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"Introduccion Teoria del Arte"               

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"Introduccion Teoria del Arte"               

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- Preguntar ¿Cuando hay arte? en vez de ¿Que es arte?
-Rasgos distintivos del arte no son absolutos.
* Produce belleza: hay obras que no muestran belleza.
* Representa la realidad:
-En la representación el autor plasma su       vision de la realidad o como quisiera que    fuera.
- Todos tienen una visión distinta de la       realidad
* Crea formas: ¿que formas tienen las experiencias?
*Es expresión: hay propuestas que son mas racionales.
* Experiencia estética: ¿como entendemos la experiencia estetica hoy?
* Produce un choque: no siempre se produce un choque.

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Video de introducción.

-       El concepto de arte cambia a través del tiempo.

-       El arte en Grecia era llamado téchne (habilidades empíricas) y mousike (inspiración divina)

-       Grecia --> Uno es mejor artista cuando hace las cosas bien hechas y son miméticas.

-       La inspiración e imitar mejor para ser buen artista --> creencias antiguas que siguen hoy día pero no son ciertas.

-       La noción de arte se legitima en el Siglo XVIII con las academias de arte.

-       Se crean los museos y la capitalización del arte.

¿Por qué cree usted que los artistas para Platón, si bien imitan, de alguna manera nos alejan de la verdad?

Según Platón los artistas nos alejan de la verdad porque la obra de arte no es en sí misma la realidad, solo una representación o imitación del objeto que ya existe, como las sombras en la caverna, aunque en realidad este también es una imitación, ya que esta surge de la idea que ha sido formada en la mente de la persona que realizó dicho objeto.

Con lo expuesto en el texto de Oliveras, ¿cuál es su postura a la luz de esta reflexión?

Para mí, según el texto de Oliveras, el arte en vez de alejarnos de la realidad nos acerca, porque nos muestra como es ese objeto aunque no tengamos la oportunidad de verlo físicamente, así mismo los sentimientos o ideas que se muestran muchas veces en el arte, nos permiten acercarnos más a la realidad del artista que realizó la obra.

Aristóteles a diferencia de Platón…

-       Valora el arte y su capacidad de imitar

-       El arte no aleja al hombre de la realidad, sino que lo acerca

-       El arte, al acercarnos a la realidad, nos permite aprender cosas nuevas

Otras cosas para las que nos sirve el arte.

-       Nos permite tener mayor conocimiento de otras culturas presentes y pasadas.

-       Nos permite expresar nuestros sentimientos, “purificarnos”.

-       Responde a una necesidad propia y de los demás (entretenimiento, creación, exponer sentimientos, confección de utensilios, etc).

¿Qué es arte?

El arte es un concepto muy amplio que cambia a través de los años y depende de la visión de cada persona, describe actividades, objetos y experiencias, permitiendo que otras personas las puedan contemplar y experimentar de diversas maneras.

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*    Un rasgo distintivo del arte es su des-definición.

Rasgos definitorios del arte:

-          Produce belleza, pero no siempre lo bello y el arte se asocian.

-          Representa o reproduce la realidad.

-          Creación de formas.

-          La expresión --> todo arte racionalista quedaría fuera.

-          Produce un choque: efecto que las obras producen en el espectador.

*    El concepto de arte cambia según las culturas y los tiempos históricos.

*    En Grecia se usaba la palabra téchne para oficios y técnicas que usaran destrezas mentales y manuales.

*    El concepto de arte está ligado al de mimesis --> representación o imitación.

Mimesis según Platón:

-          Producción de algo irreal (obra que no es el objeto en realidad) que debe dar ilusión de real.

-          Falsificación de la verdad.

-          Imitación como reflejo del espejo à las imágenes que produce el artista, como las del espejo, son fenómenos.

-          Grados de realidad:

1.       Idea que está en la mente.

2.       La idea hecha en la realidad.

3.       Imitación del objeto por parte del artista.

*    La obra de arte no nos aparta de la realidad, nos pone en el camino de esta.

*    Mito de la caverna:

-          El arte serían las imágenes en la pared.

-          La caverna nuestra opinión.

-          El exterior es el mundo real.

-          El sol representa las ideas.

*      Platón no aprecia a los artistas.

Para Aristóteles el arte…

-          Es una actividad humana que exige conocimiento y experiencia.

-          Está ligado al placer.

-          Es mimesis.

-          Tiene una función catártica (purificación o liberación).

Belleza según Platón.

-          Esta unida a lo bueno.

-          Es inmutable y eterna.

-          La medida y la proporción son la belleza y virtud.

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Definición favorita:

“Lo que es el arte, en realidad, es este eslabón perdido, no los vínculos que existen. No es lo que ves lo que es arte; el arte es la brecha.”
Marcel Duchamp, in “Eros c’est la vie”, Marcel Duchamp 1975.

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Concepto de arte

¿Que son estos conceptos con respecto al arte?

-          Invención

-          Construcción --> se construye a través del tiempo y las civilizaciones.

-          Convención--> Existe un colectivo que dice lo que es arte o lo que no.

-          Ficción--> construir de la nada

Primer hito

-          A los griegos les gustaba usar el color en sus obras.

-          Platón y Aristóteles --> el arte imita la naturaleza-->Téchne mimetiké: habilidad de producción de imágenes.

-          Representación: el objeto pasa por el sujeto y se convierte en oro objeto, cada sujeto lo representa de una manera distinta.

Es mejor reflexionar en….

-          ¿Cómo ha sido construida la noción de eso que llamamos Arte?

-          ¿Para qué sirve el arte?

¿Cómo miramos? (Mary Beard)

-          Necesitamos ir al pasado para entender el presente.

Prologo. Cabezas y cuerpos

-          La manera en que miramos esta sostenida en la Grecia antigua.

-          La manera en que miramos puede distorsionar lo que pensamos sobre otras civilizaciones.

-          “Desde el comienzo el arte ha sido siempre sobre nosotros”

-          Centrarse en las personas que miran el arte y en los artistas que lo crearon.

Una estatua que canta

-          Las imágenes hacían algo--> eran activas y tenían un papel importante en la vida de las personas, esto se perdió y nos acostumbramos a eso.

-          Las imágenes dicen algo de nosotros.

Cuerpos griegos

-          La cerámica mostraba historia, ética e identidad a las personas.

La mirada de la nostalgia: de Grecia a Roma

-          Los romanos también hicieron cosas nuevas.

-          Esculturas--> antídoto contra la muerte y la perdida.

-          Retratística: modo de mantener la presencia en nuestro mundo haciendo los retratos de las personas que morían.

El emperador de china.

-          ¿Por qué fueron enterrados los guerreros de terracota?

-          Había un deseo de destruir estos soldados lo que muestra que las imágenes tienen un gran poder.

El engrandecimiento de un Faraón.

-          Estatuas y pinturas--> dejar constancia de su poder después de la muerte

-          Entre más grande más poderoso --> propaganda.

-          Tratar el mismo de creerse un buen faraón.

Revolución del arte griego.

-          La escultura parece que cobra vida.

-          El púgil--> evidencia sufrimiento

-          Se va perdiendo la interacción con el espectador.

La mancha en el muslo

-          Afrodita de Cnido--> destruyo los supuestos convencionales del arte y género.

-          El arte tiene también consecuencias violentas

-          El arte nos pone incomodos

El legado de la revolución

-          El arte que se expone en los museos permite que se elimine las distancias entre el mundo antigua y el nuestro y ver una relación entre la virtud antigua y moderna.

-          El legado de J. Winckelmann tuvo mucho peso -->se guio en una escultura griega

Luchador olmeca

-          Se volvió parte de la identidad nacional.

-          El nombre que se le dio-> no se conoce si realmente era un luchador o si se practicaba esto en los pueblos antiguos.

-          Arte del cuerpo humano-> No solo se trata de como eligió la gente del pasado verlo, sino también de cómo lo vemos hoy.

Notas finales

-          Mary Beard--> hemos sido “cómplices” en la forma en la que se va construyendo la idea del arte y las consecuencias que ello ha traído

-          La Historia del Arte como un relato hegemónico (clases dominantes), eurocéntrico, patriarcal, heteronormativo, blanco, etc. etc…

-          Estas categorías deben estar en constante revisión.

-          Cuál es su opinión en torno a:

·         Concepto de arte--> cambia a través del tiempo y cada persona lo ve de una manera diferente, aunque se ve influenciada por las ideas antiguas y presentes.

·         Las funciones del arte --> mostrar poder, antídoto contra la muerte y la perdida, comunicación, mejorar la autoestima, interactuar con los espectadores.

·         Su papel como espectadora --> debo pensar en el contexto de la obra para entender que quería transmitir el autor de la obra y también tener una idea de lo que representa para mí.

·         Su rol como productora--> saber que lo que se produce puede ser de agradable y beneficioso o no según la mirada de cada espectador y que eso no determina que es arte o no.

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Video: "La belleza del cuerpo. Arte y pensamiento en la Grecia Antigua"

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Video: "La belleza del cuerpo. Arte y pensamiento en la Grecia Antigua"

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-          Los griegos llevaron su influencia a otras partes del mundo y también a nuestros días.

-          Existía un gran patriotismo

-          El arte no era una parte de su identidad--> era un reflejo de su cultura

-          Se concentra en la belleza, la expresión y el movimiento.

-          Mujeres vestidas--> símbolo de su aislamiento

-          Búsqueda de la excelencia sin importar el costo-> se mostraba en el arte

-          Las olimpiadas--> evento también religioso y se hacían estatuas de los vencedores dándoles gran honor.

-          Religión también representada en el arte.

-          No teme tratar temáticas cotidianas.

-          La emoción y expresión de las esculturas eran parte de la perfección.

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Semana 5
- Hiperrealismo --> Ambientes- Paisajes
--------------------------------
- Rostros femeninos hechos con la tecnica de dripping
- Action Painting
- Jackson Pollock
- Diana Francia

Semana 6
- Graffiti
--------------------------------
- Paisaje realista y paisaje abstracto
- Abstracción lírica
- Hiperrealismo

- Abstracción

- Paisaje natural

-  Color

- Formas

- Sentimientos

- ¿El arte abstracto es bello o feo?

-  La belleza de los sentimientos

- Que es bello

- Carrie Moyer -->Arte Abstracto

Semana 7

- Enfocarse mejor en el realismo
- Representacion de la realidad
- Esta puede ser bella o no
- Paisaje: natural y urbano
- Analizar los elementos y como estos pueden mostrar belleza o fealdad
- Libro de historia de la belleza
- Libro historia de la fealdad

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-Se dan las recomendaciones para la realizacion del proyecto
- Se comienza la investigacion y lluvia de ideas

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1- En las páginas de la 12 a la 15 se establece una discusión en torno a los efectos, las formas y las figuras, el arte y la vida. Para ustedes, ¿cuál es la tarea del artista retratada en el cuento y qué opinión les merece?

- Segun la lectura la tarea del artista no es solo copiar la naturaleza, sino tambien darle vida y mostrar su significado. Opino que darle un significado a las obras permite que el arte tenga otra función ademas de copiar solo lo que se ve.

2- ¿Qué piensan de la manera en la que se estructuran los roles de género en el cuento en relación con el arte: el artista masculino, descrito como un ser sobrenatural y la mujer identificada en su papel de musa? (No por casualidad los títulos de los apartados del cuento llevan títulos femeninos)

- Pienso que se muestra un machismo con respecto a las mujeres en el arte. Los hombres son los que pintan y tienen habilidades maravillosas, y las mujeres son solo modelos que no tienen voz, porque aunque hablan no se les presta atencion a lo que sienten o su opinion no tiene mucha importancia.

3- Para ustedes, ¿qué visión del mundo se retrata en la frase "Los frutos del amor son efímeros; los del arte son inmortales." (p. 35)

- Es una vision que le da mayor importancia al arte y la gloria, porque al hacer obras de arte estas se mantienen en el tiempo y tambien pueden dar honor a la persona, aunque esta nunca se de cuenta porque ha fallecido. Asi mismo esta vision menosprecia las cosas de la vida que se acaban, como los sentimientos o el propio ser, porque estos dejaran de existir en algun momento.

- ¿El arte justifica todo?

El arte no justifica todo, sin  personas no hay arte, antes de que exista el arte esta la vida, y esto es mas importante, vivir y disfrutar.

4- ¿Qué implicaciones tiene la frase "La belleza es difícil"?

- Que cuando no se logra alcanzar la belleza las personas se entristecen y caen en depresión, perjudicando la salud e impidiendo que se goce de la vida.

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Proyecto 1 Teoria del Arte Brenda Alavrez Tenorio C20442

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Tarea --> Video "Neoclasicismo vs Romanticismo"

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Tarea --> Video "Neoclasicismo vs Romanticismo"

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Neoclasismo
- 1760-1830 --> Europa (Francia)
- Descubrimiento y difusión de obras clásicas
- Reacción del Rococó --> mostraba vida de la burguesia (placer y decoración)
- Características
* Equilibrio
* Sencillez
* Composición centralizada
* Predominio de la linea
* Racionalidad
* Belleza ideal
* Antiguedad griega y romana
* Solemnidad
* Heroísmo
* Imagen frontal (de frente)
* Acabado pulido (pincelada oculta)

Romanticismo
- 1770-1870
- Reacción del neo clásico --> oposicion a lo razonal, equilibrio, linea y belleza ideal.
- Manifestacion de las impresiones personales.
- Características:
* Dinamismo
* Complejidad
* Descentrado
* Predominio del color
* Pasión, imaginación
* Libertad
* Mitologia nórdica (comprenden todo lo relativo a la religión, creencias y leyendas de los pueblos escandinavos germanos)
* Expresión
* Orientalismo
* Profundidad
* Pincelada suelta
* Naturaleza (paisaje tiene protagonismo)

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Zygosis 1
- Termino tomado de la biología → imagenes individuales que unidas, cómo en el fotomontaje, forman algo nuevo con otro significado
- Se usó para hacer campañas políticas,pero poco a poco usado por comerciantes y publicidad
- Fue usado como modo de protesta al insertar imágenes diferentes  y textos que daban un mensaje.

Zygosis 2

- También, con el montaje, se puede dar a entender algo que no se quiso decir.
- Protesta: usaban su misma propaganda e insertan elementos a manera de burla pero con un mensaje profundo. Humor satírico a manera de protesta política.
- Su influencia sigue hoy día.
- No tenían miedo de lo que les podía suceder, necesitaban protestar de alguna manera y no quedarse callados.
- Los medios de comunicación fueron usados también por los gobiernos para lograr sus intereses, ya que tenían gran alcance

Zygosis 3

- El arte a tenido un papel muy importante en la historia, mostrar lo que otros piensan y lo que está pasando.
- Taambien a sido utilizado para protestar o para hacer campañas políticas manipuladas para lograr sus intereses.

Documental: "Revolución de las mujeres en el arte"

‌- En 1960 se hizo una  coalición de las mujeres artistas para hacer una revolución
‌- Los libros denigraba a las mujeres artistas
‌-No habían mujeres artistas visibles
‌- Se prefería a los hombres blancos que a las mujeres y negros
‌- En 1970 surge un nuevo cambio en el arte
- Las mujeres mostraban lo que pensaban y sentían ante lo que pasaba a su alrededor como manera de interactuar con las personas
‌- Se presentaban celos y oposición a su movimiento.
‌- Usaron la actuación y el cine para expresar sus pensamientos.
-‌ Su velo se había levantado, pudieron ingresar a la estructura del arte por medio del performance.
‌- Eligieron ser mujeres diferentes y romper los roles de la sociedad, esto les llevo a separarse de sus esposos.
‌- Querian que las dejarán ser quienes querían ser.
‌- Su dignidad era denigrada, abusos y exclusión.
‌-Mujeres desnudas, movimiento artístico y político que mostraba la vulnerabilidad de sus cuerpos, eran las víctimas en su obra. - Mostraban heridas , representaban las heridas que sufren las mujeres en un mundo de discriminación y violencia.
-‌ El arte es político y es capaz de cambiar nuestras ideas. Usaban el humor
‌- Este movimiento de los 70 cambio el arte femenino, aunque no logro cambiar con total éxito la estructura a través de la cual se hace el arte y escribe, ya que muchas querían más bien ser incluidas solamente
- Su historia a sido excluida, una especie de asesinato.
‌- En ese tiempo las obras de una mujer no tenian valor alguno, después del tiempo y las luchas sus obras fueron mas valoradas
‌- El éxito de una mujer es el éxito de todas
- Las mujeres han sido excluidas en la historia y esto ha llevado a que se levanten en protesta para reclamar su libertad en algunos aspectos e inclusión en otros. Estos cambios se pueden ver hoy en dia, aunque se debe seguir luchando para que existan mas derechos y participación.

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- La política: discursos de candidatos
- Lo político: el lugar que se ocupa o portura que se toma en relación con las demas personas.
- Para los artistas una exposicion de una obra de arte es la manera en que se incorpora e interactua con los demás --> Se elige que punto de vista se va a utilizar para interactuar, cada persona elige.
- ¿Que constituye una imagen política?
* Tiene que ver con la postura que se toma sobre un tema, es un lugar político en vez de una política
- Hay representaciones mas politicas que otras
-El cuerpo ha sido campo de discusión para la mujer.

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- Hay mas mujeres como objetos que como autoras.
- De nada sirve hablar de victimización y no actuar para tener soluciones.
- Aprovechar de lo que se ha aprendido y vivido como herramienta para actuar.

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"La obra de arte y su reproductibilidad tecnica" Walter Benjamín 

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"La obra de arte y su reproductibilidad tecnica" Walter Benjamín 

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- Es preciso contar con que novedades tan grandes transformen toda la técnica de las artes y operen por tanto sobre la inventiva, llegando quizás hasta a modificar de una manera maravillosa la noción misma del arte.
- La noción de arte cambia según la cultura, materia, espacio y tiempo.

- Superestructura -> conjunto de ideas

- Infraestructura -> edificios, arquitectura
- Como la técnica cambia nuestra visión del arte.
- Los celulares cambiaron la manera en que vemos el mundo.

1

- El arte es susceptible de reproducción -> lo que se ha hecho, podría ser imitado por otro.
- Técnica -> manera de hacer el arte.
- La xilografía hizo que por primera vez se reprodujese técnicamente el dibujo. Se añaden el grabado en cobre y el aguafuerte, así como la litografía.

- Litografía -> la reproducción alcanza un grado nuevo.

- Fue aventajado por la fotografía

- El ojo es más rápido captando que la mano dibujando. El operador de cine fija las imágenes con la misma velocidad con la que el actor habla.

- Dos manifestaciones distintas -> la reproducción de la obra artística y el cine y el arte en su figura tradicional.

2

- En la reproducción mejor acabada falta -> el aquí y ahora (su existencia irrepetible en el lugar en que se encuentra)

- El aquí y ahora del original constituye el concepto de su autenticidad.

- La autenticidad de una cosa es la cifra de todo lo que desde el origen puede transmitirse en ella desde su duración material hasta su testificación histórica.

- En la época de la reproducción técnica de la obra de arte lo que se atrofia es el aura de ésta.

- Están en estrecha relación con los movimientos de masas de nuestros días. Su agente más poderoso es el cine, usado también para la propaganda política.

3

- Aura --> manifestación irrepetible de una lejanía, lo que trasmite una obra.
- Condicionamientos sociales del actual desmoronamiento del aura

4

- La unicidad de la obra de arte se identifica con su ensamblamiento en el contexto de la tradición. Esa tradición es muy cambiante.

- Una estatua antigua de Venus es interpretada de diferente manera por las personas de una u otra cultura. Pero a unos y a otros se les enfrentaba de igual modo su aura

- Primer medio de reproducción revolucionario, la fotografía -> el arte sintió la proximidad de la crisis.

- Teología del arte -> negativa en figura de la idea de un arte «puro», rechaza cualquier función social y toda determinación por medio de un contenido objetual

- Autenticidad fracasa en la producción artística -> trastorna la función íntegra del arte.

- En lugar de su fundamentación ritual aparece su fundamentación política.

5

- La recepción de las obras de arte -> dos acentos

*Valor cultual -> al servicio del culto, empuja a la obra a mantenerse oculta

*Valor exhibitivo -> el arte se separa de lo ritual, aumentan la exhibición de sus productos.

6

- En la fotografía, el valor exhibitivo comienza a reprimir al valor cultual

- El valor cultual de la imagen tiene su último refugio en el culto al recuerdo de los seres queridos. El aura en la expresión fugaz de una cara humana.
- Cuando el hombre se retira de la fotografía se supera el valor exhibitivo al cultual

7

- Fotografía y la pintura en cuanto al valor artístico de sus productos

- Epoca de su reproductibilidad técnica desligó al arte de su fundamento cultual

- Mucha agudeza para decidir si la fotografía es un arte

- Obligados por su empeño en ensamblar el cine en el arte, teóricos ponen en su interpretación elementos cultuales.

- La copia estéril del mundo exterior ha obstruido el camino para que el cine ascienda al reino del arte.

- El cine tiene la capacidad para expresar, con medios naturales y con una fuerza de convicción incomparable, lo quimérico, lo maravilloso, lo sobrenatural

8

- Ejecución artística del actor de cine es presentada por medio de un mecanismo. Esto trae 2 consecuencias

1.    El mecanismo que pone ante el público la ejecución del actor no está atenido a respetarla en su totalidad, está sometido a una serie de test ópticos

2.    El actor tiene menos posibilidad de acomodar su actuación al público durante la función. No es ésta una actitud a la que puedan someterse valores cultuales

9

- Al cine le importa mas que el actor represente a sí mismo ante el mecanismo y menos ante el público.

- El hombre actuar con toda su persona viva, pero renunciando a su aura, el aura está ligada a su aquí y ahora.

- En el cine se trata al actor como a un accesorio escogido característicamente, al cual se coloca en un lugar adecuado

10

- Mientras está frente a la cámara sabe que en última instancia es con el público de consumidores que forman el mercado.

- Cualquier hombre aspirará hoy a participar en un rodaje

- El lector está siempre dispuesto a pasar a ser un escritor

- En la praxis cinematográfica, hay actores que no son actores en nuestro sentido, sino gentes que desempeñan su propio papel, sobre todo en su actividad laboral. En Europa occidental prohibe atender la legítima aspiración del hombre actual a ser reproducido

11

- La naturaleza de la ilusión de una película es de segundo grado; es un resultado del montaje.

- El pintor observa en su trabajo una distancia natural para con su dato; la cámara por el contrario se adentra hondo en la textura de los datos.

12

- Cuanto más disminuye la importancia social de un arte, tanto más se separan en el público la actitud crítica y la placentera. Provocada por la pretensión de la obra de arte de llegar a las masas.

- Se ha intentado presentar la obra de arte a las masas en museos y en exposiciones, pero no se ha dado con el camino para que esas masas puedan organizar y controlar su recepción.

13

- El cine ha aislado cosas y las ha hecho analizables. Análisis mucho más exacto en puntos de vista que la pintura.
- El cine indica la situación de manera más precisa y por ello tiende a favorecer la interpenetración recíproca de ciencia y arte.
- El cine permitió ver otras realidades y escapar de la propia

14

- Y así las extravagancias y crudezas del arte, provienen de su centro virtual histórico más rico.
- Dadaísmo intentaba, con los medios de la pintura, producir los efectos que el público busca hoy en el cine -> menos importancia a la utilidad mercantil de sus obras de arte que a su inutilidad como objetos de inmersión contemplativa.
- Consiguen una destrucción del aura de sus creaciones.
- Garantizaban una distracción muy vehemente -> la obra de arte pasó a ser un proyectil.
- Chocaba con todo destinatario y había adquirido una calidad táctil.
- Favoreció la demanda del cine -> elemento de distracción es táctil, consiste en un cambio de escenarios y de enfoques que se adentran en el espectador como un choque.
- La pintura invita a la contemplación -> fluir de nuestras asociaciones de ideas. Esto no sucede en el cine -> se presenta una imagen y al instante cambia.

15

- La cantidad se ha convertido en calidad
- El arte de la edificación no se ha interrumpido jamás, su eficacia al presentizarse es importante para todo intento de dar cuenta de la relación de las masas para con la obra artística.
- Las edificaciones pueden ser recibidas de dos maneras: por el uso (táctil) y por la contemplación (ópticamente).
- El cine corresponde a esa forma receptiva por su efecto de choque.

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Video "¿Quien le teme al arte conceptual?"

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Video "¿Quien le teme al arte conceptual?"

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- Los objetos comensaron a ser obras de arte y las obras de arte en objetos
- Se hizo difícil identificar que era arte y objeto
‌- Duchamp →encontrar objetos que no fueran estéticamente hermosos,  introducción del humor. Inicios del arte conceptual
-‌ Manzoni→"mierda del artista, contenido 30 g netos" 90 latas, valían su peso en oro, mucha gente las compró. Detrás de sus obras hay una idea
‌- Martin Creed→el arte conceptual tiene un trasfondo,una idea o un objetivo. ¿Quien dice que es bueno o malo? las cosas cotidianas también tienen un valor, dependen de cada persona
‌- Nadie sabe que es realmente el arte, debemos preguntarnos más bien ¿Es gracioso? ¿Es original? ¿nos hace pensar?
‌- Alphonse Allais →3 obras, un cuadro blanco, otro rojo y otro negro, los títulos que tenían le daban sentido. Mostró que las palabras pueden ser más significantes que las imágenes
‌- Craig Martin →cuando se trata de arte conceptual lo que importa es el pensamiento.
‌- Sol LeWitt
‌- Mary Kelly →el arte no es solo mirar, hay que leerlo, analizarlo y descifrarlo, puede contener algo impresionante
‌- Robert Montgomery →arte accesible, carteles como publicidad, pero en realidad es poesía. Hoy en día somos bombardeados con imágenes, las palabras son más lentas,permiten la pausa. Se puede tocar los corazones sin realmente conocer a las personas. El arte conceptual nos invita a parar, mirar, pensar y sentir
‌- Performance→arte usando el cuerpo
‌- Beuys→compartió 3 días con un coyote
‌- Cildo Meireles→combatio la política con arte conceptual. El arte conceptual adopta objetos, palabras,cuerpos y acciones .
‌- Chris Burden→comenso a usar los medios de comunicación, estos llegan a todos los lugares y personas
‌- Christian Jankowski →usa el humor y los medios de comunicación para hacer preguntas sobre la sociedad
-‌ Katie Paterson→detrás de cada obra hay mucho y al final son los espectadores los que las ha en cobrar vida atraves  de la imaginación. El arte conceptual requiere de esfuerzo para entender y pensar por parte del espectador
‌- El arte no es solo decoración

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- Permite que muchas personas puedan ver el arte sin ir a museos, también permite a los artistas mostrar su arte sin  preocuparse de ser aceptados en galerías
‌- Permite representar la vida del artista
‌- Los artistas se pueden guiar por la cantidad de likes o comentarios para hacer sus obras, son vulnerables a qué copiensu trabajo
‌- Por mucho tiempo los museos imponían su autoridad ante los espectadores, ahora las personas,por medio de las redes sociales,opinan y critican sobre lo que ofrecen los museos
‌- Permite hacer marketing y publicidad gratuita
‌- El arte ha Sido más orientado a las experiencias y estas son publicadas en Instagram para invitar a otros a vivir las también. Antes el arte era más de contemplación
‌- Tomar fotos quita el disfrute de la obra de arte,porque solo se hace para publicarla y no contemplarla
- Es mejor tomar fotos después de vivir la experiencia
‌- Podemos compartir la experiencia de otras personas y ampliar nuestra visión de la obra

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- Grupo de trabajo:

* Brenda Alvarez

* Ámbar Vega

* Camila Vargas

* Carlos Porras

* Jimena Quesada

- Eleccion de problemáticas

* Los NFT y las obras de arte.(Problematica que me enfoqué)
* La crítica de arte en Instagram.
* El activismo climático y sus formas de protesta contra el arte

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Un video que ayuda comprender mejor que es un NFT

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Video que ayuda a comprender los NFT en el mercado del arte

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NFT: millones para obras de arte digitales | DW Documental

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El arte con los NFT se ha vuelto mas como una inversión que un asunto de apreciación

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Reproduciendo 5:44

Un supuesto dibujo original de la pintora mexicana Frida Kahlo vive ahora en forma de 10.000 tokens no fungibles (NFT, por sus siglas en inglés), luego de que un empresario mexicano-estadounidense quemara el boceto con fines comerciales. Pero este acto podría llevarlo ahora a tribunales. Y es que el Gobierno de México anunció que abrirá una investigación por daño intencional a un monumento artístico.

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La razón por la que un empresario quemó un dibujo de Frida Kahlo

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Un supuesto dibujo original de la pintora mexicana Frida Kahlo vive ahora en forma de 10.000 tokens no fungibles (NFT, por sus siglas en inglés), luego de que un empresario mexicano-estadounidense quemara el boceto con fines comerciales. Pero este acto podría llevarlo ahora a tribunales.

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Las personas prefieren el arte en digital que en físico

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Reproduciendo 0:58

Esta imagen podría se impactante para los amantes del arte. Damien Hirst quemó miles de sus pinturas luego de que el público optara por quedarse con sus NFTs. Sin embargo, lo que podría parecer un acto de frustración o protesta, tiene un sentido más amplio. Conoce los motivos detrás de esta inusual actitud.

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Así quema un artista sus pinturas luego de que la gente prefiriera comprar NFTs en su lugar

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Esta imagen podría se impactante para los amantes del arte. Damien Hirst quemó miles de sus pinturas luego de que el público optara por quedarse con sus NFTs. Sin embargo, lo que podría parecer un acto de frustración o protesta, tiene un sentido más amplio. Conoce los motivos detrás de esta inusual actitud.

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- Para que las personas aprecien mas el arte se ideó hacer carteles que permitan hacer reflexionar y valorar más las obras de los artistas
- Imagenes del proceso de las obras de arte

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No pude subir los archivos en pdf porque el padlet no me acepta subir mas documentos por motivos de espacio.

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José Jimenez "Componentes del sistema del arte"

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José Jimenez "Componentes del sistema del arte"

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Imagen 1
- En el siglo XVIII se da la institucion del arte
- La crítica del arte se basa en conversar acerca de la obra que se vio.

Imagen 2
- Siglo XX se da un avance, aunque hoy en dia ha cambiado por las redes sociales

Obras en el siglo XX
Cinco puntos importantes que muestran el cambio que se ha dado:
1. Objetualidad --> Crisis del objeto: ya no se ven pinturas u objetos, sino espacios, sonidos,etc.
2. Espiritualidad --> Caracter mundano: se pierde el aura de las obras.
3. Definición --> Indeterminación: de una obra que tiene una idea clara a otra que no podemos entender, esto causa enojo y disgusto.
4. Clausura --> Apertura: de las obras que tienen un significado absoluto a obras que cuesta entender y pueden tener muchos significados dependiendo del punto de vista del espectador.
5. Unidad --> Serialidad: esto lleva a las personas a que en ves de reflexionar en las obras solo miren.

Los contextos históricos cambian el arte

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Patricia Mayayo "En busca de la mujer artista"

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Patricia Mayayo "En busca de la mujer artista"

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Ideas principales

- La mujer ha sido hipervisibilizada como objeto de la representacion e invisibilizada como sujeto creador.

¿Porque no ha habido mujeres artistas ?

- Esto se debe no a su carencia de talento, sino a que factores institucionales y sociales les han impedido desarrollarse libremente.
- Se vieron obligadas a desarrollar artes menores.
- Tambien han sido ignoradas por la historia del arte solo por el hecho de ser mujeres.

Edad media

- Participaron haciendo obras religiosas --> bordado de tapices, copiar e iluminar manuscritos, ciclos de miniaturas.
- Aunque contribuyeron de gran manera no se les dio importancia a sus creadoras.

Siglo XVI-XVII

- Las artistas mujeres que habian era porque provenían de familias de pinturas y podian aceder a este mundo de manera mas fácil y gratuita.
- Artemisia Gentileschi --> Composicion a gran escala, temas biblicos y mitológicos y heroísmo femenino.
- Obras de las artistas analizadas desde el punto de vista de la feminidad.

Siglo XVII-XVIII

- Fundacion de academias de arte como centros de formación y exhibición artística.
- Algunas mujes fueron aceptadas, pero no gozaron de los mismos privilegios que los hombres.
- Crítica de la producción de una mujer:
* Considerarla como una prodigiosa excepción.
* Buscar huellas de su sencibilidad femenina
* Engrandecer las virtudes de mujer en vez de las de artista.
- El valor de una obra se ve disminuido por ser atribuido a una mujer.

Siglo XIX

- Las mujeres comenzaron a realizar obras con generos que solo eran hechos por los hombres.
- Primeros textos sobre mujeres artistas --> un grupo separado del universo creador de los varones, delicado y amateur.
- 1897 Lograron ser admitidas en instituciones importantes, pero el foco de la creación artística se habia desplazado.

Problemas documentales

- Recuperacion de las obras de mujeres artistas se ve dificultado por el deterioro de las obras --> imposibilita su análisis

Problemas metodológicos

- Centrarse en la bibliografia de las artistas y dejar de lado el analisis de sus obras.

- La opresión patriarcal lleva a las mujeres a asumir la creencia de su inferioridad.

No es suficiente añadir el nombre de las mujeres a la historia

- La recuperación historica debe ir aconacompañada con la desarticulación de los discursos y prácticas del pasado.
- Preguntarse "por qué han sido discriminadas, examinar en qué medida la historia del arte ha contribuido a forjar una determinada construcción de la diferencia sexual y analizar, sobre todo, cómo han vivido las mujeres esa construcción a lo largo de los siglos."
- Reconocer la posición de cada mujer en funcion de su clase social, educación, orientacion sexual o personalidad individual.

Busqueda de la genialidad de la mujer

- Los criterios de evaluación estética establecidos han propiciado que se relegue a aquellos grupos de personas (mujeres) que responden a otros modelos de creatividad a un lugar secundario en la literatura histórico-artística.
- Concepto de genio (fuerza viril que permite sostener a su familia) e ingenio (audacidad, talento, juicio, habilidad) --> mujeres consideradas con ausencia de genio y deficiente ingenio, por lo tanto eran infradesarrolladas.

Genealogias femeninas

- La mujeres deben inspirarse en otras mujeres
- Se recopilan las obras realizadas por mujeres a traves de la historia.
- Lo malo de esto es que se dejan de lado a muchas etnias (poblaciones precolombinas y negra), orientacion de género, etc, y se establece un canon hegemónico de mujeres.
-"De lo que se trata (...) es de examinar la interdependencia que se produce entre el género, la raza, la edad, la orientación sexual, etc., en la configuración de la identidad (...) redefinir, en toda su complejidad, el fenómeno de la diferencia.

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Tema: Fiereza

- Crueldad y agresividad que se muestra.

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Arte conceptual
- Arte vinculado a la palabra y a la idea
- El artista es el que tiene la idea
- Arte contemporáneo --> arte actual, tambien se le llama asi al arte conceptual
- Cada artista tiene una idea y proposito diferente --> todos son necesarios.
- El mercado del arte no esta controlado