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The Truman Show (en España, El show de Truman (una vida en directo); en Hispanoamérica, The Truman Show: Historia de una vida) es una película estadounidense de 1998 de comedia dramática y ciencia ficción dirigida por Peter Weir, escrita por Andrew Niccol, y producida por Edward S. Feldman, Niccol, Scott Rudin y Adam Schroeder. El filme está protagonizado por Jim Carrey en el papel de Truman Burbank; adoptado y criado por una corporación dentro de un show televisivo de realidad simulada que se centra en su vida, hasta que lo descubre y decide escapar. El resto del reparto está compuesto por Laura Linney, Noah Emmerich, Natascha McElhone, Ed Harris, Holland Taylor y Brian Delate.

The Truman Show se originó a partir de un guion de Niccol inspirado en un episodio de The Twilight Zone titulado "Special Service".​ A diferencia de la película terminada, se trataba de un película de suspenso de ciencia ficción ambientado en la ciudad de Nueva York. Scott Rudin compró el guion para producirlo con Paramount Pictures como distribuidora. La cinta iba a ser dirigida por Brian De Palma, pero finalmente Weir fue contratado como director; realizando el filme con sesenta millones de dólares, veinte millones menos de lo que se estimó en un principio. Niccol reescribió el guion mientras que la producción esperaba que Carrey se uniera al proyecto. La mayor parte de la filmación se llevó a cabo en Seaside, una comunidad planificada ubicada en el mango de Florida.

El filme fue un éxito en taquilla, recibió elogios por parte de la crítica cinematográfica y fue candidato a los premios Óscar, Globo de Oro, BAFTA y Saturn. The Truman Show ha sido estudiada como tesis en cristianismo, metafilosofía, realidad simulada, vigilancia, existencialismo y telerrealidad.

Gira en torno al programa de telerrealidad " The Truman Show". Su protagonista, Truman Burbank ( Jim Carrey), está frente a las cámaras aún antes de nacer, aunque no era consciente de este hecho. La vida de Truman es filmada a través de miles de cámaras ocultas -las 24 horas del día- y es transmitida en vivo a todo el mundo, permitiendo al productor ejecutivo Christof ( Ed Harris) captar la emoción real de Truman y el comportamiento humano cuando se pone en determinadas situaciones. La ciudad natal de Truman, Seahaven, es un decorado construido bajo una cúpula tan grande que incluye un sol, firmamento y mar artificiales siendo por su tamaño visible desde el espacio; este set está poblado por actores de la serie y del equipo, lo que permite a Christof controlar cada aspecto de la vida de Truman, incluso el clima o la duración de los días.

Para evitar que Truman descubra su falsa realidad, Christof ha utilizado todos los medios para anular su sentido de exploración y deseo de salir de Seahaven (incluyendo fingir la muerte de su padre en un viaje de pesca para infundir en él miedo al agua). Sin embargo, pese al control de Christof, Truman ha sabido comportarse de maneras inesperadas; especialmente enamorándose en su adolescencia de la extra Sylvia ( Natascha McElhone), en vez de Meryl ( Laura Linney) la actriz destinada a ser su novia. Aunque Sylvia es retirada de la serie rápidamente, explicándole a Truman que su familia debía mudarse a Fiyi, él todavía la recuerda. Además, Sylvia ha iniciado el " Free Truman ", una campaña que lucha para que Truman sea liberado de la serie. Tras esto Truman, como había sido planificado por Christof, inicia una relación con Meryl y finalmente acabó siendo su esposa; a pesar de lo cual él jamás ha olvidado a Sylvia, teniendo como costumbre comprar revistas femeninas para recortar de las fotografías los rasgos que le recuerdan a la muchacha.

Durante el trigésimo año de emisión del programa Truman descubre hechos que parecen fuera de lugar; como un foco usado para simular el firmamento nocturno que casi lo golpea al desprenderse (tras lo que rápidamente anuncian por la radio local que fue una luz de aterrizaje que se había desprendido de un avión), una conversación acerca de un "Truman Show" por parte del equipo de filmación en su radio del coche (que describe su viaje matutino al trabajo), el hecho que descubre un patrón repetitivo en el modo en que la gente (los extras) se mueven por la calle y la perturbadora coincidencia que hace que cada vez que algo despierta las sospechas de Truman algún medio de comunicación comunica al instante una noticia que explica racionalmente el fenómeno.

Estos acontecimientos hacen que Truman comience a cuestionar su vida, dándose cuenta de que gran parte de la ciudad parece girar en torno a él. Truman trata de escapar de Seahaven; pero se lo impiden una serie de convenientes acontecimientos como la falta de vuelos, averías del autobús, embotellamientos de tráfico y una aparente fuga en una central nuclear. Meryl no puede aguantar el estrés y renuncia al programa, y Christof trae de vuelta al padre de Truman; esperando que su presencia hará que Truman deje de intentar escapar por lo que la versión para Truman es que sobrevivió al accidente y estando amnésico vagó por décadas hasta recordar quién era y tras recuperar la memoria regresó a Seaheaven.

Aunque por un tiempo la vida de Truman parece haber vuelto a la normalidad tras reencontrarse con su padre y conociendo a una nueva colega de trabajo que Christof ha introducido para que sea su nueva novia. Sin embargo, solo resulta ser un alivio temporal, Truman pronto se aísla y empieza a quedarse solo en su sótano. Una noche, Truman consigue escapar del sótano sin ser detectado a través de un túnel secreto, lo que obliga a Christof a suspender la emisión del show por primera vez en la historia. Esto provoca un aumento de la audiencia, con muchos espectadores (incluyendo a Sylvia), que desean que Truman logre fugarse.

Por orden de Christof, cada actor y miembro del reparto inicia una búsqueda en toda la ciudad; al no tener resultados por falta de luz, decide adelantar el día activando el sol artificial de la ciudad. Meditando un poco, deciden buscar en el mar y descubren que Truman trata de huir en barco y restauran la emisión; pero Christof decide provocar una gran tormenta para tratar de volcar la embarcación y explotar la fobia de Truman, sin embargo este se inspira en un retrato de Sylvia que ha hecho con sus recortes de revistas y se ata al barco para evitar ceder ante el miedo. La determinación de Truman lleva a Christof a poner fin a la tormenta, paralelamente el público en su totalidad se pone de parte de Truman y reprueba los actos con que Christof intenta obligarlo a quedarse. Mientras Truman se recupera, el barco llega al borde de la cúpula, chocando la proa con el cielo pintado en la pared. Truman, aterrorizado, por un momento cree que no existe una salida; pero descubre la existencia de un tramo de escaleras cercano, el cual conduce a una puerta en la que existe un rótulo "Salida".

Al ver que escapará de su mundo, Christof le habla directamente a través de un sistema de sonido de gran alcance, tratando de convencerlo de quedarse, demostrando en su actitud que se siente parte padre de Truman y parte Dios. Argumenta que no hay más verdad en el mundo real que la que existe en su propio mundo artificial y que debe quedarse allí ya que está libre de los peligros del mundo, y su deber es alegrar a la gente que lo sintoniza; impaciente por el silencio de Truman, Christof se exalta y le exige que hable ya que está en vivo para todo el mundo. Truman, después de pensarlo un momento, dice su famosa frase: " Y por si no nos vemos, ¡buenos días, buenas tardes y buenas noches! " y haciendo una reverencia frente a la cámara atraviesa la puerta hacia el mundo real. Los telespectadores celebran la fuga de Truman, mientras Sylvia rápidamente sale de su apartamento para reunirse con él.

El equipo ejecutivo ordena el corte de la emisión. Como el espectáculo ha terminado, se muestra a la audiencia del show buscando otro programa que ver.

Jim Carrey como Truman Burbank, elegido entre seis embarazos no deseados y primer niño adoptado legalmente por una corporación. Truman desconoce que su vida diaria es transmitida continuamente al mundo entero. Tiene un trabajo en una empresa de seguros y está casado, pero comienza a percibir que su ámbito no es lo que parece ser. Robin Williams fue tenido en cuenta para el papel, pero Wier seleccionó a Carrey después de verlo en Ace Ventura.​ Carrey aprovechó la oportunidad para mostrarse como actor dramático, alejándose de los roles cómicos.​ El actor, que en ese entonces normalmente cobraba veinte millones de dólares por filme, aceptó hacer The Truman Show por doce millones.​ En un principio, el trabajo en conjunto entre Carrey y Weir fue dificultoso (el contrato de Carrey le daba derecho a exigir reescrituras), pero Weir se vio impresionado con las habilidades de Carrey para improvisar y la relación entre ambos se volvió más interactiva.​ La escena en la que Truman declara "este planeta Trumania de la galaxia Burbank" al espejo del baño fue idea de Carrey.​

Laura Linney como Hannah Gill actuando como Meryl Burbank, la esposa de Truman, una enfermera del hospital local. Debido a que el show depende de la publicidad por emplazamiento para financiarse, a menudo Meryl muestra varios productos que ha comprado recientemente, una de las tantas rarezas que hacen que Truman se cuestione su vida. Su trabajo se trata principalmente de actuar como la esposa de Truman y en última instancia tener un hijo con él, a pesar de su reticencia para hacer ambas cosas. Linney estudió catálogos de Sears de los años 1950 para desarrollar las poses de su personaje.​

Ed Harris como Christof, el creador de "The Truman Show". Christof se dedica al programa a toda costa, muchas veces supervisando y dirigiendo su curso en persona (en vez de a través de asistentes). Originalmente se eligió a Dennis Hopper para el papel, pero abandonó el proyecto durante la filmación en abril de 1997 debido a diferencias creativas. Fue reemplazado por Harris a último momento.​ Hopper declaró más tarde que fue despedido después de dos días porque Weir y el productor Scott Rudin habían hecho un trato de que si ambos no aprobaban la actuación de Hopper, lo reemplazarían. Otros actores rechazaron el rol después del abandono de Hopper.​ Harris consideró interpretar a Christof con una joroba, pero a Weir no le gustó la idea.​

Noah Emmerich como Louis Coltrane interpretando a Marlon, el mejor amigo de Truman desde la niñez. Marlon trabaja como operador de máquinas expendedoras para la compañía Goodies y le promete a Truman que nunca le mentiría, a pesar de los últimos eventos de su vida. Emmerich dijo: "Mi personaje sufre mucho. Se siente realmente culpable por engañar a Truman. Ha tenido problemas serios de adicción a las drogas durante muchos años. Ha entrado y salido de rehabilitación".​ Muy poco de esto se muestra en la película terminada, pero varias escenas eliminadas muestran a Louis expresando activamente su culpa por la situación de Truman, y en una secuencia ve a Truman durante su escape y Louis deliberadamente no dice nada. Su nombre está formado con los nombres de dos músicos de jazz, Louis Armstrong y John Coltrane, y en una escena toca la trompeta.​

Natascha McElhone como Sylvia interpretando a Lauren Garland (compañera de la universidad de Truman). Sylvia fue contratada para aparecer de extra como una estudiante llamada Lauren. Se involucra románticamente con Truman y trata de revelarle la verdad sobre su vida, pero es apartada del show antes de que logre hacerlo. Posteriormente se vuelve opositora a "The Truman Show", exigiendole a Christof que libere a su protagonista.

Brian Delate como Walter Moore interpretando a Kirk Burbank, el padre de Truman. Cuando Truman era un niño, su personaje se ahogó para instalar en su hijo el miedo al agua que le impediría a Truman abandonar el set; sin embargo, aparece nuevamente en el set cuando Truman es un adulto. Esto provoca que Truman comience a cuestionar su vida, y mientras trata de escapar de ella, los guionistas se ven obligados a escribir una trama en donde Kirk no se había ahogado sino que había sufrido de amnesia.

Holland Taylor como Alanis Montclair interpretando a Angela Burbank, la madre de Truman. Christof le ordena que intente convencer a Truman de tener hijos.

Harry Shearer (cameo) como Mike Michaelson. Michaelson conduce "TruTalk", un programa de noticias y entretenimiento sobre "The Truman Show" que se transmite durante la mañana.

Paul Giamatti como Simeon, uno de los operadores principales de efectos del programa. Se ve conflictuado cuando se le ordena que intente matar a Truman mediante una tormenta.

Peter Krause como Laurence, jefe de Truman. En la oficina, Laurence a menudo interrumpe a Truman cuando habla sobre sus sueños de mudarse a Fiyi.

Philip Glass, quien compuso y ejecutó parte de la música de la película, hace un cameo como un tecladista.

Philip Baker Hall como un ejecutivo de la cadena que transmite "The Truman Show".

Andrew Niccol completó un tratamiento de una página titulado The Malcolm Show en mayo de 1991.​ El borrador original tenía el tono de un thriller de ciencia ficción y la trama estaba ambientada en la ciudad de Nueva York.​ Niccol declaró: "Pienso que todo el mundo cuestiona la autenticidad de su vida en cierto punto. Es como cuando los niños preguntan si fueron adoptados".​ Durante el otoño de 1993, el productor Scott Rudin compró el guion por un poco más de un millón de dólares.​​ Simultáneamente, Paramount Pictures estuvo de acuerdo con distribuir el filme. Parte del trato indicaba que el proyecto iba a ser dirigido por Niccol, su debut como director, pero Paramount sintió que la suma de ochenta millones de dólares aproximados del presupuesto iba a ser demasiado alta para él.​ Paramount quería contar con un director reconocido y le pagó a Niccol dinero extra para que diera un paso al costado. Brian De Palma estuvo en negociaciones para dirigir antes de que abandonara la United Talent Agency en marzo de 1994.​ Algunos de los directores que fueron tenidos en cuenta después de De Palma fueron Tim Burton, Terry Gilliam y Barry Sonnenfeld; antes de que Peter Weir fuese contratado a principios de 1995, después de ser recomendado por Niccol.​ Bryan Singer quería dirigir pero Paramount se decidió por el más experimentado, Weir.​

Weir quería que el filme fuese más gracioso, sentía que el guion de Niccol era demasiado oscuro; declaró: "Donde él [Niccol] lo hacía deprimente, yo lo puedo hacer ligero. Podría convencer al público de que puede ver un show de estas dimensiones todo el tiempo". Niccol escribió dieciséis borradores del guion antes de que Weir lo consideró pronto para filmarse. Más tarde en 1995, Jim Carrey firmó como protagonista;​ pero debido a compromisos con The Cable Guy y , no iba a estar disponible para empezar a filmar hasta por lo menos otro año.​ Weir consideró que Carrey era perfecto para el papel y prefirió esperar un año en vez de seleccionar a otro actor.​ Niccol reescribió el guion doce veces,​ mientras que Weir creó un libro ficticio sobre la historia del show. Imaginó historias de fondo para los personajes y animó a los actores a que hiciera lo mismo.​

Weir recorrió locaciones en el este de Florida pero los paisajes no lo convencieron. Se reservaron escenarios en Universal Studios para la historia ambientada en Seahaven antes de que la esposa de Weir le mostrara a este Seaside, una comunidad planificada ubicada en el mango de Florida. Inmediatamente se instalaron oficinas de preproducción en Seaside, donde se llevó a cabo la mayor parte del rodaje. Otras escenas se filmaron en Paramount Studios en Los Ángeles, California.​ Se utilizaron pinturas de Norman Rockwell y postales de los años 1960 para inspirar el diseño de la película.​​ Weir, Peter Biziou y Dennis Gassner estudiaron técnicas de vigilancia para crear ciertos planos.​

La estética general estuvo influenciada por imágenes televisivas, particularmente comerciales. Muchos planos presentan personajes acercándose a la cámara con los ojos totalmente abiertos, y las escenas interiores están muy iluminadas; porque Weir quería recordarle al público que "en este mundo, todo está a la venta".​ A quienes estuvieron encargados del trabajo de efectos visuales la película les resultó difícil de hacer, porque 1997 fue el año en que muchas compañía de efectos visuales estaban tratando de pasarse a la imagen generada por computadora (CGI).​ Se usó CGI para crear las partes superiores de algunos edificios grandes del set del centro de la ciudad. Craig Barron, uno de los supervisores de efectos, dijo que esos modelos digitales no tenían que verse tan detallados y envejecidos como normalmente se verían en una película debido al aspecto artificial de todo el pueblo, aunque sí imitaron ligeras manchas presentes en las edificaciones reales.​

El soundtrack fue compuesto por Burkhard Dallwitz, quien fue contratado después de que Peter Weir recibiera una cinta de su trabajo mientras se encontraba en Australia durante la posproducción.​ Algunas partes del soundtrack fueron compuestas por Philip Glass, incluyendo composiciones presentes en trabajos previos (Powaqqatsi, Anima Mundi y ). Glass y Dallwitz ganaron el Globo de Oro a la mejor banda sonora. El sitio AllMusic calificó el álbum de banda sonora con cuatro estrellas sobre cinco y lo llamó "uno de los soundtracks más intrigantes de 1998".​

El filme también incluye "Romance-Larghetto" de Frédéric Chopin de su primer concierto para piano interpretada por Arthur Rubinstein, " Rondo Alla Turca" de Wolfgang Amadeus Mozart de su sonata para piano n.º 11 interpretada por Wilhelm Kempff, "Father Kolbe's Preaching" de Wojciech Kilar interpretada por la Orquesta Filarmónica Nacional de Polonia y " 20th Century Boy" interpretada por la banda rockabilly The Big Six.

Analogía religiosa

El escritor Benson Y. Parkinson de la Association for Mormon Letters notó que Christof representaba a Jesús como un " off-Christ" ("Christ- off") o Anticristo, comparando su personaje de megalómano productor de Hollywood con Lucifer.​ La conversación entre Truman y Marlon en el puente puede ser comparada con la de Moisés y Dios en el .​

En C.S. Lewis and Narnia for Dummies de Rich Wagner, Christof es comparado con Escrutopo, el personaje de Cartas del diablo a su sobrino de C. S. Lewis.​

"Hacer esta película era peligroso porque no podía suceder. Que irónico."

-El director Peter Weir sobre The Truman Show prediciendo el surgimiento de los reality ​

En 2008, la revista Popular Mechanics nombró a The Truman Show una de las diez películas de ciencia ficción más proféticas. El periodista Erik Sofge argumentó que la trama refleja la falsedad de los reality shows. "Truman simplemente vive, y la popularidad del show es su voyeurismo directo. Y como Big Brother, y cualquier otro reality show al aire, ninguno de sus ambientes es real". Consideró una coincidencia inquietante que Big Brother haya debutado un año después del estreno de la película, y también comparó el filme con el programa de 2003 The Joe Schmo Show: "A diferencia de Truman, Matt Gould podía ver las cámaras, pero el resto de los participantes eran actores pagados, interpretando papeles de varios estereotipos de reality-show. Mientras que Matt al final se llevó todos los premios en el concurso arreglado, la broma constante del show estaba en el mismo rango existencial que The Truman Show ".​ Weir declaró: "Siempre ha existido esta pregunta: ¿El público se esta volviendo más tonto? ¿O los cineastas los estamos tratando con condescendencia? ¿Es eso lo que quieren? ¿O es eso lo que les estamos dando? Pero el público asistió a mi película en grandes números. Y eso tiene que ser alentador".​

Ronald Bishop de Journal of Communication Enquiry sugirió que The Truman Show exhibió el poderío de los medio de comunicación de masas. La vida de Truman sirve de inspiración a telespectadores en todo el mundo, sus vidas son controladas por la de él. Bishop comentó: "Al final, el poder de los medios se afirma en vez de ser desafiado. Estas películas y programas de televisión se apropian de nuestro encanto (y desencanto) con los medios y nos lo venden de vuelta".​

Simone Knox, en su ensayo Reading The Truman Show inside out, sostiene que la película en sí trata de desdibujar la perspectiva objetiva y el espectáculo dentro de la película. Knox también dibuja un plano de los ángulos de cámara de la primera escena.

Interpretación psicoanalítica

Un ensayo publicado por The International Journal of Psychoanalysis describió a Truman como:

Un adolescente prototipo al principio de la película. Se siente atrapado dentro de un mundo familiar y social al que trata de ajustarse mientras es incapaz de identificarse del todo con él, creyendo que no tiene otra alternativa (aparte de fantasear con huir a una isla lejana). Finalmente, Truman logra ser lo suficientemente consciente de su condición para "dejar la casa": desarrollando una identidad como hombre más madura y auténtica, dejando atrás su lado infantil y volviéndose un True-man [hombre verdadero].​

Se pueden trazar paralelos con el libro de Thomas More de 1516, , en donde More describe una isla que tiene solamente una entrada y una salida. Solo aquellos que pertenecen a la isla saben cómo trasladarse sanos y salvos a través de las engañosas puertas. Esta situación es similar en The Truman Show porque hay entradas limitadas hacia el mundo que conoce Truman. Truman no pertenece a esa utopía a la cual ha sido implantado y un trauma de la niñez lo mantiene asustado ante la posibilidad de abandonar esa pequeña comunidad. Modelos utópicos del pasado tienden a incluir individuos parecidos entre sí y con mucho en común, comparables a Utopía de More y grupos de la vida real como los Shakers o la Comunidad de Oneida.​ Está claro que la gente en el mundo de Truman es similar entre sí con respecto a su esfuerzo en común para mantenerlo ajeno a la realidad. La apariencia suburbana " picket fence" del set del programa es remite al " sueño americano " de los años 1950. El concepto de "sueño americano" en el mundo de Truman es un intento de mantenerlo feliz e ignorante.​

En un principio, el estreno en los cines estaba programado para el 8 de agosto de 1997, pero Paramount Pictures lo postergó para el 14 de noviembre del mismo año. La fecha se volvió a cambiar para principios de 1998 y más tarde para el verano del mismo año.​​ NBC compró los derechos de radiodifusión en diciembre de 1997, alrededor de ocho meses antes del estreno del filme.​ En marzo de 2000, Turner Broadcasting System compró los derechos para transmitir la película a través de TBS.​

Recibimiento

The Truman Show recibió elogios por parte de la crítica cinematográfica. En Rotten Tomatoes, el filme tiene un puntaje positivo del 94 %, basado en 125 reseñas, con un puntaje promedio de 8,4 sobre 10. El consenso del sitio dice: "Un filme gracioso, sensible, que da para reflexionar, The Truman Show es digno de tener en cuenta por su notable visión profética de la cultura desmedida de la celebridad y de una nación con una insaciable sed por los detalles privados de vidas ordinarias".​ En Metacritic, el filme tiene un puntaje de 90 sobre 100, basado en 30 reseñas, siendo catalogada como una película "aclamada universalmente".​

Calificando a la película con cuatro estrellas sobre cuatro, Roger Ebert la comparó con Forrest Gump, afirmando que tenía un balance justo entre comedia y drama. También le impresionó la actuación dramática de Jim Carrey.​ Kenneth Turan de Los Angeles Times escribió: " The Truman Show es atractiva emocionalmente sin perder la habilidad de emitir agudas preguntas satíricas como también lograr numerosas risas. Extraño filme que es inquietante a pesar de funcionar a la perfección dentro de las normas estándar de la industria".​ La nombró la mejor película de 1998.​ En junio de 2010, Entertainment Weekly nombró a Truman uno de los cien mejores personajes de los últimos veinte años.​

James Berardinelli comentó que la película no es "el típico blockbuster con efectos especiales de verano" y le gustó la "carismática, sutil y efectiva" actuación de Carrey con las de Tom Hanks y James Stewart.​ Jonathan Rosenbaum del Chicago Reader escribió: "Innegablemente provocativa y razonablemente entretenida, The Truman Show es una de esas películas de trama sencilla cuyo concepto es tanto ingenioso como tonto".​ Tom Meek de Film Threat dijo que la cinta no era lo suficientemente graciosa pero que aún encontró "algo gratificante en su apariencia extravagante".​

En la 71.ª entrega de los premios Óscar, The Truman Show fue candidata a tres estatuillas, pero no logró llevarse ninguna. Peter Weir fue propuesto para el premio al mejor director; Ed Harris fue candidato al del mejor actor de reparto; y Andrew Niccol, al del mejor guion original.​ Muchos creían que Carrey iba a ser candidato a mejor actor y que la película sería candidata a mejor película, pero finalmente no sucedió.​ Asimismo, The Truman Show fue candidata a los Premios Globo de Oro en las categorías de mejor película dramática, mejor director y mejor guion.​ Jim Carrey y Ed Harris se llevaron los premios a mejor actor dramáticos y mejor actor de reparto; respectivamente, y Burkhard Dallwitz y Philip Glass consiguieron el premio a la mejor banda sonora.

En los Premios BAFTA, se premió a Weir (dirección), Niccol (guion original) y Dennis Gassner (diseño de producción). También fue candidata al premio a la mejor película y al de los mejores efectos visuales. Harris fue candidato al premio al mejor actor de reparto y Peter Biziou al de la mejor fotografía.​ The Truman Show fue un éxito en los Premios Saturn, donde ganó en las categorías de mejor película de fantasía y mejor guion. Carrey, Harris y Weir también fueron candidatos.​ El filme ganó el Hugo a la mejor representación dramática.​ Al mismo tiempo, en el 2006 el American Film Institute propuso que fuera incluida en su lista 100 años... 100 inspiraciones.​

El delirio de The Truman Show

Joel Gold, un psiquiatra del Bellevue Hospital Center, reveló en 2008, que cinco de sus pacientes con esquizofrenia creían vivir dentro de un show de televisión. Gold llamó a este síndrome " Delirio de The Truman Show " y atribuyó el delirio a un mundo necesitado de publicidad.

Gold señaló que algunos pacientes eran felices con su síndrome mientras que otros estaban atormentados. Uno de ellos viajó a Nueva York para ver si el World Trade Center había sido derribado, creyendo que los atentados del 11 de septiembre de 2001 tenían que ver con la trama de su show. Otro escaló la Estatua de la Libertad, creyendo que como parte del show se reuniría allí con su antigua novia del instituto.​ En agosto de 2008, el British Journal of Psychiatry informó de casos similares en el Reino Unido.​ Este delirio también se ha llamado informalmente "Síndrome de Truman".​

Después de saber sobre esta condición, Andrew Niccol, escritor de The Truman Show, dijo: "Sabes que has triunfado cuando tienes una enfermedad que lleva tu nombre".​

1. ↑ How's It Going to End? The Making of The Truman Show, Part 2 (DVD). Paramount Pictures. 2005.

2. ↑ How's It Going to End? The Making of The Truman Show, Part 1 (DVD). Paramount Pictures. 2005.

3. Bernard Weinraub (9 de julio de 2000). "An Unusual Choice for the Role of Studio Superhero". The New York Times.

4. Faux Finishing, the Visual Effects of The Truman Show (DVD). Paramount Pictures. 2005.

5. Rickitt, Richard (2000). Special Effects: The History and Technique. Billboard Books. pp. 207-208. .

6. Parkinson, Benson (19 de septiembre de 2003). "The Literary Combine: Intimations of Immortality on The Truman Show". Association for Mormon Letters. Archivado desde el original el 9 de febrero de 2008.

7. Bishop, R. (2000). Good Afternoon, Good Evening, and Good Night: The Truman Show as Media Criticism 24 (1). Journal of Communication Inquiry. pp. 6-18. doi:10.1177/0196859900024001002.

8. Brearley, Michael; Sabbadini, Andrea (2008). The Truman Show: How's it going to end? 89 (2). The International Journal of Psychoanalysis. pp. 433-40. . doi:10.1111/j.1745-8315.2008.00030.x.

9. Beuka, Robert. SuburbiaNation: Reading Suburban Landscape in Twentieth Century American Fiction and Film. 1st ed. New York: Palgrave MacMillan, 2004. ix-284.

10. "Turner Broadcasting Acquires Runaway Bride, Deep Impact, The Truman Show, Forrest Gump and Others in Film Deal With Paramount". Business Wire. 6 de marzo de 2000.

11. Turan, Kenneth (27 de diciembre de 1998). "'Truman Show' Was Definitely the One to Watch". Los Angeles Times.

12. Fusar-Poli, P.; Howes, O.; Valmaggia, L.; McGuire, P. (2008). "'Truman' signs and vulnerability to psychosis". The British Journal of Psychiatry 193 (2): 168. . .

13. Kershaw, Sarah (27 de agosto de 2008). "Look Closely, Doctor: See the Camera?". The New York Times.

14. "NZ filmmaker adds to medical lexicon". 3 News NZ. 20 de marzo de 2013. Archivado desde el original el 29 de julio de 2013.

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The Truman Show (en España, El show de Truman (una vida en directo) ; en Hispanoamérica, The Truman Show: Historia de una vida ) es una película estadounidense de 1998 de comedia dramática y ciencia ficción dirigida por Peter Weir, escrita por Andrew Niccol, y producida por Edward S.

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V de Vendetta es una serie de diez comic books escritas por Alan Moore e ilustradas por David Lloyd. El argumento de la serie está situado en un futuro distópico de finales de la década de los 90 (la serie fue creada en los 80).

La historia está ambientada en Gran Bretaña durante un futuro distópico cercano y tras una guerra nuclear parcial, con gran parte del mundo destruido. En este futuro, un partido fascista ostenta el poder en el Reino Unido. Un misterioso revolucionario apodado "V", oculto tras una máscara de Guy Fawkes, empieza una elaborada y violenta campaña con el fin de derrocar el gobierno e incitar a la población a adoptar un modelo político-social diferente.

Aunque la serie originalmente fue ideada y publicada como una serie limitada de diez comic books, ha sido recopilada posteriormente como una novela gráfica de la cual se realizan nuevas ediciones en numerosos países.

La intertextualidad de la obra se comprueba en las numerosas referencias a todo tipo de títulos literarios, canciones o personajes históricos conocidos, tal y como demuestra James Keller.​ Sin embargo, es posible decir que V de Vendetta reúne múltiples elementos propios del género literario de la distopía.​

La idea original de V for Vendetta empezó en 1975 como una idea del guionista Alan Moore a la revista Hulk Weekly ( Hulk Semanal), en el cual un revolucionario, con su cara cubierta de maquillaje teatral, llamado " The Doll" (" El Muñeco"), se opone a un estado totalitario en los años 1980. La idea sin embargo fue rechazada por el director de la revista, pues era completamente contraria a los cómics populares de la época. Alan Moore, sin embargo, colaboró en el cómic Dr. Who Monthly ( Dr. Who Mensual).

Años después, en 1980, Hulk Weekly había desaparecido y Moore fue llamado por su amigo Dez Skinn para participar en una publicación llamada ( Guerrero), para la cual reunió a otros artistas, entre ellos a David Lloyd, el cual era famoso por su serie de misterio noir Nightraven ( Cuervo nocturno), que había caído con Hulk Weekly. A Lloyd se le pidió crear una nueva serie de misterio, para la cual se unió con Alan Moore, con quien ya había trabajado en Dr. Who Monthly.

Moore empezó a escribir sobre el mundo de Vendetta, una sociedad realista de pandillas en la década de 1930. Sin embargo, a Lloyd le desagradó esta idea, pues el realismo que Moore pretendía limitaría las concepciones que él quería para la nueva historieta. Entonces, concordaron en que el mundo de Vendetta sería un futuro cercano. Dez Skinn aprobó la idea.

Pretendiendo quebrar las tradiciones estadounidenses del cómic de su época, Moore y Lloyd concordaron que su cómic tomaría lugar en Inglaterra y, por sus creencias políticas similares, sumados al ambiente thatcherista contemporáneo, que la sociedad del cómic sería una distopía totalitaria, para darle al nuevo héroe un villano digno. Moore entonces recordó su idea de The Doll, y la consultó con Lloyd, pero The Doll era demasiado predecible, típica, y el mundo futurista en el cual tomaba lugar era más cibernético que fascista -todo lo que querían evitar. Ambos decidieron que desarrollarían algo nuevo.

Mientras tanto, Lloyd dibujó y creó una muestra corta de una tira cómica llamada Falconbridge para la revista Pssst, sobre una heroína libertaria llamada Evelina Falconbridge, la cual luchaba contra un régimen totalitario en busca de venganza. La historieta tenía un estilo artístico diferente a todo lo visto antes, pero era tan radical que Pssst la rechazó. Sin embargo, Lloyd se la mostró a Moore, el cual empezó a basar a V de Vendetta en un concepto similar, formando una lista de obras literarias y autores que quería emular, entre las cuales destacaban ¡Arrepiéntete, Arlequín!, dijo el señor Tic-tac, , Fahrenheit 451 y Robin Hood.

Alan Moore empezó a formar el mundo de V for Vendetta, el cual tomaba lugar en 1997. Dado a lo que él consideraba una pésima administración del Partido Conservador, asumió que el Partido Laborista ganaría las elecciones futuras, se alzaría al poder, quitaría las armas nucleares estadounidenses del territorio inglés, y así evitaría que Inglaterra se involucrara en una guerra nuclear. Basado en esto, el futuro de V de Vendetta mostraba un mundo tras una guerra nuclear que había destruido a la mayor parte de Eurasia y Norteamérica, en el cual Inglaterra, aunque sobreviviente, estaba en un estado de caos, en el cual el régimen totalitario fácilmente pudo emerger.

El título de la historia no fue idea ni de Moore ni de Lloyd. Moore solo tenía títulos que él consideraba inútiles, pero fue un socio del editor Dez Skinn, Graham Marsh, el cual sugirió el V de Vendetta. David Lloyd entretanto tenía el concepto que el héroe se llamaría V, y que sería un policía que operaría clandestinamente desde su agencia para conspirar con el gobierno. Diseñó a un V con apariencia ninja, pero advirtió que era, nuevamente, demasiado tradicional.

Entonces, la idea del personaje completo de V surgió por parte de David Lloyd. Él pensó en darle a V la apariencia de un " Guy Fawkes resucitado", con una máscara de papel maché, sombrero cónico (incorporado posteriormente por Moore), y una capa oscura, dado que Guy Fawkes es uno de los personajes más famosos en Inglaterra. Además de otros conceptos sobre la apariencia y comportamiento de V (entre ellos, que nunca se revelaría su identidad) Lloyd también informó a Moore por carta en su idea de que en V for Vendetta no habría ni bocadillos de pensamientos ni de efectos sonoros. Aunque esto presentaba cierta dificultad para Moore, aceptó convencido del efecto positivo que tendría en el producto final.

En corto tiempo ya habían desarrollado al resto de los personajes, imitando a actores o inventados por el propio Lloyd, y tenían la intención de que V de Vendetta se dividiera en tres libros. Los primeros episodios de V de Vendetta fueron publicados en blanco y negro entre 1982 y 1985 en la Warrior siendo uno de los cómics más populares en dicha revista, y fue seleccionada para aparecer en su portada en varios números.

No obstante, Warrior fue cancelada en 1985, dejando un episodio ya completado sin publicar. Varias compañías trataron de convencer a Moore y Lloyd de dejarles publicar y completar la historia. Finalmente, en 1988 DC Comics publicó una serie de diez ejemplares, reimpresas a color, y finalmente continuó con la serie hasta completarlas. El primer material nuevo apareció en la séptima publicación que incluía el episodio sin publicar de Warrior. Tony Weare dibujó un capítulo extra (" Vincent") y arte adicional para otros dos, " Valerie" y " The Vacation" (" La Vacación"). Steve Whitaker y Siobhan Dodds trabajaron como coloristas durante toda la serie.

La serie completa, incluyendo un ensayo sobre los orígenes de V de Vendetta llamado " Behind the Painted Smile" (" Tras la Sonrisa Pintada") de Alan Moore, un prólogo de David Lloyd, y dos interludios, fueron publicados en formato de novela gráfica en Estados Unidos por Vertigo ( ISBN 0-930289-52-8) y en el Reino Unido por Titan Books.

En el texto abundan los juegos de palabras, especialmente con la letra y por consiguiente al número 5, las alusiones literarias y, en los diálogos del protagonista en la versión original, el pentámetro yámbico (otra referencia al número V).

Tras una guerra nuclear a escala mundial, Inglaterra es gobernada por Fuego Nórdico y se sume en un régimen totalitario, que controla a la población mediante los métodos habituales (policial, propagandístico, etc.) y otros tecnológicos ( cámaras, micrófonos, etc.). Sin embargo, un "terrorista" subversivo que se autodenomina y que se oculta disfrazado de Guy Fawkes, no piensa permitir que ese régimen perdure mucho más. Al inicio de su campaña, V se encuentra con la joven Evey Hammond, la cual se convierte en su más fiel aliada contra Fuego Nórdico.

El tema principal de la historia es la batalla convulsiva entre la anarquía y el fascismo, además de una crítica total a la sociedad de control y al totalitarismo.

La historieta se divide en tres libros, y un interludio:

Libro 1: Europe After the Reign (Europa Tras el Reinado)

Capítulo 1: The Villain (El Villano)

Capítulo 2: The Voice (La Voz)

Capítulo 3: Victims (Víctimas)

Capítulo 4: Vaudeville (Vaudeville)

Capítulo 5: Versions (Versiones)

Capítulo 6: The Vision (La Visión)

Capítulo 7: Virtue Victorious (La Virtud Victoriosa)

Capítulo 8: The Valley (El Valle)

Capítulo 9: Violence (La Violencia)

Capítulo 10: Venom (El Veneno)

Capítulo 11: The Vortex (El Vórtice)

Libro 2: The Vicious Cabaret (El Cabaret del Vicio)

Preludio: This Vicious Cabaret (Este Cabaret del Vicio)

Capítulo 1: The Vanishing (La Desaparición)

Capítulo 2: The Veil (El Velo)

Capítulo 3: Video (Vídeo)

Capítulo 4: A Vocational Viewpoint (Un Punto de Vista Vocacional)

Capítulo 5: The Vacation (Vacaciones)

Capítulo 6: Variety (La Variedad)

Capítulo 7: Visitors (Los Visitantes)

Capítulo 8: Vengeance (La Venganza)

Capítulo 9: Vicissitude (Las Vicisitudes)

Capítulo 10: Vermin (La Virulencia)

Capítulo 11: Valerie

Capítulo 12: The Verdict (El Veredicto)

Capítulo 13: Values (Los Valores)

Capítulo 14: Vignettes (Las Viñetas)

Libro 3: The Land of Do-As-You-Please (La Tierra del Hacer Lo Que Te Plazca)

Prólogo

Capítulo 1: Vox Populi (La Voz del Pueblo)

Capítulo 2: Verwirrung (Confusión, en alemán)

Capítulo 3: Various Valentines (Varios Valentines)

Capítulo 4: Vestiges (Los Vestigios)

Capítulo 5: The Valediction (La Despedida)

Capítulo 6: Vectors (Los Vectores)

Capítulo 7: Vindication (La Vindicación)

Capítulo 8: Vultures (Los Buitres)

Capítulo 9: The Vigil (La Vigilia)

Capítulo 10: The Volcano (El Volcán)

Capítulo 11: Valhalla (Valhalla)

David J de la banda Bauhaus, quien ya ha colaborado con Moore en otros proyectos, grabó una versión de la canción del libro 2, "Este Cabaret del Vicio", y otras piezas inspiradas en el cómic, las cuales aparecieron en un disco llamado V por Venganza. De acuerdo a David, Moore le propuso la idea de componer música para la letra de la historia, y a tan solo una hora de haberlas recibido, David ya había compuesto la música para todo el capítulo. El disco contiene sólo un tema con letra ( Este Cabaret del Vicio) y el resto es música instrumental. La lista de canciones inspiradas en V de Venganza' es:

This Vicious Cabaret (Este Cabaret del Vicio)

V's Theme (El Tema de V)

Incidental (Incidencias)

V's Theme (outro) (Tema de V - salida)

Otro grupo, de Rhode Island, llamado V4V (pronunciado V for V en inglés, una referencia al título del cómic) lanzaron dos discos, uno llamado " Behind this Mask" (" Detrás de la Máscara"), y otro, " Another Mask" (" Otra Máscara") en el 2001.

Adicionalmente, la banda Jocasta usó el diálogo de V en su canción, La Tierra del Hacer Lo Qué Te Plazca

En sus últimas tres giras (2015-2019) el músico español José Riaza usa la carta de Valerie como discurso generador de compasión y empatía. En 2019 lanza el álbum en vivo Retales de mis noches tristes, en este disco el artista declama la carta de Valerie en el primer y último track.

El 7 de diciembre del 2000, el grupo de teatro sueco Stockhomls Blodbad empezó una producción teatral de V de Vendetta, que incluía multimedia del cómic, llamada " Landet där Man Gör Som Man Vill", literalmente, La Tierra del Hacer Lo Qué Te Plazca.

La banda sonora de la obra fue compuesta, escrita y supervisada por Andreas Alfredsson, y aunque jamás fue lanzada en CD, el tema principal puede encontrarse en el sitio oficial de la adaptación teatral.

Otras adaptaciones del cómic han sido puestas en escena, por ejemplo la realizada en valenciano por el grupo "Taller de Teatre Total" para la Muestra de Teatro Juvenil de Torrente.

En 2006 las hermanas Wachowski produjeron y escribieron el guion para una adaptación cinematográfica, dirigida por James McTeigue, con Hugo Weaving como V y Natalie Portman como Evey Hammond. Dicha versión ha sido tanto criticada como alabada - por un lado, condensa y omite varias historias laterales del cómic, haciendo al líder de Fuego Nórdico un mal unidimensional en muchos aspectos. Tampoco se hace referencia directa a la ideología anarquista de V, lo cual ha provocado que el guionista Alan Moore se haya desmarcado completamente del proyecto.

Por otro lado, la adaptación ha sido bien recibida por muchos fanes, que no la consideran bastante fiel, sino más bien "actualizada", y mantiene una atmósfera similar a la del cómic. El creador e ilustrador David Lloyd, en contraste a Moore, ha apoyado completamente la adaptación, marcando que le apena separarse de Moore en el tema, tras haberse unido tanto en la creación del cómic.

Entre los cambios del cómic a la película, pueden marcarse la falta de referencias directas al anarquismo, la omisión de la historia sobre Rosemary Almond, una motivación diferente detrás del Campo Larkhill, cambios en los personajes de Evey Hammond y Gordon Dietrich, y un inicio y final diferente, siendo este final más conclusivo.

En 2006 la novela gráfica ganó el reconocido premio a las obras de ciencia ficción libertaria Prometheus Award, en la categoría Hall of Fame.​

Véase también

Bibliografía

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V de Vendetta es una serie de diez comic books escritas por Alan Moore e ilustradas por David Lloyd. El argumento de la serie está situado en un futuro distópico de finales de la década de los 90 (la serie fue creada en los 80).

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Ruins is a two-issue comic book miniseries, written by Warren Ellis with painted artwork by Terese Nielsen, her husband Cliff Nielsen, and Chris Moeller, who took over for the last 17 pages of the second issue.

The series, conceived by Ellis as a parody of the series by Kurt Busiek and Alex Ross, is set in a dystopian version of the Marvel Universe. Like Marvels, the comic features reporter Phil Sheldon as the main character and was published in prestige format, with fully painted artwork and acetate covers, further creating the impression that it is a more twisted companion piece.

In the Marvel Multiverse, Earth of the Ruins universe is listed as Earth-9591.

Former Daily Bugle reporter Phil Sheldon explores a dystopian version of the Marvel Universe where in his own words "everything that can go wrong will go wrong". In this world, the myriad experiments and accidents which led to the creation of superheroes on Earth-616 have instead here resulted in horrible deformities and painful deaths. Sheldon tours the country, investigating the aftermath of these events and researching a book about the strange phenomena in order to prove that the world has taken a wrong turn somewhere.

In this reality, the Avengers are a radical secessionist rebel group from California rebelling against an oppressive United States government led by ' President X'. Sheldon witnesses the destruction of the last Avengers Quinjet, killing Captain America, Giant-Man, Wasp, and the Man in the Iron Mask. He encounters a decaying Wolverine, whose flesh is slowly falling off due to the toxicity of his adamantium bone structure. Sheldon proceeds to a Kree internment camp in Nevada, situated on a nuclear test site, where the last survivors of a Kree invasion fleet are slowly dying of cancer. Sheldon interviews Captain Mar-Vell, one of the Kree prisoners, who tells him why their invasion failed: the Kree had encountered the Silver Surfer (who had gone mad and torn open his own chest in a futile attempt to experience respiration again) only to discover that the Power Cosmic emanating from the Surfer's body had been interfering with their scanners. This prevented the Kree fleet from detecting a nuclear barrage which subsequently destroyed 90 percent of the Kree warships. After his interview with Mar-Vell, Sheldon goes to Washington, D.C. where he meets government agent Nick Fury, who attacks and almost shoots him, insisting that he 'proved he was clean' and claiming that Captain America introduced him to cannibalism. They are interrupted by Jean Grey, a prostitute, who offers herself to the two men for $20. Fury shoots her dead and then kills himself. After his encounter with Fury, Sheldon visits Chicago, Illinois and interviews Rick Jones, a morphine addict living with fellow addict Marlo Chandler, who tells the story of when Bruce Banner saved him from a gamma radiation blast. The blast transformed Banner into a monstrous green mass of pulsating tumors. Leaving the apartment, Sheldon trips over the corpse of the Punisher in the snow. Sheldon begs on his knees to be allowed to show the world how this state of affairs came to pass.

Sheldon is traveling on a plane with Raven Darkholme, who has developed dissociative identity disorder. She has neglected to take her prescribed pills, resulting in her shapeshifting uncontrollably, which leads to her death. When the plane lands, government agents take her body away while a protest against President X's government is underway. An agent bumps into Max Eisenhardt, damaging a magnetic dampening device that he carries to nullify his powers, which causes all metal objects nearby to attach to him, killing him and several others. Later, Sheldon visits a special prison in Texas which houses many mutants, including Scott Summers, Katherine Pryde, Kurt Wagner and Pietro Maximoff, all of whom have been mutilated and deformed in efforts to control their powers while trying to escape. Sheldon is given a tour by the warden, Wilson Fisk, who says that the only reason Sheldon was allowed to see the prison was because President X knew Sheldon was dying and wanted to grant a dying man his wish. Sheldon visits a carnival where Johnny Blaze performs and commits suicide by setting his skull on fire. Sheldon interviews Ben Grimm, who describes the painful deaths of this world's counterparts of the Fantastic Four and Victor Von Doom when their spaceship flew through a cloud of radiation: Grimm had refused to pilot the ship due to safety concerns, so Reed Richards hired Von Doom instead. Sheldon decides to begin writing his book, which he will title . However, he discovers that he has run out of the medication he has been taking; he has been infected with a virus passed on to him by his former Daily Bugle co-worker Peter Parker, caused by an irradiated spider that Parker himself experimented on that resulted in a highly infectious rash all over his body. The virus overcomes Sheldon, and he dies. As he lies on the ground, ignored by the passersby, his notes scatter in the wind.

Fates of other characters

Throughout the story, there are breaks within scenes that briefly describe the lives of other would-be Marvels; such as a version of Dr. Donald Blake, a cult leader who believes he can channel the entity Thor through his body after becoming addicted to fly-agaric mushrooms. Thor's hammer is seen to be recovered at the site of the destroyed Quinjet at the start, hinting that the two are possibly different people. Warren Worthington III serves President X in exchange for keeping his mutant nature a secret. Bucky Barnes, Jack Munroe, and Victor Creed are part of a fascist, cannibalistic militia from Oklahoma. Matt Murdock died as a child after a crashing truck caused radioactive material to strike him in the face. Doctor Strange, a founding member of the Avengers, is missing. Beaubier twins Jeanne-Marie and Jean-Paul are homeless and fused together by their elbows; Jeanne-Marie is unaware that her brother is dead. Amora is a porn star accused of killing her producer with "magic". Emma Frost owns the Church of the Next Generation where she legally adopts the children of her followers and has them undergo surgery to unlock their "psychic abilities". Zelda DuBois is a circus performer who performs illegal acts with a python. Hawkeye is executed due to being a member of the Avengers. T'Challa is imprisoned due to his affiliation with the Black Panther Party. Scarlet Witch (a former member of the Avengers) being the one who betrays the Avengers for government protection after turning in state's evidence against the team. Galactus, who is thought to have been a god by the media, is found dead with his floating corpse being identified near Mars.

In 2009, the series was collected into a single volume.

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Ruins is a two-issue comic book miniseries, written by Warren Ellis with painted artwork by Terese Nielsen, her husband Cliff Nielsen, and Chris Moeller, who took over for the last 17 pages of the second issue. The series, conceived by Ellis as a parody of the series by Kurt Busiek and Alex Ross, is set in a dystopian version of the Marvel Universe.

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Koe no Katachi es un manga japonés escrito e ilustrado por Yoshitoki Ōima. Koe no Katachi fue originalmente lanzado como un en febrero de 2011 en la revista Bessatsu Shōnen Magazine, antes de ser finalmente serializado por la revista Weekly Shōnen Magazine en agosto de 2013. El primer volumen fue lanzado el 15 de noviembre de 2013.​ En España, la publicación está a cargo de la Milky Way Ediciones​ la cual publicó los 7 tomos recopilatorios en 2015 bajo el título A silent voice, y en Latinoamérica por la Editorial Panini.​

La historia gira en torno a Shōko Nishimiya, una estudiante de primaria que es sorda de nacimiento y que al cambiarse de colegio comienza a recibir acoso escolar por parte de sus nuevos compañeros. Uno de los principales responsables es Shōya Ishida quien termina por forzar que Nishimiya se cambie de escuela. Como resultado de los actos contra Shoko las autoridades del colegio toman cartas en el asunto y el curso señala como único responsable a Ishida, quien comienza a sentir el acoso impuesto por sus propios compañeros, al mismo tiempo que termina aislándose de los que alguna vez fueron sus amigos. Años después, Ishida intenta corregir su mal actuar, buscando la redención frente a Nishimiya.​

Personaje principal de la serie. En la escuela primaria era conocido como un buscapleitos, que junto a sus amigos Shimada y Hirose, realizaban "pruebas de valor" (tirarse al río). Fue el responsable de haber iniciado del bullying que provocó que Nishimiya tuviese que dejar la escuela. Posteriormente, él se transformó en víctima de acoso escolar, al ser señalado por todos sus compañeros como el único que molestaba; terminando así por aislarse del resto de sus compañeros y llegando incluso a pensar en el suicidio. Seis años más tarde, y al reflexionar acerca de lo ocurrido, intenta enmendar sus errores suicidándose, pero antes decide reencontrárse con Shoko y pedirle perdón, para ello estudia lenguaje de señas hasta dominarlo, sin embargo tras disculparse y trabar amistad con la muchacha desiste de su idea de quitarse la vida y decide quedarse junto a ella para ayudarla a recuperar la felicidad que años atrás le quitó.

Una niña sorda de nacimiento transferida al colegio y salón de Shouya. En el pasado, ha debido vivir burlas y maltratos de sus compañeros por su condición y así ha pasado de un colegio a otro. Al llegar, se vuelve víctima de Shouya, quien ve como un pasatiempo el agredirla a diario, esto ocasiona que Nishimiya quiera dejar de vivir. Poco tiempo después que su madre denuncia los abusos, se retira del colegio y es inscrita en un establecimiento especial donde estudia los siguientes seis años hasta que se reencuentra con Shouya, quien desea disculparse antes de suicidarse, sin embargo la amabilidad de la muchacha lo hace cambiar de parecer y comienzan a pasar cada vez más tiempo juntos hasta desarrollar sentimientos por Ishida.

Es una de las compañeras que se sentaban alrededor de Shouya en la escuela primaria, y una de las principales personas en molestar a Nishimiya, teniendo un gran lazo de complicidad con Shouya, con quien formaliza una amistad, pero al momento en que él es señalado por todos como el único abusador de Nishimiya, decide abandonarlo. Años después, decide reencontrarse con Shouya, citándolo en el Café de gatos donde trabaja. Posteriormente se revela que ella está enamorada de Ishida Shouya desde la escuela primaria, y sus celos hacia Nishimiya, pues ella cree que en un principio también está enamorada de Shouya.

Durante la escuela primaria, ella era la jefa de grupo, por lo que contaba con una gran popularidad. Pese a su cargo, jamás hizo nada por evitar o intervenir en el acoso a Nishimiya, incluso se burló de ella junto a sus compañeros. Años después, sigue siendo la persona arrogante y oportunista que era en la primaria, además de ser la jefa de su grupo. Kawai se ve a sí misma como una persona que debe ser admirada por todos, haciendo menos a los demás. Ella revela en su nuevo grupo que Shouya era culpable del maltrato hacia Nishimiya, destruyendo por completo su reputación.

En la primaria, ella fue la única que se quería dedicar a aprender el lenguaje de señas para poderse comunicar con Nishimiya, por lo que fue rechazada por el resto de su grupo; a consecuencia de esto, comenzó a tomar clases en la enfermería de la escuela. En la preparatoria, ella sigue siendo compañera de Ueno, con quien llega a entablar lazos de amistad por compartir intereses por la moda. Cuando Sahara se reencuentra con Shouya, se vuelve a interesar en tener una amistad con Nishimiya, para lo que pone en práctica el lenguaje de señas que estuvo aprendiendo desde la primaria.

Es la hermana menor de Shouko. Ella tiene el cabello corto, además usa ropa poco femenina, por lo que frecuentemente es confundida con un niño. Al principio, Shouya piensa que ella es el novio de Nishimiya. Ella es bastante sobreprotectora con su hermana y odia a todos los que la hicieron sufrir en la primaria, en especial a Shouya, pero al ver que ha cambiado, deja de odiarlo y se convierte en su amiga, llegando a pasar mucho tiempo en su casa. Tiene un pasatiempo que consiste en tomar fotografías de animales muertos, algo que detesta su madre; después de descubre que empezó a hacer eso porque sabe que Shouko oculta tendencias suicidas y desea que vea lo horrible que es la muerte para que desista de tales ideas.

Conoce a Shouya cuando intentan robar su bicicleta y él les da la suya en lugar de la de Nagatsuka. En pago a ese favor, recupera la bicicleta de Shouya, abandonada en un campo de arroz. Es un chico gordo, de baja de estatura y cabello afro, en palabras de Yuzuru, un peinado sexualmente sugestivo. Nagatsuka intenta relacionarse más con todos sus amigos enfocándose en realizar un cortometraje, donde todos participen; aunque en un tiempo se llegara a abandonar la idea, el proyecto continúa mientras Shouya está hospitalizado. Aunque jamás se revela, parece tener sentimientos por Yuzuru.

Es un chico que se interesa en unirse a la película de Nagatsuka para estar cerca de Shouya, para poder encajar en un grupo de amigos, pues no se considera una persona hábil para socializar. El no tolera en absoluto el maltrato hacia los demás, pues en la escuela primaria, él era molestado por sus cejas; entonces, decide evitar cualquier tipo de intimidación que presencie, sin importar el uso de la violencia. Kawai tiene sentimientos por él, así que cuando Mashiba entra a la película de Nagatsuka, ella también. Su deseo es convertirse en profesor para educar a los hijos de sus amigos.

Cuando Shouko fue diagnosticada con sordera y ella estaba embarazada de Yuzuru, su esposo le pidió el divorcio, lo que ocasionó que ella se convirtiera en el sustento de su hogar. Debido a su trabajo, no puede convivir a tiempo completo con sus hijas, así que pasa la mayor parte del tiempo distanciada de ellas, convirtiéndola en una mujer fría, que ignora muchos aspectos de la vida de Shouko y Yuzuru. En un principio odia a Shouya por el maltrato al que sometió a Shouko, pero después, al ver que es diferente y tras la muerte de su madre, lo logra aceptar dentro de su vida y las de sus hijas.

Abuela de Shouko y Yuzuru. Es quien procura por el bienestar de Shouko y Yuzuru en la ausencia de su madre por el trabajo. Cuando el padre de sus nietas las abandonó, ella estuvo junto a la madre de Shouko ayudando a criarlas, inclusive aprendió lenguaje de señas para poderse comunicar mejor con ella. Es quien compró una cámara fotográfica para Yuzuru y poderla apoyar en su pasatiempo de fotografiar animales muertos.

Es una madre soltera de dos hijos y dueña de un salón de belleza. A menudo dejaba que los amigos de Shouya estuvieran en su casa durante la escuela primaria, después de haberse distanciado de ellos, Yuzuru era la que estaba más a menudo en su casa. Cuando Shouya fue señalado como el culpable del acoso dirigido a Nishimiya, ella va con la madre de esta a pedirle perdón y a pagarle los ¥ 1,700,000.00 que habían costado los aparatos auditivos de Nishimiya destrozados por su hijo. Al darse cuenta de los planes de suicidio de Shouya, ella decide buscar una manera de evitar que él tome esta decisión.

Es un amigo de Shouya durante la escuela primaria, con quien realizaba sus "pruebas de valor". Cuando Shouya es señalado por el grupo como el abusador de Nishimiya, él se vuelve el cabecilla del acoso en contra suya, robando sus zapatos, golpeándolo y escribiendo insultos en su escritorio. Años después, se reencuentra con Shouya en el parque de diversiones donde trabaja, pero no quiere volver a ser su amigo, al parecer por su arrepentimiento. Cuando Shouya cae al río intentando salvar a Nishimiya, él lo rescata, pidiéndole a ella que no se lo hiciera saber a Ishida. Ueno lo contacta para realizar la banda sonora de la película de Nagatsuka.

Es otro de los amigos de Shouya durante la escuela primaria, con quién también llevaba a cabo las "pruebas de valor". Cuando Shimada se vuelve el cabecilla del acoso hacia Shouya, él se convierte en cómplice, llegando a golpear a Shouya junto a Shimada. Ayudó a Shimada a rescatar a Shouya cuando él cayó al río.

Es el profesor del grupo de Shouya y Nishimiya durante la primaria. Aunque nunca lo expresó con palabras, su actitud dejaba en evidencia que veía a Nishimiya como una molestia que estaba obligado a tolerar, por ello, permaneció indiferente a mucho del maltrato hacia la niña hasta que la madre de esta denunció al salón completo con el director, momento en que encaró a los niños fingiendo no saber nada al respecto; entonces, cuando Shouya fue señalado como el único perpetrador del acoso, hizo causa común con los demás alumnos y cargó toda la culpa sobre él impidiéndole confesar que el resto del salón también participó. Cuando Shouya comenzó a sufrir de maltrato por parte de sus compañeros y él le dijo lo que sucedía, se negó a creer en sus palabras y siguió culpándolo de diversas situaciones aun cuando él era inocente.

Es la profesora de música de la primaria de Shouya, y al igual que Sahara, fue la única de los profesores que decidió llevarse bien con Nishimiya pese a su discapacidad, llegando a proponer que los alumnos aprendieran el lenguaje de señas para poder comunicarse con Nishimiya; además de incluirla en el coro de un concurso de canto, donde perdió debido a que Nishimiya no pudo cantar de forma correcta la canción que debían.

Es la hija de la hermana mayor de Shouya y sobrina suya. Su padre es de origen brasileño. Pasa el mayor tiempo siendo cuidada por la madre de Shouya, aunque también es muy unida a Shouya y posteriormente a Yuzuru.

Es la primera hija de la madre de Shouya, hermana mayor de este y madre de Maria. Durante su juventud, tuvo una gran cantidad de parejas, pero al final se quedó con un brasileño de nombre Pedro, con quien tuvo a Maria. Al final del manga, se revela que está embarazada por segunda ocasión. Curiosamente, su rostro jamás se muestra en la historia.

Koe no Katachi comenzó como un escrito e ilustrado por Yoshitoki Ōima, publicado en 2011 por Bessatsu Shōnen Magazine.​ En agosto de 2013, empezó a publicarse como una serie en Shūkan Shōnen Magazine​ hasta finalizado con el capítulo 62 en noviembre de 2014. La serie se compiló en siete publicados por Kōdansha, desde noviembre de 2013 hasta diciembre de 2014.​

Lista de volúmenes del manga.​

En el último capítulo del manga, publicado en la edición No. 51 del 2014 del Shūkan Shōnen Magazine publicado por Kōdansha, se anunció que Koe no Katachi contaría con una adaptación animada.​ En el séptimo y último del manga, publicado en diciembre del 2014 se dio la noticia que la adaptación animada que se había anunciado antes, sería en forma de película.​ Hasta octubre del 2015, se dio a conocer que la película sería animada por Kyoto Animation (que ha animado series como Suzumiya Haruhi no Yūutsu, , , Hibike! Euphonium, etc.) y dirigida por Naoko Yamada (directora de series como y Tamako Market, del mismo Kyoto Animation). Además, en diciembre del 2015 se confirmó que Shochiku distribuiría la película en Japón y que esta se estrenaría durante la temporada de otoño de 2016.​​​ En abril de 2016 se puso en línea la página oficial de la película; con ella se reveló también su teaser y su póster preliminar, además de anunciarse la participación de Reiko Yoshida (Non Non Biyori, Yowamushi Pedal, etc.) para trabajar en el guion y de Futoshi Nishiya (, , etc.) en el diseño de personajes. La película se estrenó el 17 de septiembre de 2016.​

El segundo tomo del manga vendió 60,975 copias durante su primera semana de publicación, siendo el duodécimo manga más vendido de dicho periodo. Posteriormente el tomo logró vender más de 144 mil copias.​

Su autora, Yoshitoki Ōima, ha sido reconocida con el "Premio al nuevo artista" en la 19.ª edición del Premio Cultural Tezuka Osamu.​

El manga es parte de las lista de las Mejores novelas gráficas para jóvenes en su edición de 2017 de la Asociación de Jóvenes Adultos Biblioteca Servicios (YALSA), perteneciente a la American Library Association.​

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Koe no Katachi - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Koe no Katachi es un manga japonés escrito e ilustrado por Yoshitoki Ōima. Koe no Katachi fue originalmente lanzado como un en febrero de 2011 en la revista Bessatsu Shōnen Magazine , antes de ser finalmente serializado por la revista Weekly Shōnen Magazine en agosto de 2013.

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Morena y PRI aprueban en comisiones extender a 10 años la presencia militar en las calles

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La Comisión de Puntos Constitucionales de la Cámara de Diputados aprobó la iniciativa del tricolor, que ahora prolonga a 2029 la participación de las fuerzas armadas en tareas de seguridad.

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Los perros se reconocen por el olor

Cuando tu perro se mira al espejo por primera vez, casi con total seguridad que va a ladrar. Esto es debido a que los perros no reconocen que el perro reflejado en el espejo es él.

Sin embargo, cuando un perro olfatea su propia orina, reconoce que se trata de él, incluso cuando la orina es colocada en un lugar diferente a donde el la depositó. Esto se deduce porque ante su propia orina el perro se entretiene poco tiempo olfateando. Sin embargo, cuando su olor ha sido modificado con alguna sustancia, por ejemplo, la orina de otro perro que llegó después, el perro se entretiene mucho más tiempo recabando información.

¿Por qué unos perros tienen mejor olfato que otros?

Los estudios científicos han hallado que existen diferencias en las células del epitelio olfativo de diferentes individuos (polimorfismos). No está claro aún, si estás diferencias afectan a la funcionalidad y hacen que unos perros detecten mejor los olores que otros.

Lo que sí está claro es que razas como el Pastor Alemán o el Labrador Retriever son mejores opciones para ser dedicadas a labores de olfato, cuando los comparamos con razas como el Pekinés o el Carlino. Y esto se debe principalmente a su anatomía y salud.

La nariz de tu perro habla de su salud

Seguro que has escuchado la importancia de vigilar que la trufa o nariz de tu perro permanezca húmeda y sin agrietar. Ya que lo contrario podría, por ejemplo, indicar que tu perro tiene fiebre o está enfermo.

Particularmente, los perros que padecen braquicefalia, presentan modificaciones estructurales asociados a esta conformación craneal, que complican la tarea tanto respiratoria como olfativa. Asunto, que está muy en debate, por comprometer el bienestar animal.

Estos cambios estructurales incluyen:

Fosas nasales muy estrechas y que dificultan el paso del aire (estenosis)

Hipertrofia o engrosamiento de las turbinas y el epitelio olfativo

Hipertrofia de la lengua

Extensión del velo del paladar

Buzek, A. et al. 2022. The Shape of the Nasal Cavity and Adaptations to Sniffing in the Dog (Canis familiaris) Compared to Other Domesticated Mammals: A Review Article. Animals, 12(4), 517. Horowitz, A. 2017. Smelling themselves: Dogs investigate their own odours longer when modified in an "olfactory mirror" test. Behavioural processes, 143, 17-24.

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Cuando tu perro se mira al espejo por primera vez, casi con total seguridad que va a ladrar. Esto es debido a que los perros no reconocen que el perro reflejado en el espejo es él.

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Especial Diccionario de las emociones - Gaceta UNAM

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El agua es un bien cada vez más escaso. Conforme sea más evidente la falta de agua, la ciudadanía pagará más por el servicio.

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Washington. El senador federal republicano Lindsey Graham presentó este martes un proyecto de ley para prohibir el aborto en todo Estados Unidos, lo que provocó una gran conmoción en ambos partidos y dio lugar a un nuevo debate sobre un tema sensible a pocas semanas de que se realicen las elecciones de mitad de mandato que determinarán el control del Congreso.

Los líderes del Partido Republicano no apoyaron de inmediato el proyecto de Graham, que prohibiría el procedimiento después de la semana 15 de gestación con pocas excepciones, y que casi no tiene posibilidades de convertirse en ley en el Congreso, donde los demócratas tienen mayorías. Los demócratas calificaron el proyecto como una señal alarmante de hacia dónde se dirigen los republicanos del "MAGA" si ganan el control de la Cámara de Representantes y del Senado en noviembre.

"Estados Unidos tiene que tomar algunas decisiones", dijo Graham en una conferencia de prensa en el Capitolio.

El republicano de Carolina del Sur señaló que, en lugar de rehuir el fallo de la Corte Suprema que anuló el fallo del caso Roe vs. Wade que durante casi 50 años garantizó el derecho al acceso al aborto, los republicanos se preparan para pelear y hacer una ley federal que prohíba el aborto en todo el país.

"No vamos a ninguna parte", declaró el senador acompañado por mujeres integrantes del movimiento contra el aborto. "Damos la bienvenida al debate. Damos la bienvenida a la votación en el Senado federal sobre cómo debe ser Estados Unidos en 2022".

La reacción fue rápida, feroz y firme por parte de los demócratas, que consideraron la iniciativa de Graham como un ejemplo del dominio de la extrema derecha sobre el Partido Republicano, y como un regalo político de dolor autoinfligido para los candidatos republicanos que ahora tienen que responder a preguntas sobre la prohibición del aborto de cara a las elecciones.

"Una prohibición nacional al aborto: ese es el contraste entre los dos partidos, simple y llanamente", indicó el líder de la mayoría en el Senado, Chuck Schumer.

La senadora demócrata Patty Murray, que está en su propia contienda por la reelección, dijo que los republicanos "quieren obligar" a las mujeres a quedarse embarazadas y dar a luz.

"A todos los que pensaban que estaban a salvo, aquí está la dolorosa realidad", manifestó. "Los republicanos vienen por sus derechos".

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Propone el senador Lindsey Graham prohibir el aborto en todo EU

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Washington. El senador federal republicano Lindsey Graham presentó este martes un proyecto de ley para prohibir el aborto en todo Estados Unidos, lo que provocó una gran conmoción en ambos partidos y dio lugar a un nuevo debate sobre un tema sensible a pocas semanas de que se realicen las elecciones de mitad de mandato que determinarán el control del Congreso.

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La jueza indicó que si no es posible regresar las "Escuelas de Tiempo Completo" se deben hacer ajustes al programa actual. (Cuartoscuro)

Al reconocer que tras el traslado a "La escuela es nuestra" (LEEN) el programa de "Escuelas de Tiempo Completo" (ETC) no logra satisfacer en su conjunto de la misma manera que lo hacía a niños y niñas su derecho a la educación y a la alimentación, la Jueza Tercera de Distrito en Materia Administrativa de la Ciudad de México ordenó a todas las autoridades vinculadas restaurar el servicio educativo tal y como operaba antes.

La decisión es resultado de una demanda de amparo presentada por Aprender Primero, brazo jurídico de Mexicanos Primero, acompañados por el despacho Aguilar Barroso Abogados. En la demanda se reclama, entre otras cosas, que las autoridades federales violaron el derecho a la educación y a la alimentación de millones de niñas, niños y adolescentes al excluir a beneficiarias y beneficiarios de años anteriores de manera arbitraria, y al no garantizar los recursos que permitan que las escuelas puedan tener horas adicionales de aprendizaje y alimentos en la práctica.
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Ante ello, la Jueza de Distrito obliga al Ejecutivo Federal, a la Cámara de Diputados y a todas las autoridades encargadas de la implementación de los programas ETC y LEEN, incluyendo la Secretaría de Educación Pública (SEP) y la Secretaría de Hacienda y Crédito Público (SHCP) "adoptar todas las medidas que se estimen pertinentes a fin de que se sigan otorgando los mismos beneficios que se encontraban previstos en aquella (ETC), incluyendo los ajustes presupuestarios que se estimen convenientes para ese fin".

El órgano jurisdiccional llegó a esta determinación tomando en cuenta que las autoridades violaron el principio de progresividad respecto de los derechos a la educación y a la alimentación de las niñas, niñas y adolescentes, además del interés superior de la niñez, ya que las Escuelas de Tiempo Completo otorgaban beneficios que garantizaban el ejercicio de estos derechos, mismos que ya no son posibles de obtener a través del programa La Escuela es Nuestra.

De manera paralela, la jueza reconoció que se afectó desproporcionadamente a las mujeres madres de familia, quienes dependían de las Escuelas de Tiempo Completo para tener un lugar seguro para sus hijas e hijos, mermando "la posibilidad de que (...) desarrollen de manera efectiva sus proyectos de vida y la posibilidad de una estabilidad laboral que tiene impacto en su economía".

Hay que recordar que el Programa ETC, en su punto más alto de cobertura, beneficiaba a cerca de 27 mil escuelas y a 3.6 millones de alumnos quienes recibían horas adicionales de aprendizaje y, para al menos 1.6 millones de estudiantes, un servicio de alimentación.

En su decisión la jueza, señala que, incluso, en el supuesto, de que la restauración de las ETC como programa no fuera posible, las autoridades están obligadas a modificar el programa LEEN 2022 de tal manera que "se contemplen los mismos derechos y beneficios prestacionales de servicio público educativo contenido en aquel sistema de la "Escuela de tiempo completo", y no solo de apoyo económico.

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Jueza ordena restaurar el programa 'Escuelas de Tiempo Completo'

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Al reconocer que tras el traslado a "La escuela es nuestra" (LEEN) el programa de "Escuelas de Tiempo Completo" (ETC) no logra satisfacer en su conjunto de la misma manera que lo hacía a niños y niñas su derecho a la educación y a la alimentación, la Jueza Tercera de Distrito en Materia Administrativa de la Ciudad de México ordenó a todas las autoridades vinculadas restaurar el servicio educativo tal y como operaba antes.

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Apenas tres días después de que el nuevo rey de Reino Unido fuera captado molesto porque no le retiraban cosas de la mesa para que pudiera firmar los protocolos que lo convertían en monarca, las cámaras volvieron a captarlo maldiciendo por una pluma que se derramó.

Carlos III estaba firmando un libro de visitantes en el Castillo de Hillsborough, cerca de Belfast. Primero se molestó al darse cuenta de que se había equivocado de fecha.

"Acabo de escribir... ¿hoy es 12 de septiembre?", pregunta el rey. Uno de los presentes responde: "Es 13, señor".

"Oh, Dios, puse mal la fecha", dice Carlos III. "¿13?", vuelve a preguntar. "Sí señor", le responden.

Su esposa, la reina consorte, Camila, estaba presente en el lugar y hace notar al monarca que también se equivocó antes, al poner que era 12 de septiembre.

| "¿Hoy es 12 de septiembre?": el error del rey Carlos III y su enojo: "No puedo soportar esta maldita cosa", dijo el rey Carlos III debido a la falla de un bolígrafo durante la ceremonia de firma en el castillo Hillsborough. pic.twitter.com/qCNqoMvxzG

- Alerta Mundial (@AIertaMundiaI) September 13, 2022

Luego, molesto, Carlos III extiende la pluma a Camila y dice "Odio esto". Cada vez más molesto porque la pluma se estaba derramando, el rey se levanta de la silla, mientras Camila dice: "Oh, mira, se está derramando por todas partes. Espera". El rey, en tanto, se limpia las manos con un pañuelo.

"No soporto esta maldita cosa... Apesta, cada vez", espetó, mientras se alejaba.

Carlos III realizó una breve visita a Irlanda del Norte como parte de su gira por Reino Unido para presentarse como monarca.
Lee también: Gesto del rey Carlos III durante la ceremonia de proclamación se vuelve viral
El sábado, tras ser oficializado como monarca por el Consejo de Ascensión, Carlos III, visiblemente molesto, reclamó a sus ayudantes porque no quitaban un portaplumas y unos bolígrafos que le estorbaban mientras firmaba los documentos protocolarios.

Algunos medios han expresado su preocupación por el carácter compulsivo del monarca que, si bien siendo príncipe no era tan notorio, ahora como rey saldrá a relucir y podría causarle problemas.

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"¡No soporto esta maldita cosa!": el nuevo berrinche del rey Carlos III por una pluma que se derramó

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Apenas tres días después de que el nuevo rey de Reino Unido fuera captado molesto porque no le retiraban cosas de la mesa para que pudiera firmar los protocolos que lo convertían en monarca, las cámaras volvieron a captarlo maldiciendo por una pluma que se derramó.

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Finalmente, como pináculo de los medios de comunicación masivos así como el más popular entre estos tenemos a la televisión.

Comenzando su historia por el año de 1925 como una evolución que prosiguió a los medios que son el radio y la fotografía, implementados en uno solo bajo el ingenio  de John Logie Baird transmitiendo en unos primeros 14 cuadros por segundo. Este y cientos de eventos históricos fueron los que le dieron el impulso a este fenómeno, llevándolo a evolucionar más y más hasta ser lo que es ahora.

Aunque la televisión ha perdido su relevancia ante la magnitud de las redes sociales, esta sigue cumpliendo su función fundamental de transmitir información de distintas índoles a través de distintas transmisiones, que al igual que en el cine (pero en un formato más compacto) sirven a un propósito según su intención.

FUENTES:

Ramírez, C. (2007, 2 octubre). La función de la televisión. Diario Sur. Recuperado 13 de septiembre de 2022, de https://www.diariosur.es/20071002/opinion/funcion-television-20071002.html?ref=https%3A%2F%2Fwww.google.com%2F

Historia de la Televisión: resumen, evolución y características. (s. f.). Características. Recuperado 13 de septiembre de 2022, de https://www.caracteristicas.co/historia-de-la-television/

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A diferencia de los medios de comunicación audiovisual contemplados anteriormente, el cine  presenta un formato que no solo te obliga a disfrutarlo en un entorno comunitario, sino que conlleva a una inmersión completa donde tus sentidos se ven únicamente invadidos por la percepción de lo que se está observando.

Su origen, así como el de casi todos los medios audiovisuales, se desprende del descubrimiento y refinamiento de la fotografía. Siendo más específicos, no fue hasta que en 1895, con la reciente invención de una cámara a nombre de los Hermano Lumiére junto con varias invenciones de la época se moldearon unidas hasta lograr lo que ahora conocemos “El cine mudo”.

Con el pasar de los años y gracias a cientos de personas apasionadas en algún tema en específico, el cine se ha tornado de varios colores presentando distintas realidades que van de lo documental a lo extraordinario. Sin duda, se ha ganado su nombre de “el séptimo arte” ante la versatilidad de sus funciones en cuanto a la narración de historias a través de la proyección de imágenes sincronizadas con audio en un ambiente inmersivo, pues de este método se desprende un sin fin de mudos listo para ser descubiertos.

FUENTES:

Cine. (2021, 22 enero). Significados. Recuperado 13 de septiembre de 2022, de https://www.significados.com/cine/#:%7E:text=El%20cine%20es%20un%20arte,crear%20la%20ilusi%C3%B3n%20de%20movimiento

colaboradores de Wikipedia. (2022d, septiembre 8). Historia del cine. Wikipedia, la enciclopedia libre. Recuperado 13 de septiembre de 2022, de https://es.wikipedia.org/wiki/Historia_del_cine#El_inicio_del_cine

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Presentándose como medios de comunicación masiva que derivan de la transmisión de información de manera auditiva y visual, generando un efecto de realidad que los medios anteriores no son capaces de retratar.

De este tipo de medios podemos mencionar los más comunes, como serían el cine, la televisión y sobre todo, el internet (que engloba los anteriores y muchos más similares pero de manera digital).

Sus funciones son realmente muy variadas, puede ir desde solo la transmisión de información (como cualquiera de los otros medios) hasta cumplir una función más subjetiva como sería el entretenimiento. He de mencionar que no es propio o aislado a solo este tipo de medios, sin embargo por su método en la transmisión de la información terminan por tener una extensa ventaja, dominando los dos sentidos principales en el logro de sus fines.

FUENTES:

Características y función de las revistas temáticas. (s. f.). Estudiar para aprender. Recuperado 12 de septiembre de 2022, de https://www.estudiaraprender.com/2017/09/05/caracteristicas-funcion-las-revistas-tematicas/

Medios Audiovisuales - Concepto, historia y características. (s. f.). Concepto. Recuperado 13 de septiembre de 2022, de https://concepto.de/medios-audiovisuales/

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Tras considerar las teorías sobre las ondas electromagnéticas que James C. Maxwell se había planteado en 1873, Heinrich R. Hertz logró crear un aparato que creaba y las detectaba en 1888. No fue hasta la nochebuena del año de 1906 donde la primera transmisión de radio, dando un enorme paso a lo que más adelante sería uno de los más importantes medios de comunicación.

En cuanto a qué función cumple, tratándose de un medio de comunicación masivo, la radio funge como un instrumento para la educación y transmisión de información, muchas veces, de índole relacionada a la salud y prevención de enfermedades.

Como dato, este medio rebasa barreras que ni la tecnología moderna ha logrado rebasar, permitiendo llegar a los lugares más vulnerables o incluso, siendo el medio más confiable en caso de desastres naturales.

FUENTES:

Historia de la Radio: resumen, evolución y características. (s. f.). Características. Recuperado 13 de septiembre de 2022, de https://www.caracteristicas.co/historia-de-la-radio/

Torres, V. M. M. (2017, 30 junio). Algunas consideraciones teóricas sobre la función de la radio en la promoción de salud | Méndez Torres | Revista Cubana de Medicina General Integral. Recuperado 13 de septiembre de 2022, de http://www.revmgi.sld.cu/index.php/mgi/article/view/287/142#:%7E:text=CONCLUSIONES-,La%20radio%20es%20un%20instrumento%20para%20la%20educaci%C3%B3n%20y%20sus,salud%20y%20prevenci%C3%B3n%20de%20enfermedades

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Formados por una sucesión de dibujos que pretenden contar una historia a través de ellos, las historietas han sido parte de la historia de la humanidad desde tiempos anteriores a la escritura (aunque claro, hubo un largo desarrollo antes de que llegaran a ser lo que son hoy en día).

Partiendo del concepto de la narrativa gráfica que Will Eisner propuso, precursores como Scott McCloud ofrecen la que sería la primera definición de la llamada historieta: “Ilustraciones yuxtapuestas en secuencia deliberada con el propósito de transmitir información u obtener una respuesta estética del lector”.

Siendo guiados por distintos deseos de ilustrar o historias que contar, las historias son tan variadas en tema como podrían serlo las revistas, sin embargo la diferencia primordial radica en la presentación ilustrada de lo que se pretende transmitir que conlleva un peso mucho más grande que lo que se puede leer entre páginas.

FUENTES:

colaboradores de Wikipedia. (2022b, septiembre 7). Historieta. Wikipedia, la enciclopedia libre. Recuperado 13 de septiembre de 2022, de https://es.wikipedia.org/wiki/Historieta

colaboradores de Wikipedia. (2022b, julio 21). Historia de la historieta. Wikipedia, la enciclopedia libre. Recuperado 13 de septiembre de 2022, de https://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_historieta

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Muy similar a su predecesor, el diario/oeriñodico, la revista cumple una función mucho más exhaustiva que pretende más que nada la especialización en ciertos tipos de temas que engloban el entretenimiento, la divulgación científica, la transmisión de información especializada, etc.

Datando sus orígenes como tal desde el año 1663 con los llamados “Almanaques” que buscaban publicar grupos de información que podría ser del agrado o bien, del interés del público al que estaban dirigidos.

Como anteriormente se mencionó, a diferencia de los periódicos, cada revista puede presentarse con un tema de especialidad. Esto puede o no afectar directamente en la manera en la que está estructurada la revista, ya que dependiendo lo que se hable o quiera informar, la estructura de la página podría verse modificada por el bien de la relevancia de la información (sucediendo algo similar en el periodico).

FUENTES:

Características y función de las revistas temáticas. (s. f.). Estudiar para aprender. Recuperado 12 de septiembre de 2022, de https://www.estudiaraprender.com/2017/09/05/caracteristicas-funcion-las-revistas-tematicas/

colaboradores de Wikipedia. (2022, 12 julio). Revista. Wikipedia, la enciclopedia libre. Recuperado 13 de septiembre de 2022, de https://es.wikipedia.org/wiki/Revista#:%7E:text=A%20diferencia%20de%20los%20diarios,cient%C3%ADfico%2C%20art%C3%ADstico%2C%20entre%20otros

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Colaboradores de los proyectos Wikimedia

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Revista - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Como seres humanos, desde el inicio de los tiempos nos vimos en la impetuosa necesidad de expresar lo que sentimos o pensamos. En esto, el papel de la escritura (que más adelante, se volvería una actividad de alcance masivo a través de la imprenta) resultaría fundamental para lo que más adelante se convertiría en este método de comunicación masivo.

Siguiendo con lo anterior, la escritura como la conocemos (un lenguaje codificado) no apareció hasta el 3.000 a.C. a través de la cultura egipcia; siendo más específicos, a los situados en la región sur de Mesopotamia.

Por otro lado, la escritura aplicada a un sistema de comunicación masivo intencionado(es decir, que va más allá de solo escribir lo que pasaba en el día a día) sucedió en el 60 a.C. con la llamada "Acta Diurna" que consiste en Julio Cesar enunciando de manera periódica hechos y acontecimientos recientes que sucedieron o sucederán en un futuro próximo.

Como bien sabemos y podemos notar, la función principal de un periodico no distingue mucho de su función inicial en el pasado. Siendo más claros, la función de un periodico es informar,  persuadir o fundar una opinión sobre alguien o algo a un largo grupo de personas.

FUENTES:

Ruiz, L. (2017, 16 enero). Cual es el origen de la escritura. www.mundodeportivo.com/uncomo. Recuperado 13 de septiembre de 2022, de https://www.mundodeportivo.com/uncomo/educacion/articulo/cual-es-el-origen-de-la-escritura-16505.html#:%7E:text=Se%20supone%20que%20los%20primeros,kilometres%20de%20distancia%2C%20en%20Egipto.

Periódico: origen, estructura, formato y características. (s. f.). Características. Recuperado 13 de septiembre de 2022, de https://www.caracteristicas.co/periodico/