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Gli adolescenti e la musica: il ruolo della musica nella vita e nello sviluppo degli adolescenti di oggi.

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MUSICA E ADOLESCENZA: CRESCITA E RICERCA DI SE STESSI

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di Raffaella Lorusso La musica è nell’adolescenza una componente essenziale che segna le tappe fondamentali della vita dei ragazzi: accompagna l’inizio e la fine di un amore, aiuta l’elaborazione e il superamento di una delusione e ravviva i bei momenti. Il tempo dedicato dagli adolescenti all’ascolto della musica si aggira tra le due

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Musica inclusiva: La musica ha un linguaggio universale. Arriva a tutti indiscriminatamente, parla ai cuori e non fa distinzione !

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L'educazione musicale per far fiorire la persona: convegno/concerto

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ISTITUTO BARBARIGO - FONDAZIONE BORTIGNON

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L'importanza della musica per una crescita armoniosa

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La crescita di un bambino passa sempre dalla musica

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Rispondi a questo sondaggio

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Quanto è importante per il tuo benessere la musica ?

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Ascoltare...suonare....cantare....

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L'importanza di imparare a suonare uno strumento musicale: quali effetti ha sulle funzioni cognitive?

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Suonare uno strumento musicale: quali benefici?

Un recente studio di Kausel et al. (2024) pubblicato su ha fatto luce sul fatto che studiare Brain and Behavior musica e suonare uno strumento musicale sembrano avere degli effetti positivi sul cervello dei bambini.

L'arte è sempre stata parte della vita degli esseri umani fin dalle origini e ha accompagnato l'uomo nei secoli attraverso svariate forme, come la pittura, la scrittura, la scultura, la musica.

Da anni la scienza ha iniziato ad occuparsi della relazione tra manifestazioni musicali e cervello, celebri sono gli studi svolti sui musicisti. Suonare uno strumento musicale è un'esperienza che coinvolge diversi sensi, inizia di solito in età infantile e richiede l'acquisizione e il mantenimento di una serie di abilità sensoriali e motorie: la ripetuta associazione di azioni con specifici suoni e stimoli visivi, ricevendo intanto un feedback multisensoriale continuo, rafforza le connessioni tra le regioni cerebrali coinvolte e favorisce la plasticità cerebrale. Inoltre, la plasticità cerebrale come risultato di una pratica intensa e duratura suggerisce il potenziale delle attività musicali nell'intervento per disturbi neurologici e dello sviluppo (Schlaug, 2015).

E' già noto che gli studi in ambito musicale sono associati a benefici a livello sensoriale, cognitivo e motorio e la formazione musicale sta rapidamente emergendo come un importante esempio per indagare la plasticità cerebrale dipendente dall'esperienza e anche come base per interventi terapeutici sensoriali, motori e cognitivi (Colobo et al., 2020).

Suonare uno strumento musicale: musica e funzioni esecutive

Le funzioni esecutive sono funzioni cognitive necessarie per un comportamento adattivo e mirato. Si tratta di processi cognitivi che permettono di pianificare e controllare il comportamento da attuare in vista di un obiettivo (Boccaccio, 2024).

Nelle funzioni esecutive rientrano attenzione e memoria di lavoro, oggetto dello studio di Kausel e collaboratori (2024) di cui sopra.

Prima di entrare nel vivo dello studio capiamo qualcosa di più su queste funzioni.

L' attenzione è un processo cognitivo che permette di selezionare alcuni stimoli ambientali, ignorandone altri. E' un meccanismo estremamente utile ai fini della sopravvivenza dell'uomo in quanto consente di organizzare le informazioni provenienti dall'ambiente esterno, in continuo mutamento, e di regolare di conseguenza i processi mentali (State of mind).

La memoria di lavoro è invece la capacità che permette di trattenere le informazioni per un tempo limitato che permetta di manipolarle, svolgendo ragionamenti, calcoli o quanto richiesto dalla situazione (Dolan, 2024).

Ma cosa c'entrano le funzioni esecutive con la musica? Suonare uno strumento musicale è un'attività molto impegnativa che richiede elevate capacità motorie e multisensoriali. I musicisti devono leggere gli spartiti, padroneggiare il controllo motorio indipendente di ciascuna mano, ascoltare ciò che suonano, reagire a ciò che sentono e prestare attenzione anche agli altri musicisti quando non stanno suonando da soli. È stato dimostrato da studi precedenti che l'allenamento musicale produce cambiamenti strutturali e funzionali nel cervello (Schlaug, 2015).

Suonare uno strumento musicale: uno studio su musica e cervello

La Dott.ssa Kausel ha deciso di approfondire il legame tra musica e cambiamenti cerebrali (che si traducono poi in effetti sulle funzioni cognitive) traendo ispirazione dalla sua esperienza personale come insegnante di violino, che le ha fatto notare gli effetti positivi che lo studio dello strumento aveva sui bambini.

La ricerca ha coinvolto 40 bambini tra i 10 e i 13 anni, venti suonavano uno strumento musicale e venti non studiavano musica ad eccezione di quanto previsto a scuola.

Per misurare l'impatto dell' allenamento musicale sull'attenzione e sulla memoria di lavoro, i bambini hanno completato un compito bimodale di attenzione e memoria di lavoro mentre la loro attività cerebrale veniva registrata utilizzando l'elettroencefalografia (EEG): il compito prevedeva la presentazione simultanea di stimoli uditivi (melodie) e visivi (figure). Ai bambini è stato chiesto di concentrarsi su uno o entrambi i tipi di stimoli e successivamente di ricordarli mentre le loro prestazioni venivano valutate in base alla precisione e al tempo di reazione nei compiti di memoria (Dolan, 2024).

I ricercatori hanno scoperto che i bambini che suonavano uno strumento mostravano una maggiore precisione e una maggiore concentrazione, con un miglioramento generale della prestazione, legato alla capacità del cervello di filtrare le informazioni irrilevanti e potenziare il segnale degli stimoli rilevanti.

Questi risultati hanno suggerito che nei bambini del primo gruppo (quelli che praticavano musica) il cervello abbia maggiori capacità di prestare attenzione ed elaborare selettivamente informazioni importanti.

Nell'intervista a PsyPost Kausel ha spiegato come questi risultati suggeriscano che lo studio di strumenti musicali durante l'infanzia potrebbe essere correlato all'ottimizzazione delle funzioni di attenzione e memoria di lavoro, il che potrebbe essere positivo per la traiettoria di sviluppo generale del bambino.

Per approfondire quanto rilevato a livello cerebrale è possibile fare riferimento all' , nel quale vengono approfonditamente descritti i dati rilevati tramite EEG e quindi i cambiamenti nelle onde cerebrali collegate al miglioramento di attenzione e memoria di lavoro nel gruppo di bambini che pratica lo studio dello articolo originale strumento musicale.

Prospettive future sul ruolo della musica

Lo studio della Dott.ssa Kausel fornisce preziose informazioni sulla relazione tra formazione musicale e miglioramento di alcune funzioni cognitive.

Questi risultati potrebbero aiutare a individuare interventi e strategie volti a migliorare l'attenzione e la memoria di lavoro anche in individui, sia bambini che adulti, nei quali queste risultano deficitarie.

La ricerca scientifica sta confermando sempre più i benefici dell'arte nella vita umana, evidenziando i suoi effetti positivi sullo sviluppo del bambino, che non sembrano riguardare solo la piacevolezza e la gratificazione, ma si traducono in cambiamenti cerebrali e miglioramento di abilità cognitive; studi futuri permetteranno di approfondire meglio questo legame.

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Suonare uno strumento musicale: quali benefici?

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Un recente studio ha messo in luce che suonare uno strumento musicale può avere degli effetti positivi a livello cerebrale, scopriamo quali

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Ascolta il brano

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Ascolta l'audio e rispondi nei commenti

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Testo e significato del brano " Due vite"

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Mengoni spiega “Due vite”, la canzone vincitrice a Sanremo: “Racconta molto di me”

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Il testo e il significato della canzone vincitrice di Sanremo 2023, “Due vite” di Marco Mengoni.

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Tendenze musicali: quali generi musicali preferiscono oggi i nostri ragazzi.

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Che tipo di musica ascolteremo tra dieci anni? Di quali artisti ci troveremo a parlare? E quali, invece, ci limiteremo a ricordare? Sono domande buone per gli addetti ai lavori: critici musicali, giornalisti, discografici. Non per il semplice ascoltatore. La musica è sfogo, intrattenimento, riflessione. Vive dell'oggi e non si preoccupa del domani.

Eppure è innegabile che le tendenze cambino, a volte a ritmi vertiginosamente accelerati. Uno sguardo attento alla scena musicale attuale può aiutare a capire dove andiamo. Ma da che parte rifarsi? Il pubblico, si sa, varia a seconda di tanti fattori: l'età, la provenienza geografica, il grado d'istruzione. Uomini e donne possono avere interessi diversi, come diversi sono gli ascolti che si fanno a 25 o a 70 anni.

Ma c'è una categoria di pubblico privilegiata per chi intende giocare al chiromante con la musica. I giovani. Detta così, si rischia di non cavare un ragno dal buco, visto che ormai la soglia della giovinezza sembra essersi dilatata a tal punto da superare abbondantemente i trent'anni. Hai 32 anni e sei ancora scapolo? Tranquillo, sei ancora giovane!

Quindi occorre delimitare un po' il campo. Per giovani intendiamo quelli che un tempo venivano chiamati teenagers ed oggi vengono definiti adolescenti. La fascia che va dai 13 ai 19 anni, per essere chiari. Perché proprio a loro deve andare un particolare interesse? Perché è in quell'età che si forma il gusto musicale, è in quell'età che si sedimentano generi, autori, che torneranno a dirci qualcosa per il resto della vita.

Chiedete a chi aveva 15 anni all'inizio degli anni '60, vi risponderà che i suoi idoli si chiamavano Gianni Morandi, Adriano Celentano, Mina. E chi aveva la stessa età negli anni '70? Be', vi potrebbe rispondere, sempre a seconda del gusto individuale, che sul suo giradischi non poteva mancare un Battisti, un Vecchioni o un Baglioni. E il gioco potrebbe durare all'infinito.
I nostri adolescenti sono quelli nati con il nuovo millennio. Ragazzi e ragazze che frequentano le discoteche, come a suo tempo avevano fatto i loro genitori, ma che a differenza degli adulti hanno gusti musicali assai diversi.
Diverso è anche il tipo di fruizione della musica. Se fino a vent'anni fa per ascoltare i brani preferiti si doveva far ricorso a uno stereo, musicassette, cd, oggi si è dematerializzato ogni supporto e la musica la si ascolta soltanto in formato digitale. Non solo. Alcuni adolescenti sembrano essere intolleranti all'uso di cuffiette; per loro ascoltare musica vuol dire diffondere la voce dei propri cantanti ad alto volume, attraverso i propri smartphone, che nei casi più radicali, vengono amplificati dalle potenti casse a bluetooth. Allora il vagone di un treno può diventare un'autentica sala da ballo.

Più che il "come" o il "dove", interessante sarebbe sapere "cosa" ascoltano gli adolescenti. Da insegnante ho cercato di capirlo attraverso un'attività in classe svolta in una scuola superiore della provincia di Pistoia. Al campione, formato da una quarantina di studenti di 16 anni, è stato chiesto di tenere una lezione sul cantante preferito. Due le limitazioni: il prescelto doveva cantare in italiano ed essere autore, almeno in parte, per la musica o per il testo, dei propri pezzi.

L'indagine si proponeva di sondare la popolarità della musica italiana tra i più giovani. Negli anni, infatti, ho avuto modo di constatare come ad andare per la maggiore sia la musica in lingua inglese, seguita dai tormentoni spagnoleggianti e, nel caso di ragazzi di diversa nazionalità, i cantanti del loro paese.

Quanto emerso, non è un risultato scontato. I giovani d'oggi sono imbevuti di cultura hip hop e il loro genere musicale si conferma il rap, insieme alla variante, da alcuni bistrattata, del trap. Tra gli autori, i più seguiti sono Jovanotti, Caparezza, Mr. Rain, Izi, Rocco Hunt, Tedua, Emis Killa, Cranio Randagio (venuto a mancare nel 2016), MadMan e Anastasio.

Tra i gruppi vanno per la maggiore i Maneskin, i TheGiornalisti e, per i nostalgici degli anni '90, gli 883. Poi ci sono loro, gli innovatori del rock, Vasco Rossi e Ligabue, che, per quanto lontani anagraficamente da questi ragazzi, continuano a esprimersi, a quanto pare, in un linguaggio attuale.

Infine stupirà trovare alcuni cantautori che, ad eccezione del più recente Samuele Bersani, si fecero spazio tra gli anni '60 e gli anni '70. Tra questi i più conosciuti sono Francesco Guccini, Fabrizio De André, Lucio Dalla e Claudio Baglioni. Per arrivare poi a uno degli uomini di punta degli anni '50, Renato Carosone, la cui presenza in questa folta compagine meraviglia più che mai, visto che, agli occhi della maggior parte dei ragazzi, dovrebbe sembrare quasi la preistoria della canzone italiana.

Giusto un appunto. Il campione coinvolto era formato da soli maschi, in quanto iscritti a indirizzi di norma disertati dalle femmine. Probabilmente lo si può notare dalla particolare insistenza del genere rap, mentre, nel caso di una componente più eterogenea, ci saremmo potuti aspettare una più ampia rappresentanza di autori pop.

Mancano all'appello alcuni rapper fino a poco tempo fa estremamente popolari: Fabri Fibra, Fedez, Ghali, giusto per citarne alcuni. Il fatto che a questi si aggiunga uno sparuto seguito di cantautori può sorprendere, ma, a ben vedere, neppure più di tanto. Come fanno a conoscere Dalla, De André, Guccini e Carosone? Se togliamo Baglioni, di recente tornato alla ribalta attraverso il festival di Sanremo e, per questo più familiare agli occhi degli adolescenti, gli altri non dovrebbero essere così noti, almeno in considerazione del nostro pubblico.

Le risposte sono due, entrambe con qualcosa di poetico. Forse i ragazzi riescono ancora a riconoscere i cantautori del passato perché la loro musica è diventata patrimonio comune ed è entrata a far parte del bagaglio culturale dei giovani. O forse perché in famiglia continuano ad esserci degli eterni adolescenti che non sanno proprio rinunciare a certi miti. In ogni caso ci troviamo di fronte a una grande verità: i gusti cambiano, la musica si trasforma e noi abbiamo sempre più bisogno di lei per esprimere quello che siamo.
di Massimo Vitulano
PH in copertina: Domenico Cippitelli

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La musica dei teenagers: le tendenze attuali dei giovani - Inside Music

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Qual è la musica dei teenagers? Abbiamo svolto un piccolo sondaggio, ed ecco ciò che ne è uscito. Attenzione: il risultato è tutto fuorchè scontato.

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rispondi al sondaggio

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Entra sull'app. Learningapps e gioca

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Ascolta i suoni ed associali alle strumenti musicali che li producono

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Mappa dei generi musicali : apri il link e scopri i generi musicali tramite MUSICMAP

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7 anni di ricerca su oltre 200 fonti hanno dato vita a Musicmap, un ambizioso progetto che si pone l'obiettivo di creare una mappa genealogica dei generi musicali, descrivendone storia e relazioni nel modo più completo e comprensibile possibile.

Le premesse

Musicmap nasce dall'idea che la musica possa suddividersi in musica popolare e musica non popolare.

Si può definire musica popolare quel genere che tende ad avere maggior seguito come conseguenza della sua natura commerciale, producendo un gap in termini di vendite, numeri di concerti, download e fama in generale rispetto alla musica non popolare. La maggior fama della musica popolare è in parte riconducibile al suo essere più recente, presentandosi nella forma di nuovi generi e nuovi gruppi, introducendo un elemento di novità rispetto a quelli che esistono da secoli.

La musica non popolare si può dividere in 4 categorie o super-generi: classica, folk, world music e utility music. La musica popolare può invece considerarsi il quinto genere nonché il più ampio.

Ai fini della chiarezza e della semplificazione, è stato quindi ridotto il possibile numero di generi da oltre 1.000, secondo alcune fonti, a 234. Grande attenzione è stata prestata alla descrizione delle relazioni tra categorie, con uno stile diverso per i legami primari (parent genres), secondari (other influencer), e anti-legami (backlashes).

Gli obiettivi

Musicmap vuole:

1) Fornire a chiunque la conoscenza base d ei generi musicali;

2) Ispirare le persone ad esplorare il panorama musicale e scoprire nuova musica al di fuori del proprio comfort zone;

3) Arricchire i database e sistenti sui generi musicali e fornire uno schema che consenta una tassonomia automatica della musica;

4) Dar vita ad un dialogo o ad una piattaforma che fornisca una fotografia il più possibile completa e aggiornata dei generi musicali;

5) Spronare l'uso di generi corretti, evitando gli stereotipi;

6) Ridurre le discriminazioni e i pregiudizi legati ai generi musicali.

La Carta

Musicmap permette di fare un vero e proprio viaggio all'interno del mondo della musica e la è ciò che si può considerare la propria mappa.

L'asse verticale è quello del tempo, mentre quello orizzontale ospita i super-generi. È possibile navigare la mappa trascinandola e zoomando. Come un mappamondo, si tratta di una proiezione sferica, quindi la parte destra terminerà con l'inizio della sinistra. Nella visualizzazione iniziale, vedrete solo i super-generi, ma zoomando appariranno i generi e le loro relazioni. Passando il cursore su un genere verranno evidenziati i legami di influenza e derivazione di ciascun genere.

Cliccando su di un genere, si aprirà un pannello contenente:

1) Nome del genere

2) Anno di nascita

3) Il Super-genere di cui fa parte

4) Storia e contesto sociologico di riferimento

5) Playlist con esempi di canzoni di quel genere.

Grazie a questa rapida infarinatura, siete ora prontissimi per iniziare l'esplorazione: armatevi di cuffie, tempo libero, curiosità e ampliate i vostri orizzonti musical i!

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Musicmap: la mappa genealogica dei generi musicali

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7 anni di ricerca su oltre 200 fonti hanno dato vita a Musicmap , un ambizioso progetto che si pone l'obiettivo di creare una mappa genealogica dei generi musicali, descrivendone storia e relazioni nel modo più completo e comprensibile possibile. Musicmap nasce dall'idea che la musica possa suddividersi in musica popolare e musica non popolare.

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I GENERI MUSICALI: leggi e scopri quali sono e quanti sono i generi musicali

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Generi musicali 🎼 Musica classica, opera, rock and roll, jazz e pop 🎸 Episodio 1

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Generi e strumenti musicali: guarda ed ascolta il video

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Impariamo i generi e gli strumenti musicali - ROCK, JAZZ, POP, RAP e CLASSICA per bambini

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Strumenti musicali

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Wordwall: rispondi alle domande presentate nell'attività di wordwall e trascrivile su un foglio.

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Wordwall - Crea lezioni stimolanti e divertenti in poco tempo

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Carte a caso - Distribuisci le carte a caso.

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Fa bene cantare ? in questo video una nota vocal coach ci spiega brevemente perchè fa bene cantare.

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Fa bene cantare? #rockvocalcoach #corsodicanto

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Canta anche tu !