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Una página con las características generales del renacimiento

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El nacimiento de Venus. Sandro Botticelli. Galería de los Uffizi en Florencia (Italia).

Si te apasiona el Arte y estás pensando en estudiar un Grado en Historia del Arte para hacer de tu pasión tu futura profesión, con este artículo queremos hacerte una breve introducción a uno de los movimientos artísticos más destacados. Sigue leyendo y aprenderás las Características principales del Arte del Renacimiento, conocerás la pintura, escultura y arquitectura de este movimiento, sus artistas y obras más representativas.

¿Qué es el arte del Renacimiento?

El arte del Renacimiento surge en el siglo XV como epicentro en Italia destacando rápidamente por su gusto por los valores clásicos de la Antigüedad, de Grecia y Roma. En esta época, gracias a la aparición de la imprenta, el arte y la filosofía tuvieron una mayor difusión. Las ciudades italianas acogieron a multitud de artistas en los siglos XV y XVI, el Quattrocento y el Cinquecento. Además, hubo otros focos artísticos, como los de la Monarquía Hispánica, el reino de Francia y Flandes.

Características del arte del Renacimiento

En el Renacimiento se buscaba principalmente la simetría y la perfección en las proporciones, siguiendo un canon clásico. Asimismo, este movimiento y sus obras destacan por las siguientes características:

La recuperación de temas y aspectos propios de la cultura greco-romana, como la armonía, la mitología griega o la perfección de las proporciones como símbolo de belleza.

El ser humano como centro del universo.

Pérdida del poder de la Iglesia en favor de la idea de la razón. La fe pasa a un segundo plano.

Creencia en que el conocimiento es la causa principal de la felicidad del ser humano y, a su vez, el sufrimiento es una consecuencia de su ignorancia.

Búsqueda de la perfección y la simetría con líneas proporcionadas, en artes como la pintura o la escultura, para la representación del cuerpo humano.

Una revaloración de ciencias como las matemáticas, la geometría, la anatomía, la filosofía o la botánica.

Temáticas mitológicas y relacionadas con el cuerpo humano, la historia, la religión y la naturaleza.

En pintura, el empleo de la técnica del óleo sobre lienzo.

Dentro de la literatura, la creación de un nuevo género: el ensayo.

La realización de encargos por mecenazgo a grandes artistas para decorar palacios e iglesias.

La pintura en el Renacimiento

Una de las disciplinas artísticas más destacadas en el Renacimiento es la pintura, la cual se caracteriza por la perfección a la hora de representar diferentes escenas utilizando técnicas como el óleo, los frescos o el temple. Esta última dejó de ser una de las más utilizadas en favor del óleo sobre lienzo gracias al realismo que aportaba su perfección a la hora de representar luces y sombras.

Asimismo, durante el Renacimiento comienzan a crearse obras pictóricas en las que predominan los detalles, la armonía y la perspectiva.

Entre sus artistas más destacados podemos encontrar a Sandro Botticelli, Fran Angelico, Masaccio, Paolo Uccello, Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarroti, Piero Della Francesca, Sofonisba Anguissola o Rafael Sanzio.

Arquitectura y escultura del Renacimiento

Como ya hemos comentado anteriormente, el arte del Renacimiento puso en primer plano el cuerpo humano destacando la perfección de sus formas.

Es por ello que, tanto la escultura como la arquitectura de esta época, rompieron con las características del arte gótico. Por tanto, pasaron a dar protagonismo a la cultura clásica romana y griega, las matemáticas y la geometría para conseguir representar las figuras y personajes de una manera lo más fiel posible a la realidad.

Respecto a la escultura renacentista, sus artistas se caracterizaban por tener amplios conocimientos en ciencias como las matemáticas, la anatomía y la física. De este modo, conseguirían alcanzar la perfección en la representación de un cuerpo humano proporcionado. Este tipo de obras se realizaban en materiales como el bronce o el mármol.

Algunos escultores y arquitectos famosos fueron Miguel Ángel o Donatello.

Moldes de yeso de Lorenzo Bartolini exhibidos en la gipsoteca Bartolini en la Galleria dell'Accademia de Florencia.

Artistas del Renacimiento y sus obras

A lo largo de este artículo hemos ido mencionando algunos artistas destacados dentro del arte del Renacimiento. A continuación, vamos a ampliar ese listado con otros representantes de este movimiento presentando sus obras más reconocidas:

Escritores del Renacimiento:

Dante Alighieri (1265 - 1321). La Divina Comedia.

Pintores del Renacimiento

Leonardo Da Vinci (1452 - 1519). La Gioconda.

Miguel Ángel (1475 - 1564). La Capilla Sixtina.

Sandro Botticelli (1445 - 1510). El nacimiento de Venus.

Fra Angélico (1395 - 1455). La Coronación de la Virgen.

Sofonisba Anguissola (1535-16259. Retrato de Felipe II.

Arquitectos del Renacimiento

Andrea Palladio (1508 - 1580). El Teatro Olímpico de Vicenza.

Donato d'Angelo Bramante (1443 - 1514). La Basílica de San Pedro.

Lorenzo Ghiberti (1378 - 1455). La Puerta del paraíso del Baptisterio de Florencia.

Escultores del Renacimiento

Donatello (1386 - 1466). El David (escultura en bronce).

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aracterísticas del arte renacimiento; que es el arte del renacimiento; la pintura en el renacimiento; arquitectura y escultura del renacimiento; artistas del renacimiento y sus obras

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Características principales del Arte del Renacimiento

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Aprende las características principales del Arte del Renacimiento como la pintura, la arquitectura, la escultura y los artistas de este movimiento.

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Recursos del ministerio sobre el renacimiento

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En esta secuencia didáctica conoceremos y nos adentraremos en el arte Renacentista. Para ello, partiendo de los conocimientos previos que tiene el alumnado, y los nuevos saberes que irá adquiriendo, estudiaremos diferentes artistas de la época.

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Artículo sobre el renacimiento español

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Estas son las mejores obras del Renacimiento español

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El Greco, Cervantes, Juan de Herrera y Berruguete son algunos de los mayores exponentes de este período de auge cultural marcado por el Imperio español

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Artículo sobre los principales artistas del renacimiento

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En abril del 2020 conmemoramos el 500 aniversario de la muerte de Raffaello Sanzio (1483-1520), más conocido como Rafael, uno de los artistas más importantes del Renacimiento.

El Renacimiento fue un movimiento artístico y cultural que surgió en Italia en el siglo XV y se extendió más tarde por el resto de Europa. Supuso el fin de laEdad Mediay el inicio de una nueva época marcada por los ideales humanistas y los grandes avances en el mundo del arte.

Junto a Raffaello Sanzio, hoy repasamos la figura y las obras de losgrandes artistas renacentistas italianos: Donatello di Betto Bardi, Leonardo da Vinci y Michelangelo Buonarroti.

El arte del renacimiento se divide en dos grandes periodos: el Quattrocento y el Cinquecento. Estos nombres distinguen el arte creado en el siglo XV y en el XVI, respectivamente.

Si hay un nombre que destaca durante la primera etapa es el de Donatello. Nacido en Florencia en 1386, este escultor fue un auténtico innovador en la escultura monumental y en el tratamiento de los relieves.

Su obra más famosa es el David de bronce que realizó por encargo de Cosme de Médici, uno de los mecenas más importantes de Italia. Donatello se inspiró en la obra de Praxíteles, uno de los escultores más importantes de la antigua Grecia.

Donatello trabajó casi siempre con mármol, terracota, bronce y madera, realizando obras para mecenas de diferentes ciudades. Regresó a Florencia en 1459 para realizar unos relieves para la Basílica de San Lorenzo y murió mientras trabajaba en ellos en diciembre de 1466.

Otras de sus obras destacadas son el púlpito exterior de la catedral de Prato, la estatua ecuestre de Gattamelata en Padua, la figura de María Magdalena penitente y la escultura de Judith y Holofernes, ambas en Florencia.

Durante el Quattocento se introdujeron grandes novedades en el campo de la pintura, como la perspectiva o la corporeidad de las figuras (sensación de volumen y realismo). Entre los pintores que más destacaron están Piero della Francesca, Andrea Mantegna, Fra Angelico y Sandro Botticelli.

Otro gran artista de la época fue Leonardo da Vinci, que representa el arquetipo del hombre renacentista interesado tanto por el arte como por la ciencia.

Nacido en Florencia el 1452, Da Vinci exploró nuevos estilos de pintura, investigó el ser humano y la naturaleza e imaginó nuevas máquinas e inventos. Fue arquitecto, pintor, científico, escritor, escultor, filósofo, inventor, músico y poeta.

Da Vinci es el autor de dos de las obras más famosas de la historia del arte: La Gioconda, actualmente en el Museo del Louvre,y el fresco de la Santa Cena , que puede visitarse en el convento deSanta Maria delle Grazie de Milán.

La obra de Da Vinci muestra una curiosidad infinita por el conocimiento en todos los ámbitos, artes y ciencias por igual. Estuvo tomando notas de forma constante a lo largo de sus viajes y de toda su vida y se conservan más de 13.000 páginas de sus escritos.

En la mayoría de casos, aprendió de forma autodidacta. Le bastaba con contemplar los fenómenos naturales para elaborar sus propias teorías.

Durante el siglo XVI Florencia fue la capital del arte, pero cada vez más artistas de trasladaban a Roma para trabajar al servicio de los papas y otros poderosos mecenas. Este fue el caso de Michelangelo Buonarroti, también conocido como Miguel Ángel.

Nacido en Roma en 1475, vivió una vida larga y muy productiva: fue arquitecto, escultor y pintor durante casi setenta años.

Miguel Ángel realizó sus grandes obras para la familia Médici de Florencia y para diferentes papas de Roma. Precisamente, el papa Julio II le encargó la que sería su obra más famosa y ambiciosa: los frescos que decoran la bóveda de la Capilla Sixtina.

Años más tarde, entre 1536 y 1541, pintó El Juicio Final en la pared del altar, una pintura monumental de 14 metros de altura que representa la creación del mundo según la religión cristiana.

Igualmente destacadas son sus esculturas en mármol, como el David (expuesta en Florencia), el Moisés de Roma o la Piedad del Vaticano.

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En abril del 2020 conmemoramos el 500 aniversario de la muerte de Raffaello Sanzio (1483-1520), más conocido como Rafael, uno de los artistas más importantes del

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Página de un profesor de historia, geografía y arte

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Características en relación al contexto histórico

se acabarán convirtiendo en importantes mecenas. Desarrollo económico y demográfico tras superar la peste de 1348. Desarrollo de la burguesía comercial y financiera (desarrollo de la banca)

La buena situación económica propicia el optimismo ante la vida y nos aleja del pesimismo y el temor a la muerte que caracteriza a la Edad Media. Esto se reflejará en el arte.

Además la mayor riqueza permite financiar más obras artísticas.

Estado moderno. Las monarquías europeas crean fuertes estados centralizados, la nobleza queda totalmente supeditada. Los reyes

del arte serán burgueses y religiosos. Los Estados italianos Italia está dividida políticamente, incluso el Papa tiene su propio Estado (Estados Pontificios), pero cuentan con una próspera situación económica. Los mecenas

La caída de Constantinopla (1453) hace que lleguen a Italia muchos sabios bizantinos exiliados. Traerán sus libros y sus conocimientos sobre la antigüedad clásica (ponen de moda a Aristóteles). Además en Italia hay numerosos restos arqueológicos de arte romano. Esto favorecerá la aparición del humanismo. Los pasajes bíblicos dejan de ser los únicos temas en el arte y aumentan los temas relacionados con la mitología clásica.

El humanismo es un movimiento filosófico y cultural que supone una nueva forma de ver el mundo basada en:

Antropocentrismo: el hombre debe ser el centro de la reflexión, contrario al teocentrismo (Dios y la religión deben ser el centro del pensamiento). Por ello el individuo dejará de ser un simple pecador que debe pasar por la tierra con humildad, y pasará a ser un vitalista que buscar en su desarrollo personal y en su grandeza individual una forma de manifestar en la tierra la grandeza divina.

El artista renacentista sigue el ideal del "hombre total". Cuida tanto su cuerpo como su mente y tiene una cultura general, aprendiendo de diferentes temas y practicando varias artes. Aparece el artista independiente que vive de su trabajo, e incluso alcanza la fama, nace el concepto "genio".

Se destacan otros temas distintos del religioso: paisajes, retratos, desnudos (estudios anatómicos del cuerpo humano).

Fe en la razón y en la ciencia: se buscan explicaciones racionales y no religiosas a los procesos de la naturaleza, aparece por ello la ciencia moderna y el empirismo. El artista renacentista experimentará entre diferentes posibilidades artísticas.

Interés en la cultura de la antigüedad greco latina, que vuelve, es decir, renace.

Adopción de soluciones artísticas de la antigua Roma, pero sin mimetizar, es decir, sin ser una copia exacta, sino buscando nuevas interpretaciones. Concepción negativa del arte medieval y gótico tal y como se aprecia en el artista e historiador Vasari (belleza en la antigüedad clásica, fealdad en la Edad Media, renacimiento de la belleza en esa época) .

Neoplatonismo: búsqueda del ideal por medio de la proporción y la armonía.

Búsqueda del placer estético, se pierde la función didáctica. Aparece el desnudo.

La invención de la imprenta de tipos móviles (Wuttember 1450) permite una rápida difusión de la cultura y de este nuevo movimiento cultural.

Exploraciones geográficas y descubrimientos (Colón, Vasco de Gama, Magallanes, etc.) i nfluirán en el arte.

Origen, difusión y etapas

Surge en Italia en el siglo XV a partir de las esculturas de Nicolás Pisano, que copia sarcófagos romanos e inicia la escultura moderna (en Pisa). Tras su muerte el centro cultural pasa a Florencia, ciudad en la que se rompe con el gótico. En arquitectura lo hace Brunelleschi, en pintura se evoluciona a partir de las innovaciones del trecento ( Giotto). Por último afectará también a la arquitectura.

En Europa el renacimiento se difunde durante el siglo XVI pero con menor intensidad. Se toman elementos renacentistas que se combinan con otros góticos. En algunas zonas ni eso, se pasará del gótico al barroco sin pasar por el renacimiento.

Etapas:

Quattrocento o primer renacimiento (s. XV) en Florencia bajo el mecenazgo de los Médicis.

Cinquecento o renacimiento clásico (primeras décadas del s.XVI).En Roma bajo el mecenazgo de los Papas: Julio II (1505-13) y León X (1513-21), se difunde por Europa. Leonardo, Miguel Ángel y Rafael.

Manierismo o renacimiento tardío (s.XVI desde la reforma protestante y la contrarreforma en la década de 1530 hasta fin de siglo). La experimentación lleva a una evolución anticlásica de Miguel Ángel, cuya obra divide el cinquecento del manierismo. Los que siguen esta tendencia se dice que siguen crean a la "manera" de esos maestros. Alargamiento, escorzo y formas angulosas. Desarrollo del urbanismo.

Características de la arquitectura

Búsqueda de la armonía y la proporción mediante la geometría y los espacios diáfanos. Medidas adaptadas al hombre, se rechaza la verticalidad gótica por lo que se tiende a destacar las líneas horizontales. Número áureo.
Espacio racional y unitario, las formas ylos elementos de la composición se relacionanrecíprocamente, diferencia del espacio inconexo del gótico.

Uso de elementos grecolatinos: arco de medio punto, columnas que siguen los órdenes clásicos, frontones triangulares, que sustituyen a los elementos góticos.
El edificio civil aumenta su importancia equiparándose al edificio religioso. Se amplía la tipología de edificios civiles: villa rural, ayuntamiento, biblioteca, teatro, hospital y el más importante: el palacio urbano, que normalmente sigue el modelo florentino y que carece de la torre del gótico.

Vuelve la planta central que se combina con la longitudinal (basilical y de cruz latina)

Bóvedas de cañón, techos planos con casetones y cúpula de media naranja.

Aparejo de sillería perfectamente labrada, almohadillado o no. Mármoles de colores.

La arquitectura del Quatrocento: Brunelleschi y Alberti

Filippo Brunelleschi (1377-1446). Primera mitad de siglo. Es el que rompe con la tradición medieval al adoptar modelos clásicos.

Características:

Estilo geométrico y simétrico en el que se destaca la perspectiva lineal

Bicromía blanca y gris (pietra serena, arenisca gris)

Sencillez, austero, escasa decoración con óculos, tondos (pinturas circulares) y modillones.

Obras:

Cúpula de Catedral gótica de Santa María de las flores (Florencia), primera obra arquitectónica del renacimiento (1420-36)y la primera de grandes dimensiones desde la de Santa Sofía. Tambor poligonal, ocho lados con ocho ojos de buey u óculos. Se forran sus caras con mármoles policromados (blanco, verde y rojo). Sobre el tambor se coloca una doble cúpula, exterior apuntada, interior semiesférica. En exterior, ocho plementos de ladrillo rojo separados por nervios blancos (efecto visual). Rematado con una elegante linterna (proyectada por él, pero hecha tras su muerte).

Iglesia de San Lorenzo y basílica de Santo Espíritu. Ambas basílicas techo plano adintelado con casetones.

Hospital de los Inocentes. Disposición en cruz con iglesia en el crucero y en los brazos las salas de los enfermos. Horizontalidad, pórtico, bicromía (piedra serena), tondos de cerámica en las enjutas, arcos de medio punto, fuste liso, frontones sobre ventanas, escalinatas de acceso. Urbanismo: fusión con su entorno, forma parte del lateral de una plaza.

Palacio de los Pitti . Gruesos sillares almohadillados, horizontalidad: sin torres y con cornisa).

Capilla de los Pazzi (1429-61) su última obra. . Pórtico de entrada con dintel roto. Geometría, tondos, pilastras...

Michelozzo (1396-1472). Años centrales del siglo.

Obra: Palacio Médici Riccardi (1444), se convierte en modelo de los palacios florentinos:
León Battista Alberti (1404-1472) . Años centrales del siglo. Hombre total (pensador, escritor y artista). Escribió varios libros sobre arte, define por primera vez el concepto de perspectiva.

Características:

Sistema fachada aplanada.

Fachadas monumentales que parecen arcos de triunfo.

Obras: fachada Santa María Novella en Florencia (sistema fachada aplanada con volutas gigantes), Palacio Rucellai en Florencia (rompe la monotonía con pilastras de órdenes superpuestos), San Andres en Mantua, San Francisco de Rimini o Templo de Segismuno Malatesta (fachada en forma de arco de triunfo, como el de Constantino), Fachada de la Iglesia de San Sebastián en Mantua (escalinatas de acceso, planta cruz griega como la paleocristiana Gala Placidia, frontón templo romano).

Arquitectura italiana del Cinquecento: Bramante y Palladio

Donato d'Angelo Bramante (1444-1514). Cambio de siglo.

Características:

Planta centralizada

Decoración con balaustradas

Primera etapa más decorativa, segunda más austera y monumental.

Etapas y obras:

Época milanesa (hasta caída de Ludovico Sforza en 1499) abundancia decorativa.

Santa Maria presso San Satiro (trampantojo)

Ábside de Santa Maria delle Grazie

Época romana. Trabaja para el Papa Julio II. Estilo más monumental y austero (menos decoración)

Templete de San Pedro in Montorio. Templete de San Pedro in Montorio. Erigido en el lugar en el que, según la tradición, se había crucificado a San Pedro. Le fue encargado por los Reyes Católicos, para y agradecer el haber tenido descendencia masculina. Templo circular inspirado en otro romano, sin ornamentación, obra cumbre renacimiento, interior rampa helicoidal.

Primer proyecto para la basílica de San Pedro. El Papa Julio encargó a Bramante el proyecto y la dirección de las obras de San Pedro del Vaticano. Concibió una planta de cruz griega, con una cúpula central dominando el espacio arquitectónico y otras menores entre los brazos de la cruz. Grandes dimensiones: 167 metros cada lado.

Baldassarre Peruzzi (1481-1536). Inicio de siglo

Obras en Siena: Villa Farnesina y Palacio Massimo alle Colonne (fachada convexa)
Miguel Ángel (1475-1564)

Características:

Hombre total: busca la síntesis de todas las artes.

Bicromía: Influido por Brunelleschi , al final desaparece.

Gigantismo: Construye como un gran escultor: no hay equilibrio (manierismo)

Utiliza motivos clásicos (columnas frontones y ménsulas) de forma personal.

Obras:

Florencia: Biblioteca Laurenciana. (efectos visuales y espaciales). Se construyó para albergar la colección de códices (manuscritos) de la familia Médici. En el vestíbulo hace una escalera que en poco espacio logra un efecto visual y espacial para generar la sensación de monumentalidad. Juega con los elementos (peldaños de diferente anchura y distribución en tramos, múltiples descansos, pasamanos, frontones partidos, etc.)

Roma:

Palacio Farnesio, Órdenes distintos en cada planta (recuerda al Coliseo)

Cúpula (1475-1564) y Basílica de San Pedro. A la muerte de Bramante, la dirección de las obras recae sobre Rafael, que opta por una planta de cruz latina, lo mismo que su sucesor, Antonio Da Sangallo el Joven. A la muerte de Antonio Da Sangallo el Joven se hace cargo Miguel Ángel, que vuelve al diseño de planta central de Bramante y le añade una fachada. Mucho más grande que la proyectada por Bramante: 131 metros de altura y 42 de diámetro (1475-1564). Siguió el modelo florentino de doble cascarón (interior media naranja, exterior ojival). Se coronó con una linterna. En el exterior está decorada con guirnaldas, columnas dobles y alternancia de frontones y lunetos (forma de luna) sobre las ventanas. Esta sobre un gran tambor y se apoya sobre pechinas y robustos pilares que se tuvieron que reforzar. Las cuatro cúpulas más pequeñas que proyectó con Maderno se redujeron a dos.

Plaza de la colina del capitolio (donde está centro político de la ciudad). En la misma plaza diseñó la fachada del Palacio Senatorial y en medio una estatua ecuestre de Marco Aurelio.

Jacopo d'Antonio Sansovino (1486-1570) Años centrales del siglo (manierismo)

Obras en Venecia: la Biblioteca Marciana (de San Marcos, patrón de la ciudad), la Casa de Moneda veneciana (Zecca) y la loggetta del Campanario de San Marcos, entre otras.
Giorgio Vasari (1511-1574). Años centrales del siglo (manierismo)

Famoso por su libro Vida de los mejores arquitectos, pintores y escultores italianos

Obra: Galería de los Uffizi (palacio)

Giacomo della Porta (1540-1602)

Fachada de la Iglesia jesuita del Gesù (Roma)
Andrea Palladio (1508-80). Años centrales del siglo (manierismo). Realiza obras religiosas en Venecia y palacios aristocráticos en los alrededores (Veneto). Características:

Teórico de la arquitectura: Los Cuatro Libros de la Arquitectura 1570

Modelo de villa/palacio señorial campestre. Gran influencia en la arquitectura anglosajona del siglo XVIII-XIX: el palladianismo.

Palacios campestres: Villa rotonda o Capra (cerca de Venecia, idénticas fachadas a los cuatro lados, adaptado al marco natural, pórtico hexástilo de columnas jónicas) Villa Barbaro

Palacios urbanos Palacio Chiericati en Vicenza

Obras civiles: Teatro Olímpico, Basílica, ambas en Vicenza

Obras religiosas: Iglesia Il Redentore en Venecia, San Jorge la Mayor ambas en Venecia

Características de la escultura

Se independiza de la arquitectura (bulto redondo), pasa a ser un arte mayor.

Mayor uso de materiales nobles: mármol y bronce.

Búsqueda de la belleza y la proporción siguiendo las ideas neoplatónicas.

Importancia del cuerpo humano (antropocentrismo). Perfecto tratamiento anatómico, pero es un naturalismo idealizado. Recupera las proporciones del mundo clásico (canon de 9 cabezas). Temas: los retratos, la escultura ecuestre y aparece el desnudo.

Representación del espacio, estudio de la perspectiva, con líneas de fuga, y combinación de alto, medio y bajo relieve. La incorporación del entorno de la obra.

Escultura italiana del Quatrocento: Donatello

Ghiberti (1378-1455). Bajos relieves de bronce dorado en las puertas del Baptisterio de San Giovanni. Llamados pro Miguel Ángel "Puerta del paraíso"

Donatello (1386-1466)

Características:

Florentino que trabaja en muchas ciudades, difunde el estilo por Italia.

Etapas y obras:

1ª época, gótica: San Marcos, San Jorge, San Juan Evangelista, Josué

2ª época, (1425 a 43) usa como modelos obras clásicas. La adoración de los ángeles, El entierro de Cristo, Galería de los niños cantores, David (primera escultura desnuda exenta desde la antigüedad).

3ª época, se aleja del clasicismo, se hace más realista y dramático. Los milagros de San Antonio, El Gattamelata (ecuestre), Judith y holofernes, Abraan e Isaac.

Verrochio (1435-88). Florentino que creo la academia de Florencia (formó a Leonardo, Botticelli, etc. ). Complejidad en el tratamiento de la anatomía humana. Monumento ecuestre de Bartolomé Colleoni (Venecio), David, Amorcillo e un delfín.
Antonio Pollaiuolo (1433-98). Anticipa el manierismo "Hércules y Anteo"

Escultura italiana del Cinquecento: Miguel Ángel

Miguel Ángel (1475-1564)

Características de la escultura y la pintura de Miguel Ángel:

Etapa clásica florentina. Equilibrio y calma. Influencia de Donatello. Tondo Pitti.

Etapa manierista. Desequilibrio e inestabilidad.

Desproporción: alargamiento y monumentalidad

Desinterés por la belleza. Inacabado

Serpentinata: giro helicoidal

Terribilitá (escultura): sensación de fuerza fruto de mezclar lo colosal con la tensión interna, el movimiento y una gran expresividad.

Obras:

Florencia: Combate de los lápitas y los centauros, Virgen de la escalera, tres esculturas de mármol para el arca de la Iglesia de Santo Domingo en Bolonia.

Roma: Baco (imita a Apolo de Belvedere), Pietá (mármol, para San Pedro del Vaticano, María rostro resignación) Dionisio, David, Moisés, Genio de la victoria, David: mármol obra gigante 4,34 metros, intensa mirada, terribilitá; tensión controlada (músculos). Supera a todos los escultores de su época y a los romanos al unir belleza formal y expresividad

Segunda etapa florentina: Tumba de los Médici: una a Lorenzo de Medici (sedente con actitud contemplativa, debajo aurora y crepúsculo) y la otra a Giulinao de Medici (sedente con actitud activa, bajo estatuas día y noche)

Benvenuto Cellini (1500-71). Escultor y orfebre florentino. Perseo y Medusa escultura en bronce de Perseo con cabeza decapitada y ensangrentada de Medusa, en plaza florentina, El salero

Juan de Bolonia (1529-1608). Flamenco asentado en Italia arquitecto y escultor: evita la frontalidad, hay que rodear la obra: El rapto de las sabinas, en mármol , Mercurio volador , Fuente de Neptuno en Bolonia, estatua ecuestre de Felipe II (Plaza Mayor de Madrid)

Características de la pintura

Naturalismo: representación verosímil de la naturaleza, sobre todo en paisajes y retratos.

Idealismo: búsqueda de la belleza y de la perfección, sobre todo con el cuerpo humano.

Antropocentrismo: Importancia del cuerpo humano: en el quattrocento primó el masculino, en el cinquecento el femenino.

Disposición compositiva equilibrada. La ordenación de las figuras está en base a una concepción unitaria de los elementos que componen la obra: simetría, composición triangular.

Luz uniforme y claridad (no hay luz focal) aunque las figuras proyectan sombra.

Perspectiva, tanto la lineal (trecento) como la atmosférica (flamencos) además consiguen sensación de profundidad con el volumen.

Movimiento y escorzos; figuras dispuestas en perpendicularmente al plano.

Volumen jugando con la luz y el color.

En Italia primero prefieren el mural al temple, se resisten a la pintura al óleo.

Pintura italiana del Quatrocento: Masaccio y Botticelli

Masaccio (1401-27, Florencia) Primer pintor renacentista.

Características:

Primero en dominar claramente la perspectiva lineal y atmosférica,

Monumentalidad y volumen de las figuras manejando la luz desde un foco (antes uniforme).

Obras: Virgen con Santa Ana (Donatello). Santa Trinidad con San Juan y virgen. Adoración de los magos. Primera obra al fresco de la santa trinidad en Santa María Novella (Florencia). Frescos de la vida e San Pedro en la la Capilla Brancasi en la iglesia de Santa Maria del Carmine en florencia, Adán y Eva, Bautismo de Pedro Expulsión del paraíso, Tributo de la moneda

Masolino (1383-1447). Monumentalidad. Trabajó con Masaccio en la Iglesia de Santa María del Carmine, Adan y Eva, Virgen dando el pecho a niño.

Fray Angélico (1400-55). Monje en el convento benedictino de San Marcos en Florencia.
Pintor de Anunciaciones. Tradición gótica: fondos dorados, figuras estilizadas. Primero colores planos (monasterio dominico de San Marco, Florencia) luego evoluciona. Coronación de la virgen. La anunciación (con rayo), Madonna de la estrella, Madomna dei Linaoioli. Otros temas: Cristo en la gloria rodeado de santos y ángeles (250), el Juicio Universal, la Crucifixión, Cristo peregrino, la transfiguración.

Paolo Ucello (1397-75, Florencia): Alumno de Ghiberti. Uso del escorzo y reminiscencias góticas. Tres versiones de la Batalla de San Romano, San Jorge matando al dragón, La cacería, fresco ecuestre de la catedral de Florencia.

Piero della Francesca (1420-92, Florencia y Arezzo). Monumentalidad de figuras y geometría de las composiciones. Perspectiva central y verticalismo, contornos bien marcados. Frescos para el coro de San Francisco Arezzo: La leyenda de la Cruz en la Iglesia de San Francesco en Arezzo, Federico de Montefeltro y su mujer Battista Sforza, Virgen, santos y Federico de Montefeltro, muerte de Adam, Salomón y la reina de Saba. Triunfo de Constantino , Sueño de Constantino (1ª escena nocturna) , Virgen de la Senigalia. Se le atribuye una de las ciudades ideales.

Andrea Mantegna (1431-1506, Mantua). Monumentalidad, teatralidad, escor zo. Cristo yacente o muerto (1475-90). Tránsito o muerte de la Virgen (1461). San Sebastián (1480). Frescos de la cámara de los esposos, en el palacio ducal de Mantua. Formas arquitectónicas y relieves fingidos como el óculo que permite ver en escorzo la ilusión del cielo abierto.

Pietro Perugino (1448-1523, Florencia y Perugia)Figuras femeninas delicadas. Simetría. Usa pintura al óleo. Perspectiva lineal. Alumno de Verrochio, maestro de Rafael. San Sebastián (1490). Entrega de las llaves a San Pedro (1482). Apolo y Marsias ( o Dafne) (1492). Desposorios de la Virgen (1500-1504). Virgen con San Juan Bautista y San Sebastián (1493).

Ghirlandaio (1449-1494 Florencia) Maestro de Miguel Ángel. Adoración de los Magos (1488). Adoración de los Pastores 1485. Viejo con su nieto. Retrato de muchacha. Retrato de Giovanna Tornabuoni

Fra Fillippo Lippi. Belleza femenina. Alumno de Masacio y maestro de Botticelli

Andrea del Verrocchio maestro de Leonardo, Perugino, Botticelli y Ghirlandaio. Bautismo de Cristo

Sandro Botticelli (1445-1510). Florentino hijo de un curtidor, trabajo para los Médici.

Características:

Delicadez y melancolía, estudio de la belleza femenina.

Rodea a las figuras de una línea fina.

Usa el escorzo

Obras:

Primera etapa idealista influenciado por el neoplatonismo. Las figuras parecen volar, los vestidos insuflados. Intenta unir cristianismo y clasicismo: La primavera, El nacimiento de Venus, retrato de Giuliano de Medici,

Segunda etapa en la que predomina el tema religioso. La adoración de los magos, Oración en el huerto (Catedral de Granada) Vírgenes: Virgen del Magnificat, Virgen de la granada, Virgen con el niño y dos santos, San Sebastián, San Agustín. Decoración de la capilla Sixtina junto con Girlandaio: Las pruebas de Moisés o la rebelión contra la ley de Moises, el castigo de los rebeldes, la tentación de Cristo

Etapa final de devoción religiosa. Sufre una crisis religiosa que le afecta en sus últimos años (trabaja para el monje reformista Savanarola). Se vuelve devoto: Pietá, Natividad mística, crucifixión mística.

Pintura italiana del Cinquecento: Leonardo, Rafael y Miguel Ángel

Leonardo Da Vinci (1452-1519)

Características:

Dibujo preciso, gusto por el detalle.

Sonrisa misteriosa.

Inventa el sfumato o esfumado, difuminar los contornos en una especie de neblina.

Perspectiva aérea.

Obras por etapas:

Etapa florentina; preocupación por la perspectiva y por la luz. Ángel de la izquierda y paisaje nebuloso del cuadro El Bautismo de Cristo (de su maestro Verrochio), Adoración de los magos (perspectiva atmosférica), Madomna Benois, Ginebra de Bencí, San Jerónimo (sin acabar).

Etapa milanesa al servicio de Ludovico Sforza (desde 1482) como pintor escultor e ingeniero (a esto se dedica principalmente). Virgen de las rocas (dos versiones, composición triangular, 1ª vez usa esfumato), Dama del Armiño, Anunciación (horizontalidad), La Última Cena (agrupa a los aposteles aterrorizados en grupos de tres, se anuncia la traición de Judas sereno, al fondo una ventana, mala conservación por experimentar con el óleo sobre yeso seco), monumental estatua ecuestre de padre Ludovico, Inacabada por invasión francesa 1499 y derrocamiento de Ludovico (la usan como diana)

2ª Etapa de Florencia (desde 1500): trabaja para Cesar Borgia (hijo de papa Alejandro VI) Ingeniero militar, supervisa defensas. Batalla de Anghiari (destruido en el siglo XVII, solo queda una copia de Rubens), varios retratos, solo se conserva la Gioconda (Mona Lisa, posible modelo), obra cumbre de sus dos técnicas: claroscuro (manos) y sfumato (gasas y sonrisa). Dibujos: Autorretrato de anciano, las proporciones del cuerpo humano.

Leonardo el científico, anticipa descubrimientos con escritos no publicados de anatomía (circulación de la sangre, funcionamiento del ojo) geofísica (efecto de la luna sobre las mareas, origen de los continentes, fósiles) planes hidráulicos, traje de buzo, máquinas voladoras, máquinas de guerra acorazadas.

Rafael Sancio (1483-1520)

Características:

Dibujo preciso.

Amplia gama de colores.

Combina el sfumato y la delicadeza de Leonardo con la fuerza expresiva de Miguel Ángel

Obras por etapas:

Etapa Urbino. Alumno de su padre el pintor Giovanni Santi: El sueño del caballero, Apolo y Marsias

Etapa Perugia (1499-). Alumno Perugino, delicadeza, bocas pequeñas, ojos alargados, y mucha iluminación: Crucifixión con dos ángeles, Virgen y santos.

Etapa de Florencia (1504-): influencia de Leonardo: esfumato, contraste de color, sonrisa misteriosa:

Vírgenes en composiciones de esquema triangular. : del granduco, bella jardinera, del jilguero, del baldaquino.

Pinturas de caballete: Desposorios de la Virgen, Tres gracias, Angelo Doni, Entierro de Cristo, (influye en Miguel Ángel).

Etapa de Roma (1508-). Requerido por Papa Julio II su estilo cambia: color más claro, monumentalidad, inclusión de arquitectura, escorzos.

Decoración mural de las estancias del Vaticano: Adam y Eva, La Disputa, Filosofía, La escuela de Atenas, (en el centro Platón y Aristóteles) Gregorio IX y Justiniano mostrando sus códigos, Incendio de Borbo, Heliodoro.

Decoración de Villa Farnesia: Triunfo de Galatea,

Pinturas de caballete: Madonna Sixtina , Transfiguración (terminada por alumno Gulio Romano) San Juan Bautista

Retratos:, Donna Velata, B. Castiglione, Cardinal

Miguel Ángel (1475-1564)

Características de la pintura de Miguel Ángel:

Etapas:

Etapa clásica. Equilibrio y clama.

Etapa manierista. desequilibrio e inestabilidad.

Desproporción: alargamiento y monumentalidad

Desinterés por la belleza. Inacabado

Serpentinata: giro helicoidal

Terribilitá (escultura): sensación de fuerza fruto de mezclar lo colosal con la tensión interna, el movimiento y una gran expresividad.

Obras:

Tondo Doni 1505.

Roma: llamado por papa Julio II para Capilla Sixtina. Trabaja en una posición forzada, tumbado en andamios. Muestra gran conocimiento de la anatomía, se ve en las escenas del Génesis y en los personajes bíblicos entre las escenas: El pecado original y la expulsión del paraíso.

En 1534 vuelve para decorar la capilla central de la Capilla sixtina con el juicio final: Cristo como juez en el centro, a izquierda las almas que se salvan ascendiendo al cielo, a la derecha los condenados que van cayendo al infierno. Los pintó a todos desnudos, pero fueron tapados diez años después por el "Bragetone". El autor aparece como san Bartolomé a los pies de Cristo.

Escuela Veneciana de pintura en el cinquecento

Características generales:

Próspera república oligárquica comercial.

Mecenazgo de los Dux (duques) y de la nobleza.

Características del estilo:

Predominio del color (tonos cálidos) en detrimento del dibujo.

Importancia de los temas secundarios: los paisajes de fondo, lo anecdótico, los detalles.

Ante sensual (desnudos)

Giorgione (1478-1510), alumno de Giovanni Bellini.

Características:

Figuras integradas en paisajes amplios.

Especial tratamiento de la luz, suave iluminación.

Innovación en tratamiento del desnudo.

Firma pocas obras, lo que lleva a confusión sobre la autoría de sus obras.

Obras:

Retablo de Castelfranco, los tres filósofos, concierto campestre

Paisaje no inspirado ni en clásico ni en Biblia (novedad): la tempestad

Desnudo como tema único: Venus dormida, una de las primeras

El prado: Virgen con niño san Antonio y San Roque

Ticiano Vecellio (1477-1576), vivió 100 años, alumno de Giorgione, influencia de Giovanni.

Características:

Evoluciona hacia una pincelada más suelta.

Uso del tono rojo resultado de varias capas de óleo

Difícil identificación, muchos talleres de su época se dedicaron a copiar su obra.

Obras por etapas:

1ª época veneciana

Obras que algunos atribuyen a Giorgione: Natividad Allendalle , Concierto campestre, las tres edades del hombre

Obras que algunos tribuyen Giovanni: La virgen gitana

Venus limpiándose, Bacanales del Palacio de Ferrara: Bacanal, la Ofrenda de Venus, Baco y Ariadna

Tema religioso: Milagros de San Antonio, Amor divino amor profano (vestida amor material, desnuda amor divino) Asunción de la virgen (obra principal), Virgen de Pesaro (coloca a Virgen a la derecha, no en el centro, columnas se elevan más allá del espacio pictórico, espacio infinito)

1530 Al servicio de Carlos V.

Obras de Madurez: Venus Urbino (revisión de la de Giorgione), Santa Magdalena, Pardo Venus.

Influencia manierista: Batalla de Cadore , Pinturas de Santa María de la Salute : David y Goliat, descenso del Espíritu Santo.

Retratos: psicología y detalles del vestuario (descripción solemne). Caballero del Guante , Federico Gonzaba , Autorretrato a los 80 años (casi impresionista), Carlos V en Muhlberg, emperatriz Isabel de Portugal, Marqués del Vasto arengando a tropas, Pietro Artino, Papa Pablo III

Mitología: Adán y Eva, Venus Cupido con organista (en El Prado las dos),

1550 Vuelta a Venecia, Últimas obras pincelada más suelta, colores más vivos:

Mitológicas: Ninfa con el pastor, Rapto de Europa, Muerte de Acteón , Marsias degollado, Danae recibiendo la lluvia dorada. Llamó poesías a obras: Venus y Adonis, Venus con el espejo

Religiosas: Anunciación, coronación de espinas (colores se diluyen), Piedad

El manierismo

Manierismo se usa para referirse a una etapa posclásica de un estilo desde ½ de siglo. Se pinta "a la manera de" de los maestros Rafael, Leonardo y, sobre todo, Miguel Ángel (de ahí el nombre, pintar "alla miniera di"), despectivamente.
Características:
Varias escuelas:
La escuela de Parma (Corregio, Parmigianino).

Correggio (1489-1534), Antonio Allegri. Para algunos no manierista sino renacimiento. Precursor del barroco. Parma Se anticipa al barroco, desnudos sensuales e inquietantes, brillo frio casi plateado, hábil manejo del escorzo y la perspectiva

Frescos de la cúpula de la Iglesia de San Giovanni, Frescos en San Paolo de Parma, ascensión de cristo, La Asunción de la Virgen , Madonna y San Jerónimo ( o Día) Natividad, (tenebrismo)

Desnudos: Noli me tangere, Leda y el cisne, Jupiter e Io, Danae ,

Parmigianino (1503-40): alumno del anterior, estilo manierista

Virgen con el niño con santa Margarita y otros santos, Virgen del cuello largo, cupido tensando arco. En el Prado: Pedro María Rossi, o Roscio, conde de san Segundo, y Camilla Gonzaga, condesa de san Segundo, y sus hijos.

La escuela de Florencia .

Bronzino: florentino, estilo aristocrático (pintor de los Medicis) y refinado. Superposición de planos, complicación de formas. Eleonora de Toledo y su hijo Juan, Alegoría del amor y el tiempo, cristo en el Limbo, retrato de un joven

Pontormo: formas alargadas y figuras apretadas, emoción exaltada. El descendimiento: figuras apretadas, difuculta la lectura anatómica, José en Egipto, Sagrada Familia con santos, retrato de Alessandro de Medici

Rosso Fiorentino: difundió estilo por Francia. Descendimiento de la cruz

Escuela Venecia

Tintoretto (el pequeño tintorero, trabajo padre) alumno de Tiziano lo expulsa por envidia: efectos de luz y efectos ópticos, ilusiones espaciales, composiciones diagonales o en zigzag. Gran Marcos, Milagros de San Marcos, El lavatorio (idea central en la esquina, Última Cena en la Iglesia de Giorgione el Maggiore, las tres telas de los milagros de San Marcos. Decoración de las estelas de San Rocco. 56 escenas bíblicas en paredes de la escuela de San Rocco, Paraíso (palacio ducal de Venecia). Retratos: Dama que descubre el seno, El caballero de la cadena de oro.

Veronés: escuela de Verona, trabaja en Florencia, pintor de lujo, ropas y arquitectura. Trampantojos de perspectiva, regularidad en los volúmenes, colores contrastados, escorzos. La tentación de San Antonio, frescos en el techo del palacio ducal de Venecia. Conjunto para la Iglesia de San Sebastián en Venecia: color intenso convertido en luz, tonos puros. Interés por el fondo arquitectónico: Las bodas de Caná, Comida en casa de Levi (perseguido po inquisición por irrespetuoso: perros, enanos y monos), Jesús disputa con los doctores en el templo. Fase final, tonos más apagados, preocupación por el paisaje y los sentimientos: La Crucifixión, Moisés salvado de las aguas, Jesús y el centurión, la piedad.

Escuela de Milán. Archimboldo. Representaciones manieristas del rostro humano a partir de flores, frutas, plantas, animales u objetos.

El Renacimento fuera de Italia

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Colección documental Historia del arte universal, cuarto episodio referido al arte renacentista, termina hablando las diferentes técnicas diferentes técnicas de pintura mural.

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