ultraterreni: Inferno, Purgatorio e Paradiso. Tra gli elementi simbolici impiegati da Dante, i colori assumono un ruolo fondamentale nella rappresentazione visiva e emotiva di ogni ambiente, contribuendo alla costruzione di un’atmosfera ben definita.

L'Inferno è un luogo di sofferenza e disperazione, caratterizzato da tinte oscure e inquietanti. Il nero domina l’ambientazione, simboleggiando la dannazione eterna e l’assenza di luce divina. Il rosso appare nelle fiamme che avvolgono i dannati, evocando la rabbia e il tormento che accompagnano la pena. Il giallo, spesso collegato alla corruzione, accentua il senso di malessere e distruzione, rafforzando l’immagine di un luogo angosciante e senza speranza.

Nel Purgatorio Dante Alighieri utilizza colori più tenui e delicati rispetto all'Inferno che sono caratterizzati da una luce calda e luminosa come lo zaffiro che crea un ambiente di speranza e di conforto.

il Paradiso è immerso nella luce e nella purezza, un regno di beatitudine e perfezione. Il bianco rappresenta l’armonia e la divinità, trasmettendo un senso di pace assoluta. L’azzurro e il dorato dominano la scena celeste, richiamando la vastità del cielo e la luminosità divina. L’oro, in particolare, è simbolo di saggezza e splendore, mentre l’azzurro suggerisce serenità e infinito. Il verde, seppur meno presente, viene associato alla speranza e alla vitalità spirituale, contribuendo all’immagine di un luogo perfetto e immutabile.

Attraverso l’uso dei colori, Dante crea un forte contrasto tra l’oscurità infernale e la luce paradisiaca, sottolineando la trasformazione dell’anima lungo il viaggio. La scelta cromatica non è casuale, ma serve a rafforzare il significato simbolico dell’opera, rendendo la Divina Commedia un’esperienza visiva e emozionale unica. Grazie a questa rappresentazione, il lettore può immergersi pienamente nell’universo dantesco e percepire la differenza tra sofferenza e salvezza.

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L'Inferno di Dante, illustrato e interattivo. Pensato per fornire una modalità di accesso alternativa alla prima cantica della Divina Commedia, testo complesso e fortemente basato su una struttura topografica.

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La Francia è un paese dell'Europa occidentale, caratterizzato da una morfologia variegata. Come si può vedere dalla carta comprende ampie pianure, montagne e coste.

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Le pianure si riconoscono con la colorazione verde, la più ampia è la Bassa Pianura Francese che si estende dai Pirenei a nord fino al confine con il Belgio.

Le montagne che vediamo di marrone sono concentrate principalmente lungo i confini meridionali e orientali. Le Alpi con il Monte Bianco, rappresentano la catena montuosa più elevata, seguite dai Pirenei.

Dei sedici fiumi della Francia riconosciamo sulla carta in azzurro i principali per lunghezza e ampiezza la Loira e la Senna.

Si affaccia sul Mare del Nord con il canale della manica a ovest sull'Oceano Atlantico a sud sul Mar Mediterraneo senza dimenticare la sua isola principale la Corsica.

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SCIENZE - La melanina e le differenze etniche

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SCIENZE - La melanina e le differenze etniche

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La melanina è un pigmento naturalmente presente nel corpo umano che conferisce il colore alla pelle, ai capelli e agli occhi. E' anche una protezione naturale contro i raggi UV del sole.

Come funziona:

La melanina viene prodotta da cellule specializzate chiamate melanociti che si trovano nello strato basale dell'epidermide.

Quando la pelle è esposta al sole, i melanociti producono più melanina per proteggere le cellule circostanti dai danni dei raggi UV.

La melanina assorbe l'energia solare e la converte in calore, prevenendo danni al DNA e all'invecchiamento cutaneo.

Varietà:

Esistono due principali tipi di melanina: eumelanina (nero o marrone) e feomelanina (rosso-giallastro).

Il colore della pelle dipende dalla quantità e dal tipo di melanina presente.

Le persone con più eumelanina hanno la pelle più scura e sono più resistenti alle scottature solari.

Le persone con più feomelanina hanno la pelle più chiara e tendono a bruciarsi più facilmente.

Un difetto nella produzione di melanina può causare l'albinismo, una condizione in cui la pelle, i capelli e gli occhi sono privi di pigmento.

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Aleksandr Skrjabin è stato un compositore e pianista Russo.

Skrjabin influenzato dalla sinestesia associava i colori con i vari toni armonici.

Cercava di tradurre emozioni profonde, creando anche strumenti sperimentali uno di questi è il clavier à lumières, strumento musicale inventato nel 1910 per la sua opera Prometeo o il Poema del fuoco.

E' una tastiera che, ad ogni nota o cambio d'armonia proietta un fascio di luce colorata, creando un effetto visivo legato alla musica.

Le sue opere rappresentarono l’avanguardia musicale, influenzando le generazioni successive.

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Alexander Skrjabin, Promethée - Tonhalle Düsseldorf

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The American flag has three colors: red, white, and blue.

Red means courage and strength. It also remembers the blood of people who fought for freedom.

White means purity and hope. It shows the dream of a fair and free country.

Blue means justice and loyalty. It reminds people to be strong and fair.

The flag also has stars and stripes:

The 50 stars represent the 50 states of the United States.

The 13 stripes represent the 13 original colonies that became independent from Great Britain.

These symbols and colors are very important for the United States. 🇺🇸

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Le drapeau français a trois couleurs: bleu, blanc et rouge. Le bleu est à gauche, le blanc est au centre, et le rouge est à droite. C'est un symbole important de la France.

Bleu : représente le pouvoir royal et la monarchie. Il symbolise aussi la liberté, une valeur fondamentale de la Révolution française.

Blanc : était la couleur de la monarchie et des militaires. Aujourd'hui, il symbolise la pureté et la neutralité.

Rouge : représente le sang versé par les révolutionnaires pour la liberté. C’est aussi l'une des couleurs historiques de Paris.

Ces couleurs ont été choisies pendant la Révolution française et aujourd’hui, elles représentent les valeurs de liberté, égalité, fraternité. 🇫🇷

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PSICOLOGIA DEL COLORE: lo studio degli effetti dei colori 

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EDUCAZIONE CIVICA - I colori e le emozioni

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EDUCAZIONE CIVICA - I colori e le emozioni

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La psicologia del colore studia l’influenza dei colori sulle emozioni e sul comportamento umano. Ogni colore è associato a specifiche sensazioni e stati d’animo, e per questo viene impiegato in diversi ambiti, come il neuromarketing, la terapia e la valutazione della personalità. La Cromoterapia utilizza il colore per alleviare disturbi psicofisici, mentre il Test Dei Colori di Lüscher analizza la personalità di un individuo in base alle sue preferenze cromatiche.

I colori hanno un forte impatto emotivo. Il blu trasmette calma, stabilità e favorisce la meditazione. È associato alla sensibilità e alla fedeltà, ed è usato nella cromoterapia per ridurre lo stress e l’insonnia. Il rosso, invece, è energia pura, simboleggia passione, potere e forza, ed è spesso usato nel marketing per attirare l’attenzione e suscitare emozioni intense. Il giallo è il colore della felicità e della vitalità, favorisce la concentrazione ed è legato all’ottimismo e alla creatività. L’arancione unisce l’energia del rosso e la luminosità del giallo, stimola entusiasmo e serenità, ed è impiegato per incoraggiare la socievolezza e la fiducia. Il viola combina calma e impulso, evocando magia e intuizione, mentre il rosa, sua sfumatura, è tradizionalmente legato alla dolcezza, alla femminilità e al romanticismo.

Altri colori hanno significati simbolici forti. Il verde rappresenta armonia, natura ed equilibrio, aiutando a ridurre l’ansia e lo stress. Il bianco è purezza e semplicità, trasmette sensazioni di pace e nuovi inizi. Il nero è eleganza e mistero, ma può anche simboleggiare la fine e la negazione. Il grigio, infine, è neutralità e distacco emotivo, privo di stimoli psicologici evidenti.

Questi significati vengono ampiamente sfruttati nella pubblicità, nel design e nella psicologia applicata. La psicologia del colore dimostra che la nostra percezione cromatica influenza profondamente le emozioni, la personalità e persino le scelte quotidiane.

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PSICOLOGIA DEL COLORE: lo studio degli effetti dei colori – Psyche at Work

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I colori in psicologia hanno sempre avuto un forte valore simbolico, che dipende in parte dalle sensazioni psichiche immediate, ma anche dal nostro vissuto e dal nostro carattere. Infatti, il significato dei colori a livello psicologico riguarda il campo delle emozioni, delle esperienze personali e passate.

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I cinque anelli intrecciati su fondo bianco costituiscono il simbolo e la bandiera del Comitato internazionale olimpico (Cio) e dei giochi olimpici fin dal 5 aprile 1896, giorno in cui ad Atene furono aperte le prime Olimpiadi dell'era moderna. A ogni colore corrisponde un continente: blu per l'Oceania, nero per l'Africa, rosso per le Americhe, verde per l'Europa e giallo per l'Asia.

Con questo simbolo il barone francese Pierre de Coubertin, che lo aveva ideato insieme ai Giochi olimpici, voleva sottolineare lo spirito di fratellanza che doveva caratterizzare la manifestazione. Insieme al bianco del fondo, i colori dei cinque anelli sono anche quelli utilizzati nelle bandiere di tutto il mondo.

FONTE: www.focus.it

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Giotto, Giudizio Universale, 1305 ca., Cappella degli Scrovegni, Padova

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Giotto, Giudizio Universale, 1305 ca., Cappella degli Scrovegni, Padova

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Giotto, in linea con la tradizione iconografica dell'epoca, attribuisce significati simbolici ai colori utilizzati nella rappresentazione dei personaggi e delle gerarchie angeliche. La scelta dei colori non è casuale, ma è funzionale a comunicare le caratteristiche e il ruolo specifico di ogni entità celeste.

Il blu zaffiro: Simboleggia la virtù della sapienza e della conoscenza divina.

Il giallo crisolito: Rappresenta la potenza e la magnificenza delle Dominazioni.

Il verde smeraldo: È associato alla bontà e all'armonia degli Angeli.

L'arancione del carboncino: Simboleggia l'autorità e il comando degli Arcangeli.

Il rosso: È il colore dei Serafini, che rappresentano l'amore e il fuoco divino.

Inoltre, Giotto utilizza il colore per dare maggiore profondità e realismo alla rappresentazione. Ad esempio, lo sfondo blu del cielo, in contrasto con la vivacità cromatica dei vestiti, può indicare come tutta la natura partecipasse al triste evento del Giudizio Universale.

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Michelangelo, Giudizio Universale, 1536-41, Roma, Cappella Sistina

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Michelangelo, Giudizio Universale, 1536-41, Roma, Cappella Sistina

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Nel ''Giudizio Universale'' di Michelangelo, i colori sono utilizzati modo molto particolare per creare effetti specifici e rappresentare la scena in modo più efficace. Diversamente dalla volta della Cappella Sistina, che è ricca di toni saturi e brillanti, nel ''Giudizio Universale'' prevalgono i grigi e i bruni terrosi con il celo dipinto in un blu limpido e intenso.

Colori tenui e freddi:

Michelangelo utilizza una palette di colori più contenuta rispetto ad altri suoi lavori, preferendo toni più freddi come il blu, il verde, e il grigio per la maggior parte della scena. Questo contribuisce a creare un'atmosfera di gravità e solennità, in linea con la tematica religiosa dell'opera.

Raggi di luce:

I raggi di luce che emanano da Cristo vengono rappresentati con colori più caldi, come il giallo e l'arancione, per enfatizzare il suo ruolo centrale e il suo potere divino.

Contrasti e ombre:

Il gioco di luce e ombra contribuisce a creare un senso di profondità e movimento nella scena, evidenziando le figure dei dannati e dei salvati.

Significato simbolico:

Anche i colori specifici possono avere un significato simbolico. Ad esempio, il blu può rappresentare il cielo e la divinità, mentre il verde può essere associato alla speranza e alla natura.

In sintesi: I colori nel "Giudizio Universale" sono utilizzati per rafforzare il significato drammatico e spirituale dell'opera, creando un'atmosfera di caos e di tensione, ma anche di speranza e di redenzione.

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Una domenica pomeriggio sull'isola della Grande-Jatte di Georges Seurat.

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Una domenica pomeriggio sull'isola della Grande-Jatte di Georges Seurat.

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Il puntinismo è una tecnica pittorica e un movimento artistico che consiste nel creare immagini utilizzando piccoli punti di colore, invece delle pennellate tradizionali. Questa tecnica, nata in Francia verso la fine del XIX secolo, si basa sulla teoria dei colori e sull'idea che la visione umana percepisce i colori accostati come se fossero una fusione.

In pratica, gli artisti puntinisti applicano piccoli punti di colore, spesso di colori complementari, sulla tela. Questi punti, visti da vicino, appaiono separati, ma da una certa distanza si fondono nella percezione dell'occhio, creando l'immagine desiderata. La tecnica del puntinismo fu utilizzata per esprimere l'effetto della luce e la vibrazione cromatica, e ha avuto un grande impatto sulla storia dell'arte.

Il puntinismo è strettamente legato al movimento neoimpressionista e il suo principale esponente fu Georges Seurat, autore di opere come "La Grande Jatte". "Una domenica pomeriggio sull'isola della Grande Jatte" descrive una giornata di svago della borghesia parigina in un parco sulle rive della Senna. L'opera, realizzata tra il 1884 e il 1886, è uno degli esempi più iconici del puntinismo.

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EDUCAZIONE TECNICA- i colori dei cavi elettrici 

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EDUCAZIONE TECNICA- i colori dei cavi elettrici 

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L’elettricità è una fonte di energia fondamentale nella nostra vita quotidiana. Alimenta e mette in funzione molti degli apparecchi che ci circondano e che utilizziamo ormai tutti i giorni. Dal computer alla televisione, dalle lampade agli elettrodomestici e molto altro ancora.

Tuttavia, quando si ha a che fare con l’elettricità, è importante sapere bene cosa si sta facendo. E uno degli aspetti più importanti è proprio conoscere il significato dei colori dei cavi elettrici.

Possono variare a seconda del paese in cui ci si trova e del tipo di circuito elettrico, ma esistono alcune convenzioni standardizzate che ci sono di aiuto per identificare rapidamente i fili e i colori ci guidano per non sbagliare.

Colore filo di fase

Il filo di fase, come suggerisce il nome, è quello che trasporta l’energia elettrica direttamente nell’impianto che alimenta l’apparecchio. Il suo colore standard in Italia e in molti altri Paesi del mondo è il marrone oppure il nero.

Colore filo neutro

Il filo neutro, invece, completa il circuito elettrico e restituisce l’energia elettrica alla fonte. In parole semplici è quello che permette il ritorno della corrente dal dispositivo elettrico alla sorgente di energia. Si riconosce perché è sempre blu o comunque sulle tonalità dell’azzurro.

Colore filo messa a terra

Per proteggere le persone dagli shock elettrici, c’è il filo di messa a terra. In caso di guasto o perdita di corrente, la messa a terra smaltisce le dispersioni di corrente, per evitare che si venga colpiti da una scossa. È un cavo elettrico facilmente riconoscibile, perché bicolore giallo e verde.