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Após assistir o vídeo expresse a opinião do grupo sobre o preconceito na dança.

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Assista o vídeo.
Cada grupo cria um postite nessa coluna e insira sua resposta. Faça a identificação do seu grupo para facilitar a correção.

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https://web.microsoftstream.com/video/6fd09acb-cd6b-4a29-bd0e-54cfdbb0a279

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Cástor
Arthur paiva
Leonardo araujo
Lucas ricardo
Lucas vitali
Caique
Hatem
Carol

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Ana Carolina
Artur Dias
Gariela Soares
Joana Alves
Leonardo Filipe
Lucas Mendes
Maria Clara Veríssimo
Mariana Lucas
Mateus Cardoso

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O frevo é caracterizado por músicas tocada por instrumentos de sopro (flauta, saxofone, trompete, clarinete). Possui um ritmo acelerado e movimentos acrobáticos, utiliza alguns passos da capoeira e de outras danças folclóricas. Por último, os dançarinos se vestem com um figurino colorido e uma mini sombrinha.

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O frevo é uma forma de expressão cultural que desempenha um papel significativo na sociedade, especialmente na região de Pernambuco, no nordeste do Brasil.

Identidade cultural: O frevo é um símbolo de identidade cultural para o povo pernambucano.

Expressão artística: O frevo é uma forma de expressão artística vibrante e enérgica. Através de suas músicas, danças e coreografias, ele transmite emoções

Promoção do turismo: O frevo é um importante atrativo turístico para Pernambuco. O carnaval do Recife e de Olinda, com seus desfiles de frevo, atraem milhares de visitantes de todo o Brasil e do exterior.

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O frevo é um gênero musical e uma forma de dança que se originou na cidade de Recife. A história do frevo está diretamente ligada à cultura popular e aos blocos carnavalescos de Recife. Os primeiros blocos eram formados por músicos e foliões que se reuniam para desfilar nas ruas, tocando instrumentos de sopro.

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https://youtu.be/yqZOUZaz3NM

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Alberto Carvalho
Gustavo Luiz
Davi Antinossi
Eduardo Laender
Vitor Caetano
Pedro filizzola
Thiago leal

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Fandango é uma dança típica, que possui uma variedade de formas, que são definidas pela região específica de origem, ritmo e humor.
Em um de seus formatos, o Fandango é uma dança de origem espanhola e que chegou ao Brasil com os portugueses. Ele desembarcou no litoral sul, região do Brasil onde é mais dançado frequentemente.

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A dança do carimbo é de origem negra, brasileira, típica das regiões da Ilha do Marajó, no Soure, onde é conhecida por carimbo pastoril, e em Santarém, conhecida como carimbo rural.

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O carimbó é uma dança de roda realizada em pares. O homem convida a mulher para a dança batendo palmas na frente dela.

As roupas utilizadas para a dança são sua marca registrada. As saias das mulheres são muito coloridas, com bastante volume, e rodadas, para um efeito mais bonito durante o movimento da dança.

As blusas geralmente, mas não obrigatoriamente, possuem uma única cor, e os pés ficam descalços. As mulheres também utilizam adornos no pescoço e nos pulsos e têm seus cabelos enfeitados com flores.

O traje dos homens consiste em uma roupa simples, fazendo alusão à roupa de determinados trabalhadores. A vestimenta masculina é formada por camisa branca com detalhes coloridos e calças curtas e dobradas. Os homens também dançam sem nenhum calçado.

Há passos que imitam movimentos de animais, como o passo dança do peru ou carimbó do peru, executado quando um casal vai para o centro da roda. Nesse ato da coreografia, a dançarina deixa um lenço no chão que é apanhado pelo dançarino usando apenas a boca.

Para tocar a música do carimbó, usa-se outros instrumentos além dos curimbós. Entre eles, estão: pandeiro, reco-reco, maracá, afoxé, banjo, flauta e ganzá. Todos são indispensáveis para completar o ritmo.

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• Juliana
• Ana Beatriz
• Ana Clara
• Rafaela
• Thalita
• Clara
• Mariana Nunes
• Mariana Fuchs
• Maria Clara Teixeira

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O Fandango é uma dança de origem espanhola e que chegou ao Brasil com os portugueses. Ele desembarcou no litoral do sul, região do Brasil onde é mais dançado frequentemente.

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• Músicas com poesia cantada;
• Bailados e sapateados;
• Instrumentos incluem duas violas, sanfonas, rabeca e maxixe;
• Danças improvisadas pelos dançarinos;
• Vestimentas típicas gaúchas;
• Os casais giram em torno de si e não podem encostar um nos outros.

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De origem espanhola e com influências portuguesas, o Fandango é uma dança trazida pelos aventureiros, que no passado se espalharam pelos recôncavos do nosso litoral. E como era natural, sentindo nostalgia, procuravam recordar a pátria distante, com danças de sua terra.

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Após analisar tudo que foi apresentado, o grupo conclui que o Fandango é importante ao retratar uma das vertentes da cultura brasileira. Ademais, todos sabem que o Brasil é um país com uma cultura muito rica, e que, as vezes, nem sempre é tão popular ou conhecida. Nesse sentido, o grupo acha o Fandango importante ao representar uma outra parte da cultura brasileira que, muitas vezes, não é tão conhecida por todos.

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Apresentação de Chamamé da Fandango de Galpão | Música Gritos de Liberdade

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Nome:

A palavra frevo surgiu do verbo ferver, uma vez que as pessoas costumavam dizer que iriam frever, se referindo à agitação.

Resistência:

O frevo inicialmente surgiu como uma forma de resistência negra. Durante os blocos de carnaval de rua, as classes populares formadas por desempregados marginalizados se manifestavam através de uma dança frenética ao som de bandas militares que tocavam instrumentos de sopro.

No início, as pessoas que “freviam” nas ruas de Pernambuco faziam isso como diversão, mas principalmente como resistência à opressão, assim a sobrinha era usada com um objeto de defesa.

Existe 3 tipos de frevo:

o mais conhecido, frevo de rua, dançado com instrumentos de sopro

frevo de bloco, conta com instrumentos de corda além dos de sopro

frevo canção, com rítmico mais lento

Patrimônio cultural:

O frevo foi considerado Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade pela Unesco em 2012.

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A palavra “carimbó” é de origem indígena. O curimbó é o principal instrumento musical utilizado nessa dança folclórica. O curimbó é uma espécie de tambor tocado com as mãos, feito com um tronco escavado e oco. Do tupi korimbó (pau que produz som) resulta da junção dos elementos curi, que significa “pau”, e mbó, que significa “furado”. Daí também ser chamado de Pau e Corda, Samba de roda do Marajó e Baião típico de Marajó.

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O "Bumba Meu Boi" é uma manifestação cultural brasileira, especialmente popular nos estados do Maranhão, Piauí, Pará e Amazonas. Sua origem remonta ao período colonial e está relacionada à junção de elementos das culturas indígena, africana e europeia.

A história do Bumba Meu Boi varia de acordo com a região, mas geralmente envolve a morte e ressurreição de um boi. A trama básica envolve um boi de estimação de um fazendeiro rico que acaba sendo morto por influência de Catirina, esposa do vaqueiro. O fazendeiro, desolado pela perda do boi, pede ajuda aos índios ou outros personagens folclóricos para ressuscitar o animal.

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As danças folclóricas são de extrema importância para a construção da identidade cultural brasileira. Elas contam a história do Brasil de uma perspectiva popular e única, sendo o Carimbó uma forma de expressar a unificação da cultura negra e indígena por meio de seus passos e ritmos. Logo, aprender sobre essa dança nos ajuda não só a enriquecer nosso conhecimento cultural, como também a cultivar o respeito pela história de nosso país.

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O ritmo predominante é chamado de toada, um estilo de cantiga simples e regional, formada por estrofes e rimas. Na apresentação teatral o boi é o personagem principal, mas também estão presentes o fazendeiro, o vaqueiro e sua mulher.

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https://youtu.be/t9R65wwe-QM

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Bumba Meu Boi do Maranhão - Festa Junina de São Luís

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O ritmo predominante é chamado de toada, um estilo de cantiga simples e regional, formada por estrofes e rimas. Na apresentação teatral o boi é o personagem principal, mas também estão presentes o fazendeiro, o vaqueiro e sua mulher.

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Boats and boating--Equipment and supplies

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– Quando não havia instrumentos o Fandango era tocado com duas colheres.
– Que seu surdo era construído com uma barrica e pele de porco
– Que o Adufe é um instrumento precursor do Pandeiro, como o que é conhecido hoje
– Que nessa dança são usados tamancos para acompanhar o ritmo em uma espécie de “apoio percussivo”

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https://m.youtube.com/watch?embeds_referring_euri=http%3A%2F%2Fprojetos.eeffto.ufmg.br%2F&source_ve_path=MzY4NDIsMjgyMzksMjgyMzksMTY0OTksMjg2NjQsMTY0NTA2&feature=emb_share&v=givzSTCn2NI

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https://www.administracao.pr.gov.br/ArquivoPublico/Noticia/DOCUMENTO-DO-MES-Comissao-Paranaense-de-Folclore-Origens-do-Fandango#:~:text=De%20origem%20espanhola%20e%20com,com%20danças%20de%20sua%20terra

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Secretaria da Administração e da Previdência

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A Comissão Paranaense de Folclore foi fundada em 15 de maio de 1948, em cumprimento ao planejamento da Comissão Nacional de Folclore (Rio de Janeiro), órgão vinculado ao Instituto Brasileiro de Educação, Ciência e Cultura (IBECC), de fundar subcomissões em todos os estados do Brasil. A Comissão era formada por intelectuais paranaenses, dedicados a estudar a cultura popular do Paraná, tendo como uma de suas presidentes Roselys Vellozo Roderjan. No período de 20 a 24 de agosto de 1979, ocorreu na Fundação Cultural de Curitiba a Semana de Estudos sobre o Folclore Paranaense, na qual foi ofertado o curso de Folclore, em que constam as origens do Fandango Paranaense.

De acordo com o curso, o Fandango chegou ao nosso litoral com os primeiros casais de colonos açorianos por volta de 1750. Com muita influência espanhola, passou a ser batido principalmente durante o Intrudo (precursor do Carnaval). Nesses quatro dias, a população não fazia outra coisa senão bater o Fandango e comer barreado, prato típico a base de carne e toucinho. De origem espanhola e com influências portuguesas, o Fandango é uma dança trazida pelos aventureiros, que no passado se espalharam pelos recôncavos do nosso litoral. E como era natural, sentindo nostalgia, procuravam recordar a pátria distante, com danças de sua terra. Então, em contato com os silvícolas, cuja dança também era de roda, eles acabaram formando o Fandango Parnanguara que é uma mistura de danças espanholas e portuguesas com as danças dos índios carijós.

Segundo Roselys Roderjan:"o Fandango paranaense, encontrado na zona do litoral, é formado de uma série de danças denominadas 'marcas', dançadas aos pares, em roda única, várias rodas ou fileiras opostas, variando a coreografia conforme o nome das marcas (anú, tonta, cana-verde, sabiá, caranguejo, lajeana, vilão de lenço, marinheiro, etc). O acompanhamento musical é feito com duas violas, uma rabeca e um adufo (pandeiro), confeccionados pelos próprios caboclos. Os cantos são 'tirados' pelos dois violeiros, em vozes paralelas e podem ser tradicionais ou improvisados."

Cedida ao DEAP pela Diretoria da Comissão Paranaense de Folclore em 3 de outubro de 1985, esta documentação encontra-se disponível para consulta em nosso acervo, mediante agendamento prévio.

Fontes:

RODERJAN, Roselys Vellozo. Comissão Paranaense de Folclore, 50 anos (1948-1998). Curitiba: Graf. Comunicare, 1998.

RODERJAN, Roselys Vellozo. Folclore no Paraná. In: História do Paraná. Curitiba: Grafipar, 1969.

http://www.educacaofisica.seed.pr.gov.br/modules/conteudo/conteudo.php?conteudo=31

Imagem:

Apostila do CURSO DE FOLCLORE, impressa na "CENTRAL DE REPROGRAFIA" da Secretaria da Cultura e do Esporte do Paraná. Curitiba, ago. 1979

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DOCUMENTO DO MÊS: Comissão Paranaense de Folclore (Origens do Fandango Paranaense)

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A Comissão Paranaense de Folclore foi fundada em 15 de maio de 1948, em cumprimento ao planejamento da Comissão Nacional de Folclore (Rio de Janeiro), órgão vinculado ao Instituto Brasileiro de Educação, Ciência e Cultura (IBECC), de fundar subcomissões em todos os estados do Brasil

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Variedade de estilos: O Bumba Meu Boi possui diferentes estilos e variações de acordo com a região do Maranhão. Cada região tem seu próprio jeito de celebrar, com diferentes ritmos, coreografias e indumentárias.
Personagens marcantes: Além do boi, Pai Francisco e Mãe Catirina, o Bumba Meu Boi possui uma variedade de personagens marcantes, como o vaqueiro, o índio, o caboclo, a dama, o matraca (instrumento de percussão) e o zabumba (tambor).
Instrumentos musicais: A música desempenha um papel fundamental no Bumba Meu Boi. Além do matraca e do zabumba, são utilizados instrumentos como pandeiro, tambor-onça, tambor de crioula, caixa, reco-reco, agogô e saxofone, dependendo da variação regional.

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https://youtu.be/k_mqo4lCsSU

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O preconceito manifesta-se expressivamente dentro do meio da dança, e trata-se de um impecilho do desenvolvimento e da expansão da prática dessa expressão artística. Visto a criação de diversos estereótipos a partir da dança, que pessoas acimas do peso e de maior idade não podem dançar, e a ligação construída de homens dançarinos com a homossexualidade. Portanto, devemos descontruir esse preconceito e esses estereótipos, a fim de que a dança chegue a mais pessoas e culturas.

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O grupo acha que a dança bumba meu boi é digna de respeito pois a mesma valoriza as diferentes formas de expressão cultural, além de representarem a diversidade e a riqueza cultural de um país, no caso o Brasil

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O preconceito manifesta-se expressivamente dentro do meio da dança, e trata-se de um impecilho do desenvolvimento e da expansão da prática dessa expressão artística. Visto a criação de diversos estereótipos a partir da dança, que pessoas acimas do peso e de maior idade não podem dançar, e a ligação construída de homens dançarinos com a homossexualidade. Portanto, devemos descontruir esse preconceito e esses estereótipos, a fim de que a dança chegue a mais pessoas e culturas.

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O grupo preparou figurino
Apresentaram o ritmo