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Acción coreográfica multitudinaria en memoria de los cuerpos caídos el 2 de octubre de 1968

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Acción coreográfica multitudinaria en memoria de los cuerpos caídos el 2 de octubre de 1968

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Disculpen la demora, comparto mi ejemplo
Durante 2018 Cultura UNAM dedicó una serie de emotivas acciones de índole artística, académica y social, como ejercicio conmemorativo de los 50 años del movimiento estudiantil del ’68 en México.

Como parte de este importante ejercicio de memoria y posicionamiento político, el 1 de octubre de 2018, Danza UNAM realizó una acción coreográfica masiva que incluyó una extensa  participación ciudadana. Ese día la Plaza de las Tres Culturas vio llegar, en punto de las cinco de la tarde, a vecinos de la Unidad Habitacional Tlatelolco, estudiantes de la UNAM, el Politécnico y decenas de escuelas y universidades. Mujeres, hombres, personas de la tercera edad e infantes, se congregaron con el compromiso profundo de honrar a los cuerpos de estudiantes y civiles caídos el 2 de octubre de 1968, en la Plaza de las Tres Culturas.

Pero, ineludiblemente, la acción masiva de los cuerpos, que tenía por finalidad brindar un homenaje a los cientos de víctimas del gobierno que cincuenta años atrás fueron masacradas injustamente, se vinculó, catárticamente, con la historia de los cuerpos en resistencia, de los cuerpos vulnerados, de los cuerpos invisibles, de antes y de ahora. Con las miles de muertes impunes que diariamente se viven en México y con nuestra historia reciente, marcada por la violencia, la ilegalidad, la corrupción y la injusticia social.

El potente ritual colectivo de ese 1 de octubre de 2018, hizo visible que cada una-uno somos todas-todos: cuerpos-tiempo, cuerpos-historia, cuerpos-lucha, cuerpos-libertad.

Tal como lo considera Franko(2019:213) en la siguiente cita: Consideraría lo político precisamente como el entramado de estas

diferentes fuerzas y motivaciones que participan de lo personal, lo artístico

y lo institucional. Las políticas no se ubican directamente “en” la danza, sino

en la forma en que la danza logra ocupar el espacio (cultural).
Elegí este ejemplo, como una acción importante para la recuperación de la memoria, a través de esta acción se propone hacer un homenaje a tan lamentable suceso como lo es la matanza de Tlatelolco y como en la actualidad siguen sucediendo estas matanzas y desapariciones forzadas.

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Intervención a la Plaza de las Tres Culturas en Tlatelolco: acción coreográfica multitudinaria en memoria de los cuerpos caídos el 2 de octubre de 1968

1 de octubre del 2018
Plaza de las Tres Culturas, Tlatelolco
Intervención coreográfica a cargo de Evoé Sotelo Montaño

Durante 2018 Cultura UNAM dedicó una serie de emotivas acciones de índole artística, académica y social, como ejercicio conmemorativo de los 50 años del movimiento estudiantil del '68 en México.

Como parte de este importante ejercicio de memoria y posicionamiento político, el 1 de octubre de 2018, Danza UNAM realizó una acción coreográfica masiva que incluyó una extensa participación ciudadana. Ese día la Plaza de las Tres Culturas vio llegar, en punto de las cinco de la tarde, a vecinos de la Unidad Habitacional Tlatelolco, estudiantes de la UNAM, el Politécnico y decenas de escuelas y universidades. Mujeres, hombres, personas de la tercera edad e infantes, se congregaron con el compromiso profundo de honrar a los cuerpos de estudiantes y civiles caídos el 2 de octubre de 1968, en la Plaza de las Tres Culturas.

Pero, ineludiblemente, la acción masiva de los cuerpos, que tenía por finalidad brindar un homenaje a los cientos de víctimas del gobierno que cincuenta años atrás fueron masacradas injustamente, se vinculó, catárticamente, con la historia de los cuerpos en resistencia, de los cuerpos vulnerados, de los cuerpos invisibles, de antes y de ahora. Con las miles de muertes impunes que diariamente se viven en México y con nuestra historia reciente, marcada por la violencia, la ilegalidad, la corrupción y la injusticia social.

El potente ritual colectivo de ese 1 de octubre de 2018, hizo visible que cada una-uno somos todas-todos: cuerpos-tiempo, cuerpos-historia, cuerpos-lucha, cuerpos-libertad.

Evoé Sotelo

Directora de Danza UNAM

Autora del proyecto de Intervención a la Plaza de las Tres Culturas

Evoé Sotelo / Dirección y coreografía

Mauricio García de la Torre / Diseño sonoro

Max Cetto / Coordinación de voluntarios

Yokhebed Del Real, Livia Rocco y Germán Vargas / Auxiliares de voluntariado

Compañía Juvenil de Danza Contemporánea de la UNAM (DAJU) / Monitores coreográficos

Gilberto Ortega / Coordinación de producción

Oscar Mendoza, Juan Ortiz, Rufino Melquiades †, Germán Vargas, Cesar Hiram Mendoza, Rodolfo Núñez, Guillermo Piña / Staff de producción

Virginia Gutiérrez, Úrsula Vázquez, Marian Mendívil, Efraín Díaz, Lourdes Matías, Lucero Rodríguez, Cesar Ocampo, Alejandro Barrera, Alberto Martínez, Karina Zamora, Miriam Acosta/ Apoyo logístico

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M68: Acción Coreografica Masiva - Danza UNAM

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Como parte de este importante ejercicio de memoria y posicionamiento político, el 1 de octubre de 2018, Danza UNAM realizó una acción coreográfica masiva

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Les comparto un fragmento que incluí en mis textos, y el porqué elegí este ejemplo.

Me pareció muy importante esta acción coreográfica, porque fue el recuperar de la memoria colectiva ese suceso tan trágico y que aún pareciera que no ha pasado el tiempo. Si bien, fue a manera de homenaje, la acción fue bastante potente ya que motivó la participación ciudadana, la reflexión y también el tener presente que este tipo de sucesos pueden seguir pasando, para que ya no ocurran y no se repitan, siempre hay que tenerlos presente y actuar. Por otro lado, también recupero la sensación del tiempo, si bien este suceso ocurrió en otro tiempo ¿Qué pasa en el presente?

Como menciona Patricia Safa (1993): "...podemos medir el tiempo, interpretarlo gracias a un proceso socialmente normalizado (Elías) y culturalmente significado (Geertz), a través del cual se fijan las pautas que ayudan a compulsar la duración y ritmo de los fenómenos sensibles, y sirve para orientarnos en los procesos sociales y naturales en los que estamos inmersos. Gracias al tiempo se puede regular la conducta coordinadora con los demás y ubicar la posición de los hechos o la posición de los procesos en el transcurso del acontecer. Esto es posible afirma Elías, al encontrar otros procesos en cuyo transcurso ciertas pautas de cambio se repiten con regularidad". (p.68)

El tiempo es un factor determinante en esta acción coreográfica, no solo el tiempo en la acción coreográfica, si no el suceso en sí. Tal como nos dice Safa el tiempo nos sirve para orientarnos en los procesos sociales en los que estamos inmersos, si bien el 68 es una fecha que es importante para la historia de México, porque nos recuerda la violencia que ejerce el estado a los cuerpos de los ciudadanos ¿Qué tanto se ha transformado este suceso a la fecha? ¿Se sigue repitiendo? Si.

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Comparto este ejemplo de Torobaka, una obra realizada por Akram Khan e Israel Galván, es interesante  este documental por la riqueza de experiencias e inquietudes que comparten ambos creadores, además de exponer el proceso que llevaron a cabo para la obra y una búsqueda de mímesis entre ambos lenguajes. (Comparto el documental y hay algunos fragmentos de la obra en internet)

El intercambio entre la danza española e india es constante en la representación. Khan se coloca en las manos zapatos de flamenco y los mueve frenéticamente,  la referencia del zapateado está presente. Galván, por su parte, le responde gesticulando su cuerpo con movimientos curvos, haciendo referencia al Kathak. No se trata  de un intercambio étnico entre tradiciones de ningún ejercicio de danza global. Se trata de hacer conjunto de una manera de entender la danza, que claro desde sus referencias, por un lado Khan del Kathak y Galván del flamenco, ambos se sitúan en los principios de la voz y del gesto, antes que los significados. Mimesis antes que mimetismo.
Utilizan como referencia al toro y la vaca, animales sagrados en sus  tradiciones, una danza unida por códigos, tradiciones, pero que al final ambas dialogan desde sus referencias.
Elegí este documental por la riqueza de la danza y también por como hacen un diálogo abierto en este documental al exponer su sentir y su experiencia en el proceso de construir esta danza y el diálogo de ambos lenguajes dancísticos que a través de la mímesis buscan compartir y proponer un intercambio cultural.  Si bien ambos creadores, son amplios referentes en su danza y que la tradición se ve reflejada en sus creaciones, en esta obra, ambos buscan explorar su corporalidad y su movimiento, como menciona Macías (2023) " Se abre, entonces, una zona de ambivalencia: la danza folclórica sitúa una identidad, pero no se somete a ella; preserva pero subvierte". (pág. 12)

(Khan, 2014, 12:40 )expone: En el proceso encontramos algo que ambos mundos tuviéramos en común, el ritmo, la música.

En este diálogo de las tradiciones Khan menciona que Torobaka es un intercambio, no una competencia, es un intercambio de energías, desde una propuesta y como se puede transformar desde lo que el otro sabe hacer, en este caso el flamenco de Israel Galván.

Este ejemplo que ya tiene rato que lo había visto, me motivó y provocó en seguir en una búsqueda de un movimiento propio , sin olvidar aquello que ya conozco.

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TOROBAKA / Akram Khan & Israel Galván - Enter the Arena documentary

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Les comparto el cruce de ejemplos, entre el ejemplo de padlet y la lectura realizada. Y una experiencia con el taller que tomé. Considero que fue lo más interesante, encontrar, como los creadores del ejemplo de padlet, ( Akram Khan- Israel Galván) y la investigación de la Doctora Olinka Huerta, tienen esa inquietud, por generar una ruptura a partir de lo que ya conocen.
Aquí la experiencia descrita en mi texto:

La relación que establezco con el ejemplo de padlet y el ejemplo de la lectura es esta ruptura y esta búsqueda a partir de los lenguajes ya conocidos por los creadores, pero también el uso del sonido y la percusión como elementos que se insertan y dialogan con el movimiento, elementos que se asocian con la tradición, como el caso del segundo ejemplo: la percusión de pies.

El caso de la doctora Olinka Huerta fue de deconstruir aquello que ya conocía sobre la danza folclórica académica y cuestionarse ¿Qué pasa con la percusión de pies? No sólo indagué en la información de la lectura, si no también tuve la oportunidad de asistir a un al taller de la profesora, en el Encuentro Nacional de Danza en 2022, ahí nos expuso todo este proceso reflejado en este texto. Esta investigación que realiza respecto a las resonancias y percusión de pies, y que es tan utilizada en la danza folclórica. Durante el taller, nos enriqueció con videos y su investigación de campo que realizó, no sólo a nivel nacional, si no en Latinoamérica, dentro de los hallazgos encontró la utilización de la percusión de pies en el sur de América, sus diferentes usos y su relación con los diferentes materiales de la tarima y los tipos de calzado.

Algo que rescato del taller y lo volví a encontrar en el texto, son los descubrimientos a nivel conceptual, respecto al concepto de “personas bailantes sonantes”. Si bien la tarima, la percusión de pies y el tipo de calzado son elementos importantes para lograr la emisión de sonido, rescato la idea de colocarse como investigadora, en ese lugar como “persona bailante sonante” y notar el aspecto sonoro que quería abordar.

Para Huerta (2023) una persona bailante sonante es: “El cuerpo sonoro que percute la tarima, el piso o una superficie con los pies posee una artisticidad integrada, por lo tanto, no es posible separar el sonido del movimiento. El principio de su ejecución no parte tampoco de la organización del sonido, como lo haría la música. El cuerpo sonoro es de un artista sonoro que no es ni músico ni compositor. Así, la persona bailante-sonante no es bailarina ni coreógrafa. Es una creadora de ritmos o figuras rítmicas que no podría realizar sin los elementos que la relacionen ya sea con una tradición determinada, con la formación en el arte de la danza o con un amateurismo genuino para percutir la tierra con sus pies” (p.127)

Quise retomar esta cita porque en el taller es un concepto que igual no los compartió y que incluso me hizo cuestionarme sobre lo contemporáneo, ya que desde esta propuesta nos da la posibilidad de que aún con tanto conocimiento y asociación la danza folclórica, la percusión es algo primitivo y que se relaciona con algo natural y esencial que es el ritmo, el contacto con la madre tierra. En la actualidad la percusión sigue persistiendo, sólo se transforma o cambia de objetivo, incluso pensando en los cruces de folclor o contemporáneo, en realidad esto es: ¿Contemporáneo o Folclórico? Me sigo quedando con esas interrogantes desde el taller.

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Uno de los ejemplos que retomo, es el de: "Danza, política y poder" de la compañera Viviana, ya que en su ejemplo nos muestra a la danza , como un acto político en el que se pueden hacer visibles las estructuras de poder que vulneran a la sociedad. Me pareció importante el planteamiento ya que como menciona mi compañera, no precisamente este acto resolverá el problema, pero ayuda a visibilizarlo desde la acción colectiva de la exposición del cuerpo, a través de la danza. Me sentí identificada con su propuesta, porque pienso que la danza puede ser un medio para exponer problemáticas, pero también para construir comunidad y juntos poder enfrentar diversas problemáticas.

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De los ejemplos expuestos en el padlet, rescato el de la compañera Ana Laura, ya que algo en lo que coincidí fue en la idea que retoma del texto, y es ver la tradición como punto de encuentro, cambio potencial y fuente de creatividad.
Es interesante analizar el trabajo de Akram Khan como es de los tantos o "pocos" creadores que busca cuestionar y poner a prueba sus propios paradigmas, busca siempre intercambio y diálogo desde su tradición, se coloca desde otros lugares. Considero que el trabaja dentro de su investigación como creador, estos tres puntos que menciona Macías (2023): "...accionar, transformar y ampliar el espacio en el que se sitúan las danzas tradicionales". (pág.13)

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Akram Khan’s Giselle: The Creative Process | English National Ballet

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DANZA PARA GRUPOS CON HABILIDADES MIXTAS

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DANZA PARA GRUPOS CON HABILIDADES MIXTAS

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El ejemplo que integro a padlet, es el grupo de Danza para grupos con habilidades mixtas, este grupo es dirigido por la maestra Leticia Peñaloza Nyssen y se fundó en 2003, en la Escuela Nacional de Danza Nellie y Gloria Campobello, por medio de la carrera ofertada en esta institución, busca impulsar  el acercamiento a metodologías que permiten atender a personas de la tercera edad, niños victimas de violencia, personas con discapacidad con el propósito de dar la bienvenida y apoyar a la diversidad. Cuando estuve en la escuela, me impactó mucho la labor que realiza este grupo, ya que en mi inocencia de joven y canónes muy preestablecidos de lo que se puede ver en una escuela profesional, me permitió abrir un espectro de lo que es la danza, y reconocer que la danza es para todos sin importar, raza, género, condición social, discapacidad, etc. El conocer el grupo de la maestra Lety, me permitó conocer su forma de trabajo es interesante ver como hay un reconocimiento y respeto por el lenguaje particular de movimiento  de cada persona, sin importar sus características, es interesante como se hilvanan, los conocimientos y experiencias  de cada individuo, dentro de este programa se incluyen a bailarinas y bailarines de diversas trayectorias, habilidades o limitaciones, se puede apreciar en sus trabajos como hay un respeto por el individuo como ser único e irrepetible, capaz de relacionarse y engradecerse con otros, respetando cada uno su propuesta individual. En palabras de Maria Gabriela Vásquez M, en el texto introductorio de "Cuerpos que se miran, nuevas representaciones de la discapacidad" nos expresa: " Ser inclusivos no es algo preferencial, si no algo obligatorio".

Este tipo de propuestas nos permiten abrir el espectro de lo que es la danza y no quedarnos sólo con estereotipos de que la danza es sólo para ciertos cuerpos, la danza es para todos.  La obra que les comparto recientemente la presentaron en el CENART, se titula: "Andanzas".

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An-danzas | Danza para grupos con Habilidades Mixtas

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Me pareció importante elegir una imagen que represente este campo, podría decir que las obras de Bansky.

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En este tercer debate, me emocioné y transité por tres textos. Leyendo las observaciones realizadas al texto que corresponde a este debate, decidí compartirles esta reflexión, que se inclina más por el ejemplo que les comparto en el padlet y que me gustaría ahondar más. Es algo largo e incluye una experiencia en mi contexto escolar.

El tercer texto revisado es: “Cuerpos que se miran, nuevas representaciones de la discapacidad 2017-2018”, en este texto se nos presentan proyectos de artistas con discapacidad, a través de estos proyectos podemos entender que la inclusión no es un derecho, es una obligación que tenemos como sociedad, debemos integrar a todos en todos los espacios y voces. Y también entender que el acceso a la cultura y las artes es un derecho para todos.
Este texto me hizo recordar un curso que tomé en mi trabajo, sobre inclusión de personas con discapacidad en espacios universitarios, y en una de las actividades nos hicieron cuestionarnos respecto al espacio en dónde damos clase, si está adaptado, con accesibilidad para personas con discapacidad, y mi respuesta fue no, me di cuenta qué tan excluyente podría ser mi práctica, ya que al estar restringida por el espacio, automáticamente anulaba el acceso a personas con discapacidad, ya que no es  fácil el acceso al salón donde me encuentro.
Considero que eso me abrió la puerta para hacer mi práctica un poco más incluyente, o por lo menos tener conciencia sobre la inclusión, lo que pensé en ese momento fue notificar a la autoridades que si alguno de los estudiantes con discapacidad solicitaba danza contemporánea, se le diera la oportunidad ya que de mi parte, la clase estaría abierta y lo integraría, y buscaría estrategias para trabajar con él, pero pensé que obligaría a las autoridades del plantel a hacer algo con los espacios, para darles acceso a los estudiantes con discapacidad y al final los haría participes y por lo menos se le daría visibilidad al problema del espacio. Ahora pienso que ésta es una opción, pero también pienso que como sociedad nos falta generar mucha conciencia sobre la discapacidad y la inclusión, ya que, como todos, las personas con discapacidad tienen los mismos derechos, comparten las mismas inquietudes, tienen derecho a disfrutar su cuerpo en movimiento y pienso que, por esta limitante del espacio, en las instalaciones del plantel, no será posible, espero que me equivoque. Como menciona el texto en la introducción: “más que exponer los trabajos, como una galería, es mostrar los procesos creativos, en un espacio de intercambio, que han vivido los creadores con discapacidad, y como se juntan las voces de quienes han consentido poner en crisis su propia mirada, una que no se conforma con lo siempre dicho o mostrado.” (pág. 7)

Así pues, este recorrido por los tres textos me permitió tener estas tres propuestas sobre la corporeidad y cómo las formas de enseñanza, las formas de aprender, las formas de danzar no son estáticas.[1]  Se transforman con el devenir de los tiempos, dando paso a la creatividad, en la que el ser, se cuestiona su existencia y su importancia en el mundo, esto le permite una mirada al interior, pero también en colectivo.

Cuando no perteneces aquello que está establecido, se marcan barreras que excluyen a aquellos que no entran dentro de la norma. Si existe la posibilidad de integrar a aquellas personas que no entran en lo establecido, yo pienso que es un gran paso para aportar a la construcción de una sociedad mejor. La apuesta es integrar, incluir y no segregar.

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Retomando los dos ejemplos que compartió mi compañera Tatiana y sus experiencias y considero que es muy importante romper esos estereotipos sobre los cuerpos de los bailarines, sobre los cánones establecidos, sobre cuáles cuerpos deben bailar y cuáles no. La danza debería ser para todxs sin importar raza, condición, discapacidad, complexión , edad o peso. Esos estándares sólo limitan y segregan. Aún falta mucho por hacer.

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De este campo, me llevo muchas reflexiones en torno a lo que realizo en la danza, en este caso la docencia, lo que desarrollo actualmente como actividad profesional y en mi proyecto de investigación para maestría. La primera reflexión es respecto al arraigo, a los conceptos tan arraigados que se pueden tener de manera personal y como son transmitidos y se reproducen de generación y generación. Me movió mucho pensar sobre que conceptos transmito a mis estudiantes. ¿Cómo les impactan mis ideas?
Lo segundo es en torno a moverse del lugar común para dar paso a la creatividad, tomando como punto de partida aquello que se domina.

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Uno para todos, Emiliano Naranjo. El profesor que nunca se rinde

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Uno para todos, Emiliano Naranjo. El profesor que nunca se rinde

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Les quería compartir este material, igual fue parte del curso que tomé y es muy interesante la historia de este profesor. Es profesor de educación física y muestra como al inicio le negaron dar clases por tener una discapacidad. Es interesante como sus estudiantes lo aceptan y sobretodo las estrategias que emplea para enseñar. Uno pensaría que es imposible enseñar una disciplina corporal si se tiene una discapacidad, pero demostró que no es así.

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[Uno Para Todos] Emiliano Naranjo - El profesor que nunca se rinde. (Programa 9)

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Me costó un poco el poder interactuar en los padlet, por el tiempo, si bien las lecturas fueron muy interesantes, y los ejemplos ni se diga. Me sentí agobiada con la cantidad de información y no me dió mucho tiempo de interactuar. Aspecto que debo trabajar de manera personal, para hacer mas eficiente mi participación.
Por otro lado también me costó un poco aterrizar mis reflexiones en los textos, ya que encontré muchos temas y quería hablar de todos, lo cuál me resultó imposible.

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Agradezco las observaciones de las titulares de este campo, porque fueron muy puntuales en cada texto y me sirvieron para mejorarlos en cada debate y también me sirvió para identificar que aspectos trabajar en las reflexiones.
Y también a los compañeros por sus ejemplos compartidos en cada padlet.