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Vorerst findet ihr hier alle Informationen auf unserem Padlet. So nutzt ihr es am besten:

Kommentieren & Feedback: Überall frei kommentieren, konstruktiv bleiben.

Post-its hinzufügen: Nutzt verschiedene Farben für Übersicht (Ideen, Fragen, To-dos). Kurze, klare Texte.

Struktur: Post-its an die richtige Stelle setzen, Duplikate vermeiden.

Medien: Bilder, Links oder Dokumente können ergänzt werden – verständlich halten.

Zusammenarbeit: Padlet aktiv nutzen, Ideen sichtbar machen, Diskussionen anstoßen.

Ordnung: Alte oder irrelevante Post-its verschieben, respektvoll mit Beiträgen anderer umgehen.

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Nächster Termin: 26.01.26| 18:00 Uhr | Besichtigung: dockEINS

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Nächster Termin: 26.01.26| 18:00 Uhr | Besichtigung: dockEINS

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Treffpunkt: Am neuen Tor: An der Werft 1; um 18 Uhr

Ziele des Treffens:

Die örtlichen Gegebenheiten kennenlernen und gemeinsam erkunden.

Überlegen, was wir mit diesen Gegebenheiten umsetzen können und was wir übergeordnet leisten wollen. (Grobkonzept entwickeln)

Teams bilden und Aufgaben verteilen – wer kümmert sich um was? Gleichzeitig erste Schritte planen und direkt ins Doing kommen. (Vom Groben ins Detail gehen)

Wünschenswert: Weitere Kunstschaffende motivieren, mitzumachen, vorbeizukommen und das Projekt zu bereichern.

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dockEins steht für Innovation und Fortschritt – für Technik zum Anfassen und offenen Raum für neue Ideen.
Wir glauben daran, dass Zukunft nicht steril, grau oder glatt sein muss.
Stattdessen schaffen wir einen Ort, der künstlerische Freiheit zulässt, Perspektiven hinterfragt und Raum gibt, Dinge neu zu denken.
Raus aus der sterilen Welt – hin zu Kreativität, Austausch und lebendiger Innovation.

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Hier ist Raum für weitere Ideen. Wir freuen uns über Wünsche und Impulse, die im Laufe des Prozesses entstehen. Auch wenn wir nicht alles leisten oder sofort umsetzen können, bieten wir die Möglichkeit, unterschiedlichste Ideen an uns heranzutragen. Gemeinsam schauen wir, inwiefern und in welchem Rahmen wir unterstützen können – auch unabhängig vom aktuellen Projekt.

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Neben der analogen Ausstellungsfläche, die wir bereitstellen, liegt unser Hauptaugenmerk auf der digitalen Komponente , die das Kunstwerk vor Ort unterstützt und gleichzeitig mit den Künstlerinnen verknüpft ist.

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Klärung von Versicherung, Haftung und Sicherheit der Kunstwerke

Sichtbarkeit, gezielte Ansprache der Zielgruppen und nachhaltiger Publikumsverkehr

Zusammenführung von Kunstszene und Öffentlichkeit

Klare Definition von Zielgruppen, Kunstbegriff und Projektzielen

Entwicklung eines schlüssigen Gesamtkonzepts

Klare Rollen, Zuständigkeiten und thematische Strukturierung

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Abkehr vom klassischen Galerieformat hin zu neuen Präsentationsformen

Anbindung an das Kulturkonzept 2034 prüfen

Zusammenarbeit verschiedener Gewerke und künstlerischer Disziplinen (Grafik, Malerei, Digital)

Kooperationen mit Bildungseinrichtungen (Kitas, Grund- und ggf. weiterführende Schulen)

Klare thematische Struktur mit einem übergeordneten Leitthema

Netzwerkbildung, ggf. auch überregional

Faire Vergütung für Künstler*innen, vorzugsweise über Projektförderungen; ggf. alternative Vergütungsformen

Temporäre Formate wie Pop-up-Events sowie Mittel für Ausstattung und Rahmen

Einfache, verständliche Sprache in Kommunikation und Vermittlung

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Projektleitung mit künstlerischem Schwerpunkt (Kuratorin/Galeristin)

Kooperation mit Verbänden und erfahrenen Kunstakteur*innen

Detaillierter Projektplan bis zur Vernissage

Externe Beratung und Best-Practice-Beispiele nutzen

Raum + digitale Dokumentation bereitstellen

Besucherfreundliche Angebote (Shuttle, Touren)

Aufgaben klar verteilen, generationenübergreifend arbeiten

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Idee: Projekt Lebendige Wände | MakerPort

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Idee: Projekt Lebendige Wände | MakerPort

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Leere Wände werden als offene Flächen angeboten, die nach Belieben gestaltet werden können – frei von klassischen Ausstellungsformaten.
Es müssen keine traditionellen Bilder an den Wänden hängen: Denkbar sind auch alternative Präsentationen, etwa der Künstler selbst als Teil der Arbeit, Verlinkungen, QR-Codes oder rein konzeptionelle Ansätze.
Die Räumlichkeiten verstehen sich bewusst nicht als klassische, kuratierte Galerie, sondern als Raum für neue Ideen, Experimente und unkonventionelle Aussagen. Anders denken ist hier ausdrücklich erwünscht.

Langzeitausstellungen, um Kunst nachhaltig und dauerhaft sichtbar zu machen

Neugedachte Wandkonzepte, die innovative Formate erproben und fördern

Verbindung analoger Präsentation mit digitalen Elementen, um eine erweiterte Erlebniswelt zu schaffen

Mitgestaltung an weiteren Unterprojekten, z. B. TechKunst: Upcycling von Computer-Schrott zu lebendigen Kunstwerken oder Bildern

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Regionalen Künstler:innen Raum, Sichtbarkeit und eine großzügige Fläche bieten
– sowohl zur Präsentation ihrer Werke als auch ihrer Person, Haltung und Arbeitsweise

Zielgruppe der Kunstschaffenden in der Region gezielt einbeziehen, da ihnen oft wenige Flächen und Sichtbarkeit zur Verfügung stehen

Künstler:innen aktiv mit digitalem Know-how unterstützen,
z. B. bei Sichtbarkeit, Präsentation, Verlinkung und digitalen Formaten

Analoge Ausstellung mit digitalen Elementen verbinden (QR-Codes zu Künstlerprofilen, Hintergrundinfos, Online-Portfolios)

Eine Brücke zwischen analoger Präsentation und digitaler Sichtbarkeit schaffen, um Kunst vor Ort und online erlebbar zu machen

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1. Wie sollte es* zur Ausstellung verknüpft sein?

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1. Wie sollte es* zur Ausstellung verknüpft sein?

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Neben der physischen Präsenz des Werks stellten wir uns zunächst vor, einen QR-Code oder eine ähnliche Lösung direkt am Kunstwerk anzubringen, der das Werk mit der Künstler*in verknüpft.

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Konzerte, Proberäume, Live-Musik bei Vernissagen, körperorientierte Veranstaltungen (Kontaktimpro, Tanz, Ecstatic Dance)

ANMERKUNG MakerPort: Konzerte, Proberäume, Live-Musik bei Vernissagen, körperorientierte Veranstaltungen (Kontaktimpro, Tanz, Ecstatic Dance)

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Einbindung von Kindergärten, Schulen, Jugendprojekten; Zusammenarbeit mit Host und Bildungseinrichtungen

ANMERKUNG MakerPort:

Fördertechnisch richtet sich unsere Zielgruppe nicht primär an Kinder und Jugendliche, sondern an Bildungs- und Wissenschaftsakteurinnen, die wir mit unserem Know-how unterstützen können. Dennoch sehen wir hier gute Möglichkeiten für Zusammenarbeit, insbesondere wenn der Bereich Kunst neu gedacht wird und digitale sowie innovative Komponenten integriert werden.

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3. Nachhaltige und experimentelle Kunst:

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3. Nachhaltige und experimentelle Kunst:

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Upcycling-Kunst (z. B. Platinen/LEDs in Gemälde), Fotoprojekte zu Umwelt und Nachhaltigkeit, ...

ANMERKUNG MakerPort:

Dieses Nebenprojekt steht bereits in der Pipeline.

IT-Schrott (alte Computer o.ä.) sowie grundlegende Kunstmaterialien würden bereitgestellt, inklusive Know-how, wie man die technische Komponente mit einbauen kann, sodass die Kunstwerke leuchten o.ä... (Partner hierfür: Makerport, evtl. Port 39 (noch nicht angefragt)

Eine zusätzliche Unterstützung aus dem Kunstbereich wäre wünschenswert. Wer dieses Projekt weiterdenken möchte, kann gerne einen Kommentar hinterlassen.

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Virtual Reality, digitale Kunst, Literatur digital erlebbar machen, VR-Jugendkunstschule ...

ANMERKUNG MakerPort:

Gerne sind wir als MakerPort bei Virtual-Reality-Themen mit dabei. Dies würde allerdings ein kleines, eigenständiges Projekt darstellen. Wer Interesse hat, kann dies gerne in den Kommentaren kundtun. Ebenso denkbar sind weitere verwandte digitale oder immersive Formate, die innovative Zugänge zu Kunst und Kultur ermöglichen.

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Was wünscht ihr euch noch?

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2. Welche Infos sollen digital sichtbar sein - bei diesem Projekt?

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2. Welche Infos sollen digital sichtbar sein - bei diesem Projekt?

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Entstehungsgeschichte des Werkes
(Bilder, Video, begleitender Text)

Porträt der Künstlerin

Gemeinsame Webseite / Plattform
als Sichtbarkeit für VR-Künstler:innen, die bisher keine eigene Webpräsenz haben

Das Werk selbst bleibt bewusst offline
(nicht digital einsehbar)

Überregionale Vernetzung
abhängig vom Ziel des Projekts
→ zentrale Frage: Was wollen wir kommunizieren?

Digitale Visitenkarte der Kunstwerke
in verschiedenen, innovativen Formen

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3. Wie macht man am besten auf die Ausstellung aufmerksam?

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3. Wie macht man am besten auf die Ausstellung aufmerksam?

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Erste Ideen:

Breit gefächerte Kommunikation
Kombination aus analogen und digitalen Kanälen

Plakate & Flyer
im öffentlichen Raum sowie an kulturrelevanten Orten

Printmedien & soziale Netzwerke
redaktionelle Beiträge, Ankündigungen und begleitende Inhalte

Eigener Newsletter
zur direkten Ansprache interessierter Zielgruppen

Veranstaltungsflyer & -kalender
sowohl digital als auch gedruckt

Webseite
als zentrale Informations- und Anlaufstelle

Social Media
zur kontinuierlichen Begleitung, Reichweitensteigerung und Interaktion

Kommunikationskanäle des Makerports
(Website, Social Media, Newsletter, Netzwerke)

Kommunikationskanäle der Stadt Stralsund
(städtische Website, Veranstaltungskalender, Pressearbeit, Social Media)

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Erste Wünsche:

Auf der Website der Hansestadt

Auf TikTok

Auf der Website des Makerports / DockEINS

Auf Instagram

Durch kurze Videos
für soziale Netzwerke und die Homepage

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Um ins Doing zu kommen, benötigen wir euch!

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Ordnet euch den Projektteams zu und gestaltet aktiv mit.

Wir als MakerPort stellen die Räume (Wände) und das digitale Know-how bereit und engagieren uns dafür, das Projekt aktiv zu entwickeln und zu leiten.

In Abstimmung mit der Stadt, die die Räumlichkeiten zur Verfügung stellt, hat der MakerPort das übergeordnete Stimmrecht und sorgt dafür, dass Entscheidungen stets im Sinne des Projekts getroffen werden.

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Aufgaben & Herausforderungen:

Entwicklung eines schlüssigen Gesamtkonzepts

Klare Definition der Projektziele, Zielgruppen und des Kunstbegriffs

Koordination zwischen allen Teams

Evaluierung des Projekterfolgs

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Team 2: Kuratorisches Team & Künstlerkoordination

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Team 2: Kuratorisches Team & Künstlerkoordination

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Aufgaben & Herausforderungen:

Auswahl und Ansprache der Künstler

Definition des künstlerischen Rahmens und der thematischen Vorgaben

Betreuung der Künstler während der Projektdauer

Sicherstellung der Qualität der Kunstwerke

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Team 3: Publikums- & Kommunikations-Team

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Team 3: Publikums- & Kommunikations-Team

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Aufgaben & Herausforderungen:

Sichtbarkeit des Projekts erhöhen

Gezielte Ansprache verschiedener Zielgruppen (lokal, digital, kulturell)

Social-Media-Strategie, PR, Pressearbeit

Besucherlenkung und nachhaltiger Publikumsverkehr

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Team 4: Recht, Sicherheit & Versicherung

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Team 4: Recht, Sicherheit & Versicherung

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Aufgaben & Herausforderungen:

Klärung von Haftung und Versicherung der Kunstwerke

Sicherheitskonzept für die Installationen

Genehmigungen von Eigentümern oder Stadt/Gemeinde einholen

Schutz der digitalen Inhalte (QR-Codes, Datenrechte)

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Aufgaben & Herausforderungen:

Entwicklung und Betreuung der QR-Code-Lösungen

Digitale Inhalte bereitstellen (Texte, Videos, Audio-Guides)

Interaktive oder digitale Kunstintegration

Datenmanagement und Tracking

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Alle 3 Monate großes Update Meeting

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im Aufbau