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Crecieron numerosos lugares de esparcimiento, como teatros y jardines públicos Arte Helenístico La realidad de la escultura helenística era que buscaba la naturaleza de las cosas, incluso muchas opiniones la catalogaban como satira. Pérgamo Arquitectura griega Enfocada en la

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Te explicamos qué fue la civilización griega, cómo se originó y sus formas de gobierno. Además, sus características, religión, arte y más.

¿Qué fue la civilización griega?

La civilización griega se desarrolló en el extremo noreste del mar Mediterráneo, en territorios de la actual Grecia y el oeste de Turquía, junto a los mares Egeo y Jónico. Llegó a abarcar también a varias islas, como Creta, Chipre, Rodas, y Sicilia ( Italia), y a algunos sitios del sur de la península itálica.

Cronológicamente corresponde a lo que suele llamarse antigua Grecia, que se subdivide en las siguientes etapas: la Edad Oscura (1100-750 a. C.), la Grecia arcaica (750-480 a. C.), la Grecia clásica (480-323 a. C.) y el período helenístico (323-30 a. C.). El comienzo de la civilización griega coincide con el final de la civilización micénica, que había erigido grandes palacios en la Grecia continental y en islas como Creta, pero dejó repentinamente de existir en torno al 1100 a. C. La civilización griega concluyó cuando los romanos conquistaron Grecia en el siglo II a. C. y anexaron Egipto (último reino independiente gobernado por una dinastía de origen griego) en el año 30 a. C.

La civilización griega se destacó por su arte (escultura, arquitectura, cerámica, teatro, literatura) y por un importante legado filosófico, con pensadores como Sócrates, Platón y Aristóteles. Sus aportes ejercieron influencia sobre el Imperio romano y, posteriormente, sobre los artistas e intelectuales del Renacimiento. Habitualmente se la considera como la base de la cultura occidental, que entre otras cosas adoptó la democracia (sistema de gobierno creado en Atenas).

La civilización griega estuvo inicialmente compuesta por pequeñas aldeas que, a partir de la época arcaica, formaron ciudades-Estado llamadas polis. Entre las polis más importantes se destacaron Atenas y Esparta. Cada polis tenía su propia legislación y organización interna. Además, las polis disputaban una competición deportiva llamada Juegos Olímpicos, que es un antecedente de las olimpíadas que se disputan en la actualidad.

Ver además: Civilización cretense

El origen de la civilización griega

La geografía de Grecia influyó de manera significativa en el desarrollo de la civilización griega. Sus habitantes disponían de escasos recursos naturales, pero tenían acceso al mar que, con su abundante agua y sus islas, resultó una importante fuente de riqueza.

Las montañas ocupaban gran parte de la antigua Grecia y unos pocos ríos atravesaban el paisaje rocoso, por lo que algunas áreas eran insuficientes para el desarrollo de la agricultura. Estas características del terreno forzaron a los antiguos griegos a colonizar varias islas vecinas, donde pudieron cultivar tierras, y se convirtieron en hábiles marineros y comerciantes. Con el tiempo, colonizaron otras tierras a lo largo y ancho del mar Mediterráneo.

El surgimiento de las polis suele explicarse por estas características del terreno, que facilitaron la formación de pequeñas ciudades-Estado independientes, separadas entre sí, que consistían en una ciudad amurallada y un territorio agrícola, y que compartían algunas pautas culturales con las ciudades vecinas.

Las formas de gobierno en la antigua Grecia

Existieron varios sistemas de gobierno durante la historia de la civilización griega, como:

La monarquía. Fue el gobierno que tenía como figura central a un rey que recibía el trono a través de la herencia familiar. En Atenas funcionó una monarquía encabezada por un rey que gobernaba junto a un consejo de nobles, llamados eupátridas, hasta que las reformas de Solón en el siglo VI a. C. establecieron una oligarquía. En Esparta funcionó una diarquía, en la que gobernaban dos reyes acompañados por un consejo de ancianos llamado gerusía. El reino de Macedonia, desde el que Alejandro Magno conquistó gran parte del mundo entonces conocido, y los reinos helenísticos que se formaron tras su muerte, tenían sistemas monárquicos.

La oligarquía. Fue el tipo de gobierno que concentraba el poder en un grupo pequeño de individuos, generalmente de la misma clase social. En Atenas, este sistema fue implementado por Solón en el siglo VI a. C., quien dividió a la sociedad en clases con distintos niveles de participación política según sus ingresos económicos, en contra del sistema previo basado en la pertenencia a un linaje. Los más pobres pudieron por primera vez votar en una asamblea que se llamó ecclesía. Algunos escritores de la antigua Grecia consideraban a la oligarquía una forma degenerada de un modelo ideal de gobierno llamado aristocracia (el "gobierno de los mejores"), aunque el término aristocracia suele ser usado por los historiadores para referirse a los sectores sociales que poseían tierras y privilegios hereditarios.

La tiranía. Fue el tipo de gobierno que encabezaba un individuo que había tomado el poder de una polis por la fuerza, tras derrocar al gobierno precedente gracias al apoyo popular o militar. El tirano se destacaba por asumir un poder absoluto y, aunque algunos tiranos fueron impopulares (sobre todo, entre la aristocracia), otros fueron apreciados por los ciudadanos. En Atenas, Pisístrato instauró una tiranía a mediados del siglo VI a. C., al ocupar el gobierno de la polis por la fuerza, y si bien fue tolerado debido a su moderación, sus hijos y sucesores Hipias e Hiparco fueron repudiados.

La democracia. Fue la modalidad de gobierno introducida en Atenas a finales del siglo VI a. C. y adoptada luego en otras polis. Tras el derrocamiento de los tiranos en Atenas, un aristócrata llamado Clístenes propuso una reforma radical para evitar el retorno de la tiranía. Estableció el principio de la isonomía (es decir, la igualdad legal y política de todos los ciudadanos, con independencia de su linaje y riqueza) y la división territorial en demos, cuyos ciudadanos participaban en las asambleas. Esto dio nacimiento a la democracia, en la que todos los hombres libres participaban políticamente (pero permanecían excluidas las mujeres y los esclavos).

Ver también: Democracia ateniense

La religión de la civilización griega

La religión griega era de tipo politeísta, es decir, se basaba en el culto a múltiples deidades que representaban fenómenos naturales (como los truenos, los mares y los cuerpos celestes), prácticas humanas (como la guerra, las artes y el amor) o ideas abstractas (como la justicia y la sabiduría).

Las deidades más importantes eran los doce dioses del Olimpo, que podían variar en su composición pero estaban siempre bajo la autoridad de un dios supremo llamado Zeus, dios del cielo y del trueno y "padre de los dioses", que tenía su trono en el monte Olimpo. Según las creencias griegas, los dioses intervenían constantemente en la vida humana. Entre ellos se destacaban:

Atenea. Diosa de las artes, la sabiduría y la guerra, patrona de Atenas.

Afrodita. Diosa del amor y la belleza.

Ares. Dios de la guerra.

Artemisa. Diosa de la cacería.

Apolo. Dios del arte y la arquería, asociado a la luz y la curación.

Deméter. Diosa de los cereales y la agricultura.

Dionisio. Dios del vino, la fertilidad y la diversión.

Hefesto. Dios del fuego y la forja.

Perséfone. Diosa del inframundo.

Poseidón. Dios del mar y los terremotos.

El culto de estas divinidades solía celebrarse en templos y era presidido por sacerdotes o sacerdotisas, aunque también existían formas de culto doméstico. Además existían los oráculos, es decir, la práctica de dirigir preguntas a las divinidades y recibir una respuesta con la intermediación de un sacerdote o una profetisa.

La religión griega se plasmó en el arte y en la literatura, lo que permitió a los historiadores conocer la mitología griega (los mitos y leyendas protagonizados por dioses y héroes, que fueron desarrollados narrativamente en epopeyas como la Ilíada y la Odisea). En estas obras, los dioses fueron representados con cuerpos y características humanos, con pasiones y caprichos, relacionándose con seres humanos y con semidioses (como Heracles, que era hijo de Zeus y de una mujer mortal).

La medicina griega

Desde los comienzos de la civilización griega, la enfermedad era considerada un castigo divino, y la curación un regalo de los dioses. Sin embargo, a partir del siglo V a. C. se desarrollaron métodos para comprender las causas materiales de las enfermedades.

Los médicos estudiaron el cuerpo humano, la conexión entre causa y efecto, que permitía relacionar ciertos síntomas con determinadas enfermedades, y se dedicaron a probar diversos tratamientos. El aporte principal fue la creencia de que el paciente podía controlar su salud con base en su dieta, lo que contrastaba con la mentalidad fatalista y espiritual de épocas anteriores.

El médico Hipócrates (460-370 a. C.) fue especialmente importante, y es considerado el "padre de la medicina". Su enfoque terapéutico se basaba en el poder curativo de la naturaleza. Esta doctrina sostenía que el cuerpo contenía, de forma natural, el poder intrínseco de sanarse. La terapia hipocrática se concentraba, entonces, en facilitar el proceso natural. Muchos de los procedimientos y clasificaciones de Hipócrates influyeron en la medicina europea posterior.

El arte en la antigua Grecia

El arte de la civilización griega, especialmente el que se realizó durante el siglo de Pericles (época de esplendor artístico en Atenas, cuando gobernó el político y general Pericles, durante el siglo V a. C.), ejerció mucha influencia en el arte romano y, desde el Renacimiento hasta nuestros días, en la cultura occidental.

Pueden reconocerse diferentes períodos del arte griego, que se diferencian tanto por los materiales utilizados como por el modo de trabajarlos. Por ejemplo, las primeras esculturas de la época arcaica eran trabajadas en madera, luego comenzó a usarse el mármol y el bronce y, en la época clásica, se perfeccionó el trabajo con estos últimos materiales.

La representación realista de las figuras humanas, la influencia de la mitología en los temas retratados (que incluían la representación de dioses), y la manifestación de un ideal de belleza fueron características propias del arte griego, especialmente en la escultura (cuyo máximo exponente fue Fidias).

En la arquitectura, se destacó la elegancia de las proporciones en edificios como templos y teatros, que incorporaban detalles ornamentales en espacios determinados. Sus estilos se diferencian en tres órdenes: dórico, jónico y corintio. Sin embargo, la mayor parte de los edificios y esculturas no han perdurado hasta nuestros días, a causa de guerras, saqueos y terremotos. Unos pocos templos que permanecen en pie, como el Partenón y el templo de Hefesto, en Atenas, permiten apreciar la magnitud de sus edificaciones. Muchas de las esculturas griegas son actualmente conocidas gracias a copias realizadas por los romanos.

La mitología griega

La mitología griega es un conjunto de relatos, mitos y leyendas en los que los autores griegos intentaban explicar el origen del mundo y de las costumbres de la antigua Grecia. Los relatos, que muchas veces tomaban la forma de epopeyas, eran protagonizados por los dioses del Olimpo, divinidades menores y héroes (humanos o semidioses), y trataban sobre rituales, fenómenos de la naturaleza o aspectos de la vida política y social.

En general, los motivos míticos se transmitían oralmente en la forma de poesías o cantos, y se representaban en esculturas y recipientes cerámicos decorados. Los relatos que nos han llegado de forma más completa son aquellos que fueron recogidos de forma escrita, como los poemas épicos atribuidos a Homero (la Ilíada y la Odisea) o las obras de Hesíodo ( Teogonía y Los trabajos y los días).

Más en: Mitología griega

El pensamiento filosófico en la antigua Grecia

Junto con la escultura y la arquitectura, el pensamiento filosófico fue otro de los grandes aportes de la civilización griega al mundo occidental. Consistía en el pensamiento basado en la razón para responder preguntas sobre el ser humano, la naturaleza y el universo. Sus orígenes se remontan al siglo VI a. C. y su historia se divide en 3 etapas:

La filosofía presocrática. Esta etapa se caracterizó por el recurso al pensamiento racional (el logos) y la formulación de teorías para esclarecer los fenómenos naturales, contra las explicaciones basadas en la voluntad divina. Se destacaron filósofos como Heráclito de Éfeso y Tales de Mileto, a quien Aristóteles consideraba el primer filósofo.

La filosofía griega clásica. En esta etapa se cambió el foco del universo al ser humano y sus instituciones, y se distinguieron dos tendencias: la de los sofistas (escépticos respecto a la posibilidad de conocer realmente al ser humano) y la de Sócrates y sus continuadores, como Platón (discípulo de Sócrates) y Aristóteles (discípulo de Platón), que creían en la posibilidad de llegar a un conocimiento verdadero sobre el ser humano, la justicia, la política y la sociedad. Estos últimos fueron los pensadores que establecieron la tradición filosófica que más influyó a la cultura occidental.

La filosofía helenística. Esta etapa se destacó por la preocupación acerca de la relación entre las cuestiones éticas y el bienestar personal. Surgieron numerosas escuelas de pensamiento, como el platonismo (inspirado en la obra de Platón), el cinismo, el estoicismo o el epicureísmo.

Otros pensadores intervinieron en otras áreas del saber, que si bien no constituían actividades filosóficas, formaron parte del legado de la civilización griega a la ciencia y el pensamiento occidental, como la matemática (por ejemplo, Pitágoras ) o la historia (por ejemplo, Heródoto o Tucídides).

Sigue con: Historia de la filosofía

Referencias

Cartwright, M. (2018). Ancient Greek Medicine. World History Encyclopedia. WorldHistory

Gondek, R. M. (s.f.). Introduction to ancient Greek art. Khan Academy. KhanAcademy

Hornblower, S. (2022). ancient Greek civilization. Encyclopedia Britannica. Britannica

Pollard, J., Thornhill, R. & Adkins, A. (2022). Greek religion. Encyclopedia Britannica. Britannica

Pomeroy, S., Burstein, S., Donlan, W. & Tolbert, J. (2001). La antigua Grecia. Historia política, social y cultural. Crítica.

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Civilización griega: origen, gobierno, arte y características

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Civilización griega ✓ Te explicamos qué fue la civilización griega, cómo se originó y sus formas de gobierno. Cuáles eran sus características, religión, arte y más.

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Al final del llamado periodo arcaico, un periodo de esplendor y de expansión de la floreciente cultura griega, la ciudad preponderante tanto económica, cultural y políticamente será la capital del Ática, Atenas.

En el s. VI se dieron significativos cambios políticos con el paso de las monarquías-aristocracias a tiranías: la palabra "tirano" no tenía entonces el significado peyorativo de ahora, simplemente designaba al gobernante que llegaba al poder derrocando al anterior, muchas veces con el apoyo del pueblo. Más tarde, los abusos de poder le darán la connotación de gobierno impuesto por la fuerza.

En Atenas del s.VI llegan de este modo al poder el tirano Pisístrato, con el apoyo popular, y cuyo gobierno se consideró benéfico para los Atenienses, embelleciendo Atenas y llevándola a una época de esplendor. Sin embargo, sus sucesores, los Pisistrátidas se convertirán en tiranos en la acepción moderna del término; en el año 510 a.C., ante
los abusos de los Pisistrátidas, Hipias e Hiparco, una revuelta apoyada por el rey espartano ayudó a los atenienses a deshacerse de los tiranos y a cambo situó a Iságoras, un aristócrata pro espartano, como arconte; Clístenes , uno de los instigadores del tiranicidio, no quiso ver a Atenas convertida en protectorado espartano, y propuso una revolución política: la democracia, el gobierno de los ciudadanos quienes elegirían de entre ellos a sus gobernantes. Tras una primera acometida espartana para reinstaurar a Iságoras y recobrar su influencia, Atenas salió victoriosa, y su recién nacida democracia, fortalecida.

La gran prueba a la que tuvo que enfrentarse no sólo Atenas, sino toda Grecia fueron las Guerras Médicas: a principios del s.V. a.c. el Imperio Persa dominaba p

arte del territorio griego: Macedonia y Tracia, las islas Egeo y la Jonia, en la costa de la actual Turquía. Tras aplastar una revuelta en esta zona, Darío I intenta conquistar el resto de Grecia, siendo vencido en el 490 en la famosa batalla de Maratón por los atenienses comandados por Milcíades.

10 años después, su sucesor, Jerjes I volverá a enfrentarse a los griegos; a pesar de su mayor número, el ejército persa sufrirá sucesivas derrotas, después de una pírrica victoria ante los heroicos espartanos de Leónidas en las Termópilas, siendo vencido posteriormente en Salamina y Platea.

La Confederación de Delos, liderada por Atenas, pondrá fin al dominio persa en Grecia en el 449 a.C., dando inicio a su vez a la preponderancia y hegemonía de Atenas en la Hélade, en la llamada "Era de Pericles"; esa hegemonía llevará a Atenas a enfrentarse contra la segunda potencia helena, Esparta, en la Guerra del Peloponeso , la que durará hasta finales del siglo IV con el predominio de Esparta.

Esta época es llamada el siglo de Pericles por el gran político ateniense que llevó a la ciudad ática a su edad de Oro, tanto política como culturalmente, siendo la época de mayor esplendor en arte, literatura, filosofía, y en la cual se fundan las bases de nuestra civilización.

En la cultura, por tanto, se desplazó el polo cultural de Jonia a Atenas, lo que supuso un gran esplendor en todas las facetas del arte, tanto literario, con los grandes dramaturgos Esquilo, Sófocles, Eurípides; como en el arte plástico, cuyo máximo representante será Fidias, y el mejor ejemplo, el Partenón.

Atenas se convierte en centro filosófico: aparte de los sofistas, que enseñan el arte de la oratoria para convencer a los demás, destaca otro gran filósofo, justamente en el polo opuesto de aquellos: Sócrates, maestro de Platón, quien a su vez será maestro de Aristóteles; y por tanto la base del pensamiento occidental.

También supondrá el nacimiento de la Historiografía: aparte de Heródoto, de origen jonio, destacarán los atenienses Tucídides, quien narrará la Guerra del Peloponeso y Jenofonte, discípulo de Sócrates.
Arquitectura
En arquitectura se continúa con las órdenes arquitectónicas desarrolladas en la época arcaica: el dórico y el jónico. Sigue la arquitectura monumental orientado sobre todo al templo, aunque también destacan obras civiles, de las que han quedado sobre todo los teatros, el más conocido el de Epidauro.

El mayor ejemplo en dórico es el Partenón, templo de Atenea Partenos en la Acrópolis ateniense, obra de los arquitectos Ictino y Calícrates bajo la supervisión de Fidias. Pericles quería reconstruir el templo de Atenea, patrona de la ciudad, para agradecer a los dioses la victoria en las Guerras Médicas; se diseñó para albergar en su parte central la gran estatua crisoelefantina (de oro y marfil) de la Atenea Partenos realizada por Fidias, quien decoró también los frisos, los tímpanos y las metopas con esculturas representando el nacimiento de Atenea, de la procesión de las Panateneas y de la lucha de los centauros y lapitas.

En el estilo Jónico destacó el Templo de Artemisa en Éfeso, el cual fue una de las Siete Maravillas del mundo y del que quedan algunas ruinas; y el templo de Atenea Niké, también en la Acrópolis, dedicado a la victoria (=niké) en la Batalla de Salamina.

A finales del siglo V surge el estilo corintio, procedente del jónico. Se define por una mayor estilización de las columnas y sus característicos capiteles decorados con hojas de acanto. El friso es una banda continua, sin metopas ni triglifos y el fuste estriado. Como ejemplo destaca la llamada Linterna de Lisícrates, erigida en el 335 a.C. para conmemorar el premio en el certamen de teatro ganado por Lisícrates, director de coro. El estilo corintio será uno de los más utilizados posteriormente por los romanos.

La escultura griega clásica se conoce sobre todo por copias de época romana. Hay escasas esculturas originales griegas: por desgracia, muchas se perdieron en la Edad Media , suprimidas por cristianismo para acabar con los restos del paganismo; el mármol se calcinó y convirtió en cal y las estatuas de bronce fueron fundidas. Igual destino sufrieron las grandes estatuas de Zeus Olímpico y de Atenea Partenos, elaboradas en valioso oro y marfil y que llegaron a alcanzar entre 10 y 12 metros de altura.
Escultura
La escultura griega se conoce sobre todo por las copias romanas. Hay raras excepciones los frisos del Partenón, algunas esculturas halladas en excavaciones como la Victoria de Samotracia y la Venus de Milo y en restos de naufragios, como los bronces de Riace o el Dios de cabo Artemisio, también de bronce.

Muchas veces aparece unida a la arquitectura: en los templos se sitúan en frisos, metopas y tímpanos; era policromada, aunque no han quedado apenas restos de la cobertura polícroma. Esta característica puede chocar a nuestra visión del arte griego, reforzado en el Renacimiento y Neoclasicismo, de templos y esculturas en frío mármol blanco, frente a lo que debió ser, gustando los griegos de jugar con vivos tonos azules y rojos.

Como paso de la escultura arcaica a clásica se considera el conjunto de los Tiranicidas (Harmodio y Aristogitón) , de los escultores Kritios y Nesiotes, que representan a los asesinos del tirano Hiparco Pisistrátida. Sólo se conserva una copia romana, pero se puede observar las características arcaicas (el tratamiento del pelo, ojos almendrados, leve sonrisa arcaica) frente a incipientes rasgos del nuevo estilo: abandono de la frontalidad, movimiento, mayor realismo en el tratamiento de la anatomía y de la tela...

En este nuevo estilo se define el Canon de la escultura y del Arte en general: serenidad, equilibrio, armonía, a través del uso de las proporciones, regidas por el número áureo; un realismo idealizado, frente a la escultura arcaica el arte clásico alcanza el máximo realismo en el tratamiento de la anatomía, retratando cuerpos y rostros idealizados, bellos y eternamente jóvenes, tratando de representar el ideal apolíneo de la Belleza.

Los primeros representantes son Calamis y Mirón, autor del Discóbolo, obra en la que resalta el movimiento del atleta en el momento previo a lanzar el disco.

Fidias: llamado el escultor de los dioses, a quienes representa con actitud noble y serena. Desarrolla la técnica de los "paños mojados" en la que los pliegues de las túnicas se pegan al cuerpo resaltando la anatomía.

Obras: en la Antigüedad las más famosas fueron las estatuas de oro y marfil de Zeus de Olimpia (una de las 7 Maravillas) y Atenea Partenos (12m), hoy perdidas.

Se conservan los frisos y tímpanos de Partenón, así como las metopas. Los frisos representaban las Panateneas, la procesión de las doncellas atenienses en la fiesta de Atenea. Los tímpanos relataban el nacimiento de Atenea y el regalo del olivo que hizo la diosa a la ciudad y el enfrentamiento con Poseidón. Las metopas representaban la Gigantomaquia y la lucha de los centauros y lapitas.

En el Arte trataba de reflejar el Ethos, es decir, perseguía la aplicación y reflejo en el arte del pensamiento griego: las obras de arte debían reflejar la Belleza, la belleza formal o material debía ser un reflejo de la belleza espiritual, que en la vida moral se manifestaba a través del buen comportamiento, la virtud o areté, siguiendo las enseñanzas de Sócrates que heredaría después Platón, frente al relativismo sofista. Fidias trata de reflejarlo en sus obras: las estatuas, como moradas de los dioses debían de representar la belleza ideal, a través de las proporciones, por medio de la proporción áurea, el número phi, llamado precisamente así por Fidias.
Sus máximos representantes serán Fidias y Policleto.
Aunque por desgracia no han sobrevivido la mayor parte de sus obras, sobre todo las grandes esculturas, la crisoelefantina de Zeus y las de Atenea Partenos y atenea Promachos, quedan los frisos del Partenón, llevados por Lord Elghin a Inglaterra y exhibidos actualmente en el Británico.

Policleto: es conocido sobre todo por sus esculturas de atletas, el Doríforo, el Diadumeno, el Discóforo, etc.

Característica: el uso del contraposto, escultura apoyándose en una pierna.

Escribió un tratado: el Canon, donde exponía las teorías estéticas que mencionamos arriba sobre el arte basado en la
matemática: Canon reflejado también en sus esculturas como el Doriforo , en el que se aprecian la claridad, el equilibrio, la armonía entre el movimiento y el reposo, a través del contraposto. En esta escultura expresa también el canon de las proporciones que consideraba más armónicas, basadas en Pitágoras y que establece en 1:7, es decir, el cuerpo en total es 7 cabezas.

Estos serán los máximos representantes del siglo de Pericles. Ya en el s IV Escopas y Praxiteles se decantarán por un arte más realista y menos idealizado, buscando reflejar el sentimiento en vez de la divina serenidad de los anteriores, y sirviendo de puente con el arte helenístico. A Escopas se le atribuye la Afrodita de Cnido y la gran Victoria de Samotracia, que se puede ver en el museo del Louvre y que refleja el movimiento del viento en las ropas. Praxíteles es conocido por sus Dionisos, Apolos, Afroditas, y por la "curva praxitélica", inclinación de la cadera que aporta sensualidad, movimiento y cierta
femineidad a las esculturas.

Por último se puede mencionar a Lisipo, quien vivió en el s. IV y fue el retratista oficial de Alejandro Magno, siendo el representante tardío del clasicismo. Su obra fue en su mayor parte en bronce, habiéndose perdido prácticamente toda; sólo quedan copias romanas. Su obra más representativa es el Apoxiomenos, atleta que se quita la arena pegada a su cuerpo con una espátula o strigil. En esta renueva el canon que Policleto había fijado en 1:7 (el cuerpo son 7 cabezas) aumentándolo en siete cabezas y media, con lo cual logra mayor estilización. Se sitúa por tanto en la transición entre la tradición clásica y la helenística, más orientada a la expresión de las emociones y al realismo.

Hasta el Renacimiento no habrá un periodo de mayor esplendor del Arte en la civilización occidental; precisamente el Renacimiento será el esfuerzo por rescatar los cánones establecidos por Fidias, Policleto tras el paréntesis y declive que supuso la Edad Media. Escultores como Miguel Ángel recogerán el testigo de los clásicos griegos y lo impulsarán siguiendo, como aquellos, la unión de un sentimiento estético con un modo de vida, de una filosofía que perseguía reflejar en la vida la Belleza de lo Eterno e Inmortal.

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Al final del llamado periodo arcaico, un periodo de esplendor y de expansión de la floreciente cultura griega, la ciudad preponderante tanto económica, cultural y políticamente será la capital del Ática, Atenas. En el s.

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Arte griego - Apuntes 1,2,3 y 4 - HISTORIA DEL ARTE GRIEGO TEMA 1: ARTE MINOICO Y MICENICO No se - Studocu

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apuntes de griego de primer grado historia del arte griego tema arte minoico micenico introducción. no se entiende la cultura occidental sin el arte clásico

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PINTURA, CERÁMICA Y MOSAICO ARTE GRIEGO Pintura Mosaico Cerámica La decadencia de la cerámica pintada y su total ausencia durante la época helenística quedan compensadas por la aparición del mosaico, a comienzos del siglo IV, su posterior difusión y, por último, su prodigioso

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Período Clásico (Europa): resumen, rasgos culturales y características

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Período clásico ✓ Te explicamos qué es el período clásico grecorromano y las artes en que se destacó. Además, sus innovaciones en la ciencia y características.

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Te explicamos qué es el teatro griego antiguo, su origen y sus características principales. Además, los representantes más destacados.

¿Qué es el Teatro griego antiguo?

El teatro griego comenzó en el siglo VI a. C. en Atenas y fue pionero en representaciones teatrales de convocatoria masiva. Las primeras puestas en escena se basaban en las ceremonias religiosas representadas a través de la tragedia y, con el tiempo, se fueron incorporando otros géneros como la comedia y la sátira.

Los teatros estaban construidos al aire libre, sin embargo, transmitían una acústica impecable. Solían establecerse al lado de una colina, con un escenario y un gran muro de fondo (el espacio para que se prepararan los actores), rodeado por unas escalinatas en forma de semicírculo, donde se sentaba el público.

Las primeras obras fueron adaptaciones de rituales religiosos representadas por un único actor. Luego se incorporaron más actores, la música de un coro y la escenografía. Surgieron otros géneros como el drama y la comedia, que resultaron muy populares, junto con la tragedia. El teatro griego resultó de gran influencia para el teatro helenístico y romano, para luego extenderse por todo el Mediterráneo.

Ver además: William Shakespeare

Origen del teatro griego

Se considera a las grandes dionisias de Atenas como las precursoras del teatro griego. Consistían en fiestas anuales que duraban varios días, en honor a Dioniso, dios del vino y la exuberancia.

En estas celebraciones masivas, la gente cantaba, bailaba y tomaba vino. El gran atractivo eran las representaciones dramáticas que realizaban algunos, como las tragedias de Eurípedes, uno de los poetas griegos más representativos.

Características del teatro griego

El teatro griego se caracterizó por sus obras vinculadas a las ceremonias religiosas de culto al dios Dioniso. Los rituales consistían en el sacrificio de cabras, canciones llamadas trag-dia y danzas con máscaras, entre otros.

Las tramas de la tragedia estuvieron siempre inspiradas en episodios de la mitología griega, que solían formar parte de la religión griega. Solo podían actuar los hombres y, las primeras obras, constaban de un solo actor que se mostraba disfrazado con un traje y una máscara, para representar a los dioses.

Las grandes máscaras con rasgos exagerados fueron un ícono importante del teatro griego. Eran utilizadas porque formaban parte de los rituales religiosos, adaptados para recrear las obras teatrales y también porque permitían que un mismo actor pudiera representar a diferentes personajes.

El coro era una de las características más importantes del teatro griego. Estaba conformado por un grupo solo de hombres cuyo desempeño interactuaba durante todo el desarrollo de la obra, generando un clima particular en cada instancia. Además, cumplía el rol de entretener y divertir al público al acompañar la danza de los actores.

El público era masivo y estaba conformado por personas de diversos estratos sociales. Por eso, existían ubicaciones preferenciales destinadas solo para los magistrados, sacerdotes y ciudadanos ilustres que, además, tenían una mejor vista del escenario.

Representantes del teatro griego

Entre los dramaturgos o autores representantes del teatro griego, se destacan:

Esquilo (525 - 456 a. C.). Fue considerado el creador de la tragedia griega y reconocido por su innovación tras incorporar un segundo actor (cuando aún las obras eran interpretadas solo por un personaje). Sus guiones se basaban en temas de la mitología, con personajes de dioses, semidioses o seres sobrehumanos que se expresaban con un lenguaje grandilocuente y metafórico.

Sófocles (496 - 406 a. C.). Fue muy popular por incorporar diversas innovaciones, como el coro, la escenografía y la técnica actoral. Las obras de Sófocles reflejaban el sufrimiento de los hombres expuestos a las situaciones extremas que les depara el destino y por la justicia divina de los dioses.

Eurípides (484 - 406 a. C.). Fue celebrado por sus diálogos inteligentes, realistas y por plantear preguntas incómodas a la audiencia, que invitaban a la reflexión. Se dedicó por completo a plasmar los problemas y las pasiones. En sus guiones se destacaron los héroes de carne y hueso.

Aristófanes (444 - 385 a. C.). Fue el principal exponente del género cómico, también llamado comedia antigua o comedia aristofánica. Sus guiones reflejaban un gran nivel cultural y artístico, a través de un humor sarcástico y de duras críticas políticas, sociales y religiosas, incluso, críticas hacia Sócrates y Eurípides.

Referencias:

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Teatro Griego: origen, representantes y características

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Teatro griego ✓ Te explicamos qué es el teatro griego antiguo, cómo es su estructura y géneros. Además, sus características generales, autores y más...

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Te explicamos qué fue la época clásica y los períodos en que se divide. Además, cuáles son sus características generales y cómo fue su final.

¿Qué es la época clásica?

La "Época Clásica" o "Antigüedad Clásica", es un período de la historia ubicado entre la Alta Antigüedad (cuando aparecieron las primeras civilizaciones de Oriente Próximo Antiguo) y la Baja Antigüedad (la transición hacia la Edad Media).

Este período corresponde al florecimiento de la cultura grecorromana, ubicada en la cuenca del Mediterráneo y las costas del Oriente Próximo. Incluye el momento en que la civilización griega alcanzó su máximo esplendor artístico, filosófico, arquitectónico y económico y el desarrollo del Periodo Helenístico, durante el cual la cultura griega se extendió por Oriente y fue, a su vez, influenciada por elementos culturales de las culturas locales.

También comprende el desarrollo de la cultura romana en la península itálica y su conquista de la región mediterránea y el Cercano Oriente.

Ambas civilizaciones constituyen un antecedente fundamental de la cultura occidental actual, debido a que en su seno se crearon instituciones, prácticas y formas de pensamiento que siguieron influenciando a las sociedades europeas durante siglos.

Ver además: Período clásico (Europa)

Ubicación de la época clásica en el tiempo

La época clásica comienza en el siglo V a. C., con el fin de la guerra entre las ciudades-Estado de la Grecia Antigua y el Imperio Persa. Los ejércitos griegos obtuvieron la victoria ante el invasor persa. Así se fundó un nuevo sentimiento de grandeza y de confianza cultural entre sus habitantes.

Dependiendo de las fuentes consultadas, este inicio puede considerarse aún más temprano, en el siglo VIII a. C., con la mítica fundación de Roma en el año 753 a. C.

De modo similar, la época clásica culmina en el siglo V d. C., con la Cristianización del Imperio Romano de Occidente, su caída y desintegración ante la invasión de los pueblos germánicos del norte y este de Europa. A partir de entonces se da inicio a la Edad Media.

La Grecia Clásica (de 510 a 330 a. C.)

Entre los siglos VI y IV a. C., las polis griegas tuvieron una época de esplendor, riqueza económica y desarrollo cultural. Tebas, Atenas, Corinto, Mileto y Esparta resaltaron por sus avances artísticos, arquitectónicos y militares. Además, promovieron la profundización de los conocimientos matemáticos, filósofos y el estudio de la naturaleza. En Atenas, el periodo que va del 490 y 404 a. C. es conocido como el Siglo de Oro, debido a su esplendor cultural, político y económico.

Los principales rasgos del esplendor de la cultura griega fueron los siguientes:

Filosofía. La disciplina filosófica nació en el siglo VI a. C., y tuvo su esplendor durante el siglo V a. C. Los pensadores se cuestionaban sobre el origen de la vida y el funcionamiento de la naturaleza, y enaltecían el pensamiento racional para conocer y comprender el mundo en el que vivían. Platón y Aristóteles, entre otros filósofos, son exponentes de la filosofía clásica griega.

Estudio de la naturaleza. Otros pensadores, como Heráclito, Zenón, Anaxágoras, Parménides o Empédocles estudiaron otros temas relacionados a la naturaleza (como la astronomía o la botánica).

Medicina. De esta época datan los estudios de Alcmeón e Hipócrates, que investigaron el cuerpo humano y desarrollaron importantes avances en medicina.

Artes. Durante el periodo clásico, hubo un gran fomento a las artes. Algunas ciudades, como Atenas, se convirtieron en centros para el desarrollo artístico, tanto para las artes visuales (como la escultura) como para las artes escénicas (como el teatro). De este periodo data la arquitectura de Fidias y las obras de teatro de Sófocles, Esquilo y Eurípides.

Política. Cada polis mantuvo su independencia política y estableció su propio sistema de gobierno. En Esparta, por ejemplo, se estableció un gobierno aristocrático que tenía diferentes magistraturas (algunas temporales y otras vitalicias). En Atenas se desarrolló, por primera vez en la historia, un sistema de gobierno democrático que incorporaba la participación política del pueblo.

En la segunda mitad del siglo V a. C., la rivalidad entre Atenas y Esparta, las dos polis más poderosas, aumentó y generó la formación de dos coaliciones: la Liga de Delos (ateniense) y la Liga del Peloponeso (espartana). Las diferentes polis de la región quedaron alineadas en uno u otro bando y, desde 431 a. C., se enfrentaron en la Guerra del Peloponeso. Hacia 404 a. C, la Liga de Delos fue finalmente derrotada. Sin embargo, estas décadas de guerra debilitaron a todas las polis que se vieron involucradas en el conflicto.

El período helenístico (de 330 a 146 a. C.)

Macedonia, ubicada al norte de Grecia, fue un reino de cultura griega que desde mediados del siglo IV a. C., comenzó su expansión militar. Las campañas de Filipo II fueron victoriosas gracias a sus innovadores tácticas militares, que combinaban el uso de la caballería y la infantería. En 338 a. C., los macedonios derrotaron a los atenienses en la batalla de Queronea y se impusieron sobre toda la región. Las polis griegas perdieron su autonomía y quedaron sometidas a la Liga de Corinto, encabezada por los macedonios.

En 336 a. C., Alejandro Magno, hijo de Filipo II, asumió el tronó y continuó con las campañas de expansión iniciadas por su padre. En una década logró conquistar vastos territorios y construir el imperio más grande la Antigüedad, que abarcó las regiones de Grecia, Egipto, Anatolia, el Levante, Mesopotamia y Asia central (hasta el río Indo).

Sin embargo, a la muerte de Alejandro, las luchas por la sucesión acabaron por desmembrar el imperio en diversos reinos, cuyas fronteras se fueron modificando con el devenir militar de las diferentes fuerzas políticas de la región.

Hacia el siglo I a. C., la república romana comenzó su expansión territorial y terminó conquistando los reinos helenísticos, debilitados por las disputas internas y la constante presión militar.

Este periodo se caracterizó por la formación de una nueva cultura. Con sus conquistas militares, los macedonios expandieron la cultura griega por Asia y Egipto. A su vez, esta cultura recibió la influencia de las creencias, los valores y los estilos orientales. Como resultado de esta combinación, se desarrolló la cultura helenística. Sus principales características fueron:

Lengua. En este período se impuso la koiné: un dialecto griego combinado con las diferentes lenguas locales. Funcionaba como una lingua franca, es decir, un lenguaje comprendido por todos que facilitaba la comunicación entre pueblos diferentes.

Cultura y mecenazgo. Ciudades como Alejandría, Pérgamo y Antioquía gozaron de la importancia que antes tuvieron las polis Atenas, Tebas y Esparta. Las ciudades helenísticas se destacaron como centros urbanos culturales. Sus gobernantes impulsaron la creación de instituciones educativas y bibliotecas, y fomentaron las artes. También se desarrolló el mecenazgo como relación cultural: las élites nobles contrataban filósofos y estudiosos, y contribuían al desarrollo de conocimientos científicos de matemática, geografía, medicina, filosofía o física.

Sincretismo religioso. Durante el periodo helenístico, en los diferentes reinos se combinaron los cultos locales, provenientes de Oriente (como el culto a Serapis, Isis o Cibeles) con el panteón clásico de los dioses y la mitología griega.

Más en: Período helenístico

La Antigua Roma

La Antigua Roma fue una civilización que se estableció en la península itálica y conquistó gran parte de Europa, el norte de África y el Cercano Oriente. Su historia suele dividirse en tres etapas, según su forma de gobierno: Monarquía (753-509 a. C.), República (509-27 a. C.) e Imperio (27 a. C.-476 d. C.).

El último siglo del periodo republicano y los primeros del periodo imperial son considerados como el momento de esplendor de la civilización romana, debido a que Roma se impuso como potencia dominante en la región.

En el periodo republicano, el sistema de gobierno romano se caracterizaba por la división de las funciones públicas entre diferentes funcionarios e instituciones: el Senado, la Asamblea y los magistrados (o "funcionarios"). En cambio, durante el periodo imperial, los poderes administrativo, político, militar y religioso quedaron monopolizados bajo la figura de un emperador.

Durante los siglos de esplendor, la cultura romana se destacó en disciplinas diversas como la literatura, la arquitectura, la filosofía y las artes plásticas. Las obras que se produjeron en esta época se transformaron en referencias para los artistas y pensadores de los tiempos posteriores. Muchos elementos de la cultura romana sobrevivieron a la caída del Imperio e influyeron en los ideales, valores y estilos artísticos de la cultura occidental moderna.

Los principales rasgos de la cultura clásica romana fueron:

Arte y arquitectura. Los romanos desarrollaron un estilo propio, influenciado tanto por los etruscos como por los griegos. De los etruscos, los romanos tomaron el arco y la bóveda como elementos fundamentales de su arquitectura. En cambio, los romanos se inspiraron en los griegos para el diseño de columnas y el uso de estatuas en los templos y los edificios civiles.

Obras monumentales. Los diferentes emperadores ordenaron construir grandes obras públicas en todo el imperio, como monumentos, acueductos, redes cloacales, caminos, baños públicos, etc. El carácter monumental de algunos templos, y espacios públicos pretendía demostrar a los otros pueblos el poder y la magnificencia de los romanos. Entre ellos crearon gigantes anfiteatros, arcos de triunfo y basílicas. Todavía pueden verse las ruinas de algunas de estas grandes obras; por ejemplo, el Templo de Júpiter de Baalbek (en el Líbano), el arco de Caracalla (en Marruecos), el acueducto de Segovia (en España) o el Foro Romano (en Italia).

Derecho romano. Las relaciones entre los ciudadanos y el Estado fueron reguladas en textos precisos, y se creó una noción de derecho. A lo largo del tiempo, las diferentes normas, leyes y principios jurídicos fueron codificadas y se integraron en lo que se conoce como derecho romano. Este tipo de legislación se constituyó como una de las fuentes principales del derecho moderno.

. La filosofía romana estuvo influenciada por sus antecedentes griegos. Los romanos tomaron dos corrientes filosóficas fundamentales: el estoicismo y el epicureísmo. Los estoicos, como Séneca, Epicteto y Marco Aurelio, buscaban, a través de la razón filosófica, la paz interior y la virtud, fundamentos esenciales de la ética. En cambio, los epicúreos sostenían que la filosofía tenía el objetivo práctico de la búsqueda de felicidad. En ese sentido, defendían el hedonismo (el disfrute de los placeres corporales).

Lengua. Con la expansión de las fronteras y la cultura romana, el latín se constituyó como una lengua fundamental en toda la región. Con la caída del Imperio, la combinación del latín con otras lenguas (muchas de ellas de origen germánico) devino en muchos idiomas actuales como el español, francés, italiano, gallego, rumano, portugués, entre otros.

Literatura. Los poetas clásicos romanos, como Virgilio (Eneida, Bucólicas, Geórgicas), Ovidio (Metamorfosis, Arte de amar) y Horacio (Odas, Épodos, Arte poética), vivieron el fin del periodo republicano y la construcción imperial. Los nobles romanos continuaron la tradición helenística de mecenazgo: encargaban la composición de obras literarias a los poetas y los mantenían económicamente.

Estudios históricos. Diversos escritores de la Roma clásica, como Tito Livio, Suetonio y Tácito, relataron los sucesos de su época y se convirtieron en un legado fundamental para los estudiosos de épocas posteriores.

Ver además: Imperio Romano

Línea del tiempo de la época clásica

Siglo V a. C.

Guerras médicas (Grecia vs. Persia): 499-449 a. C.

Guerra del Peloponeso (Atenas vs. Esparta): 431-404 a. C.

Siglo IV a. C.

Guerra de Corinto (Esparta vs. Atenas, Argos, Corinto, etc.): 395-387 a.C.

Inicio de la invasión Macedónica: 346 a. C.

Muerte de Alejandro Magno: 323 a.C.

División de Macedonia en tres reinos a partir de 301 a. C.

Siglo III a. C.

Roma conquista a los samnitas, etruscos y galos entre 280 y 275 a. C.

Inician las guerras púnicas en 264 a. C.

Inician las guerras macedónicas en 214 a. C.

Siglo II a. C.

Fin de las guerras macedónicas en 148 a. C.

Fin de las guerras púnicas en 146 a. C.

Guerras sirias (192-188 a. C.), Roma conquista Asia menor.

Siglo I a. C.

Creación el Imperio Romano en 27 a. C.

Dinastía Julio-Claudia (27 a. C.-69 d. C.)

Siglo I d. C.

Dinastía Flavia (69-96 d. C.)

Dinastía Antonina (96-180 d. C.)

Siglo II d. C.

El Imperio Romano alcanza su mayor extensión territorial en el año 117 d. C.

Dinastía Severa (193-235 d. C.)

Siglo III d. C.

Crisis del Siglo III (235-284 d. C.)

División del Imperio Romano en dos en el año 285 d. C.

División del Imperio Romano en cuatro (tetrarquía) en el año 293 d. C.

Siglo IV d. C.

Oficialización del Cristianismo como religión imperial en el año 380 d. C.

Inicio de las invasiones de los pueblos germánicos en 386 d. C.

División definitiva del Imperio Romano en Occidente y Oriente en 395 d. C.

Siglo V d. C.
Desintegración del Imperio Romano de Occidente a partir de las invasiones de las tribus germánicas, entre 406 y 476 d. C.

Sigue con: Alta Edad Media

Referencias

Historia Antigua II. El Mundo Clásico. Javier, C. P., & Pilar, F. U. (2015). Editorial UNED.

"Introducción" en El mundo mediterráneo en la Edad Antigua: el helenismo y el auge de Roma (pp. 3-20). Grimal, P. (1992). Siglo Veintiuno Editores.

La antigua Grecia. Historia política, social y cultural. Pomeroy, Burstein, Donlan & Tolbert (2011). Ed, Crítica.

El Imperio romano. Economía, sociedad y cultura. Garnsey, P. y Saller, R.(1991) Ed. Crítica.

"Antigüedad clásica" en Wikipedia.

¿Cómo citar?

"Época Clásica". Autor: Julia Máxima Uriarte. Para: Humanidades.com. Última edición: 23 de septiembre de 2022. Disponible en: https://humanidades.com/epoca-clasica/. Consultado: 16 de octubre de 2022.

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Época Clásica: qué fue, política, arte y características

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Te explicamos qué fue la época clásica y los períodos en que se divide. Además, cuáles son sus características generales y cómo fue su final. La "Época Clásica" o "Antigüedad Clásica", es un período de la historia ubicado entre la Alta Antigüedad (cuando aparecieron las primeras civilizaciones de Oriente Próximo Antiguo) y la Baja Antigüedad (la transición hacia la Edad Media).

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El arte helenístico, denominación historiográfica con la que se etiqueta el arte del período helenístico (desde finales del siglo IV a. C. hasta la época imperial romana), ha sido víctima durante mucho tiempo del relativo desprecio con que la crítica de arte lo había considerado (" Cessavit Deinde ars" -"y luego el arte desapareció"-, sentenció Plinio el Viejo -Naturalis historia, XXXIV, 52- tras describir la escultura griega de la época clásica). Sin embargo, muchas de las más importantes obras de arte griego pertenecen a este periodo (el Altar de Pérgamo, el Laocoonte y sus hijos, la Venus de Milo, la Victoria de Samotracia, etc.)

Un diferente enfoque estético, y descubrimientos recientes, como las tumbas de Vergina, han permitido una mejor comprensión de la riqueza artística de esta época.

Durante el periodo helenístico hubo una gran demanda en obras de arquitectura, escultura y pintura, debido en parte a la prosperidad económica de la época, a la competencia que los reyes tenían entre sí por su afán de embellecer sus ciudades, las antiguas y las recién fundadas y a la aparición de la clase social burguesa, muy numerosa, con grandes posibilidades económicas que les permitía rivalizar con los grandes señores. Los mejores clientes del arte fueron pues los reyes y los burgueses, quedando en segundo lugar la demanda oficial de tipo religioso. Otro fenómeno característico de estos tiempos fue el sentido de urbanización que proporcionó grandes solicitudes artísticas. El arte helenístico triunfó y se extendió por todo el universo helénico y aunque siguiendo distintas escuelas, existió siempre una creación común, algo parecido a lo que había ocurrido con la lengua koiné.

Característica del período helenístico es la división del imperio de Alejandro Magno en reinos personales fundados por los diádocos, generales del conquistador: lágidas en Egipto, seléucidas en Siria, atálidas en Pérgamo, etc. La emulación entre los distintos reinos helenísticos estimuló el desarrollo de enormes complejos urbanísticos, en grandes espacios, no limitados por las barreras físicas de la antigua Grecia, donde se pudieron crear nuevas ciudades ( Alejandría, Antioquía, Pérgamo, Seleucia del Tigris, etc.) Este nuevo urbanismo, en lugar de actuar sobre el terreno y corregir sus deficiencias ( plano hipodámico), se adapta a su naturaleza y realza sus cualidades. Se levantaron numerosos lugares de esparcimiento, como teatros y jardines públicos.

Pérgamo, en particular, es un ejemplo típico de urbanismo y arquitectura helenísticos. Desde una sencilla fortaleza situada en la acrópolis, varios reyes atálidas erigieron un colosal complejo arquitectónico. Los edificios se despliegan en abanico en torno a la Acrópolis teniendo en cuenta la naturaleza del terreno. El ágora, ubicada al sur, sobre la terraza inferior, está bordeada con galerías de columnas o . Es el punto de partida de una calle que atraviesa toda la Acrópolis: separando, por una parte, los edificios administrativos, políticos y militares, al este y en la cumbre del peñasco; por el otro lado, los santuarios, al oeste a media altura. Entre estos últimos, el más importante es el que acoge el gran altar monumental, llamado de los "doce dioses" o "de los dioses y gigantes", que constituye una de las obras maestras de la escultura griega. Un gigantesco teatro, que pueden llegar a contener casi 10000 espectadores, tiene sus gradas en las laderas de la colina.

Es la época del gigantismo: por ejemplo, el segundo templo de Apolo en Dídima (a unos veinte kilómetros de Mileto, en Jonia). Fue concebido a finales del siglo IV a. C. por Daphnis de Mileto y Paionios de Éfeso, pero los trabajos, nunca acabados, continuaron hasta el siglo II. El santuario es uno de los más grandes nunca construido en la zona mediterránea: en el interior de un gran patio, la cella está rodeada por una doble columnata de 108 columnas jónicas de casi 20 metros de altura, cuyas bases y capiteles están ricamente tallados.

La escultura helenística​ incorpora innovaciones del segundo clasicismo: estudio de los ropajes, de la transparencia en los vestidos, la flexibilidad en las actitudes. Así, la Venus de Milo, aún siguiendo la tradición clásica, se distingue por la torsión de sus caderas. Se buscaba sobre todo la expresividad y la atmósfera. Esta búsqueda es especialmente evidente en los retratos: más que la exactitud de los rasgos representados, el artista quiere plasmar el carácter de su modelo. En las grandes estatuas, el artista explora temas como el dolor, el sueño o la vejez. Así, el Fauno Barberini de la Gliptoteca de Múnich representa a un sátiro dormido, con la pose relajada y la cara ansiosa, tal vez víctima de las pesadillas. La Vieja ebria,​ también en Múnich, muestra de manera inequívoca una anciana, pobre, perturbada, apretando contra ella su jarra de vino. , atenazado por las serpientes, trata desesperadamente librarse de ellas, sin mirar siquiera a sus hijos, que van a morir. La representación de la infancia, otro extremo que se desvía de la idealización humana en la edad madura propia del clasicismo, tiene un buen ejemplo en El niño del ganso,​ de Boetos de Calcedonia.​

Escuela de Pérgamo

Pérgamo se distingue no solo por su arquitectura: es también la sede de una brillante escuela de escultura (la escuela de Pérgamo o " barroco pergamiano").​ Los escultores, volviendo a los siglos anteriores, reviven momentos dolorosos que encuentran expresivos para sus composiciones en tres dimensiones, y a menudo en V y de un hiperrealismo anatómico. Átalo I ( 269 - 197 a. C.), para conmemorar su victoria de Caicos ( 237 a. C.) contra los " galos" o " gálatas" (Γαλάται, celtas procedentes de Tracia que se habían asentado en Galatia -centro del Asia Menor-) hizo esculpir dos series de grupos votivos: el primero, dedicado a Atenea en la Acrópolis de Pérgamo,​ incluía partes de las que son copia las piezas denominadas Galo moribundo y Galo suicidándose con su esposa ( Gálata Ludovisi). El segundo grupo se ofreció en Atenas y se compone de pequeñas estatuas en bronce de griegos, amazonas, dioses y gigantes, persas y galos. La Artemisa Rospigliosi​ del Museo del Louvre es probablemente una copia de una de ellas, mientras que las copias o nuevas versiones del Galo herido son muy numerosas en la época romana.​ La expresión de los sentimientos, la fuerza de los detalles (como los cabellos y las barbas muy tupidas) y la violencia de los movimientos son las características del estilo pergamiano.

Estas características se llevarán al máximo en el friso del Altar de Pérgamo, decorado por orden de Eumenes II ( 197- 159 a. C.) de una gigantomaquia que se extiende más de 110 metros de largo, para ilustrar en piedra un poema compuesto especialmente para la corte. Los Dioses olímpicos triunfan sobre los Gigantes, la mayoría de los cuales se han convertido en animales salvajes: serpientes, aves rapaces, leones o toros. Su madre Gaia, viene en su ayuda, pero nada puede hacer y debe verlos retorcerse de dolor bajo los golpes de los dioses.

También se identifica con las características de la escuela de Pérgamo el grupo del despellejamiento de Marsias (sólo se han conservado copias parciales de época romana de la figura principal y el ) o el de los Luchadores (conservado en una copia romana).

Escuelas de Atenas, de Rodas, de Alejandría y de Antioquía

Otras escuelas helenísticas​ fueron la escuela de Atenas (Demóstenes - Polieucto-, Afrodita de Milos - Alejandro de Antioquía-, Afrodita acurrucada - Doidalsas de Bitinia-, Vaso o Crátera Borghese, `Torso del Belvedere - Apolonio de Atenas-, Púgil en reposo -anteriormente atribuido a Apolonio-) dentro de la cual se incluye el " estilo neoático", entre los siglos II y I a. C.; la escuela de Rodas (Victoria de Samotracia - Pitócrito-, Toro Farnesio - Apolonio y Taurisco de Tralles-, Laocoonte y sus hijos - Agesandro, Atenodoro y Polidoro de Rodas, los mismos a quienes se atribuyen las estatuas de Sperlonga-);​ y la escuela de Alejandría (Atlas Farnese, Nilo Vaticano​). Menor importancia parece haber tenido la escuela de Antioquía (no debe confundirse con la escuela teológica del mismo nombre), que no se identifica con el citado Alejandro de Antioquía, sino con Eutíquides de Sición, un discípulo de Lisipo a quien se encargó esculpir la representación de la Fortuna o Tyche de Antioquía.​

Son pocos los ejemplos de pintura mural griega que han perdurado a través de los siglos. Durante mucho tiempo sólo podía verse la herencia helenística en los frescos romanos, por ejemplo, en los de Pompeya o Herculano. Algunos mosaicos, copias de frescos, dan una buena idea de la gran pintura de la época helenística. Así, el famoso mosaico de Alejandro de la Casa del Fauno en Pompeya, que muestra el enfrentamiento del joven conquistador con el Gran Rey Darío III en la Batalla de Issos, es una copia de una obra descrita por Plinio el Viejo (XXXV, 110) como pintada por Filoxeno de Eretria para Casandro de Macedonia al final del siglo IV a. C. Se pueden apreciar la elección de colores, la composición del conjunto en movimiento y la expresividad de los rostros.

Los recientes descubrimientos arqueológicos realizados en particular en el cementerio de Pagasas (actual Volos), en las orillas del Golfo Pagasético o en Vergina (1987), en el antiguo reino de Macedonia, han sacado a la luz obras originales. En la tumba llamada de Filipo II se ha encontrado un gran friso que representa al rey cazando un león. Destaca por su composición, la puesta en escena de los personajes en el espacio y por la representación realista de la naturaleza.

El período helenístico es el período del desarrollo en la elaboración del mosaico, especialmente con las realizaciones de Sosus o Sosos de Pérgamo​ que vivió en el segundo siglo antes de Cristo y único artista del mosaico citado por Plinio (XXXVI, 184). Su gusto por el trampantojo se encuentra en algunos trabajos que se le atribuyen como el Suelo no barrido de los Museos Vaticano, que representa los restos de una comida (espinas de pescado, huesos, cáscaras vacías, etc.) y el Barreño de las palomas de los Museos Capitolinos (quizá una reproducción descubierta en la Villa Adriana, aunque algunos expertos, como Michael Donderer, creen que es el original),​ que representa a cuatro palomas posadas en el borde de una cubeta llena de agua, una de ellas abreva mientras que las otras parecen descansar, lo que crea efectos de reflejos y sombras en el agua muy bien estudiados por el artista.

En la Villa de Cicerón de Pompeya se encontraron dos mosaicos firmados por Dioscórides de Samos, de finales del siglo II a. C.

La misma interpretación clasicista que minusvalora las demás manifestaciones del arte helenística considera que la época helenística es la del declive de las vasijas pintadas de la cerámica griega. Las formas más difundidas son de color negro y lisos, con una apariencia brillante que se aproxima al barniz, decorados con motivos sencillos y festones. Es también en esta época cuando aparecen las vasijas en relieve, probablemente a imitación de las hechas de metales preciosos. Hay relieves complejos, basados en animales o monstruos mitológicos.

Paralelamente subsiste una tradición de pintura figurativa policromada. Los artistas buscan una mayor variedad de matices que en el pasado. Sin embargo, estos nuevos colores son más delicados y no soportan el fuego, por lo tanto, a diferencia de lo habitual, se pintaban después de la cocción. La fragilidad de los pigmentos prohíbe el uso frecuente de estos vasos, que están reservados para uso funerario. Copias de los vasos más representativos de este estilo proceden de Centuripe, Sicilia, un taller donde se trabajó en el siglo III a. C. Estos vasos se caracterizan por tener un fondo pintado de rosa. Los personajes, a menudo mujeres, se representan vestidos con ropas de colores: azul-violeta, amarillo claro, blanco. El estilo recuerda el de Pompeya y se sitúa mucho más al lado de la gran pintura contemporánea que de la herencia de la cerámica de figuras rojas.

Los avances en el colado del bronce permitieron a los Griegos realizar grandes obras, como el famoso Coloso de Rodas, de hasta 32 metros, que se quebró en un terremoto. Como él, muchos grandes bronces se han perdido, la mayoría fundidos para recuperar el material. Sólo quedan, pues, objetos pequeños. Afortunadamente, en el período helenístico, la materia prima era abundante tras las conquistas occidentales.

El trabajo de los jarrones en metal adquirió nuevas dimensiones: los artistas compiten entre ellos en virtuosismo. En Panaguiúrishte (actual Bulgaria), se han encontrado jarrones de oro hábilmente esculpidos: en un ánfora, forman la empuñadura dos centauros encabritados. En Derveni, no lejos de Tesalónica, en una tumba se ha encontrado una gran crátera con volutas de bronce que data aproximadamente del -320 a. C. y con un peso de alrededor de 40 kilos (Crátera de Derveni).​ Está decorada con un friso de figuras en relieve de 32 centímetros, que representa a Dionisos rodeado de Ariadna y su thiese ( practicantes de cultos secretos ). El cuello está decorado con adornos mientras que cuatro sátiros están sentados con negligencia sobre el borde del vientre del jarrón. La evolución es similar en el arte de la joyería. Los joyeros de la época tratan de forma excelente los detalles y las filigranas: por ejemplo, las coronas funerarias imitan hojas de árboles o espigas de trigo muy realistas. En esta época también se extendieron las incrustaciones en piedras preciosas.

También están de moda las figurillas. Representan divinidades y también temas de la vida cotidiana. Así surge el tema del "négrillon", sobre todo en el Egipto Lágida. Estas estatuillas de adolescentes negros tuvieron mucho éxito hasta la época romana. A veces se limitan a repetir una figura de la "gran escultura". Existen muchas réplicas en miniatura de la Tique ("buena suerte") de Antioquía, cuyo original data de principios del siglo III.

Figurillas de barro cocido

Anteriormente limitadas a un uso religioso, las figurillas de arcilla se utilizaron con mayor frecuencia en el período helenístico para uso funerario y también decorativo. El perfeccionamiento de la técnica de fundición permitió obtener estatuas reales en miniatura, alcanzando un alto grado de detalle.

En Tanagra, Boeotia, las figurillas, pintadas en colores vivos, representan, muy a menudo, a elegantes mujeres en escenas llenas de encanto. En Esmirna, Asia Menor, coexisten dos grandes estilos. Uno consiste en la reproducción de las grandes obras maestras de la escultura, como los Hércules de arcilla dorada. En una forma totalmente diferente, también encontramos los grotescos, que contrastan violentamente con los cánones de belleza griega. El artista representa los cuerpos deformados - jorobados, epilépticos, hidrocefálicos, las mujeres obesas, etc. Podemos preguntarnos si no se tratarían de modelos médicos, la ciudad de Esmirna era conocida por su escuela de medicina. Cf​ También podrían ser simplemente caricaturas con la intención de hacer reír a la gente. Los grotescos estuvieron también muy generalizados en Tarso y en Alejandría.

Arte del vidrio y glíptica

Es en la época helenística cuando los griegos, que no conocían con anterioridad más que el vidrio moldeado, descubrieron el vidrio soplado, lo que permitió nuevas creaciones. El arte del vidrio​ se desarrolló sobre todo en Italia. El vidrio moldeado subsistió, sobre todo para la creación de joyas con la técnica del entalle.

El grabado en gemas ( glíptica) no progresó, quedando reducido a series de alta producción, sin originalidad. Sin embargo, hizo su aparición el camafeo: se trata de tallar en relieve una piedra, con el fin de resaltar los relieves por los efectos del color de las diferentes capas. A continuación, se montaba sobre un anillo o colgante. El período helenístico produjo algunas obras maestras como el camafeo Gonzaga, conservado en el Museo del Hermitage.

El arte helenístico romano

Con el tiempo, los principales herederos serían los romanos que entraron en contacto con el arte griego helenístico a partir de sus conquistas en oriente donde contemplaron y admiraron por primera vez los grandiosos edificios civiles y religiosos y el desarrollo de la escultura. Hasta entonces la evolución del arte romano había sido a partir del arte etrusco. Cuando los enviados por Roma llegaron a Siria como enemigos de Antíoco el Grande (que había osado dar refugio a Aníbal, el gran enemigo de Roma) tuvieron ocasión de contemplar aquellas ciudades llenas de obras de arte, con aquellas columnatas formando los famosos pórticos o stoas de grandes magnitudes que nada tenían que ver con la urbanización modesta de sus foros republicanos ni con la aglomeración de viviendas edificadas sin seguir ningún plan.

La última batalla que se dio entre romanos y Antíoco fue en la ciudad de Magnesia, ciudad helenística famosa por su grandiosidad y sus monumentales edificios, y se firmó la paz en Apamea (Siria), ciudad próspera cuyos edificios y trazado urbano eran igualmente grandiosos y que contaba con una calle porticada de 1600 metros de longitud. En aquel mismo año 193 los ediles Emilio y Paulo Lépido consiguieron que se llevase a cabo la construcción del primer pórtico en Roma al estilo helenístico, del que no se conserva ningún resto, pero se sabe que estaba entre el Palatino y el Aventino. En el 146 se construye en mármol el pórtico Metelo para conmemorar la derrota final de Macedonia. Su arquitecto fue un griego. Los pórticos, las basílicas, las casas de los nobles, la escultura, todo el arte romano tenía ya un tinte helenístico lejos de toda influencia etrusca de los primeros tiempos. Roma extendió a su vez este arte por las provincias del oeste: Hispania, Galia, Germania y Britania.

1. The Oxford Classical Dictionary (cita como fuentes R.R.R. Smith, Hellenistic Sculpture, 1991, B. S. Ridgway, Hellenistic Sculpture I-III, 1991-2002, y otros):

... la escuela de Lisipo dominó el Peloponeso y fue popular con los Diádocos, mientras patrones más conservadores pudieron elegir los atenienses. A medida que Atenas declinaba, sus escultores buscaron empleo permanente fuera: Alejandría, Rodas y las ciudades asiáticas fueron los principales beneficiarios. En Alejandría, el estilo ático fue popular por un tiempo... ávidos consumidores de grotescos; mientras tanto, los retratos reales ptolemaicos exudaban un aura de calma sobrehumana. En Pérgamo, un gusto por el vigoroso realismo del escultor local Epígono, en monumentos celebrando las detrotas de gálatas y seleúcidas (237 y después), no precludió el .. del ateniense Phyromachus para crear imágenes de culto, retratos y grupos de batalla en un tubulento estilo "barroco" derivado del arte de finales del siglo IV [a. C.]... Siguiendo el precedente pergamesco, los victoriosos romanos se llevaron cientos de estatuaas y comenzaron a llevarse a escultores griegos a Occidente para trabajar directamente con ellos. el retrato realista y las imágenes de culto neoclásicas atenienses eran las más demandadas (véase Polycles [Plinio menciona dos escultores con ese nombre: uno que floreció en torno a la 102 Olimpiada y otro que lo hizo en torno a la 156 Olimpiada]). A medida que crecía el mercado romano, los talleres griegos también comenzaron a responder con copias decorativas y revisitando las obras maestras clásicas para embarques directos a Italia (véase Agasias, Apollonius [hay hasta cuatro escultores con ese nombre: Apolonio de Tralles -siglo II a. C.-, Apolonio de Atenas -siglo I a. C.-, el autor de un desaparecido Sátiro escanciando vino y el autor de una cabeza de héroe joven en bronce, del que se cita que es "hijo de Archias" ] y Cossuth). Mientras tanto los principales beneficiarios de la intervención romana, Pérgamo y Acaya, ¿se ponían de moda? [ celebrated in style]. Eumenes II de Pérgamo construyó el Gran Altar, probablemente tras la derrota final de Macedonia en 168 [a. C.], embelleciéndolo con una Gigantomaquia "barroca" y un friso interior cuasi-pictórico que narraba la vida del fundador mítico de la ciudad, Télefo. También instaló una copia de la Atenea Parthenos en la biblioteca de Pérgamo, para sostener su reclamación de estar gobernando "la Atenas del este". La escultura neo-clásica también se favoreció en las ciudades acayas, donde Damofón de Mesene pretendía actualizar el estilo de Fidias. Atenas prefería un clasicismo aún más rígido, mientras en Delos, desde 166, el ¿saqueo? [ sack] de Mitrídates VI de la comunidad de 88 negociantes italianos erigió retratos ¿duros? [ hartboiled] de cada uno y trajo delicadas estatuillas de sus casas. Atalo III de Pérgamo legó sus dominios a Roma en 133 [a. C.], cerrando su tradición escultórica, pero el golpe mayor fue el que dieron las guerras mitridáticas (88-66 [a. C.]), que dejaron a Grecia y Asia devastadas y empobrecidas. Aunque todavía se producía alguna obra impresionante, sobre todo retratos, los escultores se desplazaron en gran número a Italia (ver Agesandro, Menelao [ Menelaus, pupil of Stephanus (fl. 33 BC) sculptor in the workshop of Pasiteles in the time of Caesar Augustus], Pasiteles), creando la última de las grandes escuelas helenísticas, pero ahora en suelo extranjero y sirviendo a señores extranjeros. Cuando las canteras de Carrara abrieron ca. 50 [. C.] y Augusto patrocinó oficialmente el clasicismo imperial tras la derrota de Cleopatra VII en 31 [a. C.], el Occidente alcanzó finalmente su supremacía.

2. LA ACRÓPOLIS DE PÉRGAMO - EL ALTAR DE ZEUS Y EL SANTUARIO DE ATENEA, EJEMPLOS DE ARQUITECTURA Y ESCULTURA HELENÍSTICA en historiayarqueologia.com

3. Kaltsas, fuente citada en de:Verwundeter Gallier.

4. La propia definición de qué sea una escuela helenística está en cuestión: Carol C. Mattusch, Rhodian Sculpture: A School, A Style, or Many Workshops?, en Olga Palagia (ed.), Regional Schools in Hellenistic Sculpture, Oxbow Books, 2017 (papers presented at an international conference at the American School of Classical Studies at Athens in 1996).

5. Ernesto Ballesteros Arranz, El helenismo, Hiares, 2015.

Copia en mármol, de época romana, del bronce original de Eutíquides.

6. Struck, fuente citada en en:Sosus of Pergamon. Véase también fr:Sôsos de Pergame.

7. Donderer, "Das kapitolinische Taubenmosaik - Original de Sôsos? ", In Mitteilungen des Deutschen Archäologischen Institutos, Abteilung number 98 (1991), p. 189-197.

8. E. Giouri, Ο κρατήρας του Δερβενίου, Athènes, Goebel, 1978; fuente citada en Cratère de Derveni

9. W. Stevenson,La Patológica grotesca. Representaciones en el Arte Griego y Romano, Ann Arbor, 1975.

Bibliografía

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( inglés ) Lucilla Burn, Hellenistic Art: From Alexander The Great To Augustus, J. Paul Getty Trust Publications, Los Angeles, 2005: ISBN|0-89236-776-8.

Jean Charbonneaux, Jean Martin et Roland Villard, La Grèce hellénistique, Gallimard, coll. " L'Univers des formes - Le Monde grec ", Paris, 1º re-édition 1970: ISBN|2070111113.

Bernard Holtzmann et Alain Pasquier, Histoire de l'art antique : l'art grec, Documentation française, coll. " Manuels de l'École du Louvre ", Paris, 1998: ISBN|2-11-003866-7.

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Arte helenístico - Wikipedia, la enciclopedia libre

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El arte helenístico, denominación historiográfica con la que se etiqueta el arte del período helenístico (desde finales del siglo IV a. C. hasta la época imperial romana), ha sido víctima durante mucho tiempo del relativo desprecio con que la crítica de arte lo había considerado (" Cessavit Deinde ars" -"y luego el arte desapareció"-, sentenció Plinio el Viejo -Naturalis historia , XXXIV, 52- tras describir la escultura griega de la época clásica).

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Colaboradores de los proyectos Wikimedia

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Arte de la Antigua Grecia - Wikipedia, la enciclopedia libre

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El arte de la Antigua Grecia es el estilo elaborado por los antiguos artistas griegos, caracterizado por la búsqueda de la «belleza ideal», recreando el “mundo ideal” del modelo platónico, o mediante la “imitación de la naturaleza” en el sentido de la mímesis aristotélica.

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Linea del Tiempo Periodo Clásico: Grecia. Por Carlos Hugo Vergara y Daniel Joya “Este periodo artístico se compone del arte producido por la civilización griega y la romana.” (Canvas Lab. (2010, Enero 6). Serie del Arte: “Arte Clásico”: los griegos y los romanos - Canvas Lab.

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Explicamos qué es la arquitectura griega, sus características, elementos y damos ejemplos de obras representativas

¿Qué es la arquitectura griega?

La arquitectura griega es aquella que se desarrolló en el área de influencia de la Grecia Antigua, entre el siglo VI a.C. y el siglo I d.C. A diferencia de otras culturas antiguas, como los egipcios o los sumerios, la influencia de la arquitectura griega se ha mantenido presente en la arquitectura occidental hasta nuestros días.

Esta arquitectura acompañó el florecimiento y la expansión de la cultura griega por el Peloponeso, las colonias en Asia Menor, el sur de Italia y Sicilia (la Magna Grecia), y las islas del Egeo.

De la arquitectura griega sobreviven fundamentalmente ruinas de templos, aunque también han persistido teatros, estadios y espacios públicos (ágoras). De las viviendas y estructuras civiles hechas con madera y adobes no quedaron testimonios.

Características de la arquitectura griega

Aunque evolucionó a lo largo de 500 años, la arquitectura griega ya tenía un perfil propio y bien definido desde el principio, que pasaría a la cultura romana y posteriormente a la tradición occidental.

Arquitectura adintelada

Los griegos no utilizaron cúpulas y bóvedas, sino construcciones adinteladas o arquitrabadas: son estructuras horizontales cuya función es transmitir el peso del techo o la parte superior a las columnas y paredes.

Arquitectura monumental

Los templos griegos, principales formas arquitectónicas de esta cultura que han sobrevivido, eran monumentales, aunque no tuvieran las magnitudes de la arquitectura egipcia. Los templos no eran tan grandes porque no estaban destinados a recibir feligreses, generalmente solo sacerdotes.

Ha sido dividida en tres períodos: arcaico, clásico y helenístico.

Período arcaico (siglo VI a.C.)

Fue en el siglo VI a.C. cuando comenzaron a construirse templos y santuarios con piedras, en vez de madera o adobe. Es el momento del florecimiento del arte dórico, del cual es un buen ejemplo el templo de Poseidón en Paestum.

Período clásico (siglos V y IV a.C.)

Es el período de apogeo no solo de la arquitectura griega, también de las demás artes y de la filosofía griega. Los estilos dórico y jónico alcanzan su apogeo y se construyen varios de los templos icónicos de la antigüedad, como el Partenón y el Erecteión, ambos en la Acrópolis de Atenas.

Período helenístico (siglos III a. C. hasta el siglo I d. C.)

Este período cubre la expansión de la cultura griega gracias a las conquistas de Alejandro Magno, y concluye con la ocupación por parte de Roma, que, sin embargo, tomó muchos elementos de la arquitectura griega.

En este período el sobrio estilo dórico es completamente desplazado por el estilo corintio, con mayor inclinación al uso de elementos decorativos. A este período pertenece el altar de Zeus en Pérgamo.

Estilos dominantes en la arquitectura griega

Los estilos arquitectónicos dominantes fueron el dórico, el jónico y el corintio.

Es el estilo griego más antiguo, caracterizado por su sobriedad y sencillez, con columnas generalmente estriadas que parten directamente del pedestal de tres escalones, y se van adelgazando hasta llegar al capitel, habitualmente muy sencillo. Se usaba sobre todo para los templos dedicados a divinidades masculinas.

Provenía de las colonias de Asia Menor (actual Turquía) y las islas del Egeo. Incluía más elementos decorativos que el orden dórico, y puede reconocerse fácilmente por su capitel característico, con dos volutas y espirales. A pesar de su origen, este estilo era asociado al dominio cultural de Atenas.

Es un estilo similar al jónico, del que se diferencia por el capitel, sumamente ornamentado, y en el que destacan las hojas de acanto.

La belleza y armonía de la arquitectura griega fue resultado de la colaboración y participación de arquitectos, artesanos, escultores, políticos y ciudadanos. La figura del arquitecto como tal no tenía el prestigio o el reconocimiento del que goza actualmente.

El material fundamental fue la piedra caliza, especialmente el mármol, material al que usualmente se asocia con la escultura y la arquitectura griegas. Los techos eran inicialmente de paja y madera, aunque luego serían reemplazados por tejas.

Los templos no eran de un estilo tan sobrio como pueden contemplarse actualmente, llevaban colores brillantes (como rojo y azul), aunque en el caso del mármol estos fueran menos intensos. Las formas armoniosas y equilibradas de los templos y otras construcciones se convirtieron en paradigma de la arquitectura occidental por los siguientes 2.000 años.

Son las edificaciones que han persistido en mayor abundancia. Aunque sus formas podían variar, de acuerdo con los períodos y estilos, generalmente tenían la siguiente estructura:

Eran rectangulares y orientados al este, con una naos o cella (el espacio donde iba la estatua).

La pronaos, un pórtico antes de la naos apoyado en columnas

Un opistodomos, un falso pórtico en la parte trasera del templo.

Un adyton, una especie de habitación en la parte trasera de la naos.

Elementos de la arquitectura griega

Las columnas cumplían una doble función estructural y ornamental, y estaban divididas en tres partes: basa, fuste y capitel. Las columnas dóricas son las más sencillas, las jónicas se reconocen por el capitel con volutas o espirales, y las corintias por las hojas de acanto.

Mención aparte merecen las cariátides, esculturas femeninas que funcionaban como columnas.

Es la base superior del techo, que se apoya directamente en las columnas. Actúa como dintel, para transmitir el peso a las columnas. En el orden dórico es como una gran viga, mientras que en el jónico está dividido en tres franjas horizontales o platabandas.

Va encima del arquitrabe y en el caso de los templos dóricos estaba decorado con metopas (espacios en blanco o con relieves) y triglifos (tres líneas verticales).

Parte superior de la estructura que sobresale como un saledizo y va sobre el friso.

Es la sección triangular, generalmente decorada con esculturas que van en la parte denominada tímpano.

Obras de la arquitectura griega

Templo de Poseidón en Paestum (450 a.C.)

Es un templo de estilo dórico del período arcaico, uno de los mejor conservados de esa etapa, también conocido como templo de Hera II. Se encuentra en el sur de Italia, cerca de Nápoles.

Templo de Hera en Sicilia (entre el siglo VI y el 450 a.C.)

También llamado templo de Juno (nombre romano de Hera), es un templo de estilo dórico que se encontraba en la antigua ciudad griega de Akragas, cerca de Agrigento, en el sur de Sicilia.

Es un templo estilo jónico erigido en la Acrópolis de Atenas en honor a los dioses Atenea y Poseidón, y al rey mítico Erecteo. Se atribuye su construcción al arquitecto Mnesicles y es famoso por el pórtico de las cariátides.

Es el templo griego más conocido en el mundo y se encuentra en la Acrópolis de Atenas. Es de estilo dórico y estaba dedicado a la diosa Atenea. Fue construido por los arquitectos Ictinos y Calícrates, bajo la supervisión de Fidias.

Templo de Atenea Niké (421 a.C.)

Templo de estilo jónico construido por Calícrates para conmemorar el triunfo de los griegos sobre los persas en la batalla de Salamina. Contenía un friso atribuido a Calímaco.

Teatro de Epidauro (Asclepeion) (350 a.C.)

El teatro de Epidauro se encontraba en el santuario de Asclepio (el Asclepeion), fue modelo de otros teatros griegos y es uno de los más conocidos. Tenía capacidad para 12.000 espectadores y todavía tiene una excelente acústica.

Un tholos es un templo de estructura circular. El tholos de Delfos (Grecia) era parte del santuario de Atenea Pronea y su construcción se atribuye al arquitecto Teodoro de Focea.

Estadio de Delfos (279 a.C.)

Es uno de los estadios mejor conservados de la Antigua Grecia y en él se realizaban concursos de gimnasia y deportes de pista y campo. Tenía capacidad para 6.500 espectadores.

Altar de Zeus en Pérgamo (197-159 a.C.)

Se encontraba en Pérgamo, Grecia, aunque actualmente está en un museo en Alemania. Era un altar externo dedicado a Zeus y Atenea, con frisos monumentales considerados como la culminación del barroco helenístico.

Biblioteca de Celso (117-135 d.C.)

Ejemplo de arquitectura griega cuando ya se encontraba bajo dominio romano, esta biblioteca construida en Éfeso (actual Turquía), de estilo corintio, llegó a ser la tercera biblioteca más grande del mundo antiguo.

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Arquitectura griega: qué es, características, elementos, obras

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Arquitectura griega✅. Es aquella que se desarrolló en el área de influencia de la Grecia Antigua, entre el siglo VI a.C. y el siglo I d.C. A diferencia de otras culturas antiguas, como los egipcios o los sumerios, la influencia de la arquitectura griega se ha mantenido presente en la arquitectura occidental hasta nuestros días.

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La cultura griega es la cultura que se desarrolló en la antigua Grecia en distintas manifestaciones artísticas, científicas y filosóficas, como la escultura, la arquitectura, la filosofía, la literatura, la pintura, la cerámica, los deportes, la música y la danza, etc.

Abarca un periodo extenso de tiempo, entre el 1200 a.C. y el 146 a.C., cuando ocurrió la batalla de Corinto que significó la derrota griega y la conquista romana.

Pero es entre los siglos VIII y V antes de nuestra era que la cultura griega experimentó un extraordinario florecimiento. En ese período nació la filosofía, se produjeron las primeras grandes obras de la literatura, la escultura y la filosofía, y se hicieron avances fundamentales en las ciencias.

La época dorada de la cultura griega se considera la fuente de la civilización occidental, es decir, del continente europeo y de los países de América hasta donde este expandió su influencia a partir del siglo XVI.

Grecia es un país situado en el sureste de Europa, a orillas del mar Mediterráneo. Está formado por un área continental y un conjunto de alrededor de 2.000 pequeñas islas, de las cuales solo 200 están habitadas. Su capital es Atenas; otras ciudades importantes son Tesalónica, Iraklión y Patras.

Breve historia de la cultura griega

Los grandes logros de la civilización griega que han perdurado por milenios, hunden sus raíces en las culturas minoica y micénica.

La antigua Grecia consistía en un conjunto de ciudades dispersas entre las islas del Mediterráneo, el continente europeo y lo que actualmente es la costa occidental de Turquía.

Estas ciudades eran conocidas como ciudades-estado, pues eran totalmente autónomas. Atenas y Esparta fueron las más importantes.

La cultura griega nació aproximadamente en el año 3000 antes de nuestra era en Creta, una isla en el Mediterráneo. A esta primera manifestación los arqueólogos la bautizaron como civilización minoica.

1.500 años más tarde, la cultura micénica, que se había desarrollado en el área continental de Grecia invadió y conquistó la isla de Creta.

En el año 500 antes de nuestra era, el Imperio persa, dirigido por Darío, conquistó algunas de las ciudades-estado griegas. Una de ellas, Mileto, se rebeló contra los invasores y, con la ayuda de Atenas, que envió 20 barcos de guerra, les plantó batalla a los persas. La rebelión, sin embargo, fue derrotada.

El triunfo en Maratón y Salamina

La liberación griega del yugo persa tendría lugar a través de dos de las batallas más importantes en la historia de Occidente: la batalla de Maratón y la de Salamina.

Maratón es el nombre de una localidad al noreste de la zona continental griega. Allí, las ciudades-estado griegas, lideradas por Atenas, diez años después de la fallida revuelta de Mileto, se enfrentaron nuevamente a los persas y los expulsaron del territorio griego.

Pero Jerjes, el sucesor de Darío, se propuso tomar venganza contra los griegos y organizó una enorme armada.

En el 480, Jerjes y su flota entraron en el Mediterráneo para reconquistar Grecia. Sin embargo, las ciudades-estado griegas, dirigidas tanto por el poderío militar de Esparta como por el liderazgo político de Atenas, les hicieron frente y los vencieron ese mismo año en las aguas de Salamina, una isla en el mar Egeo.

Fue la derrota definitiva para los persas y la conquista de la libertad para los griegos. El resultado de la batalla de Salamina aseguró la subsistencia de la cultura occidental.

142 años más tarde, en el 338 antes de nuestra era, Grecia sufrió una nueva invasión, pero ya no desde oriente, sino de sus vecinos del norte, los macedonios, liderados por su rey Filipo II.

Hijo de Filipo, fue Alejandro Magno un joven ambicioso y gran admirador de la cultura griega. Educado nada más y nada menos que por el gran filósofo griego Aristóteles, Alejandro se veía a sí mismo como un héroe destinado a repetir las hazañas de Aquiles que relató Homero en la Ilíada.

Para algunos griegos, sin embargo, Alejandro era un déspota. Cuando tomó el trono en sucesión de su padre, la ciudad griega de Tebas se alzó en rebelión. La respuesta del nuevo soberano fue reducirla a escombros, asesinando a miles y sometiendo a esclavitud a otros tantos.

Pero la opinión de los griegos sobre Alejandro cambiaría definitivamente cuando este reunió un gran ejército y conquistó el Imperio persa, el gran enemigo de Grecia. Con las sucesivas conquistas de Alejandro, la cultura griega se expandió por el Oriente próximo, iniciando así el periodo helenístico.

En el 146 a.C. sucedió la batalla de Corinto, donde los romanos conquistaron una gran parte del vasto imperio de Alejandro. Este periodo, que se conoce como Grecia romana, va del 146 a.C. al 330 d.C, cuando se divide el Imperio romano y se refunda Bizancio como capital del Imperio romano de Oriente. Bizancio había sido capital de la provincia griega de Tracia.

Abarca desde el 330 al 529. En este año, el emperador Justiniano I hace un edicto en el que prohíbe toda manifestación religiosa que no sea cristiana y cierra la famosa Escuela de Atenas, abierta por Platón en el 387 a.C.

Características de la cultura griega

Era una cultura eminentemente marítima, ya que Grecia estaba formada por 2.000 islas emplazadas en el Mediterráneo. Eso le daba también un gran carácter comercial, de tinte expansivo.

Su organización política se basaba en ciudades-estado (llamadas polis). Las más importantes fueron Atenas y Esparta.

Se podía dividir su territorio en Grecia continental, Grecia insular y Grecia asiática. En todas las ciudades-estado se hablaba griego y se fomentaban las artes, la filosofía, la guerra y la política.

Su religión era politeísta (creían en muchos dioses) y rendían culto a numerosas divinidades mayores y menores, que habitaban, según su religión, en el monte Olimpo. Zeus era el dios padre y de los cielos, y lideraba el conjunto de dioses junto a sus hermanos Poseidón, dios de los mares, y Hades, dios del inframundo.

Era una sociedad esclavista, y los esclavos eran por lo general personas que no podían pagar sus deudas o prisioneros de guerra (también mujeres que apresaban en las conquistas de otros pueblos y las llevaban como botín de guerra).

Los ciudadanos solo podían ser hombres griegos. Ni las mujeres, ni los esclavos (incluso liberados) ni los metecos (extranjeros que vivían en las polis) podían ser ciudadanos.

Grandes aportes de la cultura griega

La cultura griega hizo aportes en todas las áreas del conocimiento y el arte. En matemática y física, por ejemplo, son fundamentales el teorema de Pitágoras y el de Tales, así como el principio de Arquímedes.

En las disciplinas sociales y humanísticas, los aportes más importantes de la cultura griega son los siguientes:

Para los griegos la arquitectura era un arte basado en la geometría; debía ser proporcionada, armónica, equilibrada, exacta en sus medidas.

Los elementos más destacados de la arquitectura griega son las columnas, así como los frisos y frontones que estas sostienen. Estos pueden ser de tres tipos que corresponden a tres órdenes o estilos: dórico, jónico y corintio.

Una de las más altas manifestaciones de la arquitectura griega fue el Partenón, un templo consagrado a la diosa Atenea, protectora de Atenas. Estaba ubicado en la zona más elevada y era visible desde cualquier lugar parte de la ciudad.

El principal interés de la escultura griega es el cuerpo humano. El artista busca la belleza ideal no solo física, sino una en la que confluyan lo material y lo espiritual.

Para ello los escultores griegos crearon el canon, es decir, las proporciones ideales que deben guardar las diferentes partes del cuerpo para formar un todo ideal o perfecto.

Las esculturas griegas eran de piedra, bronce, terracota, madera y marfil, y se producían a través de la técnica del cincelado.

Una de las obras cumbre de la escultura griega es El Discóbolo, del escultor Mirón.

En la antigua Grecia nacieron algunos de los principales géneros de la literatura occidental, como lo son la epopeya, la poesía lírica y el teatro, tanto cómico como trágico.

Los dos relatos épicos atribuidos a Homero, la Ilíada y la Odisea, son considerados como los libros fundacionales de nuestra literatura.

Allí se trata con gran belleza temas que luego tendrían un largo recorrido a través de cientos de otros autores, como el poder, la belleza, el ideal heroico, la muerte, el destino del hombre y su relación con las fuerzas divinas, entre otros.

Pero quizás el género literario más inconfundiblemente griego es la tragedia. La tragedia ha venido a ser, además de un género teatral, una forma de experimentar la vida.

La obra trágica trata del proceso de toma de conciencia y del sufrimiento purificador (catarsis) asociado a ella.

El protagonista, ya sea por inconsciencia o por ignorancia, ejecuta una acción que trae terribles consecuencias tanto para sí mismo como para la ciudad a la que pertenece.

La acción trágica narra la progresiva toma de conciencia del protagonista respecto a su error, por medio de diálogos llenos de emoción y sabiduría con dioses u otros mortales.

Se puede afirmar que los antiguos griegos inventaron la filosofía. Esta palabra está compuesta por dos términos: philos, es decir, amado, aficionado, querido; y sophia, que quiere decir sabiduría, ciencia. De modo que filosofía significa amor a la sabiduría o la ciencia por sí mismas.

En otras civilizaciones contemporáneas a la antigua Grecia existían textos e ideas que podríamos llamar filosóficas. Pero estas ideas nacían al calor de la especulación religiosa o de la necesidad de organizar el Estado y legitimar a los reyes.

En cambio, la idea del amor a la sabiduría por la sabiduría misma, independientemente de su utilidad práctica, es una idea original de los antiguos griegos y uno de sus más importantes legados para las culturas occidentales.

Este es otro invento inconfundiblemente griego. La palabra, formada por los términos demos (pueblo) y kratos (poder), significa que las decisiones que afectan a la sociedad no las toma unilateralmente un soberano ultrapoderoso, sino que se debaten en la asamblea y luego se vota.

Es sin duda un mérito extraordinario de los griegos el que en medio del mundo Antiguo, caracterizado regido por el autoritarismo ilimitado y el irrespeto a la vida, se dedicaran a practicar un sistema de gobierno en el que se escuchaban y discutían las ideas y necesidades de todos... o casi todos.

Porque la democracia griega, aunque constituía un gran avance para su época, era sin embargo discriminatoria para nuestro punto de vista actual.

En efecto, en la antigua Grecia solo los varones nacidos en la ciudad podían participar en la asamblea y votar. Las mujeres, los extranjeros residentes y los esclavos estaban excluidos.

Influencia actual de la cultura griega

Si bien la historia ha tenido avances más que sorprendentes en casi todos los ámbitos, no puede solaparse la influencia que en algunos aspectos aún tiene la cultura griega entre nosotros.

El juramento hipocrático aún se practica entre los estudiantes que van a recibirse en medicina. Se hace en homenaje al gran médico que fue Hipócrates, y en él se establece el compromiso de los médicos de utilizar sus conocimientos científicos para curar y salvar a la gente y no para dañarla.

La idea de la observación para el método científico.

En matemáticas Euclides, Pitágoras y Arquímedes aún se estudian por sus importantes aportes.

El átomo fue descrito por primera vez por Demócrito, dando así origen al primer modelo atómico de la historia occidental.

Los Juegos Olímpicos, si bien los actuales difieren en diversos aspectos, como los deportes incluidos.

El uso de los mitos griegos en la psicología.

Es una red de relatos que explican la creación del mundo, el origen de ciertas cosas, como la cítara o el árbol de laurel, y también reflexionan sobre la naturaleza humana. Algunos de los mitos griegos más importantes son los siguientes:

Fue la primera mujer que existió en la Tierra, creada por el dios Hefesto a imagen de las diosas del Olimpo.

Como regalo de bodas, Pandora recibió una caja con la instrucción de no abrirla jamás, bajo ningún concepto.

Pero su curiosidad fue más fuerte. Cuando la abrió, de la caja salieron todos los males que afligen al mundo.

Era hijo de un dios y una ninfa. Cuando nació, el sabio Tiresias advirtió que, si el niño deseaba vivir mucho, no debía jamás verse a sí mismo.

A los 16 años, Narciso era terriblemente apuesto y arrogante. Rechazó a muchas pretendientes. Pero una de ellas clamó ante los dioses para que el adolescente conociera por sí mismo el dolor del rechazo.

El deseo le fue concedido. Los dioses hicieron que Narciso se viera a sí mismo reflejado en las aguas cristalinas de un lago. Al punto Narciso se enamoró de sí mismo y al tiempo enloqueció.

El nacimiento de Afrodita

Cronos era el más joven de los titanes, hijo de Gea (la tierra) y Urano (el cielo). A pedido de su madre, castró a su padre y lanzó sus genitales al mar. De allí nació Afrodita, la diosa del amor, la belleza y la sensualidad.

Era uno de los titanes que vivía en conflicto con Zeus. Luego de que este dios robara el fuego a los mortales, Prometeo decidió devolvérselo a los humanos. Por ello fue condenado a estar encadenado a una montaña por toda la eternidad. Es considerado el titán protector de la humanidad.

1. (1994). Enciclopedia de la Geografía Mundial. T. 2. Buenos Aires: Arte Gráfico Editorial Argentino.

2. (2010). Greece, Ancient. Britannica Student Encyclopedia. 5.

3. Chambre, H.; Levi, A.W.; Stroll, A.; Wolin, R.; McLellan, D.T.; Maurer, A. y Fritz, K. (2021). Western philosophy. Encyclopedia Britannica. Tomado de britannica.com.

4. Farga Mullor, M. del R. (2012). Historia del arte. México: Pearson Educacón de México.

5. National Geographic (2009). Answer book. Fast facts about our world. Washington D. C.

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Cultura griega: qué es, historia, características, aportes, mitos

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La cultura griega es la cultura que se desarrolló en la antigua Grecia en distintas manifestaciones artísticas, científicas y filosóficas, como la escultura, la arquitectura, la filosofía, la literatura, la pintura, la cerámica, los deportes, la música y la danza, etc.