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Como se ha visto anteriormente, el Estado fue el que construyó el nacionalismo mexicano, a través del uso de diferentes estrategias como la arquitectura y la pintura.
Este movimiento comenzó a tomar forma durante el gobierno de Álvaro Obregón, cuando José Vasconcelos, su ministro de educación, inició un proyecto cultural con el fin de alfabetizar, difundir la cultura y promover la participación popular mientras se exaltaba el nacionalismo y el triunfo de la revolución mexicana.

Cuando se habla de pintura, resaltan tópicos que hacen  referencia a sucesos que retrataban la realidad mexicana, ejemplo de ello es que en el muralismo se solían tratar temas como las luchas sociales, la explotación, la crisis política, la desigualdad social, la revolución, etc.

Pero la revolución mexicana también fue un factor de cambio en la Arquitectura pues a raíz del conflicto se abandonarían obras como el palacio de las bellas artes y el palacio legislativo federal (hoy conocido como monumento de la revolución). Tras la culminación de la guerra, dichas obras inconclusas serian retomadas desde un concepto artístico y simbólico distinto pues adoptarían un valor asociado con el triunfo revolucionario y fueron modificadas estéticamente por las ideas de los nuevos arquitectos que buscaban resaltar la identidad nacional y abandonar la extranjerización arquitectónica que se dio durante el porfiriato.

La importancia de la construcción del nacionalismo mexicano fue para crear una unidad entre la población, permitiendo así el desarrollo del país.

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Secretaría de Educación Pública [SEP]. (s. f.). Conoce la historia del edificio sede. gob.mx. https://www.gob.mx/sep/acciones-y-programas/conoce-la-historia-del

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Conoce la Historia del Edificio Sede de la Secretaría de Educación Pública

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Conoce la Historia del Edificio Sede de la Secretaría de Educación Pública

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"En estos instantes solemnes en que la nación mexicana, en medio de su pobreza dedica un palacio a las labores de la educación del pueblo, hagamos votos por la prosperidad de un Ministerio que ya está sagrado por el esfuerzo creador y que tiene el deber de convertirse en fuente que mana, en polo que irradia. Y finalmente que la luz de estos claros muros sea como la aurora de un México nuevo, de un México espléndido."

José Vasconcelos. Discurso pronunciado en la inauguración del edificio de la Secretaría de Educación Pública el 9 de julio de 1922.

Para cumplir mejor con las metas de la Secretaría de Educación Pública, el Lic. José Vasconcelos manifestó la necesidad de contar con un edificio adecuado para dar acomodo a los tres Departamentos iniciales: Departamento Escolar, Departamento de Bibliotecas y Departamento de Bellas Artes así como al personal que ahí trabajaría y, que además, reflejara la obra "moral, vasta y compleja" de la Institución.

Se requería de un palacio dedicado a la tarea más importante: La Educación de los mexicanos.

El entonces Presidente de la República, General Álvaro Obregón, accedió inmediatamente a la realización del proyecto.

El Edificio de la Secretaría de Educación Pública se inauguró el 9 de julio de 1922. Su superficie es de 8500 m2 y tuvo un costo de 800 000 pesos.

Vasconcelos observó que la construcción terminada, aún no reflejaba la Cultura Nacional en su esencia más profunda y era necesario plasmar la obra de la SEP en sus propios muros de tal forma que se convirtieran en eternos difusores de los trabajos emprendidos por sus hombres.

Por invitación del Lic. Vasconcelos, Diego Rivera comenzó la decoración del edificio en el año de 1923 finalizándola en 1928.

En estas obras de arte, Rivera reflejó las ideas de una época, de la vida y las costumbres del pueblo mexicano; su historia representada en las figuras de hombres y mujeres ilustres, pero, al mismo tiempo, en las de la gente común.

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"Autorretrato múltiple" (1950), de Juan O'Gorman (Museo de Arte Moderno, México DF)

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Juan O' Gorman y su Autorretrato Múltiple 

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Juan O' Gorman y su Autorretrato Múltiple 

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Fuente: TV UNAM. (19 marzo 2015). "Juan O'Gorman y la Biblioteca Central". Producciones Volcán. https://www.youtube.com/watch?v=5ztDphc2rjU

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"Emblemática la biblioteca de la Ciudad Universitaria en la ciudad de México. Este icono, barroco, complejo, fue hecho por un artista obsesivo, perfeccionista y un amante de la cultura de su país. Juan O´Gorman resume en los murales inmensos de este edificio una visión muy particular de México. Este video habla de eso y más. Realizarlo fue una aventura." -Dir. JORGE PRIOR

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A grandes rasgos, el presente texto nos define los distintos momentos e inspiraciones de la arquitectura mexicana, abarcando principalmente la de inicios del siglo XX.

Nos aborda al rededor de algunas de las principales construcciones y monumentos arquitectónicos, tales como el monumento a la revolución, el proyecto de ciudad universitaria, entre otros. A la par que nos habla sobre las personas e ideas que dieron pie a estas piezas.

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Una vez concluida la revolución y con los gobiernos posrevolucionarios a cargo, se tuvo la preocupación de reconstruir políticamente al Estado, pero también surgió el interés por dar un impulso a la definición de la identidad nacional.

Este impulso tuvo como principal organizador a José Vasconcelos, quien ocupó diversos cargos desde los cuales alentó y procuro la difusión de una identidad nacional fortalecida.

Aunque Vasconcelos fue una figura prominente, no fue él único protagonista, pues los artistas y los siguientes gobiernos continuaron con este proyecto en los años posteriores.

Este nuevo nacionalismo se vio reflejado en distintos tipos de arte, como el cine o la música también, pero solo nos enfocaremos en dos de ellos esta ocasión: en la arquitectura y pintura.

Respecto a la pintura, lo más reconocido es sin duda el muralismo, que cuenta con importantes representantes que dieron vida a sentimientos y causas de la ciudadanía. Pese a su gran importancia, el nacionalismo en la pintura no se limita solo a eso.

La obra insigne de la arquitectura de este periodo fue el monumento a la revolución, reflejo de los avances y la introducción de técnicas para su levantamiento. De cualquier modo, veremos que no fue lo único que se dió en este campo durante este periodo.

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La construcción del Palacio de Bellas Artes se inició en 1904, durante los últimos años del gobierno de Porfirio Díaz, quien quiso plasmar su lema "Orden y Progreso" en un edificio que pudiera estar terminado en 1910 para las celebraciones del centenario de la Independencia. La tarea fue encomendada al famoso arquitecto italiano Adamo Boari. El proyecto se esperaba que se completara en cuatro años pero por la falta de presupuesto y los desafíos técnicos (entre ellos es que la estructura era demasiado pesada para el suelo fangoso de la región) hicieron que el progreso se deteriora aún más. Posteriormente tras el estallido de la Revolución, Boari tuvo que salir del país en 1916, por lo que la obra fue terminada por el arquitecto Federico Mariscal (Vidal, 2022).
Fuente: Vidal, Miriam. (2022). "Bellas Artes; La historia de la construcción del icono del arte en México". Real Estate Market & Lifestyle. https://www.realestatemarket.com.mx/articulos/arte/20150-bellas-artes-la-historia-de-la-construccion-del-icono-del-arte-en-mexico

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Los Secretos que esconde el Palacio de BELLAS ARTES que pocos conocen

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Pablo O' Higgins. Autorretrato. Foto: Colección Museo Nacional del Arte

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Nacido el 1 de marzo de 1904 en Utah, Estados Unidos, ingreso a la Academia de arte de San Diego, donde solo paso dos semanas tras entrar en desacuerdo con el método de enseñanza. Es gracias a este suceso que Higgins pasaría a formar parte de la escuela mexicana de pintura tras haber sido ayudante de Diego Rivera.
Higgins entraría en escena gracias al proyecto de José Vasconcelos y ayudo a Rivera con los murales de la SEP y de la escuela de escultura de Chapingo. Sus primeras intervenciones murales se dieron en el teatro La Parrilla, Durango.
Higgins fundo con ayuda de Leopoldo Méndez, el taller de grafica popular y participé en las misiones culturales de la SEP que buscaban promover la enseñanza del dibujo y la pintura en diversas comunidades. Higgins tuvo una estrecha relación con el pueblo mexicano a pesar de ser extranjero, es por ello que a los 37 años logró conseguir la nacionalidad mexicana con grado honorífico.

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Higgins mostraba en sus murales los sucesos que ocurrían en México, por ejemplo la lucha de obreros contra los monopolios o la explotación.

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La historia del monumento de la revolución se remonta a 1906, durante el porfiriato, cuando se propuso la construcción de un nuevo palacio legislativo federal que se convirtiera en uno de los mas imponentes del mundo. El proyecto seria diseñado por Émile Bénard y planeaba contar con una estructura metálica de mas de 14 mil metros cuadrados, trabajo artesanal en los remaches de la estructura y tecnología vanguardista en su cimentación. Pero la construcción de este palacio se vio interrumpida debido al estallido de la revolución mexicana y la falta de presupuesto que esto conlleva.
Fue hasta 1933 cuando el arquitecto mexicano Carlos Obregón Santacilia propuso aprovechar el avance que se había hecho en del proyecto y busco darle un nuevo significado, un monumento a la revolución mexicana. Santacilia creo un concepto arquitectónico que combinó el art decó con elementos de grandes proporciones.
El escultor Oliverio Martínez se unió al proyecto y creo las cuatro columnas del monumento y que representan a la independencia, la ley agraria, la ley obrera y la ley de reforma. En dichas columnas se encuentran los restos de Venustiano Carranza, Francisco I. Madero, Lázaro Cárdenas Francisco Villa y Plutarco Elías Calles.

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Guzmán Aguilar. (2020, 1 julio). José María Velasco: del rebozo al paisaje. Gaceta UNAM. https://www.gaceta.unam.mx/jose-maria-velasco-del-rebozo-al-paisaje/

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José María Velasco: del rebozo al paisaje - Gaceta UNAM

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José María Velasco: del rebozo al paisaje - Gaceta UNAM

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En este texto se nos presenta lo referente a la vida y trabajo del famoso paisajista, de lo relativo a la forma en como plasmaba los paisajes y entornos mexicanos.

En un afán de plasmar la realidad de estos entornos, para expresar con mayor fidelidad al país, principalmente encontrado en los espacios rurales y naturales, como el verdadero corazón e imagen de México

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Pintor y hombre de ciencia, José María Velasco descubrió una nueva especie de ajolote, endémico del Valle de México que tanto pintó.

Ciento 80 años hace que nació el mejor pintor paisajista mexicano del siglo XIX y uno de los pioneros de la ciencia moderna en nuestro país. Nació, también ese 6 de julio de 1840, pero al otro lado del charco, Claudio Monet, padre y maestro del impresionismo

Nativo de Temascalcingo, Estado de México y de familia de artesanos, tejedores y marchantes de rebozos, Velasco descubrió su afición al dibujo a los 10 años; de 1850 data su primera obra: un adolescente a lápiz. Apenas tenia 15 años cuando ingresó (como alumno supernumerario) a la Academia de San Carlos.

Tres años después, en 1858, comenzó a cursar oficialmente la carrera de pintura , donde su maestro Eugenio Landesio le enseño la técnica paisajista, y al poco tiempo, curioso por saber más a detalle sobre lo que pintaba y dibujaba, ingresó a la Academia Nacional de Medicina, donde aprendió botánica, física, zoología, anatomía y matemáticas.

Fue docente en San Carlos (el presiente Benito Juárez le entregó su nombramiento de maestro de Perspectiva) e ilustrador de La Naturaleza, órgano de la Sociedad Mexicana de Historia Natural (SMHN), que aglutinó a los hombres de ciencia mas importantes del país.

Con láminas científicas, Velasco apoyó gráficamente los artículos de botánicos, zoólogos, geólogos y paleontólogos que colaboraban en La Naturaleza. Ilustró, por ejemplo, uno sobre chupamirtos o colibrís de México, de Rafael Montes de Oca, publicado 1876.

Con estudios de trabajo en San Carlos y en su casa de la Villa de Guadalupe, en la calle Alcantarillas, Velasco pintó, desde lo alto de los cerros cercanos, las obras que le dieron prestigio como paisajista.

Por sus dibujos a la acuarela para ilustrar artículos y por sus mismas aportaciones a la ciencia, ingresó como miembro numerario a la SMHN, donde fue su par Gabino Barreda, el fundador de la Escuela Nacional Preparatoria.

Uno de sus artículos destacados es sobre la fruta de la pitaya: Cereus serpentinus, que apareció en el primer tomó de La Naturaleza, correspondiente a 1879-81880.

Dibujo también el volcán Ceboruco, ubicado al sureste de la Sierra de San Pedro y cerca de Ahuacatlán, en Nayarit. Capturó sus erupciones para un artículo de A. Caravantes.

En esa litografía "grandes nubes de algodón tiñen de carmín el atardecer", apunta su bisnieta María Elena Altamirano Piolle, en "José María Velasco científico", publicado en la revista Ciencias.

Aunque varios naturalistas mexicanos se dedicaron a esclarecer los estudios sobre el ajolote, fue Velasco quien aportó datos precisos sobre su metamorfosis.

Sobre este anfibio, agrega Altamirano Piolle, publicó "Descripción, metamorfosis y costumbres de una especie nueva del genero Siredon" (1879) y dio a conocer la nueva especie Siredon tigrina. A partir de 1888 Alfredo Dugés, en honor a Velasco, la llamó Ambystoma velasci, puntualiza Altamirano Piolle.

Sus lienzos en la UNAM

En 1889, año en que se inauguró la Torre Eiffel, el gobierno de Francia le otorgó en París la Condecoración de Caballero de la Legión de Honor.

En el Museo de Geología de la UNAM (fue inaugurado en 1906 por el presidente Porfirio Diaz como Instituto Geológico de México) hay unos lienzos de Velasco que recrean la fauna y la flora marina y terrestre del Paleozoico Mesozoico y Cenozoico. Inspirados en tarjetas de Joseph Hoffmann, esas pinturas muestran "la integración de Velasco científico y pintor".

Aunque no fue un pintor andariego, como si lo fueron Monet y otros impresionistas, Velasco tuvo viajes (Veracruz, Oaxaca, Querétaro Cuernavaca, Atlixco...) plasmados en sus obras, que son como un cuaderno de bitácora del paisajista.

"Velasco -dice Anita Brenner, antropóloga, historiadora, crítica de arte- hizo paisajes a la manera realista del siglo XIX". No inventa. No es un paisajista de imaginación. En ese sentido es un pintor realista o naturalista.

Juan de la Encina, en El Paisajista José María Velasco, libro editado por El Colegio de Mexico, apunta:

"Velasco es un naturalista: aplica casi minuciosamente sus capacidades de observación científica a la pintura del paisaje; pero, al mismo tiempo, acierta a dar a sus pinturas el carácter real y verdadero de sus modelos, y no menos el radium vital de las cosas -pura esencia del arte, que intensifica la tonalidad de la vida y nos comunica una verdad más alta que su mera representación. A veces llega a embriagarnos".

Agrega el crítico de arte:

"El Valle de México tuvo, por consiguiente, para él un doble sentido: el de su belleza pictórica y el del conocimiento científico de su estructura geológica y de la flora con que ésta se reviste de gracia y esplendor".

Algunos de pinturas de Velasco son Valle de Mexico, Valle de Temascalcingo, El Popocatépetl visto desde Atlixco, Puesta de Sol en Cuernavaca, Valle de México visto desde Dolores, Valle de Mexico desde Chapultepec... y también pintó ruinas arqueólogicas como La Pirámide del Sol, Teotihuacán y El baño de Nezahualcóyotl.

En Rostros del Arte, Elisa Garcia Barragán, dice de Velasco: "Todo lo que era mexicano le causa una profunda curiosidad indagatoria".

Curioso y detallista por naturaleza, le atraían las grandes cumbres. En sus paisajes figuran los volcanes el Popocatépetl, el Iztaccíhuatl y el Pico de Orizaba, anota la ex directora de Instituto de Investigaciones Estéticas.

Pintor de la tierra

El gran paisajista murió en su casa de la Villa de Guadalupe en 1912 y 30 años después, en 1942, el poeta Carlos Pellicer organizó la primera exposición de Velasco en el Palacio de Bellas Artes.

Pellicer también gestionó la presentación de esa exposición en el Museo de Filadelfia (1944) y en el Museo del Brooklyn (1945), EU, integrada por 158 óleos, 7 acuarelas, 15 dibujos, 18 estudios y 45 apuntes del natural de Velasco, "hombre de genio, el más grande artista que ha producido México".

En 1948, por su sencillez, transparencia y perfección, vía decreto presidencial, su obra es declarada patrimonio artístico de México.

Desde 2014, como parte de la la exposición permanente "Territorio ideal. José Maria Velasco, perspectivas de una época", se presentan algunas obras del paisajista mexiquense el Museo Nacional de Arte de la CDMX.

José María Velasco -dice Pellicer- pintó la tierra, Hermenegildo Bustos retrató al hombre y José Guadalupe Posada, grabador genial, expresó las vicisitudes del ser mexicano. Los tres constituyen la base de la más entrañable plástica de México

En un poema dedicado al paisajista, el vate tabasqueño le dice "no es triste ni alegre tu pintura. Por pintarla hiciste de la luz como una charla simple y profunda sobre lo que existe".

Y versos antes: "... la luz que está en la luz que en ti no falla".

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José María Velasco: del rebozo al paisaje - Gaceta UNAM

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Pintor y hombre de ciencia, José María Velasco descubrió una nueva especie de ajolote, endémico del Valle de México que tanto pintó. Ciento 80 años hace que nació el mejor pintor paisajista mexicano del siglo XIX y uno de los pioneros de la ciencia moderna en nuestro país.

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Saturnino Herrán, Retrato de Manuel Toussaint, 1917, crayón acuarelado/papel. Foto: Ernesto Peñaloza, 1995. Archivo fotográfico del Instituto de Investigaciones

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Saturnino Herrán, centenario luctuoso del pintor mexicano

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Fuente: Cruces Salvador, Jeremy (10 de junio 2010). biografía de Diego rivera. [archivo de video]. https://www.youtube.com/watch?v=gm1HlMQlmXE&t=5s

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Diego Rivera (1886-1957) Pintor mexicano, nacido en Guanajuato y fallecido en la ciudad de México. Con Orozco y Alfaro Siqueiros, constituye la gran tríada muralista de México, nación que figura a la cabeza del mural en el mundo (Cruces, 2010).

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El Muralismo es un movimiento artístico de carácter indigenista, que surge tras la Revolución Mexicana de 1910 de acuerdo con un programa destinado a socializar el arte, y que rechaza la pintura tradicional de caballete, así como cualquier otra obra procedente de los círculos intelectuales.
Propone la producción de obras monumentales para el pueblo en las que se retrata la realidad mexicana, las luchas sociales y otros aspectos de su historia.

El impulsor de este movimiento fue José Vasconcelos quien, tras la Revolución, pidió a un grupo de artistas jóvenes revolucionarios que plasmaran en los muros de la Escuela Nacional Preparatoria de la ciudad de México la imagen de la voluntad nacional.

Los artistas tenían total libertad para elegir los temas y mostrar un mundo nuevo sobre las ruinas, la enfermedad y la crisis política surgida tras la Revolución. Influidos por el rico pasado precolombino y colonial, los muralistas desarrollaron un arte monumental y público, de inspiración tradicional y popular, que ponía fin al academicismo reinante, exaltando su cultura y origen precortesiano.

En la práctica, el indigenismo tomó varios cauces. Por un lado está la concepción histórica de Diego Rivera: descripción minuciosa de una idílica vida cotidiana antes de la llegada de los españoles.

Por otro, la de José Clemente Orozco, que integra las culturas indígenas en el contexto de una religiosidad violenta; su obra épica la realizó con suficiente ironía, amargura y agresividad como para encarnar una imagen verdadera y convincente del mundo moderno, con su despiadada lucha de clases, teniendo como tema obsesionante el del hombre explotado, engañado y envilecido por el hombre.

El muralismo se desarrolló e integró fundamentalmente en los edificios públicos y en la arquitectura virreinal. Los muralistas se convirtieron en cronistas de la historia mexicana y del sentimiento nacionalista, desde la antigüedad hasta el momento actual. La figura humana y el color se convierten en los verdaderos protagonistas de la pintura.

En cuanto a la técnica, redescubrieron el empleo del fresco y de la encáustica, y utilizaron nuevos materiales y procedimientos que aseguraban larga vida a las obras realizadas en el exterior.

El introductor de nuevas técnicas y materiales fue Siqueiros, que empleó como pigmento pintura de automóviles (piroxilina) y cemento coloreado con pistola de aire; Rivera, Orozco y Juan O’Gorman emplearon también mosaicos en losas precoladas, mientras que Pablo O’Higgins utilizó losetas quemadas a temperaturas muy altas. Las investigaciones técnicas llevaron también al empleo de bastidores de acero revestidos de alambre y metal desplegado, capaces de sostener varias capas de cemento, cal y arena o polvo de mármol, de unos tres centímetros de espesor.

Desde 1922 hasta nuestros días no se han dejado de hacer murales en México, lo que prueba el éxito y la fuerza del movimiento. En la década de 1930, la internacionalización del muralismo se extendió a Argentina, Perú y Brasil, y fue adoptado incluso por Estados Unidos en algunos de sus edificios públicos.

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Muralismo Mexicano.

El Muralismo es un movimiento artístico mexicano de mediados del que se distingue por tener un fin político (en su mayoría siglo XX o sobre la situación social y política del marxista post-revolucionario). México
En México, se usaron los muros de instituciones públicas como soportes de temas en los que se reflejaron problemáticas sociales y temas históricos o costumbristas, desde muy diversos estilos y modos de hacer pintura. Sus antecedentes inmediatos fueron los murales que en 1921 Roberto Montenegro realizó en la capilla del ex-convento de San Pedro y San Pablo con el tema del día de la Santa Cruz.
Con el siglo XX se inicia en México una nueva vida en el campo de las ideas, de las armas de la cultura. La Revolución mexicana influyó decisivamente en la modificación de la cultura, ésta tenía forzosamente que reconstruirse, asumir una nueva organización acorde con los principios y objetivos revolucionarios de la época. Ante esta nueva realidad, se originó un proceso de nacionalización de la cultura.
Desde principios de siglo el arte mexicano se encaminó hacia nuevos propósitos y nuevos objetivos, en busca de una identidad con un fuerte espíritu nacional, como lo muestra la obra de José Guadalupe Posada. Todo este fervor y entusiasmo por lo nacional que se venía gestando desde principios de siglo, estalló y se consolidó en la pintura de la Revolución en el llamado movimiento muralista, representado principalmente por José Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Pablo O'Higgins y Juan O'Gorman. Fue la Revolución y los cambios que de ella partieron lo que hizo posible el surgimiento y esplendor del muralismo. La pintura mural mexicana apareció en un determinado momento histórico, en que un grupo de artístas con una visión revolucionaria del arte y de la vida social comenzaron a pintar, bajo los auspicios del poder público.
Retomaron el arte popular, los retablos, los corridos, la alfarería, el folklore, el arte precolombino con sus mitos y leyendas; todo esto sirvió de gran inspiración para el arte mural revolucionario. Llevar la pintura a la calle, a los muros, insertarla en la vida nacional, educar al pueblo, expresar la vida y el sentir de México, constituyeron algunos de los principios del muralismo, de ahí la grandeza de sus obras, la riqueza de las formas, la fuerza y la intensidad de la pintura, logrando así obras magistrales en cuanto a forma y contenido; así los pintores mexicanos llevaron a los edificios públicos la historia y la ideología de un México nuevo, como lo vemos en los murales de la Secretaría de Educación Pública, Palacio de Gobierno, Hospicio Cabañas, Palacio de Bellas Artes, Escuela Nacional de Agricultura, Hospital de la Raza, etcétera.
Los muralistas buscaban afirmar la identidad nacional del pueblo mexicano; el pueblo con su historia, sus luchas y sus ideas fue el inspirador principal y protagonista de esta pintura, que fue realmente un fenómeno peculiar de la Historia y de la evolución cultural en México y al mismo tiempo, una importante aportación a la cultura universal. El muralismo es considerado como un fenómeno cultural nuevo con su propia formación histórica y con su original carácter estético.
Pero el muralismo rebasó los límites del nacionalismo, no fue solamente la expresión plástica de una ideología determinada, ni la ilustración de doctrinas preestablecidas, sino que fue un movimiento de gran envergadura, creó un lenguaje propio resultado de la fusión orgánica y armónica de lo mexicano con lo universal, creando obras magistrales, frescos monumentales, vigorosos, colosales, llenos de fuerza y color, donde se destaca el uso del espacio, la grandiosidad, la expresividad y fuerza del trazo, el dinamismo, la excelencia de las formas y el temperamento expresivo; creando obras que fueran mas allá de la ideología o de un mensaje didáctico. Su grandeza radica no solamente en el contenido sino en la forma y belleza para representar o expresar la realidad.
Hay murales en la mayoría de los edificios públicos de la Ciudad de México y de otras ciudades, siendo una de estas Guanajuato, localizada en un Estado muy importante para el país por ser cuna del movimiento de Independencia.
Hasta el momento se siguen realizando murales aquí y allá dentro del país. Naturalmente que las propuestas o enfoques aún tienen una influencia de tipo nacionalista, y aún herederos directos de los tres grandes continúan realizándolos, no obstante, con el nacimiento y desarrollo de otros grupos que reclamarían estéticas acordes a su época (como los de Ruptura) el muralismo en México aproximadamente a partir de 1960 tomó nuevos derroteros

Artistas y obras

Oficinas centrales de la Secretaría de Educación Pública o SEP, entre los que destacan: Escena del mercado, El cenote, Pastor con honda, El baño de Tehuantepec y Tintoreros, entre otros, en los que mostraba la situación de los pobres y como vivían o trabajaban en ese entonces en México.

Sueños de una tarde dominical] en la Alameda central de la Cd. de México.

Palacio de gobierno del Estado de Tlaxcala.
Seminario Diosesano de Apizaco, Tlaxcala.
Edificio de cerámica mayolica frente a la Catedral de Puebla.

Teatro el Cid, El Cid.
El arquitecto Castillo de Chapultepec. En la escalera principal se encuentra en enorme mural que representa las etapas de la historia más representativas del país y que incluye un centenar de personajes importantes como fueron: Cuauhtémoc, Moctezuma, Hernán Cortés, Miguel Hidalgo, José María Morelos y Pavón, Porfirio Díaz, Emiliano Zapata, y Francisco Villa entre otros.Juan O'Gorman también realizó murales. Los más destacados son los de la habitación "Independencia" en el

Pintado por Diego Rivera poco antes de morir, el segundo piso del Palacio Nacional se "dividió" en varios segmentos que representarían la historia del país más a fondo pero quedaron inconclusos. Se puede ver el progreso del trabajo del pintor, el cual solo pudo terminar los murales referentes alMéxico prehispánico.

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Muralismo Mexicano. El Muralismo es un movimiento artístico mexicano de mediados del que se distingue por tener un fin político (en su mayoría siglo XX o sobre la situación social y política del marxista post-revolucionario).

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El nacimiento del Muralismo Mexicano en San Ildefonso

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El nacimiento del Muralismo Mexicano en San Ildefonso

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El fin de los conflictos armados de la Revolución dio lugar al inicio de nuevos proyectos. Para Álvaro Obregón (1880-1928), quien en diciembre 1º de 1920 había asumido el poder como presidente electo, la educación era el medio civilizador y pacificador que daría legitimidad a su gobierno.

Para encabezar la recién creada Secretaría de Educación Pública, Obregón nombró a José Vasconcelos (1881-1959), quien ocupó dicho cargo del 10 de octubre de 1921 al 28 de enero de 1924. Como parte de su programa, Vasconcelos se propuso educar a las masas por medio de ideas e imágenes plasmadas en los muros de edificios públicos.

Un grupo de artistas plásticos dispuesto a sumarse al proyecto obregonista participó en la "decoración" de los muros de la Escuela Nacional Preparatoria. Así, en los muros de San Ildefonso se encuentra plasmada la obra de importantes artistas que marcaron el curso del siglo XX en México como Diego Rivera, Jean Charlot, Fernando Leal, David Alfaro Siqueiros, Ramón Alva, Fermín Revueltas y José Clemente Orozco.

La participación de José Clemente Orozco en el proyecto de la Preparatoria inició en 1923 y concluyó en 1926. En ese periodo, pintó los muros norte de los tres pisos del Patio Principal, así como los del primer descanso del cubo de la escalera.

Entre 1930 y 1942, Fernando Leal realizó la obra Epopeya bolivariana en el vestíbulo del Anfiteatro.

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Juan O'Gorman en 3 Minutos / Arquitextura

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La vida, obra y espíritu de Juan O' Gorman

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La vida, obra y espíritu de Juan O' Gorman

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En el presente texto de la Secretaria de Cultura del Gobierno de México, se nos dan detalles sobre la biografía de Juan O' Gorman, así como también de lo referente al carácter e influencia de sus obras, un hombre con una visión nacionalista que plasmo en sus trabajos, su visión de este país.

Este artista destaca principalmente por estar vinculado a los elementos abordados en esta presentación, siendo pues arquitecto, muralista y pintor que marco tanto en las estructuras como en el lienzo su interpretación de la cultura mexicana.

Más allá de las relaciones que haya podido tener con otros grandes artistas como lo fueran Diego Rivera y Frida Kahlo, la vida y obra de Juan O' Gorman, subsisten y perduran en el colectivo nacional, por su talento y por ser uno de los creadores más representativos del arte en México del siglo XX

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Juan O'Gorman O'Gorman, uno de los creadores más representativos del arte en México del siglo XX, fue un artista completo: arquitecto, muralista y pintor de caballete.

Al padre de la arquitectura moderna en México se le recuerda en el aniversario 108 de su natalicio, ocurrido el 6 de julio de 1905 en la Ciudad de México. Fue el hijo mayor del británico de origen irlandés Cecil Crawford O'Gorman y de Encarnación O'Gorman.

Sus primeros contactos con el aprendizaje de la pintura fueron a través de su padre de quien el artista no conservó un buen recuerdo por su figura de autoridad. Entre los 4 y 7 años de edad Juan O'Gorman vivió en Guanajuato. Su padre, ingeniero químico, había sido contratado para trabajar en una mina en aquella ciudad. La familia vivía en una casa habitada en el camino entre la ciudad de Guanajuato y la Presa de la Olla.

Ese paisaje rural que el niño O´Gorman vivió durante esos años de infancia permaneció en los recuerdos del pintor, que atribuía a aquellos colores y formas una influencia de primer orden en su obra que lo llevó a reflexionar, muchos años después, acerca de la importancia del medio físico y geográfico en su pintura y a decir que por la influencia del paisaje y la geografía de Guanajuato, él se sentía "más pintor de paisajes que de cualquier otra cosa", escribió Roberto Vallarino en el texto O´Gorman Desde el azogue del autorretrato múltiple, editado para su publicación en Juan O´Gorman. 100 años. Temples, dibujos y estudios preparatorios, Fomento Cultural Banamex, 2005.

En 1913 la familia O´Gorman regresó a la ciudad de México porque las circunstancias propiciadas por la Revolución le impedían a Cecil Crawford continuar trabajando en las minas de Guanajuato. El joven O´Gorman sería testigo de muchas escenas nada agradables generadas por el movimiento revolucionario.

Investigadores y biógrafos describen al impulsor de la arquitectura funcional y orgánica, con un espíritu rebelde, sarcástico, inquieto, progresista, revolucionario y crítico.

Los años 1921 y 1925 fueron los primeros formativos dentro de su quehacer como arquitecto, en los que se conjugaron la enseñanza teórica en la Escuela Nacional de Arquitectura, UNAM, y en la práctica profesional en las oficinas de los arquitectos Carlos Tarditi, José Villagrán García y Carlos Obregón, experiencias que le permitieron adquirir el dominio del oficio.

El continuador del Muralismo mexicano, fue alumno sobresaliente de Guillermo Zárraga y del ingeniero José Antonio Cuevas. De todos ellos aprendió ideas, teorías, y aplicaciones arquitectónicas prácticas que lo llevarían, poco tiempo después, a constituirse en el primer arquitecto funcionalista de México.

Su amistad con Diego Rivera

Según cuenta Juan O´Gorman en Autobiografía, en el año 1923, a la edad de 17 años, se hizo amigo del pintor Diego Rivera, cuando pintaba el mural a la encáustica del Anfiteatro Bolívar de la Escuela Nacional Preparatoria. "Tuve el gusto, siendo estudiante, de platicar con él. Pero cuando verdaderamente lo conocí fue más tarde".

O´Gorman aprendió de Diego Rivera una infinidad de principios del ejercicio mural, la geometría dinámica y la composición pictórica a gran escala. También por él se acercó al trotskismo y al comunismo mexicano, del que terminó separándose por incompatibilidades ideológicas. De su relación con Rivera surgiría su entrañable relación con Frida Kahlo, a quien había conocido en la ENP.

Sus primeras obras, las casas funcionalistas

Entre 1928-1931 Juan O'Gorman construyó sus primeras casas-habitación con el concepto funcional, mismo que aplicaría en los años 1932-1934, en las escuelas primarias de la Secretaría de Educación Pública y que significaron una aportación reformadora en la concepción social de la arquitectura de la época.

Víctor Jiménez en el libro Principio y fin del camino, señala que O´Gorman estaba claro que el reto de un arquitecto en México pasaba por la creación de una arquitectura que supiese responder con exactitud a las necesidades de su momento, con la tecnología más adecuada y la máxima economía.

O´Gorman debutó como arquitecto antes de cumplir los 25 años, en 1929, con una obra revolucionaria, su primera casa funcionalista construida en Palmas 81, frente al antiguo hotel San Ángel Inn, una pequeña casa-estudio para un pintor. Él quería mostrar de manera palpable lo que debía entenderse por arquitectura moderna, incorporando mayores transparencias y una comunicación entre el exterior e interior, así como pintura y guardapolvos en las paredes, tomados de la arquitectura popular.

En su Autobiografía Juan O´Gorman relató: "Recuerdo la ocasión en que tuve la audacia de pedirle a Diego Rivera que viera la casa que acababa de construir para que me diera su opinión. Tuvo la gentileza de ir a ver la casa, diciéndome que le gustaba mucho estéticamente. La opinión del maestro fue una sorpresa puesto que la casa se había construido para ser útil y funcional. Diego Rivera en ese momento, inventó la teoría de que la arquitectura realizada por el procedimiento estricto del funcionalismo más científico, es también obra de arte [...] inmediatamente me encomendó que le construyera una casa y un estudio".

Juan O´Gorman tenía 27 años cuando construyó la casa-estudio de Diego Rivera y Frida Kahlo; la obra resultó de enorme importancia para él, pues con ella se dio a conocer en todo México.

El artista se recibió como arquitecto en 1936 y abrió una oficina en la que trabajó algunos años exitosamente, sin embargo, al darse cuenta que se estaba transformando en un contratista y al estar en desacuerdo con la mera comercialización de su profesión, decidió cerrar el despacho para dedicarse de lleno al desarrollo de su vocación como artista plástico.

La pintura

Luego de una actividad muy intensa se retira de la arquitectura de manera paulatina a partir de 1935, a los 30 años de edad. En 1937 trabaja de manera intensa como muralista, desde la perspectiva del pintor, actividad a la que O´Gorman consagró la mayor parte de su vida y por la que será reconocido.

Su inquietud por incursionar en el campo pictórico surgió paralelo a su experiencia arquitectónica, pues entre 1924 y 1925 decoró los muros de tres pulquerías: Los Fifis, Entre Violetas y Mi oficina, retomando la tradición del arte popular mexicano.

Conjuntamente a su labor como muralista, concibe su obra de caballete, representando el paisaje de México, el retrato y aquellas obras denominadas "fantásticos-realistas" en donde utiliza el signo objetivo para representar una poética que emana de fuentes oníricas y fantásticas.

En la elaboración de sus composiciones utilizó preferentemente dos técnicas: el temple o pintura a emulsión, para obtener colores luminosos y duraderos (que aprendió de Antonio Ruiz, El Corsito); y el fresco, para sus murales.

Su producción pictórica refleja inquietudes sociales y nacionalistas. Fue el inventor de formas nuevas a través de creaciones arquitectónicas y, al mismo tiempo, el continuador del puntillismo.

En sus obras de caballete, los especialistas destacan Recuerdo de los Remedios (1943), La ciudad de México (1949) y Autorretrato (1950), de la que se han realizado trabajos particulares. En dicha obra aparece en diferentes actitudes al mismo tiempo, explica Raúl Flores Guerrero en su texto sobre Juan O'Gorman en el libro Pintores mexicanos, en la que se da perfecta cuenta de su personalidad y de las características de su estilo.

"Allí están, en la estructura y en la ejecución de la pintura, no sólo figurativa, sino implícitamente, la ordenada composición del arquitecto, la línea concisa y firme del dibujante, la maestría del pintor, la afición biológica del naturalista y la original fantasía de un artista verdaderamente notable en el panorama de la pintura mexicana del siglo XX".

Los murales

El móvil para que O´Gorman realizara murales es que pretendía alcanzar a través de ellos una comunicación con el pueblo de México. Los habitantes de sus muros son personajes de la historia del hombre en general o de la mexicana en particular. Decía que buscaba llegar por medio de imágenes y actores concretos al hombre común, no al intelectual sofisticado.

Entre los murales que realizó está el realizado en la biblioteca pública "Gertrudis Bocanegra" en la ciudad de Pátzcuaro, Michoacán (1941); en la Biblioteca Central de Ciudad Universitaria (1949-51); los mosaicos de la SCOP (1953); el dedicado a Cuauhtémoc en el Hotel Posada de la Misión en Taxco Guerrero (1955); el Retablo de la Independencia, en el Museo Nacional de Historia (1959-61), Hidalgo Libertador en el vestíbulo del Centro Indoamericano en Santiago de Chile (1963-64); el Crédito transforma a México en el Banco Internacional, S.A (1965); Francisco I. Madero, sufragio efectivo no reelección (1968-69) y el denominado Feudalismo porfirista como antecedente de la Revolución de 1910-1914 en el Museo de Historia del Castillo de Chapultepec; los cuales expresan la visión histórica del artista en relación con cada pasaje que ha conformado al México del siglo XX.

Raúl Flores Guerrero, en su texto, señala que tres son a grandes rasgos, las modalidades principales de su obra: las alegorías, el retrato y el paisaje; las tres unidas por su espíritu común, gustoso del detalle, cuidadoso en la ejecución, equilibrada y armonioso en la policromía.

"O´Gorman emplea la pintura como un medio de fijación plástica de su interpretación de la vida natural y humana. Visión analítica, desmenuzadora de la historia pasada y actual. Ha tratado conscientemente de establecer un nexo entre su pintura y el arte popular, no solamente por medio del color sino por la incorporación, en sus cuadros, de algunos elementos que el pueblo emplea a menudo en sus ingenuas obras artísticas".

En su trayectoria como muralista, un hecho de censura ocurrió en 1938, cuando se destruyeron dos de las tres obras con el tema sobre la conquista del espacio, realizadas en el Aeropuerto de la Ciudad de México. El gobierno del general Lázaro Cárdenas, tenía relaciones diplomáticas con los gobiernos del Eje, particularmente con Alemania. El muralista mexicano había representado de manera satírica a Benito Mussolini y Adolfo Hitler.

Entre 1944 y 1945, a la par de su obra de caballete, O´Gorman colaboró con Diego Rivera en la construcción del Anahuacalli.

Los biógrafos de O'Gorman comentan que fue un buen estudiante, un joven que gozaba y amaba la vida, quien gustaba del baile de salón. En 1948, ganó el primer premio de un certamen llamado Concurso de la Ciudad de México, convocado por el periódico Excélsior, con una pintura de Caballete que era un paisaje de la ciudad de México vista desde la parte más alta de la cúpula del Monumento a la Revolución.

En 1949 inició su obra más conocida, los mosaicos en la Biblioteca Central de Ciudad Universitaria, renovando el lenguaje del muralismo contemporáneo. Ese mismo año comenzó la construcción de su casa orgánica fantástica, en el número 162 de la avenida San Jerónimo, resumiendo en ellas todas sus ideas visionarias, sus utopías, bajo el influjo de las teorías de Frank Lloyd Wright y de la arquitectura de Antonio Gaudí.

La definió como arquitectura orgánica, una manifestación artística que tiene una relación directa con la geografía y la historia del lugar donde se realiza. Así pues, se convierte en el instrumento armónico entre el hombre y la tierra; reflejando la forma y el color del entorno donde se ejecuta la obra. En dicha casa, uno de sus grandes orgullos, vivió hasta 1969. Se la vendió a Helen Escobedo, quien la destruyó.

De 1952 a 1953 O´Gorman se dedicó casi por completo al proyecto y a la construcción del mosaico de piedras de colores de la Secretaría de Comunicaciones y Obras Públicas, a instancias del arquitecto Carlos Lazo. En 1957, a los 52 años de edad se vio afectado por una profunda depresión, originada por la tristeza que había nacido en él a raíz de la muerte de Frida Kahlo ocurrida en 1955.

Entre 1960 y 1961 se dedicó exclusivamente a su primer mural en el Museo Nacional de Historia en el Castillo de Chapultepec, y en 1962 se abocó a la pintura en pequeño formato e inició su Hidalgo libertador, en la unidad independencia. Entre 1963 y 1964 realizó, en la capital de ese país el mosaico La fraternidad de los pueblos indoamericanos.

En 1964 se afilió al PRI. El artista había roto ideológicamente con los soviéticos y criticaba el régimen estalinista por su política de represión y censura contra intelectuales del bloque socialista.

En 1967 comenzó uno de sus murales más conocidos Retablo de la Revolución mexicana 1910-1914 en el Castillo de Chapultepec, que ha sido reproducido en infinidad de libros especializados, de textos, históricos y en postales.

Entre 1937 y 1967, el Premio Nacional de Artes, 1972, creó la mayor parte de su obra mural y sus mosaicos: nueve obras murales al fresco, una al temple, y siete en mosaicos, algunas de ellas destruidas. La creación de cada una de estas obras está rodeada por las experiencias cotidianas de su autor.

En dicho periodo de tiempo manifestó abiertamente sus opiniones contra las instituciones, los grupos artísticos y los críticos de arte. Se opuso a las ideas de David Alfaro Siqueiros, Leopoldo Méndez, Vicente Lombardo Toledano o Salas Anzures.

La obra de quien fuera miembro de la Academia de Artes, por su aportación a los campos pictórico, arquitectónico y obra mural motivó polémicas y él escribió diversos ensayos en los cuales intentó explicar su posición ante la vida

Últimos años

Desde 1970 hasta 1982 Juan O'Gorman no volvió a crear en muros públicos ni emprender una labor arquitectónica, dedicándose de tiempo completo a la pintura de caballete.

"Un gran arquitecto, un muralista creador de frescos y mosaicos innovadores en lo técnico y en lo temático, gran conocedor de historia, pintor de caballete excepcional, crítico de las injusticias de su tiempo, conversador de primer orden mitómano de charla amena, noviero y discípulo de Diego Rivera, un ser ciertamente difícil y adorable, que aseguraba que para él la vida había sido una fiesta, empezó a hablar obsesivamente del suicidio", escribió Roberto Vallarino.

Juan O´Gorman se quitó la vida el 18 de enero de 1982, a los 76 años de edad. Sus restos se encuentran en la Rotonda de las Personas Ilustres.

Información: DAF

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Juan O´Gorman, espíritu rebelde, progresista, revolucionario y crítico

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Juan O'Gorman O'Gorman, uno de los creadores más representativos del arte en México del siglo XX, fue un artista completo: arquitecto, muralista y pintor de caballete. Al padre de la arquitectura moderna en México se le recuerda en el aniversario 108 de su natalicio, ocurrido el 6 de julio de 1905 en la Ciudad de México.

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Juan O’Gorman, el arquitecto que se volvió pintor: 10 momentos claves de su obra. (s. f.). https://revistacodigo.com/a-100-anos-de-juan-ogorman-el-arquitecto-qu

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Juan O'Gorman, el arquitecto que se volvió pintor: 10 momentos claves de su obra

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Juan O'Gorman, el arquitecto que se volvió pintor: 10 momentos claves de su obra

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A lo largo de este artículo, se nos relata las inspiraciones e influencias dentro de las principales obras del celebre artista mexicano, desde la Biblioteca Central, hasta su propio Autorretrato Multiple.

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Juan O'Gorman (Ciudad de México, 1905-1982) es considerado uno de los artistas más completos e importantes de la escena mexicana del siglo XX. De espíritu rebelde, sarcástico, inquieto, progresista, revolucionario y crítico, plasmó estas experiencias en su obra pictórica y arquitectónica.

Si bien es principalmente conocido por su trabajo plástico y por ser el sucesor de los grandes muralistas mexicanos, O'Gorman fue también un destacado arquitecto, considerado incluso como el primer funcionalista de nuestro territorio. Influenciado por Le Corbusier, pugnaba por la creación de una arquitectura que respondiera de manera precisa a las necesidades de su momento, con el mínimo de gasto y esfuerzo por el máximo de utilidad, introduciendo así los preceptos de la arquitectura funcionalista en México. Más tarde recibió la influencia del estadounidense Frank Lloyd Wright, complementando su obra arquitectónica con tintes más orgánicos.

El próximo 6 de julio se conmemora el nacimiento del artista y arquitecto, por lo que en Revista Código repasamos diez momentos clave en su vida y obra.

-La Academia (1921-1925)

Desde pequeño Juan O'Gorman mostró aptitudes excepcionales para el dibujo y la pintura, probablemente de su padre, Cecil C. O'Gorman, un ingeniero químico metalúrgico y pintor aficionado, irlandés radicado en México desde 1895. Estudió en la Escuela Nacional de Arquitectura de 1921 a 1925, de donde se graduó con notas impecables. Posteriormente, complementó su formación como arquitecto con estudios de ingeniería. La pintura, a la que recurría durante sus primeros años para llenar sus ratos de ocio, se volvió, de a poco, la ocupación habitual hacia el final de su vida.

-La primera casa funcionalista (1929)

Perteneciente a una familia vinculada con la élite cultural de la época, Juan O'Gorman desarrolló una visión radicalmente moderna y tomó el reto de construir la primera obra racionalista en Latinoamérica. En 1929, en el número 81 de la calle Palmas, en San Ángel, proyectó y construyó para sus padres una vivienda estrictamente funcional, inspirada en los postulados de Le Corbusier, donde la forma derivó completamente de la función utilitaria. Como dato curioso: la vivienda nunca fue habitada por los padres de O'Gorman, aunque sirvió como su carta de presentación para proyectos venideros.

-Casa Diego Rivera y Frida Kahlo (1931-1932)

Una vez O'Gorman le mostró a Diego Rivera la casa que había construido para sus padres en San Ángel que, pese a haber sido diseñada con base en la idea de que la forma sigue a la función, el maestro la apreció mucho estéticamente. Según el arquitecto, en ese momento Rivera inventó la teoría de que la arquitectura realizada con el rigor del funcionalismo era también una obra de arte e, inmediatamente, le encomendó una casa y un estudio. Así, entre 1931 y 1932, O'Gorman diseñó y construyó la casa-estudio para Diego Rivera y Frida Kahlo en el barrio de San Ángel. Conformada por dos volúmenes independientes que se conectan por un puente que representa -según algunos- el amor que se profesaba la pareja.

-El Instituto Politécnico Nacional (1932)

Entre 1925 y 1926, habiendo concluido sus estudios universitarios, O'Gorman recibió el encargo de realizar una serie de murales decorativos en algunos establecimientos de la ciudad. Se dice que el trabajo realizado en la pulquería Los Fifís le valió cierta popularidad que, a su vez, derivó en su asignación como profesor no numerario de la entonces recién creada Escuela Técnica de Maestros del Instituto Técnico Industrial. En 1932 fue nombrado titular de la cátedra de arquitectura y contribuyó a la consolidación de la Escuela Superior de Ingeniería y Arquitectura del ahora Instituto Politécnico Nacional.

-La arquitectura por la educación (1932-1934)

De 1932 a 1934 trabajó como arquitecto construyendo al menos tres docenas de escuelas primarias y técnicas para la incipiente Secretaría de Educación Pública. Atraído fuertemente por la corriente funcionalista, que buscaba la satisfacción de las necesidades funcionales y el máximo aprovechamiento de los recursos económicos y materiales, O'Gorman concebía la arquitectura como una adaptación a las exigencias sociales. Así, las obras se caracterizaron por el empleo de cemento armado, exteriores asimétricos y una constante búsqueda de aire y luz.

-La pintura (1943-1982)

Aunque comenzó como una actividad lúdica en sus momentos de ocio, la pintura se convirtió poco a poco en la ocupación habitual de O'Gorman. A través de su obra pictórica, donde intercala elementos realistas y fantásticos con alto grado de detalle, refleja sus inquietudes sociales y nacionalistas. Entre sus obras de caballete destacan Monumento fúnebre del capitalismo industrial (1943), La Ciudad de México (1949) y Autorretrato (1950). De sus murales, con los que Juan O'Gorman quería conseguir una comunicación directa con el pueblo de México, se pueden mencionar Historia de la aviación (1937) -que se encuentra en el AICM-, Alegoría de las comunicaciones (1953) -en la sede de la Secretaría de Comunicaciones y Transportes-, Cuauhtémoc redivivo (1956) -en un hotel en Taxco, Guerrero- y Retablo de la Independencia (1960-1961) del Museo Nacional de Historia.

-La Biblioteca Central de la UNAM (1949-1951)

Entre 1949 y 1951 Juan O'Gorman proyectó y dirigió la construcción de la Biblioteca Central en la Ciudad Universitaria de la UNAM, edificio que recubrió completamente con un mural de cuatro mil metros cuadrados hecho de fragmentos de piedra natural, donde se pueden leer el pasado prehispánico, la época colonial, el mundo contemporáneo, la Universidad y el México actual. Sin lugar a duda, actualmente la Biblioteca Central es el edificio más reconocible de la Ciudad Universitaria por su composición pictórica y grado de integración plástica.

-Arquitectura orgánica y emocional (1956)

En 1956 O'Gorman diseñó y construyó su propia casa-estudio en la calle San Jerónimo, en los limites del Pedregal de San Ángel. Inspirado en las ideas organicistas de Frank Lloyd Wright y en la arquitectura emocional de Mathias Goertiz, diseñó cada espacio en respuesta al sentimiento que pretendía inspirar, consiguiendo alcanzar uno de sus mayores anhelos estéticos: la unificación pictórica y arquitectónica en un mismo marco artístico. Lamentablemente, la casa fue derruida años después.

Diego Rivera siempre tuvo la intención de rescatar la herencia artística ancestral mexicana. Junto con O'Gorman, entre 1944 y 1945 diseñó el Anahuacalli (la casa del Anáhuac), edificio dedicado a preservar y exhibir una de las colecciones de piezas precolombinas más grandes de México. Ubicado en la delegación Coyoacán, el museo está inspirado en los teocallis o templos mexicas y fue construido a base de piedra volcánica, con la intención de encontrar la esencia de la arquitectura mexicana a partir de la riqueza prehispánica. Con la muerte de Rivera en 1957, O'Gorman quedó a cargo de la construcción del museo, que concluyó en 1963 y se inauguró un año después.

-El réquiem (1982)

Juan O'Gorman trabajó exitosamente como arquitecto, pero al notar su conversión -no premeditada- como contratista, y al estar en desacuerdo con la comercialización de su profesión, decidió cerrar su estudio para dedicarse de lleno al desarrollo de su vocación como artista plástico. En 1972 recibió el Premio Nacional de Artes por su aportación al arte, la pintura y la arquitectura. Finalmente, O'Gorman se quitó la vida un 18 de enero de 1982, a la edad de 76 años, víctima de depresión por motivos personales, dejando un legado artístico, pictórico y arquitectónico invaluable para el pueblo de México y el mundo.

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Juan O'Gorman, el arquitecto que se volvió pintor: 10 momentos claves de su obra

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Juan O'Gorman (Ciudad de México, 1905-1982) es considerado uno de los artistas más completos e importantes de la escena mexicana del siglo XX. De espíritu rebelde, sarcástico, inquieto, progresista, revolucionario y crítico, plasmó estas experiencias en su obra pictórica y arquitectónica.

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De lo característico de la obra y vida de Pedro Ramírez Vázquez

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De lo característico de la obra y vida de Pedro Ramírez Vázquez

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Un texto representativo de la Universidad Autónoma Metropolitana, en honro a quien fuese su primer rector el arquitecto Pedro Ramírez Vázquez, como un homenaje a su trascendencia histórica y cultural en la vida de México gracias a sus obras arquitectónicas que representan un patrimonio de identidad nacional, haciendo énfasis en las técnicas y elementos que empleaba en sus construcciones.

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El nacionalismo marcado en el Museo Nacional de Antropología

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El nacionalismo marcado en el Museo Nacional de Antropología

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El nacionalismo es una ideología que surge en Europa con la intención de integrar ciudadanos leales a su país de origen, además de legitimar a sus gobernantes. Llega a México en el siglo XIX y se consolida una vez culminada la Revolución Mexicana. El Estado tuvo la firme intención de exponer este ideal de distintas maneras, las artes fueron un instrumento fundamental para cumplir con sus objetivos. La arquitectura de Pedro Ramírez Vázquez fue uno de los máximos representantes para la formación de esta corriente política.

Este trabajo de investigación está basado en la teoría de Edwin Panofsky para el análisis iconográfico e icnológico del Museo Nacional de Antropología e Historia diseñado por el arquitecto Pedro Ramírez Vázquez. El objetivo principal fue identificar aquellos elementos con tendencia nacionalista integrados en la arquitectura mexicana de las primeras seis décadas del siglo XX y siendo más específicos, con la construcción del museo durante el sexenio del Presidente de México Adolfo López Mateos y su secretario de educación Jaime Torres Bodet que tenían como prioridad fomentar una identidad nacional a través de la cultura.

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El imaginario nacionalista en la arquitectura moderna de Pedro Ramírez Vázquez. Análisis de la obra: el Museo Nacional de Antropología (1964)

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El nacionalismo es una ideología que surge en Europa con la intención de integrar ciudadanos leales a su país de origen, además de legitimar a sus gobernantes. Llega a México en el siglo XIX y se consolida una vez culminada la Revolución Mexicana.

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El siglo XX, una gran época para la arquitectura mexicana

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El siglo XX, una gran época para la arquitectura mexicana

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En esta página ofrece un panorama de la arquitectura mexicana del siglo XX, destacándose en los años 1920 y 1950 junto con los arquitectos José Villagrán, Juan O’Gorman, Enrique del Moral, entre otros. Aunque esta información se repite en ciertos temas, nos ayuda a entender la arquitectura de nuestro país.

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El siglo XX puso a México, por primera vez en su historia, ante la posibilidad de ser contemporáneo de las naciones que decidían la orientación de la arquitectura en el mundo.

La herencia del Porfiriato en la arquitectura mexicana

Nuestro país tuvo un problemático siglo XIX. Por ello, su gran arquitectura "decimonónica" solo pudo aparecer en los inicios del siglo XX. En efecto, las primeras obras mexicanas de los novecientos son herederas en sus formas del pasado, aunque sean ya -y esto es importante para la historia de la arquitectura-, muy avanzadas técnicamente hablando: el Palacio Postal, el Palacio de Comunicaciones, el nuevo Teatro Nacional y el frustrado Palacio Legislativo.

Todas ellas fueron proyectadas por extranjeros, únicos capacitados para abordar su gran complejidad -según se creía-. Tienen estructura de acero y concreto, así como modernas instalaciones hidráulicas y eléctricas, ascensores y teléfonos.

Su mismo lenguaje historicista no era percibido en aquella época como anticuado (calificativo aplicable entonces sólo a lo colonial), sino como moderno, aunque hoy nos parezca evidente, para decirlo como Manfredo Tafuri y Francesco dal Co, quienes al hablar del art nouveau desplegado en el Teatro Nacional de Adamo Boari expresan que allí había sólo una "resistencia sublime" al cambio, una inconsciente actitud de "celebrar más la extinción de un mundo que la aparición de nuevos horizontes". La belle époque europea y el Porfiriato mexicano, en efecto, se acercaban a su extinción.

El inicio de un nuevo periodo

El siglo XX puso a México, por primera vez en su historia, ante la posibilidad de ser contemporáneo de las naciones que decidían la orientación de la arquitectura en el mundo. Nuestro país tuvo un problemático siglo XIX, por lo que su gran arquitectura "decimonónica" solo pudo aparecer en los inicios del siglo XX.

En efecto, las primeras obras mexicanas de los novecientos son herederas en sus formas del pasado, aunque sean ya -y esto es importante para la historia de la arquitectura-, muy avanzadas técnicamente hablando: el Palacio Postal, el Palacio de Comunicaciones, el nuevo Teatro Nacional y el frustrado Palacio Legislativo.

Todas ellas fueron proyectadas por extranjeros, únicos capacitados para abordar su gran complejidad -según se creía-. Tienen estructura de acero y concreto, así como modernas instalaciones hidráulicas y eléctricas, ascensores y teléfonos.

Su mismo lenguaje historicista no era percibido en aquella época como anticuado (calificativo aplicable entonces sólo a lo colonial), sino como moderno, aunque hoy nos parezca evidente. Para decirlo como Manfredo Tafuri y Francesco dal Co, quienes al hablar del art nouveau desplegado en el Teatro Nacional de Adamo Boari expresan que allí había sólo una "resistencia sublime" al cambio, una inconsciente actitud de " celebrar más la extinción de un mundo que la aparición de nuevos horizontes ". La belle époque europea y el Porfiriato mexicano, en efecto, se acercaban a su extinción.

Ni la Guerra mundial de 1914-18, ni la Revolución mexicana de 1910-17 permitirían la supervivencia de muchos vestigios del pasado en la cultura. El mismo art déco, que los citados historiadores definen como "una mediación tranquila entre vanguardia y tradición", es síntoma de que incluso el gusto conservador de la época tenía que asumir una apariencia vanguardista.

La arquitectura de los 20

La década de 1920 significó una etapa de nuevos horizontes en todas las artes, situación inédita para nuestro país que pudo, sin embargo, hacer frente al reto con éxito. Más que ninguna otra nación del continente americano, México se encontraba abierto a la posibilidad de un Renacimiento: en los años veintes llegan aquí ideas de todos los rincones del mundo.

Dichas ideas se asimilaron y reinterpretaron en un proceso que incluía la búsqueda de raíces culturales propias. No sólo los mexicanos lo advertían: Paul Valéry diría en 1938: " no me sorprendería... que combinaciones muy felices puedan resultar de la acción de nuestras ideas estéticas insertándose en la poderosa naturaleza del arte autóctono ".

Puede decirse por ello, sin exagerar, que todo el siglo XX se define, en la arquitectura mexicana, como un abanico cuyos extremos pueden incluir tanto el cosmopolitismo más común (los edificios de cristal que se levantan a diario) como el nacionalismo más estrecho (las construcciones neocoloniales que todavía se hacen hoy).

En una franja intermedia quedan las mejores obras de arquitectura mexicana del siglo XX, que pueden pasar al mismo tiempo la prueba de la modernidad y la de su adaptación a la tradición local. El primero en advertir esto fue Carlos Obregón Santacilia, autor de obras historicistas: la Escuela Benito Juárez, de 1923 y cosmopolitas: interior del Banco de México de 1927 (primer ejemplo del art déco en México), quien consigue en el edificio de la Secretaría de Salud (1928) una síntesis original en este camino.

Algunos arquitectos destacados

Tres arquitectos egresados de la oficina de Obregón Santacilia lo emulan. El primero es José Villagrán. Este es autor de un discurso teórico, por cierto más trascendente que su obra construida, quien dará cuerpo a la enseñanza de la arquitectura en las décadas cruciales de la consolidación del lenguaje moderno en México.

También Juan O'Gorman, el más radical de los vanguardistas, (creador de las casas de Diego Rivera y Frida Kahlo de 1931), quien abre el camino a un nacionalismo no historicista. Y, el tercero de ellos: Enrique del Moral, autor de casas de las décadas de 1930 y 1940 que combinan los volúmenes del neoplasticismo holandés y la arquitectura popular mexicana.
Por otro lado, en la ruta abierta por Del Moral, Luis Barragán consigue el mayor de los éxitos, su propia casa construida en 1947 es una de las obras más famosas de la arquitectura mexicana de este siglo. Pero al margen de la vanguardia, las ciudades mexicanas adaptan a la arquitectura doméstica un art déco menos espectacular que el de los grandes edificios públicos (interior del Palacio de Bellas Artes, de Federico Mariscal, 1934).
De esta manera, aparecieron colonias como la Hipódromo, a partir de 1925, o edificios como el Ermita, de Juan Segura en 1930 y el Basurto, de Francisco Serrano de 1942. Es sorprendente el trabajo del ingeniero José A. Cuevas en la Lotería Nacional (1932-42), cuyo auditorio ostenta una cubierta -verdadera obra maestra- que anticipa el trabajo de Félix Candela.

La arquitectura de los 50

A mediados del siglo se erige el conjunto arquitectónico más ambicioso de la modernidad mexicana: la Ciudad Universitaria (1950-52). Su urbanización se debe al citado Del Moral y al mexicano formado en París, Mario Pani, autor también del Conservatorio Nacional de Música, de 1946.

En 1952, Frank Lloyd Wright valoraba como los mejores edificios de la Universidad,el estadio de Augusto Pérez Palacios, Raúl Salinas Moro y Jorge Bravo, la biblioteca de Juan O'Gorman, de Gustavo Saavedra y Juan Martínez de Velasco, y los frontones, obra de Alberto Arai.

Lo que Wright más apreciaba en estas obras es lo ya señalado: haber fundido el lenguaje moderno y la tradición arquitectónica mexican a, especialmente la más valiosa para alguien como él o Valéry: la prehispánica. Dijo Wright del estadio: "El estadio de la Universidad de México es precisamente de México... Aquí se pueden ver las grandes tradiciones antiguas de México honrando a los tiempos modernos".

También en la Ciudad Universitaria hace su aparición el emigrado español Félix Candela autor, con Jorge González Reyna del Pabellón de Rayos Cósmicos, estructura de concreto de gran esbeltez. Candela producirá igualmente una obra tan notable como el restaurante Manantiales de Xochimilco,con Joaquín Alvarez Ordóñez, en 1957.

El final del siglo XX

Continuador de Barragán, Ricardo Legorreta consigue un éxito importante en 1968 con el hotel Camino Real. Por su parte, las décadas de 1970 a 1990 lo verán surgir como protagonista indudable del fin de siglo mexicano. Esto sucedió al lado de arquitectos de vocación monumental como Agustín Hernández (Colegio Militar, de 1976), Teodoro González de León y Abraham Zabludovsky.

Estos últimos con obras conjuntas: el INFONAVIT, en 1973 y El Colegio de México de 1975. Zabludovsky alcanza uno de sus mayores logros en 1991 con el Auditorio de Guanajuato, mientras González de León lo hace con el nuevo Conservatorio de Música tres años más tarde.

Todos estos arquitectos pueden aún servir como ejemplo de la vigencia del camino planteado por primera vez a la arquitectura mexicana en la década de 1920, tan claramente expresado por Valéry y Wright: ser fieles a la modernidad y al legado mexicano. Esto significa que los riesgos de caer al vacío por ambos extremos siguen presentes, y existen numerosos ejemplos de ello, tanto en el cosmopolitismo banal como en el peor de los provincianismos.

Un nuevo inicio para nuestra arquitectura

Una muestra de la madurez alcanzada por la arquitectura contemporánea de México es la creciente conciencia pública del valor de obras como la de O'Gorman, cuyas casas para Diego y Frida, restauradas en 1995-96, han adquirido desde entonces nueva presencia dentro y fuera de nuestras fronteras.

Luis Barragán ha sido aceptado hace ya tiempo incluso por los no iniciados, quienes promueven el rescate de obras suyas como las Torres de Satélite (con Mathías Goeritz, de 1957) y la fuente de Las Arboledas de 1961, (restaurada en 1997-98 por quien esto escribe). La arquitectura art déco ha sido revalorada por ciudadanos dispuestos a defenderla con ahínco, lo que hubiese sido difícil imaginar hace apenas dos décadas.

Pronto ocurrirá lo mismo con el funcionalismo, el caso de O'Gorman así lo sugiere, y lo alentador es que sea la sociedad misma -sin olvidar a los estudiosos- la que tiene el mayor mérito en esta ampliación de las fronteras de lo que denominamos patrimonio cultural de México.

Fuente: México en el Tiempo No. 33 noviembre / diciembre 1999

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El siglo XX, una gran época para la arquitectura mexicana - México Desconocido

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El siglo XX puso a México, por primera vez en su historia, ante la posibilidad de ser contemporáneo de las naciones que decidían la orientación de la arquitectura en el mundo. Nuestro país tuvo un problemático siglo XIX. Por ello, su gran arquitectura "decimonónica" solo pudo aparecer en los inicios del siglo XX.

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Breve historia de la arquitectura en México 

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Breve historia de la arquitectura en México 

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El arte en la construcción del nacionalismo mexicano

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época virreinal

En un periodo que duró casi 300 años, en el territorio se construyeron monasterios, conventos, iglesias, edificios administrativos, casas, haciendas, palacios y catedrales. La mayoría de estos con cargas político-religiosas, dado que muchas de estas edificaciones se construyeron sobre las ruinas de los antiguos edificios prehispánicos con motivos de reemplazar antiguas creencias y así conseguir la evangelización en el nuevo mundo y más adelante para representar el arte cristiano y el poder de los monarcas.

Las principales ciudades poseían en su centro iglesias y ayuntamientos con el arte gótico y barroco, una corriente del arte cristiano nacido en Europa. En la Nueva España surgieron algunas corrientes dentro de estas categorías como el Utrabarroco o el Churriguerresco.

En este periodo se construyen importantes edificios como la Catedral Metropolitana (1571-1813), la Academia de San Carlos (1781), el Palacio Nacional (1522), el Antiguo Colegio de San Idelfonso (1588), la Catedral de Morelia (1660), el Castillo de Chapultepec (1785) entre otros.

La primera mitad del siglo

El inicio del siglo XIX se definió inicialmente con la corriente neoclásica, que dictó los pasos culturales y filosóficos a seguir, construyendo palacios, iglesias y demás edificios a cargo de arquitectos tanto españoles como criollos como Manuel Tolsa (1757-1816), Damián Ortiz de Castro (1753-1790), Francisco Eduardo Tresguerras (1759-1833), Francesco Saverio Cavallari (1809-1896), entre otros; con esta corriente se atacó el tradicionalismo y las expresiones barrocas, y algunos de sus arquitectos nacionales buscaron la crítica a los gobernantes del México independiente, quienes no siempre se enfocaban en el progreso y orden nacional.

En las primeras décadas posterior a la independencia fue común enviar a jóvenes mexicanos a hacer sus estudios a Europa; por ejemplo Juan y Ramón Agea (1825 y 1828) fueron enviados por el mismo Santa Anna (1794-1876) a estudiar a Roma, regresando en 1846 e introduciendo por primera vez los Tratados deReynaud y Viollet-Le Duc (1814-1879). Antonio Rivas Mercado (1853-1927) estudió en Inglaterra y Paris para regresar México en 1879 y fungir como director de la Escuela Nacional de Bellas Artesa partir de 1903.

La segunda mitad del siglo

Más adelante se dio paso a la nueva corriente que recorría Europa: el Romanticisimo, que fue un contrapeso al estilo neoclásico, pues este era más abierto a los pensamientos traídos por la Ilustración y la Revolución Industrial. Pero no se quedó ahí: el progreso del Porfiriato, que fue de 1876 a 1910, se vio reflejado en la arquitectura, que llegó hasta el Modernismo.

Al mandar mexicanos a estudiar a Europa y de la misma forma traer arquitectos extranjeros fue común encontrar en un solo edificio, elementos arquitectónicos y ornamentales neoclásicos, neogóticos, neorrománicos, neomudejares, neoplaterescos, del nouveau. También, gracias a los hallazgos arqueológicos de Leopoldo Batres ( 1852- 1926), se vieron incluidos indicios de lo que fue llamado "Renacimiento mexicano", un movimiento pre-nacionalista que pretendió dar vida a una arquitectura basada en lo prehispánico. Respecto a este movimiento, Adamo Boari (1863-1928) manifestó que las formas arquitectónicas propias de un pueblo debían utilizarse en la arquitectura pero "renovadas y modernizadas". En congruencia con este pensamiento utilizó elementos indígenas y trató de hacer un "Art-Nouveau mexicanizado" en el Teatro Nacional, hoy llamado Palacio de BellasArtes.

el proyecto nacionalista

El Art Nouveau y el Art Deco de finales del siglo XIX dejaron una importante marca en las obras de aquellos años, pero para las primeras décadas del siglo XX se buscaba algo más nacional y menos Europeo, es por eso que José Villagrán García (1901-1982) y Juan O´Gorman (1905-1982) empezaron a introducir propuestas para el nacionalismo que comenzaba a surgir después de la Revolución.

Así que en México se dio una oportuna y provechosa unión: la de Modernidad y el nacionalismo. Y como en Europa, se abordó la correspondencia del espacio social urbano con el proyecto de la arquitectura del movimiento moderno; y entre la segunda década del siglo XX y principios de los 60´s surgió la "arquitectura mexicana nacionalista".

La arquitectura mexicana buscó destacar de el estilo de otras naciones y crear algo propio para ese sentimiento nacionalista que recién surgía, así que las mentes principales de la época vieron una posibilidad al juntar la corriente prehispánica y la colonial (se inclinó un más hacia la colonial por motivos de construcción pero en el ámbito de la arquitectura de vernácula y en las ornamentas y decoraciones se incluyeron estilos prehispánicos) con el funcionalismo y el modernismo; todo esto fusionado con ideas culturales y sociales como el muralismo y el paisajismo, convirtiéndose en una arquitectura oficial pero que al mismo tiempo representaba a la sociedad.

Con el apoyo ideológico de los gobiernos nacionalistas del siglo XX y con el presidencialismo se fue dando forma a la imagen de identidad por su colorida mezcla de elementos ornamentales heredados de culturas ancestrales, de formas clásicas, monumentales; y posteriormente la incorporación del modernismo y las tendencias vanguardistas de corte internacional.

Carolina Magaña Fajardo (2017)
Cuando se analiza la arquitectura con el método de historiografía por momento histórico se requiere de una articulación de eventos que haga posible su comprensión. Por tanto, al catalogar algún estilo o tipo de edificación en Latinoamérica, y puntualmente en México, existen conceptos que se traslapan, se mezclan y pueden incluso parecer similares, ya que
los paradigmas que los definen cambian según el contexto desde el cual se estudian, más aún, cuando el recuento de las definiciones y visiones de la arquitectura se retoman ya después de cincuenta años para volver a revisarlas, compararlas y analizarlas. (p.26)

Referencias

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Arreola, M. B. (2009). José Vasconcelos: el caudillo cultural de la Nación. Tiempo 5(25) pp. 4-10. Disponible en: http://www.uam.mx/difusion/casadeltiempo/25_iv_nov_2009/casa_del_tiempo_eIV_num25_04_10.pdf

Brushwood, J. México en su novela. México. 1987. Fondo de cultura económica. pp. 435

Dominguez, H. La producción literaria 1940 a 1970, 2011. Disponible en: https://portalacademico.cch.unam.mx/repositorio-de-sitios/historico-social/historia-de-mexico-2/HM2-3CultPortal/Literatura1940.pdf

Florescano, E. (2005). Patria y nación en la época de Porfirio Díaz. Signos Históricos (13), pp. 152-187. Disponible en: https://www.redalyc.org/articulo.oa?id=34401307

Garrido, E. (2009). La pintura mural mexicana, su filosofía e intención didáctica. Sophia 9(6) pp. 53-72. Disponible en: https://www.redalyc.org/pdf/4418/441846107004.pdf

Jáuregui, J. (2010). El son mariachero de La negra: de gusto regional independentista a aire nacional contemporáneo. Revista de Literaturas Populares. (10). Recuperado el 13 de Diciembre 2019, dehttp://www.revistas.unam.mx/index.php/rlp/article/view/31890/29452

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Katzman, I. (1963) La arquitectura contemporánea mexicana, precedentes y desarrollo, Memorias VIII, México, D.F.: INAH-SEP

La hora cultural Macay (productor). (2014, Noviembre 27). Arquitectura en México 1900-2010 | La HCM. Podcast recuperado de https://www.youtube.com/watch?v=wn0yARzdn7Y

Magaña Fajardo, Carolina (2017). El Art Déco en la Ciudad de México: un movimiento arquitectónico 1925-1940. Arquitectura y Urbanismo, XXXVIII(3),23-40.[fecha de Consulta 10 de Diciembre de 2019]. ISSN: 0258-591X. Disponible en: https://www.redalyc.org/articulo.oa?id=3768/376854676003

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Arquitectura | El arte en la construcción del nacionalismo mexicano

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En un periodo que duró casi 300 años, en el territorio se construyeron monasterios, conventos, iglesias, edificios administrativos, casas, haciendas, palacios y catedrales. La mayoría de estos con cargas político-religiosas, dado que muchas de estas edificaciones se construyeron sobre las ruinas de los antiguos edificios prehispánicos con motivos de reemplazar antiguas creencias y así conseguir la evangelización en el nuevo mundo y más adelante para representar el arte cristiano y el poder de los monarcas.

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José Vasconcelos Calderón nació el 27 de febrero de 1882 en la ciudad de Oaxaca, Oaxaca. Estudió Derecho en la Escuela Nacional de Jurisprudencia, de la Universidad Nacional de México.

Fue un destacado intelectual, filósofo, educador y político mexicano durante la primera mitad del siglo XX. Fundó el Ateneo de la Juventud (1909), junto con Alfonso Reyes, Isidro Fabela, Enrique González Martínez, Julio Torri y Pedro Henríquez Ureña, entre otros. Como rector de la Universidad Nacional, le asignó un objetivo artístico y cultural, emprendió una campaña de alfabetización en México e impregnó en los universitarios un espíritu comunitario y un afán de colaboración revolucionaria. Elaboró la reforma constitucional con la que fue creada la Secretaría de Educación Pública (1921), como titular de ésta, construyó escuelas en zonas rurales y barrios obreros; priorizó la educación básica; incrementó la matrícula de profesores y estudiantes; creó diversas bibliotecas (escolares, comunitarias, de barrio, ambulantes); convirtió al Estado en un ente editor, mediante las colecciones los 'clásicos verdes', 'lecturas para mujeres', coordinada por Gabriela Mistral, y las 'lecturas clásicas para niños'. Convocó a intelectuales y artistas a que se comprometieran con el futuro del país: impulsó el muralismo mexicano, promovió a Ramón López Velarde como poeta nacional y difundió la música por medio de conciertos.

Participó en el movimiento maderista: asistió a la creación del Centro Nacional Antirreeleccionista, antecesor del Partido Nacional Antirreeleccionista; director del periódico del movimiento (1909); colaboró en la insurrección de 1910 y 1911. Tras el derrocamiento de Francisco I. Madero (1913), fue enviado a Europa y Estados Unidos como agente constitucionalista para convencer a los periodistas, políticos y financieros de la ilegalidad del gobierno de Victoriano Huerta. Después de su rompimiento con Carranza, se exilió en los Estados Unidos. Al triunfo de la revuelta de Agua Prieta (1920) fue invitado a reencauzar la educación de México, por los nuevos gobernantes del país. Durante algunos periodos, abandonó el país y se retiró de la política.

Ocupó numerosos cargos, entre ellos, director de la Escuela Nacional Preparatoria, designado por Venustiano Carranza; secretario de Instrucción Pública, nombrado por Eulalio Gutiérrez (noviembre de 1914 a enero de 1915); rector de la Universidad Nacional de México, de la cual acuñó el lema, asignado por Adolfo de la Huerta (del 9 de junio de 1920 al 12 de octubre de 1921); secretario de Educación Pública (1921-1924), nombrado por Álvaro Obregón; candidato a la gubernatura de Oaxaca (1924) y a la presidencia de la República (1929); director de la Biblioteca Nacional (1940-1946) y de la Biblioteca de México (1946-1959). Fue profesor de la Universidad de Chicago, profesor huésped en la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de La Plata y rector de la Universidad de Sonora.

Entre sus obras destacan El monismo estético (1918), Estudios indostánicos (1918), La raza cósmica (1925), Indología (1927), Aspects of Mexican Civilization (1927); Tratado de metafísica (1929), Pesimismo alegre (1930), Ética (1932), Sonata mágica (1933), Bolivarismo y monroísmo (1934), Ulises criollo (1935), La tormenta (1936), Estética (1936), Historia del pensamiento filosófico (1937), Breve historia de México (1937), El desastre (1938), El proconsulado (1939), Lógica orgánica (1945), La flama. Los de arriba en la Revolución. Historia y Tragedia (1959). Fundó las revistas El Maestro (1921) −la cual sirvió de apoyo cultural, pedagógico y técnico a los docentes− y Antorcha (1924), también fue director de Timón (1940); publicó numerosos artículos en El Universal, Excélsior y Novedades.

Recibió la Orden de Isabel la Católica por parte del Gobierno de España (1950). Doctor honoris causa por las universidades de Chile, Puerto Rico, El Salvador y Guatemala, así como por la UNAM.

José Vasconcelos Calderón fue miembro fundador de El Colegio Nacional desde el 15 de mayo de 1943.

Falleció en la Ciudad de México el 30 de junio de 1959.

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Filósofo. Formó parte del Ateneo de la Juventud. Director de la Escuela Nacional Preparatoria (1914). Rector de la Universidad Nacional (1920-1921), le impuso su actual escudo y el lema "Por mi raza hablará el espíritu". Fue secretario de Educación Pública (1921-1924) y patrocinó el naciente movimiento muralista.

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En la segunda década del siglo XX, se tomó como estandarte el proyecto cultural elaborado por José Vasconcelos, ministro de Educación Pública durante el gobierno de Obregón. Creó un programa extenso que incluyó la alfabetización, la difusión cultural y la participación popular dentro de las actividades artísticas realizadas para la sociedad de ese momento, apuntó a la exaltación de un nacionalismo mexicano como doctrina orientada a consagrar la hazaña revolucionaria. Tanto en el sector privado, como en el público, la arquitectura de estilo colonial fue un principio determinante, era la imagen más cercana a los valores estéticos del tradicionalismo (De Anda, 1995:168). Las prioridades de Vasconcelos eran la búsqueda de un ideal humanista, que el mexicano aprendiera a leer, pues él consideraba que esa era la única salvación de México contra los peligros del exterior, por lo tanto, sus planes incluyeron: una educación como actividad evangelizadora, predicar el alfabeto y así despertar una conciencia cultural.

Otro fue la difusión y promoción de la artes, se fundó un Departamento de Bellas Artes cuya función fue el desarrollar artistas que se pudieran desenvolver en el ámbito de la pintura, la música, el canto y la escultura. También tenía como ideal que México interactuara culturalmente con los países latinoamericanos y el español.

Vasconcelos consideraba que la Revolución era una experiencia universal tanto en lo político, artístico y social, además que el mestizaje cultural y racial estaban unificados por una tradición (Monsiváis, 2000: 988). Otro punto relevante fue la incorporación de la minoría indígena a la nación mexicana, por medio de un sistema escolar “primero son mexicanos, luego indios” (Monsiváis, 2000: 988).

Surgieron los primeros proyectos culturales en la pintura, escultura, música, entre otros, la arquitectura también entraría en ese mismo tenor, así comenzaron los primeras obras arquitectónicas en búsqueda de ese ideal. 58 Arquitectos comenzaron a presentar diseños en estilo barroco dentro de sus construcciones.

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Fuente: Rodriguez, I. (s.f). La función social del arte según José Vasconcelos, Del siglo XX. 

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La función social del arte según José Vasconcelos

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La función social del arte según José Vasconcelos

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Algunas cuestiones sobre el muralismo y Siqueiros

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Algunas cuestiones sobre el muralismo y Siqueiros

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"Los muralistas creían que el arte no era un privilegio solo para aquellos que pueden pagar por él; sino un privilegio para todos los ciudadanos de las naciones" (Escuela Secundaria General No. 4 David Alfaro Siqueiros, s.f)

Fuente: Escuela Secundaría General No. 4 David Alfaro Siqueiros (s.f). ¿Quién fue David Alfaro Siqueiros?. http://miescuela.sev.gob.mx/secundaria/davidalfarosiqueiros/quien-fue-david-alfaro-siqueiros/

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¿Quién fue David Alfaro Siqueiros? | Escuela Secundaria General No. 4 David Alfaro Siqueiros

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David Alfaro Siqueiros (José de Jesús Alfaro Siqueiros; 1898 – 1974)

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José Clemente Orozco, muralista y caricaturista político

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José Clemente Orozco, muralista y caricaturista político

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José Orozco nació en Jalisco en el año de 1883 un 23 de noviembre, y falleció el 7 de septiembre de 1949, en la Ciudad de México.

"Entre las obras más importantes de Orozco se encuentra su mural Katharsis en el Palacio de Bellas Artes; los frescos del Anfiteatro de la Universidad de Guadalajara; la escalera del Palacio de Gobierno de Guadalajara y el conjunto de murales del Hospicio Cabañas, espacio considerado como “la Capilla Sixtina de las Américas”. En todas ellas, el fuego es uno de los elementos más constantes y representativos" (INBAL, 2020).

Fuente: INBAL (2020). José Clemente Orozco, muralista y caricaturista político, ARTES VISUALES. https://inba.gob.mx/prensa/14820/jose-clemente-orozco-muralista-y-caricaturista-politico

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INBAL - Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura

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José Clemente Orozco, muralista y caricaturista político

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- Parte de su obra se encuentra en el Palacio de Bellas Artes, Museo Nacional de Arte y Hospicio Cabañas La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (inbal), a través del Museo Nacional de Arte

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José Clemente Orozco fue un pintor que formó parte de la generación del muralismo mexicano, surgida en la primera mitad del siglo XX. Junto con Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros, se convirtió en una referencia fundamental de este movimiento y del arte latinoamericano" (Imaginario, s-f).

Estudió en la Escuela Nacional de Arquitectura de San Jacinto, pero fue en sus estudios en la Academia de San Carlos, con Gerardo Murillo, donde recibió el acercamiento a la identidad mexicana presente en sus murales.

Como un caricaturista político, demostró este gran carácter de critica al mundo actual en sus obras, por encima de su in teres en la historia mexicana en muchas ocasiones. Mostraba representaciones de la cotidianidad en sitios comunes como los bares.

El predominio de los colores del fuego y este mismo en muchas de sus obras es notable, fácilmente observable en obras como Prometeo (1930), Dioses del mundo moderno (1932-1934), El hombre creador y rebelde (1935-1937), etc.

Fuente: Imaginario, A. (s.f). José Clemente Orozco. Pintura. https://www.culturagenial.com/es/jose-clemente-orozco/

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Especialista en artes, literatura e historia cultural

José Clemente Orozco fue un pintor que formó parte de la generación del muralismo mexicano, surgida en la primera mitad del siglo XX. Junto con Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros, se convirtió en una referencia fundamental de este movimiento y del arte latinoamericano. Más allá de estos hechos conocidos, cabe preguntarse quién fue José Clemente Orozco, cuál fue su estilo o qué lo caracterizó, cuáles fueron sus obras más importantes y dónde se encuentran.

José Clemente Orozco: Autorretrato.

Biografía

Nació en Jalisco en 23 de noviembre de 1883. Sus padres fueron Irineo Orozco Vázquez y Rosa Juliana Flores Navarro. Pasó parte de su infancia en Guadalajara y luego en Ciudad de México, donde conoció la obra de José Guadalupe Posada.

Formación y estudios

Su primera experiencia formativa en pintura la tuvo en la Academia de Bellas Artes de San Carlos, donde recibió clases nocturnas por algún tiempo.

En 1897 su familia lo inscribió en la Escuela Nacional de Agricultura de San Jacinto, donde se graduó de ingeniero agrónomo. Durante este período, antes de graduarse, se ganaba la vida levantando mapas topográficos.

En 1904, Orozco perdió su mano izquierda en un accidente con pólvora.

Entre 1907 y 1914, inició formalmente su formación artística en la Academia de San Carlos. Allí recibió clases del español Antonio Fabrés. Poco después conoció al Dr. Atl (Gerardo Murillo), quien lo orientó hacia la indagación de la identidad mexicana.

Sus primeros trabajos

A partir de 1911 se ganó la vida como caricaturista en las publicaciones El Hijo del Ahuizote, El Imparcial y La Vanguardia. En 1913 llegó a ser director de la publicación La Malora.

En 1916 llevó a cabo su primera exposición bajo el título La casa de las lágrima s, que tuvo lugar en la librería Biblos del D.F. mexicano.

El muralismo mexicano

En 1922, se unió a David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera, Rufino Tamayo y otros nombres destacados para dar forma al muralismo mexicano. El muralismo fue un movimiento que perseguía retornar el arte a la dimensión de lo público y servir al nacionalismo y la causa popular.

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Vida privada

En 1923 se casó con Margarita Valladares, con quien tuvo tres hijos.

Carrera internacional

En 1928 José Clemente Orozco se fue a Nueva York, EE.UU., donde realizó la exposición Dibujos de la revolución. Tras esto, en 1930 realizó una obra mural en el Pomona College de California y, un año más tarde, ejecutó otra en el New School for Social Research de Nueva York. Viajó también por Europa, donde estudió a los grandes maestros del barroco y conoció a los artistas de vanguardia.

Regreso a México

En 1934 regresó a México y se comprometió con la defensa de los valores revolucionarios, convirtiéndose en un artista muy valorado.

Desde 1941 Orozco se dedicó a la pintura de caballete, aunque no dejó de emprender proyectos murales.

En 1943 participó como miembro fundador del Colegio Nacional. Orozco publicó su autobiografía dos años después, en 1945. En ella revela su decepción política.

En 1946 integró la comisión de Pintura Mural del Instituto Nacional de Bellas Artes junto a sus pares Siqueiros y Rivera. Ese mismo año recibió el Premio Nacional de Bellas Artes de México.

José Clemente Orozco falleció en Ciudad de México el 7 de septiembre de 1949, a consecuencia de un paro cardíaco.

Estilo e influencias

José Clemente Orozco mostró gran interés por los temas sociales, que en su primera etapa se expresó en la representación de la cotidianidad del mundo subalterno, bares y cabarets.

Sus temas preferidos fueron la historia precolombina, la historia de México y la crítica al mundo contemporáneo.

Evadió la mistificación del tema indígena al percibirlo como parte del conflicto histórico de México.

Rechazó los modelos occidentales clásicos y de vanguardia, y se interesó por el estudio de la estética indígena.

En su obra predominan los personajes masculinos.

Heredó del barroco las grandes diagonales en composiciones grupales y el uso del claroscuro como recurso dramático.

Usó la coloración incendiada, semejante al vigor expresionista.

Resaltó la geometrización de las figuras.

Sus personajes solías ser hieráticos y robustos.

Prefirió el gigantismo y la monumentalidad en sus composiciones.

Obras de José Clémente Orozco

La obra de José Clemente Orozco es muy prolífica. La monumentalidad de la mayor parte de sus trabajos, así como la integración con el espacio arquitectónico, ha hecho que se separen por escenas para su estudio y difusión. A continuación presentamos una serie de ejemplos esenciales para comprender a este artista desde sus fases iniciales.

Mujeres bailando

Omnisciencia

Cortés y la Malinche

Las trincheras

Prometeo

Dioses del mundo moderno

Vista del conjunto mural completo.Arriba, lateral 1. Centro: lateral 2. Abajo: pórtico.

Fecha: 1932-1934

Técnica: fresco

Conjunto o serie: La épica de la civilización americana

Ubicación: Dartmouth College, EE.UU.

Katharsis

El hombre creador y rebelde

El hombre en llamas

Indias

Fecha: 1947

Técnica: Piroxilina sobre masonite.

Dimensiones: 1,935 x 1,220 mm.

Conjunto o serie: Los teules.

Te puede interesar: David Alfaro Siqueiros: biografía y obras del muralista mexicano.

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José Clemente Orozco: biografía, obras y estilo del muralista mexicano

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Especialista en artes, literatura e historia cultural José Clemente Orozco fue un pintor que formó parte de la generación del muralismo mexicano, surgida en la primera mitad del siglo XX. Junto con Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros, se convirtió en una referencia fundamental de este movimiento y del arte latinoamericano.

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Los Secretos que esconde el Monumento a la Revolución, la Obra FALLIDA de Porfirio Díaz

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Santacilia fue un arquitecto mexicano nacido en 1896 y egresado de la academia nacional de bellas artes. Es conocido por mezclar la arquitectura académica con la moderna en sus obras pues reinterpreta el sentido de la decoración e integra formas geométricas y volúmenes al servicio de una función irreconocible. Santacilia realizo al rededor de 150 proyectos entre 1920 y 1960, siempre tomando en cuenta los aspectos estéticos y funcionales de una construcción. Entre sus obras mas destacadas encontramos el pabellón de México en Rio de Janeiro, obras de remodelación de la secretaria de relaciones exteriores, obras de remodelación del Banco de México, el departamento de salubridad e higiene y el monumento de la revolución.

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David Alfaro Siqueiros, artista que renovó los cánones de la pintura

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David Alfaro Siqueiros, artista que renovó los cánones de la pintura

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Nacido en la Chihuahua el 29 de diciembre de 1896, y falleciendo en Cuernavaca, el 6 de enero de 1974, mostró en sus múltiples obras su imagen de la realidad política y social de México, destacándose principalmente en el genero del muralismo (notablemente por que, por el carácter publico de estas obras, "combinó técnica con un compromiso político y social" (Secretaria de Cultura, 2016).

Es junto a Diego Rivera y José Clemente Orozco uno de los tres grandes Mexicanos, estudió en la escuela de Bellas Artes, renovó los cánones de la pintura mexicana.

Referencia: Secretaria de Cultura (2016). David Alfaro Siqueiros, artista que renovó los cánones de la pintura, Gobierno de México. https://www.gob.mx/cultura/prensa/david-alfaro-siqueiros-artista-que-renovo-los-canones-de-la-pintura

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Méndez Sáinz, Eloy. (2002). Arquitectura de la Revolución: Simbolismo de las ciudades y obra pública (1915-1962). Región y sociedad, 14(24), 3-40.

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Arquitectura de la Revolución. Simbolismo de las ciudades y obra pública (1915-1962)

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Arquitectura de la Revolución. Simbolismo de las ciudades y obra pública (1915-1962)

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Este artículo expone el proceso de reconstrucción nacional que un nuevo contrato social debía forjar sobre las cenizas que dejó la Revolución Mexicana, especialmente en el noroeste del país. La estructura urbana e interior de los centros de población de la región a principios del siglo XXI se explica en gran medida por los procesos desencadenados por los hechos revolucionarios. Impulsados ​​por nuevas políticas económicas, sociales y culturales, surgieron nuevos asentamientos, otros se consolidaron y la gran mayoría sufrió cambios sustanciales. Lo más importante es que este período estableció las ciudades de los valles agrícolas y los distritos de riego. La ideología rectora de la reflexión asume que el régimen resultante de la revolución se encarna en la región, la ciudad y la arquitectura, y que el sistema de signos corresponde a la ideología de la clase política emergente, imprimiendo nuevos significados a los espacios arquitectónicos. Es un proceso de cambio de significado y simbolismo de acuerdo a nuevos valores sociales, donde la arquitectura y el urbanismo juegan un papel en la creación de una experiencia revolucionaria apropiándose de símbolos creativos (Méndez, 2002).

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Fuente: Historilocos por el Arte (21 de Febrero 2020). EL MURALISMO EN MÉXICO. [Archivo de Video]. https://www.youtube.com/watch?v=Sbz-lqjIk5U

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Las influencias en la Arquitectura Mexicana 

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Las influencias en la Arquitectura Mexicana 

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El Art Nouveau y el Art Deco de finales del siglo XIX dejaron una importante marca en las obras de aquellos años, pero para las primeras décadas del siglo XX se buscaba algo más nacional y menos Europeo, es por eso que José Villagrán García (1901-1982) y Juan O´Gorman (1905-1982) empezaron a introducir propuestas para el nacionalismo que comenzaba a surgir después de la Revolución.

Así que en México se dio una oportuna y provechosa unión: la de Modernidad y el nacionalismo. Y como en Europa, se abordó la correspondencia del espacio social urbano con el proyecto de la arquitectura del movimiento moderno; y entre la segunda década del siglo XX  y principios de los 60´s  surgió la “arquitectura mexicana nacionalista”.

La arquitectura mexicana buscó destacar de el estilo de otras naciones y crear algo propio para ese sentimiento nacionalista que recién surgía, así que las mentes principales de la época vieron una posibilidad al juntar la corriente prehispánica y la colonial (se inclinó un más hacia la colonial por motivos de construcción pero en el ámbito de la arquitectura de vernácula y en las ornamentas y decoraciones se incluyeron estilos prehispánicos) con el funcionalismo y el modernismo; todo esto fusionado con ideas culturales y sociales como el muralismo y el paisajismo, convirtiéndose en una arquitectura oficial pero que al mismo tiempo representaba a la sociedad.