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Grabación del tercer capítulo de la serie "Bien Frías", producida por Estudio Meztli.

El capítulo se titula "La niña vacía" y es parte de la serie mencionada anteriormente, la cual se centra en un grupo de amigos en una reunión que comienzan a contar historias de terror.

El capítulo trata sobre dos hermanas, Neli y Sabina, quienes se enfrentan a eventos sobrenaturales en un bosque tras haber ido a conseguir leña con don Tomás.

En el capítulo interpreté un personaje llamado "Señora Piedra", la cual es un ser que habita en el bosque. También interpreto a Lucy, quien es una de las chicas que se encuentra en la reunión contando historias de terror.

La grabación se llevó a cabo el día 18 de agosto de 2024, en el andador del Río Cuautla, en el municipio de Cuautla. La grabación de mis partes fue rápida, ya que mi personaje únicamente aparecía en una escena y tenía diálogos cortos, sin embargo, fueron necesarias varias tomas para poder capturar mejor los diálogos y mi interacción con el otro personaje

Las grabaciones implican un trabajo en equipo e involucran a varias personas, como el director, quien graba, un sonidista, y los actores. Normalmente deben realizarse varias tomas para obtener la mejor, y constantemente nos enfrentamos a desafíos como la interrupción provocada por sonidos provenientes del entorno, los cuales interfieren con el audio, y en ocasiones también a la interrupción por parte de otras personas, en especial cuando grabamos en espacios públicos; también hemos llegado a tener problemas como mala estabilidad en las tomas o errores cometidos por los actores.

Las grabaciones tienden a ser cansadas y durar varias horas, pero todos los involucrados ponemos un gran empeño y dedicación, impulsados por nuestra pasión por la actuación, el cine y otras manifestaciones artísticas.

Los proyectos de Estudio Meztli, dirigidos por David Monfil, no serían posibles sin la colaboración de muchas personas y es un proyecto que constantemente busca el crecimiento y la mejora para cada vez ofrecer producciones de mejor calidad.

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Fiesta en honor al Santo Patrono San Lorenzo Mártir 

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Fiesta en honor al Santo Patrono San Lorenzo Mártir 

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En esta recopilación se puede observa un poco de la fiesta a San Lorenzo Mártir, el patrono del poblado de Chamilpa, se celebra 10 de agosto pero empiezan las misas de celebración desde el 1° del mes hasta el 31 de agosto con misas diarias además de hacer feria el 9, 10 y 11; con bailes, castillos y toritos de fuegos pirotécnicos.

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Vídeo con pequeño resúmen de la obra musical además de la experiencia en el teatro.

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Se funda el 24 de julio de 1965 bajo la direccion de la secretaria de la cultura del estado de Morelos en Tepoztlán. El museo refleja los trabajos de búsqueda,investigación y clasificación de antropologo y poeta Carlos Pellicer, quien radicaba en Tepoztlán y también realizaba otros trabajos museo gráficos y de investigación antropológica.  Su colección de artefactos prehispánicos venían de diferentes regiones del país como el golfo, la península de yúcatan, la sierra madre del sur etc... Y claro que de tantas regiones también son varias culturas las que originaron estos objetos como la olmeca, nahua - tlahuica, mata, zapoteca y artefactos teotihuacanos. Algunos  la figuras más impresionante que tienen del museo es un fragmento de la imagen hecho en una piedra de tepoztecalt y Quetzalcoat 

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Coraline y la puerta secreta y su proceso de producción.

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Coraline y la puerta secreta y su proceso de producción.

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Es una película de animación en stop-motion, que se basaba en la obra de Neil Gaiman.
Coraline una niña que se muda a una nueva casa "el palacio rosa", explorando la casa, descubre una puerta que la lleva a un mundo alternativo. Todo parece ser perfecto; sin embargo, pronto se da cuenta de que esconde oscuros secretos.

Al finalizar la película, se presentó un corto documental donde se mostró el gran trabajo detrás de la producción. Todo comenzó con dibujos conceptuales detallados que establecieron el estilo visual de la película, a partir de estos bocetos, se construyeron modelos tridimensionales de los personajes tomando en cuenta cada aspecto, desde las expresiones faciales hasta el movimiento del cabello y la vestimenta, todo medido y fue cuidadosamente diseñado.
Los personajes fueron creados como pequeñas marionetas, animadas mediante la técnica de stop-motion. Esto significa que, para cada fotograma, los animadores realizaron pequeños ajustes en las marionetas; esto a lo que mostraron en el pequeño corto exige una gran precisión y dedicación.
Un gran ejemplo de esto fue el cabello de Coraline, este fue fabricado con hilos finos que los animadores manipulaban muy cuidadosamente para simular un movimiento natural, otro ejemplo sería la vestimenta de los personajes la cual se confeccionó a mano, adaptándose a la escala reducida de las marionetas. Otra cosa destacada fue la iluminación, que mostró un gran desafío, puesto a qué escena tuvo que ser iluminada con la misma atención al detalle que una película en vivo, pero en un set a escala reducida. Este proceso involucró a un equipo de talentosos artistas y técnicos que trabajaron juntos para dar vida a cada elemento de la historia.

El corto final destaca el arte y la dedicación que conlleva la animación en stop-motion, mostrando cómo cada pequeño detalle contribuye a crear un mundo visualmente asombroso y narrativamente profundo.

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Coraline y la puerta secreta y su proceso de producción.

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Fui a ver Coraline y la puerta secreta, la película salió en el 2009. Por el aniversario 15 volvió a la cartelera en 3D remasterizada. La película trata de una niña que descubre una puerta secreta, encuentra su casa de una manera más "linda" donde habita la bruja que se presenta como su otra madre. La otra madre le muestra un mundo donde todo es mejor. Después, Coraline tiene que buscar una manera de volver a casa y salvar a los niños y a sus padres que la bruja tiene atrapados.

Al final de la película, los creadores dieron su experiencia al recrear Coraline, y mostraron una parte del proceso de los gestos, las máscaras, el uso de la edición para juntar la línea de las máscaras y mejorar el movimiento de los personajes, hablaron de la ropa y los efectos como, el movimiento del cabello. Un dato interesante fue, el cabello de Coraline. Que por edición al principio le habían puesto rayos azules al cabello negro, de esto surgió la idea del cabello azul, también como una muestra de rebeldía ante la adolescencia, por esto se muestra una foto dentro de la película en la que está Coraline con sus padres donde ella tiene el cabello castaño.

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Fui a ver la obra el abrigo el 20 de agosto en los martes de teatro en el teatro ocampo y siendo honesto la obra me confundió mucho la historia apenas y la capté y cuando creía que le agarré la onda me volvía a perder, en si fue por parte de las actuaciónes pues aveces los actores hacían el personaje del otro y en si era lo que mas me perdía.

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Presentación del grupo de batala en el festival de la juventud 

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Presentación del grupo de batala en el festival de la juventud 

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Estuve en la presentación del grupo de batala por el festival de la juventud donde se apoyaba a los jóvenes de manera laboral en cosas como estilismo, seguridad privada, enfermería, primeros auxilios, cine y algunas más empresas que brindaban algunas actividades más

Entre estas actividades hubo una carrera de botargas que estuvo chistosa con ganas

-GUILLERMO VELÁZQUEZ AGULAR -

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100 artistas del museo de arte contemporáneo 

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100 artistas del museo de arte contemporáneo 

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Parte del evento de los 100 artistas que se presentaron en el Mac(museo de arte contemporáneo) en Cuernavaca y era padre ver qué cada artista tiene contextos diferentes y manejaba técnicas y estilos variados cosa que es lo que enriquece una experiencia así y no ver qué todo es igual, almenos en mi opinión

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Tomé el taller LAM, de danza-teatro, impartido por Araceli Márquez, una bailarina de Argentina.

El taller se centró en la generación de movimiento a partir de imágenes, como que el cuerpo es una bolsa de lentejas y estas se trasladan con el movimiento y los cambios de peso, también se hizo una dinámica en la que un compañero dirigía completamente el movimiento de otro, y poco a poco la persona que había soltado su cuerpo recobraba el control de él; también una interacción entre compañeros por medio de movimientos corporales.

Finalmente, se movimentaron los pies, rodillas, cadera, torso y cabeza por medio de diferentes imágenes, como "pies tímidos", "pies salvajes", "rodillas borrachas", "torso de manteca" y "cabeza soñolienta"; y para cerrar, se hizo una exploración corporal incorporando todas las imágenes que se utilizaron a lo largo de la clase.

Fue un taller bastante interesante, aunque en sí las dinámicas no fueron del todo nuevas para mí, ya que tengo experiencia en la exploración y movimiento corporal por medio de imágenes, sin embargo, disfruté mucho el taller debido a que me fascina bailar, moverme, explorar nuevas formas de hacerlo e improvisar con las diferentes herramientas y estrategias que conozco.

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“Un martes de teatro en familia navegando en mares sin rumbo”

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El pasado martes pude asistir a la obra llamada “Isla popotes” una obra infantil la cual tenía un mensaje muy bello, nos ponía a reflexionar sobre el tráfico ilegal de animales y muy en el fondo sobre la contaminación ambiental en este caso las playas, con risas y llanto por mi parte pude disfrutar de un buen rato, las obras situadas en el mar me encantan ya que la forma en la cual nos reflejan el movimiento de este es muy creativo y siempre sorprendente

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Lectura dramatizada "El último fragmento"

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Lectura dramatizada "El último fragmento"

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Asistí a la lectura dramatizada de la obra "El último fragmento", escrita por Luis Aldama, llevada a cabo en la sala Manuel M. Ponce del Jardín Borda, en el marco de la Semana internacional de la dramaturgia.

El texto aborda la historia de amor de una pareja, explorando el enamoramiento, el inicio de la relación, el inicio de problemas entre la pareja, la ruptura de la relación y los conflictos y dilemas que suelen acontecer tras un hecho así, tales como el arrepentimiento, el resentimiento, el dolor, e incluso el amor que todavía se puede sentir hacia el otro individuo.

La historia no se narra de manera cronológica, ya que se van mostrando fragmentos y escenas, entre las cuales transcurre un tiempo incierto, pudieron ser días, meses o incluso años.

Utiliza un recurso muy interesante, el cual es el uso de ciertos verbos al inicio de las escenas que dan una pequeña introducción o preámbulo a lo que sucederá en ella.

La lectura fue muy evocadora, ya que los actores, a pesar de estar leyendo, lo hicieron con intención y lograron transmitir perfectamente las emociones y crear la atmósfera de la situación.

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Tacita de mezcal - Especial de fiestas patrias 

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Tacita de mezcal - Especial de fiestas patrias 

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Tacita de té, que es el nombre original del show es un podcast que las famosas drag queens mexicanas Hugo Blanquet “La Draga Maravilla”, Checo Alazcuaga “La Coña” y Daniel Vives “La Supermana" comenzaron un 3 de diciembre del 2023. Desde entonces han publicado un total de 30 episodios tanto en YouTube como en Spotify.

Ellas son pioneras en usar el arte drag para un espectáculo cómico en el que nos comparten vivencias personales, consejos y entre monólogo y monólogo compartían un momento musical al más puro estilo patrio.

La verdad el show estuvo increíble, aunque al inicio yo sentía que estaba un poco mal organizado en cuánto empezó yo olvidé todo y me la pase riendo y divirtiéndome, había ido con mi mamá y con mi abuelita y me preocupaba su reacción pero ella también se la pasó entre risas y sentimientos cada que cantaban una canción que a ella le gusta.

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Nos enteramos en clase de este montaje por la maestra Alethia quién nos invitó a asistir a las funciones de recaudación que habrían el 21 de septiembre. Yo la verdad iba sin mucha idea de lo que iba a tratar, grande fué mi sorpresa al encontrar que era una especie de homenaje y exposición sobre la violencia que provoca la casi mula regulación de las armas en Estados Unidos, referenciando tragedias cómo la masacre en la Escuela Secundaria Columbine provocada por dos adolescentes en la que murieron 12 alumnos y un profesor, con otros 24 heridos y cómo esta tragedia sirvió cómo inspiración para muchos otros tiroteos incluso afectando a México hasta hace poco, unos meses antes de que la pandemia empezara.

La obra está dividida por momentos, en los cuáles cada uno se centra en una parte diferente de estas situaciones; perpeturadores, víctimas, lo que sucede después del acontecimiento, y rápidos y furiosos que es una explicación de un operativo que provocó que muchas armas obtenidas sin regulación llegaran a México desencadenando actos de violencia y hasta un tiroteo en una escuela de México en la que seis personas quedaron heridas y murió una maestra de 50 años. Es una experiencia muy fuerte ya que utilizan el sonido, luces y visuales para crear esta atmósfera tensa y lúgubre mostrando los horrores que las personas vivieron durante estos hechos, al final teniendo un momento para mencionar los nombres de las víctimas dejando piedras alrededor del escenario para representar a cada una.

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El pasado sábado asistí a la función en el teatro Fulgencio Ávila, esta obra fue muy interesante ya que nos presentaba diferentes perspectivas sobre los tiroteos de Columbine en Colorado, EE.UU y como repercute esto en el caso del Colegio Cervantes en Coahuila,México.

La forma en la cual abordan estas situaciones es muy fuerte, tratan de cuestionar no solo la percepción de los afectados sino de diferentes personas en el caso.

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El Reto al Tepozteco es una festividad que se celebra en el Pueblo Mágico de Tepoztlán, Morelos, el 8 de septiembre.

Esta celebración es una representación que combina la religión prehispánica y la católica. La representación del Reto al Tepozteco incluye:

La conversión de Tepoztécatl, el rey de Tepoztlán, al catolicismo por parte de los frailes dominicos.

El bautismo de Tepoztécatl en el manantial de Axitla, donde nace el río de Atongo.

El traslado de Tepoztécatl al centro de la población, donde los Señores de Cauhnáhuac, Oaxtepec, Yautepec y Tlayacapan le reclaman su renuncia a los dioses antiguos.

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Fue la primera vez que presenciaba una lectura dramatizada por eso no sabía que esperar, me gustaba que había veces en las que a pesar de leer el tono que le daban a la voz parecía una interpretación en lugar de lectura y eso era algo que me gustaba, algo que me disgustó fue que como no hay espacio no entendí una escena en especial a pesar de que en ocasiones se levantaban y actuaban por eso hasta que en cierto diálogo no mencionan que era sierta situación no le había agarrado el hilo de nuevo, me gustaba que por decir al acabar cierto capítulo tocaban un tambor y alzaban su libreto frente a ellos y eso hacia que uno siguiera la lectura con naturalidad

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Jung Kook: I am still. Jungkook de BTS cuenta la experiencia que tuvo al hacer el álbum de Golden como solista.

Explica el proceso de su debut como solista, el proceso de las canciones principales desde la grabación hasta el video musical y los récords.

El cantante expresa los pensamientos que surgen al hacer el álbum, y al hacer promociones. Habla de las reacciones que espera, lo que quiere y logra. Comparte la emoción, la energía, el trabajo, el entusiasmo y el esfuerzo que realiza.

Se ve el proceso que pasa como artista, y los aspectos que descubrió al hacer su álbum.

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Isla popotes.

Fue una obra de teatro muy bonita. El mensaje que se comparte es claro y supieron cómo moldearlo para hacerlo para un público general, incluyendo niños. La historia y la forma en que se cuenta es bonita, se entiende cada parte y te hace empatizar con el personaje de Júpiter. Me gustó el uso del lenguaje. Se usaron palabras que se usan mayormente en la actualidad. Cada personaje fue único. El uso de máscaras fue interesante. Una de las cosas que más me gustó fue el uso de títeres. La interacción entre el elenco y el público es un detalle importante, que nos hizo sentir parte de todo.

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Obra de teatro Isla Popotes lo que más me fascinó fue la interacción entre los actores y el público, en especial con los niños. Desde el inicio, los actores rompieron la cuarta pared de manera efectiva, invitando a los más pequeños a participar en la historia y haciendo que sus comentarios espontáneos fueran parte de la obra. Esto no solo añadió un toque de frescura y diversión, sino que también hizo que todos nos sintiéramos más conectados con la trama.

La interpretación de cada actor fue impecable, logrando que el mensaje de la obra, sobre la importancia de cuidar el medio ambiente y las especies en peligro de extinción, llegara de manera clara y emotiva. Los títeres y el uso de materiales reciclados en el escenario ayudaron a reforzar el tema ambiental, haciéndolo tangible para todos. Al final, el dilema de la tripulación sobre si capturar o no al ave del paraíso me dejó pensando profundamente en nuestra relación con la naturaleza y cómo nuestras acciones pueden tener consecuencias irreversibles.

El mensaje de la obra fue claro: debemos cuidar nuestro entorno antes de que sea demasiado tarde. Fue una experiencia educativa y emocional tanto para los niños como para los adultos.

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La película I Am Still sigue el emocionante camino de Jungkook hacia su debut como solista con el álbum Golden. A través de este documental, se revela el proceso creativo detrás de su música, destacando cómo Jungkook evolucionó desde ser el "Golden Maknae" de BTS hasta convertirse en un artista completamente independiente.

Debut como solista y creación de Golden

El documental muestra a Jungkook tomando las riendas de su carrera solista, desde la conceptualización hasta la ejecución de Golden, su primer álbum en solitario. Decidido a crear un sonido distintivo, Jungkook colaboró con productores internacionales para explorar géneros musicales que van desde el pop occidental hasta ritmos que desafían sus propios límites vocales. A lo largo de la película, se observan momentos clave de las sesiones de grabación, donde muestra su dedicación y perfeccionismo, grabando varias pistas en un solo día y experimentando con nuevas técnicas vocales y estilos.

Producción y grabación de música

Durante el proceso de producción, Jungkook enfrentó múltiples retos, incluidos problemas de salud vocal, lo que retrasó algunas grabaciones. Sin embargo, su perseverancia y amor por la música lo impulsaron a seguir adelante. En la película, se destacan los momentos en los que trabaja de cerca con su equipo de producción, buscando perfeccionar cada detalle de las canciones del álbum, como se ve especialmente en la grabación de Standing Next to You.

Ensayos de coreografías y grabación de videoclips

Jungkook no solo se centró en el aspecto musical, sino también en el visual. Los ensayos de coreografías y las grabaciones de los videos musicales forman una parte crucial del documental. Cada movimiento fue meticulosamente ensayado para asegurarse de que la presentación fuera tan impactante como la música misma. Las grabaciones de los videoclips, como el rodaje en Budapest para Standing Next to You, destacan su dedicación no solo a la música, sino también a la estética visual de su trabajo.

Presentaciones en vivo y concierto

Uno de los momentos más destacados de I Am Still es el concierto en vivo de Jungkook antes de su enlistamiento. Aunque fue transmitido a través de plataformas en línea, ver la energía y el compromiso del artista sobre el escenario, junto con las coreografías y la entrega vocal en canciones como Please Don’t Change y Somebody, demuestra su crecimiento como solista. Este concierto y las presentaciones en Times Square también subrayan el impacto global que ha alcanzado.

Logros y premios

A lo largo de la película, se destacan los logros de Jungkook, no solo con su álbum Golden, sino también con sus múltiples premios y reconocimientos. Desde su capacidad para superar desafíos personales hasta sus impresionantes logros musicales, Jungkook ha sido reconocido internacionalmente con varios premios, como su histórico debut en el Billboard Hot 100, donde sus sencillos alcanzaron los primeros lugares.

En resumen, I Am Still ofrece una mirada inspiradora y conmovedora sobre el trabajo arduo de Jungkook, su amor por la música y su incansable esfuerzo por perfeccionar su arte. La película es un testimonio de su evolución como artista y su capacidad para seguir sorprendiendo al mundo con su talento y dedicación.

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El 5 de octubre de 2024 se realizó una roda de capoeira en el zócalo de Tepoztlán, organizado por el grupo Cordão de Ouro.

Una roda de capoeira es la forma de manifestación más común de la capoeira, donde los capoeiristas se reúnen en un círculo, se tocan 3 berimbaus, dos panderos, un atabaque y un agogô (instrumentos tradicionales de la capoeira), mientras se cantan canciones y los demás asistentes acompañan la batería con palmas y respondiendo a los coros de las canciones; mientras dos capoeiristas pasan al centro a ejecutar un "jogo de capoeira" (juego de capoeira), que es una especie de combate.

Al final de la roda, se realizó una roda de samba tradicional, que es similar a la roda de capoeira, con la diferencia de que ahora se tocan toques de samba y se pasa a bailar samba en lugar de jogar capoeira.

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El pasado 10 de octubre visité la galería de D10 la cual se llama “ART GALLERY”, muestran una exposición llamada “Lenguajes paralelos”, consta de diferentes piezas y obras hechas en lienzo, cerámica, masilla, etc. Son hechas oor artistas morelenses que buscan llevar sus arte a más espacios.

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El 12 de octubre de 2024, en Casa de Arte, en Cuautla, se presentó Tina Toda Luz, una función de danza, cuya temática y mensaje es sobre la conservación del maíz originario de México.

La coreografía muestra el proceso de sembrar y crecimiento del maíz, además de que al final, la bailarina realizó un pequeño monólogo sobre la cuestión del maíz transgénico y el trabajo poco valorado de los agricultores y campesinos.

También alterna la reproducción de fragmentos de documentales que hablan sobre el maíz, así como el uso de mazorcas y palos para dar el ambiente de campo y tradición milenaria en torno al maíz.

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28 de agosto del 2024 en el teatro multiforo Alicia cdmx el cantante lngst del genero del hiphop junto con varios artistas mas, como el solista de chingadazos de kung fu, fue una recaudacion de fondos para otro artista que sufre de cancer

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conmemoración del 16 de septiembre, aniversario de la independencia por el grupo de danza Venados de Mazatepect morelos

de todos los bailes el mas popular y mas aplaudido fue el jarabe tapatio , su vestuario esta inspirado en los lugares tipicos de mexico, hechos a mano, al final de cada baile gritaban el grito de la independencia

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Tlayacapan es un pueblo magico, en donde me enseñaron como es la elaboracion de los saumadores para curar el "mal del aire" son artefactos elaborados con barro y luego las decoran con rayas, las rojas con para curar niños y las negras para curar adultos, la señora tambien me hizo una limpia con eso y nos dicen que curan cosas con sus manos, y es algo que viene de familia

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Participe en una Obra de teatro llamada "la carta del Capitan" la obra esta escrita por nosotros, un grupo de literatura y teatro que se trata de un capitan que muere y sus marineros le hacen memoria, entre sus cosas viejas encuentran una carta que revela secretos que solo la fiel julieta sabia, la unica mujer del elenco, que supuestamente era la mas fiel, pero ahi ven como traiciona a el capitan por un amor obsesivo y ciego, conforme va pasando la obra se van encontrando pistas. yo aqui participe como el mesero que al final se revela que es el hijo del capitan, y de su amante

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Venados, grupo de danza categoria infantil 

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Venados, grupo de danza categoria infantil 

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hacen una presentacion en la loma donde se ubica el calvario del pueblo, donde se manifiestan varios grupos artisticos de niños por el ayuntamiento de parte de cultura

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fuimos al sito arqueológico en teopalzongo

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Fui a ver la película de Venom the last dance y la verdad es que me gustó tanto la historia como actuaciónes, al principio están en México y las interpretaciones de mafias mexicanas y los modismos que se usaban realmente era como si lo fueran, me da curiosidad saber si fue por el doblaje o desde el inglés se manejó así, la comedia hace que te encariñes con Venom y ver la relación con Eddie hace que aunque sean de especies diferentes sean mejores amigos.

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La película me gustó por ser un anime que me gusta mucho, pero puedo recalcar el doblaje pues la vi en latino, al principio me esperaba el doblaje de las películas pues la serie y las películas tienen doblajes diferentes, pero en si me sorprendió que se hayan mezclado ambos y me di cuenta almenos en mi opinión personal que las voces de la serie no son malas pero su dirección es horrible y eso mejora con la dirección que se le dio a la película

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Alicia está a punto del suicidio, se hunde en un agujero muy profundo y viaja a través del subconscicente, donde conoce seres con diferentes trastornos que abarcan desde la ensoñación excesiva (vivir en su mundo de fantasía), la esquizofrenia (creador de universos), la ninfomanía (placeres sexuales) el demonio más cruel que habita, el narcisismo y la psicopatía (conducta antisocial), entre otros.

Estos la doblegan a transformarse en cada uno de ellos: las heridas, el miedo y el odio la mantienen prisionera. Alicia escucha esa voz interna que será su guía en tal oscuridad. A través del viaje se refleja el infierno, la tortura y el dolor, pero también, la paciencia, la inteligencia y la bondad. ¿Podrá salir del laberinto cuándo deje de juzgarse? ¿Qué pasará cuando descubra el fondo que lo genera?

Esta es la sinopsis de esta obra, la verdad yo le tenía mucha fe y pensé que iba a estar buena pues no es de todos los días que una obra tenga el espacio de hablar sobre temas como la salud mental o los trastornos mentales y que esta obra lo hiciera teniendo personas con ese trastorno me parecía algo extraordinario. El problema viene de la forma, según mis criterios, tan problemática de como abordaron el tema. En lo personal creo que para que una obra muestre de manera explícita temas cómo la violación debe de tener una justificación o un por qué, de otro modo es solo violencia sexual plasmada en escenario y honestamente escenas que me incomodan ver. Esta obra tenía escenas sexuales violentas cada dos por tres sin tener ninguna necesidad o impacto en la trama y a su vez, la historia a pesar de "avanzar" mostrando a los personajes, en realidad no parecía tener ningún impacto verdadero en Alicia ni ella en ellos.
La verdad yo salí decepcionada de la obra pues no hubo ni un solo elemento que llamara la atención o compensara el resto de problemas que había en la producción, problemas de audio, mala actuación de la protagonista quien también era la escritora y dramaturga.
Entiendo que para ella es una obra muy personal y significativa pero no puedo evitar sentir que es una historia muy estigmatizante y problemática.

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Este fin de semana pude estar presente en el concierto privado d ella banda “Valsian” por el aniversario de un estudio de tatuajes en el centro de Cuernavaca.

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Concurso de Catrinas, ganador primer lugar 

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20 de octubre

¿El cosplay y la cultura friki son una mezcla de culturas, apropiación u homenaje? La Bamboo Fest siempre se hace estas preguntas y este año en específico se tomó la tarea de resaltar no sólo la convivencia alrededor de la cultura japonesa, coreana y estadounidense si no también de resaltar nuestra propia cultura con el concurso de catrinas y los diferentes puestos vendiendo productos 100% mexicanos con temática de anime y videojuegos.

El evento en general es muy grande y tiene varias áreas cómo la zona de videojuegos, zona medieval y el escenario principal. Me gustó mucho la mezcla que hicieron entre la celebración de día de muertos y los eventos usuales de una convención de anime.

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Se elabora una ofrenda extensa para los difuntos que fallecieron este año o últimos días del anterior, este año fue para mi nana “Rosy” debe de estar completa antes de las 12 del día por tradición de mi pueblo.

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Fui a un obra de teatro

Llamada D' espantos, aparecidos y ¡Buu!

En Yautepec Morelos

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museo morelense de arte contemporáneo Exposition de árboles esta pintura está hech con tintura 💯 natural, fue mi cuadro favorito

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Visita al Museo Morelense de Arte Contemporáneo "Juan Soriano"

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Visita al Museo Morelense de Arte Contemporáneo "Juan Soriano"

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El 7 de noviembre realicé una visita al Museo Morelense de Arte Contemporáneo "Juan Soriano", en conjunto con mi grupo.

Mi experiencia en el museo fue muy cautivadora e interesante; comenzando por la arquitectura. Esta me asombró bastante, las escaleras y las paredes me parecieron imponentes, pero también reconfortantes, ese matiz de sensaciones me agradó mucho.

En la primera exposición que visitamos, en la sala de abajo, me pareció muy interesante y atractiva, ya que jamás había visitado un museo de arte contemporáneo. Me gustó mucho haber tenido la oportunidad de apreciar obras de artistas vivos, ya que las obras son un vivo reflejo de la actualidad que estamos viviendo y por eso las pude sentir muy cercanas a mí y a mi experiencia.

La sección “Entre los árboles” fue la que más me impresionó, principalmente las obras que representaban a las criaturas del bosque, como duendes, hadas, etcétera. Estas obras me atrajeron bastante debido a que eran obras muy coloridas y llamativas visualmente, además de que a mí me atrae mucho el tema de las criaturas mágicas. Hubo una obra en específico que fue la que más me gustó, era un cuadro donde estaban varios personajes de The King of Fighters, el cual es mi videojuego favorito y me trae muchos recuerdos de mi preadolescencia.

La sección dedicada al arte del feminismo también me atrajo mucho, esta sección me trasmitió cierto dolor, ya que aborda temas como la violencia y degradación que las mujeres han sufrido a lo largo de la historia, y que sigue siendo un tema vigente.

El video con la danza de Silvia me provocó una sensación de incomodidad debido a la calidad de sus movimientos, pero al mismo tiempo era algo hipnótico, considero que era un trabajo interesante desde la interpretación hasta los recursos sonoros y cinematográficos que se usaron para crear el video.

La exposición de la sala de arriba no me atrajo tanto como la primera, aunque también era interesante, las obras de esta sección no me provocaron las mismas sensaciones como las primeras, y no pude conectar mucho con ellas, en esta sala me sentí un tanto desconectada y desorientada.

El jardín me pareció muy agradable, a mí me dan mucha curiosidad los jardines que tienen caminos trazados como es el caso del jardín del museo, al caminar por el jardín sentí mucha paz y una sensación agradable y de comodidad. Observé las esculturas, sin embargo, estas no me provocaron sensación alguna, tuve un sentimiento de desconexión similar al que tuve en la sala de arriba. Aún así, el jardín me cautivó y por sí sólo me trajo recuerdos de mi infancia y adolescencia temprana.

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Paisajes Sonoros (Laboratorio de movimiento)

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Paisajes Sonoros (Laboratorio de movimiento)

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Tomé el taller "Paisajes sonoros", impartido por Mirna Gómez Silva, una bailarina originaria de Xalapa, Veracruz, quien mezcla la danza africana con el son jarocho.

El taller consistió en un espacio de aprendizaje de la técnica dancística que Mirna utiliza y ha desarrollado, la cual involucra mucha energía física y una postura corporal primitiva, característica de la danza africana.

Este taller fue algo muy nuevo para mí, ya que nunca había tenido una experiencia similar anteriormente y fue muy divertido, aunque complicado debido a la complejidad de los ritmos y los pasos.

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Este 20 de noviembre pude estar de espectadora en el desfile que cada año se hace como conmemorativo de la Revolución mexicana.

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El mito de Perséfone contado en un ambiente más actual. Tenía mucho miedo de que fuera algo romantizado o que se justificara a Hades pero me sorprendió lo bien que se adaptó. Con Demetria siendo la dueña de un restaurante donde ocurren negocios ilícitos, con ella permitiéndolo siempre y cuando no se tocaran a las chicas que ahí trabajan. No es ningún secreto que me gustan mucho los musicales y este no fué la excepción pues había muchas escenas que avanzaban con las canciones.

Incluso a mi abuelita le gustó el musical, al tratar un tema muy fuerte tuvieron que balancear muy bien las escenas serias y dramáticas con las musicales para que no se tornara en una burla o parodia a la situación de las desapariciones forzadas. Al final hay un segmento donde muestran como sería si se hubieran ayudado Kore y otras dos chicas, que estaría bien y a salvo en su casa pero eso no es lo que le pasa a todas. Una experiencia que te mueve por completo y hasta hizo que derramara unas lágrimas.

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Cuando me senté en las escaleras y ví a los payasitos dando las primeras llamadas para su show me dí cuenta que hace mucho no veo un show de payasos así que decidí darle una oportunidad. En lo que avanzaba el show recordé el por qué por un tiempo evité los payasos como si fueran la peste. Algunos payasos son demasiado groseros, aprovechas la máscara de humor para decir cosas discriminatorias o directamente hirientes. Lo bueno fue que este show tuvo chistes más "inocentes" por así decirlo y eso me parece excelente. Puede que a veces los chistes de doble sentido y de insultar a minorías le parezca gracioso a algunas personas pero eso solo hace que los niños normalicen esas actitudes. Ver el show lleno de trucos de magia que salían mal y una pelea de aplausos entre los dos payasos fue como tener un respiro de aire fresco, me alegra mucho haberme quedado a ver el show aunque a mi amigo le hicieran burla por no haber dado dinero diciendo "Mira chavo, esta señora dió veinte pesotes".

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El Ex Convento de la Natividad constituye un magnífico ejemplo de la arquitectura religiosa del siglo XVI, declarado Patrimonio de la Humanidad como parte de la ruta de los primeros monasterios en las faldas del Popocatépetl por su inmenso valor histórico y artístico.Los inicios de la evangelización en Tepoztlán se deben a la labor de fray Domingo de la Anunciación quien, alrededor de 1534, salió de la ciudad de México para catequizar la región. La población indígena que ahí se encontraba pertenecía a grupos de origen xochimilca que habían sido conquistados por la Triple Alianza durante el periodo de expansión mexica y, cuyas profundas creencias y prácticas fueron difícil de desterrar para los dominicos. Los antiguos pobladores adoraban al dios del pulque, Ometochtli, cuyo templo aún se encuentra en lo alto de la montaña llamada Tepozteco.El establecimiento de la orden dominica, por mandato del virrey Luis de Velasco, dio lugar a la construcción del convento dedicado a la Virgen de la Natividad, el cual fue levantado entre 1555 y 1580.La capilla abierta fue levantada en una primera etapa para facilitar a los indígenas relacionarse con el culto al aire libre, de manera similar a las tradiciones prehispánicas. El convento se construyó, a semejanza de otros conjuntos del siglo XVI, con elementos que facilitarían la evangelización de los pobladores como un extenso atrio y las capillas posas, en donde se congregaba el pueblo para conocer la doctrina.Entre los elementos de mayor interés del conjunto se encuentra la fachada del templo. El arco de ingreso es de medio punto sostenido sobre sencillas pilastras molduradas. A ambos lados aparecen pilastras estriadas y coronadas por capiteles que se extienden hacia el exterior. En el frontón está representada la Virgen del Rosario acompañada de santo Domingo de Guzmán y santa Catalina de Siena, ángeles y querubines, el monograma de la Virgen María y la cruz florida con estrellas emblemática de la orden dominica, y también el perro fiel con la antorcha de la fe, sello igualmente de la presencia dominica.El convento asimismo cuenta con un claustro adornado con una fuente y un jardín dedicados para la vida conventual de los dominicos. El templo es de una sola nave con cubierta de bóveda de cañón. El interior del convento se caracteriza por las hermosas decoraciones al temple en bóvedas y corredores, que incluyen figuras geométricas y flores dedicadas a la Virgen, emblemas de la orden dominica, hojas de acanto, entre otras figuras.Una mirada atenta lleva a descubrir los más de cien grafitos anónimos plasmados en los muros del edificio a lo largo de su historia, los cuales documentan otra trayectoria del inmueble, la de los visitantes que, aprovechando las viejas épocas de abandono del recinto, grabaron en él una muestra del imaginario colectivo. No puede dejar de visitarse el mirador, localizado en la planta alta del ex convento, desde cuyas arcadas se aprecia el extraordinario paisaje de Tepoztlán: la cordillera norte del Tepozteco y los valles del oriente, rumbo a Cuautla.En 1993 el INAH inició el proyecto de restauración. Actualmente, la parroquia de la Natividad está en funciones y el ex convento alberga el Museo y Centro de Documentación Histórica de Tepoztlán, inaugurado el 26 de noviembre del año 2000 en la planta alta del claustro.Entre los elementos de mayor interés del conjunto se encuentra la fachada del templo. El arco de ingreso es de medio punto sostenido sobre sencillas pilastras molduradas. A ambos lados aparecen pilastras estriadas y coronadas por capiteles que se extienden hacia el exterior. En el frontón está representada la Virgen del Rosario acompañada de santo Domingo de Guzmán y santa Catalina de Siena, ángeles y querubines, el monograma de la Virgen María y la cruz florida con estrellas emblemática de la orden dominica, y también el perro fiel con la antorcha de la fe, sello igualmente de la presencia dominica.El convento asimismo cuenta con un claustro adornado con una fuente y un jardín dedicados para la vida conventual de los dominicos. El templo es de una sola nave con cubierta de bóveda de cañón. El interior del convento se caracteriza por las hermosas decoraciones al temple en bóvedas y corredores, que incluyen figuras geométricas y flores dedicadas a la Virgen, emblemas de la orden dominica, hojas de acanto, entre otras figuras.Una mirada atenta lleva a descubrir los más de cien grafitos anónimos plasmados en los muros del edificio a lo largo de su historia, los cuales documentan otra trayectoria del inmueble, la de los visitantes que, aprovechando las viejas épocas de abandono del recinto, grabaron en él una muestra del imaginario colectivo. No puede dejar de visitarse el mirador, localizado en la planta alta del ex convento, desde cuyas arcadas se aprecia el extraordinario paisaje de Tepoztlán: la cordillera norte del Tepozteco y los valles del oriente, rumbo a Cuautla.En 1993 el INAH inició el proyecto de restauración. Actualmente, la parroquia de la Natividad está en funciones y el ex convento alberga el Museo y Centro de Documentación Histórica de Tepoztlán, inaugurado el 26 de noviembre del año 2000 en la planta alta del claustro. museo está integrado por cinco salas de exhibición, en las que el visitante puede conocer diferentes aspectos de la historia y la cultura de los pueblos que vivían en el actual municipio de Tepoztlán, Morelos. En la primera sala se localiza una gran maqueta a escala del relieve del municipio de Tepoztlán, en la que visitante podrá ubicarse y conocer la riqueza natural de este territorio, con sus diferentes altitudes, microclimas y contrastada vegetación, características que ocasionaron que la mayor parte del mismo fuera declarado Parque Nacional en 1937, y zona de reserva ecológica en 1988 (Corredor Biológico Ajusco-Chichinautzin), hoy Área Natural Protegida

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Ex convento de la Natividad de Tepoztlán 

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Ex convento de la Natividad de Tepoztlán 

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El pasado fin de semana a la agrupación Danza Klam de Tepoztlán en este importante recinto de la Ciudad de México, para dar muestra de su talento y brindar un agradable espectáculo dancístico.

La presentación se realizó en el foro de la fachada de la Casa Miguel Alemán, donde familias que visitaban el complejo se detuvieron a disfrutar del espectáculo de danza con distintos números artísticos de baile folklórico.

Portando lindos trajes tradicionales, con vestidos de distintos colores, Danza Klam brindó un espectacular mosaico dancístico con un cuadro de diferentes bailables y danzas típicas de nuestro país.

El grupo Danza Klam, originario del pueblo mágico de Tepoztlán, está dirigido por el maestro Eduardo Padilla Salazar. Y se caracteriza por ser una agrupación artística que comparte la riqueza cultural de México a través de manifestaciones de danza.Danza Klam cuenta con 12 años de trayectoria artística, formando generaciones de jóvenes en el arte de la danza folklórica, que aprecien sus raíces y cultura.

Durante su camino artístico, la agrupación ha participado en diversos eventos culturales y artísticos dentro y fuera de Morelos, representado el folklore mexicano a través de la danza.

Cabe destacar que la gestión para participar en el Complejo Cultural Los Pinos, se realiza a través de la Dirección General de Música y Festivales, que se ha encargado de buscar los espacios para llevar al talento morelense. Esta es la tercera ocasión que un grupo morelense ocupa este foro tan importante a nivel nacional, en el que en ocasiones anteriores ya participaron agrupaciones de los municipios de Xochitepec y Jojutla.

En este sentido, autoridades de dicha dependencia puntualizaron que el objetivo es que cada mes se presenten artistas de un municipio diferente, a fin de mostrar más allá de las fronteras estatales la riqueza cultural y la gran calidad y profesionalismo de los artistas que hay en la entidad

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Danza Klam es una agrupación artística qué comparte la riqueza cultural de México a través de manifestaciones dancisticas.

Leyendas es una obra de danza donde se cuenta. Historias y leyendas de México representadas a través de bailes de las distintas regiones de nuestro país.

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 Galeria de Arte Camacho por Juan José Camacho - Tepoztlán Morelos 

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 Galeria de Arte Camacho por Juan José Camacho - Tepoztlán Morelos 

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La Galería de arte Camacho es un espacio pictórico en el centro de Tepoztlán, Morelos en dónde puedes encontrar obra del pintor mexicano Juan José Camacho (Arte Camacho) y su hijo Theo Camacho. Podrás adquirir pinturas originales, esculturas, giclees, prints de fine art, etc

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 Museo Morelense de Arte Contemporáneo (MMAC) 

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 Museo Morelense de Arte Contemporáneo (MMAC) 

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El Museo Morelense de Arte Contemporáneo (MMAC) Juan Soriano busca contribuir al conocimiento y disfrute del arte moderno y contemporáneo, a través de la preservación, la investigación y la exhibición de obras artísticas nacionales e internacionales que acerque al público a distintos lenguajes artísticos. Además, promueve la participación ciudadana, mediante programas que generen experiencias estéticas, conocimiento y estimulen el pensamiento creativo.

El MMAC es el espacio de exhibición más grande del estado, distribuido en dos salas para exposiciones temporales: la Galería Principal y el Cubo, además de un Foro Abierto resuelto como un espacio multidisciplinario. También tiene una biblioteca, un jardín escultórico y área de talleres para programas públicos.

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Esta ocasión asistí a la obra presentada por el grupo de teatro representativo del CMA titulada" Xibalba babalxi"

Esta obra nos habla acerca de los elementos del folklore mexicano propios del día de muertos y las características de esta celebración.

De entrada cabe mencionar que el trabajo actoral que llevaron acabo los compañeros se puede definir como una interpretación que muestra claridad al momento de desarrollar la historia, también pudimos apreciar diversos elementos escenograficos, desde objetos de utilería, vestuarios, maquillaje, iluminación y uso de un ciclorama de fondo.

Algo que se pudo apreciar bastante es como se nos propone una historia que ocurre en un mundo lleno de color, tal como lo es la celebración de día de muertos, conforme va avanzando la obra estos colores van cobrando vida, los elementos de utilería se logran destacar gracias al movimiento, logrando la construcción de un universo vivo, los personajes tienen un discurso claro, lo cual en conjunto nos regalan un espectáculo que nos hace vivir momentos agradables.

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Estreno de la película Beetlejuice Beetlejuice

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Estreno de la película Beetlejuice Beetlejuice

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Asistí al estreno de esta película dirigida por el característico director de cine Tim Burton, algo que cabe señalar de este mismo, es que su sello artístico se inspira al expresionismo alemán, el cual es considerado una de las primeras vanguardias artísticas y su influencia posterior fue un fenómeno internacional, se caracteriza por mostrar una representación subjetiva, distorsionada y deformada de la realidad, lo cual como podemos apreciar es un elemento característico de la plasticidad artística del director, sintetizando y creando universos de una peculiar composición.

El expresionismo es una influencia notable en la obra de Tim Burton, se caracteriza por el uso de claroscuro, sombras y escenografías anormales para influir en las emociones del espectador, creándonos mundos retorcidos y oscuros pero profundamente interesantes.

Una de las muchas genialidades de este director es su gran capacidad para plantear convenciones y crear universos, las historias de Tim Burton se pueden clasificar dentro del género fantástico, nos muestra la construcción de escenarios fantásticos con un toque lúgubre y gótico y al mismo tiempo fascinante, estos universos se nos plantean haciendo uso de escenotecnias complejas y fascinantes que mediante el uso de elementos plásticos nos crean una atmósfera que nos traslada a dichos universos, pero no solo la construcción de estos mundos es fascinante sino también los seres que los habitan, los personajes que nos propone este artista también tienen una composición compleja y maravillosa, criaturas raras con ojos grandes y una historia digna de contarse, seres peculiares que nos enseñan que está bien ser raro o diferente.

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Concierto "The Symphonic Synergy" de Epica

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Concierto "The Symphonic Synergy" de Epica

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El 6 de diciembre asistí al concierto de la banda de metal sinfónico Epica en el Auditorio Nacional.

Este concierto fue parte de un pequeño tour llamado The Symphonic Synergy, el cual únicamente tuvo lugar en Ámsterdam y en la Ciudad de México.

Epica tocó con una orquesta completa en vivo, además de un coro de niños.

Este concierto superó todas las expectativas, al ofrecer un espectáculo musical y visual increíble, sincronizando la música con las luces y los visuales proyectados en las pantallas.

También contó con la aparición de Charlotte Wessels y Marcela Bovio, otras dos cantantes reconocidas en la escena del metal sinfónico, durante la interpretación de "Sirens of Blood and Water".

Fue una experiencia involvidable y mágico, ya que la mezcla del metal con la música sinfónica es simplemente maravillosa.