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Nature morte à la grenade 1736 Pays-Bas du Sud, École deSmetz, Jacques

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Nature morte à la grenade 1736 Pays-Bas du Sud, École deSmetz, Jacques

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titre de la notice a été ajoutée à Album temporaire (expire dans 143 jours)

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Night Shadows1921Edward Hopper (American, 1882–1967) Printed by Edward Hopper (American, 1882–1967)

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Night Shadows1921Edward Hopper (American, 1882–1967) Printed by Edward Hopper (American, 1882–1967)

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Surya Puri

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Craig Alan Original Artwork. Paintings and Mixed Media on Canvas

Craig Alan's thought provoking and detailed paintings contain a mix of raw technical ability and rich imagination. Working in a style with elements of pop-art and surrealism, the artist experiments with creative techniques, and the use of metaphorical imagery, developing his subject matter and direction in the process.

Populous Series:

The hundreds of tiny people which Craig depicts in his paintings, represent characters from all walks of life. These figures exhibit a variety recognized character and body types, conveyed through the artist's brilliant use of posture and movement. The people are often arranged in patterns to form an iconic image; "connected" to each other on multiple levels. As Alan continues to explore and develop his subjects, this theme of connectivity remains consistent. His subjects range from nondescript urban environments and architecture, to technology and pop-culture. The paintings from his technology series, explore the inter-connection between the masses and our gadgets and devices that we use daily. Interpreting the "message" in Craig Alan's artwork is part of the fun of viewing and owning one of his paintings or mixed media, high gloss resin pieces. The message can be subtle or direct; sincere, or tongue-in-cheek. And of course, everyone interprets them differently depending on their own personality and perspective. If you are interested in purchasing one of Craig's paintings or prints, please let us know and we will be happy to email you a high resolution image so you may zoom in and see the individual people which are so critical to fully enjoying his artwork.

Craig Alan Artist Biography:

Craig Alan was born in 1971 in Southern California. During his childhood he moved to New Orleans ' an artistic city that helped influenced his creative path. The artist experimented with street portraiture, which gave him his foundation for accurately painting the human form. After earning money, Alan was able to pay for his education at the University of Mobile, Alabama. With his focus on studio arts, Alan earned an area award for academic excellence, and was featured in the university's most prestigious exhibition, "Art with a Southern Drawl." We have an excellent collection of Craig's original and mixed media artwork for sale. Prices can vary considerably depending upon size and media. All paintings below are available for sale unless otherwise noted. Commissions available upon request!

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James Rizzi

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Beach Love (26×26 limited edition giclee on canvas)

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Craig Alan Original Artwork. Paintings and Mixed Media on Canvas

Craig Alan's thought provoking and detailed paintings contain a mix of raw technical ability and rich imagination. Working in a style with elements of pop-art and surrealism, the artist experiments with creative techniques, and the use of metaphorical imagery, developing his subject matter and direction in the process.

Populous Series:

The hundreds of tiny people which Craig depicts in his paintings, represent characters from all walks of life. These figures exhibit a variety recognized character and body types, conveyed through the artist's brilliant use of posture and movement. The people are often arranged in patterns to form an iconic image; "connected" to each other on multiple levels. As Alan continues to explore and develop his subjects, this theme of connectivity remains consistent. His subjects range from nondescript urban environments and architecture, to technology and pop-culture. The paintings from his technology series, explore the inter-connection between the masses and our gadgets and devices that we use daily. Interpreting the "message" in Craig Alan's artwork is part of the fun of viewing and owning one of his paintings or mixed media, high gloss resin pieces. The message can be subtle or direct; sincere, or tongue-in-cheek. And of course, everyone interprets them differently depending on their own personality and perspective. If you are interested in purchasing one of Craig's paintings or prints, please let us know and we will be happy to email you a high resolution image so you may zoom in and see the individual people which are so critical to fully enjoying his artwork.

Craig Alan Artist Biography:

Craig Alan was born in 1971 in Southern California. During his childhood he moved to New Orleans ' an artistic city that helped influenced his creative path. The artist experimented with street portraiture, which gave him his foundation for accurately painting the human form. After earning money, Alan was able to pay for his education at the University of Mobile, Alabama. With his focus on studio arts, Alan earned an area award for academic excellence, and was featured in the university's most prestigious exhibition, "Art with a Southern Drawl." We have an excellent collection of Craig's original and mixed media artwork for sale. Prices can vary considerably depending upon size and media. All paintings below are available for sale unless otherwise noted. Commissions available upon request!

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La Prairie ou Trois bœufs dans une vaste prairie, 1652- Paulus Potter 

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La Prairie ou Trois bœufs dans une vaste prairie, 1652- Paulus Potter 

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- Foucart-Walter, Élisabeth, " Tableaux déposés par le Louvre ", dans Compin, Isabelle ; Roquebert, Anne (dir.), Catalogue sommaire illustré des peintures du musée du Louvre et du musée d'Orsay. V. Ecole française. Annexes et index, Paris, Editions de la Réunion des musées nationaux, 1986, p. 194-394, p. 196

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Foucart-Walter, Élisabeth, " Tableaux déposés par le Louvre ", dans Compin, Isabelle ; Roquebert, Anne (dir.), Catalogue sommaire illustré des peintures du musée du Louvre et du musée d'Orsay. V. Ecole française. Annexes et index, Paris, Editions de la Réunion des musées nationaux, 1986, p. 194-394, p. 196

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Le Matin à la mer. Le départ pour la pêche

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Satan, Sin and Death (A Scene from Milton's 'Paradise Lost') c.1735–40 By William Hogarth
https://www.tate.org.uk/art/research-publications/the-sublime/william-hogarth-satan-sin-and-death-a-scene-from-miltons-paradise-lost-r1105561

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SHELL by Rafael Araujo
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Impression. Soleil levant 1872
By Claude Monet.

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Starry Night 1889.
By Vincent Van Gogh.

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Hauteur : 0,76 m ; Hauteur avec accessoire : 0,95 m ; Largeur : 0,635 m ; Largeur avec accessoire : 0,83 m

Provenance :
Série de quatre tableaux (R.F. 1964-30 à 33) représentant les Saisons, très probablement commandée en 1573 par l'Empereur Maximilien II de Habsbourg pour être offerte à l'Électeur Auguste de Saxe, Dresde (citée en 1629 par Hainoffer et en 1671). La série a peut-être été distraite des collections de Dresde au XIXe siècle. - P. Montheillet, expert, Lyon, vers 1950 (communication orale de Pierre Montheillet rapportée par Jacques Foucart le 28/9/1998: " vendue par un brocanteur qui les avait retrouvés dans un pavillon devant être détruit") ; Neger, marchand d'art (cité en 1957) ; acquis de ce dernier, 1964.

Commentaire :
Un cadeau pour l'Electeur de Saxe
L'histoire des Quatre Saisons du musée du Louvre a pu être retracée grâce à deux indices : les épées croisées de Meissen, armoiries de Saxe figurant sur le manteau de l'Hiver, et la date de 1573 inscrite sur l'épaule de L'Eté, sous la signature de l'artiste. Thomas DaCosta Kaufmann a relié ces données à une note du 28 juillet 1574, dans les registres des actes de paiements de la cour impériale, qui signale un versement de soixante-cinq gulden à Arcimboldo pour des peintures commandées par l'empereur Maximilien II (1527-1576) pour l'Electeur Auguste de Saxe (1526-1586). La relative imprécision de ce document est heureusement compensée par les inventaires de la Kunstkammer de Dresde de 1595 et 1610 où figurent plusieurs compositions d'Arcimboldo dont les Quatre Saisons. En 1629, le voyageur Philipp Hainhofer les remarque aussi, tout comme Tobias Teubel en 1683. Après cette date, on ne trouve plus trace des tableaux qui furent possiblement distraits des collections de Dresde au XIXe siècle.
DaCosta Kaufmann a clairement exposé les circonstances politiques dans lesquelles les Saisons d'Arcimboldo furent offertes à Auguste de Saxe. En 1570 et 1573, ce prince protestant fit un séjour à la cour catholique de l'empereur, afin de défendre sa position d'Electeur contre les prétentions de son cousin Johan Wilhelm de Saxe-Weimar. De son côté, Maximilien II, soucieux d'équilibrer les forces catholiques et protestantes au sein de son empire, privilégia les relations avec ce souverain qui soutint d'ailleurs en 1573 l'élection de son fils Rodolphe comme Roi des Romains.

Arcimboldo, un Milanais à la cour de l'Empereur
D'origine milanaise, Giuseppe Arcimboldo s'installe dès 1562 à Vienne, au service de l'empereur Ferdinand Ier de Habsbourg (1503-1564) puis de son fils Maximilien II (1527-1576), pour lesquels il assume la fonction de portraitiste de cour. S'il peint plusieurs membres de la famille impériale, il doit rapidement sa célébrité à des séries de têtes composées représentant les Saisons, les Eléments, des métiers et des personnalités de l'époque. Chaque tableau consiste en un assemblage de végétaux, d'animaux ou d'objets divers qui forment astucieusement un buste et une tête, et qui doit permettre de reconnaître l'identité du sujet.

Le succès des Saisons
La première série des Saisons fut peinte en 1563 pour l'Empereur, puis fut répétée à plusieurs reprises. L'Empereur en posséda au moins deux exemplaires, et en envoya, outre à Auguste, à son cousin Philippe II d'Espagne. Gregorio Comanini raconte aussi dans son Figino (1591) qu'Arcimboldo lui offrit un tableau rassemblant les quatre Saisons.
Les Saisons adoptent les codes du portrait avec une présentation des visages de profil, alors délaissée pour les vraies effigies mais qui veut s'inscrire dans l'héritage des images de l'Antiquité, tels les monnaies de la Rome impériale. Suscitant d'abord étonnement et amusement, les compositions d'Arcimboldo cachent également un discours politique très raffiné. Un poème de Giovanni Battista Fonteo offert à l'Empereur en 1569, en même temps qu'une série de Saisons et une autre sur les Eléments, donne la parole aux têtes allégoriques qui, chacune, révèle la puissance de l'empire dont le pouvoir s'inscrit dans un temps infini, tout au long du cycle éternel des saisons.
Les Saisons offrent des particularités formelles qui les distinguent des Eléments. La fleur, le fruit ou le légume qui s'élève nettement de la poitrine, tel un bijou précieux, a une présence dans la composition que n'ont pas les ornements plus plats des Eléments. Davantage encore, ce sont les expressions très diversifiées des têtes végétales qui fondent l'originalité iconographique des Saisons. Celles-ci évoquent les quatre âges de l'homme : l'enfance, l'adolescence, la maturité et la vieillesse. Elles expriment aussi le tempérament relié à chaque saison : le caractère sanguin du Printemps, colérique de l'Eté, mélancolique de l'Automne et flegmatique de l'Hiver. Cette triple identité des Saisons invite à poursuivre le jeu des correspondances avec les autres parties de la nature comme les quatre éléments, les quatre principes, etc.
Cette conception du fonctionnement de la nature par correspondances est caractéristique de l'esprit de la Renaissance et se retrouve dans d'autres œuvres ou décors de l'époque. La singularité des Saisons d'Arcimboldo tient dans la condensation ingénieuse de ces correspondances en une image unique, cohérente et indépendante.

Un cadeau diplomatique
Auguste de Saxe put admirer les inventions d'Arcimboldo à la cour impériale et en comprendre la signification symbolique et politique. Dans la série qui lui fut offerte, il découvrit une nouvelle version des tableaux où les symboles impériaux étaient remplacés par les siens (les épées croisées de Meissen). Les correspondances entre le microcosme, le macrocosme et le pouvoir politique, illustrées dans les Saisons et les Eléments et révélées par le poème de Fonteo, s'organisaient désormais autour de la figure d'Auguste, lui aussi souverain d'un ordre politique et naturel, appartenant à une dynastie au règne promis à l'éternité. Allégorie politique flatteuse, les Saisons étaient aussi des images frappantes de la " discordia concors " et devaient sans doute illustrer aux yeux de l'Electeur de Saxe la volonté pacifique de Maximilien, capable de rassembler en une unité cohérente les diversités de son empire.
Les Saisons du Louvre se distinguent du modèle original de 1563 (Vienne, Kunsthistorisches Museum) par la nature du support, le bois étant remplacé par la toile peut-être choisie pour la commodité du transport vers le destinataire.
Le cycle du Louvre présente également une bordure formée de guirlandes de feuilles et de fleurs autour des têtes composées qui ont été ajoutées anciennement mais ne sont pas originales.
La comparaison avec les tableaux de Vienne révèle de légères différences de composition. Dans L'Eté du Louvre, l'artichaut est moins long et l'on ne retrouve pas les deux petits haricots sous l'épi de maïs. L'entrelacs des branches de L'Hiver est différent dans la version viennoise, et l'ouverture de la cavité formant l'œil est légèrement plus ouverte. L'Hiver parisien, avec cet œil entrouvert, paraît plus vivant ou éveillé que celui de Vienne.

D'autres séries aux armes de Saxe
Deux autres versions des Saisons aux armes de Saxe sont connues. L'une, signée et datée, demeura longtemps dans les collections de la famille des comtes Craven en Angleterre qui en avait hérité par Elisabeth (1596-1662), fille du roi d'Angleterre Jacques Ier, et femme de l'Electeur Palatin Frédéric V, roi Bohême entre 1619 et 1620. Après la défaite de Frédéric V à la bataille de la Montagne Blanche en 1620, Elisabeth quitta Prague probablement avec ces Saisons qui rejoignirent ainsi l'Angleterre. Ces tableaux de belle facture semblent être toutefois des copies. La seconde série, copie plus médiocre, est mentionnée dans une description de la Kunstkammer ducale de Schleswig-Holstein de Gottorf par Adam Olearius en 1674.
(Texte de Vincent Delieuvin, juillet 2021)

Collector / Previous owner / Commissioner / Archaeologist / Dedicatee

Musée du Louvre, Département des Peintures

- Jeanson, Marc ; Reynaud, Raphaëlle (dir.), Végétal. L'Ecole de la Beauté, cat. exp. (Paris, Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts, 16 juin - 4 septembre 2022), Paris, Chaumet & JBE Books, 2022, p. 311, repr.

- Parisi, Chiara ; Horvath, Anne (dir.), Face à Arcimboldo, cat. exp. (Metz, Centre Pompidou-Metz, 29 mai-22 novembre 2021), Metz, Édition du Centre Pompidou-Metz, 2021, p. 6-7, 393

- Fabre, Côme ; Laugier, Ludovic (dir.), Louvre. L'art du portrait dans les collections du Louvre, cat. exp. (Tokyo (Japon), The National Art Center, 30 mai-3 septembre 2018 ; Osaka (Japon), Osaka City Museum of Fine Arts, 22 septembre 2018 - 14 janvier 2019), Tokyo, Nippon Television Network Corporation, 2018, p. 168 (vol. 1), 65-66 (vol. 2), ill. p.168, n°111

- L'art du portrait dans les collections du musée du Louvre, cat. exp. (Osaka (Externe, Japon), Osaka City Museum of Fine Arts, 2018), 2018,

- L'art du portrait dans les collections du musée du Louvre, cat. exp. (Tokyo (Externe, Japon), National Art Center, 2018),

- L'art du portrait dans les collections du musée du Louvre, cat. exp. (Osaka (Externe, Japon), Osaka City Museum of Fine Arts, 2018), 2018,

- Le Pogam, Pierre-Yves ; Bodéré-Clergeau, Audrey (dir.), Le Temps à l'oeuvre, cat. exp. (Lens, Musée du Louvre-Lens, du 12 décembre 2012 au 21 octobre 2013), Tourcoing/Paris, Editions invenit/Musée du Louvre-Lens, 2012, p. 84; 86, 87; 165, ill. coul. p. 84, cat. 36

- Arcimboldo (1526-1593), cat. exp. (Milan, Palazzo Reale, 27 janvier 2011), 2011,

- Zukunft seit 1560: Die Ausstellung, cat. exp. (Dresde (Allemagne), Staatliche Kunstsammlungen, 18/04/2010), 2010,

- Arcimboldo (1526-1593), cat. exp. (Washington, National Gallery of Art, 19 septembre 2010), 2010,

- Arcimboldo (1526-1593), cat. exp. (Washington, National Gallery of Art, 19 septembre 2010), 2010,

- Habert, Jean ; Scailliérez, Cécile, " XVIe siècle ", dans Foucart-Walter, Élisabeth (dir.), Catalogue des peintures italiennes du musée du Louvre. Catalogue sommaire, [Musée du Louvre, Département des peintures], Paris, Musée du Louvre Editions / Gallimard, 2007, p. 61-122, p. 64, ill. n&b

- Ferino-Pagden, Sylvia (dir.), Arcimboldo, 1527-1593, cat. exp. (Paris (France), Musée du Luxembourg, 15 septembre 2007 - 13 janvier 2008; Vienne (Autriche), Kunsthistorisches Museum, 12 février - 1er juin 2008), Milan, Skira, 2007, p. 134, ill. coul., cat. IV.8

- Gaehtgens, Thomas W. ; Syndram, Dirk ; Saule, Beatrix (dir.), Splendeurs de la cour de Saxe. Dresde à Versailles, cat. exp. (Versailles, musée national des châteaux de Versailles et de Trianon, 23 janvier -23 avril 2006), Paris, Réunion des musées nationaux, 2006,

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- Geiger, Benno, Die skurrilen Gemälde des Giuśeppe Arcimboldi (1527 1593), Wiesbaden, Limes Verlag, 1960, p. 146

- Legrand, Francine-Claire ; Sluys, Félix, Giuseppe Arcimboldo et les arcimboldesques, Paris, La Nef, 1955, p. 53, ill. VI et VII

- Face à Arcimboldo, Centre Pompidou-Metz, 29/05/2021 - 22/11/2021

- L'art du portrait dans les collections du musée du Louvre, Osaka (Externe, Japon), Osaka City Museum of Fine Arts, 22/09/2018 - 14/01/2019, étape d'une exposition itinérante

- L'art du portrait dans les collections du musée du Louvre, Tokyo (Externe, Japon), National Art Center, 30/05/2018 - 03/09/2018, étape d'une exposition itinérante

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- Arcimboldo, Milan (Externe, Italie), Palazzo Reale, 27/01/2011 - 08/05/2011, étape d'une exposition itinérante

- Arcimboldo, Washington (Etats-Unis), National Gallery of Art, 19/09/2010 - 09/01/2011, étape d'une exposition itinérante

- Zukunft seit 1560. Die Austellung, Dresde (Allemagne), Staatliche Kunstsammlungen, 18/04/2010 - 06/09/2010

- Giuseppe Arcimboldo, Vienne (Autriche), Kunsthistorisches Museum, 11/02/2008 - 01/06/2008, étape d'une exposition itinérante

- Giuseppe Arcimboldo, Paris (France), Musée du Luxembourg, 15/09/2007 - 13/01/2008, étape d'une exposition itinérante

- Trésors de Dresde. La cour de Saxe à Versailles, Versailles (France), Château - Domaine national de Versailles, 23/01/2006 - 23/04/2006

- Felipe II. Principe del renacimiento, Madrid (Espagne), Museo Nacional del Prado, 14/10/1998 - 10/01/1999

- Un peintre, une œuvre, Châtellerault (France), Musée Municipal, 25/02/1991 - 15/04/1991

- Human shape and flower, Osaka (Japon), Matsushita Museum, 04/04/1990 - 30/09/1990

- Ecce Arcimboldo, Venise (Externe, Italie), Palazzo Grassi, 14/02/1987 - 07/06/1987

- Roland Barthes, le texte et l'image, Paris (France), Pavillon des arts, 03/08/1986 - 17/08/1986

- Le baroque en Bohême, Prague (République Tchèque), Galerie Nationale, 20/01/1982 - 15/05/1982, étape d'une exposition itinérante

- Le baroque en Bohême, Paris (France), Galeries nationales du Grand Palais, 18/09/1981 - 07/12/1981, étape d'une exposition itinérante

- La nature morte en Europe, Baden (Suisse), Museum Langmatt, 15/03/1980 - 15/06/1980, étape d'une exposition itinérante

- La nature morte en Europe, Bonn (Allemagne), Rheinisches Landesmuseum, 25/11/1979 - 24/02/1980, étape d'une exposition itinérante

- L'art manièriste, forme et symbole, Rennes (France), Musée des Beaux-Arts, 21/12/1977 - 31/03/1978

- 20 ans d'acquisition au Musée du Louvre, Paris (France), Musée de l'Orangerie, 15/12/1967 - 12/03/1968

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Hauteur : 0,76 m ; Hauteur avec accessoire : 0,95 m ; Largeur : 0,635 m ; Largeur avec accessoire : 0,83 m Provenance : Série de quatre tableaux (R.F. 1964-30 à 33) représentant les Saisons, très probablement commandée en 1573 par l'Empereur Maximilien II de Habsbourg pour être offerte à l'Électeur Auguste de Saxe, Dresde (citée en 1629 par Hainoffer et en 1671).

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Masterpieces - Works of art - Rijksstudio - Rijksmuseum

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paintings-Collected Works of aneveningsun - All Rijksstudio’s - Rijksstudio - Rijksmuseum

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by Vasili Kandinski

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Twee vogels, waaronder een rood-groene papegaai, Aert Schouman, 1720 - 1792 - Rijksmuseum

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Kop van een paard met een hoofdstel, James Newman Hodges, after Guy Head, 1796 - 1821 - Rijksmuseum

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Yongzheng reign (1723-1735), Qing dynasty AD1723-1735;Teapot with blue landscape in falangcai polychrome enamels

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The Water Lily Pond, 1899 by Claude Monet

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The Artist's Garden at Giverny, 1900 by Claude Monet

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Etat de l'oeuvre : le bracelet est entier ; le jonc est légèrement déformé. Restauration (nettoyé).

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Il semble que ce dessin ait été exécuté en pleine nature ; cette impression est renforcée par le fait que Claude ait laissé les côtés inférieur et supérieur inachevés. D'autre part, cette feuille provient du 'Livre de la Campagna' et peut être datée de 1638-1640. (M. Plomp in cat. d'exp. 'Claude Gellée dit le Lorrain, le dessinateur face à la nature', Paris, musée du Louvre, 2011, n° 37)

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Etude d'un rocher couvert d'arbustes et de feuilles

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Il semble que ce dessin ait été exécuté en pleine nature ; cette impression est renforcée par le fait que Claude ait laissé les côtés inférieur et supérieur inachevés. D'autre part, cette feuille provient du 'Livre de la Campagna' et peut être datée de 1638-1640. (M. Plomp in cat. d'exp.

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- Foucart-Walter, Élisabeth, " Tableaux déposés par le Louvre ", dans Compin, Isabelle ; Roquebert, Anne (dir.), Catalogue sommaire illustré des peintures du musée du Louvre et du musée d'Orsay. V. Ecole française. Annexes et index, Paris, Editions de la Réunion des musées nationaux, 1986, p. 194-394, p. 228

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Foucart-Walter, Élisabeth, " Tableaux déposés par le Louvre ", dans Compin, Isabelle ; Roquebert, Anne (dir.), Catalogue sommaire illustré des peintures du musée du Louvre et du musée d'Orsay. V. Ecole française. Annexes et index, Paris, Editions de la Réunion des musées nationaux, 1986, p. 194-394, p. 228

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- Foucart-Walter, Élisabeth, " Tableaux déposés par le Louvre ", dans Compin, Isabelle ; Roquebert, Anne (dir.), Catalogue sommaire illustré des peintures du musée du Louvre et du musée d'Orsay. V. Ecole française. Annexes et index, Paris, Editions de la Réunion des musées nationaux, 1986, p. 194-394, p. 196

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Foucart-Walter, Élisabeth, " Tableaux déposés par le Louvre ", dans Compin, Isabelle ; Roquebert, Anne (dir.), Catalogue sommaire illustré des peintures du musée du Louvre et du musée d'Orsay. V. Ecole française. Annexes et index, Paris, Editions de la Réunion des musées nationaux, 1986, p. 194-394, p. 196

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Actuellement visible au Louvre

Numéro principal : MR 380 84

Titre : Aiguière des collections de Marie-Antoinette, d'une paire (MR 380 85)

Aiguière en forme de poire au goulot étroit, avec un bec fin, incurvé et terminé par une tête d'oiseau en bronze ciselé et doré et une anse relevée en accolade également en bronze doré. Sur le pied en bronze doré et sur le goulot : ornements végétaux. Le goulot, l'anse et le bec sont reliés par de riches chaînettes. Chaque partie renflée de l'aiguière en laque est ornée d'un paysage de montagne avec rivière et pavillon.

Hauteur : 27,5 cm ; Largeur : 18 cm

Matériau : bronze (doré)
Matériau : laque
Technique : techniques métal (bronze d'ameublement)

Epoque / période : Louis XVI (1774-1792) (Occident->époque moderne = Ancien Régime->dynastie des Bourbons)

Date de création/fabrication : vers 1685 - 1715 et vers 1780

Japon (Asie->Asie orientale = Extrême Orient) (laque) ; Paris (France->Ile-de-France = Ile de France) (monture)

Collector / Previous owner / Commissioner / Archaeologist / Dedicatee

Musée du Louvre, Département des Objets d'art du Moyen Age, de la Renaissance et des temps modernes

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Aiguière des collections de Marie-Antoinette, d'une paire (MR 380 85)

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Aiguière en forme de poire au goulot étroit, avec un bec fin, incurvé et terminé par une tête d'oiseau en bronze ciselé et doré et une anse relevée en accolade également en bronze doré. Sur le pied en bronze doré et sur le goulot : ornements végétaux.

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Actuellement visible au Louvre

Numéro d'entrée : NIII 2447
Numéro d'entrée : MNB 2118
Numéro d'entrée : MNC 1433
Numéro catalogue : Ma 2369

Description

Dénomination : statue ; base de statue
Titre d'usage : Victoire de Samothrace

Niké (chitôn, ceinture, himation, demi-drapé, aile, déployé, posé, sur) ; base (en forme de, navire : proue, posé, sur) ; socle (rectangulaire)

Etat de l'oeuvre : La tête, le cou, les deux bras, la partie gauche et l'arrière du buste, l'aile droite, le pied droit, le mollet et le pied gauches, et le bas de la draperie à l'arrière de la statue manquent. La draperie présente des éclats. Toutes les extrémités des blocs à l'avant de la base manquent. Les autres blocs présentent des lacunes. Un bloc situé au centre de l'assise supérieure à l'arrière est manquant, il est conservé au musée de Samothrace.
Le sein gauche, la zone de la ceinture, le dos du buste, l'aile droite ont été refaits en plâtre. Les ailes sont maintenues par une armature métallique. L'avant de l'assise supérieure de la base a été refaite. Le genou droit, de nombreux fragments de draperie et de l'aile gauche ont été recollés.

Inscription :
alpha,beta,gamma,3 deltas, epsilon gravés sur le socle pour le repérage des dalles
Langue :
grecque
Nature du texte :
marque (contenu du texte)

Physical characteristics

Hauteur : 275 cm ; Hauteur : 36 cm ; Hauteur : 511 cm ; Hauteur : 200 cm

Matériau : marbre (marbre de Paros(statue)-marbre gris de Lartos(navire,socle))
Technique : ronde-bosse (sculpture) (Le buste et les ailes de la statue ont été travaillés à part et rapportés. Des pans de draperie à l'arrière et sur le sol ont été également rapportés. Présence de surfaces de joint au bras droit,au mollet gauche,au pied droit,à certains éléments de la draperie. La base est constituée de 16 blocs répartis sur trois assises. Le socle est constitué de 6 dalles juxtaposées), taillé
Précision technique : statue:buste et ailes travaillés à part et rapportés-éléments rapportés(pans de draperie à l'arrière et sur le sol)-éléments rapportés(traces,surfaces de joint au bras droit,au mollet gauche,au pied droit,à la draperie). Base:16 blocs répartis sur trois assises. Socle:6 dalles juxtaposées

Places and dates

Epoque / période : hellénistique

Samothrace Paléopolis - 1863 (Cabirion)

History

Collector / Previous owner / Commissioner / Archaeologist / Dedicatee

date d'arrivée au Musée : 1864
date d'arrivée au Musée : 1879
date d'arrivée au Musée : 1891

Musée du Louvre, Département des Antiquités grecques, étrusques et romaines

Location of object

Denon, [AGER] Salle 703 - Palier Samothrace, Salle 703 - Niveau supérieur est

Bibliography

- Martinez, Jean-Luc ; Dinet, Florence (dir.), Petite Galerie 4 : L'archéologie en bulles, cat. exp. (Paris, Musée du Louvre, 26 septembre 2018 au 1er juillet 2019), Paris, Louvre éditions ; Seuil, 2018, p. 164-165

- Queyrel, François, " Retours sur le passé ", dans La sculpture hellénistique, 1, Formes, thèmes et fonctions. Paris, Editions A. et J. Picard, 2016, p. 46,86, 97, 102, 187-192 fig. 176, 209, 235, 275, 355-356, pl. 35

- Laugier, Ludovic, " Marbres d'Asie Mineure dans les collections grecques du Louvre : résultat des analyses récentes ", dans Montel, Sophie (dir.), La sculpture gréco-romaine en Asie Mineure. Synthèse et recherches récentes. [Colloque international de Besançon, Besançon, 9-10 octobre 2014], Besançon, Presses universitaires de Franche-Comté, 2015, p. 258-260

- Laugier, Ludovic, " Redécouvrir un chef-d'oeuvre ", Grande Galerie : le journal du Louvre, 31, 2015, p. 80, 81

- Bernhardt, Johannes Christian, Das Nikemonument von Samothrake und der Kampf der Bilder, Stuttgart, Franz Steiner Verlag, 2014, p. 1-17 ; 37-44, fig. 1 p. 12; fig. 2-3 p. 15

- Laugier, Ludovic ; Ibled, Daniel, " L'aventure d'une restauration. La Victoire de Samothrace ", Grande Galerie : le journal du Louvre, 28, 2014, p. 18-21

- Martinez, Jean-Luc, " La restauration de la Victoire de Samothrace. Un projet international de recherche et de restauration du monument 2013-2015 ", Comptes rendus des séances de l'Académie des Inscriptions et Belles-Lettres (CRAI), 158, 2, 2014, p. 933-948, p. 933-948, fig. 1 p. 935

- Martinez, Jean-Luc ; Laugier, Ludovic ; Hamiaux, Marianne, " La Victoire de Samothrace. Histoire, sanctuaire, restauration ", Grande Galerie : le journal du Louvre, 25, 2013, p. 22 à 35

- Ladreit de Lacharrière, Marc, " La Victoire de Samothrace déménage ", Grande Galerie : le journal du Louvre, 26, 2013-2014, p. 20-23

- Martinez, Jean-Luc, La Grèce au Louvre, Paris, Somogy / Louvre éditions, 2010, p. 171

- Palagia, Olga ; Westcoat, Bonna Daix, Samothracian connections : essays in honor of James R. McCredie, Oxford, American school of classical studies, 2010, p. 154-164

- Holtzmann, Bernard, La sculpture grecque, Paris, Librairie Générale Française, (Le livre de poche, références), 2010, p. 300, n° 92

- Pasquier, Alain ; Martinez, Jean-Luc, 100 chefs-d'oeuvre de la sculpture grecque au Louvre : Musée du Louvre, Département des antiquités grecques, étrusques et romaines, Paris, Somogy éditions d'art : Musée du Louvre éditions, 2007, p. 186-189

- Hamiaux, Marianne, La Victoire de Samothrace, 2007,

- Hamiaux, Marianne, " La Victoire de Samothrace : construction de la base et reconstitution ", Monuments et mémoires publiés par l'Académie des Inscriptions et Belles-Lettres, Fondation Eugène Piot, 85, 2006, n° 22037

- Goetz, Adrien, Louvre. The Arts face to face, Paris, Hazan, 2005, p. 6 ; p. 256-257, fig. 4 ; fig. 434

- Donohue, A. A., Greek Sculpture and the Problem of Description, Cambridge, Cambridge University Press, 2005, p. 143-154, ill. 2, 13,21-24

- Hamiaux, Marianne, " La victoire de Samothrace - étude technique de la statue ", Monuments et mémoires publiés par l'Académie des Inscriptions et Belles-Lettres, Fondation Eugène Piot, 2004, p. 61-129, fig. 1-89

- Andreae, Bernard, Skulptur des Hellenismus, München, Hirmer, 2001, pl. 92, 93, p.118, 119, fig. 79

- Hamiaux, Marianne, " La victoire de Samothrace : découverte et restauration ", Journal des Savants, 2001, n° 153-223

- Ridgway, Brunilde Sismondo, Hellenistic sculpture, 2, The styles of ca. 200-100 B. C., 2000, pl. 48

- Dybkjaer, Jens (dir.), Fischer-Hansen, Tobias ; Fich, Henrik ; Moltesen, Mette ; Waaben, Karin, Graesk Kunst, Copenhague, Gads Forlag, 1999, p. 238-239, ill. 300

- Hamiaux, Marianne, " La Victoire de Samothrace : mode d'assemblage de la statue (information) ", Comptes rendus des séances de l'Académie des Inscriptions et Belles-Lettres (CRAI), 1998, p. 367-377, fig. 1-8

- Andreae, Bernard, Schönheit des realismus : auftraggeber, Schöpfer, Betrachter hellenistischer Plastik, Mainz am Rhein, P. von Zabern, 1998, p. 113-118

- Daumas, Michèle, Cabiriaca : recherches sur l'iconographie du culte des Cabires, Paris, de Boccard, 1998, p. 255-256, pl. 24.1

- Hamiaux, Marianne, Les sculptures grecques, II, La période hellénistique, IIIe-Ier siècles avant J.-C., Paris, 1998, p. 27-32, n° 2

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- Schmidt, Inga, Hellenistische Statuenbasen, 1995, fig. 171-173, n° X5

- Knell, Heiner, Die Nike von Samothrake : Typus, Form, Bedeutung und Wirkungsgeschichte eines rhodischen Sieges-Anathems im Kabirenheiligtum von Samothrake, 1995,

- Moreno, Paolo, Scultura ellenistica, 2, Roma, Istituto poligrafico e Zecca dello stato, 1994, p. 366-369, fig. 467

- Smith, Roland, Hellenistic sculpture : a handbook, 1991, fig. 97

- Pollitt, Jerome Jordan, Art in the Hellenistic age, Cambridge, New York, Cambridge University Press, 1986, fig. 117

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- Linfert-Reich, Andreas, Kunstzentren hellenistischer Zeit : Studien an weiblichen Gewandfiguren, Roma, L'Erma di Bretschneider, 1976, p. 83-86

- Lehmann, Phyllis Williams, Samothracian reflections : Aspects of the revival of the Antique, 1973, p. 181-199

- Havelock, Christine Mitchell, Hellenistic Art, 1971, p. 136, 137, n° 123

- Hirmer, Max (dir.), Fuchs, Werner, Die Skulptur der Griechen, 1969, fig. 250

- Lehmann, Karl, Samothrace : a guide to the excavations and the museum, Fribourg, J. C. B. Mohr, 1966, p. 76-79

- Gille, Journal des Savants, 63, 1965, n° 57

- Champoiseau, Charles, Gazette des Beaux-Arts, 1963, p. 251-255

- Charbonneaux, Jean, La sculpture grecque et romaine au Musée du Louvre, 3, La sculpture grecque et romaine au Musée du Louvre, Paris, Editions des Musées nationaux, (Collection des Guides du visiteur), 1963, p. 205-206, fig.

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- Pfuhl, Ernst, Jahrbuch des deutschen archäologischen Instituts, 42, 1932, n° 70-76

- Thiersch, Hermann, Die Nike von Samothrake, ein rhodisches Werk und Anathem, 1931, p. 337-356

- Michon, Étienne, Revue de Famille, 9, 1892, n° 516-533

- Reinach, Salomon, " Le Dionysos de Praxitèle ", Gazette des Beaux-Arts, 2, 1891, Disponible sur : https://archive.org/details/gazettedesbeauxa35umass , p. 89-102, fig.

- Champoiseau, Charles, " La Victoire de Samothrace ", Revue Archéologique, 1880, p. 11-17, pl. 2

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- Froehner, Wilhelm, Notice de la sculpture antique du Musée impérial du Louvre, Paris, 1869, p. 434-435, n° 476

- Krahmer, Gerhard, " Stilphasen der hellenistischen Plastik ", Mitteilungen des Deutschen Archäologischen Instituts. Ab. Rom, 38-39, 1923-1924, p. 138-185, p. 151-152

atelier du musée du Louvre

atelier du musée du Louvre

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statue ; base de statue ; Victoire de Samothrace

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Niké (chitôn, ceinture, himation, demi-drapé, aile, déployé, posé, sur) ; base (en forme de, navire : proue, posé, sur) ; socle (rectangulaire) Etat de l'oeuvre : La tête, le cou, les deux bras, la partie gauche et l'arrière du buste, l'aile droite, le pied droit, le mollet et le pied gauches, et le bas de la draperie à l'arrière de la statue manquent.

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- Foucart-Walter, Élisabeth (dir.), Foucart, Jacques, Catalogue des peintures flamandes et hollandaises du musée du Louvre, [Musée du Louvre, département des Peintures], Paris, Editions Gallimard / Musée du Louvre Editions, 2009, p. 264, ill. n&b

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Intérieur d'église avec un sacristain ou un clerc désignant un retable à des visiteurs

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Foucart-Walter, Élisabeth (dir.), Foucart, Jacques, Catalogue des peintures flamandes et hollandaises du musée du Louvre, [Musée du Louvre, département des Peintures], Paris, Editions Gallimard / Musée du Louvre Editions, 2009, p. 264, ill. n&b

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Alberto Burri, fra le figure più rappresentative dell'arte del XX secolo, è celebre per i cicli di opere create con materiali del tutto inediti, dai Sacchi in tela di iuta, ai Catrami, alle Plastiche, sulle quali l'artista interviene con drammatica e partecipata gestualità. Con queste serie di opere, fra anni Cinquanta e Sessanta, Burri gioca un ruolo di primo piano nel definire la poetica del movimento 'Informale', esteso a tutta l'Europa ed anche oltre.

Alla serie dei "Bianchi-Neri", alla quale appartiene quest'opera, Burri lavora dalla fine degli anni Sessanta, subito dopo la serie delle "Combustioni-Plastiche". Permane, dal ciclo precedente, il confronto fra bianco e nero: ma al drammatico conflitto gestuale con la materia delle Combustioni (dove il cellophane è bruciato dalla fiamma) subentra ora una "visione riordinatrice della realtà, che sarà peraltro il tema sovrano dei successivi cellotex e in genere di tutta l'opera finale di Burri. "[...] La composizione appare scandita dal rapporto ascetico del bianco e nero che rileva distintamente, attraverso l'alternarsi di superfici opache e lucide, le tre differenti zone pittoriche" (Serafini p. 126). A ben guardare però, sia la sezione d'arco nero che il rettangolo bianco non sono così rigidamente lineari: intervengono delle irregolarità (nel bordo fra il nero e il bianco, come nella parte superiore del rettangolo, non perfettamente parallela alla base): anche in questa serie, dunque, Burri è ben lontano dal freddo astrattismo ma interviene, seppure in maniera quasi impercettibile, a animare organicamente la sua opera e a renderla specchio pulsante della realtà che la circonda, come era stato già nei cicli precedenti e come sarà ancora nei Cellotex e nei Cretti con i quali l'artista chiuderà la sua carriera.

L'opera è stata donata dall'artista alle Gallerie degli Uffizi nel 1994.

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Bianco Nero di Alberto Burri | Opere | Le Gallerie degli Uffizi

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Alberto Burri, fra le figure più rappresentative dell'arte del XX secolo, è celebre per i cicli di opere create con materiali del tutto inediti, dai Sacchi in tela di iuta, ai Catrami, alle Plastiche, sulle quali l'artista interviene con drammatica e partecipata gestualità.

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Song dynasty AD960-1279

Anonymous

This painting depicts two peaks rising to encircle a town with a mountainside temple and countryside shops here and there. The temple buildings are on a level outcropping and constructed up the slope. The valley below is filled with clouds and mists as birds fly about, conveying the sense of a scene at dusk. The brushwork used in depicting the motifs here, including the boats, figures, buildings, trees, and water ripples, is refined and delicate. In particular, the structure and facilities of the boats and architecture of the temple buildings and village shops are meticulously rendered, the figures lifelike in both form and spirit. The scenery, concentrated mostly in the left half of the composition, is quite naturalistically portrayed, and the coloring is also pure and simple yet classical as well. Despite the small size of the painting, the artist's use of washes and dots make the scenery come to and overflow with life. The work bears no seal or signature of the artist, but the style of brush and ink suggest a masterful rendition close to the time of the Northern Song artist Yan Wengui (967-1044).

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This painting depicts two peaks rising to encircle a town with a mountainside temple and countryside shops here and there. The temple buildings are on a level outcropping and constructed up the slope. The valley below is filled with clouds and mists as birds fly about, conveying the sense of a scene at dusk.

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Song dynasty AD960-1279

Anonymous

This painting depicts two peaks rising to encircle a town with a mountainside temple and countryside shops here and there. The temple buildings are on a level outcropping and constructed up the slope. The valley below is filled with clouds and mists as birds fly about, conveying the sense of a scene at dusk. The brushwork used in depicting the motifs here, including the boats, figures, buildings, trees, and water ripples, is refined and delicate. In particular, the structure and facilities of the boats and architecture of the temple buildings and village shops are meticulously rendered, the figures lifelike in both form and spirit. The scenery, concentrated mostly in the left half of the composition, is quite naturalistically portrayed, and the coloring is also pure and simple yet classical as well. Despite the small size of the painting, the artist's use of washes and dots make the scenery come to and overflow with life. The work bears no seal or signature of the artist, but the style of brush and ink suggest a masterful rendition close to the time of the Northern Song artist Yan Wengui (967-1044).

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This painting depicts two peaks rising to encircle a town with a mountainside temple and countryside shops here and there. The temple buildings are on a level outcropping and constructed up the slope. The valley below is filled with clouds and mists as birds fly about, conveying the sense of a scene at dusk.

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Alberto Burri, fra le figure più rappresentative dell'arte del XX secolo, è celebre per i cicli di opere create con materiali del tutto inediti, dai Sacchi in tela di iuta, ai Catrami, alle Plastiche, sulle quali l'artista interviene con drammatica e partecipata gestualità. Con queste serie di opere, fra anni Cinquanta e Sessanta, Burri gioca un ruolo di primo piano nel definire la poetica del movimento 'Informale', esteso a tutta l'Europa ed anche oltre.

Alla serie dei "Bianchi-Neri", alla quale appartiene quest'opera, Burri lavora dalla fine degli anni Sessanta, subito dopo la serie delle "Combustioni-Plastiche". Permane, dal ciclo precedente, il confronto fra bianco e nero: ma al drammatico conflitto gestuale con la materia delle Combustioni (dove il cellophane è bruciato dalla fiamma) subentra ora una "visione riordinatrice della realtà, che sarà peraltro il tema sovrano dei successivi cellotex e in genere di tutta l'opera finale di Burri. "[...] La composizione appare scandita dal rapporto ascetico del bianco e nero che rileva distintamente, attraverso l'alternarsi di superfici opache e lucide, le tre differenti zone pittoriche" (Serafini p. 126). A ben guardare però, sia la sezione d'arco nero che il rettangolo bianco non sono così rigidamente lineari: intervengono delle irregolarità (nel bordo fra il nero e il bianco, come nella parte superiore del rettangolo, non perfettamente parallela alla base): anche in questa serie, dunque, Burri è ben lontano dal freddo astrattismo ma interviene, seppure in maniera quasi impercettibile, a animare organicamente la sua opera e a renderla specchio pulsante della realtà che la circonda, come era stato già nei cicli precedenti e come sarà ancora nei Cellotex e nei Cretti con i quali l'artista chiuderà la sua carriera.

L'opera è stata donata dall'artista alle Gallerie degli Uffizi nel 1994.

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Bianco Nero di Alberto Burri | Opere | Le Gallerie degli Uffizi

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Alberto Burri, fra le figure più rappresentative dell'arte del XX secolo, è celebre per i cicli di opere create con materiali del tutto inediti, dai Sacchi in tela di iuta, ai Catrami, alle Plastiche, sulle quali l'artista interviene con drammatica e partecipata gestualità.

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coliervers -350CLieu de découverte: Suse acropole (février 1901)SB 2760; PEZARD ET POTTIER 390Département des Antiquités orientales

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Enfants jouant avec un chien1835France, École deLeprince, Robert-LéopoldINV 7336; LP 909Département des Peintures

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Numéro principal : MNR 758
Numéro dépositaire : D.54.4.2

Titre : Vue d'un port avec fontaine
Ancien titre : Vue d'un port

Inscription :
Au revers, sur étiquette, sur châssis : "MNR 758 // anc. 62 // LALLEMAND // Vue d'un port"
Au revers, sur le châssis : "D.54.4.2", numéro dépositaire
Au revers, sur le châssis, au crayon : "44028"
Nature de marque :
cachet de cire (très lacunaire, au revers, sur châssis)
tampon (2 tampons du musée de Chartres, au revers, sur le châssis)
Signature :
Signé en bas à gauche : Lallemand

Hauteur : 0,54 m ; Largeur : 0,7 m

XVIIIe siècle (1700 - 1800)

Pendant du MNR 715.
Collection particulière française ; acheté 20 000 RM par Hildebrandt Gurlitt par l'intermédiaire de Theo Hermsen le 7 mai 1944 pour le musée de Linz (n° 3688) (1) ; volé au Führerbau où il avait été entreposé à la fin de la guerre et rapporté par Rose Oberneder (2) ; transféré au Central Collecting Point de Munich le 3 juillet 1947 et enregistré sous le numéro 44028 (3) ; rapatrié vers la France par le vingt-troisième convoi en provenance de Munich le 29 mai 1951 ; retenu lors de la sixième commission de choix des oeuvres de la récupération artistique du 29 mai 1951 (4) ; attribué au musée du Louvre (département des Peintures) par l'Office des Biens et Intérêts Privés en 1951 ; déposé au musée des Beaux-Arts de Chartres en 1953 (D 54-4-2) (5)
Notes :
(1) MEAE/209SUP581 R 37 et Bundesarchiv BAK B323/565
(2) NARA OMGUS RG 260 box 534.
(3) Bundesarchiv BAK B323/641 et B323/689 : Property Card Art.
(4) SMF, sous-direction des collections, dossier Récupération.
(5) SMF, sous-direction des collections, dossier Récupération : Arrêté du ministre de l'Education nationale du 12 décembre 1953.

attribution par l'office des biens et intérêts privés (MNR)

date d'arrivée au Musée : 1951

Musées Nationaux Récupération

France ; Lallemand, Jean-Baptiste

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Numéro principal : MNR 758Numéro dépositaire : D.54.4.2 Titre : Vue d'un port avec fontaine Ancien titre : Vue d'un port Inscription : Au revers, sur étiquette, sur châssis : "MNR 758 // anc.

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Artist/maker / School / Artistic centre

France École de
Guédy, Théodore (Fréjus, 14/08/1837 - après 1913), Participation
Couder, Auguste (Londres, 1789 - Paris, 1873)

Ancienne Attribution : Alaux, Jean dit aussi Le Romain, (Bordeaux, 1786 - Paris, 1864)

Titre : Fédération des Gardes nationales et de l'armée au Champ-de-Mars, à Paris, le 14 juillet 1790.

2e quart du XIXe siècle (inachevé) (1838 - 1840)
Date de réutilisation : 4e quart du XIXe siècle (achevé) (1890)

Commandé à l'artiste par l'Intendance générale de la Liste civile le 30 avril 1838 au prix de 14 000 francs ; destiné au décor de la 4e salle du pavillon du roi au sein des galeries historiques du château de Versailles ; laissé inachevé consécutivement à " plusieurs modifications dans la dimension et dans la disposition du sujet " demandées par le roi Louis-Philippe, et indemnisé à hauteur de 10 000 francs par décision du 7 mai 1840 (Couder a ensuite recommencé son ouvrage sur une autre toile, inventoriée successivement LP 5777, INV. 3390 et MV 1951, terminée et exposée au Salon de 1844 sous le n° 410 avant d'être envoyée au château de Versailles ; il reçut en conséquence une gratification de 20 000 francs le 4 juillet 1843) ; entré au Louvre à une date inconnue (probablement avant 1848) ; inventorié " INV. 2237 " par le conservateur Frédéric Villot (entre 1852 et 1860) qui attribue l'œuvre par erreur au peintre Jean Alaux (l'attribution correcte à Couder est rétablie en 2023) ; mis en réserve dans les magasins du musée du Louvre, conservé roulé dans la cour de l'en-cas (salle des rouleaux) ; déménagé au dépôt des marbres (182 rue de l'Université, Paris) à une date inconnue ; envisagé pour une mise en dépôt au musée Carnavalet, Paris, en septembre 1872 (projet abandonné) ; mis en dépôt (sous l'attribution à Jean Alaux) à l'hôtel du département et préfecture du Rhône, Lyon, par arrêté du 28 janvier 1890 ; terminé et restauré par le peintre-restaurateur Théodore Guédy (1837- après 1913) sur commande du ministre de l'Instruction publique et des beaux-arts (arrêté du 30 janvier 1890) pour la somme de 2 700 francs (comprenant aussi le coût de la restauration d'une copie de " L'Été " de Lancret) ; restauré de début février au 24 mars 1890 par Guédy dans un atelier loué à proximité de son domicile du 168 boulevard Saint-Germain, Paris ; rapporté au dépôt des marbres le 2 avril 1890 ; expédié le 8 août 1890 de Paris vers Lyon ; marouflé au mur de la galerie de l'escalier d'honneur de l'hôtel du département du Rhône.

entrée - Collection de Louis-Philippe

date de décision : 07/05/1840 (indemnité)

Musée du Louvre, Département des Peintures

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Fédération des Gardes nationales et de l'armée au Champ-de-Mars, à Paris, le 14 juillet 1790.

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Artist/maker / School / Artistic centre France École de Guédy, Théodore (Fréjus, 14/08/1837 - après 1913), Participation Couder, Auguste (Londres, 1789 - Paris, 1873) Ancienne Attribution : Alaux, Jean dit aussi Le Romain, (Bordeaux, 1786 - Paris, 1864) Titre : Fédération des Gardes nationales et de l'armée au Champ-de-Mars, à Paris, le 14 juillet 1790.

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https://collections.louvre.fr/en/ark:/53355/cl010052667

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The Barnes - Philadelphia, PA

Philadelphia Museum of Art - Philadelphia, PA

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The Louvre - Paris, France

Uffizi Gallery - Florence, Italy

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