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A cenografia é um ato criativo. Tem a intenção de organizar visualmente o lugar teatral para que nele aconteça a relação cena e público. Para isso são usadas teorias e técnicas aliadas ao conhecimento do profissional.
O teatro é uma arte que surgiu na antiguidade. Não é necessário um espaço físico específico para ocorrer a dramatização, podendo ser apresentado em qualquer lugar: uma praça, um galpão, um estádio, uma garagem, um campo. Na Grécia os primeiros teatros eram feitos ao ar livre, e somente no século V os teatros passaram a ser feitos em madeira e depois em pedra.

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O cenário da antiguidade era fixo, poucos ornamentos compunham a cena. Possuía sempre um caráter religioso, místico em cenas que representavam o céu e inferno. O local para apresentação era geralmente igrejas ou praças ao ar livre (imagem 1)

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Imagem 1

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De acordo com Leonardo Benévolo, Bruno Zevi, Oliver Grau e outros diversos estudiosos foi no renascimento que sugiram as primeiras ideias de cenário através da perspectiva.
Eram recriadas, através da perspectiva, paisagens urbanas ou rurais com as dimensões proporcionadas pela pintura com pontos de fuga. As peças eram de temas diversos como tragédias, comédias e sátiras. Muitas vezes o cenário era fixo e eram acrescidos alguns elementos cênicos para cada nova encenação como documenta Anna Mantovani em seu livro “Cenografia”.(Imagem 2)

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Imagem 2

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O Brasil também acompanhou o desenvolvimento mundial das artes. Tivemos a valorização da nossa cultura e nossa história como observado na semana de arte moderna pelo movimento antropofágico. Diante disso, precisamos destacar alguns artistas, cenógrafos e peças teatrais que marcaram e foram importantes para a história da cenografia no Brasil.
O cenógrafo Santa Rosa é um dos principais nomes ligados à arte cenográfica no Brasil. Ele se destacou por produzir um cenário diferente na peça Vestido de Noiva, de Nélson Rodrigues. O cenário era dividido em dois planos: o de cima, que representaria a realidade; e o de baixo, que corresponderia a memória e a alucinação.(Imagem 3)

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Imagem 3

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Oscar Niemeyer, um dos grandes nomes da arquitetura brasileira se destacou também por fazer o cenário da peça Orfeu da Conceição estreada em 1956 no Teatro Municipal do Rio de Janeiro. A peça foi escrita por Vinícius de Moraes, com músicas deste e de Tom Jobim, com quem após a peça iniciou uma brilhante parceria. A tragédia tinha lugar no morro e na favela carioca e todos os atores eram negros, o que trazia à tona a precariedade da vida do cidadão negro brasileiro.
O cenário de Oscar Niemeyer era bastante ousado e alegórico, formado por uma característica rampa, sua clara assinatura, que conduzia a um jirau, uma espécie de plataforma em madeira que representava o morro. Também havia uma escada em helicoidal que às vezes representava o barraco do personagem Orfeu. Orfeu da Conceição conseguiu mesclar espetáculo e crítica social e é de extrema importância para a produção artística brasileira, pois preserva fortes características de nossa cultura popular. (Imagem 5)

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Imagem 4

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Inaugurado em 1948, o Teatro Brasileiro de Comédia tinha o espaço adaptado de uma garagem, com palco frontal e plateia fixa. Vários outros teatros passaram a surgir depois, dessa mesma forma, com baixo orçamento e cenários simples. O Teatro Oficina surgiu de uma reforma de um teatro e se caracteriza por possuir duas platéias laterais. Diversos cenógrafos se utilizaram dessa modalidade, destacando-se entre eles a arquiteta Lina Bo Bardi. Além de sua característica estrutural física incomum, o Teatro Oficina foi um local de novas experiências para o teatro brasileiro e internacional. Seu caráter experimental estimulou a criação e disseminação do movimento Tropicalismo, um movimento que explicitava a cultura brasileira como no movimento Antropofágico. Em seu palco várias peças tiveram destaque nacional e internacional. Na peça teatral O rei da vela, no Teatro Oficina foi usado um palco giratório que deu uma ambiência anárquica e condizente ao texto do dramaturgo Oswald de Andrade. Já para o roteiro de Na selva das cidades, os cenários eram efêmeros e construídos a partir do lixo produzido na cidade de São Paulo, sendo destruído a cada espetáculo. Já em Gracias Senhor, Lina cria o cenário de forma coletiva com ativa participação do público e influência do Living (Imagem 4)

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Imagem 5

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Entre os arquitetos brasileiros que trabalham com cenografia temos o fortalezense José Liberal de Castro, fundador da Escola de Arquitetura da Universidade Federal do Ceará. Ele fez inúmeros cenários para teatro, além de ser autor de vários projetos que o consagram entre os melhores arquitetos no Brasil, por exemplo, o projeto de tombamento do Teatro José de Alencar pelo Patrimônio Histórico Nacional e o projeto de restauro do Teatro São João em Sobral.